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Pas mon fils

2022-10-19T00:00:00+02:00

Les Choses humaines est une adaptation du roman de Karine Tuil sorti en 2019 et récompensé la même année d’un prix Interallié et d’un Goncourt des lycéens. Voilà qui donne une idée de l’importance de ce récit, mis en image par Yvan Attal, avec sa compagne Charlotte Gainsbourg et leur fils Ben Attal, dans le rôle du jeune Alexandre Farel.

Ce dernier est de retour des États-Unis où il entend bien poursuivre ses brillantes études supérieures. Il rejoint sa famille, en réalité sa mère, Claire, chercheuse et séparée de son mari, Jean Farel, un célèbre présentateur télé. Claire Farel vit avec Adam Wizman (Mathieu Kassovitz), un homme divorcé qui a eu une fille, Mila (la très convaincante Suzanne Jouannet), d’un premier mariage. Le soir de son arrivée en France, Alexandre accompagne Mila à une fête d’anciens élèves du lycée Henri IV. Le lendemain, la jeune femme l’accuse de viol. La machine judiciaire se met en marche et le jeune étudiant se trouve en garde à vue.

Les familles des deux protagonistes se déchirent autour de cette accusation touchant un garçon au dessus de tout soupçon, jusqu’au tribunal où se déchirent les deux parties, afin que la vérité surgisse.

Une lutte des classes feutrée

Un agression sexuelle, un homme mis en accusation, un scandale médiatique : Les Choses humaines fait partie de ces désormais nombreuses œuvres – littéraires et cinématographiques – suivant le mouvement #Metoo. Yvan Attal se sort plutôt bien de cette adaptation en trois parties distinctes, dont deux suivent les deux protagonistes principaux. Cette adaptation Que nous dirions "familiale », avec mari (Yvan Attal), femme (Charlotte Gainsbourg) et enfant (Ben Attal), n’est toutefois pas sans défauts.

Les Choses humaines, plus que le récit d’une affaire criminelle, entend aussi être une lutte des classes feutrée, jusque dans la salle du tribunal. C’est d’ailleurs dans ce lieu que se conclue le récit. Force reste à la justice, semblent dire l’auteure et les scénaristes de manière subliminale.

Sans dévoiler le résultat du procès, il faut parler du message social des Choses humaines. Le récit met en scène une jeune femme vivant dans un milieu modeste et pieux (sa mère est une juive croyante) face à une famille bourgeoise et bobo, avec un père célèbre, une femme intello et un fils surdoué, appelé à une carrière brillante. Le spectateur sera sans doute troublé de voir ces nantis joués par des personnalités aussi installés que Charlotte Gainsbourg, Ben Attal ou Pierre Arditi, et mis en scène par Yvan Attal. Certains y verront sans doute une forme d’ironie.

Parlons enfin du gros point faible de ce film qui est la relation pour le moins malsaine entre Jean Farel et la stagiaire Quitterie (jouée par Camille Razat). Le trouble est réel, et plus encore les questions sur cette histoire semblant venir d’une autre époque. Des zones d’ombres existent sur ces deux personnages secondaires et que le film ne parvient pas à éclairer totalement, comme si les créateurs les avaient oubliés en cours de route. Dommage.

Les Choses humaines, drame français d’Yvan Attal, avec Ben Attal,
Suzanne Jouannet, Charlotte Gainsbourg, Mathieu Kassovitz, Pierre Arditi, Audrey Dana,
Benjamin Lavernhe et Judith Chemla, 2021, 138 mn, Canal+
Karine Tuil, Les Choses humaines, éd. Gallimard, 2019
https://www.unifrance.org/film/50911/les-choses-humaines
https://www.canalplus.com/cinema/les-choses-humaines/h/17534962_40099

Voir aussi : "Corpus dlicti"

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”Sundown” du réalisateur mexicain Michel Franco

2022-07-31T06:29:54+02:00

Le bleu du ciel

Pour son septième long métrage, le cinéaste mexicain Michel Franco s’est inspiré de L’Étranger d’Albert Camus. Le livre n’est pas crédité au générique, cependant on sent une influence certaine, non peut-être pas directe, mais bien présente ‒ surtout pour ceux qui, comme moi, nourrissent une fascination absolue pour le roman de l’écrivain français. L’Étranger n’en finit pas d’être lu par les artistes de tout acabit, comme une source inépuisable pour décrire notre modernité, depuis sa parution en 1942.

La première image de Sundown est un gros plan sur des rougets, dans un marché d’Acapulco au Mexique. Le soleil darde ses rayons maléfiques, comme dans un film d’Antonioni. Une famille de Londoniens très riches, jouissant du luxe d’un palace, reçoit un coup de téléphone qui les oblige à interrompre leurs vacances et à rentrer chez eux. Le frère, Neil, incarné par Tim Roth, homme trapu d’une cinquantaine d’années, célibataire, décide de faire croire à sa sœur et à ses neveu et nièce qu’il a égaré son passeport. Il reste seul dans l’incertain Mexique, paradis paradoxal où la violence éclate au quotidien.

On constate rapidement que Neil est pris d’une apathie radicale. Il choisit un hôtel bon marché, et passe ses journées sur la plage, à boire des bières. Il fait la connaissance d’une autochtone, Berenice, avec laquelle il noue une relation amoureuse. Il ne répond plus au téléphone, même quand sa sœur, affolée, essaie de le joindre. C’est lorsque celle-ci reviendra, quelques semaines plus tard, pour tenter de le ramener en Europe, que nous comprendrons les rapports de forces qui lient les uns et les autres au sein de la famille.

