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Stage Chavagnat 2019

2019-07-12T18:36:01+02:00

Un lieu bucolique, un accueil chaleureux, des hôtes disponibles, une belle entrée en matière pour un stage riche en possibilités. Nous étions au Hameau de Chavagnat.

Chaque jour un thème proposé, chacun développant à sa façon la proposition. La forme entre les choses, le chardon, un même sujet sur des papiers colorés, le geste avec le crayon, avec le pinceau, deux espaces en un, la séparation entre deux contrastes.

Les explications seront illustrées de quelques dessins, pour voir tous les dessins je vous propose d'aller voir l'album Chavagnat

Chaque jour un thème proposé, chacun développant à sa façon la proposition. Les explications seront illustrées de quelques dessins, pour voir tous les dessins je vous propose d'aller voir l'album Chavagnat

La forme entre les choses, le chardon, un même sujet sur des papiers colorés, le geste avec le crayon, avec le pinceau, deux espaces en un, la séparation entre deux contrastes.

Je commence par le chardon, le décrire, le situer dans son contexte, trouver un rythme, l'interpréter, dans tous les cas il faut commencer par observer avant de traduire ce que l'on voit.

Le geste avec le crayon, avec le pinceau.

Nous avons commencé par une détente des épaules, des bras, par une sensibilisation de la pression des doigts afin de mieux sentir la pression sur les matériaux et d'obtenir un geste plus souple. Puis nous avons travaillé la qualité du trait au crayon, au fusain,... .Commencer un trait dans l'espace ou sur le papier, arrêter le geste dans l'espace ou sur le papier, faire des rubans de valeur allant du plus clair au plus intense ou inversement. Utiliser la pointe du crayon ou l'aplat de la mine, utiliser la tranche du fusain, de la carré Conté, utiliser la largeur du fusain ...

De même au pinceau, utiliser la pointe, le ventre du pinceau, exercices du "talon pointe", l'aplat, pinceau sec, des troncs de bambou, ...

Geste rapide, sec, appuyé, effleurant...

Nous avons parlé de la différence à mes yeux entre le geste du dessin en Europe et celui de Chine. Nous avons une culture de la description d'un sujet, en Chine les artistes cherchent plus à rendre l'essence du sujet. Nous sommes souvent dans le concept, en peinture traditionnel chinoise tout en étant dans la symbolique d'un sujet il faut d'abord le ressentir pour traduire sa spécificité.

Mélanger les matériaux et en utilisant leurs caractéristiques propres, permet de traduire plus aisément notre ressenti. Souvent nous avons noté que lorsque nous sommes dans l’exercice nous sommes attentifs à la qualité du geste, dès que nous voulons dessiner un sujet nous l'oublions souvent.

Comment travailler le geste dans l'aplat, dans un paysage travailler dans le détail le premier plan et le lointain en aplat.

Deux espaces en un. Travailler deux espaces dans sa feuille et créer une unité de dessin.

Regarder le paysage large sous nos yeux et intégrer un miroir qui nous présente autre chose.

Dessiner le vaste paysage sous nos yeux en vue frontale et intégrer un élément de premier plan vue de dessus.

Jouer avec espace intérieur et espace extérieur, de nombreux artiste ont peint l'intérieur d'un appartement et le paysage vu par la fenêtre.

Jouer avec le paysage et les sons qui nous entourent comme les oiseaux, le vent, les voitures...

Intégrer la notion du temps en intégrant un souvenir...

L'espace entre les choses. Créer une forme aléatoire tel un espace de ciel entre le feuillage.

Regarder le paysage à travers l'espace de cette forme change-t-il ma perception du sujet, de l'espace qui l'entoure ?

Choisir une forme créée par des éléments de plans différents Est-ce juste la forme qui m'interpelle ou son contenu ou, au contraire, les élément qui la constitue ? Au premier regard c'est la forme elle-même qui m'a plu. Puis j'ai aimé voir le taureau tout petit qui s'y caché avec l'arbre. Je n'ai pas réussi à les dessiner suffisamment petits à mes yeux.

Dessiner sur papier de couleur.

Vais-je changer mon dessin en fonction de la couleur du papier ? La couleur du papier est-elle le moteur du travail ou est-ce le sujet ? Vais je changer les couleurs de mes crayons en fonction du papier ? Le feuillage vert par exemple va-t-il resté du même vert quel que soit le papier ?

Il y a les couleurs que nous apprécions, celles qui nous laissent indifférents et celle que nous n'aimons pas.

La contrainte colorée m'a amené ailleurs. Je n'ai pas dessiné de la même façon sur papier blanc. Je n'ai pas pu dessiner en vert sur le papier rouge, j'ai particulièrement aimé le papier bleu, j'ai détesté la troisième couleur, du coup je l'ai presque totalement recouverte.

