Last posts on conte classique

UN CHANT DE NOËL

2015-11-29T22:17:00+01:00

album conte
de Charles DICKENS & Roberto INNOCENTI (illustrations)
Traduit de l'anglais par Marcelle Sibon
Éd. Gallimard Jeunesse, (première édition 1996 pour le texte, 1990 pour les illustrations) NE :octobre 2015, 152 pages - 25€

Le Chant de Noël de Dickens, - chant en cinq couplets dans lequel le vieux Scrooge, irascible et avare homme d'affaires, obnubilé par l'argent - est visité par les fantômes des Noëls passés, présents et futurs, et apprend à célébrer Noël, est un classique que l'on ne présente plus.
Les éditions Gallimard rééditent enfin ce grand texte dans un très beau format illustré par Roberto Innocenti.

Extrêmement documentées, les illustrations de Roberto Innocenti reconstituent un Londres en pleine industrialisation, où les fêtes de Noël sont célébrées par des enfants en haillons.

L'éclairage « à la bougie » et la dimension intimiste des scènes et des intérieurs pourtant plus familiers, plus clairs et joyeux, peinent à contrebalancer la présence menaçante de la ville où règne le froid et la misère. La joie qui transparaît sur les visages - même des plus pauvres -, les guirlandes de houx, les châtaignes grillées et les épluchures d'oranges sont autant de petits indices qui évoquent les fêtes de Noël mais ne font pas oublier l'envers moins reluisant de ce décor de fêtes.

« Faisons leur voir une place hypothétique de Londres, une ruelle habitée par des fantômes, des miséreux, une ville parmi les pires du monde, mauvaise, sale et polluée. Je voulais faire respirer au lecteur l'air chargé de fumées et de poussières de charbon (...) ,bref montrer l'enfer d'une industrialisation insoucieuse des désastres provoqués en échange de gains faciles.»¹ Le but visé par Roberto Innocenti en illustrant ce conte était de lui conférer un cadre, un décor particulier et reconnaissable... Mission accomplie avec son sens du détail, sa minutie et son talent coutumiers. Le contraste entre le texte plein d'espoir, célébrant la compassion, l'humanité, le partage - bref , toutes les valeurs associées traditionnellement à Noël - et les aspects les plus sombres de l'illustration donnent un contexte réaliste au conte de Dickens et en font une édition incontournable pour tous ceux, jeunes ou vieux, qui souhaitent découvrir, ou redécouvrir l'un des textes les plus connus de Charles Dickens.

Nathalie Ventax (décembre 2015)
¹ in Le conte de ma vie. Entretiens avec Roberto Innocenti, Rossana Dedola et Roberto Innocenti, éditions Gallimard, novembre 2015.

LA BONNE HUMEUR DU LOUP GRIS

2013-05-19T04:06:00+02:00

Album
de Gilles BIZOUERNE (texte)
et Ronan BADEL (ill.)
Éd. Didier Jeunesse, mars 2013
12,50 €

Cet album est une libre adaptation de plusieurs versions du conte populaire « Le loup perd sa proie ».

Encore une histoire de loup ? Oui, mais revisitée avec beaucoup d’humour et de fantaisie, elle plaira sans nul doute aux jeunes lecteurs. Ce loup, fort imbu de sa personne, part en quête de nourriture et va rencontrer successivement plusieurs proies alléchantes. Hélas, son repas se fera attendre…

Le texte, sur le mode de la randonnée, s’enrichit à chaque rencontre et décrit, de façon savoureuse, les mésaventures du loup. Nous avons particulièrement apprécié la richesse du vocabulaire et le jeu réussi des typographies qui le met en valeur.
Les illustrations délicates, finement colorées, fourmillent de détails et croquent le loup avec humour et expressivité.
Cet album fera à coup sûr rire les enfants. Un régal pour tous !