La sœur, dont le rôle incombe à une remarquable Charlotte Gainsbourg, est en position dominante. Elle dirige la grosse entreprise familiale. Face à elle, Neil fait figure de faible, de désœuvré. Il n’a pas son mot à dire et doit suivre le mouvement. Il a sans doute l’impression de s’ennuyer mortellement, et de vivre à côté de sa vie. Ne pas être rentré à Londres avec les autres est pour lui un acte de rébellion salvateur. Non qu’il se prenne déjà totalement en main, du moins il se cache, il se terre, se préserve. D’un non-sens global, il est passé à un non-sens individuel. La caméra zoome sur sa solitude, son état de perdition, de refus de tout, dans l’instabilité du monde.

Comme dans L’Étranger, il y aura la prison, qu’il supporte avec fatalité. Neil est en effet brièvement soupçonné par la police mexicaine d’avoir organisé le meurtre de sa sœur (toujours cette violence âpre, qui vous ramène à la réalité des choses, sans que cependant la léthargie de Neil ne décroisse). Devant sa sœur, il se défendait déjà de n’avoir rien à se reprocher. De quoi est-il coupable, en fait ? D’où vient sa honte ? Comme Meursault, peut-être, du simple fait de n’avoir pas envie ? « J’ai dit que oui, écrit Camus dans L’Étranger, mais que dans le fond cela m’était égal. Il m’a demandé alors si je n’étais pas intéressé par un changement de vie. J’ai répondu qu’on ne changeait jamais de vie, qu’en tout cas toutes se valaient et que la mienne ici ne me déplaisait pas du tout. » Neil est, on le voit, dans un état d’esprit comparable à celui de Meursault, tous deux sont d’étranges épicuriens...

Le réalisateur a voulu conclure son film en expliquant l’attitude de Neil par des causes physiologiques. Je n’ai pas aimé cette partie, où les médecins découvrent à Neil un cancer foudroyant du cerveau. On sentait monter en lui une sorte de folie, c’est vrai, avec des hallucinations visuelles traumatisantes, mais pourquoi transformer son attitude de refus en une pathologie irrémédiable et sortant si complètement de l’ordinaire ? Quel besoin, surtout, de faire intervenir, par ce moyen, une perspective moralisatrice dans cette histoire, comme une excuse in fine ? Michel Franco aurait dû s’en tenir, selon moi, à la part d’indécidable et de non-dit, inscrite dans le nécessaire hors champ du cinéma, d’ailleurs déjà parfaite évocation de la mort.

Cependant, je dois admettre que le dernier plan, d’une énième chambre d’hôtel à Mexico, qui préfigure la tombe, est une très belle conclusion. C’est là où sans doute se terminera, entre chien et loup, l’errance maladive du personnage de Neil (et de ses semblables), dans l’imminence de quelque tombée du jour définitive : le mot Sundown signifiant « crépuscule », en anglais.

Charlotte for ever

2019-07-11T03:03:00+02:00

Charlotte Gainsbourg était à la Philharmonie le mardi 9 juillet à l’occasion des Days Off. Un moment rare pour une artiste à la réserve légendaire.

On oublie aussi trop souvent que Charlotte Gainsbourg est une figure à part dans la musique, choisissant un chemin entre la pop-rock, la chanson et l’électro. Une synthèse souvent très audacieuse – mais il est vrai que la fille de Serge Gainsbourg sait de qui tenir en la matière.

Après un set rock énergique de Miles Kane, gâché cependant par une sono peu avare en basses, Charlotte Gainsbourg arrivait sur scène, plus attendue que jamais. En tee-shirt blanc et jeans comme ses musiciens, la chanteuse est restée dans l’ombre – ou plutôt sous la lumière de dix quadrilatères futuristes – pendant plusieurs titres, avant d’apparaître sur le devant de la scène, habillée à chaque fois de jeux de lumières d’une belle sophistication.

Ce concert de Charlotte Gainsbourg, dans l'écrin tout en courbe et en douceur de la grande salle Pierrre Boulez, reprenait très largement les titres de son dernier album Rest produit en grande partie par SebastiAn : Lying With You, Ring‐a‐Ring o' Roses, I'm a Lie, Deadly Valentine, Les crocodiles, Les oxalis et le très émouvant Kate. Deux grands classiques, écrits par son père, ont marqué la soirée : un Charlotte for ever hypnotique et une version tout aussi mémorable de Lemon Incest qui clôturait le set. Malgré sa timidité légendaire, Charlotte Gainsbourg montrait à travers ce dernier rappel qu’elle n’a rien perdu de son audace, avec ce nouvel hommage à son père.

Charlotte Gainsbourg, Rest, Because Music, 2017
Charlotte Gainsbourg, Festival Days Off, Philharmonie
mardi 9 juillet 2019
http://www.charlottegainsbourg.com
https://daysoff.fr/fr
https://www.mileskane.com

Voir aussi : "Il n'y a pas que la beat dans la vie"

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Charlotte Gainsbourg dévoile Such a Remarkable Day sur son nouvel EP “Take 2”

2018-12-14T12:59:30+01:00

Charlotte Gainsbourg dévoile Such a Remarkable Day – clin d’œil appuyé au légendaire Lou Reed – titre qui annonce la sortie de Take 2, son nouvel EP produit par Sébastien Akchoté alias SebastiAn, avec qui elle poursuit sa collaboration fructueuse.

Charlotte Gainsbourg rend hommage à Lou Reed avec "Such A Remarkable Day"

La chanteuse dévoile “Such a Remarkable Day”, titre phare de son nouvel EP “Take 2”, qui sortira le 14 décembre.

