Last posts on création

L'Intranquille n°28

2025-11-21T01:39:00+01:00

https://atelierdelagneau.com/fr/accueil/300-l-intranquille-n28-9782374280875.html

Un entretien, pour commencer... Catherine Belkhodja, « jongleuse en arts divers », comme la définit Françoise Favretto dans son titre, avant de la questionner. Effectivement son itinéraire créatif est pluriel. Conservatoire à Alger puis à Paris. (Diplômée en philosophie et architecture, ce qui lui a donné des métiers à exercer, la rendant libre pour ses choix de rôles au cinéma.) Première expérience cinématographique dans Zone interdite de Lallem à Alger. En 1973 rencontre de Chris Marker, retrouvé des années après, pour une collaboration cinématographique importante (Silent movie, 1995, Level five, 1996). Autres de ses arts, la peinture et l’écriture (haïkus et nouvelles). Un riche itinéraire à découvrir dans ce numéro pp. 3-9).
...................................
Connaît-on la poésie alsacienne ? Pour moi ce sont surtout deux noms, Jean-Paul de Dadelsen et Claude Vigée. Mais la chronique de Mathieu Jung, qui les mentionne aussi, traite d’une autre entreprise, en introduisant l’anthologie qu’il propose dans les pages qui suivent, réunissant onze poètes (dont Claude Vigée) écrivant en alsacien. Présentations et textes bilingues à découvrir. Quand ils écrivent en français les Alsaciens ont une expérience particulière du rapport à la langue, l’histoire de la région a inscrit dans les mémoires des fractures identitaires. Mathieu Jung cite Claude Vigée pour définir la « complexité linguistique » de ce « terroir poétique » qu’est l’Alsace : « Le poète alsacien doit effectuer en soi-même une macération d’ordre linguistique ». Et il poursuit en expliquant où situer le dialecte alsacien (matrice originelle allemande) et quels composants on y trouve, que ce soient les éléments du « francique méridional » ou des « apports ponctuels de yiddish ». Suivent plusieurs pages consacrées aux auteurs choisis (pp. 13-40), textes bilingues, et pour fermer l’ample dossier, une bibliographie sélective.
...

Je remarque un poème d’Adrien Finck, « Afin que quelque chose demeure », p. 23, qui évoque justement la question linguistique.

Extrait

Je parle une langue que bientôt
nul ne parlera plus
et avant qu’il ne soit trop tard
je veux dire encore
comment tout se nomme
je l’écris afin que quelque chose demeure
se transforme en esprit en écrit
en souvenance
je l’écris sur une feuille
et déjà surgit le vent

...

De Claude Vigée on découvre ou redécouvre son écriture alsacienne, avec Les Orties noires (pp. 26-28), poème qui a été édité par Flammarion en 1984. Dans ces pages titrées « Les Orties noires flamboient dans le vent. Un requiem alsacien », de longs extraits.

Citations

Au bout de quels pays vous êtes-vous perdus ?
de quel train de minuit êtes-vous descendus ?
Le quai de Nulle-Part fut votre terminus.
[...]
Je vous appelle tous, patiemment, par vos noms :
peut-être au fond, là-bas, quelque chose remue ?
[...]
Maintenant, il nous reste à sortir nos drapeaux
pour pavoiser la ville en l’honneur des victimes :
en tous lieux, les plus sûrs compagnons de la mort,
ce sont nos camarades de classe d’autrefois.

...

La question de l’identité alsacienne est présente aussi dans les « sept propos » du texte « Debout ! » de Gaston Jung (p. 33). Je retiens les 1, 4 et 7.

Citations

1. Il ne suffit pas d’écrire en dialecte
pour parler de l’avenir de l’Alsace
[...]
4. Ne pas souffrir de la mauvaise conscience allemande
ne suffit pas pour se pavaner avec une bonne conscience bleu-blanc-rouge
[...]
7. Le complexe alsacien est une vieille coiffe usée
Le complexe alsacien est comme un vieux chapeau sur un épouvantail

...................................

Traductions, encore. À découvrir, un poète anglo-irlandais, Tom Raworth, pp. 42-47, une poète néerlandaise,Astrid Haerens, pp. 48-52, et leurs traducteurs.
...................................

Le thème central, « Écritures expérimentales », propose des recherches formelles, des mises en page géométriques, des tissages répétitifs à partir de mots ou variations sémantiques, des jeux transgressifs avec la ponctuation, les majuscules, le rythme, la langue, ou l’orthographe. Parcours parfois hallucinatoires, pour interroger son espace intérieur. (pp. 53-69).

Citations

Alexis Audren
La matière est infinie, elle ne s’arrête pas, je ne sais pas m’arrêter, je ne sais pas où je m’arrête, où sont les bords, dois-je contenir ? Mais je coule avec elle... Elle ne s’arrêtera pas avec moi, continuera, participerons-nous encore à sa circulation, atome, poussière, autre corps ?

Céline De-Saër
des galeries d’écriture en lambeaux ; des parois de linceul, nos peaux et les os de nos voix : des couches, les unes sur les autres, de respirations déchiquetées dans des poches crevées.
la peau de nos voix est creusée.

...................................

Auteurs, trois textes dont un d’Éric Auvray, décédé en février 2025. Les quatre pages (74-77) sont le début et la fin de sa présentation – le résumé - d’un manuscrit. On a l’impression de lire une lettre posthume, une bouteille à la mer, lancée au-delà du temps. Il y fait le récit d’une destruction de HLM et d’un moment de guerre, la frontière espagnole en juin 40, le danger, la mort.
...................................

J’ai lu avec grande attention l’hommage à l’ami perdu, Daniel Giraud, par Michel Capmal (pp.
81-82). Il se souvient des rencontres avec celui qui devint un ami. Il évoque sa bibliothèque, avec évidemment beaucoup de livres sur la Chine, le taoïsme, l’alchimie. Il mentionne les nombreux voyages de l’auteur-traducteur-poète et sa vie de solitaire paradoxal peuplé de liens, cet inquiet de l’inconscience humaine, frère de ses sages chinois, ermites poètes.
...................................

NOTES DE LECTURE, rubrique Chroniques critiques

Plusieurs, par Françoise Favretto (pp. 83)85), dont le livre d’Isabel Voisin, Estaciones de los muertos/ Stations des morts, bilingue espagnol-français, poèmes de retour à la langue ancestrale et aux mémoires qu’elle tisse.
...

Iraj Valipour n’aime pas la collection Poésie/Gallimard (« quasi monopolistique » ). Critique fréquente, cette collection n’étant pas édition de découvertes comme le sont les indépendantes dédiées à la poésie, et publiant des œuvres que les éditions de poésie ont, seules, éditées, découvrant et soutenant les auteurs. On peut nuancer l’approche en considérant que des œuvres sont ainsi disponibles en poche, et qu’on y retrouve Paul Valet, Philippe Jaccottet ou Thierry Metz, qu’on y relit Anise Koltz, exemples précieux... Mais ce n’est pas l’essentiel de son propos, dans sa « Lecture d’une lecture », pp. 85-87) où, mettant à l’honneur Annie Lebrun et Lucien Francœur (« Pluie d’hommages » qu’on apprécie) il suit le parcours de lecture d’un Mémoire de 1977 publié en 2024, Un travail de lecture productive, où Jean-Claude Annezer rendait compte de publications dessinant un temps, la photographie d’une période. Et à travers cette lecture il trace sa propre perception, regard sur l’imaginaire et les idées.
...................................

Recension, Marie-Claude San Juan
...................................

LIEN, L’Intranquille n°28, éditions Atelier de l’agneau :
https://atelierdelagneau.com/fr/accueil/300-l-intranquille-n28-9782374280875.html

Vers d'ultimes (im)pulsions, livre de Roland Chopard

2025-07-31T21:46:00+02:00

Ce livre de Roland Chopard poursuit une démarche singulière, commencée par l’exploration menée dans Sous la cendre, réflexion, ou plongée dans les profondeurs du mystère de ce qu’est la genèse de l’écriture quand il s’agit de retrouver les bribes d’un manuscrit perdu (dans un incendie). Travail de deuil et paradoxalement venue à l’écriture autrement, naissance à une expérience d’écrire révélée par cet événement. Il a continué cette enquête de scripteur dans les ouvrages suivants (Parmi les méandres. Cinq méditations d’écriture et Progressions, voir en fin de note les liens vers les recensions précédentes). La seule pause fut le livre que nous avons réalisé ensemble, où le sujet était le regard, à partir de mes photographies, pratique qu’il mène parallèlement puisqu’il est aussi plasticien (ce qui intervient d’ailleurs dans ce qu’il réalise en tant qu’éditeur à AEncrages).

..........................

Vers d’ultimes (im)pulsions, avec les encres de Jean-Claude Terrier, L’Atelier du Grand Tétras, 2025, 56 pages.

Il y a une sorte d’évidence dans l’accord entre les encres de Jean-Claude Terrier et les textes de Roland Chopard. Les tracés des encres relèvent aussi de l’écriture. Affinité créatrice, car dans ces encres qui peignent aussi la matière encre, celle d’avant les mots, on sent la dynamique du surgissement.

Dès le prologue, dans le premier fragment, c’est d’ailleurs le mot « surgissement » qui est noté comme un appel adressé à soi-même, ou l’affirmation d’une permission à se donner, accentuée par l’emploi de l’infinitif : « Favoriser » [...] « tout mettre en œuvre ». Car ce qui vient s’écrire tient à un état d’écriture, à l’accueil de ce qui permet à cet état d’advenir et de perdurer. Laisser aussi agir le hasard dans le rapport entre les émotions et les mots, par « d’aléatoires cheminements ». Accepter, dans la dispersion qu’imposent les « tâches » du quotidien, de noter, même, « des bribes éphémères ». Alors peut émerger « un acte essentiel de liberté ». Roland Chopard écrit, inscrivant des « signes », mots et phrases. Quand il écrit « Ne pas y chercher des thématiques », s’adressant à lui-même avant tout lecteur futur, on ne peut que penser à Yves Bonnefoy, affirmant : « un poète n’a pas de thèmes, mais des mots ». Car dans cette méditation sur l’écriture qu’est ce prologue, c’est aussi cela qui s’affirme : « Ces mots » [...] « seront les stigmates indélébiles d’intentions profondes venues se fixer là ». L’essentiel est « une attitude fondamentale de perception ».

Techniquement le choix, naturel, est celui d’une « prosodie simple », et (ce qui peut sembler plus paradoxal mais confirme le refus des « artifices littéraires ») rejet des « images », le but étant « une économie de mots et de références ». Analysant l’évolution de son écriture il en note la métamorphose qui aboutit à épurer la force des « charges émotionnelles », « pour laisser la place à une expression de plus en plus cérébrale ». Il y a là une très forte conscience de la « pratique singulière » de l’écriture qu’est la sienne, et qu’il veut telle.

Créer et le faire dans un espace intérieur de vigilance. Car il faut aussi écarter les sollicitations extérieures pour être à l’écoute du « monde intérieur », ce qui ne se peut pas sans décider de ne recevoir que ce qui correspond à l’enjeu essentiel de la démarche de pensée et d’art, sachant que c’est « un acte ardu, mais librement assumé ». Plus loin encore dans l’exigence, ce dépouillement des moyens poétiques « atténue le moi », libérant « une part indéfinie d’altérité et de connivence ». L’infinitif que j’avais repéré dès la première phrase il en fait « un outil, une référence pour le recul, le détachement et l’ouverture dans l’écriture et la lecture ». Reste le travail sur la langue et le leitmotiv de l’infinitif comme cadre, le « questionnement » constant portant sur la « matière poétique ».

Il n’y a pas de table des matières, mais une structure. Trois parties, titrées « 1^er tourment », « 2^ème tourment », « 3^ème tourment ». Les textes sont des fragments en prose, de quatre à cinq lignes, parfois six. Comme l’inscription des temps fractionnés d’une méditation. Que signifient ces titres, quel tourment est interrogé chaque fois ? Ce ne sont pas des tourments d’angoisses existentielles, même quand la mort est évoquée, mais des questionnements ne concernant que l’entreprise d’écriture.

Le « 1er tourment » serait la crainte de « demeurer interdit », arrêté devant un vide. Le « doute » et toutes les questions qu’il entraîne, doute « qui est pourtant constitutif de l’écriture ». Garder ces mots ? les rejeter ? Trop écrire ou trop peu ? Aller au-delà de ces perturbations c’est « trouver l’entre-deux qui serait la juste mesure entre la parole et le silence ». Et espérer le « partage » par la lecture qui reconnaîtra la dimension, dans l’écrit, de ce qu’il y a « d’intime et universel ». Volonté de faire demeurer la « tension » nécessaire, l’essentiel étant les « préoccupations esthétiques ». Refuser tout « pathos » et « sentimentalisme » pour préserver la « méditation », cette attitude intérieure, et fuir les pièges « illusionnistes ». Être loin de « cette littérature qui cherche absolument à divertir ». Maintenir le choix des « extrêmes du minimalisme de l’expression ». Dans la lecture d’autres écritures, obscures ou brillantes formellement, reconnaître la distance prise, et de « rituel » d’écriture en « méditation » à tracer, assumer de procéder (en interférence avec ces refus) à « la naissance d’une nouvelle écriture ».

Autre tourment. Que ce qui est écrit, ayant traversé les doutes, soit menacé, comme c’est le cas ailleurs, jusqu’à l’emprisonnement, ou que tel manuscrit soit détruit par une catastrophe, comme comme celle qui provoqua la disparition du livre dont Sous la cendre rend compte. Mais le paradoxe est que la cendre bien réelle est devenue la source de l’accès à une autre manière de penser et créer l’écriture, produisant une autre identité d’écrivain. Cette partie prolonge la réflexion menée dans l’ouvrage Sous la cendre qui fait le récit de cet anéantissement. Car c’est un événement fondateur, de plus en plus fondateur. Résilience, il le sait, dans le processus de rétablissement de l’écriture, mais bien plus, car il n’y a pas que guérison mais dépassement et investissement de la charge symbolique de la cendre, et, plus, de la charge matérielle, concrète, et, même, alchimie du langage, de la charge des lettres : « Comment assumer ce lien entre la cendre et l’encre, autrement que par le fait que le mot cendre contient toutes les lettres du mot encre ? ».

Là il faut revenir sur les encres de Jean-Claude Terrier car elles inscrivent cette fusion cendre et encre. Elles peuvent figurer non le feu mais la noirceur de ce qui a brûlé, qui n’est plus que trace sombre, noire ; elles représentent ce qui pourrait être l’évocation calligraphique de ce qui précède l’apparition de la lettre.

Dernier tourment, une autre réalité de la cendre, « la sensation de la mort », agissante dans la venue à l’écriture, et la conscience de « l’inéluctable », sa propre disparition. Ce ne sont pas des « évocations morbides », mais un « constat ». L’écriture doit se saisir de cela, faire passer l’inéluctable naturel au « culturel » Écrire en pensant au « post mortem » des textes ? Non, donner du sens dans le moment de l’écriture. La cendre du papier brûlé est devenue « la trace ultime du corps », et, (il cite Derrida) « un reste sans reste ». Faut-il écrire un « tombeau » (comme celui, inachevé, qu’il mentionne, de Mallarmé pour son fils) ? Ou rédiger, note-t-il, comme Johann Jacob Froberger, une Méditation faite sur [sa] mort future ? Au moins « anticiper » par la pensée. Savoir que l’écriture qui est née de la mort la métamorphose en expérience mentale de création, alors que ce qui est écrit... l’est. Ce qui a été dépassé permet de penser l’horizon d’une « certaine sagesse », forgée par les choix de sobriété formelle. Au point de pouvoir noter « cendre » en dernier mot du livre, l’écriture ayant fait traverser tous les sens de ce « reste sans reste » formulé par Derrida et médité dans les pages de Roland Chopard, comme paradoxe d’un long procédé d’effacement qui laisse des traces de lui-même, mots et pages, livres.

L’ouvrage est une méditation accomplie, aboutie, où l’écrit qui se crée pense la création, tout commencement et toute fin, cycle où les deux temps extrêmes se rejoignent, en sérénité.

Recension, Marie-Claude San Juan

LIENS :

Vers d'ultimes (im)pulsions, page éditeur, L’Atelier du Grand Tétras, 2025 : https://www.latelierdugrandtetras.fr/parutions.php?livre=322

AEncrages &Co, La couleur des yeux : https://www.archipel-butor.fr/aencrages-co-la-couleur-des-yeux/

AEncrages : https://www.aencrages.com/a-propos/

Recensions précédentes :

Sous la cendre, Lettres vives, 2016. Note du 03-07-2016 : http://tramesnomades.hautetfort.com/archive/2016/07/03/sous-la-cendre-la-lumiere-du-regard-un-itineraire-d-ecritur-5822495.html

Parmi les méandres. Cinq méditations d’écriture, L’Atelier du Grand Tétras, 2020 (et des liens complémentaires) : http://tramesnomades.hautetfort.com/archive/2021/04/22/lecture-de-roland-chopard-parmi-les-meandres-cinq-meditation-6311200.html

Progressions, Bruno Guattari éditeur, 2021. Note du 30-05-2022 http://tramesnomades.hautetfort.com/archive/2022/05/30/progressions-de-roland-chopard-bruno-guattari-editeur-2021-6384485.html

L'Intranquille n°27, revue

2025-05-10T02:44:00+02:00

Riche numéro, séquences diverses : entretiens, traductions, (dossiers : traduction, poésie corse), poésie, chroniques critiques...

« Changer d’art, changer d’air » (pp. 3-5), juste titre pour introduire l’entretien de Françoise Favretto avec Francis Coffinet, qui crée dans deux domaines très différents, trois même. Écriture, cinéma, peinture (j’ai vu une de ses expositions). Cinéma, il se sert de son visage (il ajouterait certainement de son corps, comme tout acteur), mais au visage il donne une force de signification particulière, créant des personnages fort loin de celui qui écrit.

Françoise Favretto l’interroge sur son goût de la lecture à voix haute, sur ses « rôles un peu effrayants, impressionnants ». Elle s’intéresse au passage de l’écriture au rôle, de « l’introverti à l’extraverti », et à la chronologie des implications dans ces arts.

Écrivain il aime donc lire ses textes à voix haute. Sa réponse concernant son expérience de lecture mériterait d’être citée intégralement. Noter, au moins, les « mots lancés comme des fléchettes », où il perçoit surtout faire jaillir des « énergies », une transmission palpable, matérielle, semant de quoi faire « essaimer ». Comme si le poème lui échappait, devenait multiple vibration signifiante, se métamorphosait, en passant par le son dans les consciences d’autrui. Le son, donc la musique. C’est logique qu’il travaille aussi avec des musiciens, pour que se « tissent » des « correspondances »

Le cinéma, c’est pour lui, « pouvoir entrer dans des fictions », pénétrer « dans une dimension de jeux ». Alternance entre la démarche solitaire, écriture, et le partage en équipe, cinéma.

Suivent deux poèmes, extraits de Nos cauchemars sont calmes comme des oiseaux endormis, Alidades, 2024.

Le premier texte est troublant, évoquant une « camisole interne », née d’une « peine infinie », qui aurait partagé le corps en deux espaces. Ce serait une sorte de perception de l’archéologie de soi, la structure invisible sue dans la profondeur de la conscience corporelle. D’un moment de souffrance, ou d’un moment de fulgurance de lecture intime. Fiction de soi ou vérité de soi, il faudra lire le recueil pour savoir comment cela advient et devient.

Le deuxième extrait est très différent. Interrogation plus métaphysique, inquiétude existentielle, mais non limitée à l’individuel, collective, d’espèce.

« Nous sommes terriens par inadvertance » / Ou [...] portés par la corolle des fleurs, / ou [...] fakir sur un tapis de braise »

Le corps, encore, mais pour le difficile ancrage à la terre : « les veines de nos jambes plus chargées de grammaire que de sang. »

L’être-langage, qu’est l’humain...

...............

Autre univers, « On croit rêver... ». Les « oniromancies » de Philippe Blondeau et Tristan Felix (pp. 6-15).

