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Son œuvre dans les collections privées (22) : sept fleurs éclatées

2023-06-01T19:35:00+02:00

N° d'inv. 465. Collection privée. Photo : O. D.

Cette œuvre est l'un des 33 "bouquets éclatés" peints par Yves Juhel entre avril 2000 et avril 2001. Une immense série en grand format que l'artiste a décliné sur bien des tons.

Parfois, sa première série de bouquets, plus académique, en pot, réalisée essentiellement en 1999, s'esquisse un an plus tard. C'est le cas ici : en bas, à gauche de cette toile, le contenant se dessine et semble s'estomper, se mêlant au fond brun orangé. On est ici au début de la série. Ensuite, les pots disparaîtront et les fleurs naîtront d'un magma explosif beaucoup plus informe.

Il n'en reste pas moins qu'il s'agit bien là d'un de ces bouquets éclatés. Sept fleurs jaune-orange et leurs tiges s'éparpillent sur la toile, sur un fond se déclinant dans des nuances grisâtres, dans la partie supérieure.

Ce tableau, de forme carré, comme la plupart des autres de la série, mesure 150x150. Il n'est pas signé, mais trois dates sont indiquées au verso : les 15 et 16 avril, ainsi que le 14 mai 2000. Il appartient à des amis d'Yves Juhel depuis de nombreuses années.

O. D.

Son œuvre dans les collections privées (21) : papillon pastel

2022-07-04T19:22:15+02:00

N° d'inv. 538. Collection privée. Photo : O. D.

Cette œuvre d'Yves Juhel, mêlant gouache et fusain sur papier au format 50x65, vient d'être acquise, en ce mois de juin 2022, par une amie danoise du frère du peintre, Pierre. Elle fait partie de la série des papillons réalisée en quelques jours au beau milieu de l'été 2001, au cœur du vaste bestiaire créé par l'artiste.

Cette série compte ainsi une vingtaine de dessins et de peintures. Signature de l'artiste et date apparaissent très discrètement, en bas, au milieu de l'œuvre, peintes en blanc sur blanc. Le 8 juillet 2001 : un jour particulièrement efficace pour le peintre, avec pas moins de cinq papillons portant cette mention.

Les insectes de cette collection sont très différents les uns des autres. Les contours de celui-ci sont marqués en traits de fusain, et son corps semble tressé de noir et de couleurs pastel. Des teintes qui se superposent sur les ailes, entre verts et roses, tout en transparence et finesse.

O. D.

Son œuvre dans les collections privées (19)

2016-10-29T07:00:00+02:00

N° d'inv. 550. Collection privée. Photo : O. D.

En janvier 2011, un collectionneur et ami de longue date d'Yves Juhel a fait l'acquisition de trois tableaux de la série des "bouquets éclatés". Après le N° 549 et le N° 551 que nous avons déjà présentés sur ce blog, voici la troisième œuvre de cette collection.

Cette huile sur toile de 150x150 présente tous les codes de cette vaste série peinte entre 2000 et 2001. Un format carré; un fond très travaillé, ici d'un gris bleuté qui rend encore plus éclatants les pétales éparpillés; une nébuleuse centrale, comme le cœur d'une déflagration; et quelques tiges vertes éclatées, au bout desquelles s'échappent des fleurs rouges malmenées. Là encore, ce tableau, signé par l'artiste au dos, a été peint en deux temps. Au verso figure en effet les dates des 17 et 23 mai, puis du 1er juin 2000, qui pourraient correspondre à la réalisation du fond. Puis les dates des 14 et 16 août de la même année.

Si, par leurs formats, leurs dates de réalisation, et certaines nuances dans la composition (présence ou non d'un vase, par exemple), les tableaux de cette série peuvent se distinguer, celui-ci est incontestablement à rapprocher de deux autres que nous avons déjà montrés ici : le N° 176, achevé lui aussi le 16 août 2000, et le N° 14, terminé quant à lui le 12 août 2000.

O. D.

N° d'inv. 176

N° d'inv. 14

Le Grand cerf a trouvé sa demeure

2016-04-17T01:08:26+02:00

N° d'inv. 179. Collection privée. Photo O. D.

C'est une des grandes nouvelles de ce printemps : le Grand cerf, pièce maîtresse de l'œuvre d'Yves Juhel, a trouvé sa demeure, et vient d'être acheté par un particulier.

