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Chuck Berry - Dutchman

2021-04-12T18:51:00+02:00

Ça s'est glissé dans mon oreille l'autre jour. J'ai d'abord cru à William Shatner période Has been le disque réalisé avec Ben Folds en 2004 et qui pour moi est une petite merveille.
Non, c'était juste Chuck Berry sur son dernier album enregistré l'année de ses 90 ans.
Il n'y a pas d'âge pour bien faire.

Dutchman (paroles et musique Chuck Berry)

A Bunch of guys was in this bar room
Most of them had been there half the day
They'd been telling jokes and fairy tales
Lying just to pass the time away

Then suddenly someone cracked the bar room door
And then pushed it open wide
And this huge tall dark dude
Bowed his head and stepped inside

I wonder where he's from?
Some blonde asked.
The wind must have blown him in
But an old Dutchman offered him a drink.
What will it be, whisky rum or gin?
Sick and fido" a redhead shouted
Show his way back to the street."
But the Great Dane just walked over and licked his hand
And lay down at his feet

He said, "if you spare me that drink Dutchman,
I promise I tell you how
That I came to be the helpless sight that stands before you now"

I used to be an artist, not one who sits and fiddle on the kerb
But in my day and time
My music was considered superb

I wrote a song about a poor kid
Raised down in New Orleans
It didn't make the hall of fame,
But it bought us shrimp, rice and beans

He kept at it until he made the big time,
Playing town after town
Until he met a woman he fell in love with
And it really turned his life around

She had eyes like Cleopatra
And a head of luxurious hair,
With the brilliance of her beauty
None other could compare

When she lifted her eyes to his,
Her lips would fall apart
Each time she allowed him kiss her,
It near petrified his heart

But when he ask her would she marry him,
He'd give her everything he had!
She turned and walked away
And it nearly drove him mad

He promised her a half a million
And would even pay in advance,
If she would let him prove himself
Or at least give him a chance

And if he should go blind and hand to use his hands to feel,
He would hire someone to do her work
And prepare her every meal

How could a man love a woman so much?
Not one of you would think!
Well, I did and I still do
Hey Dutchman, you promised me a drink!

LTC LIVE CONSEILLE DE VOIR SUR ARTE TV CE SOIR...

2020-05-22T19:34:00+02:00

[22:30 - EN DIRECT SUR ARTE] Chuck Berry reste l'homme qui a inventé le Rock’n’Roll. Consacré à l'immense Rocker, disparu en 2017, ce documentaire exceptionnel évoque ses errements de jeunesse, qui lui valent un séjour en prison, ses origines, mais surtout ses chansons mythiques et ses fulgurances musicales révolutionnaires qui influencèrent les grandes Stars des années 1960, à commencer par les Beatles et les Rolling Stones...

INFOS+ [LA SUITE SUR...] :

Arte.tv/Chuck-Berry

[EN LIBRE-SERVICE - A VOIR SUR LE SITE D'ARTE] Hommage à Mory Kanté. A revivre les Concerts Volants de cet Artiste exceptionnel. Un moment magique enregistré en 2017 à l'Institut du Monde Arabe.

INFOS+ [LA SUITE SUR...] :

Arte.tv/Mory-Kanté-en-concerts-volants

INFOS+ [RIP] : Wiki/Mory_Kanté

KR'TNT ! 414 : JOHN PAUL KEITH / REVEREND JOHN WILKINS / CHUCK BERRY / HAPPY ACCIDENTS / RADIOACTIVE / CHAMBLAS RÊVEIL

2019-04-10T10:16:08+02:00

KR'TNT !

KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME

LIVRAISON 414

A ROCKLIT PRODUCTION

LITTERA.INCITATUS@GMAIL.COM

11 / 04 / 2019

JOHN PAUL KEITH / REVEREND JOHN WILKINS

CHUCK BERRY / HAPPY ACCIDENTS / RADIOACTIVE

CHAMBLAS RÊVEIL

TEXTE + PHOTOS SUR : http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/

John Paul Keith et les autres

On ne se bouscule pas au portillon pour venir voir jouer John Paul Keith qui est pourtant l’une des figures de proue de l’actuelle underground Memphis scene. Bon, c’est vrai, il faut bien reconnaître que l’underground n’intéresse plus grand monde. Quant à Memphis, c’est encore pire. Dans l’inconscient collectif, ça renvoie à des vieux trucs un peu kitsch et un peu jaunis qui remontent au temps d’Elvis. Autant parler d’objets de musée. Et pourtant, le Memphis beat n’a jamais été aussi vivant ni aussi bien représenté. À lui tout seul, ce petit binoclard nommé John Paul Keith réussit à redonner vie au Memphis beat, le temps d’un concert. Il le fait avec un mélange de brio et d’abnégation qui en bouche un coin. Il joue son rock en formation légère, accompagné d’une section rythmique basse/batterie extrêmement jeune, mais on sent le métier. JPK propose un mélange idéal de country et de rock, avec cette énergie particulière qu’on retrouve chez tous les musiciens basés à Memphis. Il faut se souvenir de ce que disait Dan Penn à propos du décalage qui existe entre Memphis et Nashville : «They (in Nashville) cut in all that ol’ stupid thin country music. No funk, I always liked a little funk.» (À Nashville, ils enregistrent cette country inepte et vieillotte. Pas de funk. J’aime bien qu’il y ait un peu de funk). Oui, JPK ramène dans son son ce que Dan Penn appelle le funk, cette manière tellement subtile de swinguer le rock’n’roll. Il joue clair et net sur Telecaster et parvient à faire danser la maigre assistance. Plus tard, JPK dira qu’il vit bien de sa musique, à Memphis - I make a living out of it - Il fait bien sûr la promo de son dernier album, Heart Shaped Shadow, mais propose aussi des cuts tirés de son nouvel EP avec les Motel Mirrors. John Paul Keith est un petit homme d’âge indéfinissable au visage dévoré par cette grosse paire de lunettes qui renvoie immédiatement à Buddy Holly. On est confronté au même problème qu’avec Buddy à l’époque où paraissaient ses disques : un mal fou à s’habituer à cette esthétique du binoclard, mais un curieux mélange d’ingénuité et de talent finissait par le rendre indispensable. Il devenait aussi précieux qu’Elvis ou Jerry Lee, alors qu’il n’avait absolument aucune chance de plaire aux filles, ce qui en matière de pionneering, était quand même le truc de base. John Paul Keith passe par les mêmes fourches caudines. Si on le juge sur son physique, c’est cuit aux patates. Mais si on l’écoute et, mieux encore, si on le voit jouer, il balaye tous les a-priori. JPK rocks it up ! Il joue son rôle d’ambassadeur du Memphis Sound à merveille. C’est exactement du même niveau que le fabuleux set du grand Harlan T. Bobo qui eut lieu au même endroit voici quelques années. Eh oui, ces Memphis guys ont le petit quelque chose en plus. Robert Gordon dit que le Memphis beat est dans l’air de la ville. Dickinson dira que c’est dans les gens - We’re a bunch of rednecks and field hands playing unpopular music - Ce n’est quand même pas un hasard si deux des plus grands écrivains rock d’Amérique (Dickinson & Gordon) sont de vieux Memphis guys. D’ailleurs JPK dit avoir failli travailler avec Dickinson : le projet s’appelait Snakes Eyes et comprenait des gens de Regning Sound - But nothing came out of it.

John Paul Keith fait donc partie de la brillante scène underground de Memphis. En 2009, il est lead guitar sur The Disco Outlaw de Jack-O & the Tennessee Tearjerkers. On ne saurait concevoir une formation plus légendaire que ces Tearjerkers rassemblés par Jack Yarber. Il attaque son Disco Outlaw avec «Ditch Road», un fantastique cut de pop rock du Tennessee. Jack Yarber est un auteur classique qui sait monter des coups fumants. Voilà un cut imparable, éclairé par le jeu de John Paul Keith et soutenu par la belle bassline d’Harlan T. Bobo. Tous les morceaux de cet album sont fouillés, chargés de son, bien construits. On savoure la succulence de l’effarance à l’écoute d’un «Against The Wall» qui sonne comme un classique hanté par des vieux relents de «Drop Out Boogie». «Make Your Mind Up» sonne comme un hit pop planétaire. Voilà de quoi Jack Yarber se montre capable. C’est digne des meilleurs jukes et troussé à la rude. Il prend ensuite «Sweet Thang» à l’hypno de Memphis, et ça trépide, avec une grâce infernale. Quelle énergie et quelle puissance dévastatrice ! En B, John Paul Keith embarque «Scratchy» dans la clameur d’un solo incendiaire. Ils nous explosent ce vieux classique des sixties. Et ça va se terminer avec «Stop Stalling» bien soutenu à l’orgue, suivi d’un nouvel hymne pop, «Walk Of Shame». Jack Yarber n’enregistre que des disques condamnés à l’île déserte.