En exergue une citation d’Anton Berder :

« Chaque rêve est un laps gagné sur la mort / Une épouvantable facétie qui invente sa mémoire »

Les textes évoquent la mort autant que les voyages du sommeil ou de la rêverie. Leur texte introductif, signé en inversant leurs prénoms, interroge le rapport entre le langage et le rêve, entre le rêve et le réel (lequel crée l’autre ?). Les proses successives font le récit de fantaisies de l’imaginaire et de l’inconscient, rencontrant de manière parfois angoissante ou tragique un possible réel de la mémoire. Rêve qui est une élaboration réinventant la vie, le passé, ou le révélant. Toujours, le corps (blessé, malade, guéri, ou perdu dans un monde d’images) et la mort (croisée, crainte, vaincue ou frontière traversée...).

Les photographies de Tristan Felix traduisent ce flottement incertain entre présence irréelle et absence suggérée, trace inventée et réel capté.

...............

Traduction. Le poète allemand Gerhard Falkner traduit par Joël Vincent (pp. 17-20).

« Poèmes en plein air », du recueil À Grüningen, Alidadès, 2024 (recension par Françoise Favretto, en partie « Critiques »). Textes sur la nature : « forêt », « lumière solaire ». Le monde végétal mais bruissant de vies animales. Cependant, d’un texte à l’autre la description s’efface pour laisser place à un univers de sens : « l’herbe est un système comme la langue », un « texte » à déchiffrer, à penser avec l’aide d’Héraclite. Et de l’herbe, le poème glisse à la dimension de la terre, planète tournant dans le vide de l’espace et l’errance du temps. Une poésie de philosophe méditant.

...........

Traduction, encore, mais cette fois réflexion sur ce que c’est que d’aller d’une langue à l’autre. Expérience de parcours trilingue, entretien avec Sana Darghmouni (qui traduit trois langues : arabe, français, italien), pp. 21-27.

Pour commencer, mon avant-propos, qui a donné le titre : « Traduire. De soi au monde, une subversion ». Au début, des exergues, des auteurs qui sont tous passeurs de langue ou de culture : Édouard Glissant (le penseur du Tout-monde), Jacques Ancet (immense traducteur autant que poète), Jacques Derrida (qui écrit, dans Le monolinguisme de l’autre, livre sur la perte de la langue maternelle dans un contexte colonial : « la traduction est un autre nom de l’impossible »), Fabienne Verdier (voyageuse fabuleuse en calligraphie chinoise), François Cheng (qui nous révèle ce que les mots du chinois veulent vraiment dire, philosophiquement, et ce que ce partage de sens peut signifier pour l’écriture à son sommet). Beaucoup de références aussi dans le corps du texte, produit de nombreuses lectures sur un sujet qui me passionne, pour avoir vécu enfant dans le bain de trois langues. Et pour considérer que penser la traduction fait déchiffrer bien des énigmes sur ce qu’est écrire. Je termine cette réflexion sur le genre particulier qu’est l’entretien, que j’aime autant lire que réaliser.

Le dialogue avec Sana Darghmouni comporte seize temps. Chacune développant son analyse, moi questionnant (MCSJ), elle (SD) répondant (avec son incomparable expérience, ce parcours de traductrice aussi à l’aise pour traduire "à partir de" telle langue ou "vers" cette langue). Nous mettons toutes deux l’accent sur une éthique de la traduction, favorisant la rencontre des cultures, un métissage des références, des univers.

Citations, la question 4 :

MCSJ. Vous traduisez. Or traduire c’est écrire, c’est une co-création d’un texte. La démarche est-elle pour vous une lecture intensifiée, ou une expérience linguistique particulière, ou une sorte de création autonome, comme une transformation alchimique d’une page, même et autre autant. Ou tout cela à la fois ?

SD. C’est en fait tout à la fois. Traduire est une lecture intense et critique, une réécriture du texte lu, son interprétation, sa trahison, moments de tension et de dialogue permanent avec l’auteur. Tout cela produit un texte traduit qui a l’esprit du traducteur. Une traduction vit avec le souffle de son traducteur. Pour moi il s’agit d’un texte nouveau et d’une création autonome.

................

Le thème du numéro : « Briser le plafond de verre », pp. 29-47.

Jean-Paul Gourévitch élabore une réflexion en plusieurs points.

« Introduction à une poétique de la politique : l’exemple du plafond de verre »

Il étudie la métaphore du plafond de verre, la sortant du risque de fossilisation qu’il a nommé, pour lui redonner une dimension poétique qui nourrit l’imaginaire et réinvestit sens et implication dans le réel.

Un texte de Victor Segalen extrait du récit Équipée, voyage en Chine, mémoire, réflexion. Texte magnifique sur la confrontation de soi à l’autre, quand cet autre est un autre temps de soi, identité floue et sue à la fois, et que vient par cela la possibilité de casser l’écran du temps et de la mémoire, de faire « retour » (pas seulement du trajet).

Charles Pennequin, texte-poème en prose, pense la trace et son effacement. Traces qui s’élaborent, traces qui se défont. La langue qui les inscrit leur donne une matérialité, et la poésie les désincruste du langage qui les enferme.

Ouverture avec un poème en vers de Charles Pennequin, « Chère ombre » :

« on se projette / en nombre d’ombres. / on est projeté / dans le viseur. / c’est le viseur / de l’ombre. »

(...)

« on n’est que des / reprises de phrases, / de voix. »

Suivent des poèmes, pour voyager dans cette métaphore diversement. Plusieurs auteurs.

.................

Hors thème, une petite anthologie, textes divers, plusieurs auteurs

(sélection subjective). Citations.

Ainsi, Cyrille Guilbert, « Des dalles » (poème sur le regard) :

« il y a encore l’ampleur du vide / de l’espace à combler / il commence à l’instant / dans la cage de l’instant qui le contient / la terrasse »

Christian Rigault, « En-tête » :

« Là est la neige qui blanchit le paysage. Là est le drap, c’est-à-dire le linceul qui blanchit la neige.. »

(...)

« Et le feu brûle la mer. Et la mer brûle la lande. Et le feu mouillé sur la lande mouille le ciel. Et le ciel mouillé ignifuge la nuit. »

Iren Mihaylova, « Pensées vers une rebelle » :

« J’ai atterri parmi des ombres, le chemin tracé est une tranchée sans issue, / L’avenir se dessine là où manque la consolation. »

..................

Dossier. La poésie corse (pp. 70-83), Paul Dalmas-Alfonsi.

Entretien (questions de Françoise Favretto), et références (Histoire, et actualité). Poésie entre oralité ou chant et écriture.

En partage de langues (corse, français, italien).

..................

Hommage à Daniel Giraud, « passeur de Tao ».

Par Vincent Courtois.

C’est le texte de quelqu’un qui a une connaissance de l’œuvre de Daniel Giraud et de la culture et philosophie chinoise.

Il résume, pour commencer, le livre sur Li Po, Ivre de tao, sa signification essentielle.

« Dans Ivre de tao, l’analyse de Daniel Giraud du poète Li Po est une méthode taoïste d’être au monde : évanouissement du Moi et épanouissement du Soi par les substances, la gouvernance par le non agir [...]. » Horizon de sagesse, l’Éveil, bascule de conscience.

Il explique comment Daniel Giraud est ce passeur de Tao. Comment il donne des clés pour comprendre la philosophie chinoise et le paradoxe de la dualité constitutive de ce qui rend l’unité possible, ou unicité de tout. Pour enlever à la notion de Yin et Yang l’interprétation simpliste qui est faite souvent il rappelle ce que Daniel Giraud sut transmettre et que François Cheng rend abordable, lui aussi (il pose en référence son ouvrage sur la peinture, Vide et plein, le langage pictural chinois ; on pourrait ajouter le recueil, Le livre du vide médian). C’est cette notion du vide (peinture, calligraphie, philosophie), qui est l’élément ternaire qui fait prendre sens au deux du Yin et Yang.

Concept clé, le processus : évolution, alternance, modification.

Livre important aussi, le Yi King, traduit, rappelle-t-il, par Daniel Giraud qui le distinguait des lectures idéologiques, des projections occidentales. Livre qui n’est pas à réduire à l’idée de divination, mais à comprendre comme un moyen d’étudier, dans différentes situations, les aspects mouvants des réalités, « déplacer notre regard ».

..............

Pages des recensions.

Françoise Favretto a fait notamment une présentation élogieuse du recueil de Gerhard Falkner, À Grünigen, traduit par Joël Vincent. Elle note ce qui était déjà perceptible à la lecture des deux poèmes, un auteur « en recherche d’exigence », et elle mentionne certains poèmes qui l’ont interpellée particulièrement.

J’ai recensé un récit de Theombogü, Un végan chez les Pygmées. Conte initiatique et réflexion sur la double culture mais aussi sur les pièges de l’irrationalité.

Parmi les livres présentés par Jean-Pierre Bobillot, des rééditions d’Apollinaire et Artaud.

Marie-Claude San Juan

.....................................

LIEN :

L’Atelier de l’agneau, édition, et revue L’Intranquille : https://atelierdelagneau.com/

............................................

Note © Trames nomades

” Création - restauration ” pour une salle de bain.

2023-03-31T14:57:14+02:00

Création d'un vitrail à partir de panneaux anciens fournis par les clients.

l'abaissement

2021-12-25T04:09:00+01:00

L'abaissement

« Rien ne vas plus ! Le monde est mal fichu ! Un virus microscopique bouleverse l'humanité sur tous les continents. , Notre planète est elle-même en danger avec les catastrophes qui accompagnent le réchauffement climatique. Et Dieu, lui, se repose après avoir créé le monde . Rien ne vas plus, je vous l'affirme, ce monde est mal fichu. »

- « Bien entendu si c'était vous qui l'avait créé , il tournerait mieux ! ,vous n'auriez pas fait pousser l'amanite phalloïde , la terre ne tremblerait jamais .La mer resterait à sa place et les riviéres resteraient dans leur lit. »

«Non, Je ne dis pas que j'aurais fait mieux mais je ne répéterais pas à chaque invention mon satisfecit . « Et Dieu dit que cela était bon" et cela m^me quand c'est mauvais. ».

Avant même de descendre des arbres, les premiers hommes ont vénéré un créateur . Le phénomène religieux est massif en toutes civilisations sans qu'on puisse dire exactement comment et par quel chemin il s'est propagé jusqu'à nous.

« Mettez-vous la aussi à la place de Dieu. Vous qui êtes si malins, .. Comment auriez-vous fait pour vous faire connaître des premiers hommes qui vous vénéraient et vous cherchaient? Auriez vous trouvé la façon géniale de « l'abaissement « ? de la kénose telle que la décrit Paul . »Jésus de condition divine s'est en effet fait petit, lui qui du chaos a fait surgir l'univers : Des milliards d'étoiles et de galaxie ; un univers en expansion . Lui qui a vu la naissance de la vie il s'est fait obéissant jusqu'à la mort et la mort sur la croix . Il n'est pas né dans les allées du pouvoir, mais dans une étable au milieu d'humbles bergers. Voilà le Dieu des chrétiens qui se révèle comme un père attentif et proche des hommes., le père d e Jésus qui n'a rien de jupitérien, mais se révèle comme étant ,doux et humble de cœur. Bonne féte de Noel et de l'Abaissement

Le temps, la création. Créer longtemps, créer toujours… Soi et l’œuvre.

2021-07-27T00:38:00+02:00

Le temps martèle les visages

afin que sorte le regard.

(…)

Si notre vie était le pont ?

Si en-dessous coulait le temps ?

(…)

Quelques années, quelques heures, puis rien.

Qu’est-ce qui s’est passé ?

Jean Mambrino, Le mot de passe (recueil de distiques)

Laissez-moi seulement boire

À la source des étoiles

Ahmed Azeggah, À chacun son métier

Pour que tu dures : pour que tu dures et te perpétues (…) pour que les ruines des temps réunis soient l’éternité (…).

José Ángel Valente, Noun / Trois leçons de ténèbres

(trad. Jacques Ancet)

S’il y a une âme, c’est une erreur de croire qu’elle nous est donnée toute créée. Elle se crée ici, à longueur de vie. Et vivre n’est rien d’autre que ce long et torturant accouchement. Quand l’âme est prête, créée par nous et la douleur, voici la mort.

Albert Camus, Carnets (1942-1951)

Pour qu’une forêt soit superbe

Il lui faut l’âge et l’infini.

René Char, En trente-trois morceaux et autres poèmes

Je suis assis tout droit sur le bord du lit

et de mes mille et une personnalités

je fais obstacle à l’obscurité tombante

L’obscurité entre

(…)

J’ai copié le temps

je savais que j’étais une fiction

mais je ne pouvais me suspendre

I copied

Léonard Cohen, Le livre du désir/poèmes

(trad. JD Brierre et J. Vassal)

Or qu’est-ce que la vie entière perdue dans l’océan de l’éternité, sinon ‘un grand instant’ ?

Vladimir Jankélévitch, La mort

Qu’est-ce que vivre, sinon s’approprier l’infini particulier d’une éclipse de la mort ?

Pierre Perrin, La Porte

…………………………………………………………………....................

Le temps, la création... Les EXERGUES ci-dessus en portent déjà tout le sens, avant ce parcours. Qui passe par des penseurs, des artistes, des écrivains (et des citations). Et encore des CITATIONS… Pour clore, des LIENS précieux (dossier, entretiens, articles, documents, vidéos troublantes - dont pianiste et danseuse de 107 ans et bergers érudits - notes de blogs, livres…) qui éclairent parfois des passages de la note, ou font écho, ou donnent à lire ce qui est évoqué.

…………………………………………………………………....................

Créer, penser, serait-ce…

"Tenir l’infini dans la paume de la main

Et l’éternité dans une heure" ?

L’auteur de ces vers d’Augures d’innocence, William Blake, en avait des intuitions. L’astrophysicien Trinh Xuan Thuan lui emprunta, sans doute pour cela, un fragment pour son livre avec Matthieu Ricard, L’infini dans la paume de la main….

…………………………………………………………………....................

Le temps, les âges…

J’ai d’abord vu, par hasard, deux expressions de femmes artistes, qui, à 107 ans (ou presque) témoignaient de la , poursuite de leur art. L’une jouant du piano, l’autre dansant. Colette Maze, pianiste, s’étonnait d’avoir 107 ans, ajoutant avoir l’impression d’avoir le 0 en moins. Écho à une pensée d’Edgar Morin, qui, dans un entretien, pour ses 100 ans, rapprochait "rajeunissement" et "vieillissement" (PhiloMag, juillet-août 2021). Pensée qui n’est pas à écarter comme formule légère, fantaisiste, ou déni. C’est plutôt l’idée d’une métamorphose intérieure qui recrée alors que le corps vieillit et que les années s’ajoutent.

La danseuse australienne, Eileen Kramer, à plus de 106 ans, continue à monter sur scène. Un spectacle état programmé pour fin juin à Sydney, créé par la chorégraphe Sue Healey. S’exprimant sur BBC News, la danseuse disait ne pas "se sentir vieille", mais "juste là depuis longtemps". Et elle précisait son ressenti dans la création. "Mon attitude par rapport à la création de choses est la même que quand j’étais enfant." Bien sûr le corps ressent les marques du temps, et il est dit qu’elle danse "surtout avec le haut de son corps", mais qu’elle crée aussi ses propres chorégraphies.

Temps... Dans un entretien de Duane Michals (L’Intranquille 20) je vois que, répondant au sujet de son travail, il rappelle son âge, 87 ans, et dit adorer la vieillesse, pour la liberté qu’elle lui donne de créer comme il veut. Il est tout à fait dans l’état d’esprit de ces deux artistes (plus âgées que lui...).

Là je me souviens de Merce Cunningham, chorégraphe et danseur immense. Je l’ai vu danser, dans une dernière représentation d’adieu, alors qu’il avait du mal à se mouvoir sans difficulté. Et pourtant il dansait. Plus, il était la danse. Une présence intense dans le moindre geste esquissé, comme dans les pauses immobiles. Plus que de la beauté créée, quelque chose de magique, de l’ordre du silence médité. Le voir c’était ressentir de la joie, comme si du sens se déroulait devant soi, nous parlant d’une réalité de l’être transcendant la vieillesse.

Force vitale qui fait danser. Répondant au "questionnaire de Socrate" de PhiloMag (juillet-août 2021) sur ce que serait la "belle mort", la chorégraphe Phia Ménard choisit un paradoxe. "Un oxymore : mourir vivante." Affirmer le désir d’une présence créative jusqu’à la fin. Ce que vécut Cunningham.

Des articles et vidéos sur des artistes plus que centenaires sont apparus alors qu’il y a avait eu des affiches électorales honteuses d’un parti écologiste ciblant les 'boomers' (la génération née après guerre), comme si leur vote était illégitime. Le slogan repoussait dans la mort les plus âgés (pourtant pas centenaires), pas concernés de leur point de vue par un futur qu’ils ne connaîtraient pas. Cela rejoignait quelques idées proches de l’eugénisme qui ont circulé au sujet de la pandémie.

En même temps j’apprenais la mort de très vieux poètes (et de moins vieux, d’ailleurs, aussi).

J’ai repensé alors à des articles lus dans la presse littéraire sur des auteurs qui avaient publié leur premier livre très tard, ou republié un ouvrage après des décennies de silence. Soit que, écrivant depuis toujours ils étaient pris par d’autres responsabilités et attendaient d’en être libérés pour s’occuper de leur œuvre, soit parce que leur exigence était telle qu’ils ne voulaient transmettre que ce qui serait justifié par une compréhension de vivre et de mourir suffisamment haute, en adéquation avec une création enfin dépouillée des mirages de la jeunesse pressée d’être reconnue. J’ai aussi découvert récemment des œuvres à cette hauteur (France, Belgique), mais je vais citer ici ces noms et titres croisés en feuilletant des journaux, ou en fouillant dans des archives, en relisant textes ou livres.

Ainsi, Mary Wesley a publié pour la première fois à 70 ans en Angleterre. Même s’il faut noter que son premier roman avait été refusé par plusieurs éditeurs mais qu’il eut, une fois publié, un grand succès, et les suivants aussi. Sexualité (même assez crue) et humour sont présents dans son univers, qui n’est pas celui d’une frustrée. Un article du Monde (12-06-1992 ) rendait compte de son itinéraire, à l’occasion de la publication en français chez Flammarion des Raisons du cœur. .

Autre cas, celui du traducteur américain Hillel Halkin, qui, après une carrière vouée à l’écriture des autres, avait publié son premier roman à 73 ans. Lui explique que par exigence il "procrastinait", repoussant le projet. Son livre est sorti en français en 2013, au Quai Voltaire, titré Mélisande ! Que sont les rêves ?...

Et enfin voilà Harper Lee. Cette américaine avait été célèbre, avec la parution du roman Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur, en 1960. Et ce n’est que 55 ans après qu’elle a sorti la suite, Va et poste une sentinelle (en français chez Grasset). Pourtant cette suite existait, oubliée dans ses papiers. Son succès l’avait paralysée, et elle ne voyait pas comment faire aussi bien. Si ce manuscrit n’avait pas été redécouvert et soutenu il n’y aurait eu qu’un livre. Ce deuxième est paru alors qu’elle avait 88 ans, et c’est peu après qu’elle est morte, à 89 ans. Ce cas est un exemple de ce que peuvent contenir les tiroirs de gens qui ont écrit ou écrivent et sont freinés pour une raison ou une autre…

Mais que signifie l’âge dans la création (artistique ou conceptuelle) ? Les itinéraires sont si divers qu’on se rend compte que c’est une autre dimension de soi qui écrit. Ni l’adolescent (Arthur Rimbaud), ni le très vieil auteur (Henry Bauchau à 95 ans, ou Jim Harrison rédigeant ses mémoires testament). Une conscience hors âge, hors temps. Même si dans le détail des inscriptions la voix parle d’où elle est... En couverture d’Encres vives 492, numéro sur Claire Légat, sous son nom une mention, en majuscules mais peu encrée, une trace légère, essentielle. "POÈTE SANS ÂGE". Car la poète belge a su échapper aux injonctions de parutions obligées. Des décennies de silence enlèvent toute signification à l’âge. Ce qui advient est produit par toute la vie, mûri sur des années, poésie issue d’une conscience libre du temps. Car l’essence n’est pas assignable à un moment, l’œuvre d’une vie à un jour de naissance.

