Last posts on colin farrell

Deux grandes oreilles pour Tim Burton et son Dumbo

2019-04-20T00:00:00+02:00

Je ne serai pas le premier ni le dernier à dire que le Dumbo de Tim Burton se démarque de son œuvre par sa facture très classique.

Dans sa revisite de ses grands classiques animés, Disney a choisi le réalisateur d’Edward aux Mains d’Argent, d'Alice de l'autre Côté du Miroir ou du Batman de 1989 pour raconter l’histoire de Dumbo. En 1941, le studio Walt Disney confiait à Ben Sharpsteen l’adaptation en dessin animé du roman d’Harold Pearl. L’histoire de l’éléphanteau aux oreilles si gigantesques qu’elles lui permettent de voler séduit le public et devient un classique du cinéma.

Il fallait un réalisateur de la trempe de Tim Burton pour filmer de nouveau, et cette fois avec de vrais acteurs, cet émouvant destin. Évidemment, les images de synthèse ont été utilisées pour redonner vie à Dumbo, l’animal de cirque devenu une attraction de foire en même temps qu’un objet de convoitise.

Dans cette histoire toute fantastique, qui ne pouvait que plaire à Tim Burton, il est autant question de lutte sur fonds d’intérêts autour d’un éléphanteau innocent que d’une réflexion – certes pas poussée bien loin – sur le thème de l’anormalité et du handicap.

La prestation d’Arcade Fire pour la reprise de Baby Mine est une pure merveille

Dumbo et Holt Farrier (Colin Farrell), l’ancien soldat mutilé de retour de guerre (l’histoire se déroule en 1919) qui est chargé de s’occuper et de dresser Dumbo dans le cirque qui l’a vu naître, sont finalement deux frères de cœur bien plus semblables qu’ils n’en ont l’air. Ils sauront s’apprivoiser après la rencontre tumultueuse avec le magnat du divertissement, M. Vandemere (Michael Keaton). La sombre et magnétique grâce d’Eva Green fera du piège tendu par son amant un nouveau départ pour Dumbo, comme pour Holt Farrier, ses deux enfants et la troupe de cirque menée par Max (Danny DeVito).

Tim Burton respecte à la lettre l’esprit Disney : son Dumbo est d’un classicisme (presque) sans surprise. La noirceur gothique disparaît au profit d’éclairs poétiques, lors notamment des scènes aériennes de l’éléphant volant. Du spectacle plein les yeux, du merveilleux et un happy-end : parfait pour redonner du lustre et dépoussiérer un classique du studio aux grandes oreilles.

Un conseil pour terminer : restez quelques minutes sur votre siège lors du générique de fin : la prestation d’Arcade Fire pour la reprise de Baby Mine est une pure merveille. Une dernière larme pour l’éléphant féerique.

Dumbo, comédie dramatique fantastique de Tim Burton, avec Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito et Eva Green, USA, 2019, 112 mn
https://disney.fr/films/dumbo-2019

Voir aussi : "Alice contre le temps"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez, twittez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

”RETROUVER LES CHEMINS DE LA LIBERTé.”

