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De la choucroute au frigo

2020-10-26T12:04:00+01:00

L’‎Œil du frigo propose de revenir sur un des grands films de 2013, American Bluff, au succès public autant que critique. Cette histoire d'infiltration dans le milieu politique des années 70 est l'occasion pour notre chroniqueur frigoristique de s'intéresser à la choucroute de l'artiste principale.

Un film bluffant de David O. Russell à qui on doit l'excellent Happiness Thérapy. On y croise Christian Bale qui a déjà fait la une de l'Œil du frigo et la magnétique Jennifer Laurence, ici avec une choucroute sur la tête qui évoque l'âge d'or de la fin des années 70. A noter qu'il n'y pas de choucroute dans le frigo : j'aurais trouvé cette mise en abîme plutôt marrante. Il va falloir qu'on invente un nouveau poste dans le cinéma : assistant réalisateur du Frigo. C'est pas un poste à temps complet, mais comme le démontre l'oeil du frigo depuis un certain temps, y a du boulot dans cette niche frigoristique.

Pour une fois, on ne voit pas l'ouverture de la porte du frigo. La conversation bat son plein et on tombe nez à nez avec un frigo, bas, petit et sale. On y voit des pommes, des œufs à coquille blanche, notre fameux ketchup et des restes de salade qui valent à Jennifer une belle remarque sur la tenue du frigo qu'elle devrait nettoyer de temps en temps, au lieu de s'occuper de sa choucroute. C 'est un brin machiste, mais quand même : il faut dire qu'il en y en a vraiment partout. Personnellement, si j'avais été nommé assistant réalisateur du Frigo, j'aurais opté pour un salade frisée, juste pour faire contraste avec ladite choucroute.

Et pour votre information personnelle sachez que les œufs blancs sont pondus par des poules de race Leghorn. Cette poule est originaire d’Italie et comme nous sommes en plein délire mafieux avec l'arrivée prochaine dans le film de Robert de Niro, je dirais qu'un flash forward est utilisé brièvement avec ce frigo pour nous installer de façon inconsciente dans le futur merdier dans lequel va se retrouver Christian Bale, notre escroc en titre qui escroque la mafia sous les ordres du FBI - mais en escroquant aussi le FBI. Bref, un serpent de mer dont seul le frigo en sort indemne... Deux minutes, je reprends mon souffle.

Pour le reste je serais curieux de voir quels dégâts pourrait faire une fouine dans un frigo !

Bon film.

ODF

American Bluff, policier américain de David O. Russell
avec Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper et Jennifer Lawrence
2013, 138 mn

Voir aussi : "L’‎Œil du Frigo débarque sur Bla Bla Blog"
"American Bluff Frigo"

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un frigo qui saigne

2020-10-05T12:00:00+02:00

C'est au sujet d'un film méconnu et percutant que L’‎Œil du frigo chronique : The Machinist. Un long métrage sans doute oublié mais salué pour son audace et pour l'interprétation de son acteur principal, Christian Bale. Une histoire de cauchemars, de plongée en enfer et d'aliénation. Mais aussi de sommeil puisque le héros du film affirme n'avoir pas dormi depuis un an. Ici, c'est un frigo qui est au centre de la chronique de Philippe.

Il y a parfois des moments où on a le coeur-frigo qui saigne. Ça arrive, et c'est un brin glauque. Dans The Machinist, le frigo sert de boîte mail version post-it ! L'énigme y est apposée sous forme d'un jeu du pendu. Lorsque l'excellent , fou, furieux, dingue, cadavérique , Christian Bale (qui a perdu 20 kilos pour le film) s'approche de la vérité et du post-it collé sur le frigo, ce dernier saigne atrocement.

Pour reprendre un peu vos fondamentaux sachez qu'un frigo qui coule a forcément un problème : le condensateur, le fréon, un bonne bouteille brisée, bref un truc qui vous pourrit la vie. Ici, on ne cherche pas du tout la cause de la panne. Le frigo est élevé au niveau d'un miracle. Une icône qui saigne ça vous évoque quelque chose ? Petit rappel pour ceux qui ont la mémoire qui fuit à voir : La Bataille de San Sébastian... avec Anthony Quinn. Bref, un miracle. Dieu pleure dans un frigo, il pleure le sang du Christ. Franchement, ça fait flipper un brin. Alors, le cadavre Christian Bale passe au dessus du post-it, ouvre enfin son cœur de culpabilité et ouvre le congélateur pour découvrir de façon très triviale que son congélateur ne fonctionne plus! Quel idiot.... c'était bien le moteur du frigo qui était tombé en panne. Évidemment, sa vision cauchemardesque se répand sur le sol. Des poissons, des têtes de poissons... Diantre !

Le fruit d'une pêche excessive, un frigo qui vomit des poissons, Eh oui, même les frigos chopent des gastros ! Mais blague mise à part, je me suis creusé pour vous donner un sens à tout ça : le film est une précieuse enquête sur cet homme qui mène une enquête. Si vous ratez deux minutes de l'histoire pour consulter vos SMS ou prendre une bière dans le frigo, faudra tout reprendre depuis le début... Au début, le frigo ne vomit pas : il sert de boîte mail... Je vous aide un peu. :)

Bref, je me suis creusé, et puis j'ai trouvé la signification des poissons morts qui sortent d'un frigo. Si vous faites ce genre de rêves, vous allez forcément tout de suite ouvrir votre dictionnaire d'interprétation des rêves et voici ce que vous allez trouver:

Rêver de pêcher des poissons : annonce d'espoirs déçus.

Rêver de tuer un poisson: représente des prodigalités.

Rêver de voir des conserves de poissons: signes de peines cuisantes.

Rêver de voir un poisson : On sera trompé par un malin.