Arthur Rimbaud a créé son œuvre, majeure, extrêmement jeune, mais ayant été au plus loin de l’écriture, il a cessé ensuite d’écrire. Et ce ne pouvait pas être autrement. Maurice Blanchot, dans L’Espace littéraire, a fait une brillante et profonde analyse sur ce qu’est écrire et jusqu’où il est possible d’aller, comment le silence s’impose après une bascule dans un absolu du sens et du langage. Si le petit 'je' de qui écrit vit un anéantissement de soi dans un plus que soi, un centre est atteint qui est su et non su. Alors est franchi un point indépassable. Et seul le silence peut suivre.

Peu importe l’âge, 17 ans ou 100. Seul compte la démarche d’un itinéraire singulier. Le temps sort du temps. Ce qui compte c’est ce qui advient 'par' l’écriture, et demeure. Mais cela advient aussi 'à' l’écriture, par tous les gestes intérieurs de pensée et de non-pensée (de silence).

"Écrire", dit Blanchot, dans L’Espace littéraire, "C’est se livrer au risque de l’absence de temps, où règne le recommencement éternel. C’est passer du Je au IL, de sorte que ce qui m’arrive n’arrive à personne, est anonyme, par le fait que cela me concerne, se répète dan un éparpillement éternel".

Attendre pour faire sortir ce qu’on crée ou se presser avant d’être passé "du Je au Il", ou semer des cailloux pour tracer petit à petit une sortie du temps, toutes les manières existent. Comme la quantité, ou la rareté (et la qualité, ou médiocrité autosatisfaite). Choix. Mais il n’y a pas de création valable qui ne soit cheminement de toute une vie, avec ou sans traces.

"100 ans", dit Edgar Morin (entretien, PhiloMag, juillet-août 2021), "ce n’est pas un chiffre normal, c’est un chiffre fatal". Car évidemment la pensée de la mort s’impose encore plus. C’est peut-être pour cela qu’il lit (entretien du Un, 7 juillet 2021) les Stances de Racan (accompagné par la 9ème symphonie de Beethoven), tout en poursuivant la lecture d’un essai (sa curiosité pour le monde). Car Racan, dans ses Stances à Thirsis, écrit sur le retrait et la mort. "L’âge insensiblement nous conduit à la mort." Et (toujours dans le Un), répondant au "questionnaire de Proust", il cite, comme devise, Antonio Machado. "Caminante, no hay camino, se face camino al andar." (... le chemin se fait en marchant).

Cela restitue peut-être sa place au hasard, aux synchronicités. Est-ce le hasard qui modifie le rapport au temps de qui pense et crée ? Entre hasard et inconscient l’espace est infime. Est-ce de l’ordre de la maturité, ce qui amplifie la conscience créatrice ? Qu’est-ce qui donne à certains la force de continuer à créer, chercher, même quand le corps ne suit pas ? Ou celle de se taire, choisissant l’anonymat de la sagesse retirée ? Ou celle d'attendre, au risque de disparaître en silence, définitivement anonyme et silencieux ?

Dans l’entretien donné au UN, Edgar Morin dit s’intéresser toujours beaucoup à "Tout ce qui concerne l’univers, la vie, l’humain".

Michel Bouquet, lui, tout en exprimant, à 90 ans, dans Le Parisien, 20-12-2015, son émotion au sujet des attentats, disait qu’il n’avait plus l’âge "pour être inquiet de l’état du monde", ajoutant, "Ma seule religion est le théâtre" (il jouait alors le personnage de Furtwängler). L’art à vivre.

Créer de la pensée, de l’art, ou de la sagesse. Autre visage, Théodore Monod, arpenteur infatigable du désert, jusque dans les dernières années de sa vie. Lecteur du Nouveau Testament, de Shakespeare, Tierno Bokar et Teilhard de Chardin… Dans un entretien de Lire (été 1997) il disait le privilège de bien vieillir en ayant fait ce qu’il aimait. "Atteindre un très grand âge sans autre dégât que de perdre la vue, c’est formidable"…

On ne peut que penser aux derniers messages du généticien Axel Khan. Sérénité face à la mort, "non-phénomène" pour lui, qui ne veut parler que de vie. (Voir les trois liens). Son dernier texte sur son blog, sur la douleur (sa chronique de fin de vie apaisée), et son dernier entretien, avec François Busnel. L’écriture et la parole pour transmettre son expérience. Choisir son chemin de vie... Ce qu’avait fait l’homme âgé rencontré par Axel Kahn, rencontre qui a sans doute déclenché, longtemps après, certains de ses choix, comme cette longue marche à travers la France…

Anouk Aimée, née en 1932, a joué dans le troisième opus de la série d’Un homme et une femme de Claude Lelouch, en 2019, à 87 ans, et c’est remarquable. Mais cela tient au regard de Lelouch sur les êtres et la vie. Rares sont les actrices qui poursuivent une carrière au-delà d’un certain âge, celui de la séduction de la jeunesse.

Vieillesse qui épuise mais révèle. Ainsi Henry Bauchau disait, à la fin de sa vie (1913-2012) ne plus pouvoir écrire qu’une heure ou deux par jour, en faisant des pauses (Le Monde, 25-01-2008), mais savoir atteindre quelque chose de plus qu'avant. Et sur sa propre démarche d’écriture il faisait un constat d’une grande profondeur, à méditer… Magnifique pensée sur le mystère de ce qui se produit dans l’esprit (ou l’âme ou l'inconscient) qui veille ou qui rêve. "Je suis un écrivain de la maturité. Ma jeunesse s’est éparpillée dans des efforts qui ont tous abouti à l’échec. Je n’exprimais que des surfaces, je n’entendais ni l’espérance de mon passé ni, comme me l’a dit un jour un rêve, la mémoire de mon futur." L’auteur de la chronique, Robert Solé, titrait la page dans ce sens. "Un roman éblouissant au soir de la vie". Et il l’introduisait avec des mots forts. "L’écrivain belge, âgé de 95 ans, publie son livre le plus abouti." Page qui contenait un ample compte-rendu de son entretien avec l’auteur, et sa recension du roman, Le Boulevard périphérique. "…un roman magnifique, un livre éblouissant". Henry Bauchau fut psychothérapeute, et il pensait que l’analyse et l’écriture étaient tissées ensemble pour lui. Il était lecteur des taoïstes et des penseurs du zen. Il avait compris cette dimension spirituelle de la maturité, facteur de la force de création. Il savait ce que dit le psychiatre Olivier de Ladoucette. "La vieillesse est une réserve de vie spirituelle. Je parle moins de religion que d’apprentissage de la connaissance de soi." (entretien, Le Monde, 25-04-2012).

Comme Henry Bauchau, Lawrence Ferlinghetti (1919-2021), dernier de la Beat Generation, avait continué à écrire. Lui a eu des difficultés avec ses yeux. Mais pour ses 100 ans il a publié un nouveau livre, Little boy, aux USA. Une traduction est parue en France en 2019 aussi. La vie vagabonde. Carnets de route 1960-2010.

Car, résume Roger-Pol Droit pour titrer sa chronique sur l’ouvrage de William Butler Yeats, Lettres sur la poésie (Le Monde, 22-06-2018), "Plus le poète est vieux, plus il est inventif". Car la correspondance que le poète échange avec Dorothy Wellesley

La vie ample, le vaste…

2021-07-18T23:43:00+02:00

La vie augmente (poème)

Eugène Guillevic, Gagner

Est-il vrai, prince, que vous ayez dit un jour que la 'beauté' sauverait le monde ?

Fiodor Dostoïevski, L’Idiot

Ô ce morceau de chair qu’est le cœur lardé de peurs, de pleurs

François Cheng, Chant des âmes retrouvées

Quand reviennent les âmes errantes

Entre ce que je vois et dis / entre ce que je dis et tais / (…) la Poésie. / Elle glisse / entre le oui et le non (…) / Elle n’est pas un dire : / elle est un faire.

Octavio Paz, L’Arbre parle (trad. Frédéric Magne et Jean-Claude Masson)

Pas plus que le vent tu n’as de lieu

Rainer Maria Rilke, Le livre de la pauvreté et de la mort

...............................

La vie augmente. Le hasard m’avait fait relire ce poème d’Eugène Guillevic (Gagner, 1949), cité quelque part... Il est très souvent repris en ligne. Ainsi sur un blog qui publie des poèmes (et seulement des poèmes, sans les commenter, laissant les visiteurs le faire). Le nom du blog (trouvé par hasard, aussi) est emprunté à Fiodor Dostoïevski. La beauté sauvera le monde (c’est noté en anglais…).

En fait Dostoïevski n’a pas écrit cela exactement, mais il l’a noté autrement, dans L’Idiot.

"Est-il vrai, prince, que vous ayez dit un jour que la 'beauté' sauverait le monde ? Messieurs… le prince prétend que la beauté sauvera le monde. Et moi je prétends que, s’il a des idées aussi folâtres, c’est qu’il est amoureux… Ne rougissez pas, prince ! Vous me feriez pitié. Quelle beauté sauvera le monde ?"

Dostoïevski et Guillevic... Or le hasard fait bien les choses, car les sujets sont liés. C’est de cela aussi dont parle Guillevic dans son poème.

À ce qui est "vaste" il oppose l’augmentation de la vie, le prix des choses qui rend …"tout simplement" (…) "difficile / De vivre simplement".

Que ce soit "le corps des femmes", l’ascension des arbres "Par-dessus les nuages", le voyage "Dans la moindre des fleurs" (on pense beauté, parfum, nature rêvée, perçue profondément), et l’amour des amants, pouvant "rester des jours entiers à s’épouser".

Vaste du vécu, des perceptions, d’une compréhension des dimensions amples de la vie, dans les faits du quotidien, "simplement".

Lisant Guillevic, j’avais associé immédiatement le thème à notre situation actuelle. Limitée, contaminée, tant par un virus que par des anxiétés qui peuvent encombrer le mental, et par des conflits idéologiques dont se saisissent (s’ils ne les créent) des extrémistes idéologues et stratèges.

En ce moment notre vie augmente-t-elle ?

Paradoxalement ? En affrontant la difficulté pour la transformer, la transcender ?

À comprendre comme amplitude pour saisir ce qui donne sens au difficile, même si c’est pour s'en échapper…

Savons-nous réussir à retrouver l’ample, le vaste, en nous, le vaste dedans et dehors (fleurs, arbres, oiseaux, ciel, parfums, couleurs, sons, espaces) ?

Est-ce la vie ou nous qui sommes amples ? Qui rendons ample ce qu’on regarde, découvre, crée ?

Et voilà la beauté évoquée dans L’Idiot, et bien sûr dans le poème de Guillevic. Le vaste c’est le beau, par la force du sens.

La vie ample c’est quoi (et vécue par qui) ? Qui, car il ne peut y avoir d’amplitude vécue qui ne soit perçue dans l’évidence d’une conscience du vaste. Rûmi nous dit de ne pas nous penser comme la goutte dans l’océan mais comme l’océan des gouttes. Pas plus vaste comme métaphore... Jeff Foster, contemporain, lui, parle de la vague (goutte, vague, océan). Soi, immense. D’un, et de tous.

Mais le vaste c’est, aussi, en nous, un centre précieux, rejoint en suivant la voie des sages. Que ce soit dans une pièce fermée (ou fenêtres grandes ouvertes), dans un jardin, une rue, sur un chemin, une plage, toujours disponible cette réalité du regard intérieur-extérieur (ou de la prescience des mains). Voie des sages ou voix subtile des animaux (animaux de pouvoir, savent les chamans...). Penser la vie, et penser la mort (en temps de pandémie…). Oser penser l’autre face du réel…

"Pas plus que le vent tu n’as de lieu", écrit Rainer Maria Rilke, dans Le livre de la pauvreté et de la mort. Nu et pauvre, l’humain. Condition du vaste, peut-être… Cet "ouvert" de la huitième élégie.

Mais comment peut-on, comme "la créature" (l’animal, dit Rilke, dans cette élégie) voir "l’ouvert", nous défaire des limitations mentales ? Cela dépend de la forme de rationalité qu’on choisit d’appliquer pour observer, percevoir et penser. Comme l’explique Luc Bigé (dr. en sciences - biochimie - et fondateur de l’Université du Symbole) dans L’Homme réunifié, essai où il étudie le fonctionnement de notre cerveau (hémisphères droit et gauche, suivant lesquels la réalité n’est pas similaire et qu’il faut tenter de relier, harmoniser, pour voir le réel). Dans ses diverses publications, livres (comme La force du Symbolique), ou articles, il définit une conception d’une autre rationalité qui n’est pas l’irrationalité, mais plutôt la possibilité de rendre à l’intelligence un espace élargi, capable de comprendre le symbolique, l’analogique, et d’accepter d’ouvrir la perception à des univers du sens que l’on ne sait pas toujours penser. Et que d’autres approches savent capter, parfois rejetées par une rationalité alors rigidifiée.

L’art peut faire cela, capter "l’ouvert" rilkéen. Et la poésie authentique, aussi.

La poésie utilise les mots. Or pour dire le "vaste" elle doit passer par le silence. Le poète Octavio Paz aborde cela dans la conclusion de son essai sur Claude Lévi-Strauss, (en faisant l’éloge du dernier chapitre de Tristes tropiques, pour lui le plus beau). La revue Opus n°5 avait publié la conclusion de Paz. Et comme Lévi-Strauss évoque le bouddhisme (que le christianisme, regrette-t-il, n’a pas rencontré au moment de son histoire où cela aurait compté) Octavio Paz développe une réflexion sur le sens qui passe par la parole ou par ce qu’elle tait. Ainsi les réponses que Bouddha ne donna pas à ses disciples et qui font que c’est l’absence des mots qui est message et sens. Comme un miroir tendu au vide. Opération de dé-saisissement de tout savoir. Le poète, qui n’est pas Bouddha… devrait, si on entend cela, comprendre que créer avec les mots c’est cependant se déprendre aussi d’une surface du savoir et vivre une alchimie du silence, seuil du vaste.

................................................................

Note © MC San Juan / Trames nomades

................................................................

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

LIENS…

Amplitude ? Par un lien entre l’être et la présence du monde… Un monde plus grand, comme celui du film de Fabienne Berthaud. Entretien. Cécile de France, qui a joué le rôle d’une compositrice initiée au chamanisme, Corine Sombrun… https://www.femininbio.com/societe/actualites-et-nouveautes/un-monde-plus-grand-interview-de-cecile-de-france-dans-le-role-de-corine-sombrun-58331

J’ai cité partiellement le poème de Guillevic. Je mets donc le lien vers ce blog aux poèmes. Ainsi suggérant de se promener parmi des textes divers. Beauty will save the world… Donc, lire La vie augmente… https://schabrieres.wordpress.com/2014/02/24/guillevic-la-vie-augmente-1949/

Cerveau, symboles. Deux livres de Luc Bigé…

L’homme réunifié. Éds du Rocher 1995, rééd. Janus éditions, 2007/2014… https://www.editions-janus.fr/ésotérisme/l-homme-réunifié-1/

La force du symbolique, Dervy, 2009… http://www.dervy-medicis.fr/la-force-du-symbolique-p-4574.html

Singularité

2021-05-23T03:11:00+02:00

Un néant oppressant t’étouffe
Les bruits s’écrasent sur le silence
Sans autre étincelle que la lumière
Qui envahit la pensée : rien
Il n’y a rien au-delà, que le vide
Un mutisme écrasant et irréversible
Que touche le doigt de Dieu
Et qui devient la musique des cieux
Un bourdonnement chaleureux
Qui engourdit la tête et la réveille
Tu es dans ton essence pure
Le crin chatouille le crin
Et entre en vibration
L’univers est né de ce frottement
Si doux aux oreilles de l’homme
Qu’il n’est plus qu’un son frêle
Qui lui-même entre en vibration
Et met en route l’idée même
D’une existence indépendante
L’homme est né d’un son magique
Dans la coque des cieux
Qui a révélé l’univers dans sa majesté

Quelle singularité !

Du convergent au divergent

2021-05-09T04:57:00+02:00

Du convergent au divergent ou l’intellectuel et le poète (ou le sage) :

Il est courant d’entendre dire : « concentrez-vous, ne pensez qu’à cela ! »

L’intellectuel plonge au plus profond de sa pensée jusqu’à épuiser le suc de sa réflexion. Le poète ou le sage a découvert que l’aboutissement de ses réflexions est l’absence de réflexion et le surgissement d’une pensée autre qui dépasse sa propre pensée.

Autre manière d’exprimer cela :

"Le tout naît du vide, né lui-même de l’épuisement du tout."

Comprenne qui pourra !

Créez votre vitrail !

2021-03-16T16:33:00+01:00

Oyez oyez, jeunes oreilles...

...Lirenval, le Salon du Livre de la Haute Vallée de Chevreuse organise un concours en l'honneur de notre album Les Dessins de Claire ! Pour y participer, nul besoin de verre ni de plomb : du papier de couleur, des crayons et votre créativité suffiront.

Si l'aventure vous tente, le bulletin de participation est à télécharger ici !

> « clic » pour voir en grand

Déité et humanité

2020-10-15T07:10:00+02:00

Dieu est Dieu parce qu’il est créateur

L’homme ne devient homme que lorsqu’il est créatif

au commencement

2020-10-03T04:25:00+02:00

« Au commencement » ; bien avant Adam et Eve, bien avant la naissance de la terre qui n'a environ que quatre miliards d'année ,bien avant le big bang d''il y a 14 milliards 600 millions d'année, debut de la formidable expansion de l'univers , Au commencement donc bien avant la naissance des étoiles ; l'univers « était vague et vide » et » l'esprit planait sur les eaux » nous dit la Bible.(genése ch1/1)

Si nous appelons Sagesse cet esprit , laissons la parler: « Je suis sortie de la bouche du très haut dit elle, et comme une vapeur, j'ai recouvert la terre. Le cercle du ciel, je l'ai parcouru moi seule,et j'ai marché dans les profondeurs de l’abîme. Avant que le temps ne commence , il m'a créée. Et pour des siécles je ne cesserai pas d'exister . J'ai grandi comme un cédre du Liban, et comme un cyprès sur les hauteurs de l ' Hermon . J'ai grandi comme un palmier d'En Guédi. J'ai grandi comme des plants de laurier rose à Jéricho,Comme un bel olivier dans la plaine . »

« Au commencement » L'univers est le fruit d'une création. ,d'une décision et non du hasard . Dire Pére à Dieu c'est affrirmer une fraternité avec la lune et les étoiles que François appelait ses sœurs ;

dire notre Pére à Dieu c'est s'affirmer comme membre d'une fratrie .

Jeu et théorie du Duende, de Federico Garcia Lorca, éd. Allia

2020-06-25T02:58:00+02:00

Pour chercher le duende, il n’existe ni carte ni ascèse. On sait seulement qu’il brûle le sang comme une pommade d’éclats de verre, qu’il épuise, qu’il rejette toute la douce géométrie apprise, qu’il brise les styles, qu’il s’appuie sur la douleur humaine qui n’a pas de consolation.

Federico Garcia Lorca, Jeu et théorie du Duende

(citation posée en 4ème de couverture, choix judicieux)

Federico Garcia Lorca évoque avec humour l’ennui subi lors de conférences, pour introduire son intervention sur le duende, cette notion intraduisible en français, et peut-être même en espagnol castillan (même si le mot est bien un terme de la langue castillane, et si ce qu’il recouvre est part indéracinable de l’identité espagnole). Feu créatif du flamenco andalou, de la poésie andalouse, notion et vécu ancrés d’abord en terre andalouse. Intraduisible, et difficile à définir. Lorca rappelle que ce mot est beaucoup évoqué en Andalousie, pour parler de danse, d’art. Reconnu par "instinct". Il y a "duende", ou pas. L’artiste sait qu’il est bon, très bon (le meilleur dit un danseur) quand il "a" le duende. Un état intense, de l’ordre de la transe corps esprit. "Mystère", dit Lorca, pour la musique de Falla, en citant Manuel Torres définissant le duende par ses "sonorités noires", au sujet de Falla et de tout ce qui est fort. Après avoir cité une danseuse gitane parlant du duende de… Bach ("là il y a du duende").