Charlotte Gainsbourg n’aura pas perdu beaucoup de temps depuis son retour il y a un peu plus d’un an avec Rest, son cinquième album. La chanteuse dévoilait vendredi dernier le titre Such A Remarkable Day, hommage appuyé au classique Perfect Day de Lou Reed. Sur ce titre aux sonorités électro 80s s’imprime la voix douce et fragile de Gainsbourg. Loin d’être inconnu pour les fans puisque interprété sur scène depuis cet été, le titre est désormais accompagné d’un clip, tourné lors d’un concert.

Voici le clip de Such a Remarkable Day :

La star française, Charlotte Gainsbourg, est de retour avec un nouveau morceau, mais aussi un nouveau projet, un cinq titres Take 2, attendu pour le 14 décembre 2018. Pour annoncer la sortie de cet EP, elle a tenu a partager une performance live du titre Such a Remarkable Day. Après avoir écumé de nombreux festivals cet été, Charlotte mène depuis début décembre une tournée européenne de 13 dates qui passe par un Olympia complet ce lundi 10 décembre. Elle sera ensuite le 11 à Londres, le 12 à Copenhague, le 14 à Anvers, le 15 à Bruxelles, le 17 à Metz et le 18 à Cologne. En savoir plus sur Charlotte

Charlotte Gainsbourg n'oublie pas Sylvia Plath avec le clip de Sylvia Says

2018-07-14T12:20:00+02:00

Charlotte Gainsbourg défend son dernier album "Rest" avec un nouvel extrait. Avec "Sylvia Says", l'artiste française célèbre le pouvoir de l'imagination et la prose de la poétesse Sylvia Plath

Charlotte Gainsbourg prouve une nouvelle fois que son dernier album, « Rest », est un succès total. Après les singles « Deadly Valentine », « Ring a Ring o’Roses », « I’m a Lie » et l’éponyme, place à l’électro-pop « Sylvia Says ». Le morceau est une référence à un poème de Sylvia Plath, en parlant d’une jeune fille, naïve, qui passe sa vie à rêver afin de se protéger de la routine et du monde ennuyeux qui l’entoure : « I shut my eyes and all the world drops dead ». De nouveau devant et derrière la caméra, Charlotte Gainsbourg déambule dans un New York de tous les jours, où siège parfois l’euphorie

Comme un air de déjà-vu pour Charlotte Gainsbourg dans le clip qui accompagne Sylvia Says, extrait de son dernier album, Rest. L'un des morceaux les plus groovy du disque s'habille d'une vidéo hallucinée et rêveuse où se mélange différents degrés de réalité.

Voici le clip de Sylvia Says de Charlotte Gainsbourg :

« Après avoir réalisé ma première vidéo pour "Rest" j'étais suffisamment désinhibée pour me lancer dans la réalisation d'autres clips de l'album. Avec, pour chaque morceau, une vision différente, un langage différent, mes histoires personnelles à exprimer » confie la chanteuse, assurant être « obsédée » par l'idée des premières fois : « Il y a un charme et une magie que je ne retrouve plus après ».

Charlotte Gainsbourg s’est lancé dans une immense tournée. Cet été, elle a enchaîné les festivals européens et se produira notamment le 6 juillet à Beauregard, le 16 juillet aux Nuits de Fourvière à Lyon et reviendra en août, le 19 à la Route du Rock et le 25 en tête d’affiche à Rock en Seine.

En savoir plus sur Charlotte Gainsbourg

LA PROMESSE DE L’AUBE : SUR GRAND ECRAN !

2017-12-06T18:55:00+01:00

La Promesse de l’Aube : c’est un roman signé Romain Gary, narrant 20 ans de la vie de l’écrivain et de de sa mère, qui est de nouveau adapté au cinéma. Un long-métrage dans les salles obscures le 20 décembre prochain. La bande-annonce laisse présager du meilleur, non ?

L’HISTOIRE De son enfance difficile en Pologne en passant par son adolescence sous le soleil de Nice, jusqu’à ses exploits d’aviateur en Afrique pendant la Seconde Guerre mondiale… Romain Gary a vécu une vie extraordinaire.

Mais cet acharnement à vivre mille vies, à devenir un grand homme et un écrivain célèbre, c’est à Nina, sa mère, qu’il le doit.

C’est l’amour fou de cette mère attachante et excentrique qui fera de lui un des romanciers majeurs du XXème siècle, à la vie pleine de rebondissements, de passions et de mystères. Mais cet amour maternel sans bornes sera aussi son fardeau pour la vie…

Un film réalisé par Eric Barbier. Avec Pierre Niney, Charlotte Gainsbourg, Didier Bourdon, Jean-Pierre Darroussin, Finnegan Oldfield. Date de sortie au cinéma : 20 décembre 2017.

Clip du jour : Charlotte Gainsbourg réalise le clip de Deadly Valentine

2017-09-24T13:59:22+02:00

Charlotte Gainsbourg dévoile Deadly Valentine, clip extrait de son album Rest, avec en comédiennes ses propres filles.

La fille de Serge Gainsbourg et de Jane Birkin passe derrière la caméra pour ce premier single, baptisé «Deadly Valentine». Un clip dans lequel elle dirige ses propres filles, Alice et Joe. Le film, aux allures de court-métrage, dévoile une danse pré-nuptiale, dont l'ambiance rappelle celle du film «Melancholia» de Lars Von Trier, dans lequel elle partageait la vedette avec Kirsten Dunst. Charlotte Gainsbourg raconte d'ailleurs qu'elle aurait proposé au réalisateur de diriger ce clip, mais ce dernier l'aurait poussée à le faire elle-même.