2014-10-25T01:37:00+02:00

Le goulag est le système carcéral et concentrationnaire le plus cruel du monde, où l’on meurt en moins d’un an. Un endroit où la bonté même peut tuer ! En 1940, des prisonniers politiques s’évadent d’un camp de travail forcé sibérien pour fuir la dictature rouge qui règne alors en Russie, incarnée par le tyran Staline. Pour ces hommes, condamnés à tort par un système pervers et liberticide, venus de tous les horizons de l’empire soviétique et d’ailleurs, s’échapper de cet enfer communiste ne sera que le début de l’Aventure… Ensemble, pour retrouver leur Liberté, ils vont franchir 6.500 kilomètres à pieds, des steppes russes au désert de Gobi, en passant pas la muraille de Chine et le Tibet, pour finir en Inde - alors sous contrôle anglais - le but ultime. Un recommencement qui passe par un surpassement de soi, une Solidarité à toute épreuve. Certains mourront libres, d’autres abandonneront en cours de route juste à la frontière russe… Des paysages à couper le souffle, d’une beauté rare, où se déroulent une évasion réussie, un drame tiré d’une histoire vraie. "Les Chemins de la Liberté", une toile lumineuse et pleine d’espoir, d’une durée de 2h07, sortie en France au cinéma le 26 janvier 2011, est à voir absolument en DVD. Réalisée par Peter Weir, qui a à son actif notamment "Master And Commander", "Le Cercle des Poètes Disparus", "The Truman Show" et "Witness", cette histoire fascinante - adaptation du récit "A Marche Forcée" de l'écrivain d'origine polonaise Sławomir Rawicz - bénéficie d’un casting à la hauteur des enjeux du film : Jim Sturgess ("Las Vegas 21"), Ed Harris ("Abyss"), Saoirse Ronan ("Lovely Bones") et Colin Farrell ("Le Nouveau Monde"). Une passionnante Aventure épique qui prend aux tripes du début jusqu’à la fin. Un Grand Film qui révèle l’Humanité et la Fraternité qui sommeillent en chacun de nous, surtout quand l’heure est grave ! Une réalisation qui prouve que l'Homme est plus fort que la barbarie, et qui rappelle, qu'à ce jour, aucun Nuremberg du Communisme n'a encore eu lieu pour juger des crimes contre l'Humanité de cette idéologie de mort. Une page sombre et cruelle de notre Histoire, débutée en 1917, et qui se doit d’être rappelée par respect pour la centaine de millions d'innocentes Victimes du Monde entier qui a le droit au Devoir de Mémoire. Un "système concentrationnaire", une "industrie pénitentiaire", que Soljénitsyne décrit parfaitement, dès 1968, dans "L'Archipel du Goulag" (ce dernier mot étant le sigle de l'Administration générale des camps d'internement).

© Jean DORVAL, le 25.10.2014, pour LTC Kinéma.

INFO+ : wiki/Alexandre_Soljenitsyne

Seven psychopaths

2013-01-13T16:01:00+01:00

Deux kidnappeurs de chiens à leurs heures, un ex-serial killer à la retraite, un mystérieux tonton flingueur, un mafieux qui n'a de yeux que pour son Shih Tzu (volé)... Au milieu de tout ça, Marty (excellent Colin Farrell), scénariste hollywoodien, alcoolique invétéré, peinant à écrire son nouveau projet, "7 psychopathes", qui bénéficie pourtant du contexte idéal... Après l'étonnant In Bruges (2008), le réalisateur irlandais Martin McDonagh poursuit dans son deuxième film son exploration du film de gangsters en poussant un peu plus le grotesque, le tout après une séquence d'ouverture anthologique, où deux tueurs, Michael Pitt et Michael Stuhlbarg (clin d'oeil à la série US Boardwalk Empire où les deux acteurs jouaient déja les truands), se font descendre. Si on peut reprocher à ce film au casting impérial un moment de rupture un peu longuet vers la fin, on retiendra au final et positivement que ce dernier ne se prend pas au sérieux, et surtout ne nous prend pas pour des cons. J. N

7 psychopaths (Martin McDonagh, UK, 2012, 110 min). Avec Colin Farrell, Sam Rockwell, Woody Harrelson, Christopher Walken, Tom Waits, Abbie Cornish, Olga Kurylenko, Helena Mattsson, Michael Pitt, Michael Stuhlbarg, Harry Dean Stanton, Zeljko Ivanek, Kevin Corrigan, Christine Marzano.

- 1 nomination (Meilleur film britannique) - BAFTA Awards 2013.

- 1 nomination (Meilleur film) - Festival de Londres 2012.

- People's Choice Award - Festival de Toronto 2012.

- Meilleur ensemble d'acteurs - Boston Society of Film Critics Awards 2012.

Horrible Bosses

2011-09-09T20:41:44+02:00

de Seth Gordon

Avec Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Kevin Spacey, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Jamie Foxx

Résumé Allociné : Pour Nick, Kurt et Dale, la seule chose qui pourrait rendre le travail quotidien plus tolérable serait de réduire en poussière leurs intolérables patrons. Démissionner étant exclu, les trois copains échafaudent, avec l’aide de quelques verres de trop et les conseils douteux d’un ancien détenu, un plan quelque peu alambiqué, mais infaillible, pour se débarrasser de leurs employeurs respectifs... définitivement. Il n’y a qu’un problème : les plans les plus infaillibles ne le sont qu’autant que les cerveaux qui les ont conçus le sont.