Si la notion, cette pensée de la création, est andalouse, elle rejoint l’universalité d’une fraternité d’âmes à hauteur de cette mystique de l’art. "El duende es un poder y no un obrar" (un pouvoir, non un faire, non un œuvrer - je le traduis ainsi). Mystique de l’art, et mystique. Puisque sainte Thérèse est un des exemples de duende, transpercée par lui, pas par son ange, dit Lorca. Car elle a su trouver "le pont fragile qui unit les cinq sens à ce centre de chair à vif, de mer à vif, de l’Amour libéré du Temps." Le duende qui "ne se répète jamais" (à chaque fois c’est un autre) est pour l’Espagne un sommet avec Quevedo et Cervantès, rejoints par les "sons noirs" de Torres. Dimension cosmique, la source connaît la Voie lactée… Et le duende n’est ni muse ni ange, dans la théorie de Lorca, mais ce plus insaisissable.

Dans un texte introductif la traductrice, Line Amselem, dit - et c’est très juste - que "la conférence elle-même est une démonstration de duende", dont des journalistes présents témoigneront sans savoir comment le dire. Même sans la présence physique de l’auteur le texte en est une preuve : on le sent à la lecture (intellectuellement, émotionnellement, physiquement).

S'il est présent dans la conférence de Lorca, ce duende de la pensée andalouse, concept et vécu inscrit presque biologiquement dans la chair et dans la terre, il l'est évidemment dans ses poèmes (qu'il n'aurait pas écrits autrement, car le duende est là, ou pas - et le poète ou l'artiste crée à la condition qu'il sache qu'il est là).

Poèmes de Lorca, ses Complaintes gitanes sont publiées aussi par les éditions Allia, toujours traduites et introduites par Line Amselem... Introduction éclairante et superbe traduction, encore, assez libre pour donner toute la force du texte de Lorca.

Cette notion du duende je l'ai donnée comme clé de ma conception de la création (photographique ou poétique) dans mon texte sur la photographie, "expérience initiatique", livre Ombres géométriques frôlées par le vent. Je l'avais évoquée déjà, antérieurement, pour un texte publié avec une série de photographies dans la revue Babel heureuse. D'où l'importance pour moi de ce texte magnifique de Lorca. Unique. Personne n'a dit le duende comme lui. Texte qui est donc une nourriture puissante à laquelle revenir toujours... Les mots de Lorca s'infiltrent en nous à plusieurs niveaux du corps et de l'esprit, de l'inconscient à la sur-conscience... Il nous rappelle l'exigence fondatrice, celle que savent aussi Rilke et Char, notamment, eux qui sans être andalous ont, comme Bach, le duende...

INCIPIT :

Desde el año 1918…

"Depuis 1918, date à laquelle je suis entré à la Résidence d’Étudiants de Madrid, et jusqu’en 1928 où je l’ai quittée, après avoir achevé mes études de Philosophie et de Lettres, j’ai entendu dans ce salon raffiné, où se rendait la vieille aristocratie espagnole pour y corriger sa frivolité de plage française, près de mille conférences.

Moi qui avais envie de vent et de soleil, je m’y suis tellement ennuyé qu’en sortant je me suis senti recouvert d’une légère couche de cendre qui menaçait de se transformer en poivre tellement elle m’irritait.

Non. Je ne voudrais pas qu’il entre dans cette salle le terrible bourdon de l’ennui qui enfile toutes les têtes sur un délicat brin de sommeil et met sur les yeux de l’auditoire de tout petits paquets de pointes d’épingles."

recension © MC San Juan

LIENS…

Jeu et théorie du Duende (éd.bilingue). Page éditeur, Allia…

https://www.editions-allia.com/fr/livre/253/jeu-et-theorie-du-duende

Complaintes gitanes, éd. Allia (bilingue)...

https://www.editions-allia.com/fr/livre/252/complaintes-gitanes

Note d'Esprits nomades (sur Le Romancero gitano)...

https://www.espritsnomades.net/litterature/federico-garcia-lorca-le-romancero-gitan/

Fiche wikipedia, Federico Garcia Lorca...

https://fr.wikipedia.org/wiki/Federico_Garc%C3%ADa_Lorca

....................................................................................

Andalousie. Notes antérieures...

Andalousie… Deux livres (L’Envoyé de l’esprit, et La Confrérie des Éveillés). Recension. Note du 22-06-20.

http://tramesnomades.hautetfort.com/archive/2020/06/22/andalousies-l-envoye-de-l-esprit-de-z-ev-ben-shimon-halevi-e-6247499.html

Lire José Val del Omar (cinéaste et poète natif de Grenade, Andalousie). Note du 23-07-15 (et notes associées…).

http://tramesnomades.hautetfort.com/archive/2015/07/23/lire-jose-val-del-omar-citations-espagnol-et-traduction-et-l-5661245.html

Andalousie ? Non : Andalousies... Identité, histoire, livres. Note du 27-05-15

http://tramesnomades.hautetfort.com/archive/2015/05/27/andalousie-non-andalousies-5629169.html

Andalousie(s). Terre plurielle, de musique. Découvrir. Note du 11-03-11…

http://tramesnomades.hautetfort.com/archive/2011/03/11/andalousies-suite-voyage-d-une-melodie-terre-plurielle-aussi.html

Andalousie(s). Lieu, histoire et culture. Note du 07-03-11...

http://tramesnomades.hautetfort.com/archive/2011/03/07/andalousies.html

Tristesse et Beauté de Yasunari Kawabata

2020-05-24T17:48:00+02:00

Oki, écrivain d'âge mûr, décide sur un coup de tête d'aller écouter les cloches du réveillon du nouvel an à Kyôto où réside une de ses anciennes maîtresses, Otoko, devenue peintre. A l'époque de leurs amours, elle avait seize ans et cette relation avec un romancier trentenaire et déjà marié, l'a marquée à vie à bien des égards. Elle accepte malgré tout de revoir son ancien amant après toutes ses années, par l'intermédiaire de Keiko, son apprentie et maîtresse actuelle, qui va nourrir à l'endroit de l'écrivain une jalousie vengeresse. Ainsi se noue, plus ou moins malgré les personnages, un triangle amoureux malsain, auquel vont s'ajouter comme satellites bien malgré eux Fumiko, la femme d'Oki et son fils Taichirô.

- Le suicide ne me fait pas peur. Les désillusions ou le mal de vivre sont autrement plus terribles. Tenez, je serais heureuse que vous m'étrangliez, mais, auparavant, il vous faudrait me prendre pour modèle...

J'ai retrouvé dans ce texte court mais dense à la fois la construction impeccable, la poésie, l'exploration de l'amoralité et la mélancolie typiques de Kawabata. Je ne dirai jamais assez comme je trouve que cet équilibre délicat qu'il parvient à créer entre la pesanteur du souvenir, les pulsions étranges voire malsaines des êtres, et la légèreté des souffles et des instants est incroyable et confère au génie. En même temps, on a rarement un Prix Nobel sur un malentendu. En outre, ce récit est doublement intéressant parce qu'il propose une réflexion sur la création artistique à travers le travail de romancier d'Oki et les styles picturaux différents d'Otoko et Keiko : s'agit-il de perpétuer, de transmettre, d'innover, de se livrer, de refléter la vie, d'inspirer à autrui ? Tout cela à la fois ?

Cependant, ce ne fut indéniablement pas une lecture reposante. Disons les choses franchement : cette question de l'éphébophilie qui jalonne tout le roman à travers les couples Oki/Otoko puis Otoko/Keiko m'a mise terriblement mal à l'aise d'une manière tout à fait inédite. D'autres romans, pourtant, sur des sujets tout aussi dérangeants - je pense par exemple à l'inceste dans My absolute darling - ne m'ont pas fait cet effet-là. Mais ici, la morale est quasiment absente de cette question (cf. l'amoralité typique de Kawabata). Pour renforcer cela, il semble que l'adultère d'Oki ou le caractère homosexuel de la relation entre Otoko et Keiko préoccupent plus que la différence d'âge malsaine des personnages. Aussi, pour une fois, et malgré toutes les merveilleuses qualités littéraires susmentionnées que je persiste à reconnaître à l'auteur, je n'ai pas réussi à me couler dans le texte. C'était trop dérangeant, trop lent, trop ressassé, trop étranger pour moi. Ça arrive. Ce qui est certain, c'est que Kawabata est de ces auteurs qu'il faut lire au bon moment pour l'apprécier pleinement au risque, comme je viens d'en faire l'expérience, de rester sur le bas côté.

Par ici ma chronique de Pays de Neige du même auteur que j'avais adoré.

Malgré ma lecture mitigée, merci beaucoup, Marilyne, de m'avoir prêté ce roman.

Et par cette lecture, je clos mes pérégrinations japonaises printanières. Merci à Lou et Hilde d'avoir laissé un peu de rab !

Confinement et défis créatifs ! (2)

2020-05-07T14:23:00+02:00

Hier, je vous parlais du Getty Museum Challenge, un défi créatif pour amateurs d'art confinés. Aujourd'hui, c'est aux bibliophiles et autres amoureux de littérature enfermés chez eux que je m'adresse en relayant l'invitation lancée par Gérard Picot, directeur de la fameuse Fête du Livre Jeunesse de Villeurbanne (69) et administrateur du groupe.

Et si vous participiez à ce formidable gâteau littéraire que nous allons pâtisser ensemble à grand renfort de « Tranches poétiques » ?
C'est le nom que nous avons trouvé pour désigner ce que les Anglais appellent "Book spine poetry contest" - qui se traduit littéralement par « défi poétique sur dos de livre ».

Le principe est simple. Vous cherchez de 3 à 10 livres dans votre bibliothèque, vous les empilez de telle façon que leurs titres forment un poème, une formule, une réflexion... et vous publiez votre création dans ce groupe pour la partager !

J'avoue que l'idée m'a tout de suite bien amusée - comme souvent ce que propose Gérard ! ;-)

Je suis allée fouiner dans les rayons de la bibliothèque familiale. Là, chance ! Trois titres m'ont aussitôt sauté aux yeux. Mais, pour que l'effet soit plus drôle, il me fallait embaucher un complice... et c'est - de loin ! - ce qui a pris le plus de temps !

Comme vous le voyez, ma petite tranche a beaucoup plu ! Quelques jours plus tard, je me suis amusée à en créer deux autres... mais, cette fois-ci, en version Jeunesse et auto-promotionnelle !

Allez, maintenant... c'est à vous !

Confinement et défis créatifs !

2020-05-06T19:05:00+02:00

L'étrange printemps que nous vivons cette année pousse nombre d'entre nous, créatifs compulsifs, à trouver sans cesse de nouvelles idées... (cf. la note précédente !)

Ainsi, avec ma bande de copines Les Croqueuses de Paris, nous avons créé des puzzles à faire en ligne et des coloriages à télécharger. Confinées ou non, notre ambition reste la même : vous faire plaisir en partageant nos croquis et nos découvertes dans la bonne humeur ! (Et ce n'est pas fini : un jeu sur Paris est en préparation !)Par ailleurs, depuis le début du confinement, nous télé-croquons toutes les quatre chaque jeudi après-midi. Tout récemment, nous avons décidé d'ouvrir nos rendez-vous à qui souhaiterait nous rejoindre !

Nous lançons une réunion en visio-conférence et partageons lien et code d'accès vers notre lieu de rendez-vous virtuel. En parallèle, nous publions l'un de nos albums-photos en ligne - ceux de sorties que nous avons réellement faites, bien sûr, mais dont nous n'avons pas encore parlé sur le site. C'est l'occasion de le faire !

Fin avril, nous avons ainsi emmené plus d'une douzaine de personnes sur l'île aux Cygnes et, demain, jeudi 7 mai à 15 heures, nous vous proposons une télé-rencontre à Giverny, dans le jardin et la maison de Claude Monet... Qu'en pensez-vous ?

Plus personnellement, je me suis beaucoup amusée en essayant de relever deux défis créatifs lancés sur le Net. Le premier concerne l'Art : il s'agit du Getty Museum Challenge, initié par le musée Getty de Los Angeles. Il nous invite à reproduire des tableaux à la maison, avec les moyens du bord. Allez voir, il y en a vraiment de très réussis !

Voici le mien, réalisé en quelques minutes vendredi dernier. J'étais en train de feuilleter un livre sur Matisse, cherchant l'inspiration, quand la ressemblance entre les motifs du pull que je portais justement ce jour-là et ceux de la tunique de madame Matisse sur ce tableau me sauta aux yeux. Une chaise et mon foulard « de tous les jours » plus tard et le tour était joué ! (Merci à la photographe !)

En réalité, il faudrait que je le refasse en corrigeant ma position : je me tiens beaucoup trop droite ! Et puis, le nœud et les motifs du foulard manquent... Mais j'aime le souvenir de la grande spontanéité avec laquelle nous avons réagi, ma fille et moi. C'est pourquoi, malgré ces quelques défauts, je préfère le garder ainsi !

Cet article vous a plu ? Vous aimez les défis créatifs ? Promis, demain je vous parle du deuxième auquel j'ai participé... (Plusieurs fois, même !)

@ suivre !

La gazette de Nicole

2020-03-16T21:48:00+01:00

Le numéro 24 de La Gazette de Nicole Esterolle est en ligne et les 23 numéros précédents sont toujours consultables à cette adresse.

Nicole Esterolle, je lis régulièrement ses chroniques sur son site le Schtroumpf Emergent où elle vilipende avec force arguments les dérives de l'art contemporain dans des critiques acides qui n'oublient personne, artistes, institutions (en tête les Frac), galeries, critiques… et j'en passe. Bref un sacré bol d'air quand l'art contemporain tourne à vide depuis si longtemps.
Coup de pied au cul, plutôt que poil à gratter de tous ces faiseurs d'argent, Nicole Esterolle n'est pas seulement dans la contestation. Depuis 2 ans maintenant cette Gazette de Nicole fait force propositions et nous fait découvrir des artistes dans cette gazette mise en page par le graphiste Jean-Jacque Tachdjian alias Johnny Rotring dont vous pouvez voir les divers travaux ICI.

Beaucoup de découvertes mais aussi des artistes déjà vus, et parfois depuis fort longtemps, mais que le système de la "Culture" a préféré oublier.

En cette période de confinement où nous voilà tous claquemurés, je vous promets si vous en avez la curiosité, plusieurs heures de visionnage.

Des artistes d'un peu partout…

La polonaise Aleksandra Waliszewska

Aleksandra Walisgewska

L'iranien Ghasem Hajizadeh

L'américain d'origine allemande Richard Lindner

Richard Lindner

Laméricain Llyn Foulkes

Le français Nicolas le Bault

Nicolas le Bault

Olivier Blot

Le néerlandais Pat Andréa

Pat Andréa

Quelques planches de l'américain Paul Kirchner

Des collages de l'américain John Vochatzer

John Vochatzer

Pour les dizaines d'autres à découvrir ou redécouvrir je vous le redis c'est ICI

coucher de soleil

2020-02-22T03:26:00+01:00

Coucher de soleil

« -C'est beau » !

« oui,c'est très beau » ! Le bon Dieu a bien fait les choses ».

C'était un soir, un beau soir du début de l'été. C'était les premiers jours des grandes vacances , on faisait le tour du carré (1) et l'on admirait un superbe coucher de soleil.

Ma mère invoquait le Beau ,le Dieu créateur devant la beauté de ce coucher, là ou Dieu de la genèse parlait de la bonté (2). « Et Dieu vit que cela était bon ».

Il y a deux récits de la création dans la bible (genèse 1/1 à 24, et genèse 2/1 à 24 lequel est le vrai ? Cette recherche d'une vérité « historique » des origines ne préoccupait pas ma mère dans sa foi au créateur . Elle admirait le ciel en feu et avouait simplement son ignorance du comment des choses .Ayant donné la vie à sept garçons elle se serait sans doute reconnu dans la déclaration d'ignorance de la mère des sept frères persécutés du temps d'Anthiochus (3). « Je ne sais pas le comment des choses ,disait elle, mais je sais que c'est Dieu qui vous a gratifié de l'esprit et de la vie » .Je ne puis expliquer d'ou vient la beauté de ce coucher de soleil mais je vous invite à dire merci au bon Dieu qui en est l'Auteur:

C'est Beau? c'est Bon : c'est Bien ? : 3 B , 3 "transcendantaux" dans le tour d'un carré , la quadrature du cercle ? Une métaphysique de feu ,orangée et vespérale ? Tourner en rond" autour d'un carré ? une ronde familiale à la rencontre du Créateur ? "La grandeur et la beauté des créatures font contempler par analogie ,leur Auteur" Dit le livre de la Sagesse ( 13/5);" ce que Dieu a d'invisible depuis la création du monde ,se laisse voir à l'intelligence à travers ses œuvres (lettre de saint Paul aux romains 1/20)

Saint François demandait à ses frères de reconnaître la nature comme "un livre splendide dans lequel Dieu nous parle et nous révélé quelque chose de sa beauté et de sa bonté."

(1)Le carré c’était la pièce de terre la plus proche de la ferme , on en faisait le tour en un bon quart d'heure

(2)« Dieu dit : Qu'il y ait des grands luminaires au firmament du ciel pour séparer le jour et la nuit ,qu'ils servent de signes tant pour les fêtes que pour les jours et les années et qu'ils servent de luminaires au firmament du ciel pour illuminer la terre .Et il en fut ainsi. Dieu fit les deux grands luminaires ,le grand luminaire pour présider au jour,le petit pour présider la nuit,et les étoiles .Dieu les établit dans le firmament du ciel pour présider au jour et à la nuit et séparer la lumière de la ténébre. Dieu vit que cela était bon. Il y eut un soir, il y eut un matin : quatrième jour.

(3)deuxième livre des macchabées ch7/22 « Je ne sais comment vous êtes apparus dans mes entrailles,ce n'est pas moi qui vous ai gratifiés de l'esprit et de la vie ,et ce n'est pas moi qui ai organisé les éléments dont chacun de vous est composé.Aussi bien le créateur du monde ,qui a formé l'homme à sa naissance et qui est à l'origine de toute chose ,vous rendra t il dans sa miséricorde et l'esprit et la vie parce que vous vous sacrifiez maintenant vous même pour l'amour de ses lois ».

Paul de Roux, Les intermittences du jour

2020-01-15T05:00:00+01:00

S’attacher à peu, à ce peu qui n’est aujourd’hui que le frémissement continu des peupliers. Et en moi une sorte de désert, une couche sommeilleuse qui tire brutalement les rideaux.

Moment de chute. Difficile de s’arrêter sur la pente une fois qu’on a commencé à dévaler.

Quand un talus résume la création. Quand la création fond dans le rouge intense des corolles de coquelicot. Fournaise et vie. La vie mime les cratères de feu du soleil.

Ce qui est merveilleux est éphémère (éphémère en nous la possibilité de l’accueillir, l’ouverture).

Paul de Roux, Les intermittences du jour, le temps qu’il fait, 1989, p. 29, 31, 34, 36.

Ce qui reste de la nuit d'Ersi Sotiropoulos

2020-01-08T10:28:00+01:00

Fin novembre, tandis que je furetais dans mes librairies préférées pour dénicher quelques cadeaux de Noël, je suis tombée dans l'une d'elle sur le panier des livres mystères : emballés de papier kraft afin de cacher aux futurs lecteurs le titre, l'auteur et le synopsis du livre, seuls trois ou quatre mots clés étaient indiqués pour guider mon choix. Je ne m'étais jamais lancée à un achat dans ces conditions auparavant - ce n'est déjà pas gagné d'apprécier un livre qu'on achète après l'avoir feuilleté et y avoir réfléchi, alors un livre dont on ignore quasiment tout... - mais présentement, les quatre mots clés étaient faits pour moi : XIXème siècle, Paris, Création, Poésie. Franchement, je n'ai pas réfléchi plus de deux minutes à l'affaire. Non : je n'ai pas réfléchi du tout. J'ai pris le livre, je l'ai payé, je suis partie avec, le sourire aux lèvres. J'avais l'impression que le Père Noël était passé en avance. Du coup, j'ai même prolongé le plaisir en ne l'ouvrant pas tout de suite, tâchant de deviner ce qui pouvait bien se trouver à l'intérieur du papier. Point de mystère pour vous, évidemment.

La Terre semblait encore plate alors et la nuit tombait d'un coup jusqu'aux confins du monde, là où quelqu'un de penché vers la lumière de la lampe pourrait voir des siècles plus tard le soleil rouge s'éteindre sur des ruines, pourrait voir, au-delà des mers et des ports dévastés, ces pays qui vivent oubliés du temps dans l'éclat du triomphe, dans la lente agonie de la défaite.