On retrouve John Paul Keith sur un autre album de Jack Yarber, l’excellent Rat City paru en 2011 sur Fat Possum. C’est pas compliqué, on y trouve deux hits, à commencer par celui qui donne son titre à l’album, qui est lancé comme une locomotive et Jack-O se montre une fois de plus imparable et lumineux. Quand on voyait ce mec traîner à l’espace B le jour du concert des Cool Jerks, on n’était pas loin de penser qu’il avait au pire une allure de rock star et au mieux le charisme d’un messie. John Paul Keith joue lead dans «Mass Confusion», monté sur un beau beat funky. Ça pulse comme au temps de l’âge d’or du swamp funk. L’autre hit du disque c’est bien sûr «Kidnapper», sur lequel JPK joue aussi : cut doté d’un fort parfum de country rock et finement nappé d’orgue. On y retrouve tout l’allant du rock du Tennessee.

John Paul Keith apporte régulièrement sa modeste contribution au Memphis Sound en ficelant de bons albums. Paru en 2008, Spills And Thrills s’impose par un son sec. On sent le rocker accompli, rompu à toutes les tâches. Il joue tout son fourbi à l’emporte-pièce, avec une authentique intensité. Tout est ultra joué, très américain. Memphis Soul typecast. Avec «Cookie Bones», il propose un violent instro d’interaction chauffé au shuffle d’orgue. Ça ne vous rappelle rien ? Mais les MGs, bien sûr ! Nous voilà dans les rues de la ville, à l’âge d’or. Bel hommage aux racines du Memphis Sound. S’ensuit un «Let’s Get Gone» tapé à la folie rockab, Memphis style, here we go ! Affolant ! JPK peut se montrer affoling. Le buisson Ardent n’a aucun secret pour lui. On voit bien qu’il tente de recréer la folie du rumble de 56. Il sort le Telecaster Sound le plus âpre qui soit. Il joue au surplus de guitares. Et voilà qu’avec «If I Were You», il tape un coup de Jarnac à la Tearjerkers. C’est le hit du disk. Absolute beginner ! Il trousse ça serré au beat avec des chœurs de rêve et une énergie power pop. Ça sent bon le Yarber. JPK termine son humble album de rumble avec une petite montée de fièvre qui s’intitule «Doin’ The Devil’s Work», typique des clubs de Memphis avec tout le bazar de la Samaritaine.

L’impétueux JPK récidive avec un Memphis Circa 3 AM auréolé de légende, puisqu’enregistré par Roland Jane. On a donc du pur electrifying Memphis Sound, classique et tendu, sec et net et sans bavure. On va mettre un peu de temps à rentrer dans l’album, car JPK multiplie les incartades en allant vers la country ou le balladif romantico. On a même parfois l’impression qu’il s’enterre dans la tradition. C’est un cœur tendre, mais comme dirait Blueberry, il vaut mieux avoir le cœur tendre que le pied tendre, surtout lorsqu’on est poursuivi par une horde de Mescaleros. Et soudain, on se réveille avec «New Years Eve», un cut qui sonne tout bêtement comme un hit. JPK est capable de petits miracles. Ce genre de révélation efface pendant quelques minutes le spectre des soucis quotidiens. Oui, elle surprend d’autant qu’elle est totalement imprévisible. Notre fringant binoclard repasse en mode hit galatic avec «If You Catch Me Staring». Cette nouvelle ouverture de pop a de quoi édifier les édifices. Il joue bien son rock à l’enfilade et maintient l’éclat d’un son Télé très convaincu d’avance.