Voici le clip de Deadly Valentine :

Samba film de Toledano et Nakache

2014-10-22T05:00:00+02:00

Samba (Omar Sy) Sénégalais sans-papiers vivant en France depuis dix ans, est envoyé dans un centre de rétention et menacé d’expulsion après avoir été arrêté par la police par hasard. Il y rencontre Alice (Charlotte Gainsbourg), cadre en congé longue maladie pour un burn out, membre d’une association venant en aide aux étrangers en situation irrégulière. Entre ces deux déglingués par la vie, une tendre relation va lentement s’établir.

Difficile de ne pas revenir un instant sur le carton d’Intouchables, dû aux deux mêmes réalisateurs et Omar Sy dans un des rôles principaux. Même équipe donc, mais là pourrait s’arrêter la comparaison, encore que les deux films traitent de sujets de notre époque et d’exclusion, les handicapés dans l’un, les sans-papiers dans l’autre. Par contre, si Intouchables était très drôle, Samba – comédie dramatique – sous un mince verni amusant est d’une profonde gravité. Pour en finir avec la comparaison entre les deux longs métrages, on se souvient du numéro de danse d’Omar Sy, ici, clin d’œil, quand Charlotte Gainsbourg va l’inviter à danser lors d’une petite fête à l’association, il va refuser en arguant qu’il ne sait pas danser…

La principale force de ce film très réussi, le jeu des acteurs. Tous sont parfaits, de justesse et de simplicité. Rien n’est outré, ni le sourire, ni l’émotion latente tout du long de ce film très émouvant. L’occasion de constater qu’Omar Sy est capable de jouer autre chose qu’un « grand rire Colgate » communicatif. Quant à Charlotte Gainsbourg, est-il nécessaire de préciser qu’elle est magistrale, tout en sentiments et émotions retenues, parfaite comme toujours.

Samba film de Eric Toledano et Olivier Nakache – durée : 2h – avec : Charlotte Gainsbourg – Omar Sy – Izia Higelin – Tahar Rahim

Samba

Nymphomaniac 1 & 2

2014-02-03T12:00:00+01:00

Désormais persona non grata au Festival de Cannes, le cinéaste le plus sulfureux et provocant du moment n'en finit plus de susciter la controverse. Inspirée des récits du marquis de Sade, l'histoire relate le parcours sexuel de Joe, "le canard silencieux", se confessant dans une chambre miteuse à Seligman (Stellan Skarsgard), un vieux célibataire. En huit chapitres (5 dans la première partie, 3 dans la seconde), elle raconte avec force détails les jalonnements - semés d'embûches - d'une vie sexuelle débridée, de sa plus tendre enfance jusqu'à ses cinquante ans. "Innocent", Seligman fait office temporairement de psychanaliste, sorte de réincarnation de Sigmund Freud. Pour adhérer au propos de la psychose féminine, déjà abordé dans Antichrist (2009) et Melancholia (2011), il faut bien entendu apprécier l'univers du réalisateur danois (la question de la dimension misogynique est secondaire), faute de quoi il serait inutile de se déplacer. Heureusement que le film, qui cumule quatre heures pleines, fut découpé en deux parties (sorti en salles à trois semaines d'intervalle), avons-nous envie de dire. Car le premier volet, très vraisemblable (osons le dire), se concentrant sur l'histoire d'une jeune femme désirant assouvir ses fantasmes sexuels quitte à se faire traiter de tous les noms (Seligman fera remarquer par la suite, et à juste titre, que s'il s'agissait d'un homme, personne n'aurait rien eu à dire), laissera le relais à une suite où un sadomasochisme des plus extrêmes constituera la norme. Pris d'un sentiment de jubilation après l'acte 1, nous sommes sortis littéralement terrassés après le second acte. Et dire que cette montée inexorable en crescendo devait durer cinq heures à la base... Au final, cette réflexion philosophico-sexuelle, nouvelle marque de fabrique de Lars von Trier, est plus qu'intéressante dans sa globalité et en vaut largement le détour. Toutefois, âmes sensibles s'abstenir. J. N

Nymphomaniac (Lars Von Trier, Dan/All/Bel/Fr, 2013, 118 min + 124 min). Avec Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Stacy Martin, Shiah Labeouf, Christian Slater, Willem Dafoe, Uma Thurman, Jamie Bell, Sophie Kennedy Clark.

”NYMPHOMANIAC (PART I)” OU COMMENT ATTEINDRE LE POINT JOE !