Ce qui reste de la nuit relate trois jours de la vie de Constantin Cavafy dont je découvre pour l'occasion qu'il est l'un des plus grands poètes grecs du XXème siècle. En juin 1897, il n'a qu'une trentaine d'années et n'est connu de personne, ou presque. Après une enfance compliquée marquée par la ruine familiale et les humiliations afférentes, il mène une vie de fonctionnaire à Alexandrie avec sa fratrie et une mère malade, souvent alitée et très intrusive. En cette année 1897, donc, il entreprend avec son frère John, qui nourrit également des velléités poétiques, un voyage initiatique à travers l'Europe. Paris en est la dernière étape. Ce roman d'Ersi Sotiropoulos raconte ces trois petits jours décisifs lors desquels se cristallisent les réflexions poétiques, les angoisses sexuelles, les rêves, les ambitions et les atermoiements de Constantin Cavafy au coeur de la vie exaltée et foisonnante du Paris fin de siècle.

Non seulement les thèmes abordés me sont chers - les quatre mots clés étaient bel et bien faits pour moi - mais le parti pris stylistique de l'auteur est également de ceux qui m'interpellent. Le récit se dépouille de la plupart des artifices narratifs pour se resserrer autour de la figure solaire et torturée de Cavafy qui circule entre le monde extérieur - ce Paris palpitant, ces figures charismatiques croisées ou évoquées, ces lieux mythiques - et son monde intérieur - où cours-je, où vais-je, dans quel état j'erre ? On est clairement très proche d'un projet tel que celui de Mrs Dalloway de Virginia Woolf avec cette déconstruction du récit traditionnel et cette fluctuation perpétuelle des discours - notamment ce recours fréquent au discours indirect libre. Vous connaissez mon amour incommensurable pour le livre et l'auteure anglaise sus-nommés ; vous vous doutez donc comme j'étais enthousiaste à l'abord du roman d'Ersi Sotiropoulos.

Et cependant il y avait des poèmes qui se concentraient simplement sur un infime détail, songea-t-il. Ils attrapaient un fil, une petite trame du cycle de la vie. Une chose presque inexistante dans le fatras général des passions et des évènements. Ils l’attrapaient et le décortiquaient. Et ces compositions qui s’inspiraient d’un rien s’avéraient être parfois des chefs-d’œuvre.

Sauf qu'évidemment, je me suis assez rapidement essoufflée. Lorsqu'on a déjà côtoyé l'excellence dans un domaine, cela rend particulièrement exigeant. Objectivement, ce roman est loin d'être mauvais pourtant, bien au contraire. Le style d'Ersi Sotiropoulos regorge de petites perles sensibles et poétiques à l'occasion et son style est fluide la plupart du temps. Malheureusement, sur la longueur - 300 pages - il m'est apparu bavard et vain. Je n'y ai pas retrouvé l'harmonie, l'équilibre, la musicalité nécessaires pour faire tenir le projet sur la longueur sans qu'un sentiment de vacuité totale ne se développe. Soyons clairs, ce me semble de toutes façons un exercice impossible à tenir sur le format du roman, à part par Woolf. Sans le talent indicible de cette dernière, cela donne malheureusement un livre qui manque d'éblouissements et de consistance, dont on ressort ennuyé la plupart du temps et dont on ne retire finalement pas grand chose. Je suis un peu sévère, j'en conviens, et je reconnais aussi avec regret que cela souffre principalement de mon incapacité à reléguer au placard le fantôme de Woolf, tant je suis persuadée qu'elle aurait fait de ce projet une oeuvre magistrale. Mais tant pis. Un peu d'exigence littéraire ne fait pas de mal, à l'occasion.

C.G.Jung et la nouveauté

2019-12-09T17:35:04+01:00

Photo Ariaga

Voici quelques phrases que je trouve inspirantes. Elles sont extraites du Commentaire sur le Mystère de la Fleur d'Or de C.G.Jung (p.33). Inspiré par la pensée chinoise, Jung nous parle de surprise et de simplicité. Ariaga.

***

" J'ai en effet été impressionné au plus profond de moi-même en constatant que la nouveauté ne correspond que rarement ou jamais à l'attente consciente et, chose plus remarquable encore, qu'elle contredit également les instincts enracinés tels que nous les connaissons, tout en constituant pourtant une expression singulièrement pertinente de la personnalité, expression dont on n'eût pu imaginer une forme plus complète.

[...]ainsi que le maître Lu Tsou l'indique dans notre texte, la lumière tourne suivant sa propre loi si on ne cesse pas d'exercer ses occupations habituelles. Le "laisser advenir" , l'action non agissante, l'abandon de maître Eckhart est devenu pour moi la clé permettant d'ouvrir les portes qui mènent à la voie : dans le domaine psychique, il faut pouvoir laisser advenir. C'est pour nous un art véritable auquel quantité de gens ne comprennent rien : leur conscient ne cesse d'aider, de corriger et de nier, de multiplier les interférences et, dans tous les cas, il ne peut laisser en paix le pur développement du processus psychique. La tâche serait assez simple si la simplicité n'était pas ce qu'il y a de plus difficile. "

Le cerveau peut influencer l'évolution d'un cancer ! Il me semble que la respiration peut jouer aussi ...

2019-05-19T22:05:00+02:00

Le cancer et le cerveau, donc la respiration ? !

(Au cas où vous ne seriez pas pressé.e.s de partir, d’accéder au cycle suivant …) Jusqu’à il y a quelques jours, à 74 ans, je voulais attendre quelques années avant d’ajouter des observations mais … ! J’avais déjà évoqué l’intérêt de la respiration alternée.

Les médias répandent partout que le stress, le mal-être, l’état du cerveau, influencent le phénomène du CANCER !

[[[ Internet : Cancer : le cerveau jouerait un rôle important dans le développement des tumeurs

Pourquoi Docteur - il y a 6 heures En effet, selon les premières conclusions, des cellules neuronales passeraient du cerveau à la circulation sanguine, jusqu’à rejoindre les tumeurs. Les neurones engrangeraient alors un développement plus rapide du cancer en multipliant les métastases.

Le rôle déterminant joué par le cerveau dans le développement du cancer de la prostate

franceinter.fr - il y a 3 jours Les cancers sont infiltrés de fibres nerveuses et c'est le cerveau qui les envoie ! C'est, pour faire simple, la découverte étonnante que vient de faire une équipe de l'Inserm-CEA, et qui pourrait ouvrir la voie à de nouvelles thérapies anti-cancer.

Cancer : des chercheurs découvrent que le cerveau joue un rôle clé dans son développement

LCI - il y a 3 jours AVANCÉE - Le cancer causé par des neurones ? Voilà l'étonnante découverte d'une équipe de chercheurs de l'Inserm. Dans une étude publiée dans la revue Nature, elle prouve que le cerveau contribue au développement de la maladie. Une découverte qui ..]]].

En ce moment, précisément, parce que j’ai décidé d'arrêter de publier des trucs dans mes blogs, parce que tout est joué, je me mets à respirer plus souvent de manière alternée dans la journée, un peu partout, quand je ne discute pas, ne suis pas dans l’action rapide, « ai tout mon temps ».

Lorsque j’attends mon tour, à la caisse, lors des contretemps sur place, etc. ; lors de la sieste, au réveil, en rentrant dans le lit, etc. ! En regardant la TV, en écoutant la radio. C’est une composante de la position zen !

*** Ce que je peux vous transmettre, c’est qu’on peut déjà ralentir son rythme cardiaque en synchronisant respiration alternée et cœur.

Au lieu de 60, je descends à 50 … (Ce texte vient d’être rectifié, m’étant réveillé à 4h du matin avec la conscience qu’il y avait des erreurs dans le texte proposé ! Effectivement, la première partie avait été mal présentée, trop imprécise, ne correspondant pas à la réalité : je respire en suivant mon rythme cardiaque, je ne garde pas du tout ma respiration pendant la phase B mais inspire par la seconde narine, comme il est expliqué dans la respiration ABCD. … Cela m’a permis de vérifier que, dans le lit, en respirant de cette manière, mon cœur bat à 43 et non pas 50 ou 60 dans la journée. D’où ce nouveau texte corrigé)

Je présume que le cerveau se sent beaucoup mieux, fonctionne beaucoup plus sereinement …, de manière beaucoup moins toxique !

A vous de voir, de vous renseigner auprès de spécialistes, de personnes pratiquant, voire enseignant, le yoga.

Sur Internet, on trouve beaucoup d’infos sur la respiration alternée dans le cadre de la pratique du yoga.

Je vais me contenter ici de décrire ma respiration A B C, voire A B C D …

Hypothèse : On inspire en suivant le rythme du cœur.

A) Par ex. on inspire avec la narine G (Gauche) qui est reliée automatiquement avec l’hémisphère symétrique droit D (Donc ce centre D est titillé, activé)

(En passant, l’œil G, le regard de G, étant synchro avec la narine G, e sont dirigés automatiquement vers l’hémisphère D)

B) Une fois l’air accumulé par la narine G, on inspire avec la narine D (Relié avec l’hémisphère G)

C) Il reste à rejeter l’air, cette fois en expirant encore la la narine D …

On repart avec la narine D… puis C puis C

Puis C … D …D …, Etc…

Mon rythme au réveil, avant de dormir, dans le relâchement maximal, est A B C

Mon rythme quand je suis plus éveillé, commence à sentir, maîtriser, réfléchir,

est A B C D (V. la suite)

Cette fois,

A) par ex. je commence à inspirer avec la narine G, puis de suite,

B) complète cette inspiration avec la narine D.

C) Je fais appel ou réunis les 2 hémisphères, les fais communier, je garde un certain temps l’air accumulé.

D) Je rejette l’air … À chacun.e de le rejeter en x ou y ou z temps !

Etc. !

À VOUS DE VOIR ! Je ne prétends rien !

Au départ, en 1977, parce qu’on parlait des rôles des 2 hémisphères, étant prof de maths (1+1= 2, en base 10 !), j’avais inventé cette respiration comme moyen d’activer les 2 hémisphères, ne voulant surtout pas devenir « Binaire », « Cartésien » « Analytique traditionnel ou classique » !

J’ai découvert ensuite son utilisation dans le yoga …

Renseignez-vous auprès de prof ou spécialistes de yoga et autres respirations …

Amusez-vous bien AVB !

Pierre Payen (Dunkerque)

Ce sera mon dernier mot, Jean-Pierre !

N. B. 1) À vous de donner un sens, une représentation, à A, B, C, D !

J'utilisais la méthode ABCD en joggant ! Il me fallait tirer un maximum d'air en utilisant une narine à la fois !

Il y avait un côté amusant : en inspirant, je faisais du bruit ! Quand j'arrivais un mètre derrière les promeneurs/euses, ils/elle se retournaient pour voir !

J'étais myope ! À force de faire balancer les yeux d'un côté à l'autre, la courbure s'est régularisée.

Consulter sur Internet la méthode EMDR antidépressive divulguée par David Servan-Schreiber !

Elle est depuis ..., utilisée toujours plus !

EMDR | Définition de l'EMDR - mon-psychotherapeute.com

Définition de l’EMDR. Mise au point par Francine Shapiro après 1987, Eye Movement Desensitization and Reprocessing (EMDR), ce qui signifie, les mouvements oculaires de désensibilisation et de retraitement des informations négatives.

https://www.mon-psychotherapeute.com/emdr

Je viens de visiter Internet : On y traite de tout, de tout ce qui est émotionnel ! V.a. de l'alimentation ...

À l'époque, David Servan-Schreiber et son/sa patient.e s'asseyaient, un.e face à l'autre, autour d'une table.

D prenait une sorte de grande règle, la déplaçait doucement à gauche et à droite, demandait à la/eu patient.e de la suivre pendant 10, 20 30 mn.

Schématiquement, la personne dépressive, souvent prisonnière d'idées plus ou moins fixes, n'arrive plus à décoller, à sortir de son ou ses problème.s.

Le simple fait de casser l'idée fixe, d'aérer le champ de vision, au bout d'un certain temps, débloque la situation fermée !

Encore un « machin » !

On devrait expliquer à chaque enfant, dès l'école primaire, que son système respiratoire est un véritable instrument de musique ! Qu'en général, nous ne savons pas respirer ! Qu'elle n'est qu'à minima !

En prison, si les enfermé.e.s savaient utiliser leur respiration, les conditions de détention seraient beaucoup moins lourdes, pesantes, dans tous les domaines !

Froidure de Kate Moses

2019-02-15T08:30:00+01:00

Froidure

Kate Moses

"De l'or filtre sous ses paupières. Elle est réveillée. Les somnifères, à présent dissipés, obsolètes comme le souffle, leur expiration la projetant du fond vaseux du sommeil jusqu'à la surface. C'est le matin, ou presque: un lent soleil de décembre apparaît derrière les fenêtres sans rideaux de sa chambre, se heurtant à ses draps froissés, traînant sur son visage sa faible lumière du levant."

Décembre 1962, Sylvia Plath vient juste de se séparer de Ted Hughes. Elle croit un nouveau départ possible et elle vient de s'installer à Londres avec ses deux enfants, dans un appartement jadis occupé par le poète Yeats.

Dans cet hiver froid, bien trop froid, elle peine pourtant à trouver ses repères. Dans son logement encore trop inconfortable. Dans cette solitude avec ses enfants tellement éloignée du bonheur auquel elle aspirait.

Sans amis, sans téléphone, sans réelle aide, les journées et les nuits passent lentement, peuplées de mal-être, de cauchemars et de vœux difficiles à exaucer. Ses seules échappées: une visite au zoo, quelques instants de shopping et l'écriture. L'écriture toujours pour retrouver le bonheur passé et éloigner le désespoir qui la hante.

Ce roman, je l'avais depuis quelque temps dans ma pile à lire. Et c'est grâce à Charlotte et son club de lecture de février que je l'en ai sorti. J' avais déjà lu autour de Sylvia Plath Les Femmes du Braconnier de Claude Pujade-Renaud et j'étais curieuse de découvrir comment Kate Moses allait appréhender le destin de cette héroïne.

Dès les premières pages, j'ai été happée par la puissance et la beauté du style, en parfaite adéquation avec le sujet. Certaines phrases, certains paragraphes constituent de purs bijoux. Je fais notamment référence à celui consacré aux 30 ans de Sylvia, cette promenade à cheval du petit matin où elle établit une sorte de bilan dans une nature apaisante.

"Si ce n'était pas ce jour-là, ce serait une autre fois: elle serait toujours quittée. Elle le savait. Cette intuition, cette vision profonde de son être, c'était un don qu'elle avait, tout comme le don des mots. C'était son destin, son "wird": ce qui allait advenir. Sa singularité était un motif de fierté. Ariel: esprit de la poésie, lionne de dieu, autel sacrificiel, naissance de l'âme immaculée: tout convergeait, maintenant, et maintenant, et maintenant, tel un martèlement de sabots. Son dieu est mort, encore une fois. La muse flotte au-dessus de sa vie comme une lune. Elle va chevaucher ce destin jusqu'au bout, jusqu'à une extase enflammée, une résurrection sur une colline, un moi authentique dépouillé de tout artifice."

Le récit débute le 12 décembre 1962 à Londres et suit ainsi pendant toute la fin de ce mois le parcours de Sylvia. Sans cesse, elle oscille entre joie et tristesse, entre espoir et désespoir, entre création et abandon. Comme si elle ne pouvait plus retrouver ses repères, perdue dans un océan du quotidien qui l'engloutirait sans cesse. Au compte-rendu de ce mois si particulier s'intègrent des échappées belles vers Court Green, cette maison-île du Devon où Ted et Sylvia croyaient pouvoir réaliser leurs rêves. Ces bulles de gaieté et de légèreté viennent se heurter parfois à des retours dans un ancien temps plus sombre, où la dépression avait le dessus.

Cette construction morcelée, telle un puzzle entre passé et présent, m'a beaucoup plu. Tout comme j'ai apprécié le choix narratif d'entendre sans cesse la voix de Sylvia. A l'exception de ce chapitre où Ted s'exprime et se révèle profondément émouvant.

De plus, ce roman explore le processus de création, ainsi que la difficulté pour Sylvia d'exister par rapport à son mari. Voire sur l'impossibilité de deux génies à coexister. J'ai été particulièrement frappée par les passages où Ted lit les poèmes de sa femme et réalise le tournant important qu'elle est en train de prendre. Entre stupeur, envie, jalousie, on sent bien qu'il hésite et que ses félicitations ont un goût d'amer.

Autour de Sylvia, gravite une multitude de personnages qui, chacun à leur manière, éclairent cette femme emportée par la froidure de l'hiver. Sa mère Aurélia, bien trop présente. Dido, l'amie qui trahit. Assia, la rivale...Autant de contrepoints féminins qui permettent de dresser le portait de cette poétesse si talentueuse et de mieux comprendre sa solitude criante.

Bref, vous l'aurez compris: cet ouvrage se révèle un travail d'orfèvre, délicat et sincère, aux images fortes et aux scènes poignantes. Un ouvrage qui nous accompagne longtemps une fois la dernière page tournée. Et qui donne furieusement envie de se plonger dans les poèmes de Sylvia et dans sa Cloche de Détresse.

Quai Voltaire/La Table ronde, 2004, 334 pages

Genèse 1. Trois idées fausses sur Dieu Créateur

2018-08-06T15:35:00+02:00

Genèse 1

8.7.2018

Trois idées fausses sur Dieu Créateur

Genèse 1 : 1-10 Genèse 1 : 11-23 Genèse 1 : 24-31

Télécharger le texte : P-2018-07-08.pdf

Chers frères et sœurs en Christ,

La plupart de nos confessions de foi commencent en affirmant que nous croyons en Dieu « créateur du ciel et de la terre». Cette parole est enracinée dans le récit de Genèse 1 que vous venez d’entendre. Mais cette affirmation « Dieu créateur du ciel et de la terre » est très problématique aujourd’hui, parce qu’elle laisse entendre bien d’autres choses qui ne sont pas présentes dans le récit de Genèse 1.

Dans « Dieu créateur du ciel et de la terre», aujourd’hui nous entendons trois choses qui ne cadrent ni avec le récit de Genèse 1, ni avec notre compréhension contemporaine du monde :

a) La première chose, c’est que nous serions créationnistes.
b) La deuxième, il s’agirait d’une création ex nihilo (à partir de rien).
c) La troisième chose problématique, c’est l’affirmation de la toute-puissance de Dieu sur l’univers. Je reprends ses trois points.
D’abord les Réformés ne sont pas créationnistes, c’est à dire que nous ne croyons pas que le récit de Genèse 1 est une description de l’émergence de l’univers et de la terre. Clairement, pour nous, ce récit est un poème, une poésie.

La poésie a un autre rôle que le mode d’emploi de votre frigo et un autre rôle qu’un article scientifique. Un poème est une proposition d’éclairage sur la réalité. Quelqu’un parle et — si possible — quelqu’un écoute. On lit un poème non pas pour trouver une explication, mais pour vivre une émotion, être transporté dans un ailleurs qui nous fait découvrir de la beauté. Un poème est quelque chose qui évoque, qui invoque, qui est fragile, qui joue sur les mots, qui emporte. Ce premier récit de la création veut emporter son auditeur vers la beauté d’un monde organisé et habitable, vers la bonté voulue au cœur du monde.

Il est intéressant d’imaginer la première récitation aux premiers auditeurs : nos chercheur en Ancien Testament pensent que ce récit a été écrit pendant l’Exil à Babylone. Imaginez une petite communauté d’exilés, de migrants, installés précairement dans des habitats de fortune dans un pays étranger, au milieu d’un monde hostile. Et voilà qu’on leur dit que leur Dieu — qui n’a pas pu leur éviter cet exil et cette précarité — ce Dieu dit à chaque étape d’organisation du monde, qu’on peut y voir du bon. Que la finalité de l’existence, c’est la vie, et une vie bonne. C’est de l’espoir au cœur d’une situation qui pourrait faire perdre tout espoir. Le récit met en avant la bonté du résultat bien plus que l’agir même de Dieu.

