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la chanson du mois de septembre

2026-10-07T21:52:00+02:00

"Pardon"

Musique : Laurent Voulzy
Paroles et interprétation : Alain Souchon

29 septembre 2026 : ”Reprenez avec moi, tous en chœur !”

2026-09-29T21:54:00+02:00

Album of the Month : ”Beneath the Spreading Tree” by Sairie

2026-09-29T10:50:00+02:00

L'automne s'installe. La grisaille m'encercle. Une envolée, une trouée lumineuse dans ce monde qui me désespère. Enfin, une échappée vers d'autres cieux, un instant de beauté : "Beneath the Spreading Tree", premier opus de Sairie.

Une évidence indispensable.

Beneath the Spreading Tree de Sairie

Voyages aquatiques

2026-09-25T00:00:00+02:00

Le duo La Source, formé par la chanteuse Mélodie Orru et le violoncelliste Pierre Le Bourgeois, propose en ce moment son premier album.

Oui, un premier album ! Voilà qui peut étonner, tant cet opus frappe par sa justesse et son solide caractère. Mais aussi son audace, audace jusqu’à la conception de l’album. Il a été enregistré grâce à un studio mobile installé dans un camion, chaque titre a été enregistré en conditions live, sans ajout d’effets artificiels, laissant les réverbérations naturelles sculpter l’espace sonore. Accompagnés par l’ingénieur du son Édouard Bonan, qui a assuré l’enregistrement et le mix, ils ont parcouru plusieurs sites — Château de la Guerche, Villa des Îles (deux sites qui font l’objet de brefs instrumentaux), lavoirs, forêts, grange, cave et bords de rivière — afin de capter la richesse acoustique propre à chacun.

On parle souvent de piano-voix dans la chanteuse ; ici, il s’agit d’un piano-violoncelle. Avec son timbre à la Enzo-Enzo, Mélodie Orru chante cette source qui est celle d’une rivière, allégorie du temps qui s’écoule (De l’autre côté), la nature faisant figure de territoire à la fois familier (celui de nos souvenirs mais aussi de nos rêves) et mystérieux.

La Source propose ainsi un beau voyage, plus symbolique que réel. Jusqu’au bout du monde s’adresse ainsi à une petite fille que portait la chanteuse. Le violoncelle de Pierre Le Bourgeois accompagne avec une économie de moyens le texte poétique et sensible qui fait de ce groupe une belle découverte de la scène française.

Une belle découverte de la scène française

L’environnement est un thème régulièrement traité dans la chanson actuelle. C’est le cas également dans le premier album du duo navigant entre Vienne et Indre et Loire, avec toujours l’élément aquatique au centre de l’opus. Or, ici, La Source parvient à rendre, tant musicalement que textuellement, le rythme de l’eau, si insaisissable, de la source à l’océan (Coule l’eau) : l’éternel recommencement, ses mouvements, la pluie, les éléments et surtout sa beauté insaisissable. Insaisissables comme ces jours et ces nuits qui passent : "Toi la Nuit dans le Jour / Toi le Jour dans la Nuit / J’aperçois tes contours / Entre deux insomnies" (Toi la nuit). Ce qui n’empêche pas le duo de parler de la fin, du deuil et de ces visages disparus au milieu d’autres disparus : "Sur le rivage, sur le rivage / Tous tes visages, tous tes visages / Toi nulle part et toi partout" (La dernière étincelle).

La beauté de l’eau est célébrée tout au long de l’album, à l’instar de J’aime l’eau ("J’aime l’eau de pluie / Qui bat sur la nuit / J’aime l’eau de nos ébats / Et quand l’horizon étend ses bras / Avec l’eau le ciel se confond ici-bas") ou dans Goutte à goutte, un titre dans lequel le duo fait le choix de la polyphonie, comme une prière profane.

Dans La rivière qui n’existait pas, étrange chant triste, La Source chante avec regret – et c’est d’actualité cet été – un cours d’eau invisible, presque fantomatique – car asséchée, aurions-nous envie de dire. Plus loin, c’est d’un fleuve qu’il s’agit. Mélodie Orru lui donne la parole : "Je voudrais être un fleuve / Enfanté d’un ruisseau / Au ventre de la terre / Avec le ciel dans l’eau".

On est, oui, dans un beau voyage aquatique. L’eau fait figure de voyageuse infatigable, traversant paisiblement des paysages et des pays (Tout de loin venu), jusqu’à la conclusion d’un périple poétique et plein de fraîcheur, de délicatesse et de justesse (Deux soleils).

