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La soif du mal

2025-10-08T00:00:00+02:00

Les Cramés de la Bobine présentent à l'Alticiné de Montargis le film La soif du mal. Il sera visible le mercredi 8 octobre à 18h00, le dimanche 12 à 20h30 et le lundi 13 octobre à 16h00

Déposés dans le coffre d’une voiture au Mexique, des bâtons de dynamite explosent quelques centaines de mètres plus loin, aux Etats-Unis, dans la même ville frontalière de Los Robles. Bilan : deux morts, un notable et une strip-teaseuse. Témoin du drame au moment de son voyage de noces, le procureur Mike Vargas dresse les premières constatations, bientôt rejoint par l’inspecteur Hank Quinlan, un policier américain dont la solide expérience n’a d’égale que les méthodes pour le moins douteuses. Tant bien que mal, Vargas et Quinlan tentent de s’accorder, le second pressé de faire porter le chapeau au mari de la fille du défunt…

Interdit -12 ans avec avertissement

La soif du mal, drame américain d’Orson Welles
avec Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, 1958, 111 mn
Titre original : Touch of evil
https://www.cramesdelabobine.org/spip.php?rubrique1604

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Cinéclub : Soleil vert (Richard Fleischer)

2025-03-03T19:42:12+01:00

J’ai beaucoup d’affection pour la filmographie éclectique de Richard Fleischer. Même si tout n’est pas formidable, on parle d’un réalisateur hollywoodien à l’aise avec le film noir (Les inconnus dans la ville), le film d’aventures à costumes (Les Vikings), le thriller (L’étrangleur de Boston, Terreur aveugle), la reconstitution de guerre (Tora ! Tora ! Tora !), le drame sudiste (Mandingo) ou la chronique policière (Les flics ne dorment pas la nuit). Parmi une soixantaine de réalisations, Soleil vert (Soylent green) résonne de toute son originalité encore aujourd’hui, tout en restant une œuvre marquée par l’époque de sa réalisation, les années 70. Notons que le film est assez librement inspiré du roman Make room! Make room! (1966) de l'écrivain américain Harry Harrison et qu’il est réputé meilleur que ce dernier.

Il y a 50 ans donc, ce film culte de 1973 imaginait le monde en 2022. Après un montage de photographies associant le développement économique et industriel à des dégâts majeurs (pollution, déchets, destruction de la nature, crises sociales), nous découvrons un monde surpeuplé (40 millions d’habitants à New York !), dont l’air est caniculaire et jaunâtre. La majorité de la population vit misérablement et n’a plus accès qu’à des aliments transformés, des plaquettes de protéines de couleur verte ou rouge, appelées soylent. Seuls les riches peuvent se fournir en viande ou en fruits et légumes frais. Dans cette époque imaginée comme la nôtre, le développement humain décline alors que la Nature se meurt. Le scénario n’imagine pas un instant que le monde ait pu connaître des avancées technologiques. En 2022, il n’y a ni électronique avancée – le téléviseur regardé par Charlton Heston paraît bien vieillot -, ni cybernétique, ni génétique ni une quelconque trace d’aérospatiale. A l’époque de la crise pétrolière, le capitalisme paraît s’être figé puis effondré sous le coup de la catastrophe écologique.

Soleil vert fascine par son détonnant réservoir d’images puisé dans l’Histoire du 20^ème siècle. Avec ces pauvres qui s’agglutinent dans des cages d’escalier ou des églises, on se croit davantage dans la Russie misérable du Docteur Jivago que dans New York en 2022. Les files d’attente de femmes, foulards sur la tête, dans des marchés vides de provisions renvoient aux sociétés communistes accablées par la pénurie. Les riches ont accès à des denrées alimentaires de choix dans des épiceries réservées, comme les apparatchiks soviétiques du temps de l’URSS. Les uniformes des hommes de main pourchassant le détective Thorn (Charlton Heston) font penser à ceux des soldats russes de 1917. Economiquement parlant, 2022 assène l’image effrayante pour le spectateur occidental d’un monde proto-communiste. La présence de Sol Roth (Edward G. Robinson), archiviste qui travaille pour Thorn, vient surajouter une dimension juive et humaniste à l’imagerie de Soleil vert et par ricochet nous rappelle l’horreur du nazisme. L’espace urbain clos et oppressant peut aussi nous renvoyer aux ghettos juifs pendant la deuxième guerre mondiale. La valeur d’une vie humaine y est devenue très secondaire. Le suicide assisté est organisé de manière institutionnelle, les cadavres sont recyclés en usine pour produire de la protéine à consommer pour les vivants (désolé du spoiler bien éventé). Moralement parlant, le futur est donc nihiliste. Avec la Nature, ce sont la morale commune et l’humanisme qui se sont désintégrées.