2014-01-18T00:44:00+01:00

"Nymphomaniac (Part I)", le film franco-danois hormonal à souhait, pas à bout de souffre, enflamme nos écrans depuis le 1^er janvier dernier. Le Maître Lars Von Trier aborde ici la Sexualité sous tous ses aspects les plus débridés, mais aussi dans toute sa beauté, sa volupté, sans complexe. Ainsi sa Toile nous conte la folle et poétique histoire, le parcours érotique d’une Femme, de sa naissance à l’âge de 50 ans, racontée par elle-même : la très émoustillante Joe (Charlotte Gainsbourg pour les intermèdes contemporains et Stacy Martin pour les flashbacks remontant à la jeunesse). Voilà une Femme qui n’hésite pas à se classer elle-même "nymphomane". Un autodiagnostic qui sert de fil conducteur à son Aventure Sensorielle. La première scène démarre par une froide soirée d’hiver durant laquelle, le vieux et séduisant célibataire, Seligman (Stellan Skarsqard) découvre l’héroïne (Joe) dans une ruelle, allongée sans connaissance, couverte de contusions, suite à une agression. Au début, il veut appeler les secours et la police afin de la faire soigner et tenter de retrouver ses agresseurs. Mais devant son refus, il la ramène chez lui afin de lui prodiguer les premiers soins. Alors, se tisse entre eux, spontanément, un lien, une complicité qui les fait se confier l’un à l’autre sur l’histoire de leur vie respective. Joe est alitée, Seligman assis à côté d’elle sur une chaise. Et c’est là que l’on se rend compte que Lars Van Trier ne veut pas juste parler de « La Chose », pour simplement en parler, et faire de l’audience ; mais plutôt, qu’il fait de ce long-métrage une étude psychologique. Seligman interroge Joe avec beaucoup de subtilité, tout en l’écoutant patiemment, tout en comprenant immédiatement sa sensibilité de Femme fatale, en mal d’Amour permanent, et qui vit une véritable addiction au sexe. Une douzaine d'orgasmes par jour minimum !

SEXE ET GROS MENSONGES !

Petit à petit, la vie de Seligman se connecte à celle de Joe au travers de ses petites manies de solitaire un peu précieux ; mais aussi grâce aux nombres de Fibonacci qui seraient selon lui partout, jusqu’au premier rapport amoureux de Joe… "2+3=5…". Lui le "pêcheur" à la mouche va faire le parallèle immédiatement entre ses techniques de "ferrage du poisson" et celles qu’utilise Joe "la pécheuse" pour "ferrer les mâles" avec qui elle veut coucher. Dans les deux cas, chacun doit faire une "touche", et au préalable user de tous ses appâts et tactiques pour faire mordre le poisson, quitte à mentir, à leurrer. A ce moment précis, le ton du réalisateur devient plus léger, tout en devenant technique, voire humoristique. Les deux acteurs fusionnent presque. Le film qui se déroule en cinq chapitres devient pour Joe un véritable parcours initiatique à la Candide bercé de mensonges, version Éros, et pour Seligman un manuel vivant du pécheur prenant son inspiration dans les mystères de l’Art de pêcher (ou de pécher) puiser dans la vie de Joe. Le chapitre intitulé "Le parfait pêcheur à la ligne" transforme un banal sachet de chocolat en symbole de Victoire Sexuelle. Le second chapitre, "Jérôme", range arbitrairement tous les hommes dans la catégorie des "Jérôme" (sous-entendu : ces mecs ne pensent vraiment qu’à cela et sont facilement piègeables…). Le troisième chapitre, "Madame H", inverse la vapeur en permettant à une victime de Joe la nympho, briseuse de couples, de prendre sa revanche en direct et sans concession. Dans "Delirium" (4^ème chapitre), Joe accompagne son père jusqu’à sa mort, ce qui ne l’empêche pas de séduire un homme d’entretien dans les sous-sols de l’hôpital pendant une pause. Enfin, dans le cinquième et dernier chapitre, "La petite école de l’orgue", ou la polyphonie de Bach et l’Amour, Joe démontre en Artiste du Sexe, qu’elle sait jouer de trois de ses meilleurs "instruments" (traduisez "amants") - comme Bach de ses notes - pour atteindre "le Point Joe". L’Amant sensible, le dominateur et le parfait Amour, en complémentarité, lui donnent des ailes ! Ce film est gonflé à bloc et choque volontairement son public comme pour le faire sortir de son train-train sexuel⁽¹⁾. Ses dix premières minutes d'intro déboulent à fond la caisse au son d'une BO - le pétaradant "Führe Mich" ("Guidez-moi") - interprétée par les Rammstein. Ce déluge de feu et fer musical fait mordre à l’hameçon de cette oeuvre passionnante qui tient en haleine son public du début à la fin. Pas obscène pour les gens qui ont un peu de vécu, ce film (pas porno) est cependant interdit aux moins de 12 ans. Il est présenté en France dans une version abrégée (avec l’accord de Lars Von Trier), supprimant les gros plans sur les parties génitales, afin de ne pas tomber dans l’exagération ; la version light étant déjà assez hot. "Nymphomaniac" ou comment tomber dans le piège du jeu amoureux et de la dépendance sexuelle. Voilà en tous cas un Art parfois pervers, quelque peu bestial, mais aussi (très) humain, sublimé ! Le Volume 2 du film de Lars Van Trier sort le 29 janvier prochain, il convient au préalable de voir le premier Volume pour en ressentir toute la sensualité, la quête du plaisir au féminin (et masculin).

Note :

(1) Le nombre de relations sexuelles des Français est de 144 par an, si l'on en croit l'étude Durex 2003, soit 2,67 fois par semaine. Source : http://www.femina.fr/Sexo/Sexualite/Quelle-est-la-frequence-ideale-des-rapports-sexuels

http://fr.wikipedia.org/wiki/Pêche_à_la_mouche

Photo Kate Barry

Melancholia

2011-10-06T20:00:00+02:00

Le dernier von Trier est découpé en deux parties, centrées chacune sur deux soeurs, Claire (Kirsten Dunst, époustouflante) et Justine (Charlotte Gainsbourg, la classe). Dans le premier segment, nous assistons au mariage somptueux d'une Claire complètement à la masse. Dans le second, nous suivons les tourments psychologiques de Justine alors que la planète Melancholia s'apprête à engloutir la terre. Au bout du compte, nous sommes scotchés après 130 minutes d'onirisme. Puissant, sidérant et même lourdingue. Bref, c'est du Lars von Trier et nous adorons. Probablement la meilleure réussite esthétique de l'année.