La Source, L'atelier du Pélican / Absilone, 2026
En concert le 14 mai 2027 : Saison « De bouches à Oreilles » – Liglet (86)
Le 15 mai 2027 : Saison « De bouches à Oreilles » – Scorbé Clairvaux (86)
Le 29 ou 30 mai : Les 3T – Chatellerault (86) / https://www.3t-chatellerault.fr
https://www.compagniemaisonmere.com/index.php/la-source
https://www.facebook.com/profile.php?id=61560424734126
https://www.instagram.com/melodieorru

Voir aussi : "Takata takata, voilà les Dassin"

La chanson du mois de septembre

2026-09-24T21:18:00+02:00

"L'art de la rue"

Musique, Paroles et interprétation : Collectif Fonky Family

Cansoun à béure

2026-09-17T00:00:00+02:00

Chanson à boire
Drinking song
Trinklied

Magali Michaut prend de la hauteur

2026-09-15T00:00:00+02:00

Bla Bla Blog avait déjà parlé de Magali Michaut, une vraie belle découverte de la scène française. On a plaisir à la revoir pour un deuxième album, Prendre de la hauteur, dans une veine chanson française, saupoudrée ça et là de vagues électros. Depuis dix ans sur les routes, que ce soit en France, en Europe ou à l’étranger, elle peut se targuer de plus de 400 concerts à son actif, en solo, en duo, en trio…

La puissance et le pouvoir des mots, voilà qui définit bien une artiste à la tête bien faite et bien pleine. Magali Michaut prend de la hauteur dans cet album bien nommé. L’artiste y parle de moments intimes, que ce soit ceux avec une enfant (Matin douceur) ou du départ du domicile familial et la sensation d’une page qui se tourne (Reste avec moi).

Magali Michaut sait nous toucher grâce à des saynètes d’une femme ordinaire. Qui serait capable de parler avec autant de poésie des trains de banlieue parisienne, d’une petite ville du Val d’Oise ("Cergy j’y suis, Cergy j’y pense, Cergy j’y vis / Cergy j’y danse", RER A) ? Elle chante avec le même plaisir le souvenir d’un réveillon complètement désorganisé mais, pour cela, inoubliable et heureux (Ce réveillon-là).

En seize titres, Magali Michaut nous invite littéralement à partager son quotidien mais aussi ses réflexions : "Viens dans ma bulle / Viens dans mes bras / Y’a rien qui brûle / Viens tu verras / Prends mes lunettes / J’te fais d’la place / Dans mes mensonges / Et mes messes-basses / Je passe l’éponge / Sur mes sornettes." Car si l’artiste s’interroge sur notre monde – le fascisme qui se voile à peine, l’IA qui nous déshumanise, le monde qui déraille, elle ne cherche qu’à partager et échanger, dans un beau message humaniste.

La chanteuse inclus dans son opus une réflexion d’Yves Klein sur le savoir, la recherche scientifique et sur un concept peu connu et pourtant si fréquent, l’ultracrépidarianisme (L’art d’être à l’aise). La musicienne en a d’ailleurs fait une chanson à la facture pop, quelques coups de canifs bien sentis pour les docteurs Diafoirus de notre époque, scientifiques arrogants et autres intellectuels perchés (Ultracrépidarianisme).

La physique au service des émotions et de la poésie

Forte de son passé de scientifique (une thèse en bio-informatique, sil vous plaît !), la chanteuse ose ce que peu d’artistes font : un titre sur l’infini petit, la recherche atomique et les accélérateurs de particules – et tout cela en poésie et avec allant (Où va-t-on?).

Après Yves Klein, c’est Emma la Clown qui prend la parole dans un dialogue mi-sérieux mi-comique sur la théorie de la gravitation universelle (La pomme et le repos). Magali Michaut décline en musique ce sujet. C’est Référentiel newtonien, ballade folk dans lequel la chanteuse parle du chemin à faire, de nos connaissances qui se heurtent à des murs et à des questions jamais résolues ("Entre l'ombre et la lumière / J'comprends un peu mieux qu′hier / Mais des cavernes apparaissent / Sidération").

La scientifique peut-elle apporter une réponse à nos dilemmes quotidiens ? Elle s’avoue, en quelque sorte vaincue dans le joli titre Quand tu vois que tu vois pas : "Quand tu vois, quand tu vois, quand tu vois / Que tu vois pas, tu vois pas, tu vois pas / Quand tu sais, que tu sais, que tu sais / Que tu sais pas / Ben tu fais au mieux") ou bien dans le singulier interlude Dans le lavabo, prolongé par le morceau pop-folk Ainsi font les idées, qui surviennent, parfois nous harcèlent : "Y'a ce qui rentre dans ma tête / Ces pensées toujours m'entêtent / Y'a ce qui sort que j'oublie / Après une ou deux trois nuits / Pourtant faut bien que je me souvienne / Pour que les idées surviennent / Et ainsi font / Les idées oh / Dans le lavabo / Un vrai typhon".

C’est ça, Magali Michaut : la physique au service des émotions et de la poésie, tant nous faisons partie d’un univers qui nous dépasse ("Je suis partie / Partie d’un tout / D’un tout petit / Et puis c’est tout", Je suis partie) ! Voilà qui rend cette chanteuse si singulière qui lui fait Prendre de la hauteur : "Prendre de la distance / Pour savourer sa chance / Le moral se regonfle d'une vision nouvelle / Le ciel est dégagé, les idées ont des ailes / Ma plume se fait légère, elle n'est plus prisonnière / Des attentes permanentes, des angoisses passagères."

