Last posts on christine and the queens

Impossible de passer à côté de la reine Christine

2020-05-01T18:00:00+02:00

Bla Bla Blog ne pouvait pas passer à côté de Christine and the Queens, dont le confinement n’empêche pas la créativité. La chanteuse et performeuse reste active sur son Instagram.

Le 21 avril dernier, elle proposait par exmple une reprise de Highest in the Room du rappeur américain Travis Scott.

Et ce soir, elle est sur France Inter pour un concert en livestram, sur Facebook.

Christine and the Queens sur Instagram et sur Facebook
Christine and the Queens en concert pour France Inter, sur facebook
https://www.instagram.com/christineandthequeens/?hl=en

Voir aussi : "Clara Luciani en pyjama"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez, twittez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

Charli XCX et Christine and the Queens sous la pluie avec Gone

2019-07-19T11:56:24+02:00

Christine and The Queens chante en duo sur le titre «Gone» de la chanteuse britannique Charli XCX. Les pop stars offre un clip vidéo intense à découvrir dès à présent.

Voici Gone, la collaboration entre Charli XCX et Christine and the Queens sur le troisième album de la chanteuse britannique, annoncé pour le 13 septembre prochain.

Dans la vidéo, Christine and The Queens et Charli XCX sont attachées à une voiture et tentent de se défaire de leurs liens. Lorsque la française y parvient enfin, elle libère son binôme et partage avec elle une danse endiablée et sensuelle sur le toit du véhicule tandis que la pluie et les flammes envahissent le décor. On reconnait là l'énergie ardente de l'interprète de «Damn, dis-moi» qui est aussi une incroyable danseuse. Regardez !

Voici le clip de Charli XCX & Christine and the Queens - Gone [Official Video]:

Un an après la sortie du dernier album de Christine and the Queens, unanimement acclamé, on prend plaisir à la voir ressurgir à nouveau, surtout lorsqu'elle se déhanche aux côtés de Charli XCX. Car Gone est avant tout un clip sensuel, légèrement inspiré par le BDSM : les deux icônes s'y retrouvent attachées, pieds et mains liés, tentant de s’extirper de cette situation délicate. Réalisée par Colin Solal Cardo, fidèle collaborateur de Christine and The Queens (sur les morceaux 5 Dollars, Doesn’t Matter et La Marcheuse), cette vidéo semble se faire l’allégorie du sentiment d’enfermement et d’isolement.

Le site de Charli XCX

En-Jain it

2018-09-29T20:00:00+02:00

Jain : enjoy it! Voilà qui illustrerait au mieux cette chronique sur le deuxième album de la jeune Toulousaine, en passe de devenir une superstar de l’électro-pop, au même titre que Christine and the Queens. Soudier et Chris : en cette rentrée 2018, l’actualité musicale est marquée par deux albums phares de la musique française. Deux albums, mais aussi deux chanteuses d’une vingtaine d’années, deux personnalités attachantes et deux phénomènes hyper douées : Jain et Chris cumulent les points communs et les singularités.

Singulière, la native de Toulouse l’est sans aucun doute. Souldier était aussi attendu que craint : après le succès de Zanaka en 2015, la pression était sur elle. Son deuxième opus a fait pousser des oufs de soulagement autant que de ravissement à ses fans de plus en plus nombreux.

En dépit d’un matraquage médiatique tous azimut, Jain ne choisit ni la facilité ni les sentiers battus. Souldier est même du jamais entendu. L’expression "electro world" n’a jamais aussi bien porté son nom dans un album où le son vient piocher dans des sonorités internationales : pop des années 80 (Feel it), arabe (On my way), soul américaine (Flash (Pointe noire)), funk (Oh man), folk (le magnifique Dream), reggae (Souldier, un hommage reggae au Buffalo Soldier de Bob Marley) ou le hip hop avec le fameux Inspecta, remixant le générique du dessin animé Inspecteur Gadget – un vrai hymne à la pop culture !

Remixant le générique du dessin animé Inspecteur Gadget

Soudier, sous tes airs d’opus mainstream, sait aussi se singulariser par des titres plus personnels qu’ils paraissent a priori. C’est par exemple le titre qui donne son nom à l’album, et qui est un hommage à la tuerie d’Orlando en juin 2016 (50 morts dans une boîte de nuit de la communauté LGBT) : "He's a soldier / I saw him with my eyes / Bearing roses in his arms / Yeah I saw him with my eyes / Spreading his love all around." La chanteuse offre également un vrai chant d’amour à la ville d’Abu Dhabi : "Pushing the limits of music from the inside / Your arabic sound is driving my mind / The first time I walked down into your town / A new kind of music had blessed my soul" (Souldier).

Jain s’amuse dans un album à la fois rythmé, généreux, dansant, coloré, avec ce je ne sais quoi d’irrévérencieux. Les boîtes à rythme sont survitaminées, les mélodies pleines de subtilités (On my Way, Dream ou le archi diffusé Alright) et la voix incandescente de la chanteuse fait tomber toutes les réticences. Sans oublier, dans un opus entièrement en anglais, cet accent français qui devrait faire chavirer le public international.