La deuxième fausse croyance nous vient d’une contagion du monde grec : croire à une création ex nihilo. Le récit hébreu dit clairement qu’au commencement était le tohu-wa-bohu : un monde informe et vide. Le travail de Dieu n’est pas un travail de création (à partir de rien), mais un travail d’organisation à partir du donné. L’organisation du monde se fait par des séparations successives (haut-bas, sec-mouillé, jour-nuit, etc.) Trois jours sont consacrés à faire des habitats et trois jours pour y placer des habitants, parce que le monde doit être habitable. Mais toute la suite de la Bible va rappeler la fragilité de ces séparations, toujours provisoires. Voyez le récit du Déluge, où la séparation entre les eaux d’en haut et les eaux d’en-bas se brise et tout est inondé.

Dieu a fait du bon (la qualification de « bon » revient six fois dans le texte, autant que de strophes du poème), mais ce bon repose en surface d’un monde souterrain qui reste dangereux, risqué et imprévisible. Il y a le danger des catastrophes naturelles. Il y a les risques inhérents à la vie (manger ou être mangé). Et il y a surtout le plus imprévisible, le plus aléatoire : l’être humain qui n’est ni une marionnette ni un robot.

Si le monde créé est voulu bon, il n’est pas dépourvu de mal et de malheur, contre lesquels Dieu ne peut rien. Dans le récit biblique, Dieu n’a pas la puissance d’un créateur qui part de zéro et maîtrise tout. Postuler la création ex nihilo conduit à devoir penser un Dieu qui ne prévient pas le mal qu’il pourrait éviter : on est vite avec un Dieu cruel sur les bras !

Troisièmement le récit de Genèse 1 ne pose pas l’affirmation d’un Dieu tout-puissant, mais plutôt — selon l’expression du théologien américain John D. Caputo — d’une « force faible de Dieu » *. Si vous avez remarqué, dans le poème de la création, Dieu n’agit pas, il ne fait rien. Il parle seulement. Il n’y a pas d’outil, de pelle et de pioche, pour façonner la terre. La seule force de Dieu, nous dit le poème, c’est de dire des mots, c’est d’en appeler à ce qu’il se passe quelque chose. Et comme le poète a tous les pouvoirs, des choses se passent dans le poème. Mais il y a un pas (entre le poème et la réalité) que seuls les créationnistes franchissent, ce que nous ne sommes pas.

Le poème nous dit que la seule force dont Dieu dispose, c’est sa parole, ce sont des mots, c’est un appel à ce que le monde soit organisé ; un appel à ce que le monde soit bon et que cette bonté soit vue (et nous reconnaissons souvent la bonté du monde) ; un appel à ce que cette beauté soit préservée, et que cette beauté nous donne espoir.

Lorsque le poème dit « cela était bon », il le dit comme la Déclaration des Droits Humains dit : « Tous les êtres humains naissent libres et égaux ». Non pas parce que cela se voit et se vérifie partout et tout le temps, mais parce que cela doit être et qu’il faut travailler pour que la liberté et l’égalité se développent sur la terre.

Le poème place au tout début de la Bible non pas un état de fait (un paradis perdu), mais un programme pour l’horizon de notre monde. Nous voyons en même temps que le monde et la nature sont beaux, mais en même temps que tant de choses vont mal.

Dieu prononce des paroles comme un appel à organiser et à humaniser le monde et comme rappel que, toujours, Dieu veut du bien, du bon et du juste. La force de Dieu est dans cet appel transmis à l’humanité. La faiblesse de Dieu est dans cet appel transmis l’humanité, qui n’est qu’un appel qui attend notre adhésion. Cet appel — la parole de Dieu — est cette force faible de Dieu. Pas plus de force qu’une demande, qu’une prière, pas moins de force qu’une demande pressante à préserver la beauté du monde et la bonté de l’être humain.

Quand nous confessons notre foi en Dieu, avec ses mots : « créateur du ciel et de la terre » nous devons renoncer à y voir une explication de l’origine du monde, nous devons renoncer y voir l’existence d’un monde parfait dépourvu de mal, et nous devons renoncer à y chercher une toute-puissance divine qui gérerait tout — en fin de compte — à notre place.

Quand nous confessons un Dieu créateur, nous reconnaissons par contre que le monde n’est pas contre nous, qu’il recèle (au milieu des risques et de l’aléatoire) de la beauté et de la bonté. Nous reconnaissons que Dieu nous lance un appel à préserver et développer cette beauté et cette bonté qui sont l’horizon du monde.

Amen

* John D. Caputo, La faiblesse de Dieu, Genève, Labor et Fides, 2016.

ON AIR N°03

2018-04-28T21:57:00+02:00

Bienheureuses retrouvailles sur les ondes lors du MIDI MAGAZINE que j’anime périodiquement sur Fréquence Protestante(100.7).

Autour d’une énigme tenace qui nous tient en haleine depuis le sixième jour de la Création.

« Femme, féminité, féminin : trois mystères en un ? »

L’éternel féminin peut-il survivre aux turpitudes « transgenre » de notre XXIe siècle déboussolé ? La féminité œuvre-t-elle toujours à l’équilibre du monde ? La femme rayonne-t-elle encore face à la brutalité du quotidien ?

Mon invitée Claire de SAINT LAGER, anthropologue pionnière du féminin, a bien voulu répondre à mes questions.

Échanges nourris autour de son essai, « La voie de l’amoureuse — Libérer le féminin », paru aux éditions Artège.

Vaccin salutaire contre la bien-pensance féministe !

Branchez-vous sans attendre sur le PODCASTde l’émission —

- diffusée le jeudi 26 IV 2018

- format = 50 minutes

Podcast — Mon invitée, Claire de SAINT LAGER

Et bien sûr le débat continue sur ce site, tout disposé à accueillir vos commentaires.

Que la Paix soit avec vous !

La chambre de Lautréamont d'Edith et Corcal

2018-03-07T08:57:00+01:00

Tu es poète et tu étouffes la poésie.
Une pondeuse, Bretagne ! T'es plus qu'une vieille poule qui chie de l'intrigue à la demande pour faire jouir le bourgeois. tu t'embourgeoises toi-même. Ta pensée s'assèche. Tu bouffes du cliché et tu prends du bide. Regarde-toi...

Auguste Bretagne est un écrivaillon de feuilletons sanglants dans les années 1870. Il écume les revues avec son personnage de savant psychopathe, le professeur Maldamar, lorsqu'il n'écume pas les rues de Paris. A l'occasion, il assiste aux réunions du cercle zutiste avec Charles Cros, Arthur Rimbaud et sa maîtresse, l'androgyne Emily Parkinson. Le reste du temps, il laisse l'inspiration le gagner dans la solitude de sa chambre, véritable cabinet de curiosités un poil flippant dont le clou est d'avoir été le dernier toit d'Isidore Ducasse dit Comte de Lautréamont.

D'ailleurs, un soir de beuverie où le peyotl s'est invité à la fête, Bretagne et Rimbaud entendent distinctement la voix d'outre-tombe du Comte. Le logeur l'entend aussi - alors qu'il est tout à fait sobre, pour le coup. A partir de là, on se demande si une porte ne s'est pas ouverte sur l'enfer ; si on n'est pas au bord de la folie ; et surtout, si certains petits plaisantins ne sont pas joliment en train de nous mener par le bout du museau.

Crapahuter des kilomètres dans la nuit de son crâne, ça use... J'en ai de la bouillie de cervelle collée à mes semelles.

Le grand bonheur de cette BD, outre l'histoire délicieusement bien ficelée qui nous balade dans un Paris fin de siècle brumeux, tout en ombre et en solitude créatrice, c'est la supercherie monumentale qui la porte. Rien n'est laissé au hasard pour nous faire croire qu'il s'agit bel et bien du premier roman graphique publié en 1874 et retrouvé fortuitement au fond d'un vieux carton en Australie. Tout à l'air vrai, excepté les détails dont on sourit à chaque ligne, évidemment. Je me suis autant délectée à lire le dossier fantasmabiographique sur Auguste Bretagne réalisé par un pseudo-professeur d'université que la BD elle-même !

Cela étant dit, ce fut aussi un bonheur non dissimulé de frayer avec un Rimbaud désinvolte et écorché à souhait (les deux citations ci-avant émanent de ce truculent personnage), d'imaginer ce qu'auraient pu être quelques scènes mythiques de création à quatre mains et de se représenter un temps dans lequel la plupart des innovations technologiques ont dû véritablement faire l'effet d'une bombe infernale.

En somme, j'ai tout aimé ! En même temps, il me fallait bien ça pour me motiver à chroniquer une BD ; ça ne m'arrive plus si souvent ! Merci Edith, Merci Corcal !

Je me suis retrouvé au matin, brumeux et ravagé comme après une effroyable tempête.
En moi, s'accrochaient encore les bribes d'un rêve atroce. Mais j'ai vite réalisé que je n'avais pas dormi, pas eu de rêve. Je m'éveillais seulement, peu à peu, du texte.

Nathanael

2017-12-02T04:42:00+01:00

Philippe va trouver Nathanaêl et lui dit : « Celui de qui il est écrit dans la loi de Moïse et les prophètes ,nous l’avons trouvé, c’st Jésus le fil de Joseph ,de Nazareth.

De Nazareth lui dit Nathaniel peut il sortir quelque chose de bon ? Philippe lui dit, viens et vois.

Jésus regarde Nathanael qui venait à lui et il dit à son propos : » voici un véritable israélite en qui il n’est point d’artifice ».

« ‘D’où me connais-tu »lui dit Nathanael ? »

« Avant même que Philippe ne t’appelât , alors que tu étais sous le figuier ,je t’ai vu.

Nathaniel reprit : » Rabbi tu es le Fils de Dieu ,tu es le roi d’Israël . »

Jésus lui répondit : « parce que je t’ai vu sous le figuier ,tu crois. Tu verras des choses bien plus grandes » . Jean chapitre 1 versets 44 à 50.

Un simple regard a suffit. Un regard qui voit dans le secret, derrière les épaisses feuilles du figuier qui le cache. Nathaniel est retourné. En bon israélite, transparent, « sans artifice », il méditait sous son figuier en lisant sans doute les prophètes (1)ou en se récitant un psaume, Il cultivait en lui l’espérance messianique du jour où Dieu visiterait son peuple et voici la rencontre bouleversante et son acte de foi qui étonne Jésus lui-même.

Au delà de sa silhouette à l’ombre du figuier , le regard de Jésus pénètre en lui, en son invisible. Comme Dieu son père, il voit dans le secret de ce véritable croyant, Il perçoir l’espérance qui l’anime. Il entend peut être sa prière et notamment le psaume 138 qui évoque ce regard de Dieu : « Seigneur tu m’as scruté et tu connais,

Tu connais mon coucher et mon lever ;

de loin tu discernes mes projets

Tous mes chemins te sont familiers…..

Seigneur scrute moi et connais mon cœur ;

éprouve moi et connais mes soucis

Dans le regard clair de Jésus, Nathaniel perçoit le regard de Dieu .

« Personne n’a jamais vu Dieu ;le Fils unique qui est dans le sein du Pére ,nous l’a dévoilé »Jean ch1/15.

(1)Dans la littérature rabbinique, le figuier est comparé à l’arbre de la science du bien et du mal et donc sans doute à celui qui est planté dans le jardin d’Eden Il .évoquerait peut être la méditation de la bible. faite par Nathanael .

Le chapitre un de St Jean décrit les premiers pas de Jésus dans le cadre d’une semaine comme le temps de la création, comme si Jésus inaugurait une seconde création. :

Premier jour : versets 10 à 28. Deuxième jour : versets 29 à 34. troisième jour versets 35 à 39.

quatrième jour : versets 40 à 42. cinquième jour verset 45 à ,50. Sixième jour ch. 2/ verstes 1 à 12

nota béne : Avant que ne soient publié mes dernières nouvelles , avez vous lu mes ouvrages ? Vous pouvez les commander sur amazone ou dans votre librairie habituelle : Nouvelles forestières et ici la mer est au Nord aux éditions¨Persée.

Le tour du carré, opale pactole, les trois flèches aux éditions Tituli .

Mon nom d'auteur est Louis Fernand Olbec (anagramme de mon nom : François Bonduelle)

En cadeau pour Noël , un livre peut être le bienvenu.

Création littéraire : espace intime, espace privé, espace public - Conférence de Jean-Paul Cléret à Cornier

2017-11-22T21:51:00+01:00

CRÉATION LITTÉRAIRE
Espace intime Espace privé
Espace public

Conférence de Jean-Paul Cléret

Le samedi 9 décembre à 18h. à Cornier
(au-dessus de la bibliothèque)

CERCLE DES POÈTES RETROUVÉS

Le héron de Guernica d'Antoine Choplin

2017-10-07T15:53:00+02:00

Il y a deux ans, je découvrais enfin Antoine Choplin et ce n'était pas exactement le coup de foudre... Autant dire que je n'étais pas partie, a priori, pour me tourner à nouveau vers cet auteur de si tôt.

Et puis, dans mon projet de constituer une bibliographie de textes littéraires en tout genre traitant de l'art pictural pour mes mouflets de 4e, Le héron de Guernica est revenu fréquemment sur le tapis dans les conseils glanés ici ou là. Les avis étaient terriblement élogieux, comme souvent avec Antoine Choplin... Aussi ai-je décidé de ne pas rester sur une première impression mitigée...

Il lève le front au ciel et cherche les étoiles dans les trouées claires.

Sans trop de surprise au vu du titre, l'action se situe sur une courte période de temps dans le fameux village espagnol. Basilio, jeune homme plutôt rêveur, introverti, aime en secret Celestina, parle peu et se passionne pour les hérons qu'il dessine et peint sans relâche. Son but ? Insuffler au tracé immobile le souffle mystérieux de la vie et cette dignité sublime de l'oiseau. Une vaste entreprise à laquelle il s'adonne dès qu'un petit instant de libre et de quiétude lui est offert. C'est ce qu'il faisait ce fameux 26 avril 1937 lorsque les avions allemands ravagèrent le village. Basilio fonce bille en tête et découvre la poussière, les flammes et la peur là où, quelques instants plus tôt, seul importait le saisissement infime de la lumière sur le papier. Tandis que Basilio furète d'un endroit à un autre, cherche, se réfugie et capture l'horreur pour en porter le témoignage, le souvenir de l'envol du héron est pourtant vivace et revient de loin en loin comme l'étrange symbole de l'après : cette capacité de l'homme, et de la vie en général, à poursuivre sa course folle quoiqu'il arrive.

C'est d'abord ça qu'il voudrait rendre par la peinture. Cette sorte de dignité, qui tient aussi du vulnérable, du frêle, de la possibilité du chancelant.

Evidemment, il est presque impossible de lire Guernica sans penser immédiatement à Picasso. Et en effet, il n'est pas absent du tableau. Son exposition à Paris est l'événement qui encadre le récit de la quête artistique de Basilio et du bombardement. Notre protagoniste s'y rend pour admirer l'oeuvre du maître, qu'il ne connaît pas vraiment, et ambitionne de lui montrer peut-être ses travaux. Au lieu de cela, c'est le silence qui prévaut finalement sur toute chose. Car puisque l'art a ce don merveilleux de tout transcender, il n'appelle parfois, à l'image du divin, qu'un fascinant recueillement.

Il a franchi le seuil de la toile, Basilio. Le voilà dans le tableau à son tour. Dans ces conditions, bien sûr, le héron a cessé de se donner en spectacle; sa facture de chair épaisse et palpitante, soudain évidente aux sens de Basilio, lui a fait quitter le monde des images. Il se tient là, presque à portée de bras tendu ; lui et Basilio partagent ce même endroit du monde.

Indéniablement, j'ai été plus touchée que par Une forêt d'arbres creux. L'écriture m'a semblé plus largement poétique au fil du récit, ce dernier progresse d'ailleurs avec moins d'ennui et les passages où Basilio se confronte à la difficulté d'exprimer le vivant à travers un art par essence figé sont particulièrement pertinents et lumineux. J'ai marqué bien des citations dans ces quelques pages d'une grande justesse.
Pourtant, je persiste et signe dans mon appréciation toujours mitigée de l'ensemble... Je suis restée extrêmement dubitative face au premier chapitre, par exemple, qui contient tout ce qui me fait tiquer chez Choplin : une simplicité de style qui en frise l'absence totale et une simplicité de faits qui flirte dangereusement avec l'anecdotique. Tout cela est évidemment contrebalancé par les très belles pages susmentionnées ; n'empêche que, ces faiblesses font de ma lecture un ensemble en demi-teinte. Si tout Choplin est comme ça, je devrai me faire une raison : je ne risque pas de connaître le coup de cœur avec lui.
Malgré tout, je retiens une jolie réflexion sur le pendant et la finalité de l'acte créateur qui donne quelques perspectives intéressantes au lecteur !

C'est drôle quand même. Moi je parle de gars qui se font tuer pendant que toi, tu t'emmerdes à peindre le plumage d'un héron.
Je m'emmerde pas.
Un temps.
Quand même, il doit falloir une sacrée patience, dit le soldat.
Faut surtout avoir très envie de regarder, dit Basilio. De bien regarder les choses. Le héron, ce qu'on peut en voir, et ce qu'on ne peut pas. Aussi, tout ce qui l'entoure. Tout ce qu'il y a dans l'air qu'on respire, le héron, toi et moi. C'est surtout cette envie-là qu'il faut.

Yves MAZAGRE et l'ANTIPOÈME

2017-06-14T21:30:00+02:00

...

Lentement habitués à la coexistence de l'immonde au deuil de toute durée aux fêtes sans avenir même pas un lendemain

Paroles parades de quelques heures artifices de la pensée où désormais se réfugient les jouissances et la poésie de la création

Cependant nous ne parvenons pas à tuer ce cheval stupide cet antipoème si vrai qui galope comme un fou dans nos viscères

Yves MAZAGRE, L'agave s'impatiente, Librairie-Galerie Racine, 2001.

Petitesse et grandeur de l'homme

2017-04-13T07:42:00+02:00

Nous sommes infiniment petits et notre pensée procède de ce micro monde.

L’homme se fait une fierté d’être un être pensant, mais qu’est-ce que cette pensée dans l’immensité du temps et de l’espace que nous n’arrivons même pas à concevoir. L’être pense. Mais que veut dire penser ? C’est une fonction du corps inhérente à l’homme, qui lui permet peut-être de comprendre certaines relations d’homme à homme, d’homme à nature, mais qui ne peut lui permettre de saisir la finalité de ses relations, le pourquoi des choses.

Songeons que notre vie n’est qu’une poussière de l’éternité. Un homme meurt, un autre le remplace, il n’en reste rien, si ce n’est que le souvenir que l’on en garde. L’homme fait partie de la nature. Il est comme un arbre, un rat, un champignon, éphémère et toujours renouvelé, sans qu’au fond cela change le monde. Penser, c’est transformer l’état des choses et des êtres pour les mettre à la mesure de l’homme. L’homme transforme, c’est en cela qu’il domine la nature et son existence, mais il ne crée pas et reste un animal tributaire de la nature.

(écrit le 10 octobre 1967)

Cinquante ans après, écrirais-je la même chose ? Non, je crois que le propre de l’homme est justement la capacité de créer à partir de la nature, c’est-à-dire de penser autrement que ce qu’il connaît et de l’accomplir, c’est-à-dire d’en faire une réalité vivante qui parle aux autres. C’est la grandeur de l’homme et son originalité parmi les autres êtres vivants.

Le Groupe de Jean-Philippe Blondel

2017-04-10T23:29:00+02:00

Le Groupe

Jean-Philippe Blondel

"Avant cette année, je n'avais jamais mêlé mes deux professions-enseignant et romancier. Elles étaient deux tenues différentes que j'enfilais au moment opportun. Je pensais qu'il était impossible de les cumuler. Et puis en octobre dernier, un soir, alors que ma collègue de philosophie, Marion Grand, et moi prenions un café dans la salle des profs, après une journée particulièrement éprouvante, elle m'a demandé pourquoi je n'avais jamais organisé d'atelier d'écriture ici, dans cet établissement dans lequel j'enseigne depuis vingt ans"

Suite à la demande de Marion Grand, sa collègue de philosophie, François Roussel, à la fois enseignant et écrivain, se retrouve à animer un atelier d'écriture avec quelques terminales volontaires. Ainsi, durant cinq mois, deux professeurs et dix élèves vont se réunir une heure par semaine dans une salle pour écrire. Au fil de ces séances pas comme les autres, des liens se nouent, des masques tombent...et une sorte d'intimité se crée entre ces personnes jusqu'alors inconnues.