Magali Michaut, Prendre de la hauteur, 2026
https://www.magalimichaut.com
https://www.instagram.com/magalimichaut
https://www.facebook.com/MagaliMichautMusic
https://emmalaclown.com

Voir aussi : "Magali Michaut sort de sa bulle"

29 aout 2026 : ”Reprenez avec moi, tous en chœur !”

2026-08-29T21:00:00+02:00

En cuisine ce mois ci !

2026-08-28T23:40:00+02:00

La vie est belle

Pastiche d'une peinture de François Boucher : "La belle cuisinière"

La chanson du mois d'août

2026-08-10T22:52:00+02:00

"Ah que la vie est belle !"

Musiques :Areski Belkacem
Paroles et interprétation : Brigitte Fontaine

29 juillet 2026 : ”Reprenez avec moi, tous en chœur !”

2026-07-29T21:12:00+02:00

Marie-Paule Belle (1946-2026) : une anecdote

2026-07-27T17:43:00+02:00

Un des rares souvenirs amusants de ma brève carrière dans la presse (une dizaine d’années) fut la soirée de Marie-Paule Belle au grand théâtre du centre culturel Aragon d’Oyonnax. Après la journée entière consacrée aux inepties de l’actualité locale, je n’avais guère envie de repartir au turbin le soir, surtout pour couvrir un spectacle de variété, chanson française de surcroît, pour laquelle je n’éprouve pas beaucoup d’intérêt, à quelques exceptions près.

Marie-Paule Belle allait devenir pour moi une de ces exceptions parce que je me rendis vite compte qu’il y avait de la vraie musique et d’assez bons textes dans son programme.

Avant de le constater, je pris place sans conviction sur un des sièges réservés à la presse, près de la scène. Je sortis un de ces appareils anciens et robustes qui servaient à l’époque à photographier les matchs de ballon dans les grands stades, un équipement peu discret mais silencieux et qui permettait surtout d’éviter l’emploi du flash. Je pensais « craquer » tranquillement quelques photos et somnoler jusqu’à la fin, bien à l’abri des regards dans l’obscurité de la salle car je n’avais aucune envie de me montrer, premièrement parce que j’étais de mauvaise humeur et secondement parce que je m’étais permis d’arriver dans une tenue peu élégante encore aggravée par une barbe de trois jours qui caractérise les adeptes du style branchouille et les journaleux déprimés (j’étais ce soir-là dans la deuxième catégorie).

De toute manière, je n’aime pas apparaître mal rasé en public (j’ai d’ailleurs connu un vieux collègue qui ne venait pas travailler lorsque son rasage n’était pas parfait!), ce que je ne pouvais évidemment moi-même me permettre.

Toujours de mauvais poil, je profitai d’un enchaînement entre deux chansons pour cadrer le visage de Marie-Paule Belle. Elle aperçut l’objectif braqué sur elle et commença par me faire de grands signes depuis la scène en ajoutant : « Coucou ! Mais il est là le petit journaliste ! Il a l’air timide ! » (Je n’avais pas trente ans à l’époque). Je la vis avec effroi se déplacer dans ma direction après être descendue de scène avec l’agilité d’une gazelle. Elle s’assit alors sur mes genoux en continuant ses facéties pendant quelques instants qui me semblèrent interminables et me laissèrent pétrifiés parce que nous étions enveloppés du halo d’un puissant projecteur et qu’elle pouvait ainsi constater que « le petit journaliste » avait une barbe de détective privée en faillite, tout cela bien sûr accompagné d’un tonnerre d’applaudissements dans la salle. La chanteuse me fit une bise et finit par remonter sur scène.

La semaine qui suivit, et même un peu plus, dans la rue ou lors des réunions que je couvrais, on ne cessait de me demander « mes impressions » . J’étais devenu « le petit journaliste » sur qui la fougueuse Marie-Paule Belle s’était reposée quelques instants. Ce n’était pas pour me déplaire, mais j’ai vraiment regretté de ne pas avoir été rasé de près ce soir-là.

La chanson du mois de juillet

2026-07-22T22:15:00+02:00

"Mangez-moi, mangez-moi !"

Billy Ze Kick et Les Gamins En Folie

29 Juin 2026 : ”Reprenez avec moi, tous en chœur !”

2026-06-29T21:54:00+02:00

Musico intimo

2026-06-21T00:00:00+02:00

Musique intime
Intimate Music
Intime Musik

Photo Maurice Costa. AMA 182Fi575.

Touriste séducteur profitant de la fête de la Musique (suggestion de présentation).

La chanson du mois de juin

2026-06-11T21:47:00+02:00

"Chien rouge"

Chant scout

Manset 2026 - ”Je ne veux pas”

2026-06-04T16:22:00+02:00

Cela devait être en 1973 ou 1974, je découvrais Manset grâce à un photographe professionnel lors d'un stage "Kodak".

Je m'en souviens encore : "La mort d'Orion", une gifle, un truc énorme, un OVNI. Et les autres avec "Animal, on est mal".