Jain est entrée dans la cour des très grands artistes dont les futurs opus – soyons-en sûrs – seront attendus avec enthousiasme : "En-Jain it !"

Jain, Souldier, Columbia, 2018
https://www.jain-music.com/fr

Voir aussi : "La reine Christine"

À la recherche de la nouvelle star avec le Prix Chorus

2018-08-09T10:39:00+02:00

Pour la 9e année, le Département des Hauts-de-Seine ouvre les inscriptions pour le Prix Chorus 2019.
Ce dispositif entend repérer de nouveaux talents nationaux dans les musiques actuelles. Le groupe ou l’artiste récompensé sera soutenu dans sa carrière et recevra un prix d'un montant de 10 000 euros.

Les sélections ont notamment permis, entre 2010 et 2015 de découvrir des artistes comme : Christine And The Queens, Feu! Chatterton, Hyphen Hyphen, Concrete Knives, Elephanz, Chill Bump, Jabberwocky, Clément Bazin ou encore Inüit.

Les groupes ou artistes candidats doivent présenter un répertoire de compositions originales, dont la durée d'interprétation sur scène est d'au moins 30 minutes. Sont exclus les groupes ou artistes étant engagés contractuellement avec une major.

L'âge des candidats est compris entre 13 et 35 ans (pour au moins la moitié des membres s'il s'agit d'un groupe). Les mineurs non émancipés doivent être munis d'une autorisation parentale pour présenter leur candidature. Les auteurs-compositeurs au sein des groupes candidats, doivent être inscrits, ou en cours d'inscription à la Sacem.

Christine And The Queens, Feu! Chatterton...

Le 30 juillet a commencé l’étape des inscriptions, qui se poursuivra jusqu’au 26 octobre 2018. En novembre 2018, le jury réuni déterminera la présélection du Prix Chorus 2019, soit dix groupes ou artistes. Le jury du Prix Chorus est constitué de professionnels représentant l'ensemble de la filière des musiques actuelles : managers, éditeurs, producteurs, diffuseurs, attachés de presse, tourneurs, programmateurs ou artistes.

Autre date à retenir : les 19 et 20 Décembre 2018, les dix présélectionnés se produiront sur scène à l'Espace Robert Doisneau de Meudon pour un concert de 30 minutes, dans le cadre de la 31ème édition du festival Chorus. Une nouvelle sélection des cinq meilleurs artistes et groupes sera décidé par le jury, qui enverra cette ultime sélection sur scène pour un nouveau spectacle. A la fin de ces concerts, le jury se retirera et délibérera pour choisir les 5 groupes ou artistes qui constitueront la "Sélection du Prix Chorus 2019". Cette sélection se retrouvera une nouvelle fois devant le public. Ce sera à la Seine Musicale à Boulogne-Billancourt pour un concert de 25 à 30 minutes, entre le 5 et 7 avril 2019, dans le cadre du festival Chorus.

Au terme d’une rencontre avec le jury, celui-ci choisira le/la ou les lauréats du Prix Chorus.

Ami(e)s musicien(ne)s, il est temps de tenter votre chance avec ce concours qui a fait plus que ses preuves.

Notez aussi que dans le cadre du Labo du Festival Chorus, le Département des Hauts-de-Seine organise la Soirée de rentrée du Prix Chorus avec trois groupes des Prix Chorus 2014 et 2018, Thé Vanille, The PsychoticMonks et Jabberwocky, le samedi 6 octobre à 20h au 25 de la Vallée à Chaville. Les places sont déjà en vente.

http://prixchorus.hauts-de-seine.fr

Voir aussi : "Qui veut être le prochain Christine And The Queens ?"
"Toutes les musiques du 92 que l’on aime"
"Suprême NTM à l’affiche du 30e Festival Chorus"
"Chorus à La Défense et à La Seine Musicale"

Damn, Dis-moi, le nouveau single de Christine and the Queens

2018-05-21T17:21:01+02:00

Christine and The Queen n’est plus, vive Chris. « Il va falloir s’habituer, a prévenu la chanteuse dans une interview à RTL ce jeudi alors qu'elle annonce son nouvel album.

Chris donc est de retour avec un titre bilingue : Damn, dis-moi et Girlfriend en anglais

« Il va falloir s’habituer à m’appeler Chris », commente la chanteuse rencontrée par RTL. « Ce cycle qui s’ouvre avec ce nouveau titre et ce deuxième album, il est celui de l’évolution du personnage. Chris c’est un surnom avec encore moins de genre, avec encore moins de manière aussi. C’est aussi une façon très rapide d’appeler une petite canaille aussi ». Et elle a partagé ce jeudi le premier morceau de son prochain album. Une nouvelle identité et un nouveau son, qu’elle est allée puiser aux États-Unis. L’artiste a collaboré avec Dâm-Funk, icône du mouvement G-Funk, issu de la culture hip hop californienne.