Cette grande huile sur toile (200x200) avait été peinte en 2001, alors qu'Yves pouvait bénéficier de grands espaces, lorsqu'il peignait à l'Artsenal, dans les ateliers collectifs d'Issy-les-Moulineaux (92). Sur le cliché ci-contre, pris par son ami le photographe Jean-Claude Rousseau, on voit d'ailleurs l'artiste posant devant cette œuvre spectaculaire, dans son atelier. Deux dates figurent au dos de la toile : les 11 août et 15 septembre 2001. On est alors en pleine période animalière, et des dizaines d'œuvres sur ce thème vont naître sous les pinceaux de l'artiste, en quelques mois. Quant à la signature, elle n'apparaît qu'au verso, grattée dans la peinture, ce qui est assez exceptionnel chez Yves.

La qualité de cette œuvre, son fond très travaillé, la majesté de l'animal, sortant d'une brume neigeuse, sa dimension (le plus grand tableau jamais peint par Yves Juhel) font qu'elle a été très vite remarquée. Et cette photo de l'artiste posant devant elle montre aussi l'intérêt qu'y portait l'artiste.

Quelques années après la mort d'Yves et dix ans après sa création, cette toile figuraient, à l'été 2011, en bonne place au 18e festival international de l'art animalier en Sologne, à Pierrefitte-sur-Sauldre (41), comme en témoigne la photo ci-contre que j'avais alors prise sur place. Au point que certains collectionneurs avaient manifesté un grand intérêt pour elle, sans que cela n'aboutisse. Puis, de mars à juin 2013, lors de la grande exposition que nous avions organisé au domaine de Kerbernez, à Plomelin (29), ce Grand cerf n'avait pas manqué de marquer les esprits. "De cette faune émergent quelques béliers, mais surtout un grand et majestueux cerf, au regard placide et fier, animal mythologique qui ressemble un peu à un gardien des clefs de l'œuvre d'Yves Juhel", avait alors écrit mon confrère Thierry Charpentier, dans Le Télégramme.

Après cet événement, cette toile était partie à Lesneven (29), à la chapelle Saint-Joseph, pour une autre exposition, collective celle-là. Puis elle était revenue dans le Sud-Finistère, à Ergué-Gabéric, au manoir de Kerdévot, où elle était exposée depuis lors. Marjolaine Rousset, qui tient le domaine avec sa sœur Véronique, avait d'ailleurs écrit un petit texte, pour ce blog, que l'on peut retrouver ici.

Dorénavant propriété d'un particulier, le Grand cerf poursuit sa veille attentive, dans un cadre qui lui va à merveille...

Olivier Desveaux

Son œuvre dans les collections privées (18)

2016-03-12T07:00:00+01:00

N° d'inv. 551. Collection privée. Photo O. D.

En janvier 2011, un ami d'Yves Juhel a acheté à son frère, Pierre, trois très belles huiles de grand format. Il y a quelques semaines, nous avions présenté une de ces œuvres (N° d'inventaire 549). En voici une autre...

Cette huile appartient à la série des "bouquets éclatés". Elle s'en distingue toutefois par deux aspects. D'une part, alors que la plupart de ces bouquets ont été peints sur des toiles de forme carrée, celle-ci mesure 120,5x152. Et d'autre part, dans cette série, le pot, ou le vase, ont la plupart du temps disparu, au profit d'une masse explosive de couleurs, cœur de la toile d'où fusent toutes les fleurs, tel un feu d'artifice. Dans cette toile, le pot est de retour, comme dans la première série de bouquets d'Yves Juhel (voir les œuvres n° 3 ou 187), ou comme dans certains bouquets intermédiaires (n° 183 et 39, par exemple).

Cette toile est particulièrement explosive et lumineuse, tant par sa composition que par ses couleurs. Comme beaucoup d'autres de cette série, elle a été peinte en deux temps (dates et signature au dos de l'œuvre) : une première étape durant l'été 2000 (18, 19 et 30 août), et une seconde à la fin de l'hiver suivant (27 février, puis 19 et 21 mars 2001). Ce qui m'a déjà conduit à émettre l'hypothèse que les fonds ont été peints bien antérieurement au sujet lui-même, et donc que l'artiste était très attentif et très exigeant sur ces fonds.