J'attends toujours avec plaisir une nouvelle parution de Jean-Philippe Blondel et j'ai été particulièrement ravie de le retrouver avec ce titre autour d'un sujet qui m'interpelle. Je n'ai encore jamais assisté à un atelier d'écriture et j'hésite à franchir le pas. Alors, forcément, quand un roman s'attarde sur une telle expérience, je suis intéressée.

Pour parler de ce groupe, l'auteur reprend un schéma narratif a priori classique. En effet, il déroule les ateliers d'un point de vue chronologique. Mais ce qui fait la force de son récit, c'est la multiplication des points de vue, à la fois par les changements de narrateurs et par l'introduction des produits de ces rencontres. Des textes s'intercalent donc à cette histoire et nous permettent de mieux comprendre les personnalités de chacun et de mieux cerner aussi ce qui va les lier lors de ces mois.

"On a tous été très secoués. Par toutes les histoires. Les fausses. Les vraies. C'est comme si nous avions été projetés à l'intérieur d'un film très réaliste."

Comme vous vous en doutez, j'ai beaucoup aimé cette construction et cette approche progressive de la psyché des héros. Chacun apporte sa pierre à l'édifice de ce groupe et aucun ne se démarque des autres. Ce qui conforte cette idée d'unité proclamée par le titre.

C'était un pari risqué de faire vivre et évoluer autant de "voix"différentes en si peu de pages. Mais Jean-Philippe Blondel se révèle à la hauteur de ce défi. Non seulement chacun des monologues a son identité mais il en va de même de chacun des textes proposés dans l'atelier.

De plus, j'ai apprécié la mise en abyme entre sa situation et celle vécue par son double, François Roussel. Et ce traitement de la peur de la panne, propre à tout écrivain.

Bref, vous l'aurez compris: si vous souhaitez comme moi participer à un atelier d'écriture ou si vous aimez les histoires à la fois humanistes et sensibles, ce roman est pour vous! Ne serait-ce que pour le plaisir de découvrir la petite musique de son auteur.

"Des vers luisants. Voilà. Ils sont mes vers luisants. Ceux qui éclairent par intermittence le cimetière de ma mémoire."

Actes Sud Junior, 2017, 125 pages

Création couture : Sac de plage

2017-04-04T07:30:00+02:00

Première commande de ma maman depuis que j'ai commencé la couture : Un sac pour aller à la piscine !!

J'ai donc cherché et décidé de lui faire un style "Sac de plage" et un pochon assorti dans lequel elle pourra ranger ses petites affaires. Plutôt fière de ma création, je pense que je vais me faire le même !! ;-)

Réalisation du sac de plage :

Couper les tissus (les marges de coutures sont comprises):

- Pour les cotés : 4 X (20X40) 2 dans le tissus extérieur et 2 dans le tissus de doublure

- Pour la partie principale : 2 X (90X50) 1 dans le tissus extérieur et 1 dans le tissus de doublure

- Pour les poignées : 2 X (55X8) dans le tissus de doublure

- Pour la poche : 20X13 dans le tissus de doublure

Assembler la doublure et le tissus extérieur et surfilant.

Faire les ourlets :

- 1 seul coté (le haut du sac) pour les 2 tissus de cotés

- Les 2 cotés pour le tissus centrale

Marquer les repères sur le tissus centrale (15cm de largeur pour le bas du sac)

Epingler les cotés sur les repères (endroit contre endroit) et les coudre

Ensuite coudre les cotés

Pour les poignées : Plier chaque cotés en ourlet et ensuite plier en deux. Epingler et coudre

Coudre les poignées sur le sac

Pour le pochon, retrouver le Tuto dans un article précédent Création de couture : pochon de voyage.

Création couture : Pochon de voyage

2017-03-31T07:30:00+02:00

Après avoir craqué sur un tissus flamant rose, j'ai décidé d'en faire un pochon de voyage !!!

Pour ce pochon, j'ai choisi de mettre une doublure : le tissus est fin et un peu transparent. J'ai donc assemblé les deux tissus en surfilant.

Création du pochon:

Surfiler les 4 cotés

Plier en deux endroit contre endroit et Placer une épingles à 9cm du haut du pochon

Coudre le bas du Pochon

Coudre le coté jusqu'à l'aiguilles de marquage

Repasser la couture et épingler le haut

Coudre le haut

Epingler en pliant deux fois 1cm et coudre en laissant l'espace pour passer le cordon

Utiliser une épingle à nourrice pour passer le cordon

Lier le cordon. Le pochon est prêt !!

Nouvelle création : Mug personnalisé

2017-03-20T07:30:00+01:00

Aujourd'hui, je vous présente mes Mugs personnalisés. Une idée que j'adore !!

Ici je les ai réalisé avec un prénom mais ils peuvent être aussi réalisés avec un mot ou juste une lettre.

REALISATION :

Simple à réaliser avec un Mug blanc, une crayon spécial porcelaine et des étiquettes !!!

- Découper les lettres du prénom sur des étiquettes

- Coller les lettres sur le Mug

- Faire des points rapprochés tout autour et les espacer sur l'extérieur

- Attendre quelques minutes que la peinture sèche à l'air

- Décoller les étiquettes délicatement

- Mettre au four pendant 30 minutes à 160°

- Laisser refroidir dans le four

Création couture : Mon coussin à épingles

2017-03-15T07:30:00+01:00

Et voilà je me suis mise à la couture et j'adore ça !!!!!! J'ai eu la chance de recevoir une machine à coudre, des accessoires et un cours de couture pour mon anniversaire. Me voilà donc lancée dans une nouvelle aventure !!!! ;-)

En tout premier j'ai changé toutes mes housses de coussins que je vous présenterai surement plus tard mais aujourd'hui je vous présente mon coussin à épingles. Une idée que j'avais depuis longtemps et qui me tardait de mettre en oeuvre !!

Pour réaliser ce coussin : 2 chutes de tissus, du rembourrage, fil et aiguille, du fil à broder et un bouton.

- Reporter le patron (à la fin de l'article) sur les deux tissus en notant les marges sur un seul tissu

- Découper les deux pentagones

- Mettre endroit contre endroit et coudre en commençant et en terminant où le patron indique l'ouverture

- Retourner sur l'endroit. Pousser les coins à l'aide d'un batonnet

- Rembourrer le coussin et coudre à la main pour le fermer

- Avec le fil à broder, piquer au centre du coussin et faire des boucles en alignant le fil avec les marques du patron

- Coudre un bouton au centre

* Pour ma part, j'ai choisi de coller ce coussin sur un pot à confiture customisé dans lequel j'ai rangé mes aiguilles.

Franz Kafka, Correspondance 1902-1924

2017-02-18T05:00:00+01:00

[…] j’ai (…] pris conscience du fait, que j’avais presque oublié au cours de cette dernière période presque calme, que je vis sur un sol combien fragile, voire tout à fait inexistant, au-dessus d’un trou d’ombre d’où les puissances obscures sortent à leur gré pour détruire ma vie, sans se soucier de mon bégaiement. La littérature me fait vivre, mais n’est-il pas plus juste de dire qu’elle fait vivre cette sorte de vie-là ? Ce qui naturellement ne veut pas dire que ma vie soit meilleure quand je n’écris pas. Dans ce cas au contraire c’est bien pire, c’est tout à fait intolérable et sans autre issue que la folie. Toutefois cela n’est vrai qu’à condition que je sois écrivain même quand je n’écris pas, comme c’est d’ailleurs effectivement le cas, et à vrai dire un écrivain qui n’écrit pas est un non-sens, une provocation à la folie. Mais qu’en est-il de l’état littéraire lui-même, La création est une douce et merveilleuse récompense, mais pour quoi ? Cette nuit j’ai vu clairement, avec la netteté d’une leçon de choses enfantine, que c’est un salaire pour le service du diable. Cette descente vers les puissances obscures, ce déchainement d’esprits naturellement liés, ces étreintes louches, et tout ce qui peut encore se passer en bas dont on ne sait plus rien en haut quand on écrit des histoires au soleil…

Franz Kafka, Correspondance 1902-1924, traduit et préfacé par Marthe Robert, Gallimard, 1965, p. 447.

Le livre de Pauline Klein, Les Souhaits ridicules, dont le début a été repris ici même, a été publié aux éditions Allia en 2017 — et non en 2917... On ne se relit jamais assez !

Code minier : encore un comité Théodule !

2017-01-25T12:12:00+01:00

Annoncée depuis plus de trois ans, la réforme du code minier a été inscrite à l'ordre du jour en cette fin de quinquennat, dans la précipitation.

Elle est présentée comme une avancée, avec de nouvelles dispositions concernant notamment l’évaluation environnementale des titres miniers et un renforcement de l’information et de la concertation du public.

Elle a été également l'occasion de confirmer l'interdiction d'exploration des gaz des schiste, notamment par fracturation hydraulique... interdiction à laquelle j'ai toujours été favorable.

Avec Martial Saddier et Virginie Duby-Muller, nous avons déposé de nombreux amendements pour améliorer cette proposition de loi.

Mardi soir, en séance de nuit, je me suis opposé à la création d'une nouvelle commission consultative... le Haut Conseil des mines, "lieu de dialogue stratégique" !

Hélas, la majorité et le gouvernement ont encore une fois considéré qu'il était utile de créer ce nouveau comité Théodule, dont les avis seront purement consultatifs...

Mon intervention :

Configuration PC idéale 2017

2017-01-09T12:49:00+01:00

Bonne année !

La configuration recommandée 2017 apporte quelques petits changements et vous n'allez donc pas retrouver ici le modèle haut de gamme de Noël. Pourtant, dans les performances, la différence est peu visible, dans le prix final aussi heureusement. Des tests plus détaillés présenteront les nouveautés ultérieurement.

Le i7-7700k chasse en effet le 6700k apportant au final un gain bien modeste, 0-5% dans les jeux haute résolution mais délivre principalement le décodage hard de la vidéo 4K ce qui réduit un peu l'usage processeur par rapport à un décodage logiciel. De plus, la consommation ne change guère.

Nouveau processeur donc nouvelle carte mère avec un chipset Z270 (pour accéder à l'overclocking) et une puce audio qui fera des heureux, Realtek ALC 1220 avec support Soundblaster X-Fi MB5 clé du mode scout bien pratique dans les jeux pour ne pas être surpris en mode PVP ou par vilain zombie.

Le moins agréable cette année demeure la baisse de l'euro par rapport au dollar (l'économie américaine se porte de plus en plus mal donc les investisseurs quittent l'Europe comme d'habitude). Les produits sont donc chers et il n'y a pas motif à changer de recommandation en matière de carte graphique, passionné ne doit pas rimer avec pigeon.

Il faudra surveiller de prêt deux sujets cette année. Les moniteurs tout d'abord avec le standard 27" 2560x1400 qui s'impose chez les particuliers. J'attends avec impatience les 30" 4k, une catégorie qui devrait connaître des bouleversements rapidement. Ensuite, à souhaiter l'éventuel retour d'AMD avec zen, une génération de processeurs se voulant 40% plus performante sans hausse de la consommation énergétique (le point faible depuis longtemps). Une bien belle ambition mais à suivre...

Si les jeux en 4K sont réservés à quelques privilégiés et ne sont pas plus que les Blu-ray un argument pour l'achat d'un écran 4K, les photos et vidéos documentaires, de spectacles, en mode nocturne impliquent pour tout amateur d'image cette évolution. La Havane, Cuba 2015 2015 4K (Ultra HD) avec Sony AX100

Le détail des pièces recommandées :

Processeur : Intel Core i7-7700K (4.2 GHz) 425€

Carte mère : Gigabyte Aorus GA-Z270X-GAMING K5 200€ (40€ bon d'achat sur Steam offerts)

Ventilateur : be quiet! Dark Rock Advanced (silence et possibilités d'overclocking) 65€

Carte graphique :MSI GeForce GTX 1070 GAMING X 8G 550€

Mémoire : Corsair Vengeance LPX Series Low Profile (2x 8 Go) DDR4 2400 MHz CL14 Kit Dual Channel PC4-19200 CMK16GX4M2A2400C14 139€

Graveur BD : LG BH16NS55 80€

SSD : Samsung SSD 750 EVO 250 Go 93€

Disque dur : Seagate Barracuda 7200.14 SATA (ST2000DM001) 77€

Boitier : Cooler Master MasterCase 5 (compatible ventilateur CPU 190mm CG 412mm) 125€

Alimentation : be quiet! Pure Power 9 Modulaire 700W 80PLUS Silver 109€

Moniteur : Ecran AOC Q3277PQU 32" 2560x1440

création

2016-11-27T06:13:00+01:00

Les mystères de Alliance 1

o Dieu nous fait homme et femme

o Autonomie et pas indépendance

o Marie, fille de Dieu, autonome et obéissante

o Jésus reçoit son humanité, il naît de Marie

o Marie reçoit son éternité, elle est couronnée auprès du Fils

o    Dieu nous fait homme et femme
o    Autonomie et pas indépendance
o Marie, fille de Dieu, autonome et obéissante
o    Jésus reçoit son humanité, il naît de Marie
o    Marie reçoit son éternité, elle est couronnée auprès du Fils

Pour la première dizaine du samedi.

Dieu nous crée homme et femme.

De ce mystère Jésus ne dit pas grand-chose. C’est un peu compréhensible, au moment où il est parmi nous comme homme né d’une femme, Il ne fait aucune révélation à ce sujet. L’invention de l’homme et de la femme est le mystère du Père, et le Père l’a fait pour son Fils.

Ce mystère est donc universel, il n’est pas spécialement chrétien. Tout homme ou femme depuis Adam jusqu’à nos jours, vit dans ce mystère. Il n’y a pas de privilégié ou de laissé pour compte, à tous endroit de la terre, quelque soit la nationalité la religion la condition sociale.

Ce mystère est un chemin de vie. On nait enfant, on arrive à l’adolescence qui nous éveille à l’amour, nous pousse aux rencontres, à la vie adulte, on fonde une famille…

Prière, Notre Dame, nous te prions pour les enfants, les adolescents, les amoureux, les couples les parents … qu’ils puissent trouver dans cette vie un chemin vers cette réalité divine qu’est l’amour et par là un chemin vers Dieu, quelque soit le nom qu’ils lui donne.

Pour la deuxième dizaine :

La tentation et paradis perdu

La liberté de l’homme : autonomie ou indépendance

A vouloir son indépendance complète, l’homme perd le sens de la présence de Dieu et il constate qu’il ne peut rien au-delà de la mort !

Mais il n’a pas tout perdu, il a conservé l’impulsion vers l’amour et la rencontre, l’intelligence par laquelle il peut maîtriser le monde et y trouver sa nourriture pour lui et sa famille.

Prière, Notre Dame, nous te prions pour tous ceux qui ne te connaissent plus, ou pas, que l’amour de la vie les remettent doucement en présence de l’infini, car la vie est la lumière des hommes.

Pour la troisième dizaine

La conception de Marie

Il faut laisser passer devant soi les images de ce mystère.

La Femme de l’origine, qui était présente dès avant la faute.

Marie la femme simple, pleine de grâce, dit l’ange.

La femme de l’apocalypse, la lune sous les pieds

Et enfin, ce tombeau qui n’existe pas.

Et l’apparition à Lourdes avec cette phrase « Que soy era immaculada councepciou », message transmis par Bernadette.

Il faut se laisser imprégner par Marie, omniprésente à toute l’humanité.

Prière, Notre Dame, nous te prions pour que ta présence nous donnes l’envie de retrouver cette vie sans ombre, sans artifice, telle que Dieu l’a voulue pour nous.

Pour la quatrième dizaine

L’incarnation de Jésus

Jésus reçoit sa chair de Marie

Comma Marie était dans la pensée de Dieu avant la création ou dès la création, nous pouvons penser que l’Incarnation de Jésus était aussi dans la pensée de Dieu dès avant la création du monde, quand le Père a préparé le Royaume !

Et notre chair, que Marie a partagée, et quelle a donné à Jésus, a été conçue dans la perspective qu’elle convienne au Fils !

Tout a été fait pour Lui et pour nous ! Il voulait être avec nous.

(Passer le mur du son modifie les commandes de l’avion. Ainsi aussi, passer le mur du temps modifie mystérieusement la succession des événements !)

Pendant que nous laisserons nos pensées devant ce mystère insondable, prions Marie en nous rappelant sa réponse :

« Qu’il me soit fait selon ta parole »

Prière

Notre Dame, prions pour que nous devenions conscient de l’origine de notre nature et que nous respections en nous et dans tous nos semblable cette chair qui est faite pour les fils de Dieu, et que tous nos sentiments nous rendent proches du Fils de Dieu, lui qui a voulu et veut toujours vivre avec nous..

Pour la cinquième dizaine

Marie arrive au ciel !

Plusieurs images peuvent nous aider à être présent à ce mystère.

L’Assomption : Marie est enlevée au ciel avec son corps; cela suit son origine, sa conception.

Marie est couronnée, elle devient la compagne du roi, comme nous le dit le psaume 44.

Elle est ainsi l’image de l’Eglise qui est l’épouse du Christ.

Marie apparaît dans les pays où on croit en elle. La plupart du temps c’est pour s’occuper des pauvres, des malades.

Prière

Notre Dame,
sois avec nous tous les jours, protège-nous du mal, guéris-nous de toute maladie, conduis-nous sur le chemin d’éternité.

Résumé de ce chapelet

La création est une Noce entre le Fils
et l’humanité représentée par Marie.

Rosaire

2016-11-19T06:35:00+01:00

Prier le chapelet
Les mystères de l'Alliance

Comme beaucoup, je récite le chapelet tous les jours.

Depuis très longtemps, je prie successivement la série des trois mystères sans les interrompre le jeudi et je consacre le samedi aux cinq mystères de la Vie. On pourrait aussi les appeler les mystère de la création ou les mystères de l‘Alliance.

Samedi, je prie ces 5 mystères :

o Dieu nous fait homme et femme

o Autonomie et pas indépendance

o Marie, fille de Dieu, autonome et obéissante

o Jésus reçoit son humanité, il naît de Marie

o Marie reçoit son éternité, elle est couronnée auprès du Fils

Aujourd'hui, après l’insistance de François sur la famille, cette pratique me rends proche de lui, d’autant plus qu’il a insisté sur la prière pour les familles. J’espère donc consacrer l’Avent qui vient pour faire une méditation sur chacun de ces cinq mystères.

J’ai déjà parlé de ce sujet il y a 7 ans. Mais, l’usage spontané à longueur d’année, m’a conduit a inverser le mystère de la conception de Marie, plaçant celui-ci avant l’incarnation de Jésus.

Quand j’ai découvert la lettre de Jean-Paul II via à Wikipedia (sic), j’avais déjà pris l’habitude de consacrer le samedi à la « création de l’homme et de la femme » et je n’ai pas changé d’autant plus que Jean-Paul II lui-même laisse le choix de suivre ou non cette pratique qu’il présente comme étant sa prière.

Quoiqu’il en soit, j’ai trouvé important de remettre en évidence cette lettre car elle est une très belle évocation de la prière du Rosaire sous tous ses aspects.

On peut naturellement la retrouver sur le site du Vatican, mais j’en ai fait une copie avec une table des matières sur le site des Douze et on peut également la télécharger en traitement de texte.

PLFSS 2017 : un nouveau directeur national pour le RSI !

2016-10-19T10:05:00+02:00

L'article 9 du projet de loi de financement de la sécurité sociale pour 2017 prévoit une nouvelle organisation du recouvrement des cotisations sociales des travailleurs indépendants.

Cet article met en place une structure unique ayant la maitrise de l’ensemble des moyens nécessaires, selon le gouvernement.

Première mesure concrète : une structure de pilotage national unique est créée, conduite par un directeur national, responsable de la performance du recouvrement et de la qualité du service rendu aux cotisants dans les deux réseaux (RSI et ACOSS).

J'ai demandé la suppression de cette mesure en commission des affaires sociales... je ne vois pas en quoi cette création de poste va résoudre les difficultés quotidiennes d'accès au RSI !