La ligne de limite entre deux contrastes.

Il y a les différents contrastes, contraste de couleur, clair/foncé, vif/terne, petit/grand, ombre/lumière, aplat/trait, ...

Le contraste est-il puissant, faible, le passage de l'un à l'autre est-il en rupture en fondu. Quel type de contraste va guider notre choix de sujet. Fera-ton le contraste le plus fort dans le sujet ou au contraire entre le sujet et le fond ? Il est surprenant de constater qu'une contrainte de regard peut amener un regard nouveau sur le paysage, ici les bandes blanches discontinues de la route.

Ombre / lumière, en grande surface, ombre / lumière en petite flaque

Plus figuratif, plus abstrait

Travailler la couleur face au réel. Prendre le temps d'observer la couleur de la décrypter, comment le réel peut nous permettre d'apprivoiser la couleur afin de l'utiliser à bon escient pour exprimer une idée, un sentiment, une sensation...

Voir les photos dans l'album Couleur

Le contraste chaud-froid, comment l'utiliser en diminuant sa force, en l'augmentant ... Peut-on oublier celui de clair-foncé ou celui de vivacité de la couleur en travaillant le contraste chaud-froid ? Est-il plus facile d'étudier la couleur avec la forme du sujet ou en utilisant des formes aléatoires ?

Pour moi travailler la couleur en soi est un jeu, quel que soit le sujet, pourtant la forme du sujet me rattrape souvent avant même que je ne dise ouf.

Un même sujet avec des contrastes différents.

Après la découverte du sujet une étude de contrastes avec les gravillons, leur ombre et la couleur de la terre.

Au sein d'un même dessin travailler les contrastes avec le rouge des poissons

Reprise à la maison

Diversité à l'atelier création

2018-05-29T19:00:46+02:00

Chaque personne a

un sujet ou une technique de prédilection.

Collage, aquarelle, modelage ou art textile dans les séances chacun va chercher à développer sa créativité, sa recherche personnelle, ou simplement prendre le temps de réaliser un modelage, une aquarelle ou une broderie

L'atelier création du vendredi

2018-02-02T21:23:32+01:00

Chacun dans son monde est influencé par les réalisations qui l'entoure. Ici la juxtaposition des morceaux de tissus a amené une élève à réaliser un collage avec des papiers inspirés des tissus japonais.

Inspirer d'une exposition à "La Frontiera" rue Jules Chaplain Paris VI

Prendre des vieux jeans, les découper, choisir les morceaux pour les assembler.

Broder, peindre pour une œuvre personnelle qui sera peut-être finie en juin.

Parallèlement, le travail de collage prend forme, un premier avec des papiers imprimés ?

Un second avec les papiers chinois aquarellés et découpés.

Voir l'album photos

Ateliers du mois de novembre

2017-11-15T12:09:37+01:00

Chaque participant choisi son lieu de dessin, braver le froid à la ménagerie, partir dans le foisonnement de la végétation des serres, ou plonger dans la découverte de l'histoire en galerie de paléontologie.

La consigne est : commencer son dessin en haut à gauche pour les droitiers, en haut à droite pour les gauchers. Cela amène des compositions différentes pour certains, pour d'autre une simple réflexion sur la composition.

Voir l'album "Au Muséum- novembre

1-2016 - Stage dans les jardins parisiens

2016-08-13T18:25:00+02:00

Dessiner dans les jardins parisiens est un plaisir d'autant que nous avons eu du soleil une bonne partie du stage.

Nous avons toujours le choix entre les croquis noir et blanc ou la couleur

Depuis peu j'ai compris pourquoi le dessin prime souvent sur la couleur. La définition des élément que nous regardons dépend plus de leur forme plus que leur couleur. Si je veux donner les éléments qui permettent de reconnaître un arbre je parlerai de la forme des feuille de la structure des branchages des caractéristiques formelles de l'écorce... puis de la couleur du feuillage.

Au jardin, pour se laisser prendre par l'atmosphère nous allons souvent commencer par un dessin noir et blanc pour ensuite passer à la couleur. Cette abstraction (oublier la couleur) nous permet de prendre le temps de ressentir le sujet et de pouvoir faire des choix face à la masse de renseignements sous nos yeux.

Du simple croquis au dessin détaillé. Mettre en place un idée ou décrire un sujet.

Dessin au crayon graphite, à la sanguine, à l'encre, au feutre, au stylo

Rendre le pelage par la qualité du trait, rendre la force d'un sujet par le contraste clair - foncé.