Depuis, je n'ai jamais cessé de musarder dans les albums de Manset. Sans être un inconditionnel, sans parfois m'agacer quelque peu. Et puis j'y reviens un jour ou l'autre parce que le bonhomme est unique, il a tenu sa ligne et n'empêche, qui pourrait oser dire qu'il ne sait pas écrire et composer des chansons ?

Alors, bien sûr, certains diront que les arrangements, les enregistrements avec leurs effets et leur parti-pris (comme dans "Il suffit parfois") datent un peu trop mais peu importe, quand je pose une galette, j'ai toujours un pincement sur un titre ou un autre. C'est comme ça, je n'y peux rien. Manset c'est ma Madeleine.

Dernier opus avec un titre fleuve "Je ne veux pas" de plus de 11 minutes, un autre émouvant presque poignant "Ô ma jeunesse" interprété par ce jeune homme de plus de 80 ans et "Mais qui croyez-vous que nous sommes ?" (titre testament ?) dont le texte est dit volontairement par cette voix qui ne cache pas son âge.

A écouter le dernier titre "Amour a dit", je me dis que, s'il l'avait voulu, il aurait pu sortir une flopée de titres qui auraient épousé la facilité des époques et flirté avec le succès radiophonique. Mais Manset a choisi sa route, en dehors des modes et des compromis.

Album disponible sur bandcamp (mais oui !).

Je Ne Veux Pas (24-bit HD audio) de Manset

29 mai 2026 : ”Reprenez avec moi, tous en chœur !”

2026-05-29T21:04:12+02:00

La chanson du mois de mai

2026-05-18T21:37:00+02:00

"Partir revenir"

Michèle Bernard

Textes : Joachim du Bellay et Blaise Cendrars

C'était le 18 mai...

2026-05-18T19:00:00+02:00

1152.
Henri Plantagenêt, futur roi d'Angleterre, épouse à Poitiers Aliénor d'Aquitaine, héritière d'une grande partie du Sud-Ouest de la France. L'année suivante, elle accueille à sa cour le troubadour Bernard de Ventadour. Sa grande beauté sera chantée en Allemagne dans les Carmina Burana.

1302.
Conduits par les Grands Doyens des Métiers Jean Breydel et Pierre De Coninck, les Brugeois se révoltent contre l'occupation française. Le signal du soulèvement est donné par les "Matines brugeoises", au cours desquelles de nombreux Français trouvent la mort en compagnie des partisans du roi de France.

1514.
Claude, fille de Louis XII et de la duchesse Anne de Bretagne, épouse François, duc d'Angoulême et futur roi François Ier.

1781.
Principal instigateur de la "Grande Rébellion" contre l'autorité espagnole au Pérou, le cacique José Gabriel Condorcanqui, plus connu sous le nom de Túpac Amaru II, est publiquement écartelé vif, décapité et démembré à Cuzco, après avoir été contraint d'assister à la torture et à la mise à mort de sa femme et de ses enfants. Des morceaux de son corps furent ensuite exposés dans différentes villes. Il sera plus tard reconnu comme le fondateur mythique de l'identité nationale péruvienne.

1782.
Naissance à Berlin du lieutenant-général prussien Adolf Wilhelm von Lützow, fondateur en 1808 d'un corps franc qui joua un rôle décisif dans la résistance allemande pendant les guerres napoléoniennes.

1871.
Naissance à Husum, dans le Schleswig-Holstein, de la femme de lettres allemande Fanny zu Reventlow. Sœur de l'écrivain nationaliste Ernst zu Reventlow, surnommée "la comtesse de Schwabing", elle mena à Munich une vie de bohème qui l'amena notamment à fréquenter le "groupe cosmique" de Karl Wolfskehl, Ludwig Klages et Alfred Schuler, où elle acquit une double réputation d'hétaïre moderne et de "madonne païenne".

1872.
Naissance à Trellech, au Pays de Galles, du philosophe Bertrand Russell.

1882.
Création par l'écrivain français Paul Déroulède de la Ligue des patriotes.

1893.
Naissance à Altena (Rhénanie-du-Nord-Westphalie) de l'écrivain, critique littéraire et journaliste allemand Friedrich Sieburg, auteur de Dieu est-il français ?

1911.
Mort à Vienne du compositeur et chef d'orchestre autrichien Gustav Mahler. Auteur de dix symphonies et de plusieurs cycles de lieder, son œuvre (proscrite sous le IIIe Reich en raison de ses origines juives) combine l'inspiration romantique avec les ressources de la musique populaire et l'art du contrepoint.

1913.
Naissance à Narbonne (Aude) de l'auteur-compositeur et chanteur Charles Trenet.

1941.
Mort à Berlin du sociologue allemand Werner Sombart.

1956.
L'Humanité publie une lettre de Maurice Thorez à Lagroua Weill-Hallé, fondatrice du Planning familial, dans laquelle il dénonce avec vigueur le principe du contrôle des naissances, réaffirme "l'opposition résolue du Parti communiste au néomalthusianisme" et déclare que Lénine, "tout en condamnant les lois hypocrites des classes dirigeantes, ne se déclarait pas pour autant partisan des moyens anticonceptionnels".