Moi, j'aime beaucoup le dernier... Allez, je prends : je serai trompé par un malin. Bon, j'arrête de faire le malin, je voudrais pas trouver Dieu dans mon frigo...

Bon je vous laisse à vos réflexions, j'arrête d'écrire, désolé, je suis pris d'un fou rire !

Bon film.

ODF

The Machinist, drame hispano-franco-britannico-américain de Brad Anderson
avec Christian Bale, Jennifer Jason Leigh et Aitana Sanchez-GijonDamon, 2005, 102 mn

Voir aussi : "L’‎Œil du Frigo débarque sur Bla Bla Blog"
"The Machinist Frigo"

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Vice (Adam McKay)

2019-02-16T23:26:00+01:00

Regarder Vice et suivre les aventures de Dick Cheney, Don Rumsfled, Paul Wolfowitz, c’est se remémorer un temps récent et en même temps lointain, celui des néo-conservateurs américains qui en détruisant l’Irak de Saddam Hussein ont déstabilisé pour longtemps le Moyen-Orient. Ces faucons autour de George W. Bush ne connaissaient que le rapport de force, la realpolitik cynique, la manipulation et l’intérêt. Faire le portrait du premier d’entre eux, le vice-président Dick Cheney, c’est comme jeter un filet dans la mer et remonter des kilos d’ordures à la surface. On peut dire que le film d’Adam McKay remplit bien cette fonction : dénoncer les méfaits d’un salaud qui, paraît-il, coule des jours heureux dans le Wyoming avec son épouse. Après tout ce qu’il a accompli, on déplorera qu’il n’ait jamais été inquiété par la justice de son pays.

Sans scrupules

On connaît Dick Cheney si on s’intéresse à la politique américaine depuis Nixon et si on a suivi la deuxième guerre d’Irak. Ce n’est pas le cas de la majorité du grand public et il est probable que beaucoup d’américains ne savent pas grand-chose sur ce personnage. Si le scénario de Vice est aussi démonstratif et didactique que cela, c’est sans doute pour éclairer le public sur une personnalité finalement très opaque. Le film pose la question dès son entame: comment un personnage de si peu d’envergure a-t-il pu atteindre les sommets et devenir le vice-président le plus puissant de la présidence américaine ? Par quelques flashbacks, le film associe le destin du jeune homme assez primaire qu’il était à celui du vice-président gérant les urgences du 11 septembre. Cet homme sans qualités est parvenu à monter les échelons du pouvoir grâce à l’ambition de son épouse, Lynn, à sa loyauté envers plusieurs présidents républicains et surtout grâce à son absence totale de scrupules. Depuis sa jeunesse à Casper (Wyoming) jusqu’à sa nomination en tant que vice-président de George W. Bush (Sam Rockwell), il aura montré une absence totale d’idéal, au service d’une ambition qui n’est même pas la sienne. Drôle de bonhomme !

Réquisitoire à charge

Vice adopte la même démarche pédagogique et grinçante que le précédent film de McKay, The big short : le casse du siècle. Il ambitionne d’expliquer de manière simple et rigolarde des mécanismes très complexes. The big short avait réussi à rendre compréhensible les causes techniques de la crise financière de 2008, tout en étant une très bonne comédie satirique. La crise financière était le symptôme comique d’un capitalisme devenu dingue. Vice ne retrouve pas l’esprit de ce précédent film. Ce qu’il montre, une histoire d’ambition personnelle, est bien plus simple que les subprimes. La voix off a beau nommer les protagonistes de cette comédie du pouvoir, et nous parler de la théorie de l’exécutif unitaire ayant permis à Cheney de s’assoir sur la légalité, le film se limite le plus souvent à une accumulation brouillonne d'accusations. La voix off et le montage disséminant des images d’actualité, notamment sur la guerre d’Irak, sont dans une logique de réquisitoire qui ne brille pas par sa subtilité. Toutes les turpitudes ont eu lieu mais la charge est bien lourde pour un seul homme. Cheney a fait ci, Cheney a fait ça… On capte des images de Trump, de Jeff Sessions (ministre de la justice de ce dernier) et on comprend que si la présidence actuelle en est là, si le monde va aussi mal, c’est à cause de lui. On voit furtivement Obama et on se dit qu’après les méchants qui mentaient et trichaient sont arrivés les gentils mais ce schéma est trop simpliste pour nous convaincre. McKay ne nous fait pas voir la matrice politique qui a offert tant d’opportunités à un type comme Cheney. Le film feint de l'ignorer mais la "grande" démocratie américaine était déjà corrompue et impérialiste sans lui!

Corps gonflé

On connaît la grande plasticité de Christian Bale, sa capacité à se transformer jusqu’au glauque (The machinist, pour lequel il avait perdu 28 kilos). On n’est pas fanatiques de la transformation à l’extrême, surtout quand elle devient un argument de vente. Cela dit, elle constitue le meilleur argument du film. Le corps du personnage est à son image. Le jeune homme de Casper est déjà épais, son visage reflète une intelligence entravée par la brutalité. Les années passent et le film montre le gonflement de la silhouette. L’homme est gourmand et enfle comme une baudruche. Cet arrondissement pourrait être le signe d’une sagesse accrue mais c’est faux. Cette rondeur lui sert parfaitement, elle est trompeuse. Le corps est une carapace ayant emprisonné la violence du jeune homme. Il n’y a plus que la bouche pour faire sortir le côté implacable du sale type. Le visage inexpressif, les dents serrées, les tics, la voix rauque : Christian Bale compose admirablement cet homme double et faux, alliant intelligence et médiocrité.