Voici Christine and The Queens - Damn, dis-moi (feat. Dâm-Funk)

À 29 ans, la chanteuse se renouvelle et ancre sa renommée sur la scène internationale : elle a immédiatement sorti une version de son nouveau single en anglais, qu’elle a appelé « Girlfriend ». Son prochain album devrait sortir à la rentrée, suivi d’une tournée internationale, avec une première date en France le 4 décembre, au Zénith de Nantes.

En savoir plus sur Christine and the Queens

Rock in Nantes

2018-02-24T10:42:00+01:00

Quel est le point commun entre Dominique A, Christine and The Queens, Jeanne Cherhal, Elmer Food Beat ou Philippe Katerine ? Leur lien indéfectible avec Nantes qui a été la ville qui les a fait naître, ou du moins reconnaître. Cette histoire nantaise du rock (on pourrait même ajouté de la pop-rock électro) est relatée dans une exposition exceptionnelle et qui s’annonce passionnante : le Château des Ducs de Bretagne, à Nantes, accueille en effet à partir d’aujourd’hui et jusqu’au 10 novembre 2019 (sic) l’exposition "Rock ! Une histoire nantaise."

Les organisateurs de cet événement ont donc choisi de mettre la lumière sur un phénomène autant artistique que social ou politique. Loin du prestigieux lieu institutionnel qui vient reconnaître un genre musical longtemps décrié, le rock s’est d’abord construit et transformé dans les locaux de répétition, les studios, les bars et les salles, sur les radios locales ou chez les disquaires, par des activistes et artistes de l’ombre.

Par le prisme de la scène nantaise, et grâce à de nombreux prêts, l’exposition permet de suivre l’évolution des styles musicaux depuis les années 1960, d’écouter et de comprendre les influences et interactions entre les styles, les groupes, les artistes, etc. Comment une ville comme Nantes s’est transformée en un véritable vivier favorisant les groupes émergents qui composent la scène musicale française. Neuf grandes sections chrono-thématiques dessinent le parcours de l’exposition des années 1960 à nos jours, dans une scénographie immersive tout en musique, avec plus de 120 titres en écoute, grâce à un système auditif original de gobelets de festival. Une programmation éclectique est proposée durant toute la durée de l’exposition à Nantes.

Les organisateurs rappellent les origines du rock à Nantes : un concours d’accordéons organisé par le magasin d’instruments Simon Musique… Ce 20 avril 1962, six groupes nantais avec leurs guitares amplifiées montent sur scène pour la première fois pour un concours : les Rockers, les Atomic Boys, les Padgells, les Djets, Willy Spring Day et les Rapaces. Ce sont ces derniers, pour l’anecdote, qui remportent l’épreuve. Deux ans plus tard, l’ancienne capitale bretonne accueille les Championnats nationaux de guitare électrique au cinéma Le Paris.

Le rock investit la ville et ne la quittera désormais plus. Les dix années suivantes voient ces jeunes artistes s’essayer à de nouveaux répertoires, signer quelques contrats et surtout sillonner la ville, dans une période où s’affirment le disco, les sonos... mais aussi le mythique groupe Tri Yann. En 1976, le public découvre les premiers pas du guitariste Philippe Ménard au sein de Carol, puis de Tequila. Une formation qui ne vivra que peu de temps mais qui signe la naissance du "rock nantais."

Un concours d’accordéons à l'origine du rock nantais

À la fin des années 70 et début des années 80, la France découvre le rock made in France, et le chef-lieu de Loire-Atlantique n’est pas en reste : concerts dans les bars et au Cinéma de l’Atlantique (quartier Sainte-Thérèse), le festival "Les Affreux s’éclatent" à l’Université de Nantes, celui de Carquefou (12 000 personnes en 1978), et même la fête du Parti Socialiste à Saint-Herblain en 1979... Une nouvelle génération d’artiste est bien décidée à montrer que ce genre musical ne saurait se limiter aux groupes britanniques ou américains. À l’aube des années 80, un concert intitulé "Derniers cris du rock nantais", regroupant les tout nouveaux groupes que sont Mickeynstein, Premier Poil et Algue, attire 800 personnes. "Derniers cris du rock nantais" ? En réalité, ce n’est qu’un début.

Si le terme "rock nantais" commence à fleurir dans la presse et semble annoncer une cohésion entre artistes, cette tradition encore très "années 60" de faire s’affronter les groupes en "concours" contribue à entretenir un esprit de compétition. En réalité, deux clans s’affrontent : les rockeurs purs et durs comme Tequila ou Dangers, et les petits nouveaux, comme Ticket et Mickeynstein, qui ont troqué le blouson de cuir contre le costard, les cheveux longs contre la coupe courte.

Si Rennes a fait largement cavalier seul dans les années 1980 avec ses Marquis de Sade, Niagara, Ubik, Sax Pustuls et autres Daho, la ville qui inspira tant Barbara place en ce début de nouvelle décennie pas mal de ses poulains au sommet de la scène française.