L'histoire du mois

2026-04-27T20:46:03+02:00

"Le feu"

Poème de Louis Aragon

Pauline Paris en série musicale avec Déjeuner(s) du Matin d'après Prévert

2026-04-10T13:24:53+02:00

Pauline Paris dévoile “Le Chat”, un nouveau clip fascinant

L’autrice-compositrice-interprète Pauline Paris poursuit le dévoilement de son projet ambitieux avec la sortie de son nouveau single Le Chat, troisième extrait de l’album Déjeuner(s) du matin.

Un projet inspiré de Jacques Prévert

Avec Déjeuner(s) du matin, Pauline Paris revisite librement le célèbre poème de Jacques Prévert, mis en musique par Kosma et interprété par Marlene Dietrich en 1959. Mais loin d’une simple adaptation, l’artiste propose une véritable relecture contemporaine, mêlant musique, cinéma et narration.

Le Chat : un clip au cœur d’une intrigue subtile

Dans ce troisième épisode, le spectateur suit les déplacements d’un chat dans une maison bourgeoise, tandis qu’une domestique prépare le petit déjeuner pour Madame et Monsieur. Ce quotidien en apparence banal laisse progressivement apparaître une intrigue amoureuse secrète, située dans les années 60, une époque marquée par de fortes contraintes sociales.

La réalisation, signée Pauline Paris et Duncan Roberts, séduit par son esthétique élégante et cinématographique. Les arrangements musicaux, délicats et immersifs, sont enrichis par la clarinette de Nathan Kuperminc.

Un album concept entre musique et cinéma

Pensé comme une série de neuf clips formant un film, Déjeuner(s) du matin s’impose comme un projet artistique complet. Pauline Paris y développe un univers singulier, à la croisée de la chanson française et du cinéma d’auteur.

Disponible dès maintenant sur les plateformes de streaming, Le Chat confirme la créativité et l’originalité de Pauline Paris. Un projet à suivre de près pour tous les amateurs de musique française contemporaine et de créations visuelles audacieuses.

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La chanson du mois d'avril

2026-04-09T22:09:00+02:00

"Pyromane"

Auteurs :Boris Bergman et Alain Bashung

Compositeur et interprète : Alain Bashung

La Source, un duo poétique inspiré par l'eau et la nature

2026-04-08T17:48:34+02:00

La Source : “J’aime l’eau”, un premier clip envoûtant pour la chanson française en 2026

Un duo sensible porté par Mélodie Orru et Pierre Le Bourgeois, entre minimalisme et émotion pure

La Source, nouveau duo à suivre de la chanson française 2026, dévoile “J’aime l’eau”, un premier clip déjà disponible en ligne. Cette sortie marque une étape clé avant la parution de leur premier album le 15 mai 2026. Entre poésie, musique minimaliste et intensité émotionnelle, le projet s’impose comme une révélation.

Composé de Mélodie Orru, chanteuse à la voix singulière, et de Pierre Le Bourgeois, violoncelliste reconnu, La Source explore un univers musical unique centré sur l’eau. Symbole de vie, de transformation et de renouveau, elle traverse chaque chanson et donne une cohérence forte à leur démarche artistique.

Un clip “J’aime l’eau” immersif et poétique

Le clip “J’aime l’eau” propose une esthétique épurée, en parfaite adéquation avec la musique du duo. Ici, la voix et le violoncelle suffisent à créer une atmosphère captivante. Sans artifices, chaque silence devient une respiration, chaque note une émotion. Ce choix artistique renforce l’impact du morceau et offre une véritable immersion sensorielle.

Le violoncelle se libère des codes classiques pour devenir tour à tour basse ou guitare, tandis que la voix oscille entre puissance et délicatesse. Une signature sonore forte qui distingue La Source dans le paysage de la musique française actuelle.

Un album chanson française très attendu en mai 2026

Depuis 2022, le duo développe une approche authentique, nourrie par un retour à la nature et à l’essentiel. Leur album chanson française 2026 s’annonce comme un voyage musical intime, avec des titres comme Je voudrais être un fleuve, Goutte à Goutte ou Coule l’eau.

Pensé également pour la scène, La Source privilégie des lieux atypiques et une proximité avec le public. Avec “J’aime l’eau”, le duo signe une entrée forte et poétique dans l’univers de la chanson contemporaine.

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Boy Calypso se relève avec Je me réveille

2026-04-03T15:40:44+02:00

Boy Calypso : "Je Me Réveille", un premier EP entre pop et cinéma

Publié dans Musique / Pop française

Avec Je Me Réveille, son premier EP sorti le 20 mars 2026, Boy Calypso s’impose comme une nouvelle voix singulière de la pop française. Derrière ce pseudonyme se cache Léo Barbenes, ancien membre du groupe Yeast, qui dévoile ici un projet personnel nourri par un parcours entre scène rock et composition de musique de film.

Après plusieurs années en groupe, l’artiste choisit de faire une pause pour explorer de nouvelles formes d’écriture. Cette transition, marquée par un travail dans la musique à l’image, influence profondément son univers. Ses compositions prennent alors une dimension cinématographique, où chaque titre se construit comme une narration sensible et immersive.