Certains plans du film font ressortir l’aspect factice et fabriqué de la silhouette. Il y a un côté marionnette dans ce personnage. On comprend que ce corps s’est juste gonflé de sa propre importance et de l'hélium du pouvoir. Qu’il sonne creux. « En quoi croyons-nous ? » demandait le stagiaire Cheney à un Rumsfeld hilare (Steve Carrell, excellent). C’est la meilleure de l’année, semble penser Rumsfled. Cette question sans réponse n’en aura plus jamais pour Cheney. Le seul objectif est de devenir quelqu’un notamment aux yeux de sa propre femme (Amy Adams) et le reste n’a que peu d’importance. Le pouvoir pour lui-même, fuck la morale, fuck les idéaux ! L’intelligence de Cheney est sans doute d’avoir compris ses propres limites et d’avoir accepté d’endosser le costume trompeur de vice-président pour goûter au sommet. On voit un moment son ancien cœur retiré pour une transplantation. On en met un nouveau et le bonhomme est reparti. Ce type est une machine sans âme, pense-t-on, qui arrive même à déjouer la mort !

Cela fait beaucoup de bien de taper sur un salopard mais ce n'est pas très fin. La charge anti-Cheney de McKay est aussi bourrine qu'un tapis de bombes sur l'Irak. Comme les acteurs sont tous excellents et que les procédés comiques ne manquent pas, on est facilement indulgents !

American Hustle

2014-02-16T16:53:00+01:00

On prend les mêmes et on recommence. Spécialiste es nominations aux Oscars, David O. Russell revient seulement un an après Silver Linings Playbook pour une nouvelle comédie décalée et rempile avec ses acteurs fétiches, soit les paires Bradley Cooper/Jennifer Lawrence (tous deux présents dans le précédent opus) et Christian Bale/Amy Adams (présents dans Fighter (2010)). Ce quatuor impérial va se retrouver au centre d'une des plus grandes arnaques survenues aux Etats-Unis, l'affaire Abscam (dont s'inspire l'histoire). Dans la même lignée mais plus sobre que le délirant Wolf of Wall Street de Martin Scorsese, ce film de débauche fonctionne grâce à un mélange réussi entre sérieux et comique, et un récit éclaté, en dépit d'un manque de rythme récurrent. Avec ses personnages hauts en couleurs (nous sommes dans les seventies), campés par d'immenses acteurs, et une mise en scène irréprochable, O'Russell a en fait concocté un "film à oscars" (10 nominations). Il cumule d'ailleurs 25 nominations sur ces trois derniers opus et a réussi ici la prouesse (record) de faire nommer deux fois de suite ses acteurs dans chaque catégorie d'interprétation. Reste à savoir si Christian Bale (méconnaissable mais brillant de bout en bout) remportera l'oscar du meilleur acteur. Choix douloureux car il sera difficile de trancher entre lui, Matthew MacConaughey (Dallas Buyers Club), et Leonardo DiCaprio (The Wolf of Wall Street). J. N

American Hustle (David O. Russell, USA, 2013, 138 min)

Avec Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jeremy Renner, Jennifer Lawrence, Jack Huston, Robert De Niro, Saïd Taghmaoui.

- 10 nominations - Oscars 2014 *

- Meilleur film (comédie ou musical) - Golden Globes 2014

- Meilleur acteur (Christian Bale) - Golden Globes 2014

- Meilleure actrice (Amy Adams) - Golden Globes 2014

- Meilleure actrice dans un second rôle (Jennifer Lawrence) - Golden Globes 2014

- Production de l'année (Judy Becker) - Hollywood Film Festival 2013

* Cérémonie le 2 mars prochain.

Out of the furnace

2014-01-21T16:00:00+01:00

Braddock, bled paumé de Pennsylvanie. Russell Baze (Christian Bale) galère pour joindre les deux bouts, travaillant dans l'aciérie du coin. Son frère Rodney (Casey Affleck) n'en mène pas large non plus. De retour d'Irak, complètement désillusionné, il écume les petits boulots foireux pour se donner une raison de vivre. Leur père est au seuil de la mort. Le pire survient lorsque Russell se retrouve en prison pour un stupide accident de la route, qui coûte toutefois la vie à un gamin. Et lorsqu'il en sort, c'est pour découvrir que tout son monde s'est écroulé et qu'il doit sauver son frère des griffes d'un caïd local complètement taré (Woody Harrelson). Pour son deuxième long-métrage (1), Scott Cooper a décidé d'aborder la "Rust Belt", cette ceinture industrielle américaine s'étendant de Chicago à la côte Est et largement touchée par la crise économique de 2008, après un premier déclin dans les années 70 (à l'époque, on l'appelait la "Manufacturing Belt"). A travers le récit poignant de deux frères soudés jusqu'à la mort, il dépeint cette classe populaire américaine que nous connaissons mal. Nous apprécions ces films qui parlent des sans-grades et des laissez pour compte, de cette Amérique profonde qui est bien loin des fièvres new-yorkaise et californienne. Dans un style similaire, l'excellent Mud (2012) dépeignait la vie des ruraux dans le Mississipi, l'écorché de service étant campé par l'excellent Matthew McConaughey. Pas franchement éclatant, le scénario tient toutefois la route de par l'histoire sombre qu'il nous conte et essentiellement grâce à une direction d'acteurs impeccable, notamment Christian Bale, qui n'en est pas à sa première prestation brillante. J. N

Out of the furnace (Scott Cooper, USA, 2013, 116 min). Avec Christian Bale, Casey Affleck, Woody Harrelson, Willem Dafoe, Zoe Saldana, Forrest Whitaker, Sam Shepard, Tom Bower.

- 5 nominations - Festival de Rome 2013

(1) Son premier opus, Crazy Heart (2009) remporte deux oscars (Meilleur acteur, Meilleure chanson originale).