Pour donner un surplus de piment, années 70 oblige, on ajoutera que le monde de 2022 a effacé la morale sexuelle. Quand on pénètre les appartements luxueux des riches, on croise d’accortes jeunes femmes qui au sens propre du terme font partie des meubles. Quand Thorn enquête sur le meurtre de Simonson (Joseph Cotten), il découvre en même temps le savon, la douche et les charmes de Shirl (Leigh Taylor-Young). Shirl est la propriété et donc l’objet sexuel de tout nouveau propriétaire. Ce kitsch érotique, symptomatique des seventies, donne aussi un accent comique à Soleil vert, même si l’ensemble est désespérant.

Une fois qu’on a vu Soleil vert, on reste marqué à vie par la révélation tragique qui clôt l’enquête de Thorn. Le scénario est très habile car en se focalisant sur la cause du meurtre de Simonson, il nous amène indirectement à comprendre ce qu’est le soylent green et nous surprend, sans que le film en ait fait son sujet central. Le soylent green est la révélation qu’une fois la Nature détruite et l’être humain acculé au cannibalisme pour survivre, c’est la mort d’une certaine idée de l’Homme qui se joue. Le passage le plus mémorable du film est bien sûr l’euthanasie de Sol Roth, sur un fond de musique classique et d’images idylliques de nature. Homme de culture alors que Thorn est illettré, Sol Roth symbolise le passé et la mémoire qui disparaissent dans le néant industriel. Edward G. Robinson joue un personnage très touchant alors que le flic balourd et roublard joué par Charlton Heston, tout comme le déroulé de l’intrigue policière sont moins intéressants, mais cela importe peu.

Soleil vert est un creuset d’images tragiques de son siècle tout autant que celui des angoisses de son époque. Sa popularité tient à sa capacité à multiplier les angles idéologiques pour s’adresser à des publics à priori antagonistes : la gauche écologiste déplorant les ravages du capitalisme, les conservateurs craignant le déclin moral et civilisationnel, les malthusiens alarmés par la surpopulation, les ultra-libéraux terrifiés par la perspective d’une société communiste corrompue et appauvrie. Cinquante ans après, passé 2022, le capitalisme a plus que résisté à l’effondrement qu’on lui prédisait mais cela s’est fait aux dépends de la planète, abimée par les effets du changement climatique. La menace d’Apocalypse écologique pesant toujours sur nous, Soleil vert n’est hélas toujours pas ringard !

Le Cid, d'Anthony Mann

2015-07-20T07:30:00+02:00

Film puissant et épique

Le Cid

Le Cid est un film à grand spectacle qui peut être vu par tous les publics. Anthony Man donne du souffle à sa réalisation et dirige un Charlon Heston tourmenté dans le rôle du Cid. Le film propose aussi une réflexion sur le pouvoir et les luttes qu’il entraîne.

A la fin des années quarante, Anthony Mann s’était fait remarquer par les films noirs qu’il avait réalisés. Dans les années 50, il se fit un nom dans le western en tournant une série de films ayant James Stewart pour vedette. Le succès fut au rendez-vous et cela contribua à remettre sur selle Stewart dont la carrière piétinait depuis la fin de la guerre. De nos jours, certains spécialistes placent très haut les films réalisés par Anthony Mann pendant toutes ces années. Clint Eastwood, pour sa part, aime à dire que si Anthony Mann n’était pas mort prématurément en 1966, il lui aurait demandé de le diriger dans L’Inspecteur Harry.