On sent encore une très nette évolution avec son dernier album, Heart Shaped Shadow, paru l’an passé sur un label de Little Rock, Arkansas, nommé Last Chance Records. On y trouve pas moins de quatre hits, à commencer par l’excellent «Something So Wrong» d’ouverture de bal d’A. Pur joyau de Southern Soul, généreusement cuivré et monté sur un beat rondement mené. Good time music à tous les étages en montant chez Kate. L’incroyable tonus du cut vaut pour modèle. Avec «Ain’t No Denyin’», il nous plonge dans un groove de jazz. C’est monté sur un shuffle d’orgue superbe et JPK vient croiser son solo avec le shuffle. Musicalité superbe, fantastique allure. En B, il revient au slow groove avec «All I Want Is All Of You», il chante ça à l’étonnée, avec une voix chargée d’un certain mystère. Ce mec dispose d’un charme vocal indéniable et un solo de sax couvre ses arrières. Il tape «Throw It On Me Baby» au beat de rockab. Joli clin d’œil à la tradition. Il sait swinguer ce type de beat, pas de problème. JPK est un rocker polyvalent, il peut aller partout et taper dans tous les styles avec un égal bonheur. Jamais passe-partout ni m’as-tu-vu. Il termine l’album avec «Pink Sunsets», un nouveau groove de jazz, délicat et colorié. Oh, il faut l’entendre passer un solo de bluegrass en escalier dans «Leave Them Girls Alone». JPK devait être un guerrier apache dans une vie antérieure, car il a plusieurs cordes à son arc.

D’ailleurs, ça n’étonnera personne, JPK est homme à brasser les side projects. En voici un bel exemplaire, the Motel Mirrors, dans lequel on retrouve une certaine Amy LaVere. Comme par hasard, JPK proposait l’album In The Meantime au mersh, après le concert. Sachez bien que cet enfoiré vend un disk sans dire que c’est de la dynamite. Résultat, on rentre à la maison, on écoute ça et paf, on tombe de sa chaise. Un cut comme «I Wouldn’t Dream Of It» saute littéralement à la gueule. Le power du beat se révèle dévastateur. C’est un étonnant mélange de country flavor et de power rock. JPK chante au suave sur le pire beat rockab qu’on ait vu à Memphis depuis le temps des cerises. Par contre, attention aux cuts que chante Amy LaVere : elle sort une voix nubile qui peut vite agacer. «Things I Learned» flirte avec la délinquance juvénile, c’est un hit, de toute évidence, et même un hit effarant, mais quand elle revient plus loin avec «Dead Of Winter Blues», elle fait du Vanessa Paradis à la mormoille et ça donne un mélange extrêmement dérangeant de country et de délinquance juvénile larvaire. Par contre JPK rend deux fabuleux hommages à Buddy Holly, avec «Paper Doll» - Ain’t gonna be your paper doll at all - et «Remember When You Gave A Damn», pur Fort Worth Sound, merveilleuse cavalcade en hommage au génie de Buddy Holly. C’est criant de véracité instinctive. JPK prend «Do With Me What You Want» de très haut, avec des accords de Chickah Chuck. Il déroule au Memphis Beat, on sent le poids de la légende dans le son - Please please don’t be so cool - What a maîtrise !

The V-Roys ? Oh yeah, JPK est à l’origine du projet, mais il n’apparaît sur aucun de ces trois albums qui valent le détour. Oui et même largement le détour. Ces quatre Memphis rockers sont affreusement doués. Avec Just Add Ice, ils proposent une belle éclate de power-rock de Knoxville, très proche dans l’esprit de ce que font les mighty Drive-By Truckers. Notez que Steve Earle produit ce premier album des V-Roys. On vendrait son père et sa mère pour un cut comme «Sooner Or Later», solide slab de pop-rock soutenu aux éclats de guitares et chanté à deux voix. Leur «Wind Down» est fusillé dans l’élan, c’est admirablement racé. Avec «Cry», ils deviennent les rois de la cavalcade. On les sent gonflés d’énergie, comme des bites printanières. C’est très beau à voir. Ils passent au balladif classique avec «Kick Me Around», et un killer solo vient chasser les nuages. Ces mecs savent trancher un nœud gordien.

Un deuxième album intitulé All About Town paraît en 1998. Il s’y niche deux Beautiful Songs, «Arianne» et «Sorry Sue». Excellent «Arianne», chanté aux sous-voix dans les renvois et Scott Miller laisse sa voix fuiter sur les retours. Ils recréent l’événement plus loin avec «Sorry Sue». Scott Miller entre dans le lard du cut avec tout l’impact de la cruauté - Sorry Sue/ I’m not in love with you - Il sait gérer son charme et créer les conditions du pouvoir. Et voilà une autre merveille : «Strange». Ces mecs balancent du son et des idées de son et ça continue avec «Hold On To Me». Scott Miller prend

Chuck Berry passed away

2017-03-19T17:45:02+01:00

HOMMAGE à CHUCK BERRY.

