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Ce n’est qu’un au revoir & Un pincement au coeur

2025-06-25T00:00:00+02:00

Les Cramés de la Bobine présentent à l'Alticiné de Montargis les films Ce n’est qu’un au revoir et Un pincement au cœur. Il sera visible les jeudi 26 juin, dimanche 29 juin à 18 heures et lundi 30 à 14 heures. Soirée débat à l’Alticiné le lundi mardi 1er juillet à 20 heures 30.

Ce n’est qu’un au revoir : Les amitiés de lycée peuvent-elles durer toute la vie  ? Une chose est sûre, dans peu de temps Aurore, Nours, Jeanne, Diane et les autres diront adieu à leur chambre d’internat, aux baignades dans la Drôme, aux fêtes dans la montagne. Louison coupera ses dreads et la petite famille éclatera. Pour certaines d’entre elles, ce n’est pas la première fois et ça fait encore plus mal…

Un pincement au cœur : Le cœur pince à Hénin-Beaumont en ce début d’été. Linda, 15 ans, va déménager, et Irina, sa meilleure amie, a bien du mal à l’accepter.

Ce n’est qu’un au revoir, 63 mn et Un pincement au cœur, 38 mn, documentaires français de Guillaume Brac
https://www.cramesdelabobine.org/spip.php?rubrique1583
https://www.lacid.org/fr/films-et-cineastes/films/ce-n-est-qu-un-au-revoir

Voir aussi : "Bonjour l’Asile"

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Beurk ! Smack !

2025-02-28T00:00:00+01:00

Un film français inattendu pourrait bien décrocher un Oscar lors de la prochaine cérémonie de ce lundi 3 mars. Il s’agit de Beurk !, un court-métrage soutenu par la Région Centre-Val de Loire et Ciclic.

Dans un camping, en pleine saison estivale, 5 enfants surprennent des adultes en train de s’embrasser. "Beurk !", "Dégoûtant !", "Dégueu !", "Ça devrait être interdit !" Sauf que le bisou reste aussi un mystère diablement attirant, même si ces gamins s’en défendent. Et il va arriver ce qui devait arriver…

Sur une idée simple et a priori banale, Loïc Espuche propose un dessin animé adorable sur l’éveil de la sensualité et des émois chez les enfants. Le spectateur fond littéralement devant ce film d’un peu, plus de 12 minutes, avec quelques trouvailles, effets visuels et sonores bien vues. Et une mention spéciale pour les voix des doubleurs et doubleuses.

Beurk ! est disponible sur la plateforme de France Télévision.
Le court métrage est nommé en 2025 au César du Meilleur film de court métrage d'animation.

Beurk !, court-métrage français de Loïc Espuche,
avec Noé Chabbat, Katell Varvat, Enzo Desmedt, Camille Bouisson,
Hugo Chauvel, Roman Freud, Mattias Marcussy, Mokhtar Camara,
Ikki Films / Iliade and Films, 2024, 12 mn
https://www.france.tv/films/courts-metrages/6086735-beurk.html#about-section
https://ciclic.fr/actualites/beurk

Voir aussi : "42 heures pour un court : la 10e"

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Lumineuse Obscurité

2024-01-12T00:00:00+01:00

Les courts-métrages sont une source inépuisable d’inspiration et de découvertes pour le cinéma. Il était bien normal que Bla Bla Blog fasse des focus réguliers sur cet univers artistique.

Svetalana Trébulle avait déjà fait parler d’elle avec La Louve, sorti en 2019. La revoilà avec un nouveau court, L’Obscurité, deux films qui seront projetés le 12 janvier à 19h00 à la Maison des Auteurs, à Paris (7 rue Ballu, Paris 9e).

L’Obscurité, c’est celle d’Alexandre, un jeune homme qui voit sa vie s'assombrir au fur et à mesure que sa vue décline. Hanté par des cauchemars et des crises d'angoisse, il cherche désespérément un remède à sa cécité. Mais la médecine traditionnelle ne lui offre aucune solution. Il entreprend une quête qui le mène dans une forêt lointaine. Sa mère, qui cache des secrets sur son enfance, accepte à contrecœur de l'accompagner dans ce voyage initiatique. Alexandre espère y trouver des réponses à ses questions et à ses peurs, mais il risque aussi de découvrir des vérités troublantes.

Le fantastique, le conte, les paysages sauvages et oniriques

Le fantastique, le conte, les paysages sauvages et oniriques. On retrouve la patte de Svetlana Trébulle, son regard pointant en direction de l’enfance mais aussi du conte. Avec L’Obscurité, le modernisme (la scène dans la voiture) percute de plein fouet le monde du chamanisme, au service d’une quête qui n’est pas juste la recherche d’une guérison des yeux par une sorcière. C’est aussi le voyage vers une enfance. Svetlana Trébulle en a fait un film à la forte dimension personnelle : "Ce film est né de mon expérience personnelle, celle d'une immigrée russe qui a quitté son pays à 22 ans pour venir en France. J'ai dû me construire une nouvelle vie, loin de mes racines, de ma culture, de ma famille".

C’est à découvrir à la Maison des Auteurs, le vendredi 12 janvier à 19 heures.

L’Obscurité, court-métrage fantastique et dramatique de Svetlana Trébulle,
avec Ishtan Nekrasov, Carole Devalland, Liza Paturel, Claire Guillamaud,
Evan Paturel et Richard Dahl Boifot, 2023, 21 mn
En projection à la Maison des Auteurs le 12 janvier 2024 à 19h00, 7 rue Ballu, Paris 9e
https://www.oward.co/fr/p/svetlanatrebulle
https://www.sacd.fr/fr/la-maison-des-auteurs
https://www.linkedin.com/in/svetlanatrebulle

Voir aussi : "La Louve de Svetlana Trébulle continue son parcours fantastique"

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New age

2020-10-22T00:00:00+02:00

En cette période où le courant apocalyptique et post-apocalyptique est devenu un genre en vogue, pour le meilleur et pour le pire, intéressons-nous à un de ces nombreux court-métrages, La dernière prophétie. Ce dessin animé d’un peu plus de 3 minutes frappe par le soin graphique, à telle enseigne que le voir développer en long-métrage (qui est le projet originel), voire en série, ne serait pas une absurdité.

Son réalisateur, un véritable touche-à-tout (pub, films, recherche) est Romain Demongeot. Il dirige la création de l’agence Londonienne UNIT9. UNIT9 group et unit 9 films se sont associés à une boîte de production de longs métrages en Californie.

Romain Demongeot s’était fait remarquer avec ses deux premiers courts métrages, Love 2062 (2012), déjà un film d’anticipation autour de la pollution, puis Krokodil Requiem, (2016) qui entendait sensibiliser à la drogue.

Tout aussi engagé et new age, La dernière prophétie est un voyage dans le temps et dans l’espace. C'est aussi une vraie réflexion utopique, singulièrement rare dans la mouvance millénariste. Les auteurs du court-métrage (Romain Demongeot, Sebastien Novac et Elvire Cheret) imaginent la manière dont les hommes pourraient se saisir des religions monothéistes mais aussi de l’intelligence artificielle pour donner une nouvelle chance aux quelques humains réfugiés sur une autre planète habitable.

Romain Demongeot a condensé en quelques minutes ce récit de SF, qui est aussi une autre manière de mettre l’humanisme au cœur du discours.

Cette curiosité qu’est La dernière prophétie est à surveiller d’autant plus près qu’il pourrait bien devenir un projet de grande envergure. C’est tout le mal que nous lui souhaitons.

Romain Demongeot, La dernière prophétie, court-métrage français, 2020, 3 mn 17
Scénario : Romain Demongeot, Sébastien Novac et Elvire Cheret
Musique : Christophe Menassier
https://www.youtube.com/watch?v=33fjioJzG5c&ab_channel=RomainDemongeot
https://www.youtube.com/user/romaindemongeot

Voir aussi : "Ce film que vous ne verrez jamais (mais que vous écouterez)"

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Le cinéma libanais célébré malgré tout

2020-10-07T00:00:00+02:00

Pouvait-on imaginer pareil centenaire et pareille naissance ?