Un EP comme un voyage intérieur

Je Me Réveille rassemble cinq morceaux qui explorent les émotions contemporaines avec finesse. Entre doutes, espoirs et besoin de renouveau, Boy Calypso développe une écriture intime portée par une production élégante. Les sonorités électroniques se mêlent à des arrangements orchestraux délicats, créant un équilibre subtil entre modernité et nostalgie.

On navigue ainsi entre les atmosphères orageuses de L’Orage, la lumière d’Amour la vie ou encore la douceur contemplative de Beauty is a Miracle. Une palette émotionnelle riche, traversée par une forme de mélancolie lumineuse.

Un clip pour incarner la renaissance

Pièce centrale du projet, le titre Je Me Réveille donne également lieu à un clip à l’esthétique sobre et évocatrice. Écrit après une période de remise en question, le morceau évoque le moment où l’on sort de l’ombre pour retrouver un nouvel élan.

La vidéo accompagne cette idée avec délicatesse, jouant sur les contrastes visuels pour traduire ce passage de l’obscurité à la lumière. Une approche cohérente avec l’univers de Boy Calypso, où musique et image dialoguent constamment.

Avec ce premier EP, Boy Calypso pose les bases d’un projet prometteur, à la croisée de la pop, de l’électro et du cinéma.

Dure et douce Abyr

2026-04-03T00:00:00+02:00

Abyr, c’est l’une des voix françaises (ou plutôt libano-française) les plus généreuses et les plus bouleversantes du moment. Elle exprime sa sensibilité sur la couverture de son premier album sobrement nommé Abyr, né en partie grâce à un financement participatif de 114 contributeurs. Son regard triste semble ailleurs. Sans doute est-il destiné à son pays d’origine, le Liban.

Le premier titre, Je suis ton voisin, s’écoute comme une déclaration d’amour pour ces frères et sœurs exilés "Je suis ton frère de courage, / nos langues se ressemblent un peu, / Je suis ton frère de naufrage, / On ne sait plus vivre heureux"

L’expatriée née au Pays du Cèdre tend la main vers ces autres voyageurs douloureux. Elle semble donner un visage à ces migrants. Qui mieux qu’elle pouvait les chanter, elle qui est née d'un père libanais et d'une mère palestinienne au milieu de la guerre civile ? Elle en parle avec tendresse et compassion : "Eux, ils serrent très fort leurs petits, / On n’entend même plus leurs cris, / Et si c’étaient nos bambins / qui devenaient clandestins" (Avancer).

La chanson de la franco-libanaise est enrichie d’influences orientales, grâce notamment à sa collaboration avec le musicien Sebka et l’arrangeur Antoine Rault. On pense à Al Hamdoulillah, portrait tendre d’une femme voilée : "Autour de son cou elle porte la clé de sa maison, / Un voile sur la tête et sa foi qui brille comme une étoile". Plus loin dans l’opus, Vol de plaisir y fait écho avec un souvenir d’enfance : d’une tente dans une rue de Mumbai à un départ en avion. Un déracinement, un déchirement. Impossible de rester insensible à ce morceau à la fois dur et doux : "J’ai pris le temps / De raconter mon histoire / Aux hommes bienveillants" (Vol de plaisir).

Abyr dévoile de nouveau ses blessures dans Je cherche l’enfance : "J’ai reçu en, héritage / Le syndrome du réfugié / Prête à reprendre le large, / Jamais en sécurité". Un tel traumatisme a laissé des traces : son enfance lui apparaît comme un "oiseau blessé", quant à son adolescence, elle a dû "la voler". D’enfance, il en est encore question dans la touchante Émilie, ma poupée. Une tendre chanson pour un jouet, symbole encore de l’enfance de l’artiste. Mais aussi une confession sur la fin de l’innocence, broyée par les adultes.

Un déracinement, un déchirement

On le sait, la solitude a été un thème régulièrement chanté dans notre répertoire, que ce soit par Ferré, Moustaki ou Barbara. Il n’est donc pas étonnant de la retrouver ici avec le titre Solitude chérie, cette fois interprété avec un mélange de mélancolie et de plaisir : "Solitude mon amie, / Tu me suis pour la vie, / malgré moi j’ai trouvé un abri / Sous le ciel de Paris".

Installée en France, Abyr n’oublie pas pour autant son pays natal. Elle tourne son regard et réserve ses pensées à ses compatriotes restés là-bas (À ceux qui restent). Un morceau écrit bien avant les événements actuels du Moyen-Orient, dans lequel la Franco-libanaise parle de l’explosion du port de Beyrouth en 2020.

On aime la voix fragile et presque enfantine d’Abyr, et plus encore la poésie mélodique de cet album, à l’instar de Rêver. Rêver pour s’extraire du malheur, des apparences, du "grand froid" et des illusions : "Loin du paradis sur la terre / Je préfère m’envoyer en l’air / Dans mon voyage en solitaire".