2017-03-19T17:12:43+01:00

i>NFOS+ : Wiki/Chuck_Berry

Chuck Berry, ”Johnny B-Goode”

2017-03-19T14:51:00+01:00

Le Rock and Roll Hall of Fame

2016-01-27T05:00:00+01:00

Le Rock and Roll Hall of Fame and Museum, (le Musée et le Panthéon du Rock and Roll), est un musée, mais également une institution, qui conserve et archive les moments les plus significatifs des plus grands artistes de rock, ou des plus influents, qu'ils soient chanteurs, musiciens, producteurs, ou toute autre personne ayant eu une influence de façon notable sur l'industrie du rock.
Une fondation fut montée en 1983, dans le but de créer le « Rock and Roll Hall of Fame and Museum ». Sa première mission était de trouver un site pour accueillir un musée. La ville de Cleveland dans l’Ohio milita activement pour accueillir ce musée, car ses habitants estimaient que le disc jockey Alan Freed avait activement promu ce nouveau genre de musique nommé « rock 'n' roll ». Après une pétition signée par près de 600 000 admirateurs en faveur de Cleveland, et à la suite d'un sondage mené par le journal USA Today, où Cleveland l'emportait, le conseil de la fondation du Rock and Roll Hall of Fame choisit cette ville pour y ériger son musée. Le musée a été ouvert le 2 septembre 1995, dans un immeuble conçu par Ieoh Ming Pei. Ce bâtiment renferme une documentation complète sur l'histoire du rock. Les personnes sélectionnées pour le « Panthéon du Rock » sont honorées dans un espace spécialement dédié au sein même du musée. On notera qu’une annexe du musée a ouvert le 8 décembre 2008 dans le quartier de SoHo à New York.
Chaque année, quelques artistes sont acceptés en tant que membres du « Panthéon du Rock » lors de la Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony, une cérémonie qui se tient à New York. Les groupes musicaux et les personnes sont éligibles 25 ans après leur premier enregistrement. Les musiciens sélectionnés doivent avoir eu une influence notable sur l'histoire du rock. Ils sont partagés entre quatre catégories : artistes sur scène, artistes hors scène, pionniers et, depuis 2000, artistes d'« appui » (Sidemen).
C'est le 27 janvier 1986 que les premiers membres furent élus : Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, the Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Little Richard et Elvis Presley.
A cette occasion Keith Richards, le guitariste des Rolling Stones, remit à Chuck Berry sa récompense et déclara « Je lui ai piqué jusqu’à la moindre note qu’il ait jouée. »

Memphis Tennessee (chuck Berry) par les Beatles

2015-09-07T18:34:29+02:00

Enregistré en juillet 1963 pour la BBC, les Beatles chantent une chanson du génial Chuck Berry

Doc Caloweb, le retour ! Place aux vieux !!

2012-11-05T15:09:00+01:00

Après quelques mois de silence, dans une sorte de retraite introspective spirituelle, avec le soutien de quelques spiritueux , Doc Caloweb a bien voulu reprendre la conversation. Comme on ne savait exactement où le break avait interrompu la discussion, les Rolling Stones sont arrivés pile poil pour aborder l'état du rock contemporain. Avec quelques flashes back..
« … C'est quand même ahurissant qu'on ait fait de Presley l'idole emblématique du rock … Qu'on en fasse l'icone de l'ice cream et du beurre de cacahuètes, d'accord, mais ce fucking bastard a détourné les vraies musiques de révolte. Celles qui étaient nourries de piment de Louisiane et de jus d'alambic... au lieu de ça, on a vu les kids roses et ronds nous la jouer rebelle de quartier... sans oublier le King qui déborde de son costard à paillettes, façon Bollywood avant l'heure...