Le centenaire est celui de la création du Liban et la naissance celle du Festival du Film Libanais de France, du 7 au 11 octobre, au cinéma Le Lincoln (Paris 8e).

Deux mois après les explosions à Beyrouth, fêter le cinéma libanais prend tout son sens, comme le dit Philippe Aractingi, cinéaste franco-libanais (Bosta, Sous les bombes, Listen) et parrain du FFLF 2020 : "Voilà que dans tout ce marasme, un groupe de jeunes libanais enthousiastes décide d’organiser un festival pour honorer le cinéma libanais. Un rayon de soleil dans les pires ténèbres, un brin d’herbe improbable qui brave les décombres comme seuls en sont capables mes compatriotes."

La première édition du Festival du Film Libanais de France fait figure d’acte de bravoure autant que d’éclairage bienvenu sur ce cinéma venu de ce coin de la Méditerranée : "Un acte pionnier car premier en son genre, une initiative noble qui vient renforcer les efforts du cinéma libanais, qui reste un art artisanal en quête d’identité."

Reflet d’une société plurielle et multiconfessionnelle, le cinéma libanais ne cesse de surprendre par sa diversité, son ambition et son regard critique. Ouverture, indépendance, liberté, audace, ce sont autant de valeurs qui constituent les fondements mêmes du Festival du Film Libanais de France. Au programme : projections-débats, compétition de courts métrages, table ronde ("Comment le cinéma libanais peut-il survivre à la conjoncture actuelle ?"), master class, rencontres, mais aussi concerts avec Layale Chaker & Quartet, en ouverture du festival.

La première édition du Festival du Film Libanais de France fait figure d’acte de bravoure

La projection de longs métrages rythmera le festival : Broken Keys de Jimmy Keyrouz (en sélection officielle à Cannes 2020), Nocturne in Black de Jimmy Keyrouz (2016), All This Victory de Ahmad Ghossein (séance en partenariat avec l’Institut du monde arabe), avec également une série de focus sur Beyrouth : le documentaire Beyrouth, jamais plus de Jocelyne Saab (1976), Beirut Terminus de Élie Kamal en avant-première, Beyrouth Through Time de Philippe Aractingi, Go Home de Jihane Chouaib, Listen ("Ismaii") de Philippe Aractingi, The Beach House ("Beit el-Baher") de Roy Dib ou Allo Chérie, court-métrage hors-compétition de Danielle Arbid, extrait de la série Ma Famille Libanaise. Cette projection sera suivie de Blackjack, court-métrage hors compétition de Danielle Arbid, extrait également de la série Ma Famille Libanaise.

Un jury constitué du comédien Rodrigue Sleiman, de la comédienne Christine Choueiri, de l’écrivain et chercheur Élie Yazbek, de la productrice Myriam Sassine, de Serge Akl, directeur de l’Office du Tourisme Liban en France et de la comédienne Andrée Nacouzi remettra trois prix (Prix du Jury, le Prix de la Meilleure Fiction et le Prix Jeune espoir) à l’issue de la projection des courts-métrages en compétition : 30/2 de Hadi Ibrahim, Where To? de Robine Nachar, La Folie à deux de Charelle Abdallah, Ila Haythou – To Nowhere de Pamela Nassour, Harmonica de Jad Dona, That Stupid Armenian’s Motion Picture Show or Garen de Hrag Meguerditchian, Until The Rain Wanes de Marianne Bou Mosleh, NightShift, "طعمي السمكات" de Marc Salameh, Chmout de Rami Aidamouni, The War Of Others de Rami Ghorra, And The Party Goes On! de Michael Asmar, I Want To Be Understood And Ignored de Shadi Rabahi, Recipe In Exile de Chantal Kassarjian, What’s Your Name? de Nour Al-Moujabber, Day 6 de Layal M. Rajha et CORONA DAYS, "زمن كورونا" de Layal M. Rajha.

Cette première édition du Festival du film libanais est un autre moyen de soutenir un pays et une culture singulièrement mis à mal cette année.

La soirée d'ouverture aura lieu à l'Institut du monde arabe le mercredi 7 octobre.

Le Festival du Film Libanais de France
Du 7 au 11 octobre 2020 au cinéma Le Lincoln, Paris 8e
https://fflfofficial.fr

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Arnaud Prochasson : ”Emi, c’est potentiellement notre copine à tous”

2020-05-08T00:00:00+02:00

Nous parlions il y a quelques jours du court-métrage d’Arnaud Prochasson, Emi. Le réalisateur a été récompensé lors du dernier VIFF (Varese International Film Festival). Il a bien voulu répondre à nos questions. Une interview confinée, bien entendu.

Bla Bla Blog – Bonjour Arnaud. Ton actualité du moment c’est un film, un court-métrage, Emi, pour lequel tu as obtenu le prix du meilleur réalisateur au Festival du Film International de Varèse. Félicitations à toi. Raconte-nous comment s’est passée cette manifestation. Cette récompense était-elle une surprise ?
Arnaud Prochasson – Bonjour et merci beaucoup. Le festival de Varese s’est adapté au Covid-19, comme beaucoup d’autres. Beaucoup ont été annulés, d’autres reportés, et certains comme Varese sont devenus online. Ils ont décidé de faire des sélections mensuelles avec une finale en fin d’année regroupant tous les gagnants des compétitions mensuelles. Emi a donc reçu son prix pour la sélection de mars. J’ai reçu un mail me confirmant ma sélection et trois jours après, j’ai été taggué sur Facebook par le festival. C’est comme ça que j’ai appris le prix. Autant te dire que je n’ai pas beaucoup d’anecdotes de festival à te raconter. À part que c’était totalement inattendu comme prix.

BBB –Emi est un court-métrage de moins de 4 minutes qui nous raconte l’histoire d’une séparation. Qu’as-tu voulu raconter dans ce film ? Et d’abord, sans nous spoiler, qui est cette Emi que l’on voit finalement très peu ?
AP – Le film tente de parler des choix que nous faisons. Ici, sans spoiler, on comprend très vite que Tom fuit sa future paternité. Il se prend le coup de flip qui doit toucher pas mal d’hommes dans cette situation. Ça parle du choix de partir, et du choix de revenir… ou pas. Emi, c’est donc potentiellement notre copine à tous. Ce qu’on sait d’elle, c’est qu’elle ne veut pas que Tom parte et tente de le faire revenir sur sa décision.

BBB –Peux-tu nous raconter l’histoire de ce film depuis le moment où tu en as eu l’idée ?
AP – C’est tout simplement un rêve que j’ai fait. Dans mon rêve, je me vois en train de m’embrouiller au téléphone avec ma copine. Je rentre dans cette ruelle, passe devant un bar ou plusieurs jeunes se moque d’un autre, plus frêle. Je suis bloqué au bout de la ruelle, la communication se coupe. Je fais demi-tour et je tombe au milieu de cette dispute entre jeunes. Le plus frêle s’enfuit vers le boulevard. Accident ! Arrivé sur place, je me rends compte que le jeune a disparu et que le mec par terre, c’était moi. Ça, c’est mon rêve ! Il y a pas mal de similitudes. Le reste, on l’a brodé autour pour accentuer la dramaturgie. On a réécrit avec mon chef op jusqu’à la veille du tournage au grand dam de ma première assistante et on a réécrit tous les dialogues une heure avant de tourner, au grand dam des comédiens.

BBB –Le tournage s’est tourné à Montargis où tu as tes attaches. C’était important d’y poser tes caméras ?
AP – Important oui et non. Ce qui était important c’était de pouvoir tourner dans des conditions logistiques confortables et de bénéficier d’un maximum de coups de main locaux ô combien vitaux. Bloquer une ruelle comme ça, de nuit, avec un carrefour fermé à la circulation, une destruction de voiture et des machines à fumée de partout, à Paris, m’aurait été tout bonnement refusé. Surtout sans prod derrière. À Montargis, ça a pris deux mails et deux coups de téléphone. L’avantage d’avoir grandi ici fait que je connais très bien les élus locaux. On a eu tout ce qu’on voulait niveau autorisations de tournages, rues bloquées et places de parking réservées. Je tiens à remercier Benoit Digeon, le Maire. Le député, Jean-Pierre Door nous a même prêté sa permanence pour servir de local maquillage, régie et costumes. Mes parents ont participé activement à l’hospitalité de l’équipe, ça aussi, c’est précieux. Et, grâce à Erick Serdinoff et son association des Prospecteurs du 7ème Art, nous avons pu tourner avec les jeunes pour les postes techniques (machine à fumée, éclairage, blocage de rue, etc.). Sans eux, ç’aurait été vraiment galère !