The Dark Knight Rises [Cinéma /Critiques]

2012-07-31T04:35:00+02:00

Dire que ce troisième et dernier volet de la trilogie Batman était attendu relève d'un doux euphémisme. The Dark Knight avait placé la barre tellement haut et comblé tellement de spectateurs, fans ou pas de la première heure du justicier masqué, que sa suite a fait germer les plus folles espérances dans l'esprit du public. Sans essayer de le comparer à son prédécesseur - un chef d'oeuvre pour beaucoup, un grand film en tout cas - qu'en est-il donc de ce point final donné aux aventures du chevalier noir ?

The Dark Knight se terminait de manière on ne peut plus sombre. L'inoubliable Joker était neutralisé aux prix de plusieurs vies humaines et pas des moindres et Batman d'endosser le rôle du bouc émissaire et de s'exiler de Gotham comme un vulgaire criminel.

Ce n'est qu'une question de temps alors pour que la ville lavée de ses péchés redécouvre le mal, un mal doté d'un nouveau visage et d'un nouveau nom : Bane ! Inutile d'aller plus loin, car si un élément vient d'emblée semer le chaos dans Gotham autant que dans la qualité potentielle du film c'est bien lui, le nouvel ennemi de Batman, celui qui avait la lourde tâche de succéder au clown hilare, indétrônable dans nos mémoires. Le personnage avait pourtant énormément à offrir, lui aussi, que ce soit en terme de charisme ou de challenge, mais ses discours interminables et sa voix copiée à Dark Vador le rendent très rapidement insupportable jusqu'à l'écoeurement. Sa carrure et son histoire auraient tellement suffi à en faire un méchant inoubliable qu'on se demande ce qui a pris au cinéaste de ne pas le museler réellement dans un silence de mort beaucoup plus adapté à son image.

"Le théâtre et les subterfuges en imposent aux non-initiés". Cette réplique de Bane lui-même peut parfaitement qualifier le film de Nolan dans sa globalité. Bavard et pompeux à outrance, il en oublie d'être passionnant, désespérément mou et vide de réelle substance. Ce n'est pourtant pas les (trop) nombreux personnages et intrigues qui font défaut, ni l'exploitation de l'univers déjà construit, mais le visuel et l'écriture manquent tellement d'inspiration et de cohésion (un comble pour Nolan) que l'on s'ennuie ferme et que l'esprit ne mord plus à l'hameçon quand vient l'heure de passer à l'action et d'offrir le morceau de bravoure attendu. On frissonne bien devant quelques plans et révélations, mais le plaisir est finalement réduit à sa plus simple expression et lorsque les 2h44 (bâillement !) se terminent, on est soulagé de ne plus avoir à supporter cet inconfortable et désolant spectacle d'un épisode incontestablement de trop qui fait tomber Nolan de son piédestal et Batman avec lui, contredisant royalement le titre de l'oeuvre. En voulant peut-être trop bien faire, le réal d'Inception (soupir) s'éparpille, nous offrant un excellent polar, mais un épisode de Batman dénué de l'esprit de la saga.

"Les règles peuvent devenir des entraves" déclare le commissaire Gordon. On le croit sur parole. La règle de trois, elle, a entravé la succes story d'un mythe et de son géniteur. La légende se termine. A tous points de vue. Mais gageons que Nolan se relèvera, lui aussi, pour nous offrir un retour digne de ce nom. De préférence, là où on ne l'attend pas.

La moto déjà en action dans TDK fait son retour pour notre plus grand plaisir. De nouveaux gadgets ! Une nouvelle Catwoman ! Maigres compensations : les bonnes idées du film sont plombées par un récit indigeste et un spectacle indigent !

En bonus, une fanfic alternative de mon cru (pour l'instant inachevée) opposant Bruce Wayne/Batman à un Bane autrement plus inquiétant à mon sens :

T’as aimé…ou pas

T’as tout lu, tout vu, tout entendu…ou pas

Peu importe, post un com et like la page pour dire que tu existes car ton avis est important pour moi, mais aussi pour le futur de ce blog, un gros merci d’avance !

I'm Baaatmaaaaaaaan

2011-04-14T00:05:00+02:00

Et voilà nous sommes le 14 du mois, c'est aujourd'hui le jour du...

Autrement dis le jour du Super Héros en Collant (ou assimilés) !!

J'ai choisi Batman déjà parce qu'il fallait s'arranger avec les keupines pour que chacune prenne son choucou ^^, Christian Bale est mon chouchou *-*. C'est une longue histoire d'amour entre lui et moi, avec un psychopathe, une tronçonneuse, un katana du pistolet, 3 sourires et des "Fuck" en veux-tu en voilà xD

Ensuite pourquoi Batman ? Ben euh parce qu'il déchire samer ^^' ... Que c'est le seul superhéros sans super pouvoir inscrit dans son ADN, qu'il a une Batmobile, une Batcave et des Batgadgets. Et puis surtout il a Alfred, et tout le monde le sait Alfred Rules !!

Je parlerais aussi d'un choix parallèle, le Collant Day spécial Hero Corp, et que moi je choisis Klaus *-*

Alors oui ya John et Simon, mais bon on oublis pas que Klaus c'est aussi Alban...

Et hum voilà quoi xD

Retrouver les autres Collant Day : Kusa, Filipa, Gaelle, Kaz, Pando (en attente des liens ^^)

Oscars 2011

2011-02-28T20:13:19+01:00

Pas de surprise pour les Oscars 2011. Comme attendu, Colin Firth et Natalie Portman remportent les Oscars des meilleurs acteurs dans un premier rôle. Ils avaient déja été consacrés par le Golden Globe de la même catégorie. Excellent dans The Fighter où il partage l'affiche avec Mark Wahlberg, le colérique Christian Bale est également consacré aux 2 cérémonies dans la catégorie "meilleur acteur dans un second rôle". Le grand vainqueur est le très beau The king's speech (Tom Hooper) qui repart avec 4 statuettes dont les 2 plus prestigieuses (meilleur film, meilleur réalisateur). Le très visuel Inception du talentueux Christopher Nolan rafle également 4 Oscars dont trois "techniques". Annoncé comme potentiel meilleur film, The social network ou la genèse de Facebook, remporte 3 oscars dont le meilleur scénario adapté. A better World de la réalisatrise danoise Susanne Bier repart avec l'Oscar du meilleur film étranger (également consacré Golden globe dans la même catégorie) et Inside Job, le documentaire qui traite de la crise économique de 2008 est comme prévu consacré meilleur docu.