Au début des années soixante, le producteur Samuel Bronston se lança dans la mise en chantier de grandes fresques historiques destinées à rivaliser avec la télévision. Il fit appel à Anthony Mann pour réaliser un film sur le Cid. Aujourd’hui encore, certains de ceux qui louent les films noirs et les westerns d’Anthony Mann estiment qu’il s’est fourvoyé en acceptant de se lancer dans une telle superproduction qui n’ajoute rien à sa gloire. On peut ne pas partager ce point de vue. Le résultat ne manque pas d’ampleur, Anthony Mann montre qu’il est capable de diriger des milliers de figurants dans de grandes scènes de bataille. ; il utilise intelligemment le cinémascope et surtout il donne du souffle à son film et fait de la vie du Cid une véritable épopée.

Le Cid a vraiment existé. Rodrigo Diaz de Vivar, dit le Cid, est né en 1043 et est mort en 1099, à Valence. Dès les premières minutes du film, le Cid apparaît comme un héros déchiré. Pour venger l’honneur de son père, il se bat en duel avec l’homme qui l’a bafoué. Bien que son adversaire soit le père de sa fiancée Chimène, donc son futur beau-père, il va jusqu’à le tuer. Il prend le risque de perdre l’amour de Chimène pour sauver l’honneur de son père.

Après sa victoire contre des Maures, au lieu d’exterminer ses prisonniers, le Cid les épargne, mais ne sait dire pourquoi. Ce n’est pas un surhomme, c’est un personnage traversé par le doute, mais son doute n’est pas stérile, il débouche sur l’action. Le Cid met son épée au service du roi pour la libération du territoire. Il place l’intérêt de l’Espagne au-dessus de tout. Non sans difficulté, il va jusqu’à sacrifier son bonheur personnel à la cause qu’il sert. Dans le film, il est beaucoup question de la parole donnée. Ainsi le Cid est fidèle à son serment, il se bat pour le roi qu’il a juré de servir, quels que soient ses sentiments personnels à l’égard de son souverain.

Le film aurait pu se résumer à un conflit de civilisation opposant chrétiens et musulmans. Mais la situation n’est pas aussi simple que cela. Les chrétiens eux-mêmes sont désunis. La Castille et l’Aragon se font la guerre, et deux frères se disputent la triple couronne de Castille. Pour sa part, le Cid ose se tourner vers des sarrasins d’Espagne et s’allient avec eux pour lutter contre l’émir Ben Youssouf, venu d’Afrique du nord. Une scène du film montre des soldats chrétiens fraternisant avec des soldats musulmans.

Le courage ne suffit pas à faire un roi.

Encore faut-il savoir écouter et faire preuve de tempérance,

de constance et de volonté

Tout en étant un spectacle destiné au grand public, Le Cid est aussi une réflexion passionnante sur le pouvoir. Le jeune roi d’Aragon commet erreurs sur erreurs. Il ne supporte pas que les faits donnent raison au Cid, qui s’opposait à sa vision des choses. Mais, plutôt que de faire amende honorable, le roi fait du Cid le bouc-émissaire de ses propres errements. D’une certaine manière, on peut y voir une illustration de la théorie du bouc-émissaire, telle que l’a développée René Girard. Jaloux du Cid, le jeune roi va jusqu’à s’automutiler, afin de convaincre chacun de son courage. Mais le film nous enseigne que le courage ne suffit pas pour faire un roi. Encore faut-il savoir écouter, faire preuve de tempérance, de constance et de volonté.

La scène d’automutilation et le personnage du jeune souverain psychologiquement instable, qui figurent dans Le Cid, seront repris, deux ans plus tard, par Anthony Mann dans son film La Chute de l’Empire romain, qui prolonge sa réflexion sur le pouvoir et les luttes qu’il entraîne.

Contrairement aux apparences, Le Cid ne se réduit pas à une accumulation de péripéties et de scènes de batailles, aussi réussies soient-elles. C’est une œuvre ambitieuse et puissante. Le personnage du Cid est interprété par Charlton Heston. Malgré sa carrure impressionnante et la série de victoire qu’il emporte, il ne cesse d’être tourmenté. Quant à Chimène, jouée par Sophia Loren, elle finira par faire passer l’Espagne avant son amour pour le Cid. Le film est indissociable de la musique de Miklos Rozsa, qui lui donne un souffle supplémentaire.

Le final du film est inoubliable. Il fait entrer le héros dans la légende. Alors que Valence est assiégée par les Maures, son ultime sortie achève de faire du Cid un héros messianique.

Le Cid, d’Anthony Mann, 1961, avec Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone et Geneviève Page, DVD Filmedia Opening.