Josuan (avril 2013)

SAKUYA. La Princesse des fleurs de cerisiers

2012-12-31T05:00:00+01:00

Album de Céline LAVIGNETTE-AMMOUN
& Claire DEGANS (ill.)
Éd. Chan-ok, coll. Contes traditionnels et histoires merveilleuses d’Asie…
Septembre 2012 – 13,25 €

Le dieu des montagnes avait deux filles. L’une, Sakuya, était belle et radieuse, l’autre, Iwagana avait le visage aussi dur que son cœur. Quand Sakuya rencontra Ninigi, le fils dela reine du soleil, la jalousie d’Iwagana s’enflamma. Ne pouvant empêcher le mariage des deux jeunes gens éperdument amoureux, elle maudit sa sœur, lui prédisant, à elle et à ses enfants, une vie aussi fragile et éphémère que celle des fleurs de cerisier. À Ninigi, et à sa descendance, elle prédit au contraire une vie forte et éternelle. Puis, alors que le ventre de sa sœur s’arrondissait, elle instilla le doute dans l’esprit de Ninigi : et si l’enfant à venir n’était pas de lui ?

Face à la jalousie grandissante de son époux, Sakuya partit vivre dans une petite cabane dans la forêt où elle donna naissance à trois enfants en pleine santé. Elle mit le feu à son abri et périt au milieu des flammes tandis que ses enfants, confirmant en cela la prédiction d’Iwagana, eurent la vie sauve.

De cette union entre la fille du dieu des montagnes et le fils de la reine du soleil, naquirent les premiers empereurs du Japon…

Claire Degans prête sa palette délicate à cette légende nippone. Ses images ont quelque chose d’aérien et de mélancolique. Ses fleurs de cerisiers semblent prêtes à quitter les pages de l’album et comme Sakuya, la princesse des arbres fleuris, nous dire « La vie est fragile… alors profitez, profitez du temps présent ! »

Ariane Tapinos (novembre 2012)

LA GRANDE ÉPOPÉE DE PETIT POUCE

2012-10-12T03:05:00+02:00

Album conte
de Yui TOGO (texte)
& Marie CAUDRY (illustrations)
Éd. Picquier jeunesse, coll. Contes d’un soir de printemps
Septembre 2012 – 12 €

Un vieux couple se lamentait de ne pas avoir d’enfant. Chaque matin il se rendait au temple, priant d’avoir une descendance, jusqu’au jour où le pouce de la vieille femme vint à enfler et qu’en sortit un tout petit garçon. Ses parents décidèrent de l’appeler Petit Pouce et l’élevèrent avec amour. Des années plus tard, bien que n’ayant pas du tout grandi, Petit Pouce décide de découvrir le monde. À la ville, il devient (tout-petit) samouraï et garde de la fille du seigneur. Dans la région, un ogre faisait des ravages dévorant humains et animaux. Un jour, le monstre s’en prend à la princesse. Vite avalé par l’ogre, c’est de l’intérieur que Petit Pouce va le libérer de son insatiable faim et par là, gagner l’estime et la reconnaissance de tous. Et c’est l’ogre, enfin apaisé, qui lui donnera taille humaine.

Dès la parution de La Balade de Max (Albin Michel jeunesse) en 2007, Marie Caudry affirmait un style bien à elle, où une multitude de traits se fondent dans de grands aplats de couleurs, toujours un peu assourdies ; où d’infinis détails habitent de grands décors, où personnages humains et animaux se mêlent, les uns souvent affublés de caractéristiques propres aux autres (casque à oreilles, masques…) Le tout dégageant une incroyable poésie pleine d’humour, de légèreté et de gravité conjuguées. Son talent s’affirme de livres en livres et ici épouse à merveille ce beau conte japonais, premier d’une nouvelle collection aux éditions Picquier jeunese. Comme la grande Kitty Crowther et quelques autres, Marie Caudry réussit cette alchimie entre enfance et âge adulte. Entre travail d’artiste et livre pour enfant.