Sans imposer sa marque sur un son particulier, la ville est le témoin privilégié d’un phénomène rassurant ; la façon dont une génération bercée de culture anglo-saxonne impose sa langue à des références assumées sans complexes. Peu de rapport en effet, de prime abord, entre les frasques d’Elmer Food Beat, la pop intimiste de Dominique A et Françoiz Breut, le easy listening de Philippe Katerine et les guitares brûlantes de Dolly, si ce n’est cette volonté d’user et de jouer de la langue de Molière, là où beaucoup ont auparavant échoué.

Revenons justement sur Dominique A, l’une des figures majeures du rock français. Le 9 mars, l’auteur de La Mémoire Neuve sort son nouvel opus, Toute Latitude, un album mêlant rock, pop et électronique. L'exposition du Château des Ducs de Bretagne revient sur le parcours de Dominique Ané et présentera notamment sa chambre d'adolescent, lieu intime qui a vu naître un artiste aux multiples facettes. En 1991, l'artiste romantique, ténébreux et fan de new wave auto-produit son premier 33 tours, Un disque sourd, qu'il vend à la sortie de ses concerts nantais. L'année suivante sort La Fossette, premier album officiel produit par le label nantais Lithium. Aujourd'hui, la discographie de Dominique A compte 11 albums. Il a reçu en 2013 la Victoire de la musique de l'artiste interprète masculin de l'année.

Aujourd’hui, nous rappelle l’exposition, La scène nantaise est bouillonnante. On y croise aussi bien des phénomènes qui s’exportent comme C2C, Madeon ou Christine and The Queens, des stars montantes de l’électro (Elephanz, Pegase), des groupes pop pleins de promesses (Pony Pony Run Run, Von Pariahs, Marquees, Al Von Stramm), des pionniers du rock expérimental (Papier Tigre, Percevalmusic) ou des producteurs électro en plein revival 80’s (Anoraak, College). Elle est devenue une scène exigeante et vit un nouvel âge d’or. Qu’un lieu institutionnel comme le Château des Ducs de Bretagne s’intéresse à cette lame de fond artistique sonne comme une reconnaissance.

Tous à Nantes, donc. Et en musique.

"Rock ! Une histoire nantaise", Château des Ducs de Bretagne,
du 24 février 2018 au 10 novembre 2019
Catalogue de l’exposition, Rock ! Une histoire nantaise, de Laurent Charliot, Iéna Editions, 192 p., sortie le 24 février 2018
http://www.chateaunantes.fr/fr/evenement/rock
Dominique A, Toute Latitude, Wagram, sortie le 9 mars 2018
https://www.dominiquea.com
"La reine Christine"

Krondstadt Disorder © Nicolas de La Casinière
Orchestre Henri VanHuffel et les Roller - Auteur inconnu © DR
Les groupes ensemble magazine Best © Michel Embareck

À la merci de Fishbach

2017-08-31T22:43:00+02:00

Après un ou premier EP réussi, l’étape vers un premier album peut s’avérer un piège... mortel. Fishbach, qui avait été chroniquée sur Bla Bla Blog, a brillamment passé l’épreuve avec À Ta Merci. Il est vrai que la native de Charleville-Mézières avait frappé fort avec ses premiers titres, dont le plus connu, Mortel, qui nous revient dans une version légèrement liftée.

Avec À Ta Merci, on est pris au piège d’un album qui assoit un peu plus l’électro-rock tendu et hyper sensible de Fishbach.

Les comparatifs au sujet de cette révélation musicale 2016 sont plutôt flatteuses : Catherine Ringer et Christine And The Queens sont régulièrement cités, à tort ou à raison. Fishbach puise sans complexe dans les années 80 (Le Château) pour offrir des titres rugueux et à vifs. La musicienne propose dans Éternité des rythmiques et un son rarement entendus depuis 30 ans, revivifiant par là-même le pop-rock français. Dans Le Meilleur De La fête, Fishbach nous entraîne dans un titre très new wave, qui nous parle de liberté et de fuite : "J’ai vu le meilleur de la fête / Vous qui dansez en stéréo / N’êtes que de vagues silhouettes / Tout est foutu dans mon cerveau."

La chanteuse sait se faire mélancolique, à l’exemple d’Un Beau Langage, jolie balade à l’heure du 3.0 et des rencontres sur Internet : "Votre doux visage / Apparaît sur mon écran / Qui êtes-vous ? / C’est une belle image / Voyez-vous ? / J’ai lu tous vos messages / Mais vos paroles et vos mots doux / Je m’en fous."

Y Crois-Tu peut s’écouter comme le titre phare de l’album. Il est aussi, sans doute, avec Mortel, l’un des tout meilleurs de l’artiste : "J’attendrai mille ans mon garçon / Je fais la guerre, j’ai mes raisons / Comme le vent sculpte un caractère / Je suis la vague mais pas la mère." Fishbach propose des textes finement travaillés, à l’exemple de Ma Voie Lactée : "Tu ne fais que lire / Dans la dentelle / Un avenir / Si loin de l'éternel / Je sais bien qu'un jour / Tu reverras la mer / Encore et toujours / Les hommes à la tempête."