BBB – Et puis il y a le boulevard des Belles Manières. Pourquoi avoir choisi ce lieu ?
AP – Par pur pragmatisme. On avait une nuit de tournage. Déplacer une équipe prend du temps. Et là, on en manquait. Les Belles Manières avaient tout ce qu’on recherchait : un décor qui semble vraiment différent et loin de la ruelle, un environnement urbain mais sans voiture qui passent, et une proximité immédiate avec le local matériel et la ruelle Pinon. On a juste bloqué l’accès au parking la nuit et on avait réservé quelques places de parking pour donner de l’espace autour d’Emi.

"Le Covid-19 a pas mal chamboulé mes plans"

BBB – Peux-tu nous parler des personnes et notamment des acteurs qui t’ont accompagné dans ce projet.
AP – Ici aussi, c’est des habitués. C’est mon deuxième tournage avec Nicolas Buchoux (Tom), que vous avez pu voir dans Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? Il est très pointilleux. Au café, avant le tournage, j’ai du lui mimer avec les doigts les déplacements de caméra du plan séquence. Et presque chaque plan du film. C’est rare de rencontrer des comédiens aussi précis. Amélie Ressigeac (Emi), était avec moi au CLCF (Conservatoire Libre du Cinéma Français). Elle avait tourné dans mes deux premiers courts. Depuis elle s’est reconvertie et travaille désormais avec les enfants. On a profité de sa maternité toute récente pour l’écriture du personnage. C’est également la conjointe de Yann Tribolle (qui a travaillé entre autres avec Mathieu Kassovitz sur L’ordre et la Morale), mon chef op binôme depuis de nombreuses années. On faisait d’une pierre deux coups. Jérôme Godgrand, (Émilien) c’est mon troisième court métrage avec lui. Il tourne vraiment pas mal en ce moment. Tu l’as surement vu dans la dernière pub Ikea à la TV. Je suis amoureux de lui. Il a une façon tellement incroyable de donner de l’épaisseur à ses personnages. Il fourmille d’idées : c’est lui qui a proposé le couteau par exemple. Les peluches, c’est Rodrigue (un jeune des Prospecteurs) et Hassan (un pote réal du CLCF qui voulait donner un coup de main et assister au tournage). Vu que je suis lancé, je tiens aussi à mentionner Sarah Wagner (rédactrice à Canal+), ma coscénariste depuis l’école, qui est toujours d’une aide précieuse quant à la direction d’acteurs et à tous les petits détails que je ne vois pas forcément au milieu du chaos. Julie Gobiet (Golden Moustache), ma première assistante réal, est responsable de l’organisation aux petits oignons et de la fin de tournage presque dans les délais. Pierre Sweiker et Philippe Benoist, fidèles parmi les fidèles, au son. Philippe a même assuré la musique et le sound design, qui était super fun à faire. Le seul nouveau, Samuel Vergnaud, le maquilleur, a permis au plan séquence d’exister grâce à sa dextérité incroyable. Et bien sûr, tous les jeunes des Prospecteurs.

BBB – Être récompensé comme meilleur réalisateur c’est prouver que l’on a univers artistique qui est déjà là. Comment pourrais-tu définir le tien ? Et as-tu des figures du cinéma qui t’ont inspiré ?
AP – Ce que j’aime, c’est partir du réel, d’un ancrage social fort et progressivement glisser vers le genre. Là, c’est très court, très sensoriel. L’histoire est vraiment racontée par l’image, les couleurs, l’ambiance sonore... Le principe même d’Emi justifiait cette esthétique vaporeuse, évanescente... J’aime beaucoup le sensoriel c’est vrai. L’impact de l’image, du raccord, du hors champ, sur le spectateur. J’aime le mouvement, la fluidité, le défi technique, la puissance évocatrice de l’image. J’aime quand il se passe plein de trucs, partout, tout le temps, avec une narration en engrenage. Pour les figures de cinéma, je ne vais pas être très original : comme beaucoup de réals de ma génération, Spielberg, Tarantino, Fincher et Cameron ont abreuvé notre cinéphilie. Aujourd’hui, j’adore Denis Villeneuve, Nolan, Cuaròn et Del Toro. Des mecs qui parlent d’abord à nos sens en fait, qui pensent qu’une image vaut mille mots.

BBB – Quels sont tes projets pour cette année ? Des courts-métrages ? Un long-métrage en préparation peut-être ?
AP – Le Covid-19 a pas mal chamboulé mes plans. Avec Sarah, nous avons été sélectionnés pour la prestigieuse compétition Création du Festival des Scénaristes de Valence pour Crash, un projet de série de 8 x 52 que l’on mène depuis plusieurs années. Le Covid-19 a annulé le festival. J’essaye aussi de me faire produire Bonne Année, mon prochain court, beaucoup plus gros que celui-ci. Dedans, il y aura aussi une séquence de nuit dans une ruelle et un très long plan séquence. Emi est un peu la démo de Bonne Année. Et puis, Emi se balade un peu partout en festival. En trois mois, une douzaine de sélections sont confirmées. J’espère voir un peu de pays dans les prochains mois en festival et, pourquoi pas, il n’est pas interdit de rêver, rencontrer mon producteur de demain.

BBB – Pour terminer, en cette fin de confinement, comment s’est passé le tien ? Est-ce que tu l’as bien vécu ?
AP – Je suis confiné à Paris avec ma copine, podcasteuse. On a l’habitude de travailler de chez nous donc on n’est pas tellement chamboulé. Je t’avoue que ma créativité n’est pas au top en ce moment. C’est en partie dû à la déception de l’annulation de Valence. Avec Sarah, nous avons néanmoins finalisé le dossier de Crash, j’ai réécrit Bonne Année et je continue d’envoyer Emi, en festival. Sinon, pour la rubrique insectes : on a eu des punaises de lits, des souris et des fourmis. Nous avons donc eu un confinement très animé où la solitude n’a que peu régnée. Accessoirement, j’ai rattrapé un retard fou en matière de séries et de films. Je voulais lire des livres aussi… Ils sont encore sur l’étagère. Je devais finir ma bande démo. Je crois que je vais m’y remettre, tiens.

Merci, Arnaud.

Emi, court métrage d’Arnaud Prochasson, avec Nicolas Buchoux, Jérôme Godgrand, Amélie Ressigeac, Rodrigue Staub et Hassan Benali, France, 2010, 3 mn 39
https://www.facebook.com/arnaud.prochasson
https://vimeo.com/368991314/eab362577a
ITW "Arnaud Prochasson primé à Varese", La Gatinaise WebTV

Voir aussi : "Emi primé au Viff"

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Emi primé au Viff

2020-04-30T00:01:00+02:00

Coup de projecteur sur un film primé au Festival du Film International de Varèse.

Arnaud Prochasson a été récompensé dans la catégorie meilleur réalisateur pour son court métrage Emi. Ce réalisateur originaire de Montargis a tourné dans la Venise du Gâtinais cette histoire d’amour et de mort où le désespoir le dispute à la folie. Et pour capter ces moments où tout bascule, il fallait un artiste de la trempe d’Arnaud Prochasson, que le jury du VIFF (Varese International Film Festival) a remarqué.

Pour ce court-métrage d’un peu moins de quatre minutes, l’histoire se resserre à l’essentiel : Tom est au téléphone avec Emi. Il a décidé de la quitter. Mais au moment où il s’aventure dans une ruelle, l’inattendu survient.

Ce film est à découvrir sur Vimeo.