Melancholia (Lars von Trier, Dan/Fr/Suè/All, 2011, 130 min). Avec Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgard, Stellan Skarsgard.

- Prix d'interprétation féminine (Kirsten Dunst) - Festival de Cannes 2011.

- En compétition (Palme d'or) - Festival de Cannes 2011.

- Présenté - Festival de Toronto 2011.

”The Tree” de Julie Bertucelli avec Charlotte Gainsbourg en clôture du Festival de Cannes 2010

2010-04-29T18:31:39+02:00

C’est le film de Julie Bertucelli, The Tree, interprété par Charlotte Gainsbourg, Marton Csokas et Aden Young, qui sera présenté en Clôture du 63e Festival de Cannes. Tourné en Australie, le film est adapté du roman de Judy Pascoe, "Our Father Who Art in the Tree".

Le film sera projeté dimanche 23 mai, après l’annonce du Palmarès par le jury présidé par le cinéaste américain Tim Burton.

Je vous en reparle prochainement en détails ici!

Charlotte Gainsbourg - The Operation

2009-12-22T11:40:00+01:00

The Operation" est le 3ème extrait de l'album 5'55 de Charlotte Gainsbourg, produit par le groupe francais Air.

Max et les Maximonstres

2009-12-17T18:44:00+01:00

(Where the Wild Things are) de Spike Jonze, 2009.

Avec Max Records, Catherine Keener et Mark Ruffalo.

Résumé Allociné : Max, un garçon sensible et exubérant qui se sent incompris chez lui, s'évade là où se trouvent les maximonstres. Il atterrit sur une île où il rencontre de mystérieuses et étranges créatures, aux émotions sauvages et aux actions imprévisibles. Les maximonstres attendent désespérément un leader pour les guider, et Max rêve d'un royaume sur lequel régner. Lorsque Max est couronné roi, il promet de créer un monde où chacun trouvera le bonheur. Max découvre vite toutefois que régner sur un royaume n'est pas chose aisée et que ses relations avec les autres sont plus compliquées qu'il ne l'imaginait au départ...

J'avoue, je ne connaissais pas du tout ce conte pour enfants de Maurice Sendak, et je suis allée voir ce film après avoir vu juste une image, donc c'était "totale découverte" pour moi. Je me suis quand même renseigné un peu avant de le voir, Spike Jonze c'est le réalisateur de Dand la peau de John Malkovitch et Adaptation, deux supers films !! Et il a fallu 3 ans de tournages, avec un budget colossal... Et pourtant ce film ne ressemble pas à une super-production.

Du début à la fin, on ne quitte pas Max des yeux, un petit garçon qui est pas très bien là où il est : sa grande soeur l'ignore et sa mère n'a aucune autorité sur lui... Suite à une "crise" familiale, Max s'enfuit de chez lui, cours à travers les rues, se retrouve dans un bois et arrive au bord de l'eau où un tout petit bateau l'attend. Sans hésitation il monte dedans et, après quelques jours de navigation, arrive sur une île où vivent les Maximonstres.

Max arrive en plein milieu d'une "crise" où Carol (c'est un garçon) détruit tout car il est pas content que KW (sa copine) soit partie avec d'autres amis (Bob et Terry). Tous les autres essaient de calmer Carol, mais cela ne fait qu'empirer. Max sort de sa cachette et va aider Carol a tout détruire. Etonnés de voir un petit truc sur pattes débouler parmi eux, certains monstres veulent le manger et Carol va le défendre, Max en profite pour faire croire qu'il a des supers pouvoirs et qu'il est roi. Les monstres vont en faire leur roi et vont attendre beaucoup de lui, notamment une solution contre la solitude...

Mais Max a simplement envie de jouer, il va convaincre les monstres qu'ils doivent se construire une forteresse pour vivre tous ensemble. Seulement les tensions se font sentir, KW qui est revenue entre temps, a envie de repartir... Et l'idée de Max pour détendre l'atmosphère : une bataille de boule de terre, ne va faire que les monter les uns contre les autres.

Le Royaume où tout ce qu'on aime devait arriver, se transforme en mensonge et trahison. Quand KW arrive avec Bob et Terry (deux chouettes), Carol pique une crise et en veut à tout le monde et à Max en particulier (il le pourchasse même en lui criant qu'il va le manger). Ce dernier réalise alors que c'est à peu de choses près ce qu'il s'est passé chez lui et voudrait repartir, sa maman lui manque.

Ce film m'a laissé une impression bizarre, je l'ai trouvé très bien réalisé, mais le thème général est pas très original. Le personnage de Max n'est pas celui qui m'a le plus touché, ni celui de Carol, en fait j'étais plus concernée par KW ou Alexander. Quasiment tous sont "incompris" chacun à leur façon, et ce sont les 2 seuls qui essaient de voir au delà de leur propre solitude.

Carol je l'ai trouvé très égoïste, Judith fait trop de la peur O_o c'est une vrai psychopathe, Ira laisse indifférent et Douglas est un peu mis de côté. J'ai bien aimé aussi The Bull, qui est blasé de la vie et qui communique par grognements et soupirs...

Je l'ai vu en VF et elle est trèèès réussie ^^ mais c'est surement parce que c'est Charlotte Gainsbourg qui fait KW ! En VO c'est Karen Ambrose (Six Feet Under), sinon nous avons James Gandolfini en Carol, Forest Whitaker en Ira, Catherine O'Hara en Judith, Chris Cooper en Douglas, Paul Dano en Alexander et Michael Berry Jr en The Bull.

