Exposition de pastel au Louvre

2018-06-21T14:56:56+02:00

Pour cette dernière séance avant les vacances d'été nous avons découvert l'exposition des pastels du Louvre. Essentiellement des portrait XVIIe et XVIIIe siècle.

Cette exposition nous présente 120 pastels. Deux on retenu mon regard car ils ne sont pas terminés, il nous donne un petit aperçu de la technique utilisée. Par exemple, on peu voir également le travail de superposition des couleurs pour obtenir la bonne nuance.

Sur ce portrait de Mme Boze par son marie Mr Joseph Boze, nous voyons bien la différence entre le bras gauche et le bras droit.

Pastel réalisé par Ducreux Portrait inachevé. Ce pastel nous montre bien la vitalité du geste lors de la mise en place du sujet.

J'ai beaucoup aimé le travail de hachures pour le rendu du tissus sur le pastel de Quentin Latour représentant la reine Marie Leizczynska.

Suite des photos dans l'abum

Texte tiré du site du Louvre.

Avec le château de Versailles, le musée du Louvre a la chance de conserver la collection de référence nationale de pastels européens des 17e et 18e siècles. Pour l’essentiel peintes au siècle d’or du pastel (18e siècle), ces oeuvres, d’une extrême fragilité puisque créées à l’aide d’une poudre colorée que l’on a souvent comparée à celle couvrant les ailes de papillon, permettent de mesurer tout le génie des artistes qui les ont exécutées.

Représentés par d’exceptionnels ensembles, Maurice Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perronneau et Jean-Baptiste Siméon Chardin s’imposent aujourd’hui parmi les artistes les plus renommés. Il convient de leur adjoindre Jean-Marc Nattier, François Boucher, Louis Vigée, Adelaïde Labille-Guiard, Marie-Suzanne Giroust, Joseph Boze ou bien encore Élisabeth-Louise Vigée Le Brun qui, tous, sont illustrés par des oeuvres importantes dans la collection. Leurs créations ont été exécutées non pas comme des études préparatoires rehaussées de pastel, mais comme des oeuvres en elles-mêmes.

Grâce au mécénat des American Friends of the Louvre, en particulier celui de Joan et Mike Kahn, la collection réunissant plus de 150 oeuvres a été systématiquement restaurée et remontée afin d’être protégée de la poussière. Ce chantier a permis d’étudier à nouveau la collection et de livrer le fruit de cette recherche dans un inventaire raisonné dont la publication en français et en anglais sera rendue possible grâce au mécénat du Joan Kahn Family Trust.

L’exposition invite à revoir certains chefs-d’oeuvre comme le Portrait de la marquise de Pompadour par Maurice Quentin de La Tour (la restauration de cette oeuvre a bénéficié du mécénat de Canson®), ainsi que de nouvelles acquisitions, à l’exemple de l’effigie de l’acteur Lekain par Simon Bernard Lenoir. Elle donne aussi l’occasion de comparer ces créations françaises à celles d’autres maîtres étrangers, comme Rosalba Carriera à Venise, Jean-Étienne Liotard à Genève ou John Russell à Londres.

Commissaire(s) :

Xavier Salmon, musée du Louvre.

Pour le catalogue raisonné des pastel du Louvre par Xavier Salmon Chez Hazan

Reprise au Musée du Louvre

2015-10-03T14:40:36+02:00

Nous nous retrouvons dans la peinture flamande du XVe et XVIe siècle. C'est un bonheur, je retrouve tout ce que j'aime dans la peinture et rester devant un tableau nous permet de le découvrir sous plusieurs facettes.

Anthonis Mor van Dashort le nain du cardinal Granvelle et son chien.

Rigueur de la composition, qualité de l’exécution, précision du détail, qualité du portrait donnant le caractère du personnage,

Force de la ligne.

Le regard entre le chien et son maître.

Rythme des lignes jambes et pattes qui répond à celui du vêtement.

Recherche sur le visage du personnage.

Détail

Cornelius de Visscher portrait d'une veuve de quarante ans

Jeu de relation entre les personnages que la position des blancs renforce.

Les noirs relient également les personnages entre eux.

La couleur brune que l'on retrouve dans le cadre de l'homme et dans la robe de l'enfant donne le lien entre l'enfant et l'homme qui est son père décédé. j'admire ce peintre qui a su répondre à la demande de son client en exprimant tant de choses sur la vie de famille. Nous avons parlé de ce tableau et de la couleur de la peau de l'enfant, de la direction de son regard, et de se ressenti que nous avions de cet enfant fantôme. Dans ce tableau on sent la maitrise des techniques de peinture de composition, et le désir d'exprimer une vision du monde dans lequel le peintre vit.

Quelques détails.

Nous avons travaillé sur le thème du blanc comme couleur.

Portrait de femme, Hollande XVIe siècle.

Portrait d'homme attribué à Martin de Vos.

Portrait de femme de Lucas Cranach l'ancien.

Composition personnelle avec le tableau "St Jérôme" de Patinir. et intégration des personnages du tableau "Jésus au Jardin des Oliviers" de Barend Van Orley.

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