Emi, court métrage d’Arnaud Prochasson, avec Nicolas Buchoux, Jérôme Godgrand, Amélie Ressigeac, Rodrigue Staub et Hassan Benali, France, 2019, 3 mn 39
https://www.facebook.com/arnaud.prochasson
https://vimeo.com/368991314/eab362577a

Voir aussi : "La Louve de Svetlana Trébulle continue son parcours fantastique"

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La Louve de Svetlana Trébulle continue son parcours fantastique

2020-04-23T15:15:00+02:00

Bla Bla Blog a choisi de faire le focus sur un court-métrage, La Louve de Svetlana Trébulle, produit par Studio 313 et distribué par Origine films.

Pour ce film, la cinéaste a été sélectionné au White Nights Film Festival de Saint-Pétersbourg. Ce n’est pas la première fois. La Louve a également concouru dans pas moins de 10 festivals, décrochant même une deuxième place au Feel The Reel International Film Festival.

Le court-métrage de Svetlana Trébulle est une revisite à la fois réaliste et fantastique des contes pour enfants. L’histoire ? Victor, un jeune homme solitaire et réservé de 25 ans, est fasciné depuis toujours par l’héroïne d’un conte, La Louve, que lui lisait sa grand-mère quand il était petit. Un jour, il apprend qu’en Russie, plusieurs personnes ont trouvé la mort après avoir été attaquées par un loup. Détail curieux : on aurait aperçu une jeune fille avec l’animal, dans la forêt où le drame s’est produit.

"C’est un film très personnel. Il parle de la force des contes, de la façon dont on peut parfois se perdre en préférant vivre dans une histoire plutôt que dans le monde réel" dit la réalisatrice dans une interview pour le magazine Perspective (novembre 2018). Elle ajoute ceci : "J’avais aussi envie de retrouver une partie de mon enfance à travers les illustrations de ces contes." C’est nourri des contes de son enfance et de ses traditions que la scénariste et réalisatrice d'origine russe s’est lancée dans l’aventure de La Louve, un court-métrage aux frontières du rêve et de la réalité, au croisement du passé, du présent et du futur.

Retenez bien son nom : Svetlana Trébulle.

La Louve, écrit et réalisé par Svetlana Trébulle
Avec Ulysse Barbry, Natalia Pujszo, Liza Paturel, 23 mn, 2019
Photographie : Laurent Ronsac
Production : Nicolas Liberman, Studio 313
Distribué par Origine films
https://www.facebook.com/lalouve.lefilm
https://www.instagram.com/lalouve.lefilm

Voir aussi : "Dickens ou Poe ?"

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Clap de fin pour le 42 heures pour un Court

2019-11-11T10:22:00+01:00

La 13e édition du 42 heures pour un Court avait lieu ce week-end à Montargis du 8 au 10 novembre.

Après 42 heures d’un triathlon vidéo, au cours de laquelle 8 équipes devaient imaginer, écrire, jouer, tourner et monter un film, ce dimanche avait lieu la projection des œuvres créées en un temps record et la remise des prix, après une longue délibération du jury, sous la houlette de Rémy Julienne.

Sur huit équipes, sept ont finalement pu terminer dans les temps et proposer leur création qui devaient obéir à des contraintes de situation (mettre en scène la phobie, le hasard, la prédiction de l’avenir ou l’optimisme à toute épreuve), de 9thème (le chiffre 13), de lieu (huit lieux à Montargis étaient tiré au sort) et une dernière contrainte sur une citation de film tirée au sort.

Le palmarès a particulièrement mis en lumière trois courts-métrages qui ont fait l’objet de discussions parfois passionnées, avec des trouvailles et des choix qui ont pu déconcerter voire enthousiasmer le jury.

Le Chien d'Or a été remis au film Futur imparfait de l'équipe W Movie Machine, qui a également reçu le prix du public, à quelques voix près. Le jury a été séduit par la qualité du film comme par l’humour impertinent et les trouvailles au service d’un court-métrage engagé, mené tambour-battant.

Le Chien d'Argent a été remis à Ready or not de l'équipe Novely Studio pour l’audace de son sujet très actuel et par le culot de ses créateurs.

Le Chien de Bronze a été remis à Un message de l'équipe Rapace Prod pour avoir su traiter avec beaucoup d’intelligence, sans pathos et non sans humour le sujet difficile du deuil.

Deux prix d'interprétation féminine ex-æquo ont été remis à Laurine Porcher pour son interprétation dans Ready or not dans lequel elle tient à bout de bras le court-métrage Mélanie Poiget pour son rôle de voyante hallucinée dans Un message.

Le prix d'interprétation masculine a été remis à l’unanimité à Chris Surgiao, parfait dans son interprétation de looser magnifique à la Big Lebowski pour Futur imparfait.

Le jury a tenu à ajouter trois prix spéciaux.

Un prix du meilleur second rôle a été remis à la "jeune" et formidable Marcelle Bréchet pour Futur imparfait et son rôle incroyable de Sandrine Connor.

Un prix du meilleur scénario, qui a bluffé le jury, a été donné à Un message.

Le jury a tenu également à décerner le prix de la meilleure musique à Ça roule, Jason de l'équipe La Compagnie Man Raie.

C’est donc fini pour cette 13e édition de 42 heures pour un Court. À l’année prochaine pour le 14e rendez-vous de ce festival de cinéma.

42 heures pour un Court avait lieu, du 8 au 10 novembre 2019
http://www.art-et-culture-montargis.com/-42h-pour-un-court-.html
https://www.facebook.com/Association-Art-et-Culture-Montargis-Officiel-375977162480565/

Voir aussi : "Dans le jury de 42 heures pour un Court"

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Bientôt, 42 heures pour un court

2019-10-28T08:52:42+01:00

L'édition 2019 du Festival "42 Heures pour un Court" se prépare.

Cela se passera à Montargis, du vendredi 8 novembre à 18H au dimanche 11 novembre, avec, à 15H, la projection des courts-métrages réalisés pendant ces 42 heures, et à 20H la remise des prix par le jury.

Le principe de ce concours ciné est d"une simplicité évangélique :
- 4 contraintes à respecter
- 8 minutes pour raconter une histoire
- 42 heures pour écrire, tourner et monter un court-métrage

Les vidéastes confirmés ou amateurs, entre amis ou entre collègues, invités à participer au 13e triathlon vidéo de Montargis qui aura lieu du 8 au 10 novembre 2019.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de l'Association Art et Culture Montargis.

Je vous en dirai plus dans quelques jours...

http://www.art-et-culture-montargis.com

Voir aussi : "Dans le jury de "42 heures pour un court"

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Ciné mobile

2019-09-08T10:50:00+02:00

Le Mobile Film Festival revient cette année encore, 15 ans déjà après sa création, avec les règles qui ont fait son succès : 1 téléphone mobile, 1 minute, 1 film, tout en imposant aux réalisateurs un thème engagé : "ACT NOW on climate change", en partenariat avec Youtube Creators for Change et UN Climate Change. Une initiative qui fait bien sûr sens en cette période d’urgence climatique. Dans ce cadre, les réalisateurs sont invités à soumettre leurs films jusqu’au 16 octobre.

Le jury est composé cette année des comédiennes et comédiens Juana Acosta, Hugo Becker, Dali Benssalah, Emma de Caunes, Sara Giraudeau, Arnaud Valois, de la réalisatrice et comédienne Monia Chokri, de Magali Payen, productrice et fondatrice de On est prêt et Imagine 2050 et de Patricia Ricard, présidente de l’Institut océanographique Paul Ricard.

Le Mobile Film Festival remettra 46.000 € de bourses de création : le Grand Prix International (20.000€ attribués par Youtube Creators for Change), le Grand Prix France (20.000€ attribués par Youtube Creators for Change), le Prix du Scénario (3.000 € attribués par le CNC), le Prix de la Mise en Scène (3.000 € attribués par le CNC) et le Prix L’Extra Court (700€ attribués par l’Agence du court métrage pour l’acquisition d’un court métrage).

Les deux bourses remises par YouTube Creators for Change, de 20.000 € chacune, permettront aux réalisateurs lauréats de réaliser en un an un court métrage avec des moyens professionnels et l’aide d’un producteur. Le CNC remettra de son côté deux bourses d’aide à l’écriture de 3.000€ chacune qui permettront aux lauréats d’intégrer des résidences d’écriture.