O. D.

Son œuvre dans les collections privées (17)

2015-12-25T18:58:00+01:00

N° d'inv. 549. Collection privée. Photo O. D.

Il y a quelques semaines, à l'occasion d'un court séjour à Paris, nous avons pu faire connaissance d'un ami d'Yves Juhel qui a fait l'acquisition, après son décès, de trois des fameux "bouquets" de l'artiste. Trois œuvres très belles que cet ami nous a permis de répertorier, et nous l'en remercions...

Le tableau présenté ici appartient à la seconde série, dite des "bouquets éclatés", peinte par Yves en 2000 et 2001. Pour rappel, cette série fait suite à une première, réalisée en 1999 et représentant des fleurs en pot ou en vase.

Alors que l'essentiel de cette série est peinte à l'huile sur des toiles de forme carrée (180x180 ou 150x150), ici nous sommes exceptionnellement face à une œuvre plus haute que large, et taille plus modeste, de 130,5x97. On y retrouve toutefois bien ces boutons floraux éclatés et en relief (ici de couleur rouge) qui font toute la particularité de cette série majeure de l'œuvre d'Yves Juhel.

Ce tableau a été peint sur deux périodes distinctes, à près d'un an d'intervalle : les 14, 15 et 21 mai 2000, puis les 27 et 28 mars 2001. Des dates inscrites au dos de la toile, avec la signature de l'artiste.

O. D.

Pour rappel, voici les tableaux de cette même série déjà présentés ici (cliquer sur la photo permet d'accéder directement à la fiche) :

Son œuvre dans les collections privées (16)

2015-10-24T07:00:00+02:00

N° d'inv. 468. Collection privée. Photo O. D.

Dans un précédent article publié sur ce blog, j'avais évoqué les différentes séries de paysages peintes par Yves Juhel, tout au long de sa courte carrière (lire ici). Une petite série avait été oubliée : quelques huiles sur toile de petit format (16x24), peints en août et septembre 2000. En fait, cet oubli ne fait que confirmer qu'Yves n'a jamais vraiment cessé de peindre des paysages...

Cette série présente une dominante de couleur jaune, mais elle s'inscrit pleinement dans la continuité, des autres petits format sur ce thème, à l'image des œuvres répertoriées n° 108, 111, 115, 116 et 118, peintes en 1997, avec des paysages de campagne dénudés, quasi désertiques, et cette obsession de la ligne d'horizon.

La toile présentée ici appartient à un collectionneur privé, propriétaire de quelques autres œuvres d'Yves Juhel. Elle a été peinte en deux temps, les 14 et 23 août 2000, et est signée, au dos.

O. D.

Son œuvre dans les collections privées (15)

2015-09-26T00:53:00+02:00

N° d'inv. 467. Collection privée. Photos SMcD

Sans nul doute, cette petite huile sur toile (38x29,5) appartient à la série des fruits peints par Yves en 1997, au même titre que trois autres œuvres déjà présentées sur ce blog, les n° 65, 75 et 466, cette dernière toile faisant d'ailleurs partie de la même collection privée que la petite huile présentée ici.

Comme pour la plupart des œuvres de cette série, nous n'avons qu'une indication de date, au recto, à côté de la signature : 1997. Une seule année, sans autre précision. Série des fruits ? Oui pour le style et pour l'année, mais juste un petit bémol, en raison du titre inscrit au dos de la toile : "La graine". Une graine sous le feu de lumières, sur un fond pâle qui se teinte en s'éloignant, en un second fond finement travaillé, comme patiné, donnant l'illusion d'un premier cadre.

Un premier, car une autre particularité de cette toile, c'est qu'Yves Juhel l'avait encadrée. Un cadre en bois (matière qu'Yves aimait travailler, si l'on se souvient notamment de sa formation à l'Ecole Boulle), peint en gris, et qui donne à l'œuvre une toute autre dimension, 47,5x39.

Son œuvre dans les collections privées (14)

2015-09-12T07:00:00+02:00

N° d'inv. 463. Collection privée. Photo O. D.

Cette huile sur toile fait partie de la même collection privée et de la même série que le tableau inventorié n° 462. Même signature et même année, 1990; teintes identiques; thématique similaire, entre solitude et misère, voire peut-être ici une forme de douleur; mêmes personnages aux formes grossières, comme sculptés dans la glaise... Avec toutefois, ici, l'un des rares "gros plans" de cette série qui, pour l'essentiel, se compose plutôt de plans plus larges, de scènes et de situations assez identifiables.