Je voudrais pas faire du communautarisme abusif, mais le vieux Chuck a quand même plus d'allure que ce grand benêt de Presley, et lui, Chuck Berry il a vraiment été un des inventeurs du rock, pas un copieur, ou un voleur.
(NB j'ai dans l'idée qu'on ne va pas échapper à cette déplorable histoire de vol de musique...)
Je t'ai raconté ? Je résume, en 1954-55, Presley découvre un blues composé en 1942 par un chanteur un peu negro, qui en a fait son tube principal, Presley le met à son répertoire, puis il voit que la chanson n'a pas de copyright, pas gêné, il la dépose à son nom, et après ça il interdit à l'auteur de la chanter et l'enregistrer, c'est pas de la crapulerie la plus dégueu ? Et le mec, l'auteur, est mort dans la misère.. Alors tu vois, même si Elvis a une voix à dépuceler les filles, moi j'ai toujours envie de lui mettre des pains dans la tronche quand je l'entends. Même s'il est mort. Et d'une façon assez pitoyable et ridicule pour un King. Mais c'est le cas de le dire, si haut que soit le trône, le King est assis sur son cul. Ou sa cuvette … Bon, ça m'énerve ces conneries, tu me demandes ce que je pense du rock en 2012? Bullshit ! Ça te va ?? A part quelques vieux qui ont encore du jus dans le moteur, on entend de ces trucs … On voit bien que ces gugusses ont été nourris au MacDo et élevés au Cocacola, c'est de l'ersatz, rien à voir avec les musiques qui sont nées dans les bayous de Louisiane, arrosées de Jim Beam, ou de quelques jus d'alambic à tuer un cheval. Ah oui, je l'ai déjà dit, alors remplace le Coca par le Tabasco et le MacDo par le poulet cajun, ou le dirty rice bien relevé, ça c'est des plats d'hommes !
Tu vois la scène dans les Tontons flingueurs ? Quand ils boivent leur truc « avec de la pomme » ? c'est un peu ça pour le novice... comme la sauce harissa sans préavis dans le couscous …
C'est comme ça qu'elle est née notre musique, pas dans les salons de thé avec des napperons de dentelle... J'ai pas tellement aimé le rock, il y a eu quelques grands, The Doors, Pink Floyd, ils ont fait de la musique, pas du bruit... C'est Jagger qui l'a dit, nous faisons du bruit, si vous appelez ça de la musique, c'est que vous êtes gentils... pourtant, les Rolling Stones c'est loin d'être les pires, ils connaissaient le blues eux... leur nom vient d'un blues de Muddy Waters, Rollin'stone … je crois que c'est Brian Jones qui avait trouvé le nom … je sais pas ce qu'il est devenu …
NB Le bassiste original des Stones, Bill Wyman a dit de Jones "... Il a créé le groupe. Il a choisi les membres. Il a nommé le groupe. Il a choisi la musique qu'on jouait. Il nous a trouvé des concerts... Très influent, très important et puis il a perdu son pouvoir peu à peu - extrêmement intelligent - et il l'a gâché et tout s'est envolé" Brian Jones a quitté les Stones en 69, et il est mort un mois après, dans des circonstances un peu confuses.
Les Beatles, oui bon, c'était de la bonne pop, et puis franchement, la révélation, ils l'ont eue en écoutant Elvis … Sans lui pas de Beatles, a dit John Lennon... qui aurait mieux fait de se taire ce jour-là … Et puis, il y a des choses qui m'ont vraiment énervé chez ces gens du rock de bazar, les mecs qui vont essayer leur guitare devant un miroir, pour voir si ça leur va bien au teint, qu'elle sonne ou pas, ils s'en tapent, t'en as même qui font leur show en fracassant leur guitare à la fin … T'imagines Paganini explosant son Stradivarius à la fin du concert ? Et je te parle pas des ahuris qui humiliaient des vrais musiciens de jazz parce qu'ils avaient l'inconscience de faire quelques accords diminués, sortis des 3 accords de base, ces crétins ne connaissaient rien de rien, suffisait que ça fasse du bruit en binaire et que ça soit pas compliqué à jouer. Mais fallait bien bouffer et payer le loyer, alors les bons jazzmen jouaient, en studio, sous pseudo, hein, qu'on aille pas les reconnaître. And shame shame shame …
Heureusement, il y a eu les Clapton, Mark Knoffler, mes préférés, les Dire Straits, voilà de mecs qui font de la musique, sans esbrouffe, mais avec un putain de swing qui t'embarque, eux ils font l'amour à la musique, ils la violent pas dans une tournante et ils te regardent pas comme un alien quand tu leur parles d'un accord de 7 ème augmenté, ou un Do 6/9...
Au départ de cette discussion, il m' était venu à l'idée de lui parler d'une anecdote marrante, mais ce fut inutile, toutefois notons-là pour la postérité. Dans un entretien on demande au leader d'un jeune groupe de french rock pourquoi il chante en anglais, il répond que la langue sonne mieux, et il illustre avec pertinence son propos :
«Prenez les Beatles, quand ils chantent I love you yeh yeh yeh, vous nous voyez chanter Je t'aime oui oui oui ? C'est ridicule... » Bin oui imbécile, c'est bien pour ça que les Beatles n'ont pas chanté « I love you yes yes yes » … Et là, on peut ajouter que ce zozo a une connaissance très limitée de l'anglais pour ne pas voir la différence entre Yes et Yé,ou Yeah… Mais comme ils chantent pour des gens qui ne comprennent pas l'anglais, surtout le leur, ça ne porte pas à conséquence. On peut aussi signaler qu'il y a eu quelques exemples d'artistes qui ont su faire sonner des musiques avec des textes costauds, comme Higelin dans BBH 75..
"Hey, je suis né dans un spasme, le ventre de ma mère a craché un noyau de jouissance et j'ai jamais perdu le goût de ça."
On dira ce qu'on voudra mais c'est d'un autre niveau qu' un autre monde où la terre serait ronde, et la lune blonde...
Mais ceci est une autre histoire … Quoi que … Il a quel âge, Jacques ? 14 ans de moins que Chuck Berry ? Gamin, va, allez place aux vieux !!!