Palmarès de la 83ème cérémonie des Oscars, tenue le 27 février 2011 à Hollywood :

Meilleur film : The king's speech (Tom Hooper).

Meilleur réalisateur : Tom Hooper (The king's speech).

Meilleur acteur : Colin Firth (The king's speech).

Meilleur acteur dans un second rôle : Christian Bale (The Fighter).

Meilleure actrice : Nathalie Portman (Black Swan).

Meilleure actrice dans un second rôle : Melissa Leo (The Fighter).

Meilleur scénario original : David Seidler (The king's speech).

Meilleure photographie : Wally Pfister (Inception).

Meilleur scénario adapté : Aaron Sorkin (The social network).

Meilleure montage : The social network.

Meilleur montage sonore : Inception.

Meilleur mixage de son : Inception.

Meilleur film étranger : In a better world (Danemark / Susanne Bier).

Meilleurs effets visuels : Inception.

Meilleure musique originale : Trent Reznor et Atticus Ross (The social network).

Meilleurs direction artistique : Alice in Wonderland.

Meilleur documentaire : Inside Job (Charles H. Ferguson, Audrey Marss).

Meilleur film d'animation : Toy Story 3.

Meilleurs costumes : Alice in Wonderland.

Meilleurs maquillages : Wolfman.

The Fighter

2011-02-16T12:52:18+01:00

Jeune boxeur qui a du mal à faire démarrer sa carrière, Micky Ward (Mark Wahlberg) est coaché à la fois par un frère aîné (Christian Bale) toxicomane à ses heures (mais légitimé par son statut d'ancienne gloire), et par une mère ultra-posséssive et bien décidée à récolter les fruits de son rôle d'agent. Micky rencontre Charlene, personnalité forte qui va tout faire pour le sortir du carcan familial (Micky a également 7 soeurs...). Le film est inspiré d'une vraie histoire, celle de la carrière (années 80-2000) du boxeur américain Micky Ward. En début de carrière, celui-ci remporte 14 victoires consécutives avant de raccrocher les gants durant 3 ans suite à une série de défaites au début des années 90. De retour sur les rings en 1994, il remporte 9 victoires consécutives. Le 11 mars 2000, Ward remporte le titre de champion du monde WBU face à Shea Neary lors d'un combat épique. C'est sur cette performance que se termine le film, marquant l'apogée de Ward et sa réconciliation définitive avec son frère qui malgré tout, l'aura aidé à relever la pente. Plus qu'un film de boxe aux scènes de combat ultraréalistes (1), The Fighter est l'histoire de deux frères que tout oppose dans la vie mais qui sauront se montrer soudés face à l'adversité ; une véritable tragédie grecque à laquelle l'excellent Mark Wahlberg s'était déja essayé dans We own the night (2007) de James Gray où il entretenait une relation similaire avec Joaquin Phoenix. Quant à Christian Bale, non moins excellent, il a perdu 20 kilos pour ce rôle (2) qui lui valu le Golden Globe de meilleur acteur dans un second rôle et qui logiquement devrait lui permettre d'empocher l'Oscar pour la même catégorie.

The Fighter (David O'Russell, USA, 2010, 117 min). Avec Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Jack McGee, Mickey O'Keefe, Miguel Espino.

- 7 nominations - Oscars 2011 (le 27 février 2011).

- Meilleur acteur dans un second rôle (Christian Bale) - Golden Globe 2011.

- Meilleure actrice dans un second rôle (Melissa Leo) - Golden Globe 2011.

(1) Mark Walhberg a du s'entrainer durant quatre ans afin d'imiter la technique de Ward, marquée par un crochet du gauche dévastateur et une endurance extrême à la douleur.

(2) Il avait déja perdu 28 kilos pour The machinist (2005).

Golden Globes 2011

2011-01-17T20:34:00+01:00

Palmarès de la 68ème cérémonie des Golden Globe Awards 2011, tenue le dimanche 16 janvier 2011 :

Meilleur film dramatique : The social network (David Fincher).

Meilleur réalisateur : David Fincher (The social Network).

Meilleure actrice dans un film dramatique : Natalie Portman (Black Swan).

Meilleur acteur dans un film dramatique : Colin Firth (The King's speech).

Meilleur film comique ou musical : The kids are All Right (Lisa Cholodenko).

Meilleure actrice - comédie/musical : Annette Bening (The kids are All Right)

Meilleur acteur - comédie/musical : Paul Giamatti (Barney's version).

Meilleure actrice dans un second rôle : Melissa Leo (The Fighter)

Meilleur acteur dans un second rôle : Christian Bale (The Fighter)

Meilleur scénario : Aaron Sorkin (The social network).

Meilleur film etranger : Haeven (Danemark).

Meilleure musique : Trent Reznor et Atticus Ross (The social network).

Meilleure mini-série ou meilleur mini-film : Carlos (Olivier Assayas).

Meilleure série télévisée dramatique : Boardwalk Empire (HBO).

Meilleure actrice dans une sérié télévisée dramatique : Katey Sagal (Sons of anarchy).

Meilleur acteur dans une série télévisée dramatique : Steve Buscemi (Boardwalk Empire).

Prix Cecil B. DeMille : Robert de Niro.

Happy New Year !

2010-01-06T23:25:06+01:00

I'm Batman !