Ariane Tapinos (septembre 2012)

DRÔLE DE JOURNÉE

2012-08-22T03:03:00+02:00

Album de Nonny HOGROGIAN
Adapté de l’américain par Catherine Bonhomme
Éd. Le Genévrier, coll. Caldecott
Mai 2012 – 16 €

C’est l’histoire du renard qui s’est fait couper la queue par la vieille femme dont il a bu le lait et qui, pour la récupérer, doit retrouver du lait. Il s’adresse donc à la vache qui exige de l’herbe en échange de son précieux nectar. L’herbe ne se laissera pas couper sans eau, l’eau réclame une cruche… et ainsi de suite jusqu’à ce que le pauvre renard amputé de son appendice rencontre un meunier qui, généreusement, lui donne du grain pour la poule, qui lui donnera un œuf, que le renard offrira au colporteur, en échange d’un collier qui ira à la jeune fille qui donnera sa cruche… Et le renard retrouvera sa queue !

Ce conte, inspiré du folklore arménien, et dont on connait déjà quelques versions, est ici magnifiquement raconté et illustré par Nonny Hogrogian dont l’éditeur nous précise le rôle important qu’elle tient dans la littérature jeunesse américaine comme auteure, illustratrice et éditrice.

Le caractère répétitif et cumulatif du conte en fait une lecture idéale pour les plus petits qui découvriront ici un style d’illustrations – des peintures colorées un peu naïves qui mettent en scène des personnages en costumes traditionnels arméniens – auquel ils sont peu habitués.

Cette collection Caldecott recèle décidément des petites merveilles !

Ariane Tapinos (juin 2012)

LE CONTE DU GENÉVRIER

2012-08-05T03:15:00+02:00

Album de Gilles RAPAPORT
Sur un conte de Jacob & Wilhelm GRIMM
Éd. Le Genévrier, coll. Ivoire
Mars 2012 – 17 €

Une femme meurt après avoir donné naissance à un fils longuement désiré. Son mari la pleure, puis prend une nouvelle femme avec qui il a une fille. Sa nouvelle épouse rongée par la jalousie finit par assassiner son beau-fils… Du genévrier sous lequel sont enterrés les restes du garçonnet, s’envole un oiseau flamboyant. L’oiseau s’en va chanter sa rengaine :

Ma mère m’a tué ;
Mon père m’a mangé ;
Ma sœurette Marlène
A pris bien de la peine
Pour recueillir mes os jetés
Dessous la table, et les nouer
Dans son foulard de soie
Qu’elle a porté sous le genévrier.

Ce conte des frères Grimm est tout simplement extraordinaire. D’une grande cruauté, il parle pourtant de l’amour d’un père pour son fils, d’une sœur pour son frère. L’éditeur le qualifie de « roman familial » sur la quatrième de couverture et c’est bien de cela qu’il s’agit. Nous sommes chez les Atrides à l’ombre du genévrier.

Les images de Gilles Rapaport sont, comme toujours, magnifiques. D’une beauté sombre et lumineuse à la fois. Un peu comme si avec ce conte, ce grand artiste avait trouvé une histoire – pour une fois pas issue de l’Histoire – à sa mesure.

Le format (26,2 x 32,6) donne toute la place qu’il mérite à son immense talent et inaugure une nouvelle collection (qui tire son nom, Ivoire, de la couleur du papier) de textes issus du patrimoine, chez cet éditeur qui depuis un an nous régale de ses trouvailles.

Ariane Tapinos (juin 2012)

LES CONTES DES FRÈRES GRIMM

2012-02-12T01:21:00+01:00

Contes choisis et introduits par Noel DANIEL
Traduction Natacha Rimasson-Fertin
Éd. Taschen
Nov. 2011 , 320 pages – 29,99€

Une édition exceptionnelle pour célébrer le 200e anniversaire d’un classique de la littérature mondiale: les contes de Grimm.

L’introduction précise d’entrée le propos de cet ouvrage: «Au-delà des mots: l’héritage durable des frères Grimm et l’art qu’il a inspiré». Ce très beau volume à la présentation soignée et luxueuse met à la portée de tous l’histoire des contes de Grimm, dans la littérature et les arts picturaux. Par là-même, il s’adresse tant à des lecteurs avertis qu’à des enfants.