L’auditeur ou l’auditrice écoutera avec tendresse ces saynètes intimes dans lesquelles, en quelques mots, Abyr ouvre grand ses souvenirs, ses regrets et ses inspirations (Du bonheur dans un carton). Mais arrêtons-nous sur l’une des chansons les plus réussies de l’opus. Il y a du Brassens dans l’irrésistible Vivre mieux que mourir, en forme de dialogue avec le cœur de la chanteuse : "Sachons mieux vivre que mourir / Et ne rien, regretter", confie-t-elle comme un conseil ou une prière.

L’album se termine avec Tu ne me changeras pas, une jolie déclaration d’amour et d'indépendance, qui est celle d’une femme libre ("Je suis de celles qui papillonnent"). Qu’on se le dise : Abyr n’est pas de celle qui reste en place. Dur pour ceux qui veulent rester avec elle : elle ne sera jamais leur "conquête". Indépendante jusqu’au bout des ongles. Et assurément une grande voix de la chanson.

Abyr, 2025
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En concert le 18 avril à Morogues (18) – Les Hauts de Loye / Co-plateau avec Sebka
le 12 juin 2026 à Nilvange (57) – Le Gueulard / Co-plateau avec Sebka
le 13 juin 2026 à Wissembourg (67) – L'Escale / Co-plateau avec Sebka
le 28 juin2026 à La Charité-sur-Loire (58) – La Goguette de l’Île

Voir aussi : "Pauline Brideron, entre onirisme et steampunk"
"Un monde nouveau pour Hugo Jardin"

30 mars 2026 : ”Reprenez avec moi, tous en chœur !”

2026-03-30T21:36:00+02:00

Magali Michaut au sommet avec Prendre de la hauteur son second album

2026-03-29T14:00:00+02:00

Magali Michaut : L'envol poétique de son nouvel album "Prendre de la hauteur"

Dix ans de route et plus de 400 concerts ont forgé l’identité de Magali Michaut. Entre chanson française à texte et ballade folk, cette "troubadour des temps modernes" franchit une étape majeure ce 27 mars 2026 avec la sortie de son deuxième album, porté par le clip éponyme : "Prendre de la hauteur".

Un clip comme une respiration nécessaire

Face à la dureté de l’époque et au "bruit ambiant", le nouveau clip de Magali Michaut agit comme une parenthèse suspendue. Réalisé avec une esthétique épurée, il illustre visuellement cette quête de recul et de sérénité. On y suit l'artiste cherchant à s'élever au-dessus des complexités relationnelles pour retrouver un souffle nouveau.

Ce voyage sensoriel nous transporte de la mélancolie de son enfance à Cergy jusqu'aux réflexions métaphysiques de titres comme "Référentiel newtonien". Entre la douceur planante de "Matin douceur" et l'énergie festive de "Ce réveillon-là", l’album s’impose comme un véritable refuge sonore.

Une production audacieuse : Folk, Cuivres et Électro

Co-réalisé avec Kilian Arzel (Wheel Creation), cet opus marque un tournant avec une instrumentation d'une richesse rare dans la chanson actuelle :

L'âme Folk : Banjo, mandoline, dobro et pedal steel (notamment sur "Ultracrépidarianisme").
La profondeur : Un pupitre de cuivres dynamique, du violoncelle et de la clarinette.
La modernité : Des textures électro subtiles qui viennent parfaire l'ensemble.

En concert le 12 avril 2026 à Paris au Théâtre de l'Echo.

A suivre sur Instagram

Pauline Paris sort 9 clips pour Déjeuner(s) du Matin

2026-03-20T14:00:00+01:00

Événement Musical 2026

Pauline Paris : « Déjeuner(s) du Matin », une Odyssée Queer en 9 Clips

Quand Jacques Prévert rencontre l'esthétique de Marlene Dietrich pour briser le silence des années 60.

L’artiste Pauline Paris frappe un grand coup avec son nouveau projet ambitieux : Déjeuner(s) du matin. Cette œuvre n’est pas qu’une simple reprise, mais une véritable variation cinématographique déclinée en neuf épisodes visuels.

Déjeuner(s) du matin est un film de neuf clips, réalisés par Pauline Paris et Duncan Roberts : neuf histoires autour de neuf personnages ayant chacun leur point de vue. Le film a été tourné au château de Brangues et Pauline Paris interprète au fil des clips plusieurs personnages dont Monsieur, la domestique et même une petite cuillère. Elle se dédouble et devient également Madame.

L’héritage de Marlene Dietrich et Joseph Kosma

Inspirée par l’interprétation presque parlée de Marlene Dietrich en 1959 sur une musique de Joseph Kosma, Pauline Paris transforme le célèbre poème de Jacques Prévert en un film choral. Co-réalisé et arrangé avec Duncan Roberts, le projet décompose la scène du petit-déjeuner sous neuf angles différents, révélant peu à peu une intrigue amoureuse complexe.