Un Autre Que Moi s’impose comme un vrai titre électro et le chant de combat d’une fille "élancée comme une panthère dans la fumée" : "Qu'ils nous retrouvent / On ne se rendra pas / Et qu'ils approuvent / J'ai jamais dit ça / Je découvre une autre que moi / On se retrouve dans un attentat."

À Ta Merci a l’audace des albums à la noirceur somptueuse. Dans Feu, la chanteuse nous entraîne dans une crypte musicale pour un chant funèbre et amoureux, auquel vient répondre On Me Dis Tu, un titre enlevé sur la mort, écrit à la première personne, et non sans humour noir, par la grande faucheuse. Tout aussi gothique, il y a Invisible désintégration de l’univers, une audacieuse composition soutenue par un chœur venu d’outre-tombe.

L’album se termine sur le titre qui lui donne son nom, À Ta Merci. Fishbach propose un morceau lumineux, fruit d’une artiste au romantisme sombre et sans concession : "Si je demeure à ta merci / Il n’y a pas l’ombre d’un souci / Je tombe… / Tu joues à la marelle / Mais n’atteins pas le ciel / Moi je n’ai plus vingt ans." Les mots sont placés avec justesse sur une orchestration d’une sobriété bouleversante, hypnotique et envoûtante.

Le samedi 2 septembre, Fishbach viendra clôturer en beauté la septième édition du festival À la folie... Pas du tout !, au Monastère Royal de Brou à Bourg-en-Bresse

Fishbach, À Ta Merci, Entreprise, A+LSO, 2017
Fishbach au festival À la folie... Pas du tout !, Monastère Royal de Brou à Bourg-en-Bresse, samedi 2 septembre 2017
Concert tout public à 20h30, dans le 2e cloître
"Fishbach, jamais rien vu d'aussi mortel"

© Fishbach

Qui veut être le prochain Christine And The Queens?

2017-08-29T21:44:00+02:00

Pour la 8e année, le Département des Hauts-de-Seine ouvre les inscriptions à tous les groupes et artistes de musiques actuelles résidant en France. Le Prix Chorus est un dispositif de repérage à rayonnement national qui récompense un groupe ou un artiste et le soutient dans le développement de sa carrière en lui offrant un prix en aide professionnelle d'un montant de 10 000 euros.

Les groupes ou artistes candidats doivent présenter un répertoire de compositions originales, dont la durée d'interprétation sur scène est d'au moins 30 minutes.
Sont exclus les groupes ou artistes étant engagés contractuellement avec une major (contrat d'artiste-interprète).

Les auteurs-compositeurs au sein des groupes candidats, doivent être inscrits, ou en cours d'inscription à la Sacem.

Cotton Claw et Palatine ont remporté respectivement le Prix Chorus en 2015 et 2016. Ils sont d'ailleurs, actuellement, en tournée dans toute la France.

Les sélections ont notamment permis, entre 2010 et 2015 de découvrir des artistes comme : Oh ! Tiger Mountains, Christine And The Queens, Hyphen Hyphen, Chill Bump, Jabberwocky, Samba De La Muerte, Agua Roja ou encore Inüit.

http://prixchorus.hauts-de-seine.fr
Inscription du 17 juillet 2017 au 30 septembre 2017

La Française Héloïse Letissier à la une de ”Time”

2016-10-08T10:02:00+02:00

Derrière le nom d'état civil Héloïse Letissier se cache une des plus grandes figures musicales françaises, Christine and the Queens (qui a fait l'objet d'un billet sur Bla Bla Blog, "La reine Christine").

C'est aux Etats-Unis que l'artiste se produit en même temps et le moins que l'on puisse dire est que, là-bas, la Française n'a pas laissé indifférente.

Cette semaine, le magazine américain Time ne l'honore ni plus ni moins que de sa une, pour illustrer une enquête sur "la nouvelle génération de leaders", ceux "qui refont le monde."

L'auteure de Christine, des Paradis perdus ou de Saint-Claude est autant consacrée comme figure mondiale de l'électropop que comme une artiste rejetant les barrières du genre.

Une consécration supplémentaire pour Christine and the Queens, en passe de devenir une icône.

Time
http://www.christineandthequeens.com
"La reine Christine"

Mystérieuse Christine

2016-02-27T23:55:00+01:00

Christine and the Queens a fait une prestation remarquée lors de la dernière cérémonie des Césars : une interprétation impressionnante et inspirée du tube des années 80 "It's Only Mystery" d'Eric Serra (et tiré de la bande originale du film Subway de Luc Besson).

La Reine Christine poursuit sa danse

2016-02-13T08:56:00+01:00

Et deux de plus pour Christine and the Queens ! Après deux Victoires de la Musique en 2015 (Victoire de l'artiste interprète féminine et Victoire du vidéo-clip pour Saint Claude), l'artiste nantaise repart de la cérémonie des Victoires 2016, qui s'est tenue le 12 février, avec deux autres récompenses : Victoire du spectacle musical, tournée ou concert et Victoire du vidéo-clip pour Christine.

Une double distinction qui ravit le bloggeur. Voir à ce sujet l'article qui avait été consacré à Christine and the Queens il y a un an : "La Reine Christine".