De dimensions moyennes (73x92), ce tableau s'intègre dans un petit cadre de bois noir réalisé par l'artiste.

O. D.

Son œuvre dans les collections privées (13)

2015-08-15T07:00:00+02:00

N° d'inv. 464. Col. privée. Photo O. D.

A l'image de la toile n° 462, voici une autre œuvre de jeunesse d'Yves Juhel portant sur un thème social. Un corps étendu au sol, nu, dans ce qui pourrait être une rue, au coin d'un mur... De vastes ombres, une ouverture de lumière... Le thème est dur, sombre, presque violent.

Comme le n° 462, ce tableau est daté, au recto, de 1990. Au verso, une signature de l'artiste, et une mention : "sans titre". Cette œuvre est de dimension moyenne (116x81), portée à 118x83 si l'on ajoute le petit cadre en bois peint en noir et réalisé par Yves Juhel.

Au début des années 1990, l'artiste avait offert ce tableau à une amie.

Son œuvre dans les collections privées (12)

2015-07-04T10:30:00+02:00

N° d'inv. 466. Col. privée. Photo O. D.

Comme déjà indiqué dans les présentations des œuvres inventoriées n° 65 et n° 75, 1997 a été une année marquée par sa série sur les fruits. Des œuvres peintes à l'huile, sur toiles de tous formats. Pour preuve ce tableau peint dans un format atypique, de 30,5 x 90, représentant trois fruits indéterminés. Aucun indice concernant la nature de ces fruits alignés sur un fond très travaillé. Les seules indications données par l'artiste, au recto comme au verso, sont sa signature et l'année 1997.

Cette œuvre fait partie d'une des collections privées que j'ai eu la chance de découvrir, il y a quelques semaines.

O. D.

Son œuvre dans les collections privées (11)

2015-06-27T02:05:00+02:00

N° d'inv. 462. Col. privée. Photo OD

Un tout récent séjour à Paris m'a permis de répertorier sept œuvres d'Yves Juhel faisant partie de collections privées. Un grand merci aux propriétaires de ces tableaux pour leur accueil, et pour m'avoir autorisé à verser ces toiles au grand inventaire que je constitue, petit à petit.

Parmi ces œuvres, cette huile sur toile de 146x98, que l'on peut considérer comme une "œuvre de jeunesse" d'Yves. En effet, elle est datée, en bas à droite, de 1990, ce qui en fait l'une des plus anciennes encore existantes.

Un homme nu, assis dans une bassine, comme prostré, de dos, et à ses côtés, un personnage qui semble s'occuper de lui, le laver peut-être... Tous les tableaux conservés datant de 1990 (une petite dizaine) constituent une seule et même série, que l'on pourrait qualifier de "sociale", ayant pour thèmes la solitude, la misère, la rue... De la même année, une quinzaine de dessins au fusain, conservés eux-aussi, portent sur les mêmes thématiques.

Nul doute qu'à la fin des années 80 et au début des années 90, lorsque la peinture commence à l'habiter pleinement, une des préoccupations premières d'Yves est la condition humaine. Une préoccupation qu'il va traduire, dans sa vie, par un militantisme social, libertaire, antimilitariste, par une forme de pessimisme cynique, et qu'il va exprimer sur ses toiles de manière réaliste, sombre, directe, parfois même violente. Je me souviens qu'à l'époque, cette manière qu'avait Yves d'exprimer sa vision noire et lucide du monde à travers sa peinture pouvait bouleverser, choquer, révolter, mais laissait rarement indifférent...

Olivier Desveaux

Son œuvre dans les collections privées (10)

2015-04-11T07:00:00+02:00

N° d'inv. 115. Collection privée. Photo O. D.

Cinquième et dernier tableau d'une petite collection privée de ces paysages peints à l'huile sur des toiles de petit format (16x24). Après les n° 108, 111, 116 et 118, déjà présentés sur ce blog, cette œuvre n'est ni datée, ni signée. Mais on peut, sans risque de se tromper, penser qu'elle a été peinte en 1997 ou 1998, comme les autres. Arbres verticaux sur la ligne d'horizon, se découpant sur le ciel; champs en bandes horizontales au premier plan... Ce tableau appartient bien à la même série. Avec une petite particularité : cette tache, en son centre. Tache volontaire ? Accident survenu pendant sa réalisation (ce qui pourrait expliquer l'absence de signature) ? Incident plutôt postérieur à la peinture, survenu au moment du séchage ? Encore des questions sans réponses...