À la suite de l’introduction, on découvre 27 contes plus ou moins connus, assortis d’illustrations très variées, une biographie des illustrateurs, une note sur l’édition de 1857 rédigée par une historienne de l’art de Munich et un index. Dans les premières pages, Noel Daniel contextualise ces contes de 1857, non seulement dans la littérature mais aussi dans la société du XIXe siècle en faisant référence aux parutions successives des frères Grimm et à la petite révolution artistique et éditoriale qu’elles ont engendrées. En effet les travaux des deux frères ont été une véritable source d’inspiration et de création pour les artistes professionnels (peintres, graveurs…) ou populaires (papiers découpés). C’est alors que les livres illustrés en couleur ont connu un véritable essor.

Chaque conte est présenté sur une double page blanc et or, d’un extrême raffinement et d’un grand intérêt culturel. Ce recueil, qui prend le parti de vous plonger dans les contes sources, vous apportera certainement des surprises. Le choix volontaire de traductions qui collent aux textes originaux de Contes pour les enfants et la maison (1857), permet de découvrir ces textes que l’on croyait connaître et toucher «un morceau d’histoire».

Si tous les contes sont issus d’une même parution, les illustrations choisies avec beaucoup de discernement offrent un panorama de tous les courants artistiques qui se sont succédés pendant deux siècles. Le format du livre nous permet de bien apprécier les détails de chaque image.
Vous l’aurez compris: nous sommes enthousiasmées par ce «livre trésor», bijou de bibliothèque.

Josuan (février 2012)

MICHKA | album de Marie Colmont & Olivier Tallec (ill.)

2011-12-06T01:31:00+01:00

Éd. Père Castor Flammarion
1ère édition du texte 1941
nov. 2011 - 13 €

Michka, petit ours en peluche, décide de quitter l’enfant capricieuse et désagréable à laquelle il appartient pour vivre sa vie dans la forêt… Très heureux de sa nouvelle indépendance, Michka découvre avec malice les joies de la vie en plein air, lorsqu’il apprend que c’est la nuit de Noël et que chacun se doit ce soir-là de réaliser une bonne action. Michka se met donc en quête : quelle bonne action pourrait-il bien accomplir ? C’est en aidant le grand renne blanc à distribuer ses cadeaux que le petit ours en peluche le découvrira…

Pour leur 80e anniversaire, les éditions du Père Castor nous offrent un de leurs plus grands classiques revisité. L’illustration d’Olivier Tallec apporte modernité au texte original, par de petits détails (un panneau routier apparaissant dans le paysage…) sans qu’il y perde ce qui a fait son succès jusqu’ alors. Un conte de Noël à redécouvrir, à faire découvrir et à partager sans compter.

Nathalie Ventax (déc. 2011)

10 contes du Japon | recueil de Rafe Martin

2011-03-15T06:30:00+01:00

Illustrations: Frédéric SOCHARD (int.) et Daniel PUDDLES (couv.)
Traduit de l’américain par Robert Giraud
Éd. Castor Poche Flammarion, coll. Contes, légendes et récits
[1996] sept. 2000, 118 pp. - 4,50 €

L’auteur de ce recueil est un Américain amoureux du Japon, de ses légendes, de sa culture. En adaptant une dizaine de contes plus ou moins connus en Occident, il tente de nous faire partager son admiration pour ces histoires qui nous ouvrent les portes sur «un univers rempli de mystère impalpable, de puissance intérieure, de signification morale, ainsi que d’un sens profond des beautés du monde naturel». Et il y parvient! En quelques pages, il nous transporte dans l’univers d’Urashima Taro, de Saule vert, de La Femme des neiges ou du Garçon qui dessinait des chats. Les textes sont simples et beaux, toujours envoûtants. Parents, ne résistez pas au plaisir de les lire à voix haute, même aux plus grands: c’est un bonheur de pénétrer ensemble, à la nuit tombée, dans ces contrées lointaines et lunaires. Les enfants n’ont aucun mal à laisser tomber notre rationalité toute occidentale pour côtoyer les fantômes des Genji ou l’esprit d’un saule incarné dans une belle jeune fille…

Corinne Chiaradia
(première publication: juillet 2005)

Les Deux Vies de Taro | album de Jean-Pierre Kerloc’h (texte) & Élodie Nouhen (ill.)