"La Reine Christine
Christine and the Queens : en anglais dans le texte
Christine and the Queens : le site

«Mon personnage me permet d’être qui je veux»

2015-10-12T10:27:47+02:00

La chanteuse française met fin sur scène à une année étourdissante, qui se prolonge toutefois par l'adaptation aux Etats-Unis de son album de tous les succès "Chaleur humaine". Rencontre.

Paléo Festival, 24 juillet 2015. Un petit bout de jeune femme énergique se prête avec bonne humeur à quelques brefs entretiens dans la coulisse. Aussi franche et claire dans ses intentions qu'espiègle dans son comportement, Héloïse Letissier évoque son personnage mouvant de Christine and The Queens. Un mème artistique dans la bouche duquel Christophe et Kanye West, chanson et electro, Michael Jackson et Virginia Woolf, mélancolie et dancefloor, Beyoncé et Broadway, R’n’B et hip-hop semblent sur la même longueur d'onde.

Après une pluie de distinctions, un triomphe estival et une tournée automnale qui a ajouté des Zénith français à un agenda déjà chargé, Christine and The Queens vient clore à l'Arena de Genève une année étourdissante. Dans l'attente, dès le 16 octobre, de nouvelles aventures avec la sortie de l'adaptation américaine de son premier album pop souverain, Chaleur humaine. A l'interview, la reine blanche qui a réinventé à sa façon transgenre la chanson aborde la question de l'androgynie ou les exigences physiques de cette scène qui la voit danser et chanter en noir et en mode mid tempo au coeur d'une scénographie troublante aux effets visuels contemporains et polychromes.

Vous avez vécu une année folle depuis la sortie de Chaleur Humaine. Des dates ne de concert n'ont cessé de s'ajouter et vous adaptez ce premier album pour une sortie américaine. Comment vivez-vous cet engouement public et critique?

La réponse est presque dans la question. Car il y a quelque chose d'ambivalent dans ces cas-là. C'est à la fois très beau ce qu'il se passe, avec beaucoup de moments d'euphorie et de surprises car ce succès n'a pas du tout été anticipé. En même temps, j'ai dû apprendre à gérer. Comme je n'avais rien prévu, j'ai été prise de court par cette année écoulée qui a été très sportive et éprouvante. On entre dans des logiques où tu te préserves, tu te prépares, tu te muscles, tu t'entraînes. Mon spectacle est tellement physique que je ne peux d'ailleurs pas faire plus de quatre concerts par semaine.

Et comment se préserve-t-on et se prépare-t-on ?

Il s'agit d'envisager la scène comme un sport de haut niveau. De danser, de faire du « cardio », d'avoir une excellente hygiène de vie. Je suis devenue très ennuyeuse en réalité : je prends ma tisane et je me couche juste après le concert....Non, je rigole. Mais cette discipline me plaît je crois, car mon envie absolue a toujours été de disparaître dans ce type de routine et de penser uniquement à la scène. Ce qui est parfait à présent, c'est que tout est justifié, que je n'ai plus d'excuses. Je peux rester complètement obsédée par ce que je fais tout le temps !

Peut-on rester obsédée par la scène et concentrée lorsqu'on prépare « un album US » tout en empilant les concerts?

Avec Christine and The Queens, j'ai la chance de pouvoir utiliser la scène comme un espace où le présent, le physique ou le corps te rattrapent rapidement. Ce qui peut énormément aider lorsqu'on est dans des questionnements de réécriture, de préparation et de stratégie. Au final, ce qui m'intéresse est d'aller défendre les chansons sur scène. C'est donc au contraire idéal d'avoir la soirée de concert pour tout oublier, pouvoir se projeter et laisser les gens se projeter en toi. La seule chose qui peut m'angoisser, c'est quand je me sens très fatiguée. J'ai alors l'impression que les choses vont être compliquées car je ne vais plus pouvoir me livrer suffisamment sur scène. Dans la mesure où ce qui m'intéresse est d'offrir un spectacle total aux gens, je reste très concernée par ce point : jamais je pourrais m'en foutre de me produire sur scène. Cela reste un absolu.

Comment avez-vous choisi les titres que vous alliez adapter pour les Etats-Unis, vos collaborations?

J'ai eu la chance de rencontrer une équipe qui était très motivée à vrai dire. Comme publier un album aux USA constitue une fatigue et un investissement supplémentaires, on ne se lance que si l'on sent que ça pourrait vraiment fonctionner. En l'occurrence, j'ai eu la chance de tomber sur le label américain indépendant Neon Gold, qui a d'ailleurs beaucoup de filles dans son catalogue. Leur discours, qui ne se limitait pas à sortir l'album français aux Etats-Unis, m'a plu car j'ai de nombreuses références américaines. Du fait que j'ai aussi beaucoup revendiqué cette écriture bilingue, entre les deux langues, avec certaines chansons qui ont des refrains en anglais, pouvoir pousser ainsi les choses jusqu'au bout m'a immédiatement excitée.