Trois dessins dans l'exposition temporaire : cabinet d'histoire du jardin des plantes.

Utiliser le fond pour créer un contraste,

Fond noir pour mettre en valeur le clair des fleurs,

Fond blanc pour créer l'ambiance entre les deux insectes.

Jouer avec la perspective, avec la courbe, la droite, la ligne continue, les toutes petites surfaces, le vide - plein

La couleur intervenant dans un dessin permet une plus grande description, et de plus va faire intervenir l'émotion dans le travail, ce qui en complique l'exécution.

Une personne est venue au stage pour découvrir l'aquarelle, pour démarrer un petit exercice pour connaître sa boite avec son jeu de couleur.

Voir l'influence de la quantité d'eau sur l'intensité des couleur,

Voir comment la superposition d'une couleur permet d'obtenir de nouvelle tonalité

Couleur plus ou moins transparente, plus ou moins couvrante, plus ou moins pigmentée ...

Qualité de la couleur pour elle même, qualité du geste avec le pinceau, plaisir du blanc,

Papier sec, papier mouillé

Suite à ces découvertes une aquarelle "souvenir".

Les rehauts du pinceau d'encre, la qualité du geste donne une intensité au travail qui crée un dynamisme fort intéressant.

Pour d'autre la découverte fut les craies aquarellables à la cire Néocolor ou Lyra.

Juste pour poser de la couleur dans les formes choisies

Juste dessiner le sujet choisi

Avec la couleur mettre en place le sujet et avec l'eau créer des surfaces amples entre les traits.

Ces craies permettent une forte intensité colorées.

Fond d'aquarelle, puis repentir avec de l'eau et traces de craie sur papier mouillé.

Sur fond d'aquarelle

Sur fond de gouache ou fond réalisé avec les craies.

2-2016 - Stage dans les jardins parisiens

2016-08-13T18:24:00+02:00

Les Buttes Chaumont avec ses arbres magnifiques.

C'est un lieu où je pourrais proposer des ateliers pendant de nombreuses séances tant de sujets sont possibles.

Pour cette première séance j'ai proposé de choisir son sujet en fonction d'une forme du ciel.

Après une première observation il est possible d'interpréter le sujet.

Puis nous avons dessiner avec le sujet des trois arbres

Les arbres avec le sol qui semble manger les troncs, avec leur diversité de structure et d'écorce.

Comment les troncs et les branches créent un damier.

Deux dessin mélangeant les troncs et les branches.

L'amplitude des branches et leur entrelacement.

3-2016 - Stage dans les jardins parisiens

2016-08-13T18:23:00+02:00

Le Parc Floral de Vincennes est lui aussi une mine d'or pour peindre et dessiner. Malheureusement pour nous il pleuvait ce jour là, nous avons pris refuge dans les coursives.

Thème du jour léger-lourd, fin-épais.

Rapidement pris par la beauté de la nature nous en oublions parfois le sujet.

4-2016 - Stage dans les jardins parisiens

2016-08-13T18:23:00+02:00

Le Parc de Bercy, est un parc que je connais peu, la première partie que nous avons visité m'a parue structurée la rectitude des lignes.

Nous avons commencé par la roseraie, un plaisir pour les sens.

Quelques photos sur le thème la ligne droite rencontre la courbe.

Puis nous avons changer vers un espace différent, sur rangée d'arbre frontale.

5-2016 - Stage dans les jardins parisiens

2016-08-13T18:22:00+02:00

Les serres du jardin des plantes

les serres d' Auteuil

Nous avons dessiner dans les serres du Muséum, il nous faut choisir dans cette profusion ce que nous allons dessiner.

Les serres d'Auteuil, nous avons profité du calme de la serre du soleil à travers la verrière, avec sa volière, ses gros poissons et de merveilleuses fleurs tropicales,

L'aquarelle

2016-03-05T11:49:00+01:00

J'aime l'aquarelle qui permet dans l'instant d'exprimer un ressent, une sensation. J'aime jouer avec la couleur, la matière l'écriture. J'aime dialoguer avec le papier, l'eau, les pinceaux.

Enseigner la pratique de l'aquarelle est un exercice difficile pour moi. IL y a la connaissance des matériaux avant même le choix du thème, abstraction ou figuration, si figuration, l'aisance du dessin va être nécessaire. Il faut de la patience.

Étudiante j'ai participé à un cours "d'Aquarelle" plus un atelier de dessin aquarellé, je n'ai pas tenu plus de trois mois. En effet copier un document, ou un dessin personnel pour le colorier avec de l'aquarelle ne m'intéressait pas. Puis j'ai découvert la peinture chinoise, où le geste du pinceau est primordial. Un bonheur.