2011-03-15T06:18:00+01:00

D'après un conte du Japon
Éd. Didier jeunesse
août 2003 - 13,50 €

Encore enfant, Taro, le dernier né d’une longue lignée de pêcheurs, aime par dessus tout les longues promenades sur la plage à la recherche de coquillages chatoyants. Un jour, il sauve la vie d’une tortue de mer, en donnant sa récolte nacrée à ses agresseurs. La tortue, blessée, regagne la mer. Bien longtemps après, Taro fait des pêches miraculeuses. Un jour de tempête, il retrouve «sa» tortue qui le sauve de la noyade et le guide vers le Royaume de la mer. Là, il tombe sous le charme d’un univers merveilleux et de la fille du maître des lieux, la princesse Otohimé. Nageant (oui) dans le bonheur, Taro ne voit pas le temps passer… jusqu’à ce que «le gris de la nostalgie» le tourmente.

Le jeune homme désire revoir ses parents, les rassurer sur sa disparition. Avant son départ, Otohimé lui confie un coffret à n’ouvrir sous aucun prétexte: à cette seule condition, il le protégera. De retour dans son village, Taro ne reconnaît rien: ni sa maison, ni les gens qu’il croise. Il comprend qu’il s’est absenté trop longtemps, des siècles peut-être, et jusqu’au souvenir de sa famille s’est effacé de la mémoire des villageois. Solitaire et désespéré, Taro erre le long de la plage, il finit par ouvrir le mystérieux coffret: le charme est rompu, en quelques secondes le jeune homme devient un vieillard et son corps se dissout dans les éléments qui l’entourent.

L’histoire d’Urashima Taro est au Japon un conte très populaire (l’une de ses variations se retrouve en tête du recueil 10 contes du Japon publié chez Castor poche). Bien qu’elle soit infiniment triste (mais guère plus que La Petite Sirène…), l’histoire de Taro demeure toujours aussi fascinante. Son pouvoir enchanteur et mélancolique est ici très bien rendu par la délicatesse du texte et surtout la grande beauté des illustrations. Les peintures d’Élodie Nouhen sont remarquables, qui se déploient dans toute la palette des bleus et des verts, réhaussée par quelques touches de jaunes (sable et soleil) et de rouges. Une superbe invitation à plonger sans retenue dans un classique de la mythologie japonaise.

Corinne Chiaradia
(1ère publication: juillet 2005)

Le Petit Chaperon rouge | album de Christian ROUX

2011-01-27T00:05:00+01:00

D’après l’œuvre de Charles PERRAULT
Illustrations Christian ROUX
Éd. Seuil jeunesse, sept. 2007 - 15 €

Nul besoin de raconter ce conte mondialement connu et mille fois interprété par différents auteurs et illustrateurs, mais la version qu’en donne Christian Roux est magnifique. À la fois pleine d’humour (ce petit chaperon rouge avec son nez pointu pareil à son bonnet est à croquer!) et terrifiante. Le loup, à peine esquissé, a d’effrayants yeux rouges sang nichés au cœur de son pelage noir. Et quand il se précipite sur la grand-mère, il remplit toute la double page de sa silhouette sauvage.

Savoureux et accessible aux plus petits, le texte est mis en valeur par une typographie toute ronde et claire et des accroches rouge vif. Quand une histoire est aussi formidable, elles reste une inépuisable source d’inspiration pour les artistes de talents!

Ariane Tapinos

(première publication de l'article: 11 octobre 2007)

Rainponce | album de Sarah GIBB, d’après l’œuvre des frères GRIMM

2011-01-10T06:09:00+01:00

Texte adapté par Alison SAGE
Illustré par Sarah GIBB
Traduit de l’anglais par Cécile Dutheil de la Rochère
Éd. Gallimard jeunesse | octobre 2010
13 €

Une adaptation du célèbre texte des frères Grimm, pour les inconditionnels des belles histoires de princes et de princesses.
Dès l’ouverture de cet album, le charme des images opère et nous fait cheminer avec bonheur dans l’univers du conte. Nous avons été séduites par la grande minutie, la finesse, la délicatesse des illustrations. L’alternance de scènes très colorées, riches de détails et des silhouettes noires qui évoquent la technique des papiers découpés sont d’une grande force. Ça et là, des petites touches graphiques ajoutent au raffinement de cet ouvrage.