Propos recueillis par Norbert Gabriel entre deux tournées de Jim Beam, et quelques éclats de blues...

Chuck BERRY: Johnny B. Goode live

2012-03-15T22:51:00+01:00

Chuck Berry - Johnny B. Goode live
Pour le coup, nul n'oserait prétendre
Que le Chuck en question est un guitariste hors-pair et encore bien moins un virtuose de l'instrument.
En revanche, il est indéniable que cet Américain
Né dans le Missouri le 18 Octobre 1926,
A servi de référence à une foultitude de rockers à venir.
Il a été le père de quantités de titres devenus depuis totalement cultes
Faisant l'objet de reprises inévitables, intergénérationnelles et permanentes.
(Des gens aussi divers que The Toy Dolls, The Beatles, Grateful Dead, Johnnie Allan, The Rolling Stones, David Bowie et bien d'autres s'y sont frottés, le plus souvent de manière fort brillante. Dommage ... qu'Eddy Mitchell ou pire encore... Danyel Gérard...)

2012 (Go, Johnny go !)

2012-01-05T13:25:15+01:00

Rolling Stone Magazine = 500 Greatest Songs Of All Time / N° 18 - Chuck Berry = Maybellene

2009-06-12T16:10:00+02:00

Rolling Stone Magazine = 500 Greatest Songs Of All Time / N° 7 - Chuck Berry = Johnny B Goode

2009-06-12T12:24:51+02:00

Chuck Berry - Johnny B. Goode Live live 1958

Dion : Son of Skip James

2007-12-30T14:13:39+01:00
En musique quand j’entends annoncer Dion, je pense à Céline et j’éteins la radio. Jusqu’à ce jour il en était ainsi car je ne connaissais pas Dion – tout court – un Italo-américain qui pourtant sévit depuis les années 60. Pour donner une idée à ceux qui ont un peu connu ces années là, en 1962 il jouait à Paris au Palladium et en 1964 au festival folk de Newport (rendu célèbre par la prestation de Dylan) où il rencontra justement Skip James le bluesman. Après une carrière en dents de scie, il nous revient avec un album blues pur jus, dans une formation originale, lui au chant, guitare et harmonica, un pianiste et un batteur qui assure quelques parties d’orgue. Sur les quinze titres de l’album, outre les deux compositions de l’Italo-américain tout le reste est constitué de reprises des plus grands. Citons pour l‘exemple, Nadine de Chuck Berry, My Babe de Willie Dixon , Preachin’ the blues de Robert Johnson, Baby I’m in the mood de Bob Dylan … La production est léchée, le son impeccable. Du velours pour les trompes d’Eustache.