Ce film est une bonne surprise, la bande-annonce m'avait bien donné envie, je m'attendais à une bonne petite comédie sympathique, et au final j'étais explosée de rire (parfois à en pleurer) quasiment tout le temps xD.

Ça jure de tous les côtés, ça se traite de tous les noms d'oiseaux, alors préférez la VO. Le sous-titrage est bien, mais j'ai peur qu'on perde de l'authenticité en VF ^^. C'est jouissif de découvrir chaque patron par les surnoms folkloriques que les héros leur ont donnés xD.

On a donc notre bande de bras-cassés qui décident de tuer le patron de l'autre, sous les conseils techniques de Jamie Foxx. 1ère étape : s'introduire chez eux pour récolter des informations, 2ème étape : trouver le point faible, 3ème étape : passer à l'acte... Et quelque part dans tous ça, quelque chose ne va pas marcher ! Entre un qui respire malencontreusement un nuage de coke, un autre qui se fait attaquer par un chat, et le dernier qui couche avec tout ce qui bouge... Ils sont mal barés xD. Ajoutés à cela, un meurtre dont ils sont témoins, un anniversaire surprise et une poursuite en voiture... La soirée part en live ^^

J'adore Jason Bateman, il a un potentiel comique excellent, et toutes ses scènes avec Kevin Spacey sont hilarantes (et ne manquez pas les outtakes dans le générique !). Charlie Day est choupi, c'est aussi la preuve vivante que les séries TV peuvent vous aider dans la vie, ici c'est Law and Order. J'ai pas trop accrocher à Jason Sudeikis même si son personnage a de bonnes vannes, je l'ai trouvé un peu con-con. Jennifer Aniston change radicalement de registre et c'est tant mieux pour elle, car elle fait super bien la sal*** xD, et Colin Farrell OMG son personnage est désolant, et son appartement une tuerie art-déco xD.

Comment tuer son boss ? c'est donc un film très drôle, divertissant et qui rejoindra ma dvdthèque avec bonheur ! L'affiche française est un peu classique, alors je résiste pas à vous mettre les anglophones, qui sont plus dynamique et en phase avec l'ambiance du film :

Triage

2010-04-22T13:41:24+02:00

Reporters de guerre, Mark (Colin Farrell) et David (Jamie Sives) partent en mission dans le Kurdistan irakien. Nous sommes dans les années 80. Alors que Mark entend rester dans le coin quelques temps encore, histoire de choper le cliché de l'année, David, fatigué et désireux de retrouver sa femme enceinte (Kelly Reilly), lâche l'affaire. Les deux hommes se séparent. Blessé, Mark est soigné dans un hopital de fortune avant de rentrer à Dublin où il apprend que David n'est jamais rentré... Sa compagne (Paz Vega) remarque que son comportement a changé. Incapable de se relaxer, il semble victime d'angoisse aigüe. Elle décide donc de faire appel à son père (Christopher Lee), psychanaliste ayant déja eu affaire à des victimes de la guerre. Réalisateur de No man's land (2001), également une histoire de guerre (le conflit en Bosnie), Danis Tanovic nous décrit ce qu'est le "syndrome de stress post-traumatique". L'exercice est délicat mais réussi. Avec à la clé un Colin Farrell bouleversant de réalisme.

Triage (Danis Tanovic, Esp/Fr/Bel/Irl, 2009, 99 mins). Avec Colin Farrell, Christopher Lee, Paz Vega, Jamie Sives, Kelly Reilly, Branko Djuric.

L'imaginarium du Docteur Parnassus

2009-11-23T19:27:58+01:00

de Terry Gillian. 2009

Avec Heath Ledger, Lily Cole, Christopher Plummer, Tom Waits, Verne Troyer, Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell.