Ouvrez ce livre et laissez-vous charmer.

Josuan

Le Golem | album d'Anne JONAS (texte) & Régis LEJONC (ill.)

2010-10-19T06:00:00+02:00

Éd. Nathan | coll. Album Nathan | sept. 2010 - 17,90€

À Prague au XVIe siècle, le rabbi Loew donne vie à une créature faite de glaise, pour protéger les juifs du ghetto.
Régulièrement menacés d’expulsion, les juifs de Prague sont accusés par un noble local, le comte Lopsky, d’être responsables de la disparition de son jeune fils. La rumeur enfle: on aurait vu un couple de boulangers du ghetto assassiner l’enfant pour fabriquer le pain matzot, le pain de Pessa’h, la pâque juive. Guidé par Dieu, rabbi Loew fabrique le Golem qui prouvera l’innocence des juifs et la félonie du comte qui, pour ne pas avoir à rembourser ses créanciers juifs, a organisé l’enlèvement de son propre fils.
Les juifs de Prague sont sauvés mais que faire de cette étrange et puissante créature? Celui qui lui a donné vie peut-il et doit-il la lui retirer? S’agit-il d’un être doué de raison et de sentiments? Autant de questions qui agitent rabbi Loew et qui font de cette légende issue de la tradition juive, une légende universelle.

Aux rumeurs qui faisaient des juifs des assassins d’enfants s’opposera désormais celle de leur puissance incarnée par la créature de d’argile. Pourtant, le Golem ne viendra pas à leur secours quatre siècles plus tard et c’est de le savoir qui rend cette lecture aussi poignante.
Le texte d’Anne Jonas est très beau. Dans une langue raffinée au vocabulaire riche et raffiné, elle redonne à lire ce conte qui sert de référence à tant d’œuvres contemporaines mais reste méconnu des plus jeunes. Elle est aidée dans cette entreprise par le très beau travail de Régis Lejonc, inspiré par l’ambiance sombre et inquiétante de cette histoire. Certaines de ses images sont de pures merveilles. Et l’album se referme sur une splendide double page aux tons bruns qui montre une vue de Prague aujourd’hui (on le devine aux bateaux qui filent sur la Vltava) hantée par la silhouette du Golem…

Ariane Tapinos (octobre 2010)

Un tout petit, petit bémol à cet enthousiasme… fallait-il, pour les besoins de l’histoire, que la femme de rabbi Loew soit à ce point bornée, matérialiste et méchante?

La Clé du trésor | album de Johanna MARIN COLES & Lydia MARIN ROSS

2010-06-04T05:45:00+02:00

Contes d'humour et de la sagesse du monde Arabe
Éd. Sarbacane | 1^er semestre 2010 - 13,50€

Il était une fois, en Orient, un calife fort soucieux d'avoir perdu la clé de son trésor. Il se mit à la rechercher dans la magnifique cour de son palais, éclairée de mille flambeaux. Bientôt grand vizir, courtisans, serviteurs, garde impériale s'empressèrent à ses côtés...

Ce conte philosophique, plein d'humour, appartient à la tradition du monde arabe et conduit le lecteur à une fin inattendue.

Les illustrations conçues comme des miniatures riches de détails, explosent de couleurs lumineuses et traduisent le raffinement d'un palais des Mille et une nuits. Les personnages sont croqués sur le vif dans leurs attitudes de soumission et de déférence autour d'un calife majestueux.
Cet album procurera à un large public de grands plaisirs renouvelés au fil des lectures.

