Last posts on columbia

La sombre sobriété de Leonard Cohen

2016-11-14T10:31:00+01:00

Disparu le 10 novembre 2016, Leonard Cohen avait publié le 21 octobre dernier "You Want it Darker". Un quatorzième album studio qui a pris une dimension testamentaire, où le chanteur et poète canadien de 82 ans se préparait une dernière fois au trépas. Avec une noirceur solennelle mais pleine d’amour.

Photo: Columbia/Sony Music/Adam Cohen

De la tenue dans sa retenue. De la lenteur dans ses torpeurs et de la solennité dans ses prières musicales tour à tour chantées, parlées ou murmurées. A 82 ans, voix encore plus grave mais moins prophétique, octaves d’outre-tombe, presque d’un autre monde déjà, Leonard Cohen se prépare encore une fois au trépas, sans s’y résigner tout à fait au long de You Want it Darker (Columbia) et ses lits de cordes, ses chœurs masculins/féminins, ses tempos ralentis d’orgue ou de piano, ses vers d’une divine mélancolie.

S’il s’est dit «prêt à mourir» dans un récent portrait du New Yorker, le Canadien errant à la santé déclinante qui a fait de ses jours désormais comptés un mantra testamentaire a en réalité peu changé et exhale une même sereine vitalité artistique. Une sombre sobriété que son répertoire, essentiellement constitué de ballades abyssales aux mélodies simples et brillantes, intègre toujours par le biais de l’introspection, de la nostalgie et de la quête spirituelle.

Croque-mort chic

Ce quatorzième album studio porte beau un noir intense qui pourrait ressembler à cet ultra-noir ou noir pur acheté récemment par le sculpteur Anish Kapoor. Orchestré avec davantage d’élégance que Popular Problems (2014) et Old Ideas (2012), You Want it Darker assied des tonalités ténébreuses plus que jamais bien assorties au chanteur-poète aux allures de croque-mort chic au visage émacié. Produit par son fils Adam Cohen, ce disque bref (36 minutes et 12 secondes) fait oublier la médiocrité instrumentale passée – à quelques sirupeuses inflexions soul près – et met en évidence les ors d’une écriture aussi crue que pessimiste depuis 1967 et Songs of Leonard Cohen («Suzanne» ou «So Long, Marianne»). Soit un corpus poétique qui pourrait sans doute un jour prétendre à un Nobel de littérature, comme son ami de cinquante ans Dylan, qui le vénère tant.

A commencer en 2016 par la chanson aux accents bibliques qui donne son titre à l’album, avec ses «Hineni» hébreux psalmodiés et son chœur masculin de la synagogue de Montréal qu’a fréquentée tant le grand-père Cohen que Leonard. Ce somptueux titre dévoilé voilà un mois, qui semble figurer tant une humanité qu’un homme à son crépuscule en citant les saintes Ecritures, a ouvert la voie à huit autres chapitres puisant dans des références religieuses la sève de chansons existentielles, sentimentales et mystiques.

Spleen sublime

Voix de bluesman las, Cohen promène son spleen sublime en déclarant à plusieurs reprises «être hors (du) jeu», aussi bien au niveau de l’âge que du désir amoureux. Pourtant, âme et cœur endoloris ou libido évanouie, il s’épanouit au-dessus de la mêlée en philosophant sur la vie et la mort ou la passion et les tentations («If I Didn’t Have your Love», «On the Level»), en apostrophant son prochain tel un vieux sage («You Want it Darker», «It Seemed the Better Way») ou paraphant des traités de paix avec son existence passée («Treaty», «Traveling Light»). Malgré la résignation guettant dangereusement les couplets-refrains finaux («It Seemed the Better Way», «Steer your Way»), You Want it Darker voit Leonard Cohen élever son esprit imperturbable à une hauteur aussi rare que précieuse.

Cet article a aussi été publié dans le quotidien suisse Le Temps du 22.10.2016

Miossec, écume world

2016-06-06T15:51:00+02:00

Violon et accordéon donnent des accents folk inédits à «Mammifères», dixième album en vingt-et-un ans, par ailleurs marqué du sceau des attentats de Paris. Rencontre avec un chanteur au verbe fort.

Photo: (Columbia/Sony Music)

Il faut d’abord se pencher pour entendre distinctement Miossec. Ce matin de mai-là, sur la terrasse d’un palace lausannois, le chanteur chuchote tout en se roulant quelques clopes. Son galurin noir fait des va-et-vient entre le bleu Léman dominé par les blanches Alpes et son interlocuteur. Veste noire, pull bleu marine, le Brestois évoque posément la naissance de Mammifères, dixième album en vingt-et-un ans d’un parcours au verbe fort et tourmenté qui a marqué autant qu’inspiré la chanson francophone: du remuant Boire (1995), porté par Regarde un peu la France ou Que devient ton poing quand tu tends les bras, à l’électrique Chansons ordinaires (2011) ou le très orchestral 1964 de ses quarante ans.