Lors de la précédente édition, le Mobile Film Festival avait reçu plus de 700 films de 81 pays et avait réalisé une audience de 21 millions de vues.

À vos téléphones et à vos stylos, donc. Vous avez jusqu’au 16 octobre pour travailler et proposer vos courts pour l’un des festivals de cinéma les plus originaux et les plus populaires.

Mobile Film Festival
"ACT NOW on climate change"
www.mobilefilmfestival.com

Voir aussi : "Les 10 festivals qu’il faut avoir faits dans sa vie"

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Les coulisses de La Lutte des Classes

2019-01-26T09:24:00+01:00

En attendant la projection en avant-première du court-métrage La Lutte des Classes les 23 et 24 mars prochain à l'Espace Lionel Boutrouche à Ingré (près d'Orléans), vous pouvez retrouver en bonus des images du film.

La Lutte des Classes, un film de Alex Bongibault, sous la direction de Nora Méthivier
Scénario de Bruno Chiron
avec Jennifer Dìas, Alicia Gonzalez, Flavie Kazmierczak, Pierre Richekare,
Mikael Buxton, Aurélie Serrano, Mejgan Bayani,
Sam Sam, Sylvie Mouillat, Nicolas Lefebvre et Nathalie Frebourg
https://eclectiquecontact.wixsite.com/eclectique

Voir aussi : "La Lutte des Classes : clap de fin"

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Marquez sur vos agendas la date de La Lutte des Classes

2018-12-16T09:37:00+01:00

Bla Bla Blog a suivi de A à Z l'aventure du court-métrage La Lutte des Classes. La phase la plus longue mais aussi la plus essentielle a lieu en ce moment : la postproduction et les montages.

Mais ce projet aboutira très bientôt avec deux diffusions prévues les 23 et 24 mars prochain à l'Espace Lionel Boutrouche à Ingré (près d'Orléans). Deux séances sont d'ores et déjà programmées : le samedi 23 mars à 20H30 et le dimanche 24 mars à 15H.

L'affiche du film est, elle, déjà prête.

Voir aussi : "La Lutte des Classes : clap de fin"

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La lutte des classes, les interprètes

2018-10-28T15:35:00+01:00

Le tournage de La Lutte des Classes se précise. Il aura lieu à Ingré (Loiret), les 1er, 2, 3 et 4 novembre à Ingré.

Parmi les rôles titres de ce court-métrage, citons Jennifer Dìas, Alicia Gonzalez, Flavie Kazmierczak et Sylvie Mouillat dans les rôles principaux.

La Lutte des Classes, un film de Alex Bongibault, sous la direction de Nora Méthivier, scénario de Bruno Chiron
avec Jennifer Dìas, Alicia Gonzalez, Flavie Kazmierczak, Pierre Richekare,
Mikael Buxton, Aurélie Serrano, Mejgan Bayani,
Sam Sam, Sylvie Mouillat et Nicolas Lefebvre

https://eclectiquecontact.wixsite.com/eclectique

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D’AVENTURES EN AVENTURES

2018-05-09T11:40:00+02:00

Une vidéo (publicité) incitant au voyage et à la réflexion. Si, si... La preuve en images.

Dans un voyage, ce n'est jamais la destination qui compte mais toujours le chemin parcouru, et les détours surtout". La preuve dans cette vidéo poétique et sensible invitant au voyage mais pas seulement. Une vidéo (publicité) fort réussie pour un fabricant de bagages et de valises.

Images © Delsey

COURT-MÉTRAGE

2016-07-27T16:20:00+02:00

COURT-MÉTRAGE

C'est un peu comme s'enfoncer dans une forêt,

Véritable cathédrale sonore patiente

Qui module sans fin la mélodie du temps.

Par la fenêtre nue laissant filtrer

La pâleur exténuée d'un jour éteint.

La porte est ouverte sur un couloir sombre

Dans l'attente d'un événement qui viendra dire

Que la survie reste l'enjeu essentiel.

Dès lors, pourquoi s'étonner encore

Des points d'interrogations médusés

Que l'on a tous dans nos yeux désabusés,

En nous infligeant le spectacle référent

Du seul court-métrage qui soit intéressant:

Celui d'une vie ciselée dans le marbre des sourires.

P. MILIQUE

Une presque bonne idée

2016-04-19T20:38:00+02:00

Il avait été question sur ce blog de l'édition 2015 du festival "42 heures pour un court".

Vous pouvez maintenant retrouver en ligne le court-métrage Une presque bonne Idée, grand vainqueur du palmarès de cette année.

Cette comédie de Sébastien Deschamps a obtenu le Chien d'or ainsi qu'un double prix d'interprétation féminine pour ses deux actrices principales, Mélanie Poiget et Audrey Baudoin.

Une presque bonne idée a été écrit, tourné et joué à l'occasion du Triathlon vidéo de "42 heures pour un court". L'équipe de Rapace Prod avait choisi pour contrainte le thème de l'économie de partage et pour lieu la place Victor Hugo à Montargis (Loiret).

Le résultat final est en maintenant en ligne.

Une presque bonne Idée de Sébastien Deschamps,
avec Victor Angenault, Mélanie Poiget, Audrey Baudoin et Mélinda Poiget, 9 mn 42

42 heures pour un court : la jeunesse, la comédie et l'audace récompensées

2015-10-28T19:14:00+01:00

Ce week-end avait lieu la 9e édition de 42 heures pour un Court. J'avais l'honneur de faire partie du jury de ce "triathlon vidéo", en compagnie de Jean-François Szczepanek, Anne-Lise Gaudichon, Françoise Pastor Strazzieri et Anne Berrou. Rémi Julienne est le parrain de ce festival de court-métrage.

Neuf équipes (sur les dix engagées) avaient 42 heures pour écrire, réaliser et monter un court-métrage de 5 à 9 minutes, à partir de contraintes exigées par les organisateurs. Cette année, les concurrents avaient le choix entre quatre thèmes imposés : le harcèlement moral au travail, le mariage pour tous, l'économie de partage et le recul de l'âge de départ à la retraite. Neuf lieux de tournage à Montargis étaient également imposées et tirées au sort.

Le dimanche 25 novembre, après la projection, le jury s'est réuni pour délibérer et choisir les gagnants de cette édition 2015.

La jeunesse, la comédie et l'audace ont été récompensées par un jury impressionné par la bonne tenue et la qualité des films proposés cette année. Aucun n'a démérité et tous ont fait preuve d'originalité.

Deux films sont sortis grands gagnants de cette édition, deux comédies réalisées par de jeunes, voire de très jeunes réalisateurs, qui mériteraient leur place dans des festivals nationaux sur le court-métrage.

Une Presque bonne Idée de Sébastien Deschamps (Rapace Prod) s'est vu récompensé du premier prix, le Chien d'Or, et d'un double prix d'interprétation féminine ex-aequo pour Audrey Baudoin et Mélanie Poiget. Cette comédie sur le covoiturage est menée tambour battant, sans fausse note, avec des trouvailles à chaque plan et une direction d'acteurs sans faille.

Un autre court-métrage sur le covoiturage, Co-Voit' de Vincent Cottier (Universal Arts), a reçu le prix du Chien d'Argent et un prix d'interprétation masculine pour Armand Lacroix. Le jury a salué un film au scénario simple et mené jusqu'au bout, un rôle principal particulièrement convaincant et une chute dans le dernier plan venant donner un éclairage supplémentaire à cette comédie, du reste techniquement bien maîtrisée. Co-Voit' a également reçu le prix du public.

Le Chien de Bronze est allé à Somnisphère de Lucile Boissier (TGCM). Ce film fort et d'une grande originalité, laisse augurer une carrière prometteuse pour la réalisatrice. Somnisphère a marqué le jury pour le choix assumé de son histoire (entre univers cyberpunk, onirisme et engagement écologique), l'originalité de traitement et la richesse des thèmes abordés. Le fait que ce court-métrage traite en filigrane d'une histoire d'amour est un atout supplémentaire pour ce film.