2009-11-02T22:10:10+01:00

Dans la vie c'est bien de pouvoir se faire des "spéciales dédicaces" à soi même...

" When was the decision made that Jack was supposed to sound like Christian Bale playing Batman on Torchwood ? Because if Jack did start to sound like Christian Bale playing Batman on Torchwood, then John Barrowman would have to spend four or five days in a dubbing suite because the dialogue would be so bloody understated not even a Weevil could understand it. "

John Barrowman, I am what I am - chapitre 3.

Pour la petite histoire : j'adore Christian Bale, mais ya deux Tuplettes qui ont tendance à m'embêter sur le fait que le Môssieur ne sourit jamais XD . De plus après la sortie de The Dark Knight, un audio laissait entendre que le Môssieur aimait bien dire the F word tout le temps... Bref il est pas "aimable".

Et en lisant ça, j'étais littéralement PTDR et j'espère que mes Tuplettes le seront aussi ^^

Public Enemies

2009-09-22T01:00:00+02:00

On connaît l'attrait de l'inoxydable Michael Mann pour les histoires de gangsters. Il se consacre ici au personnage de John Dillinger, braqueur de banques notoire durant la grande dépression aux Etats-Unis. Arrêté en Arizona après une série de crimes commis dans l'Indiana et l'Illinois, Dillinger (magnifique Johnny Depp) réussit une évasion spectaculaire de la prison de Crown Point. Le redoutable J. Edgar Hoover (Billy Crudup), chef du FBI, monte une équipe spéciale, à la tête de laquelle Melvin Purvis (Christian Bale) est chargé de débusquer le truand, mort ou vif. Les films de Michael Mann sont démonstratifs et celui-ci ne déroge pas à la règle. En virtuose de la mise en scène (un premier plan sublime), Mann nous entraîne dans un très beau polar atmosphérique où la classique confrontation n'en est pas vraiment une (Al Pacino-De Niro dans Heat ; Jamie Foxx-Tom Cruise dans Collateral). Le face à face entre John Dillinger et Melvin Purvis laisse la place à une méditation mélancolique sur le mythe du hors la loi bien aimé. Jesse James du XXème siècle, Dillinger mourra comme son prédécesseur, trahi par un proche. Et si Robert Ford fut par la suite abattu, Melvin Purvis pour sa part, se suicida quelques années après le décès de John Dillinger. Romantique, élégant, touchant, Public ennemies est certainement l'oeuvre la plus aboutie de Michael Mann.

Public Enemies (Michael Mann, USA, 2008, 133 mins). Avec Johnny Depp, Marion Cotillard, Christian Bale, Billy Crudup, Channing Tatum, John Ortiz, Giovanni Ribisi.

Terminator Salvation

2009-06-30T12:29:31+02:00

On s'attendait peut-être à un peu mieux pour ce quatrième volet de la franchise Terminator, d'autant plus que le tome 3 fut une grosse déception (1). Nous sommes en l'an 2018. Alors que le "Judgment day" a semble-t-il éradiqué une grande partie de l'humanité et que les robots semblent bien déterminés à poursuivre leur besogne, John Connor (Christian Bale), chef de la résistance, tente tant bien que mal d'unifier sous sa bannière un maximum de courageux prêts à donner leur vie pour éviter l'extinction de l'homme. Dans le même temps, Skynet, organisation tentaculaire et omnipotente entend lancer une opération d'envergure. Connor n'a donc plus le choix, il faut détruire le QG de cette dernière. Le résultat final de cette perspective a priori alléchante est plus que consternant. Les raisons sont multiples : scénario baclé et au premier dégré, démarrage de l'intrigue trop rapide et s'essouflant assez rapidement, effets visuels limites (pour un fim de S.F)... Terminator Salvation est un film d'action basique qui a des relents de l'immonde Battlefield Earth (2000). L'unique maigre consolation est la juste esquisse d'un univers post-apocalyptique impersonnel. Les deux premiers opus (2) de la saga étaient brillants, les deux suivants le furent beaucoup moins. Il serait donc temps de s'arrêter là.

Terminator Salvation (McG, USA, 2009, 110 mins). Avec Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Bryce Dallas Howard, Moon Bloodgood.

(1) Terminator 3 : Rise of the machines (Jonathan Mostow, 2003).

(2) The Terminator (1984) et Terminator 2 : Judgment Day (1991), tous deux réalisés par James Cameron.

The Dark Knight

2008-09-01T20:02:00+02:00

Par rapport au premier volet (1) qui tenait la route mais était peut-être un peu trop "grand public", Christopher Nolan a proposé ici (et c'est une bonne chose) un film plus sombre, qui colle plus à l'atmosphère qui règne autour de Batman. Notons au passage également l'éviction de Katie Holmes (piètre actrice dans le premier opus) au profit de Maggie Gyllenhaal. Mais ce qu'il faut retenir au delà d'un bon film d'action au scénario plus que convaincant est que le réalisateur de Memento a réussi à revisiter le genre classique de film de super-héros (souvent des ratages) en élargissant l'intrigue à de nombreux thèmes : corruption policière, conflits d'intérêts, obsession sécuritaire... Par contre, l'intrigue, aux ramifications interminables, conjuguée à une durée un peu trop longue (02h30), est très fatiguante. Mais bon, ça a le mérite d'être honnête puisque annoncé dès la première séquence d'un braquage de banque chaotique. Enfin, saluons la performance exceptionnelle dans le rôle du joker du défunt Heath Ledger.

The Dark Knight (Christopher Nolan, USA, 2008, 147 mins). Avec Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Cane, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman.

(1) Batman begins (2005).