Vos références américaines sont-elles queer et hip-hop essentiellement?

Oui. C'est le hip-hop américain, avec Kanye West que je ne peux masquer puisque je le reprend et que j'aurais peut-être même un procès aux Etats-Unis à la sortie de la version US. Je suis aussi une grande fan de Kendrick Lamar et du phrasé de ce type de hip-hop en général. J'aime également les artistes queer, dont Perfume Genius que j'adore et que j'ai pu contacter pour ce disque et qui figure sur une de mes chansons.

Une figure androgyne comme Anthony and The Johnsons vous touche-t-elle? Y voyez-vous une continuité avec des artistes comme Bowie ou Patti Smith qui ont bousculé plus tôt les codes sexuels et musicaux à leur manière?

Totalement. J'aime beaucoup ce personnage et sa musique. Il a quelque chose de plus absolu que Bowie ou Patti Smith car il est transgenre, dans la transformation radicale, à l'image du rappeur queer Mykki Blanco qui est dans le travestissement. Ce sont des gens qui poussent plus loin la réflexion sur le genre, aussi parce que notre société avance sur cette question-là, lentement mais elle avance. J'ai toujours aimé les artistes qui questionne cette identité. Patti Smith a cherché à se définir en tant que femme mais d'une façon différente et radicale par rapport à ce que l'on voyait jusqu'alors. Il n'y a d'ailleurs plus trop de Patti Smith aujourd'hui et c'est très dommage. Il y a beaucoup de corps féminins triomphants, comme Beyoncé ou Nicki Minaj, qui sont beaux et occupent la place avec sensualité, mais plus aucune Patti Smith. Elle était dans une androgynie et quelque chose de masculin, tout en étant femme et en écrivant comme telle. En tant que compositrice, j'aime me poser cette question d'identité aussi. Le personnage de Christine m'autorise à être à peu près qui je veux. Il m'offre la liberté de me redéfinir comme je l'entends.

Cet article a aussi été publié dans le quotidien suisse Le Temps du 3 octobre 2015.

Christine and The Queens, en anglais dans le texte

2015-10-05T00:00:00+02:00

Après l'album "Chaleur humaine" (voir cet article "La reine Christine"), Christine and the Queens, l'une des artistes de l'année 2014, traverse l'Atlantique.

C'est aux Etats-Uni qu'Héloïse Letissier poursuit sa carrière avec le même premier album, qui a été réécrit en anglais pour le public américain. Dans cet album made in US, deux titres originaux ont été ajoutés, dont Jonathan et No Harl Is Done, avec le rappeur Tunji Ige.

Les fans de Christine and the Queens ne seront pas dépaysés par le clip, épuré et basé sur une chorégraphie qui est la marque de fabrique de l'artiste nantaise.

"La reine Christine"
"Christine and The Queens : No Harm is Done"

Les Victoires de la musique 2015 à la médiathèque

2015-02-19T17:09:00+01:00

Pour ceux qui auraient manqué les incontournables Victoires de la musique 2015 sur le petit écran ou à la radio, voici une session de rattrapage :

Artiste masculin de l’année :
Calogero
Johnny Hallyday
Julien Doré

Artiste féminine de l’année :
Christine and the Queens
The Do
Brigitte

Album révélation :
Piano ombre - François and the Atlas Mountains
Idées blanches - Vianney
Mini World - Indila

Groupe ou artiste révélation scène :
ALB
Benjamin Clementine
Féloche

Chanson originale de l’année :
Derrière les mots - Alain Souchon et Laurent Voulzy
Saint Claude - Christine and the Queens
Sur ma route - Black M
Un jour au mauvais endroit - Calogero

Album Chanson de l’année :
Chaleur humaine - Christine and The Queens
Alain Souchon & Laurent Voulzy - Alain Souchon et Laurent Voulzy
Les Feux d’artifice - Calogero

Album Rock de l’année :
Little Armaageddon - Skip the Use
The White Pixel Ape - Shaka Ponk
Shake, Shook, Shaken - The Dø

Album de musique urbaine de l’année :
Cosmopolitanie - Soprano
Je suis en vie - Akhenaton
Les Yeux plus gros que le monde - Black M

Album Musiques électroniques de l’année :
Complètement fou - Yelle
Ghost Surfer - Cascadeur
Listen - David Guetta

Album Musiques du monde de l’année :
Rivière noire - Rivière noire
Bed of Stone - Asa
Dernier appel - Tiken Jah Fakoly

N'hésitez pas à demander les CD à la médiathèque !

Héloïse à la fête

2015-02-13T23:55:00+01:00

Héloïse Letissier, alias Christine & the Queens a été, comme on s'y attendait, la grande gagnante des Victoires de la Musique 2015.

En la consacrant artiste féminine de l'année et en récompensant son clip "Saint-Claude" (vidéo ci-dessous), l'académie des Victoires a consacré une artiste complète et exceptionnelle.

Un article était consacré à Christine & the Queens il y a quelques semaines sur ce blog : "La Reine Christine", que vous pouvez retrouver sur ce lien.