Josuan

Le Sapin

2009-12-02T03:29:00+01:00

Album Noël / conte classique

Hans Christian Andersen (texte) et Marc Boutavant (ill.)
Traduit du danois par Jean-Baptiste Coursaud
Éd. Nathan, coll. « album » | octobre 2005

Nouvelle édition 2013
15,50 €

Andersen fut l’un des premiers à célébrer la tragédie des pauvres conifères sacrifiés sur l’autel des fêtes de fin d’année et l’on a rarement fait mieux depuis l’histoire de ce pauvre sapin toujours mécontent qui passe sa vie d’attentes en regrets pour finir brûlé sous le grand chaudron de la buanderie.

Un conte de Noël mais aussi une fable (dont la morale est sans doute «carpe diem» voire «regarde ce qui t’arrivera si tu passes ton temps à râler») à lire en famille à côté du feu de bois mais avant l’arrivée du Père Noël, parce que, le conte fini, il faudra sans doute consoler tout le monde. C’est donc très triste, mais aussi très beau, avec ce qu’il faut de neige, de bougies, d’enfants ouvrant leurs paquets… Bref, Noël quoi. Mais ce qui fait de cette nouvelle édition un très beau cadeau, ce sont les magnifiques illustrations de Marc Boutavant. Le grand format de cet album est très bien exploité et ce dès la couverture, les couleurs ont un charme un peu désuet qui s’accorde fort bien au texte. C’est à la fois naïf, plein d’humour et très réaliste: on croit presque sentir le sapin! En somme, une réussite dont on aurait tort de se priver en cette fin d’année Andersen, même si elle nous donnera sans doute envie d’aller replanter le sapin au fond du jardin!

Nathalie Ventax

(première publication de l'article: décembre 2005)

24 Contes pour attendre Noël

2009-11-30T06:10:00+01:00

Contes traditionnels racontés par Anne LANOË
Éd. Fleurus | oct. 2009 | 78 pp. – 19,90€

Un livre gourmandise, or et chocolat, qui invite à déguster ensemble, jour après jour en décembre, des contes de tous pays.
Véritable calendrier de l'avent, ces histoires à lire ou à écouter appartiennent au patrimoine littéraire.
Les illustrations, colorées, chatoyantes, lumineuses nous invitent à cheminer dans l'ambiance festive et féerique de Noël.
Un bel ouvrage à la composition très soignée, que l'on retrouvera toujours avec plaisir au fil des années et des âges.

Josuan (novembre 2009)

Le Chat Botté | conte de Charles PERRAULT, illustré par ALBERTINE

2009-05-18T11:20:26+02:00

Éd. La Joie de lire | mars 2009 | 13,50 €

À sa mort un vieux meunier ne possédait qu’un moulin, un âne et un chat, que ses trois fils se partagent. Le plus jeune hérite du chat. Qu’en faire ? Il renonce à le manger quand l’animal se met à parler et lui promet la richesse, en échange d’une paire de bottes et d’un sac. Fièrement botté, le chat a plus d’un tour dans son sac… Usant de flatterie et de ruse, l'animal s’invente un maître – le marquis de Carabas – auquel il prête des serviteurs et des propriétés : champs, château… Fin psychologue, le chat convainc le Roi de la grandeur de son maître, se débarrasse d’un ogre vaniteux et transforme le pauvre fils du meunier en séduisant marquis propre à épouser une princesse.

Ce classique des contes de Perrault est reproduit dans sa version originale et très élégamment illustré par Albertine. L’artiste n’a pas modernisé artificiellement le vieux conte, mais a mis à profit son style très personnel pour en souligner l’intemporalité. Ses images vivement colorées, où le vert et le rouge dominent, présentent une alliance de délicatesse (finesse du trait, détails précieux) et d’incongruité (corps très étirés, disproportionnés, décors décalés : la serviette fleurie du roi, la robe à faux-cul de la princesse…) qui fait toute la saveur de son travail et illustre très bien le réalisme-fantastique propre au conte. Le traitement récurrent de deux motifs déclinés à chaque page en est un bon exemple : le décor floral – herbes folles, fleurs et céréales perchées sur de très très longues tiges – semble tout droit sorti de l’imagination d’un peintre qui aurait longuement observé la nature pour mieux la distancer ; la forme oblongue du moulin surmontée d’une cocasse petite pique se retrouve elle dans le bonnet du meunier, sur les pâtisseries, la vaisselle, le carrosse ou même la poitrine de la princesse ! C’est charmant (au sens envoûtant, comme un filtre de fantaisie), drôle et tout à fait en accord avec l’imaginaire du conte.