Résumé Allociné : Avec sa troupe de théâtre ambulant, " l'Imaginarium ", le Docteur Parnassus offre au public l'opportunité unique d'entrer dans leur univers d'imaginations et de merveilles en passant à travers un miroir magique. Mais le Dr Parnassus cache un terrible secret. Mille ans plus tôt, ne résistant pas à son penchant pour le jeu, il parie avec le diable, Mr Nick, et gagne l'immortalité. Plus tard, rencontrant enfin l'amour, le Docteur Parnassus traite de nouveau avec le diable et échange son immortalité contre la jeunesse. A une condition : le jour où sa fille aura seize ans, elle deviendra la propriété de Mr Nick. Maintenant, il est l'heure de payer le prix... Pour sauver sa fille, il se lance dans une course contre le temps, entraînant avec lui une ribambelle de personnages extraordinaires, avec la ferme intention de réparer ses erreurs du passé une bonne fois pour toutes...

Finalement c'était plutôt bien de me laisser le temps de la réflexion sur ce film, parce que j'avais pas envie d'en faire une critique n'importe nawak comme 2012 (qui est pas un super succès blogien soit-dit en passant ^^). Petit regret déjà, parce qu'aucun des cinés ne le passait en VO (ou alors c'était vraiment trop loin de chez moi), la VF est pas mal, mais bon il manquait quelque chose quand même...

Déjà visuellement j'étais accrochée à l'écran ! Et j'ai de suite penser aux génériques en dessins animés 2D des Monty Python. Cet univers qui mélange le féerique dans une atmosphère un peu dérangeante ou bizarre. Les imaginariums m'ont donné l'impression qu'en même temps ils faisaient rêver mais aussi qu'il ne fallait pas trop y rester longtemps, de peur de voir le rêve devenir cauchemard... Lorsque Tony (Johnny Depp) se retourne et voit la rivière se transformer en serpent. Et puis en même il se passe des choses qui feraient presque flipper : la danse des policiers, et le bâtiment en forme de tête qui s'envole en tournant avec la langue qui pend ; les paysages désertiques qui tombent en morceaux, avec des falaises hyper étroites et des escaliers géants... Je verrais ça dans mes rêves, moi j'aurais peur XD

L'histoire je l'ai trouvé hors du commun. Elle commence assez terre-à-terre et au fur et à mesure qu'on en apprend plus, elle devient "imaginaire" ^^ : un de mes passages préférés est la première rencontre entre le Docteur Parnassus et le Diable, dans le temple où des moines racontent l'histoire du monde sur des tapis volants. Le Diable arrive et aspire toutes les voix juste pour voir si le monde s'écroule s'il n'est plus raconté.

Et en parlant du Diable, Mr Nick, j'ai trouvé Tom Waits génial :D le look, la dégaine, ses apparitions inopinées, son regard de psychopathe (ah oui les méchants, ils sont toujours classe XD). Et puis évidemment les autres acteurs aussi, ils étaient bien : Lily Cole qui a un visage envoutant, elle est magnifique cette fille, je lui souhaite plein d'autres rôles !! Christopher Plummer dont le Parnassus me faisait penser à Gandalf :roll: (sauf que lui il blanchissait pas en prennant de l'âge...).

Alors forcément le quatuor de Tony ne laisse pas non plus indifférent. Comme Mademoiselle V l'a fait remarquer, la première apparition de Heath Ledger est dure à encaisser... Et il y a un truc qui nous reste sur le coeur tout au fil du film, The Dark Knight était plus facile à regarder. Tony, c'est un personnage assez insaisissable, on compati à son sort et puis après on a envie de lui mettre un peu les yeux en face des trous, pour finir par le taper très fort avec une pelle ^^ enfin moi j'ai pas eu un sentiment fixe sur ce perso XD.

J'attendais aussi beaucoup le moment des transformations, et je dois dire que j'ai été bleuffée ! La façon dont elles sont amenées est tellement logique qu'on pourrait se dire que c'est fait "exprès"... Johnny Depp est trop *graouuu*, sa séquence est trop courte T_T. Jude Law m'aurait presque fait peur XD avec ses regards psycho et ses "aaaah aaaah" (il a quasiment rien à dire), et Colin Farrell, ben je suis pas fan à la base, du coup qu'il ait plus de présence que les autres ça m'a un peu déçue. Mais d'un autre côté le caractère de Tony, dans cette partie, aurait pas collé au physique des autres...