Bon les effets spéciaux sont superbes et on ne sait pas vraiment si les têtes des monstres sont articulées ou pas (ce qui est sur c'est qu'il y a des vrais gens dedans les monstres ^^), visuellement ça a l'air très fidèle aux illustrations du livre, et ce film a au moins le mérite de me donner envie de le lire.

Charlotte Gainsbourg - IRM

2009-12-07T12:07:47+01:00

Festival de Cannes 2009

2009-05-24T21:14:00+02:00

Palmarès de la Cérémonie de clôture du 62ème Festival de Cannes, tenue le 24 mai 2009 :

Palme d'or : Le ruban blanc (Michael Haneke / Autriche).

Grand prix : Un prophète (Jacques Audiard) / France).

Prix du scénario : Nuits d'ivresse printanière (Lou Ye / Chine).

Prix de la mise en scène : Kinatay (Brillante Mendoza / Philippines).

Prix d'interprétation féminine : Charlotte Gainsbourg (Antichrist de Lars von Trier / Danemark).

Prix d'interprétation masculine : Christoph Waltz (Inglourious Basterds de Quentin Tarantino / USA).

Prix du Jury : Fish Tank (Andrea Arnold / USA) et Thirst (Park Chan-Wook / Corée du Sud), ex-aequo.

Prix exceptionnel du Festival de Cannes : Alain Resnais.

Caméra d'or : Samson et Delilah (Warwick Thornton / Australie).

Charlotte Gainsbourg & Neil Hamon

2007-12-23T10:17:24+01:00

Reprendre la MAIN...

2007-11-04T18:05:00+01:00

Ce soir, sur Canal, il passe Prête-moi ta main, que j'avais vu au cinoche il y a presque 1 an jour pour jour... La question existentielle du jour est : vais-je regarder ce film à la télé ce soir, tout en sachant pertinemment quel effet dévastateur il aura sur moi, ou vais-je jouer l'intelligence de regarder autre chose, sortir, écrire, ~~finir mon paquet de Marlboro et la bouteille de vodka~~, lire, ~~classer mon courrier~~ ? Telle est en effet la question, et, me connaissant, je crois que j'en connais malheureusement déjà la réponse... Souhaitez-moi juste une bonne remontée !

L'article à propos du film, publié ici même il y a un an

Fly away

2007-02-17T19:57:47+01:00

Prête-moi ta MAIN...

2006-11-03T23:25:00+01:00

Vendredi 3 novembre 2006. J’avais prévu une rencontre au sommet avec mes amis du TCR, et j’étais rentré en contact avec tout le monde ; seul me manquait le feu vert de Sèm, qui s’y était mise, au vert. Elle avait profité du 01 novembre (jour férié dont nous sommes tous férus) pour faire un long pont bien mérité, et je reçu de sa part un message me signalant son absence jusqu’à dimanche soir. Qu’à cela ne tienne, je ne voulais rien faire sans sa présence (surtout que genre de réunion plénière est finalement assez rare), et donc j’ai prévenu les autres compères que le rendez-vous était reporté à la semaine suivante. Normalement ça devrait toujours le faire, comme on dit. Du coup, je disposais de ma soirée ; après ma journée de boulot, je suis repassé à la maison et j’ai commencé de regarder The LadyKillers, excellent film des frères Coen, que je décidais d’enregistrer. Tom Hanks est innénarable dans ce film, et les autres acteurs de cette comédie raffinée ne sont pas en reste ! Mais je devais passer à L&E récupérer le planning de Sandra et le mien, et prendre des documents que je laisserai devant la porte de Sandra, non loin de chez moi. J'abrégeai donc mon visionnage et je me couvrai d'un long manteau pour faire face au froid polaire qui s'était abattu sur Paris depuis quelques jours... Comme j’étais dans les environs de Javel, je me dis qu’un petit film me ferait certainement du bien, car je me sentais un peu seul ce soir, un peu désoeuvré, un peu déprimé. J’avisai un petit restau italien qui ne payait pas de mine Avenue Emile Zola, et je me fis un petit dîner tranquille (vers 19 heures, j'étais tout seul dans le restau !) avant que de rejoindre le MK2 Beaugrenelle. Je prévoyais d’aller voir PRÊTE-MOI TA MAIN, car les extraits que j’en avais vu laissaient présager une bonne comédie ; je me dis que j’avais le plus grand besoin d’un bon bol d’air frais et de me changer les idées. Après une bonne pizza agrémentée d’un petit rosé italien qui va bien, d’une mousse au chocolat et de l’obligatoire café, j’arrivai juste à l’heure au cinéma, je trouvai un siège pas trop mal placé, et Zou, place à la comédie !