Christine And The Queens, Chaleur humaine, Because Music, 2014
http://www.christineandthequeens.com

La reine Christine

2015-01-02T00:00:00+01:00

Christine And The Queens a surgi l'année passé et n'est pas passée inaperçue.

C'est sans doute cette photo emblématique de Christine And The Queens qui a d'abord marqué les esprits : une jeune femme (la fameuse "Christine" n'a pas 30 ans), vêtue de noir jusqu'à ses chaussures, est assise sur un bloc blanc – le sol est de la même couleur – devant un fond bleu foncé. Elle porte à la main un bouquet et semble regarder avec mélancolie en direction d'un parterre de public. A priori, le Parisien qui découvrait durant l'année 2014 cette photo placardée dans les couloirs du métro aurait pu penser à la promotion d'un spectacle pour un groupe anglo-saxon, tant Christine And The Queens sonne so British.

Double erreur. Car ce que le grand public découvrait à travers ce cliché était la présentation du premier album de la Française (et Nantaise) Héloïse Letissier, Chaleur humaine. Artiste complète, compositrice, interprète, danseuse (ses chorégraphies sont reconnaissables entre mille, comme le clip "Christine" en bas de cet article le montre), Christine And The Queens a à ce point impressionné le public et les critiques que Chaleur Humaine a été salué comme un des meilleurs disques de 2014.

D'où peut tenir la magie d'une œuvre musicale ? Peut-être d'abord à ceci : qu'elle puisse nous faire entrer dans un univers inoubliable et unique. La voix de Christine, fragile et sans fioriture, touche par sa sensibilité. L'interprétation devient poignante et entêtante dans le fabuleux titre "Christine" : "Je fais tout mon make up / Au mercurochrome. / Contre les pop-ups / Qui m'assurent le trône". À lire ce extrait, l'internaute aura deviné l'autre qualité de "Christine" : des paroles travaillées et d'une grande puissance poétique et où le symbolisme, comme l'engagement, ne sont jamais loin. L'auditeur curieux pourra même découvrir sur des forums mille et une interprétation de quelques-uns de ces textes (comme cet extrait de "Nuit 17 à 52" : "Là / Nuit 17 à 52 nous étions là / Toi / Allongé délié d'ornements froids / Moi / Dans une colère qui ne me ressemblait pas"). Qu'une artiste puisse susciter autant de commentaires et de gloses sur ses créations est en soi très bon signe.

Chaleur Humaine parvient, avec un grand sens de l'économie, à allier chanson française, pop anglo-saxonne, influence de la new wave, world music ("Science-Fiction"), slam ou électronique. Tout cela est travaillé avec goût : les violons du titre "Here", les passages slamés dans "Christine", les rythmiques et la voix éthérée dans "Saint-Claude", la simplicité apaisante de "Chaleur humaine" ("Ce gamin-là me montre tout / Et pointe du doigt la non-beauté / Des nudités pour m'initier / Dans un sourire / A la chaleur humaine"), ou encore l'efficacité mélodique de "Nuit 17 à 52".

Rien de révolutionnaire, me direz-vous ? Sauf que cet ensemble marche à la perfection, couronnant sans doute "Christine" comme la reine de l'année 2014.

Christine And The Queens, Chaleur humaine, Because Music, 2014
http://www.christineandthequeens.com

COLMAR : LA FAV FAIT LE PLEIN DE LIVES POUR SES 67 ANS !

2014-07-29T16:56:00+02:00

SIMPLE MINDS EN LIVE

A 20H LE MERCREDI 13 AOÛT 2014.

La Foire aux Vins d’Alsace (la FAV) fête, du 08 au 17 août 2014, ses 67 ans. Le premier événement alsacien, en termes de fréquentation, reste le lieu de tous les rendez-vous magiques. Ce temps fort culturel oscille entre bonnes affaires, soirées entre amis, animations diverses, dégustations de vins et de la gastronomie locale, le tout sur fond de programmation Live de grande classe. La FAV propose près d’une trentaine de concerts aux styles musicaux différents, en passant de Neil Young & Crazy Horse à Indochine, et de Simple Minds à Texas ; et par quelques "Nights à thème" comme la "Hard Rock Session" (qui reçoit notamment Motörhead), et la rencontre Rock phénoménale intitulée "Les aventuriers d’un autre monde" (qui sera rendue incontournable par la présence de Stephan Eicher et de Jean-Louis Aubert). Com d’hab, les Arènes du Parc Expo, qui peuvent recevoir 10.000 personnes (4.000 assises et 6.000 debout) seront blindées de fans, à l’image du concert d’Indochine du 09 août qui affiche complet depuis plus de deux mois…

NEWS+ : http://www.foire-colmar.com/

INDOCHINE EN CONCERT

A 20H LE SAMEDI 09 AOÛT 2014 (COMPLET).

TEXAS EN LIVE

A 20H LE MERCREDI 13 AOÛT 2014.

Absolute @ LTC LIve

2014-05-02T19:31:00+02:00

INFO+ : http://www.blur.co.uk/

& http://fr.wikipedia.org/Blur