Pour finir je dirais que pauvre Terry Gillian, qui a toujours des tournages dramatiques, mais nous a signé ici un superbe voyage dans l'imaginaire ^^

Je veux retourner à Bruges!

2008-08-20T13:14:15+02:00

Hier soir j'ai vu et adoré "In Bruges" par Martin McDonagh, avec Colin Farrell, Brendan Gleeson et Ralph Fiennes. Du coté cocorico enfin en version belge je pense il y a aussi Jérémie Rénier (que j'ai pas reconnu du tout en skinhead borgne) et Clémence Poésy.

En 2006 je suis allée à Bruges (en regardant les bonus du dvd je viens d'apprendre que Bruges vient d'un mot scandinave qui veut dire port ou débarcadère et qu'il y a 3 langues officielles, le français, le flamand et l'allemand! Apparemment c'est là qu'on trouve la meilleure bière du monde... "gay beer" selon Colin Farrell), toute seule comme une grande, en partant de la ville germaine où habite la frangine (c'était le bon vieux temps où je ne connaissais pas vous savez qui et où je parlais encore à la frangine), ça m'avait pris 3 heures avec 2 trains à l'aller en passant par Liège et à peu près 5 heures au retour car le train entre Liège et là où je retournais avait été annulé, bref on avait du prendre un autre train jusqu'à je sais plus où puis un bus spécial pour nous la douzaine de perdus. à cet occasion j'avais servi d'interprète car Liège oblige tous les messages étaient en français ou en néerlandais, il y avait des "bilingues" mais aussi un pauvre indien perdu car il ne pigeait que l'anglais. Bref j'avais servi d'interprète du coup on a discuté, et coïncidence, c'est un chercheur dans exactement le même domaine que mon sujet de "masters degree", et croyez moi ce n'est pas le sujet le plus populaire qui soit! Bref rigolo, en plus il allait visiter la ville de ma frangine, je lui avais donné des conseils et il avait demandé à un autre passager de nous prendre en photo, aaargh!

Je me souviens avoir discuté avec une dame allemande mais qui parlait français très bien (elle faisait la traduction en allemand des messages liégeois (avec de la chantilly?)) qui m'a aussi raconté sa vie, assez triste d'ailleurs, elle était marié à un français (ou un belge francophone je me rappelle plus bien) qui la traitait très mal et avait monté leurs enfants contre elle. Ceci sans compter sa belle famille qui la traitait de "sale boche", sympa l'ambiance que ça devait donner! Bref visiblement elle était contente de me raconter ça et surtout le fait qu'elle s'en était sorti pas trop mal, impressionant comme je peux servir de déversoir à certaines personnes... Du coup, moi je me sers de mon blog et vous comme déversoir des déversoirs, la boucle est bouclée!

Bref Bruges, pendant les 3 heures qu'a duré ma visite, m'avait bien plu... Dans le film, Harry (Ralph Fiennes) envoie Ray et Ken à Bruges suite à une "gaffe" de Ray qui, pour sa première mission, devait tuer un prêtre (d'après les scènes coupées, car ce dernier s'opposait à un projet immobier de Harry) mais a aussi tiré sur un petit garçon, mort sur le coup. Or, dans le monde de Harry, existe un certain code d'honneur où tuer un enfant mérite la mort (mais un prêtre pour s'en mettre plein les poches, kein Problem!). Bref Ken et Ray sont envoyés à Bruges car Harry a visité la ville à l'âge de 7 ans, en a gardé le souvenir d'une ville féérique et veut faire un dernier plaisir à Ray avant son execution par Ken! Manque de bol Ray n'accroche pas du tout à la féérie et s'emmerde à visiter la ville médiévale malgré les commentaires enthousiastes de Ken qui le traite de pire touriste au monde mais en fait a beaucoup d'affection pour le jeunot qu'il veut sauver de lui-même finalement...