Après avoir légèrement viré de bord vocalement et musicalement au long d’un Ici-bas, ici même (2014) privilégiant une pop acoustique bercé par un piano-voix, le Finistérien a gardé aujourd’hui un cap quasi dénué d’électricité. Une dynamique provoquée par le hasard. «Alors que je commençais à m’angoisser à l’idée de trouver des idées intéressantes pour ce dixième album, des rencontres et des événements tragiques – hélas – me sont tombés dessus et ont facilité le processus d’écriture», détaille Miossec, dont la quête d’épure textuelle se poursuit. Ces coups du destin, ce sont l’arrivée de la violoniste Mirabelle Gilis et de l’accordéoniste Johann Riche, les attentats des 7 janvier et 13 novembre 2016 à Paris, ainsi que le décès du journaliste, animateur radio et DJ Rémy Kolpa Kopoul, surnommé RKK.

Nouveau défi

Les actes terroristes «ont tout remis par terre, à plat. Soudain l’acte d’écrire, de faire sa petite chanson, a pris une signification autre, inédite. L’envie de témoigner de ce sentiment, avec une chanson comme L’innocence par exemple, s’est imposée. C’est terrifiant en un sens, mais il faut rebondir! Sans réaliser un disque dépressif pour autant». Quant aux nouveaux musiciens de Miossec, adeptes de l’improvisation, ils lui insufflent une énergie et une folie salutaires: «J’ai fait la connaissance de Mirabelle Gilis un soir de mai 2015 à Paris, deux jours après le décès de mon ami Rémy Kolpa Kopoul. Avec Mirabelle, on avait accepté de participer à un concert hommage au Jamel Comedy Club, où RKK présentait régulièrement des showcases musicaux. On s’est ensuite rapidement retrouvé pour improviser ensemble, avec encore le guitariste Leander Lyons, et des chansons ont commencé à se dessiner.»

Aller au charbon

Alors quand un violon aux accents tziganes ou qu’un accordéon soufflant des pas de tango s’échappent de Mammifères (Columbia), on perçoit les bonheurs de l’improvisation sans frontières ni tabous. «Dans cette petite aventure, je me suis retrouvé dans un rapport à la musique totalement nouveau pour moi. Où il faut jouer tous les soirs pour travailler son instrument, n’importe où, devant dix personnes ou dans une plus grande salle. On est donc rapidement partis sur la route pour garder une spontanéité, en se produisant dans des petits lieux, de la guinguette à la grange en passant par un vignoble, un musée ou d’anciennes boîtes de nuit. Après ma tournée en grand ensemble pour Ici-bas, ici même, il y avait dans ces concerts à l’arrache un côté dingo, une effervescence, une insouciance que j’ai adoré. C’était comme revenir aux bases de ce boulot.»

Cette proximité qui déjoue en quelque sorte les trauma post-Bataclan et Charlie Hebdo se traduit entre les lignes dans des morceaux plein de mélancolique tendresse: La vie vole chargé de «ses terrasses en plein hiver» où «la vie vole à coup de phrases et de belles paroles», Le bonheur et L’innocence. Un thème casse-gueule, admet Miossec, mais sur lequel il se sentait «l’obligation d’aller au charbon, quitte à être à côté de la plaque». Mammifères charrie heureusement des sujets moins plombés, dont une touchante chanson à l’adresse des Papas et leurs fils ou le lancinant La nuit est bleue, adaptation française de The Thrill Is Gone version Chet Baker réalisée avec le pianiste jazz français Baptiste Trognon. Histoire de ne pas oublier une surprenante réalité, à savoir que la discothèque de Miossec est constituée «à 80% de jazz, rhythm and blues, soul et funk. Ce que j’aime et écoute n’a jamais correspondu à ce que je fais. C’est impossible. J’ai plutôt essayé de mettre les pieds là où c’était cohérent avec ma nature, ma voix.»

Cet article a aussi été publié dans le quotidien suisse Le Temps du 31 mai 2016.

On dit que les blancs ne savent pas

2011-08-25T21:49:00+02:00

Danser,

Mais pas que…

Il n’y a qu’à voir tu demandes à quiconque le nom d’un rappeur blanc il te citera direct « eminem » alors qu’il n’y a pas que lui.

Nous avons-nous aussi des rappeurs blanc dont Ben Mazué (qui soit dit en passant n’est pas que rappeur.)

Si tu rajoutes au coté blanc, une chevelure rousse, comment dire… là ca se complique !

Cet artiste a le physique de Samy dans Scoubidou, une voix assez soul, des textes explicites, et une douce nostalgie à l’écoute.

Si tu es né dans les années 80, tu sens qu’il a eu les mêmes influences que toi car tu reconnais là des bons sons à l’ancienne (cela ne me rajeunit pas) si ca te manque à toi aussi écoutes ce titre :

Ben écrit sur tout, il le fait de manière juste et tout y passe, la famille, l’éducation, les relations amicales, et amoureuses.

Et là il le fait délicatement et subtilement avec Pauline Croze. Qui grâce à lui signe son retour avec le titre « c’est léger » que j’écoute en boucle, que je chantonne dans la rue. #MemePasHonte

Ben a fait plusieurs scènes en faisant les premières parties de Tété ou Hocus Pocus.

D’ailleurs regarde cette vidéo de covers de Bob ;)

Donc si j’ai un conseil à te donner, le 10 Octobre, cours chez ton disquaire et achète vite le disque de Ben Mazué que tu écouteras encore et encore sans te lasser.

Perso j'ai eu la chance de le voir en vrai lors d'un micro showcase et vraiment ce mec est à voir et à deguster en live.

Allez une ptite video mise en ligne par soul kitchen :