Corinne Chiaradia (avril 2009)

Le Petit Chaperon rouge | conté par Gilles BIZOUERNE, illustré par BARROUX

2009-05-18T11:17:59+02:00

Version des Frères GRIMM
Éd. Seuil jeunesse, coll. Petits contes du tapis | avril 2009 - 13 €

Album original de grand format, cartonné, où le texte est volontairement mis sous un rabat à la fin de l'ouvrage pour désolidariser ou non la lecture du conte. Cette forme éditoriale – qui est la marque de fabrique des Petits contes du tapis, une excellente collection – renouvelle le classique «Petit Chaperon rouge».
Priorité est donnée aux illustrations pleines de couleurs vives. Les personnages stylisés, parfois esquissés, sollicitent l'imaginaire; les images fourmillent de détails que les enfants auront plaisir à découvrir. Le loup n'est jamais effrayant, même dans la scène où il dévore la petite fille, pourtant, bien que présenté sous une forme rassurante et chaleureuse, le message du conte est clairement délivré.
Une originalité : la version des frères Grimm est donnée avec son prolongement, une deuxième aventure du Petit Chaperon rouge, peu connue du grand public. Il s'agit en réalité d'une adaptation destinée à être lue ou contée aux enfants. Nous regrettons cependant la disparition de la formulette «Tirez la bobinette et la chevillette cherra» qui fait partie du charme de ce conte et du patrimoine littéraire.
Cet album est toutefois une réussite.

Josuan (mai 2009)

Mon premier livre de contes et de comptines | album de Franciszka THEMERSON

2009-04-10T20:10:00+02:00

Traduit de l’anglais par Françoise Morvan
Éd. MéMo, coll. Les Trois Ourses | janvier 2009 – 28 €

Ce très bel album regroupe quatre contes (Qui a tué Robin Rouge-Gorge ?, Le Bonhomme de pain d’épice, Les Trois Petits Cochons et Les Trois Ours) illustrés par Franciszka Themerson, une dessinatrice d’origine polonaise émigrée en Angleterre dans les années 40. À la fois audacieuses et délicieusement rétro, ses illustrations sont pleines de vie, tendres et impertinentes, jouant sur les contrastes de couleurs (un orange très vif, très lumineux voisine avec un bleu gris profond) et de formes (de grands aplats unis complétés par des détails au pinceau fin, légers, rapides). Le loup des Trois Petits cochons, en gilet rose à fleurs blanches, chapeau melon et col cassé amidonné, harcelant un petit cochon dodu à souhait dont le linge sèche nonchalamment sur un bord de page, est tout à fait savoureux. Les textes – dans l’excellente traduction de Françoise Morvan – sont à l’avenant : ce sont des versions non édulcorées (Boucle d’or y est certes jolie mais surtout très mal élevée !), jouant sur l’accumulation (la course effrénée du Bonhomme de pain d’épice), la poésie énigmatique (Qui a tué rouge-gorge), les répétitions et allitérations (le loup, encore : « Il souffla à bouffées, il souffla à bouffées, il souffla et souffla à bouffées et bouffées : jamais il ne put souffler la maison »).

Également éditrice, avec son mari écrivain Stefan, Franciszka Themerson avait fondé à Londres Gaberbocchus Press, une maison indépendante qui avait pour idéal de publier des best-lookers, des livres d’artistes plutôt que des best-sellers. Rien d’étonnant à ce que MéMo, qui excelle à faire revivre les plus belles créations en ce domaine, nous donne aujourd’hui à apprécier une part de son travail à destination des enfants. Ce Premier livre de contes et de comptines offre un plaisir à ne pas bouder, mélange de classissisme, de fantaisie et d’avant garde… indémodable, qui devrait ravir les petits et leurs parents pour sa première publication en français, soixante ans après sa création en Angleterre.

Corinne Chiaradia (mars 2009)