En réalité, ce film excellent est, certes, très drôle (plusieurs passages ont même été applaudis) mais il foutrait un peu le bourdon aussi que cela ne m’étonnerait pas… Les acteurs y sont tous très bons, à commencer par Chabat, toujours très juste et fin comédien, et surtout Charlotte Gainsbourg, réellement craquante en future femme de location qui fait tout pour se faire aimer du clan féminin (la famille très matriarcale de Chabat), puis tout pour s’en faire détester. La morale de cette histoire c’est qu’il faut bien sûr mieux s’assumer plutôt que de s’enfoncer dans des mensonges ravageurs. Mais le point central du film, c’est bien évidemment la véritable histoire d’amour qui va se nouer entre les acteurs de pacotille : le faux futur mari qui cherche à dégoûter sa famille de l’idée même d’un mariage, et la fausse future femme qui ergote sur son contrat et les heures supplémentaires passées à faire semblant d’être la femme idéale. Et là, par petites touches impressionnistes, qui font mine de ne pas y toucher, je me suis laissé toucher. Chabat devient amoureux de son actrice, qui, elle, se fiche royalement de lui et ne bosse que pour l’argent. Il y a quelques scènes vraiment émouvantes, comme ce vrai dîner, prélude à un début d’histoire d’amour, mais qui tourne court par la faute du patron de Chabat qui doit déménager ses meubles pour faire bonne figure lors d’un prochain contrôle fiscal. Il faut voir le visage dépité de Charlotte, qui comprend que le dîner va passer à l’as ; autre scène touchante, celle où Chabat tombe sur une cassette d’un enfant brésilien que charlotte a bien du mal à adopter. Nos deux loustics vont finir par s’aimer au grand jour pour ce qu’ils sont vraiment, mais les péripéties comiques du film sont réellement bien trouvées. Les second couteaux ont une consistance rare, et la famille au bord de la crise de nerf vaut le coup d’œil aussi !

J’ai en fait retenu de ce film les moments d’apesanteur, dans lesquels Chabat et Charlotte apprennent à s’apprécier mutuellement, se découvrent ; ces instants hors du temps sont très bien rendus, et les émotions subtiles parfaitement interprétées par les vrais acteurs de cette farce dramatique, qui finit (un peu trop vite et facilement) bien. Charlotte est resplendissante et vraiment mignonne. Je crois que pas mal du film repose sur ses épaules, du moins pour la partie dramatique ; Chabat endosse quant à lui avec une aisance déconcertante le rôle du clown blanc qui lui va si bien. C'est cette love story improbable que l'on voit s'esquisser sous nos yeux qui m'a vraiment le plus marqué. Les moments d'intimité entre les deux futurs vrais toutereaux qui ne s'avouent pas encore qu'ils s'aiment... In fine, gros coup de blues sur le chemin du retour, dans le froid parisien et les rues tristes et ternes d'un mois de novembre glacial. Arrivée chez moi. Envie de coucher ces quelques sensations diffuses sur ces pages, en écoutant en boucle Are We In Trouble Now, de Mark Knopfler. Cette chanson belle à pleurer, récurrente les soirs de spleen, raconte une rencontre inattendue et inopinée, et les questionnements et les chamboulements qui en découlent. Les interrogations et les doutes. Mais la chanson, pour déprimante qu’elle puisse être musicalement (ah, cette ambiance country pesante et décalée, ces guitares plombées, cette complainte vocale...), finit bien, puisque les deux personnes décrites finissent par se trouver pour de bon. Je suppose (et je ne le sais que trop bien) que les sentiments suivent leur lent cheminement, que la vie va à son rythme, et nous suivons notre parcours personnel, ballotés entre rires et larmes, entre espoirs et désillusions... pour enfin se libérer des craintes et des doutes ?

Mais je ne veux pas finir cette note à cœur ouvert sans vous dire, chers lecteurs, que demain est un autre jour et que la nuit se chargera, cela je le sais aussi, d’éliminer toute trace de blues et de restaurer le dynamisme et la vitalité qui me caractérisent. Demain sera fait d'autres rencontres, d'autres évènements (dont un moment de franche convivialité au ZOO, avec des gens de coeur) ; je crois que c’est une qualité que de se laisser porter par ses émotions et les vivre intensément, jusqu’au bout. C’est en étant triste que l’on apprécie à leur juste valeur les moments joyeux, et c’est en sachant que la vie n’est pas toujours joyeuse que l’on souffre moins lors des moments tristes…

La Science des Rêves

2006-09-14T21:50:00+02:00

Je suis allée voir ce film la semaine passée au cinéma. Dès que j'ai su que le réalisateur d'Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry) avait sorti un nouveau film, que j'ai vu sa bande-annonce, j'ai su que je ne passerai pas à côté ! La Science des Rêves, tout un programme...

Poétique, magique, drôle, touchant, génial mais surtout à voir. On plonge dans un univers qui oscille entre rêves et réalité. Parfois tordu, on se plait à suivre Stéphane, jeune homme qui n'a pas grandi, plus ou moins victime de son inconscient. On jongle entre ses pensées et sa vie, et on découvre un personnage sympathique, parfaitement interprété par Gael Garcia Bernal. Quant à Charlotte Gainsbourg qui a le rôle de Stéphanie, la jolie voisine de palier, son rôle lui va à merveille, même quand on l'a seulement entendue chanter.

J'ai adoré ce film. Aucune surenchère, des acteurs parfaits, même Alain Chabat dont la présence pourrait étonner mais qui fait rire par son humour un peu lourd et direct. C'est plus qu'une bonne découverte, c'est un sacré coup de coeur ! Je vous invite à aller le voir, sincérement, ça doit être celui que j'ai préféré depuis que je me suis remise au cinéma en avril !

Charlotte Gainsbourg & Daho - If

2006-07-22T13:20:00+02:00

J'avais du entendre cette chanson à l'époque où elle est sortie mais ça ne m'avait assurément pas accroché l'esprit. Et depuis, j'ai découvert The Songs That We Sing, la nouvelle chanson de Charlotte Gainsbourg. Coup de coeur évident. Et puis, ce matin, en me promenant dans la blogosphère, je tombe sur la vidéo de ce duo (c'était chez Sandra Dalle, la concierge de Stella ^^) et tout de suite j'ai adoré ! Alors, déjà, je l'écoute en boucle. C'était le coup de coeur du samedi matin :)