Et voici les cinq tableaux de cette petite collection, sur leur mur blanc...

Son œuvre dans les collections privées (9)

2015-03-21T07:00:00+01:00

N° d'inv. 108. Col. privée. Photo O. D.

Suite de la présentation de cette petite collection de paysages peints à l'huile sur des toiles de 16x24. Nous sommes ici dans la même série que les n° 111, 116 et 118 déjà présentés sur ce blog. Les "arbres-flammes", la ligne d'horizon, la distinction nette entre ciel et terre, tous les éléments de cette série sont présents dans cette œuvre, un peu moins lumineuse et plus brumeuse que les précédentes. Avec une particularité : même s'il ne fait aucun doute qu'il a été peint par Yves entre 1997 et 1998 (comme les autres), ce tableau n'est ni daté, ni signé par l'artiste.

Son œuvre dans les collections privées (8)

2015-03-07T07:00:00+01:00

N° d'inv. 116. Collection privée. Photo O. D.

La série des paysages de petit format peints par Yves Juhel est vaste. Comme les n° d'inv. 118 et 111, cette petite huile sur toile de 16x24, peinte en 1998, fait partie d'une collection privée. On y retrouve une nouvelle fois cette rangée d'arbres sur la ligne d'horizon. Mais là où le premier plan pouvait s'apparenter, dans les deux précédentes œuvres, à un champ, ici il n'en est rien. Yves a en effet intitulé cette toile "L'eau rouge".

O. D.

Son œuvre dans les collections privées (7)

2015-02-28T07:00:00+01:00

N° d'inv. 367. Collection privée. Photo Pierre Juhel

Comme beaucoup d'autres, cette huile animalière a été peinte en 2001. Elle est datée du 11 septembre. Une date historique donc, pour un sujet plutôt léger. Je me souviens de discussions avec Yves qui avait été, comme beaucoup, marqué par les événements de ce jour. Difficile d'imaginer qu'il ait pu peindre ce cochon (corse ?) après en avoir eu connaissance. On penchera donc plutôt pour une œuvre du matin ou du début de l'après-midi...

Cette toile de dimension moyenne (60x72) a été vendue aux enchères dix ans après sa réalisation, le 18 juin 2011. Elle a été acquise par une personne résidant en Allemagne qui présente la particularité de collectionner exclusivement des œuvres représentant... des cochons. Elle en possède ainsi des dizaines, voire quelques centaines. Au printemps 2013, elle était tombée, par hasard sur internet, sur l'annonce de l'exposition de Kerbernez. Elle avait alors pris contact avec la Galerie de Bretagne afin d'en connaître un peu plus sur le parcours de l'artiste qui avait peint ce cochon, dont elle avait fait l'acquisition deux ans auparavant. Des éléments biographiques que nous lui avions fournis avec grand plaisir.

O. D.

Son œuvre dans les collections privées (6)

2015-02-13T13:00:00+01:00

N° d'inv. 118. Photo Olivier Desveaux

Cette huile sur toile de petit format (16x24) appartient à la même série de paysages qu'une autre œuvre déjà présentée sur ce blog (ici). On y retrouve cette rangée d'arbres plantés le long d'une route ou d'un talus, semblant émerger cette fois d'une forme de brume, ou flottant entre deux mondes.

Comme le précédent tableau (N° d'inv. 111), celui-ci est signé et daté de 1997, au verso.

Son œuvre dans les collections privées (5)

2015-02-01T00:50:00+01:00

N° d'inv. 173. Photo Olivier Desveaux

Cela fait plus de vingt ans que cette œuvre m'accompagne... C'était en 1993. Yves Juhel était venu dîner chez nous, à Paris. Au bout de quelque temps, il nous avait dit : "J'ai laissé quelque chose pour vous, dans le couloir". Emballé dans du papier kraft, le tableau n'était pas tout à fait sec, en profondeur. Il venait de l'achever. Yves nous avait invité à la plus grande prudence, pour le manipuler.