DARK Knight

2008-08-25T19:14:00+02:00

Lundi 25 août 2008 | Vu au cinéma, pour cause de temps libre et d'envie de retrouver le second épisode de la saga Batman-Bale, le film The Dark Knight, de Christopher Nolan. Quel film ! 2 heures 30 de noirceur extrème, de violence, de sensations fortes ! Un Joker inoubliable, un Batman qui n'a jamais été moins monolithique que dans ce volet sombre, une histoire qui tient la route, et surtout des références multiples à l'histoire récente des États-Unis : 11 septembre, réseau Échelon, raidissement du pouvoir et concentration de celui-ci, terrorisme. Toutes ces références donnent une profondeur à ce film, qui va donc bien au-delà d'un simple blockbuster estival. Le bien contre le mal, toujours. Mais des personnages qui ne sont pas dichotomiques, qui suivent une évolution personnelle, qui souffrent, qui meurent, qui se sacrifient. C'est assez brillant d'un côté, et ça reste un pur divertissement avec toutes les règles du genre : scènes fortes, explosions à tout va, confrontations mémorables.

2 heures 30 qu'on ne voit pas passer. Et je me souviens de l'épisode 1, également réalisé par Christopher Nolan, et qui durait aussi quasiment 2 heures 30. Et qui fut tout aussi brillant. C'est une nouvelle naissance pour le Chevalier Noir de la galaxie DC Comics. C'est un film crépusculaire que ce Dark Knight, qui se prononce comme une nuit noire, comme un cauchemar sombre et anxiogène. Et que dire des personnages dits secondaires ? Le commissaire Gordon (Gary Oldman), le factotum de Batman, Alfred (Mickael Caine) et l'éminence grise qui fournit les équipements de l'homme chauve qui ne rigole pas, Fox (Morgan Freeman) ; on le voit, une gallerie impressionnante d'acteurs tous aussi bon les uns que les autres. Mention spéciale à l'acteur Heath Ledger, absolument exceptionnel dans le rôle du Joker, et qui éclipse carrément la composition de Jack Nicholson du tout premier Batman. Un Batman à ne pas manquer, que ce Dark Knight aussi sombre que jouissif.

BATMAN JOUE AU CHEVALIER NOIR !

2008-08-14T21:52:00+02:00

Après, les deux légendaires films de Tim Burton (« Batman », 1989, et « Batman : le défi », 1992), ceux de Joël Schumacher (« Batman Forever », 1995, et « Batman et Robin », 1997) ; la saga consacrée à l’homme chauve-souris, le plus connu du monde, a pris un tournant à 180 degrés, avec « Batman Begins » (2005), du Britannique Christopher Nolan. La texture du film est totalement différente, on passe de l’ambiance BD à celle d’un vrai thriller noir, nimbé d’actions bien huilées. Le réalisateur nous sert un « dark hero » en quête de sa propre réalisation. Et cette véritable montée en puissance se retrouve, comme de bien entendu, dans le 6^ème Batman, « The Dark Knight » (sortie nationale le 13 Août 2008, durée : 02h27). Ce long-métrage de la Warner, avec 254.000 entrées, dès le premier jour (après avoir battu tous les records aux Etats-Unis), tourné en partie en Imax (1), est celui de la maturité, une très belle « black celebration », au budget de près de 185 millions de dollars… Le comédien gallois, Christian Bale, trouve là un rôle sur mesure dans son interprétation de Batman.

UN ETERNEL CONFLIT ENTRE LE BIEN ET LE MAL

L'acteur Heath Ledger décédé en janvier 2008.... dans le rôle du Joker

Tout démarre par une vue aérienne plongeante sur Gotham City (en fait Chicago dans la réalité, la ville où le réalisateur a passé une enfance sucrée, et qu'il a transformé pour la deuxième fois en décor grandeur nature… ). Puis, arrive une mémorable séquence de braquage, où apparaît pour la seconde fois de la série le Joker (Heath Ledger). Dans « Batman » de Tim Burton, Jack Nicholson campe ce personnage, certes, pervers et meurtrier, mais drôle à la fois ; alors qu’Heath Ledger incarne un vrai psychopathe donnant le frisson au public. La suite du film est tout aussi grandiose et ne trahit pas l'esprit du « Comic book » de Frank Miller, « Batman The Dark Knight » ou « The Killing Joke » d'Alan Moore et Brian Bolland. Dans ce nouvel épisode, Bruce Wayne (Christian Bale) continue sa croisade contre le crime organisé, avec l'aide du lieutenant Jim Gordon (Gary Oldman) et du procureur Harvey Dent (Aaron Eckhart), le « Chevalier blanc de Gotham City ». Le travail d’équipe s'avèrera payant, mais il y aura une terrible onde de choc en réponse, car le Joker, doté d’une intelligence diabolique au service de la terreur et du chaos, ne se laissera pas démonter facilement.

UNE HISTOIRE SOMBRE A L’IMAGE DES PEURS DE L’AMERIQUE…

Le choc Batman...

Cette histoire extraordinaire, très sombre, sur une musique de James Newton Howard et Hans Zimmer, où tout est surdimensionné (les images, les décors, l’action, les effets spéciaux, les bruitages, les combats, les poursuites, les personnages… ), nous renvoie aux habituelles psychoses de l’Amérique (terrorisme, crise économique, les bourbiers du Viêt Nam et de l’Irak … ). Son titre (« Batman The Dark Knight ») nous rappelle que Superman, né une année avant Batman, symbolise toujours les Etats-Unis d’Amérique dans leurs périodes de luxuriance, alors que la chauve-souris humaine, elle, représente celles des peurs récurrentes. Christopher Nolan, après cette apothéose dantesque, signera à n’en pas douter, bientôt un troisième film, pour que l’opéra nocturne « Batman » continue à nous faire voir la vie du célèbre justicier solitaire en clair obscur…

INFOS PLUS :

Le site officiel du film : http://wwws.warnerbros.fr/thedarkknight/

Note :

Dans cet opus, six séquences sont réalisées avec cette technique, à voir seulement sur écran spécial, afin de retrouver les sensations primitives du cinéma : une plus grande immersion du spectateur, grâce à une clarté, une netteté, une palette de couleurs et un contraste inégalés.