Découverte de la peinture chinoise et plaisir de la couleur à l'huile, j'ai choisi de découvrir à ma façon l'aquarelle, les jeux d'eau, le maniement du pinceau et la connaissance des multiples papiers.

Aussi lorsque je parle "aquarelle" avec les élèves je commence par de petits exercices de maniement des pinceaux.

Le pinceau à la perpendiculaire du papier pour des traits fins, la pointe et le ventre pour des traits de largeurs différentes, le pinceau sur la tranche, le pinceau mouillé, le pinceau sec,

Suite de ce travail, à partir d'un sujet, en prenant comme modèle un élève.

Papier sec, papier mouillé

Petit exercice de couleur pour connaître les couleurs de sa boîte.

Croiser les couleurs pour voir ce que donnent les superpositions, en premier sur papier Ingres-école le papier sèche rapidement, par contre sur le papier aquarelle Montval diffusion de la seconde couleur le papier séchant moins vite.

Couleurs juxtaposées sur papier Ingres-Ecole, c'est un papier léger, qui gondole c'est son seul défaut.

Il est plus facile de maîtriser le choix de ses teintes en préparant ses couleurs sur sa palette que sur le papier.

Cet exercice est réalisé sur papier Canson 200G, le papier ayant de la colle il y a peu de duffusion de la couleur. Chaque coup de pinceau se voit.

Travail sur le sujet. L'élève préfère pour la facilité d'usage le papier Canson, pour le rendu des couleurs le papier Montval.

Dans tout travail de dessin la bonne maîtrise des matériaux permet une meilleure approche du sujet. Souvent face au sujet, la bonne utilisation des matériaux, la composition, le rapport de couleurs, sont oubliés. L'aquarelle, à mes yeux est une des techniques les plus complexe. Il faut tenir compte de nombreux facteurs mouvant comme l'eau, les papiers différents plus ou moins absorbant, plus ou moins fragile, le langage de la couleur que l'ont continue de découvrir tout au long des années ...

Jeux de couleur sur papier mouillé, pour exprimer un sentiment

Aquarelle joyeuse de Letizia.

Pour moi l'aquarelle demande à être découverte pour elle même avant même de vouloir un résultat de rendu d'image.

L'atelier de modèle vivant.

2016-02-09T20:54:49+01:00

Voici environs quatre vingt réalisations de ce mois de janvier.

fusain, sanguine, pastel et aquarelle en pose de 5, 10, 15 et 20 minutes.

Pour voir les images en plus grand dans une nouvelle fenêtre cliquer dessus

Le thème du modèle est toujours une surprise, à chaque modèle une ambiance, des poses, un corps différent. A nous de nous adapter. Le modèle vient avec son histoire, il nous donne ou pas, à voir son histoire, c'est un partage entre les dessinateurs, les peintres, les sculpteurs et le modèle. Cette fois ci, le modèle nous propose un visage à la Botticelli avec des poses d'une grande élégance jusqu'aux position des mains, des pieds. Cette élégance dans le détail est difficile à traduire dans les poses courtes que nous avons travaillées ces dernières semaines.

L'éclairage choisi va accentuer les ombres et les lumières. J'ai choisi de faire travailler les valeurs, et les contrastes du dessin et le rapport de valeur entre le dessin et le fond.

Face au modèle, on peut choisir le mouvement de la pose, la densité du corps, le volume du corps. On peut également chercher son chemin de création, d'interprétation de la peinture.

Au début du trimestre petit exercice de valeur, juste faire des traits au fusain, à la sanguine en appuyant plus ou moins fortement sur le matériaux afin de créer des traits d'intensité différente. La maitrise de ce geste aide à la réalisation des valeurs.

Travail des valeurs à partir de reproductions de dessins de maîtres.

Carrée conté noir, fusain, sanguine, pastel...

Interprétation fusain - fusain et craie sur fond rouge

Il y a eu des croquis réalisés sur différents papiers, Ingres école, Ingres demi-teinte, papier Canson blanc 200g, papier 200g gouaché.

En travaillant sur des papiers gouachés, le fusain et les pastels ont une plus grande intensité. Aussi avons-nous préparé des papiers de différentes teintes et tonalités.

Contrastes obtenus avec les différentes sanguines, plus ou moins orange, plus ou moins brune.

Sur fond blanc, gris, bleuté, ou noir

Réalisations au fusain et fusain - craie blanche et graphite.

Réalisations au pastel

L'interaction entre la couleur du fond et des pastels est intéressante.

Pour ce fond bleu, les élèves ne se sont pas concertés pour les couleurs !

Travail du fond autant que du sujet.