Une mention spéciale est allée au film Jusque dans tes rêves (Alexandr 2.0) pour son audace visuel, ses qualités techniques, le jeu de son actrice principale et aussi le traitement scrupuleux du thème choisi (le harcèlement moral).

Le jury a également choisi de décerner une mention spéciale à l'acteur Chris Surgiao pour son interprétation solide et émouvante qui a donné un éclat particulier au film Frontière (Créalid).

Les autres films proposés, qui n'ont pas démérité, étaient : Prédateurs (Bloodhound), T'échanges, tu gagnes ou tu perds (Cinemax Romeo My Love), No Noces pour Tous (Bald and Bold) et Nina et les Garçons (Novely Studios).

42H pour un Court : le palmarès

Somnisphère par art-et-culture-montargis

Dans le jury de ”42 heures pour un court”

2015-10-24T12:11:00+02:00

Le dimanche 25 octobre, j'aurai le plaisir de faire partie du jury du festival "42 heures pour un court", à Montargis.

Cette manifestation en est à sa neuvième édition. Le principe de "42 heures pour un court" (Triathlon vidéo de Montargis) est de réaliser et monter un court-métrage (de 6 à 8 minutes hors génériques) en 42 heures. Le film produit sera une œuvre originale (documentaire, art vidéo, narration, fiction, expérimental, animation, etc.) en respectant les contraintes imposées.

Cette année, dix équipes participent cette année avec, comme tous les ans, une contrainte de lieu et un sujet au choix à traiter parmi quatre faits de société : le mariage pour tous, le recul de l'âge de la retraite, le harcèlement moral au travail et l'économie partagée (covoiturage, couchsurfing, etc.).

La projection des courts-métrages en compétition aura lieu le dimanche 25 octobre à 15 heurs au Tivoli de Montargis. J'aurai l'honneur de faire partie du jury, en compagnie de Claire-Lise Gaudichon, Jean-François Szczepanek, Françoise Pastor-Strazzieri et Anne Berrou. Voir ce lien pour en savoir plus sur le jury de cette édition.

Bonne chance aux équipes sont en plein travail depuis le vendredi 23 octobre 2015, 19 heures.

Art & Culture Montargis : 42 heures pour un Court

Un entretien d'embauche qui fait réfléchir

2014-12-15T07:30:00+01:00

NIGHTMARE

2014-10-30T16:42:41+01:00

Je viens de me rendre compte que je n'ai encore jamais parlé de ce court-métrage sur mon blog alors qu'on l'a tourné en début d'année.. L'approche d'Halloween est donc l'occasion parfaite pour vous parler de ce film. Écrit par mon pote Tony Spadaro et réalisé par l'ami Mathieu Spadaro, je fais une apparition à l'écran pour jouer le rôle d'un méchant tueur qui traverse visiblement la barrière du rêve, de l'imaginaire.

Pour la petite anecdote, le tournage reste un « cauchemar » mémorable puisqu'on m'a crevé les deux pneus arrière de ma voiture, des abrutis qui se sont amusés à déglinguer toutes les bagnoles du parking où j'étais garé, donc on a perdu facilement 3 ou 4h sur l'horaire prévu (procédure pour porter plainte, rapatrier la voiture chez moi puis retourner sur le lieu de tournage...) et on a fini vers 5h30 du mat'.. Dans le froid. En plein hiver.

NIGHTMARE - SHORT FILM from Mathieu Spadaro / Fr. Director on Vimeo.

Alkan et Honegger, à toute vapeur

2014-06-17T13:39:00+02:00

Ce Chemin de fer composé par le très méconnu Charles-Valentin Alkan touche moins par son caractère virtuose que par l'imaginaire suggéré, un délice avec une ombre d'effroi, par la vitesse de cette invention démoniaque dont certains disaient qu'elle pouvait vous ramollir le cerveau. Cette pièce date de 1844 (le train en France à moins de vingt ans). Elle a une charge romantique et sans doute que l'on passerait vite s'il n'y avait pas le titre. C'est alors qu'on écoute cette course, à l'allure variable, et qu'on s'essaie, mais en vain, de comprendre cette troublante fascination devant un engin devenu pour si banal.

Honegger, quatre-vingts ans plus tard, donne une tournure plus dramatique à cette aventure, comme si l'architecture de la musique orchestrale était plus à même de rendre l'emballement bruyant et que la forme brutale prenait le pas sur le rêve de voyage. Le titre dit tout, d'une certaine manière, avec une ironie à peine voilée : Pacific 231. Ce n'est plus le rail mais la bête. Un petit côté zolien qui traîne, surtout vers la fin.

Soliloque

2014-04-21T10:55:00+02:00

AlmaSoror présente un film d'art brut filmé dans l'asile d'Apsyaï (Nukutepipi). C'est la cinéaste Sara qui réalisa le film sur un scénario et des dialogues d’Édith de CL.

Double-avertissement :

Pour des raisons de sécurité psychique, le film est interdit aux moins de 100 ans.

Attention ! La vue de ce film après avoir ingéré de l'alcool de salamandre peut provoquer des effets désirables.

Œuvres filmiques à voir sur AlmaSoror :

Bergson Phare

La prière muette

Désir de mort

Cayola (Inclus : Chants de poussière et Labrador dans la ville océan)

COURT-METRAGE

2013-09-21T05:00:00+02:00

COURT-METRAGE

C'est un peu comme s'enfoncer dans une forêt,

Véritable cathédrale sonore patiente

Qui module sans fin la mélodie du temps.

Par la fenêtre nue laissant filtrer

La pâleur exténuée d'un jour éteint.

La porte est ouverte sur un couloir sombre

Dans l'attente d'un événement qui viendra dire

Que la survie reste l'enjeu essentiel.

Dès lors, pourquoi s'étonner encore

Des points d'interrogations médusés

Que l'on a tous dans nos yeux désabusés,

En nous infligeant le spectacle référent

Du seul court-métrage qui soit intéressant:

Celui d'une vie ciselée dans le marbre des sourires.

P. MILIQUE

NO PROBLEM: Craig WELCH (1993)

2013-08-05T01:31:00+02:00

NO PROBLEM

Craig WELCH

1993

12 min 46s

SYNOPSIS

Ce court-métrage d’animation raconte l'histoire d'un célibataire tiraillé par des forces opposées : l'une, fort impulsive, l'autre, rationnelle. Quelle voix, sinon la sienne, finira-t-il par entendre pour se décider à poser les gestes qui lui permettront de faire le grand saut dans l'amour et le monde extérieur? Un film qui, tout en étant du plus haut comique, dépeint avec brio la dualité profonde qui divise parfois chacun d'entre nous. Film sans paroles.

Bâtard

2013-06-25T18:04:29+02:00

Court-métrage: ”Tornado in the Saddle” avec Bob Wills

2013-04-18T16:40:59+02:00

Love at First Sight [Vidéos/Court-Métrages]

2013-03-10T07:38:00+01:00

Une histoire magnifiquement écrite et interprétée.

Ce blog c'est pas juste un passe-temps
j'y bosse dur tous les jours
Je ne te demande pas d'argent
mais juste en retour
un petit commentaire
Ce sera mon salaire
C'est plus précieux que ça en a l'air

Court-métrage: le grand jeu

2012-10-04T05:53:00+02:00

Découvrons ensemble un court-métrage d'une grande originalité : Le Grand jeu. Vous découvrirez pourquoi à la fin de celui-ci sans que je vous en dise plus.

Une jeune femme se réveille un matin : une surprise l'attend. Laquelle ...?

La fiche pédagogique que je vous propose ne nécessite qu'un seul visionnage de la vidéo. Il s'agit en revanche de respecter le séquençage indiqué et de faire des arrets sur image.

Téléchargez ici la fiche pédagogique

Amusez-les en vous amusant!

Demi-paire - court-métrage pour niveaux faux débutant

2012-09-06T04:12:00+02:00

Vous avez envie de donner un peu de souffle à votre cours cette semaine.