Tour d'horizon... (8)

2011-06-05T16:39:00+02:00

Au sommaire :
- sur Marianne, Jacques Sapir revient, en trois articles, sur la crise grecque et les risques d'explosion de l'euro...
Derrière la crise grecque, l'explosion de l'euro ?
- sur Causeur, Jérôme Leroy voit dans l'actualité quelques signes annonciateurs de la fin d'un monde...
La saison sèche de la fin du monde

Charlton Heston

2008-04-07T17:28:00+02:00

National Rifle Association

En 1959

Charlton Heston, l'une des dernières légendes d'Hollywood, couronné en 1959 par l'Oscar du Meilleur acteur dans "Ben Hur", est mort samedi à son domicile de Beverly Hills à 84 ans.

L'acteur américain luttait ces dernières années contre la maladie d'Alzheimer.

Il est décédé avec son épouse Lydia à ses côtés.

"A ses amis, collègues et admirateurs, nous apprécions vos prières et votre soutien. Il se dévouait avec passion à chaque rôle qu'il incarnait, et souscrivait à chaque cause avec un enthousiasme et une intégrité incomparables", a déclaré sa famille dans un communiqué.

Le président américain George W. Bush, qui lui avait accordé en 2003 la Médaille de la liberté, la plus haute distinction américaine récompensant les civils, a salué dimanche un "homme de caractère, intègre et au grand coeur" et un "grand avocat des libertés".

Le candidat républicain à la présidentielle John McCain a également rendu hommage au "leader" "dévoué à la cause de la liberté pour tous les Américains, depuis la bataille pour les droits civiques dans les années soixante jusqu'à la protection du droit de porter des armes dans les années 1990".

En plus de cinquante ans de carrière et une soixantaine de films, Charlton Heston, de son vrai nom John Charles Carter, s'était forgé une stature de comédien voué aux grandes figures historiques tout en restant un homme de théâtre.

Ce fils de meunier était né le 4 octobre 1923 à Evanston (Illinois). Après des débuts à la radio et au théâtre, il suit des cours d'art dramatique à la North Western University puis sert dans l'armée de l'air pendant la Deuxième guerre mondiale.

En 1945, il tente sa chance à Broadway. L'acteur aux yeux bleu acier et à la carrure d'athlète débute en 1947 dans "Antoine et Cléopâtre", puis enchaîne avec un rôle dans une adaptation de "Jules César" pour la télévision (1948), qui lui vaudra d'être remarqué par Hollywood.

Il se voit proposer, en 1950, le rôle principal de "La Main qui se venge" de William Dieterle. Cecil B. De Mille l'engage ensuite "Sous le plus grand chapiteau du monde" (1951), qui remporte l'Oscar du Meilleur film. Charlton Heston est lancé.

Dès les années 1950, il impose tout l'éventail de son talent dans une multitude de films historiques et d'anticipation.

Seuls quelques uns de ses longs métrages peuvent être qualifiés de fresques épiques et costumées, comme "Les Dix commandements" de Cecil B. De Mille (1956), ou "Ben Hur" (1959), de William Wyler, consacré par l'Oscar du Meilleur acteur.

"Chuck", pour ses intimes, s'illustre également dans "La furie du désir" de King Vidor (1952), "La soif du mal" d'Orson Welles (1958) ou "Le Cid" d'Anthony Mann (1961).

Il joue dans des westerns et des films fantastiques ou de science fiction comme le remarquable "Soleil vert". "La Planète des singes" (Franklin F. Schaffner, 1968) ajoute à sa popularité.

Estimant que les rôles les plus gratifiants sont ceux du registre shakespearien, l'acteur qui a tourné avec Sophia Loren et Ava Gardner remonte sur les planches lorsque son emploi du temps le lui permet.

Tenté par la réalisation, il met en scène "Antoine et Cléopâtre" en 1971 ainsi que "La fièvre de l'or" en 1982.

Après avoir été président à six reprises du syndicat des acteurs, il prend la tête de l'American film institute.

Connu pour ses prises de position conservatrices, notamment contre l'avortement, l'acteur préside également de 1998 à 2003 la National Rifle Association, se consacrant alors à la défense du droit controversé de détenir des armes individuelles aux Etats-Unis.

Charlton Heston était père de deux enfants.

RIP