Mon intervention :

Mon amendement :

Ma Question écrite de la semaine... sur la nomination de Thierry Lepaon (ex-CGT) à la tête d'une nouvelle agence

2016-08-05T11:18:00+02:00

Question à Monsieur le Premier ministre
Thème : agence, français, Lepaon
Date de publication au Journal Officiel : 09/08/2016

M. LIONEL TARDY interroge Monsieur le premier ministre sur la mission de préfiguration confiée à Thierry Lepaon, en vue de la création d’une nouvelle agence, l’Agence de la langue française. Il lui demande de bien vouloir fournir les explications suivantes à ce sujet.

Premièrement, il souhaite savoir pourquoi cette mission n’a été révélée que par un communiqué de la secrétaire d’Etat à l’égalité réelle le 27 juillet, alors que la lettre de mission est datée du 6 juin (comme indiqué dans la presse).

Deuxièmement, il souhaite savoir pourquoi la création d’une nouvelle agence est envisagée, alors qu’il aurait sans doute suffi d’élargir les missions de l’Agence nationale de lutte contre l’illettrisme (ANLCI), qui existe déjà.

Troisièmement, il souhaite savoir si cette nouvelle agence remplacera bien l’ANLCI, sachant que des informations contradictoires ont été données à cet égard.

”Sous la cendre”... la lumière du regard. Un itinéraire d'écriture...

2016-07-03T23:55:00+02:00

Elle avait tant désiré vouloir être haute et intelligible. Autre que sous-entendue, en suspens, voire insoupçonnable.

Roland Chopard, La voix du silence / Sous la cendre (incipit)

Je porte le temps brûlé dans mes yeux et je voyage vers vous

Nizar Kabbani, Femmes (Arfuyen)

Après le feu, le bois devient cendre; le bois ne peut contempler les cendres, et les cendres ne peuvent voir le bois.

Tozan (Hokyo Zan Mai), cité par Taisen Deshimaru, La Pratique du zen (Albin Michel)

Les êtres sont en attente, ils l’étaient avant l’incendie, ils l’étaient sous la cendre, ils le sont, plus que jamais, en ce livre né du feu et en réponse au désastre.

Claude Louis-Combet, Postface / Sous la cendre

« Le temps brûlé », c’est exactement cela : « dans » les yeux. Car ce sont les écrits accumulés dans un temps antérieur qui ont disparu, détruits par un incendie, et avec eux le temps linéaire. Mais pas le regard. Au contraire. Dans ce livre qui cherche la mémoire de ses textes brûlés (et ne les cherche plus, car la « voix » a changé de registre en opérant une transmutation hors temps et hors « je » : elle n’a plus besoin de cette mémoire vraiment), dans ce livre un écrivain vient vers nous, depuis longtemps, d’avant le feu.

Pourquoi ai-je choisi de mettre Tozan en exergue? Rien dans cet ouvrage ne parle de zen. Mais quelque chose en lui rejoint un détachement proche de cette sagesse a-religieuse dépouillée. Une raison sobre capable d’élargir son espace à l’ouvert rilkéen, à cette hauteur. C’est né de l’alchimie du feu. Pas celui de l’incendie, celui des mots de l’écrivain, celui de l’imaginaire né des feuilles en forêt, celui de l’oeil qui peint à partir d’un centre de l’être.

On entre dans ce livre comme dans un fleuve, un flux de mots et de cendre qui draine une lumière. C’est une ample méditation sur l’écriture et la trace, sur le deuil de son oeuvre, quand les manuscrits ont été détruits et qu’il n’en demeure que de vagues réminiscences en soi. Ce presque rien est cependant fait de bribes qui seront matière inconsciente pour le cheminement d’une interrogation qui dépasse l’histoire personnelle de la perte. L’écriture, là, affronte le silence et le risque du silence, car devant la béance de l’absence des pages créées il pourrait y avoir le choix du renoncement. Recommencer, c’est impossible. Ne plus écrire, en voyant dans l’incendie un signe du destin, c’est ce qu’un certain vertige pourrait produire. Mais au contraire, écrire l’essentiel, créer « le » livre du rêve mallarméen, cela est l’autre choix, qui ne se fera pas consciemment ou pas complètement consciemment.

Car les mots vont se mettre à sourdre d’un centre de soi qui n’est ni cérébral ni émotionnel. Ce qui se met en mouvement transcende le biographique. Je pense à ce que dit Alain Borer préfaçant Zéno Bianu : racontant une anecdote, un échec vécu à deux (moins dramatique), il dit qu’ils ont compris longtemps après que c’était un koan zen, en quelque sorte. Et j’ai associé, lisant, l’incendie à un koan magistral, qui, intuitivement perçu et intégré par l’auteur, l’a propulsé plus loin, semble-t-il, que ce qu’il croyait pouvoir attendre de son écriture jusque-là (par excès d’effacement aux raisons multiples).

On a sous les yeux, non seulement une réflexion sur un itinéraire particulier, mais, à partir d’une plongée singulière dans le questionnement sur le processus de création, un texte qui se meut en art poétique à portée bien plus large. Les citations que Roland Chopard a choisies comme exergues annoncent une thématique qui englobe son expérience et rejoint les démarches de méditants de l’écriture : Maurice Blanchot et Pascal Quignard. C’est « la voix du silence » qui s’exprime, sans que que le « je » intervienne. Cette voix qui perdure car elle puise dans tout ce qui échappe à l’anecdotique. Et c’est cela, écrire. Refuser les mièvreries subjectives et se mettre en face du miroir que le feu a créé, même s’il fait advenir des remontées de vécus, de deuils. Plonger dans ce que le silence recouvre, lui résister tout en l’acceptant (mais autrement), et le révéler en trouvant les mots. Cette voix… « n’est pas soutenue par l’addiction à un égocentrisme pourtant si nécessaire à la plupart des accapareurs de paroles. » (p. 22).

La poésie vers laquelle tendre se dilue dans le langage, écrit-il (p. 26-27). Doute et peur, sont les freins du passé. Mais ces obstacles intérieurs sont aussi les signes d’un immense refus de ce qui n’est que mirages formels, conformité à des codes plus sociaux que littéraires ou artistiques (lire p. 25). Ce refus est l’expression d’une exigence radicale. C’est à Gilbert Lascault que je pense en relisant certaines pages que je perçois comme des textes rebelles (p. 25, notamment). Dans « Écrits timides sur le visible », Gilbert Lascault inscrit sa démarche « loin des certitudes, hors des polémiques », et, pour la défense de son « esthétique dispersée », il fait l’éloge d’un pluriel qui ne néglige ni l’errance nomade ni le goût du « peu » (comme la poussière prisée par léonard de Vinci). Mais aussi il fait le procès de ceux qui construisent des schémas et des normes pour « établir des ordres et des hiérarchies », interdire le « territoire » de l’art « à ceux qui ne seraient pas dignes d’y entrer ». C’est vrai aussi pour ce qu’on nomme poésie, littérature. Au point que, indépendamment de drames tels que des incendies qui détruisent (ou des sauvegardes qui se perdent) le plus grand obstacle à l’existence d’une oeuvre peut être le long évitement qui maintient indéfiniment les textes dans le tiroir de la maturation hésitante. Cet évitement qui a précédé le feu, l’auteur en parle. Mais il a deux faces. Dont une est la résistance qu’il faudrait savoir déjouer (et qui peut faire que jamais l’oeuvre n’existe, le temps passant, ou qu’elle soit tragiquement posthume). Et l’autre c’est ce retour à Mallarmé, l’attente de l’achèvement, de l’intense dont on sait qu’il est en train d’advenir.

Ici le feu a été le déclencheur pour dire stop, et accepter l’achèvement. Alors se tisse cette méditation lente qui est poésie autrement. Et le gris que le feu a créé en recourant les couleurs de cendre il le choisit ou se laisse le choisir. Ce gris dont Gilbert Lascault dit (même ouvrage) qu’il est du côté des béances et du mouvant, éduquant l’oeil.

De la « Suite » sur le silence on passe à « Écripeindre » (p.39), entre regard et forêt, lieu « mythique » et lieu réel qui semble avoir été le maître en fugue et leçon d’oeil. Derrière le poète (car ce long texte ample est poème) se cache l’oeil du peintre. Est riche de sensualité la parole tracée pour dire cette fascination pour la forêt, l’imaginaire et les feuilles. Une des clés est donnée par les citations de William Blake et Léonard de Vinci (p.47) : le « grain de sable » de l’un, où tout peut être vu, si on contemple suffisamment, et le « vieux mur » de l’autre, où se créent nos fantasmagories, si on accepte de regarder librement et assez longtemps. Tentation de la peinture : « Partir d’un signe, d’une trace et tourner autour, le traverser, le masquer, le mettre en évidence ou l’effacer au prix d’un travail qui se contenterait d’obéir à des injonctions. » Autre clé, la citation de Pessoa (p. 55), qui affirme la force de la littérature pour échapper à l’incommunicable… Mais les clés sont plurielles, références de lecteur avide, et qui relit : Pound (pp. 79-80), Giroux (p. 80), Ponge (p. 82), pour ne citer que quelques noms (voir citations, exergues, évocations…). Relire, nous aussi : c’est posé pour qu’on déchiffre… Clés dans une clé dans une clé. Tableaux dans un tableau dans un tableau. Mot dans un mot (« écripeindre »), texte dans texte. Construction en abyme, affirme-t-il, comme méthode « qui permet le retour » (p.74). La voix singulière s’ouvre à une « polyphonie » (p. 78), car des bribes multiples affleurent.

Roland Chopard a réussi à éviter d’abandonner la voix au piège du « perpétuel chantier » (p. 87), en acceptant la fin de cette écriture-là, en décidant de donner à lire ce qui est advenu.

Et du poème en prose il a fait un réel art poétique, valable au-delà de lui, car toute écriture se fonde sur des cendres écartées (de tout autres cendres), sur la pénétration dans un labyrinthe à déchiffrer. Toute écriture authentique affronte le vide et le doute et cherche le « comment » en raturant un infini palimpseste, en prenant le risque de tout effacer ou de ne jamais donner à lire. Tout poète est lecteur d’oeil. (Ou n’est pas). L’auteur le sait qui écrit-peint et cite Edmond Jabès : « c’est l’oeil qui déclenche le vrai questionnement » (p. 103). L’écrivain écoute Bach en recouvrant de mots ses pages. Bach « comme un baume » (p. 112).

Le drame du feu devient une métaphore universelle pour dire la création et la mort, le doute, le vide, et la force d’une alchimie transformatrice. Où l’auteur naît à lui-même. Où le poète non seulement crée mais enseigne, par cette longue lettre-poème avec ses banderoles de fumée grise, porteuses de sens. Théorie littéraire (en refus de l’égocentrisme), humble (par rejet du théorique brut). Pur poème, enfoui dans sa prose, pierres gravées, en quelque sorte. Comme Bach ce livre peut être un baume. Pour moi, oui...

Pour clore, j’ai envie de citer un texte de Claude Louis-Combet, car c’est une phrase qui convient à cet ouvrage (ce n’est pas étonnant qu’il ait su saisir à ce point l’enjeu vital du livre dont il a écrit la postface). C’est l’excipit d’un livre de fragments paru en 1992 : « Mais c'est la langue qui est l’organe majeur de la création verbale. Elle a le goût du désir et le goût de l’infini et c’est un seul et même goût. » (« Le Don de Langue », Lettres vives).

MC San Juan

« Sous la cendre ». La page sur le site de l’édition Lettres vives (parution mai 2016) : http://www.editions-lettresvives.com/2016/05/parutions-printemps-ete-2016.html

Audition de Frédérique Bredin, présidente du CNC

2016-06-29T16:08:00+02:00

Audition, en commission des Affaires culturelles, de Frédérique Bredin, présidente du Centre National du Cinéma et de l'image animée (CNC).

Je l'ai interrogée sur la future loi création, sur la réforme des aides et sur le fonds de roulement du CNC.

Mes questions :

LE BATEAU-GIVRE : L'APPEL À EMBARQUER

2016-06-17T11:11:00+02:00

Une résidence d’artistes au cœur de l’Arctique à bord d'un remorqueur Le Manguier. Une odyssée en hommage à l’écrivain danois Jørn Riel et au Grand Nord en surchauffe. Tel sont les ingrédients de cette aventure concoctée par Phil' le marin, son équipage et les bénévoles de l'association Le Bateau-Givre. Embarquement glacé assuré !

Se laisser volontairement emprisonner, là-haut, tout là-haut, au cœur des glaces, à des latitudes au-delà du Cercle Polaire. S’isoler dans des conditions extrêmes pour prendre le temps de créer. Rencontrer des Groenlandais et partager leur quotidien. Telle est l’aventure givrée et engagée que le bateau Le Manguier propose de vivre à une dizaine d’artistes venus d’horizons différents, en partenariat avec l’agence Hans Lucas.

Pourquoi aller hiverner dans la banquise du Groenland ? Pourquoi organiser une résidence d’artistes à bord du Manguier ? Pourquoi rendre hommage à Jørn Riel, écrivain polaire lui aussi un brin givré ? Parce qu’il y a urgence.

Dans un futur proche, les glaces du pôle, la faune du Grand Nord, la culture inuit risquent de n’être plus que le souvenir d’une autre époque. Et ces disparitions sont la préfiguration des changements qui attendent le reste de notre planète.

Alors oui, il y a urgence à aller là-bas, à y faire se rencontrer des artistes de tous horizons, à leur donner la possibilité de créer dans cet univers menacé et, tous ensemble, à témoigner simultanément de cette saisissante beauté et de cette réalité en devenir.

L’un des écrivains du Grand Nord les plus illustres, le Danois Jørn Riel, a transmis à nombre de lecteurs sa passion pour le Groenland et ses habitants. Ce projet se veut un hommage à cet écrivain, qui nous a tant fait rêver, rire, pleurer, et qui nous éduque. Saisi par le bonheur de vivre dans la simplicité rude imposée par la nature arctique, il a senti que rien ne valait ce bonheur et que la course au progrès était futile. Il l’a vécu, il l’a transcrit.

L’une des plus belles manières de s’engager n’est-elle pas de témoigner, comme l’a fait Jørn Riel, au travers de la création artistique ?

Témoigner que l’Homme n’est pas obligé de se laisser happer dans la spirale d’une hyper-consommation formatée et destructrice. Témoigner que chaque humain est un créateur en puissance, capable d’imaginer des solutions inédites, de s’adapter à des conditions nouvelles, tout en respectant sa propre authenticité, celle de son groupe, celle de son milieu naturel.

LE BATEAU Construit en 1968 aux Chantiers La Perrière à Lorient, Le Manguier est un ancien remorqueur de rade de 700 chevaux qui fut en service à Toulon jusqu’en 1998. Mis en vente aux Domaines et racheté en 2002 par Philippe Hercher, le bateau est remorqué jusqu’en Arles afin d’y subir pendant trois ans d’importantes transformations (LIRE LA CHRONIQUE)

L'ÉCRIVAIN Jørn Riel est né au Danemark en 1931. Parti avec l’expédition de Lauge Koch en 1950, il a vécu 16 ans au Groenland. Du fatras des glaces et des aurores boréales, il rapportera une bonne vingtaine d’ouvrages, soit à peu près la moitié de son œuvre à ce jour. Jørn Riel a reçu en 2010 le Grand Prix de l'Académie Danoise. Ses œuvres sont traduites en français et publiées par les Éditions Gaïa. (LIRE LA CHRONIQUE).

EN SAVOIR +

Renseignements et inscriptions. Association «Le Bateau-Givre» 11 rue du Donjon — F-94300 Vincennes. Téléphone : +33 7 86 26 97 20 / +41 78 794 38 64 Email : info@lemanguier.net

Sur le web à www.lemanguier.net
Sur Facebook à www.facebook.com/lemanguier
Ou sur Twitter à @LeManguier

La Création

2016-03-30T13:46:50+02:00

Une rencontre à l'Oiseau lire

Kochka reçoit la visite de Martine Bourre

et les entendant papoter, je profite de l'occasion pour les interroger:

"Qu'est-ce que la création"

Voici leur réponse

Projet de loi création : examen de mes amendements sur la copie privée

2016-03-22T19:32:00+01:00

Examen, en deuxième lecture, du projet de loi relatif à la création, à l'architecture et au patrimoine.

Je défends 23 amendements, dont 18 sur la copie privée, examinés lundi soir.

Ils ont tous été rejetés par le gouvernement et la majorité... tout va bien selon eux (alors que tous les rapports disent le contraire).

Lien vers mes interventions et initiatives sur la copie privée

Mon intervention générale sur l'article 7 bis AA :

Défense de mon amendement sur le remboursement aux professionnels :

Projet de loi création, architecture et patrimoine : examen en 2ème lecture

2016-03-16T12:00:00+01:00

Examen, en Commission des Affaires culturelles, du projet de loi relatif à la création, à l'architecture et au patrimoine.

Défense de mes 23 amendements, qui portent en partie sur la Copie privée (j'y reviendrai).

Mes autres amendements visent à rendre la loi claire, et éviter tout bavardage. Un long débat s'est lancé sur mon amendement de suppression : le gouvernement veut inscrire dans la loi l'obligation de conserver son billet de cinéma jusqu'à la fin de la séance !

J'ai également défendu deux amendements pour le maintien du Cycle d'Enseignement Professionnel Initial (CEPI) qui permet l'enseignement artistique dans les Conservatoires, comme celui de l'Agglomération annécienne :

Le soleil dans toute sa splendeur

2016-03-12T07:19:00+01:00

https://www.youtube.com/watch?v=GSVv40M2aks

Mieux vaut se taire et admirer plutôt que d'expliquer ou de commenter.

Seul un poème peut traduire ce qu'on éprouve devant ce spectacle.

Last posts on création

L'Intranquille n°28

Vers d'ultimes (im)pulsions, livre de Roland Chopard

L'Intranquille n°27, revue

” Création - restauration ” pour une salle de bain.

l'abaissement

Le temps, la création. Créer longtemps, créer toujours… Soi et l’œuvre.

La vie ample, le vaste…

Singularité

Du convergent au divergent

Créez votre vitrail !

Déité et humanité

au commencement

Jeu et théorie du Duende, de Federico Garcia Lorca, éd. Allia

Tristesse et Beauté de Yasunari Kawabata

Confinement et défis créatifs ! (2)

Confinement et défis créatifs !

La gazette de Nicole

coucher de soleil

Paul de Roux, Les intermittences du jour

Ce qui reste de la nuit d'Ersi Sotiropoulos

C.G.Jung et la nouveauté

Le cerveau peut influencer l'évolution d'un cancer ! Il me semble que la respiration peut jouer aussi ...

Froidure de Kate Moses

Genèse 1. Trois idées fausses sur Dieu Créateur

ON AIR N°03

La chambre de Lautréamont d'Edith et Corcal

Nathanael

Création littéraire : espace intime, espace privé, espace public - Conférence de Jean-Paul Cléret à Cornier

CRÉATION LITTÉRAIREEspace intime Espace privé Espace public

Conférence de Jean-Paul Cléret

Le samedi 9 décembre à 18h. à Cornier(au-dessus de la bibliothèque)

CERCLE DES POÈTES RETROUVÉS

Le héron de Guernica d'Antoine Choplin

Yves MAZAGRE et l'ANTIPOÈME

Petitesse et grandeur de l'homme

Le Groupe de Jean-Philippe Blondel

Création couture : Sac de plage

Création couture : Pochon de voyage

Nouvelle création : Mug personnalisé

Création couture : Mon coussin à épingles

Franz Kafka, Correspondance 1902-1924

Code minier : encore un comité Théodule !

Configuration PC idéale 2017

création

Rosaire

PLFSS 2017 : un nouveau directeur national pour le RSI !

Ma Question écrite de la semaine... sur la nomination de Thierry Lepaon (ex-CGT) à la tête d'une nouvelle agence

”Sous la cendre”... la lumière du regard. Un itinéraire d'écriture...

Audition de Frédérique Bredin, présidente du CNC

LE BATEAU-GIVRE : L'APPEL À EMBARQUER

La Création

Projet de loi création : examen de mes amendements sur la copie privée

Projet de loi création, architecture et patrimoine : examen en 2ème lecture

Le soleil dans toute sa splendeur

CRÉATION LITTÉRAIRE
Espace intime Espace privé
Espace public

Le samedi 9 décembre à 18h. à Cornier
(au-dessus de la bibliothèque)