Demi-paire de Yannick Pecherand-Miollex fait partie de ces court-métrages faciles à exploiter

Le Cavilam a mis en ligne une fiche pédagogique parfaite à utiliser en classe : Découvrez-la ici

Bonne semaine

Court-Métrage le Building ...

2012-07-19T05:18:00+02:00

Vous connaissez ce court-métrage : Le Building? Une suite d'événements que vous pouvez travailler quand vous voyez éventuellement le schéma narratid avec vos apprenants. Comment raconter une histoire?

Je vous propose de commencer avant cela par le faire regarder deux fois à vos apprenants, tout en suivant cette fiche de questions de compréhension.

Cliquez ici pour la télécharger

Vous pourrez ensuite leur faire raconter l'histoire dans son ensemble.

Bonne semaine

Humour/FLE associés dans un court-métrage: Géraldine!

2012-05-31T05:42:00+02:00

Cette semaine, je vous fais découvrir un bijou à exploiter en classe. Abandonnons la grammaire, les conjugaisons, la syntaxe, pour nous intéresser au court-métrage d'Arthur de Pins : Géraldine

Un chef d'oeuvre pour ceux qui prônent l'équité.... dont moi!

Il suffit de le projeter deux fois en classe (Attention, il dure tout de même 9 minutes!), et de travailler avec vos apprenants la fiche suivante.

Téléchargez la fiche en cliquant : ICI

Bonne semaine à tous!

Court-métrage ”Foutaises” de Jeunet

2012-04-05T05:30:00+02:00

Je vous présente cette semaine un court-métrage de Jean-Pierre Jeunet "Foutaises", pour lequel il existe déjà une fiche existante réalisée par Français en ligne : Cliquez ici

Pour information, il a reçu de nombreux prix : César du court-métrage 1991, prix de la presse, prix Jacques Tati, prix du public au festival de court-métrage de Clermont-ferrand, de villeurbanne, ainsi que celui du festival de Savigny, ou d'Alès.

Regardez ce court qui vaut le détour!

Il réutilisera le même procédé dans son film: "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" quelques années plus tard : j'aime/j'aime pas! Idéal à utiliser avec des classes de langue.

Le principe est donc simple : face à nous, le narrateur, Dominique Pinon, nous livre ce qu'il aime ou n'aime pas!

L'odyssée de Cartier [Pub 2012]

2012-03-11T18:03:00+01:00

T’as aimé…ou pas

T’as tout lu, tout vu, tout entendu…ou pas

Peu importe, post un com et like la page pour dire que tu existes car ton avis est important pour moi, mais aussi pour le futur de ce blog, un gros merci d’avance !

Des prises de conscience en langue étrangère

2012-01-12T05:30:00+01:00

En ce début d'année, quoi de mieux que de faire réfléchir nos apprenants (scolaires ou universitaires), sur ce qui continue encore de polluer certains milieux professionnels.

Proposez-leur de regarder ce court-métrage fort éloquent sur l'égalité des chances dans le monde du travail. Il s'intitule "Qui de nous deux?" et il a été réalisé par Christophe Martinolli. Je salue au passage le scénario et la justesse du jeu des acteurs.

En résumé, Pauline et Yves ont fait les mêmes études à l'école de la république, l'école de l'égalité des chances. Juliette a d'ailleurs toujours eu une longueur d'avance sur Yves, et ils ont fini par intégré la même entreprise, jusqu'au moment où Juliette a eu un enfant. Elle décide après quelque temps de retrouver le monde du travail... Et...!

C'est un court-métrage exceptionnel sur l'égalité des chances, la parité entre homme et femme dans le monde de l'entreprise.

Il est plutôt à regarder en séquences, pour travailler sur la compréhension orale et l'expression orale. Pour ma part, je vous proposerai plutôt de faire les coupes suivantes et de leur demander de formuler des hypothèses sur la suite.

- De 0" à 43": Où la scène se déroule-t-elle? Que se passe-t-il exactement ? des deux, qui réussit le mieux?

- De 44" à 1'10": Où la scène se passe--t-elle? Qui se trouve avec lui? Que va-t-il faire?

- De 1'11"à 1'42": Que s'est-il passé?

- De 1'43" à 3': Quelle position occupe-t-il désormais dans l'entreprise? Qui est-elle, selon-vous? Faites des hypothèses sur la suite de l'hsitoire

- De 3' à 3'52": Finalement, qui est-elle? Que se passe-t-il durant ce passage?

- De 3'53" à 4'22": Avec qui a-t-il travaillé? Que va-t-il se passer alors, d'après vous?

- De 4'23" à la fin: Que s'est-il passé? Expliquez et justifiez vos réponses avec des phrases entendues.

Figurations - La Séance du Mardi

2011-12-16T01:20:00+01:00

Comme vous le savez, outre la musique j'ai aussi le cinéma pour passion. Alors de temps à autre, je tourne dans des vidéos / court-métrages en tant que figurant (Si un jour je pouvais avoir un bon rôle ce serait nickel, ah ah.).

Il y a maintenant deux ans, et je crois que c'était ma première figu', on a fait "Super Mégal Noël" avec toute la team des « bloggers d'élite », à savoir Cyprien (alias MonsieurDream à l'époque), Norman & Hugo (Cowboy & Kiwi, du Velcrou), Samuel Robbé (Samfaitchier), Mistertel, PV Nova, ... Produit par NoSide. Une expérience inoubliable où on peut me voir trois fois si on fait bien attention.

L'année dernière, en Juillet, c'était au tour du clip "Deep Inside" de DEBUNK, produit par Ludovico Galletti (Du groupe NOTIMEFOR).

Dernièrement, au mois de Mai, j'ai figuré dans un pilote de série TV (Je devais avoir un rôle à la base mais changement de dernière minute oblige je me suis retrouvé en figurant, en plus d'avoir apporté mon aide sur le plateau.).

Le mois dernier on a tourné mon clip "Here And Alone" qui arrivera bientôt.

Et hier encore, j'ai tourné dans une publicité produite par Thibault Decoster, qui devrait être en ligne d'ici Janvier !

Bref, tout ça pour vous montrer une vidéo de La Séance Du Mardi, produite par Ludovik, dont le tournage fût fort sympathique. On peut aussi y voir le célèbre Slimane, connu pour ses rôles dans Le Visiteur Du Futur, J'ai Jamais Su Dire Non, ou encore Le Golden Show. On me voit aux alentours de 2'31 dans le rôle du perchman :

La Séance du Mardi - Ep9 - Contagion par Orangefr

D'ailleurs, mon rêve, comme tout musicien je pense, serait qu'on fasse un long-métrage sur ma musique. Que ce soit ma vie en tant que musicien, ou juste poser du son dans un film à "succès".

Exploitation du court-métrage : Le Vigneron Français

2011-09-22T05:55:00+02:00

Le Vigneron Français fait partie des court-métrages à ne pas manquer! Le scénario a été écrit par Djanet Aouadi et le court a été réalisé par

"Soria est une jeune femme d’origine maghrebine ; elle est aussi Pimprenelle, la fée tant attendue aux fêtes d’enfants. Une dame de la grande bourgeoisie parisienne fait venir la fée Pimprenelle au goûter d’anniversaire de sa fille Eléonore. Elle manque de tomber à la renverse lorsque sa domestique ouvre la porte à Soria, aux cheveux noirs et crépus. Mais la petite Eléonore attend Pimprenelle avec impatience..."

Sur ce lien, vous pourrez trouver une fiche pédago

Oracle

2011-01-15T07:48:32+01:00

Oracle - Court Métrage de Science Fiction

Mon amour...

2011-01-14T07:31:52+01:00

Du Dadaïsme... aux influences.

2011-01-09T04:05:00+01:00

GEORGE

Court-Métrage à exploiter : Le syndrome du timide

2010-12-01T08:00:00+01:00

Je vous propose de découvrir cette semaine un joli court-métrage qui date de 2009, qui a été récompensé et qui mérite vraiment d'être utilisé en classe de FLE, comme l'a spécifié le blog rattaché à fle.fr

Récent, il traite, comme vous l'aurez compris de la timidité: Idéal pour ceux qui ont dans leur classe des apprenants timides. Il a été réalisé par réalisé par Pierre-Axel Vuillaume-Prézeau, co-écrit avec Anne-Sophie Duplessis, et avec dans le rôle principal: Joseph Barbereau.