Je vous en dis pas plus mais j'ai vraiment beaucoup aimé, le dénouement est tragique (Dans le cas de Ken, franchement!!!), on dirait un western déjanté (parce que belge et british?), la fin est assez grandiose même si elle laisse place à l'interrogation!!! C'est des gangsters mais qui sont tout de même plein d'humanité si on peut dire, torturés et pris dans leur code chacun dans leur coin avec comme seule rayon de soleil la propriétaire de l'hotel, enceinte de 8 mois, très belle, rayonnante parce que même Clémence Poésy a une moralité euh légèrement douteuse. Les acteurs sont très biens du nain jusqu'aux assassins! Mention spéciale pour le duo central...

Un petit montage dans les bonus reprend tous les "fuck" "fucking" etc du film, entre autre Ray et son multiple "we're still in fucking Bruges!" Pas forcément la meilleure pub qui soit pour la ville, personne ne sait où est Bruges et tout le monde se demande pourquoi est-ce qu'on irait en Belgique tout court...

Les étatsuniens en prennent plein la tronche aussi de façon assez originale et variée, c'est assez jouissif, très rigolo, je dois dire, impliquant un nain et 3 obèses, entre autres! Ils parlent beaucoup de nains, et notamment d'Hervé Villechaize que je connais pour son rôle de... nain méchant dans L'Homme au pistolet d'or, ça m'a rappellé janvier avec vous savez qui, et oui encore! on avait regardé un bout du James Bond et je lui avais dit que ma mère connaissait le pauvre Hervé dans son jeune temps, mais bon on était assez vite passés à autre chose, au point d'éteindre la télé bien qu'il m'ait demandé avant si ça me dérangeait qu'il éteigne malgré la présence de "l'ami" de ma maman, comme on était occupés je n'ai pas fait d'objection, en plus ce James Bond est vraiment pas terrible!

Bref, à part pour ce détail, allez louer le tout dès que possible... Je pense même l'acheter, vraiment super quoi!!!

"I heet the Canadian!", trop drôle!!! J'ai l'impression de le connaitre le gendarme belge d'ailleurs... enfin l'acteur, pas le vrai gendarme! Faut voir le film pour comprendre c'est vrai.

Edit: ça y est! Les recherches d'hotel à bruges tombent chez moi, ça va changer des caribous et surtout de malajube récemment!

Le rêve de Cassandre film de Woody Allen

2007-11-01T17:35:00+01:00

Les films de Woody Allen sont de deux sortes, ceux avec et ceux sans Woody Allen, Le Rêve de Cassandre est de cette seconde espèce. Autant le dire tout de suite, je préfère les films avec Woody Allen car c’est de sa personnalité et de son débit bégayant que je suis fan. Ce nouveau film poursuit la veine policière dans laquelle le réalisateur s’est engagé depuis ces deux dernières réalisations. Deux frères, l’un garagiste et joueur, l’autre à la recherche d’investissements florissants pour se sortir du petit restaurant familial dans lequel il travaille. Le film est assez long à débuter réellement et on se demande quand l’intrigue va commencer à se nouer. Enfin, si je puis dire, le garagiste perd une grosse somme d’argent au poker et vient demander de l’aide à son frère lequel peu argenté lui-même ne sait trop que faire. Quand débarque de Californie l’oncle qui a réussi à y faire fortune les deux frères pensent que leurs ennuis vont finir. En fait tout commence, car celui-ci veut bien leur lâcher de la galette mais à condition qu’ils le débarrassent définitivement d’un ancien collaborateur qui va prochainement déposer contre lui dans une affaire judiciaire. Pris entre le besoin pressant d’argent et la « solidarité familiale » comme dit l’oncle, les frérots vont se résoudre après moult péripéties à exécuter le témoin. La fin du film glisse dans la tragédie antique, chère à Allen, le garagiste culpabilise à mort ce qui pousse son frère à envisager sa fin pour sauver la sienne, mais les Dieux veillent au grain et la morale est à moitié sauve, les criminels sont punis mais le cerveau, l’oncle, s’en tire. Un petit film agréable mais loin du chef d’œuvre.

Le rêve de Cassandre film de Woody Allen durée 1h48 avec Colin Farrell et Ewan McGregor