3:10 to Yuma

2008-04-22T20:00:00+02:00

Ce qui est intéressant avec James Mangold, est que quel que soit le genre de cinéma auquel il s'attaque, il parvient, sans révolutionner le thème, à mettre en place un film solide. Qu'il s'agisse de corruption au sein de la police (Cop Land, 1997), de thriller horrifique (Identity, 2003) ou de biopic (Walk the line, 2005). 03:10 to Yuma est en effet un très bon western, nerveux, violent et complexe, mettant aux prises Russell Crowe et Christian Bale. Le premier incarne Ben Wade, desperado terrifiant pourchassé par toutes les polices du coin. Le second, interprétant Dan Evans, ancien de la guerre de secession, fermier et père de famille, est chargé d'escorter Wade jusqu'à la ville de Contention (dans l'Arizona) puis de le faire monter à bord du train de 15h10 pour la ville de Yuma où il sera pendu. Le film est un remake de celui qui porte le même nom, réalisé en 1957 par Delmer Daves (avec Glenn Ford et Van Heflin dans les rôles des deux protagonistes).

3:10 to Yuma (James Mangold, USA, 2007, 117 mins). Avec Russell Crowe, Christian Bale, Ben Foster, Peter Fonda, Gretchen Mol, Dallas Roberts.

- 2 nominations (Meilleur son et meilleure musique) - Oscars 2008.

- Prix Spécial (Christian Bale - Meilleure performance) - San Diego Film Critics Society Awards 2007.

- 2 nominations - Satellite Awards 2007.

Harsh Times

2007-01-19T16:00:00+01:00

Bad Times pour le titre français (harsh : sévère, dur...). Pas franchement convaincant le premier film de David Ayer (scénariste de Training day). Jim (Christian Bale), vétéran de la Guerre du golfe, tente tant bien que mal de trouver du boulot. Mais le LAPD le rejette. Il trouve du réconfort auprès de son seul ami, Mike (Freddy Rodriguez), également chômeur. Il lui propose de l'aider à trouver du taf. Mais leur virée dans les quartiers chauds de L.A va prendre un tournant d'une violence gratuite et inouïe. Jim va renouer avec ses vieux démons. Il est vrai que le film se veut sans consession, plus on avance et plus on s'aperçoit qu'il n'y a aucune issue possible pour Jim, car cette vie-la il l'a choisie, et veut-il vraiment s'en sortir ? La lente descente aux enfers se poursuit inexorablement. Simplement, tout cela manque de subtilité, et les très nombreux dialogues composés exclusivement de vocabulaire ordurier manquent eux d'intelligence. On verra dans chaque phrase : fuck, fuck you, fuck it, fuck this... Et on peine à reconnaitre un Christian Bale avec son accent et sa gestuelle de voyou, i wanna get stonned, i wanna get laid, what's up dog ?..., même si nous l'avons déja vu dans des rôles de psychopate tordu (American psycho, The machinist). Un peu d'ambiguité n'est pas de trop pour un polar nerveux (l'excellent Narc, avec Jason Patrick et Ray Liotta, par exemple). Et celui-ci est très prévisible du début jusqu'à la fin.

Harsh Times (David Ayer, USA, 2006, 115 mis). Avec Christian Bale, Freddy Rodriguez, Eva Longoria, Terry Crews, Noel Guglielmi, J.K. Simmons.

The prestige

2006-11-21T16:15:00+01:00

Après Following (1998), Memento (2000), Insomnia (2002) et Batman begins (2005), c'est le 5ème long-métrage réalisé par le jeune (il a 36 ans) Christopher Nolan. Avec une moyenne d'un film tous les 2 ans, celui-ci acquiert un rythme bien soutenu puisque The Dark Knight (aka Batman 2) est prévu pour 2008. Le réalisateur de la "bombe" Memento devient ce que l'on appelle un réalisateur prolifique. Pour l'adapation du roman éponyme de Christopher Priest (qui a valu à l'auteur le World Fantasy Award), Nolan a collaboré pour la deuxième fois avec son frère Jonathan, scénariste du film, comme il le fut également pour Memento.

Dans l'Angleterre victorienne du XIXème siècle, deux amis et brillants apprenti-magiciens sont voués à un grand avenir. Mais la compétition qui les oppose va vite tourner à la rivalité (jalousie oblige) qui elle va se transformer en affrontement sans pitié.

Les fans de thriller et de tours de passe-passe seront ravis. Le talentueux Christopher Nolan a su une nouvelle fois faire de son "produit" un savant mélange. Car si "Le prestige" est un film grand public, il n'en demeure pas moins une excellente refléxion sur les perversités cachées des hommes. Jusqu'où est-on prêt à aller lorsque la gloire, "le prestige" devient une quête obsessionnelle ? Au delà de perdre deux doigts d'une main, semble-t-il. La réponse est ici, à travers les tours de magie permettant aux deux malins et ex-comparses de subjuguer les foules, Nolan nous entraîne dans les arcanes de l'esprit humain, le tout conjugué à une intrigue faite de coups de théâtre et de fausse pistes surprenants. Normal, Nolan est un adepte du thriller (Insomnia, Memento). Impossible de savoir qui est qui et surtout qui l'emportera. Mais finalement, y aura-t-il un vainqueur dans ce jeu malsain ?

N'oublions pas de signaler aussi la prestation de l'excellent Christian Bale.

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THE PRESTIGE (USA, Christopher Nolan, 130 mins). Avec Christian Bale, Hugh Jackman, Michael Caine, Scarlett Johansson, Piper Perabo, Rebecca Hall, David Bowie.