Voilà qui peut permettre de clore une séance sur le portrait moral, les défauts et les qualités etc...

Séquencez-le, travaillez-le en faisant deviner la suite....Il plaira!

Gratte-Papier : un court-métrage qui vaut de l'or!...

2010-06-05T19:48:00+02:00

Il s'agit d'un court-métrage de 8 minutes sur lequel vous pouvez travailler aisément dans quelque pays que ce soit. Je vous le conseille, étant donné qu'il met en scène des personnages qui se rencontrent, mais également un lieu typique, une scène de vie et de rencontre typique, qui plaît généralement beaucoup aux apprenants, de tous âges confondus.

Gratte-papier est le premier film de Guillaume Martinez.

En voici le résumé : Dès le début du court-métrage, on peut sentir toute la gêne avec laquelle nos corps se frôlent parfois, s’évitent en tout cas dans les transports en commun, et précisément dans le métro. Ouvrir un livre, une fois assis, n'est autre qu'une occasion de s'enfuir d'un ailleurs trop plein d'une promiscuité qu'on déteste. Pourtant, des rencontres se font dans ce rapprochement impromptu, au travers de regards ou de sourires. Le jeune homme installé sur son siège sort rapidement un livre, tout en devenant le centre d'intérêt des passagers autour: jeune, joli garçon, apparemment cultivé ... comment pourrait-il en être autrement?

Pourtant, quelques stations plus loin, les personnes se détournent finalement de lui pour observer une autre personne, assise justement à ses côtés : il remarque notamment le regard, que le jeune homme en face de lui porte sur la jeune femme ,qui vient de s’asseoir. Sa position l’empêche de la regarder! C’est alors qu’il invente un stratagème afin de communiquer avec elle, et de faire sa connaissance de manière improvisée: il forme des phrases en soulignant au crayon certains mots du livre. La jeune femme se prend au jeu de l’échange insolite, jusqu’au moment où il lui faut partir. L’originalité de cet échange la conduit finalement à laisser son numéro.

Ce court-métrage nous montre aisément qu'il s'agit parfois de créer l'instant de la rencontre pour qu'elle se réalise réellement.

Voici le court-métrage en question à faire passer en classe.

Téléchargez les fiches faites par le Cavilam de niveau A2 et B1, selon le niveau de vos apprenants.

Fiche 1

Fiche 2

Fiche 3

Fiche 4

Bonne semaine à tous....

Un film d'animation idéal à exploiter avec de jeunes apprenants

2010-04-30T07:44:00+02:00

Click Clack est un film d'animation de 6 minutes, qui a gagné le grand prix International de Monaco en 2006.

C'est un court métrage assez surprenant, où dans un décor presque vide, évoluent deux petits robots. Ne parvenant pas à parler, leur unique moyen de communication passe par le bruit que font les objets qui s’entrechoquent. Pour soutenir le suivi de l’histoire, chaque bruit est associé à un mot qui apparaît, formant petit à petit des phrases ou plutôt des proverbes qui donnent aux « dialogues » un ton poètique et décalé.
Grâce à divers dispositifs d’enchainements complexes et de machineries étranges, les deux robots parviendront à faire naître un enfant dans un monde aux sonorités étudiées.

Voici les exploitations pédagogiques correspondant à des niveaux A2 et B1 du CECRL.

Fiche de l'apprenant A2

Fiche corrigée - Niveau A2

Fiche de l'apprenant B1

Fiche corrigée - Niveau B1

Si vous avez envie de travailler sur quelques courts métrages en classe et d'en visionner quelques uns, je vous conseille de consulter le lien suivant : Courts Métrages - la crème des crèmes

Overtime : un court-métrage à faire connaître

2010-04-15T08:36:00+02:00

Voilà un court-métrage d'animation, sorti en 2004, exploitable en cours et fort bien réalisé. Overtime, court-métrage réalisé par Oury Atlan, Thibault Berland et Damien Ferrié, traite du thème de la mort : De petites poupées de chiffon, inspirées de Kermit la grenouille, retrouvent leur créateur mort dans son atelier, ne comprenant pas ce qui est véritablement arrivé, elle vont essayer de retrouver leur quotidien auprès du mort.

C'est une petite merveille, une sorte de fable mélancolique en hommage à Jim Henson, le fameux créateur des Muppets, qui fut l’un des plus importants marionnettistes de l’histoire de la télévision moderne. En général, ce court-métrage est très apprécié des apprenants, et peut-être montré dès 10-12 ans, sans aucun problème.

Voici le court-métrage ci-dessous : il dure 5 minutes.

OverTime

Si vous souhaitez le travailler en cours avec vos apprenants, sachez que les fiches pédagogiques du Cavilam sont réalisables en 1 h 30 environ.

Fiche A2 de l'apprenant

Fiche A2 corrigée - Professeur

Fiche B1 de l'apprenant

Fiche B1 corrigée - Professeur

Bonne fin de semaine à tous!

Le Portefeuille : court-métrage à exploiter sans modération!

2010-03-30T21:27:00+02:00

Le Portefeuille de Vincent Bierrewaerts est un court métrage de 2003, réalisé entre la Belgique et la France. Particulièrement intéressant sur le plan pédagogique, je me propose d'en faire la promotion. J'aime particulièrement le fait qu'il soit réalisé à la mine de plomb. Bref, c'est 10 minutes de bonheur à ne pas manquer en FLE

En voici le résumé : Un homme qui vient de se voir refuser un travail trouve sur son chemin un portefeuille. Une part de lui-même le ramasse tandis que son autre moitié continue son chemin avec indolence. En rentrant chez lui, la partie qui a ramassé le portefeuille découvre dans celui-ci une liasse de billets. Le personnage se divise encore une fois. Une partie de lui-même va dépenser l’argent tandis que l’autre va à la recherche de son propriétaire. Arrivé chez ce dernier, un autre événement inattendu provoquera encore une division du personnage....

Regardez-le :
Le Portefeuille

Bref, en voici la fiche pédagogique publiée également sur le net sur ce lien : cliquez ici

Exploitation du court métrage ”le bon numéro”

2010-03-04T19:04:00+01:00

Et voici un court métrage utilisable en cours de niveau A2 ou B1 : le bon numéro d'Aurélie Charbonnier. Le voici ci-dessous :

Le bon numero

Voici le résumé de ce court métrage très apprécié en cours, étant donné qu'il permet de parler de problèmes récurrents au sein du couple, de la vision de la femme dans diverses sociétés:

"Dans un parc public, une jeune fille attend l'amour, un téléphone portable à la main. Des couples autour d'elle flânent et vaquent à leurs occupations. Pendant qu'elle attend, un texto mystérieux apparaît sur l'écran de son mobile. Une agence inconnue lui propose ses services : réaliser en un temps record tous ses désirs du moment en appelant un simple numéro."

Cliquez ici pour télécharger la fiche correspondante, réalisée par le Cavilam de Vichy

A bientôt!

29 janvier au 6 février - Courts métrages à Clermont Ferrand

2010-01-24T19:06:00+01:00

Cliquez pour découvrir le programme du 32e Festival International du Court Métrage :

Tony Faria-Fernandes en invité de l'atelier de décembre

2009-12-09T21:27:00+01:00

La prochaine séance de l'atelier d'initiation à l'écriture de scénario au CEDAC aura lieu le 17 décembre. Pour finir l'année en beauté, l'atelier accueillera Tony Faria-Fernandes, ancien élève de l'ESRA, réalisateur du court métrage D'autres nouvelles de Lolita, scénariste ami de la réalisatrice Claire Allanic. Tony fera partager ses expériences professionnelles et présentera le scénario de son court métrage. Vous pouvez explorer son univers en visitant :

Son Myspace avec des petits extraits de ses films

Son site web

Le film sur le workshop du réalisateur iranien Abbas Kiarostami à la villa Arson de Nice.

Le blog du film D'autres nouvelles de Lolita avec toute la préparation du film.