Comment était né ce drôle d'oiseau ? Je me souviens qu'Yves nous avait dit s'être laissé guider par ces taches rouges, qui l'avaient conduit à donner vie au volatile. Peint en janvier 1993, il l'avait baptisé "L'oiseau à deux têtes". Alors que peu de ses œuvres portent un nom, ici, il s'affiche ouvertement, au recto du tableau.

Sa dimension moyenne (66x81) m'a permis de lui faire prendre part à chacun de mes nombreux déménagements qui ont jalonnés toutes ces années. Partout, il a trouvé un mur accueillant, protégé et douillet, seul élément stable de mes multiples univers. Mon monde change, mais l'oiseau reste là...

Difficile de dire ce qu'il serait devenu, s'il ne l'avait offert. Une chose est certaine, il est unique. Il n'appartient à aucune série. Yves a-t-il par la suite détruit d'autres volatiles de la même espèce, insatisfait, comme il le faisait souvent, à cette époque ? Possible... Pas sûr... Et peu importe. Ce qui compte, c'est que cet oiseau vive.

Olivier Desveaux

Son œuvre dans les collections privées (4)

2015-01-16T07:00:00+01:00

N° d'inv. 385. Photo Pierre Juhel

Comme pour la série des serpents, cette gouache sur papier (66x51,5) a été peinte au cœur de l'été 2001, période où les œuvres animalières d'Yves s'enchaînent avec frénésie, quotidiennement. Cet imposant gorille est signé au recto, et daté du 14 août 2001.

L'œuvre, appartenant dorénavant à un collectionneur privé, a été vendue aux enchères en juin 2011.

Son œuvre dans les collections privées (3)

2015-01-02T08:00:00+01:00

N° d'inv. 172, Photo Pierre Juhel

Dans les séries animalières, les bovins tiennent une très large place. Parmi toutes les gouaches qu'il a laissées, Yves Juhel a ainsi peint de nombreux "portraits" de bovidés. Un an jour pour jour avant sa mort, il est en Corse pour réaliser, sur papier (66x50), cette tête particulièrement savoureuse, dans son "plat" circulaire ou sortant d'un hublot, et toute environnée de papillons estivaux. Une vache (à moins que ce ne soit un veau ?) sans aucun doute croisée au détour d'une route, dans les environs de Moïta.

L'œuvre, non signée, est datée des 17 et 18 août 2002. Sa propriétaire l'a faite encadrer et placer sous verre. Un encadrement réussi qui ne manque pas de la mettre en valeur.

O. D.

Photo Olivier Desveaux

Son œuvre dans les collections privées (2)

2014-12-21T08:00:00+01:00

N° d'inv. 111. Photo Olivier Desveaux

Propriété d'un particulier, cette toile de petit format (16x24) appartient à une vaste série d'une quarantaine de paysages peints à l'huile dans cette dimension. Une série peinte vraisemblablement sur deux périodes, en 1997 et en 2000, et représentant soit des champs, soit des alignements d'arbres (le long d'une route ? Sur un talus ?), à l'image de ces feuillus émergeant de la ligne d'horizon, telles de petites flammes.

Cette toile est datée de 1997. Si, pour la plupart, ces paysages ne sont pas signés, celui-ci porte bien, au dos, la mention "Y. Juhel".

O. D.

Son œuvre dans les collections privées (1)

2014-12-13T12:02:00+01:00

N° d'inv. 382. Photo Pierre Juhel

Autre rendrez-vous que nous essaierons de d'animer régulièrement, celui des collections privées. Au fil des années, de nombreuses œuvres d'Yves Juhel ont été acquises, qu'elles aient été offertes ou achetées. Des acquisitions qui participent pleinement à la vie d'un travail artistique, et que nous essayons d'encourager, sachant que toutes les œuvres non acquises restent à vendre.

Dernière œuvre en date achetée, ce chien à l'air un peu abattu. Son acquisition est toute récente, puisqu'il a été vendu aux enchères à Génicourt (95) il y a à peine deux semaines, le 1er décembre. Cette encre et gouache sur papier (dim. 66x51,5 cm), est signée et datée du 13 juillet 2001. Elle fait partie d'une petite série de chiens peinte le même jour et selon les mêmes techniques.

Il s'agit-là de l'un des très nombreux exemples d'œuvres ayant pour thème les animaux. Un bestiaire dont il sera possible de percevoir l'étendue et la diversité, semaine après semaine, sur ce blog.

O. D.