"Ce projet est né d'une obsession pour le cinéma des Sixties et le besoin de raconter l'invisible." — Pauline Paris

Un manifeste contre l’homosexualité cachée des Sixties

Au cœur de cette narration, l'artiste explore un sujet politique puissant : l’homosexualité dans les années 60. À une époque où l'orientation sexuelle était réprimée par la loi en France, chaque clip devient le témoin des non-dits et de la résistance intime face à la pression sociale.

Une collaboration artistique d'excellence

Réalisation & Arrangements : Pauline Paris & Duncan Roberts.
Identité Visuelle : La pochette est signée par la graphiste Or Katz, capturant l'élégance mélancolique de l'époque.
Épisode 1 : Découvrez le point de vue de "Madame" dans le huis clos feutré d'un château à la campagne.
Le site officiel

la chanson du mois de mars

2026-03-12T22:04:00+01:00

"Marginaux"

Auteur : Eska - Interprètes : Eska, Yves Jamait, Scylla

C'était le 6 mars...

2026-03-06T10:20:00+01:00

Antiquité.
À Rome, fêtes en l'honneur de Vesta.

415.
À Alexandrie, la mathématicienne et philosophe grecque Hypatie est massacrée par une foule de chrétiens déchaînés. Fille du mathématicien Théon, titulaire d'une chaire de philosophie néoplatonicienne à Alexandrie, elle avait publié des travaux de philosophie, de mathématiques et d'astronomie qui semblent avoir été tous détruits. Célèbre par sa beauté comme par son savoir, elle s'était attirée l'hostilité du parti chrétien en raison de sa fidélité à la philosophie classique.

1792.
Les femmes de Paris manifestent dans la rue et demandent qu'on leur livre des piques "pour défendre la Constitution".

1831.
L'écrivain américain Edgar Allan Poe, âgé de 22 ans, est expulsé de l'Académie militaire de West Point pour désobéissance aux ordres et refus d'assister aux offices religieux.

1841.
Naissance à Cherbourg d'Alfred Rossel, le plus célèbre des chansonniers normands (ses textes sont écrits en dialecte cotentinais). C'est lui qui, vers 1890, inspira à Louis Beuve sa vocation de poète d'expression normande.

1873.
La société américaine Remington s'engage par contrat à sortir chaque année mille exemplaires d'un appareil mécanique permettant d'imprimer des lettres en frappant des touches, inventé en 1868 par Christopher Latham Sholes. La machine à écrire est née.

1874.
Naissance à Kiev (Ukraine) du philosophe russe Nicolas Berdiaev (Les Sources et le sens du communisme russe, 1936).

1900.
Mort à Cannstatt (Allemagne) du constructeur automobile Gottlieb Daimler, inventeur du moteur à compression et fondateur de Mercedes.

1905.
Mort à Paris, à l'âge de trente-huit ans, de l'écrivain français Hugues Rebell (Georges Grassal). Grand voyageur, disciple de Stendhal et de Nietzsche, compagnon de route de l'Action française (il collabora aussi au Soleil et à La Cocarde), ce représentant typique de la littérature "fin de siècle" s'était surtout fait connaître par ses romans d'inspiration érotique (Les Nuits chaudes du Cap français). On lui doit aussi de beaux essais (L'Union des trois aristocraties) et des poèmes (Chants de la pluie et du soleil, Chants de la patrie et de l'exil) dans lesquels il proclamait un paganisme absolu.

1910.
La baronne française Raymonde de La Roche obtient le 36e brevet de pilote d'avion. Elle est la première femme au monde à recevoir ce titre.

1946.
Accords Sainteny-Hô Chi Minh : "Le gouvernement français reconnaît la république du Vietnam comme un État libre, ayant son gouvernement, son parlement, son armée, ses finances et faisant partie de la Fédération indochinoise et de l'Union française". Quelques mois plus tard, le 23 novembre, la marine française bombarde Haïphong au prétexte d'un refus de Vietnamiens de se soumettre à un contrôle douanier. Début de la guerre d'Indochine.

1949.
Mort à Rome de l'homme politique italien Abramo Giacobbe Isaia Levi. Né dans une grande famille juive italienne, il rallia très tôt le mouvement fasciste, dont il anima en 1925 la fédération turinoise, et fut nommé sénateur du Royaume en 1933.

1951.
Les puissances occidentales déclarent reconnaître la RFA comme "seule représentante de l'ensemble du peuple allemand". Le 15, le gouvernement de Bonn commence à échanger des représentations diplomatiques.

25 Février 2026 : ”Reprenez avec moi, tous en chœur !”

2026-02-25T21:43:00+01:00

Magali Michaut sort le poétique clip vidéo Je suis partie

2026-02-17T14:37:05+01:00

Magali Michaut dévoile le clip « Je suis partie » et annonce son album Prendre de la hauteur

Sortie prévue : 27 mars 2026 | Catégorie : Musique / Chanson française

Un nouveau clip entre douceur et évasion

La chanteuse et compositrice Magali Michaut revient avec un nouveau single intitulé « Je suis partie », accompagné d’un clip poétique et introspectif. Ce titre marque une étape importante dans sa carrière puisqu’il annonce la sortie de son second album, Prendre de la hauteur, prévue le 27 mars 2026.

Portée par des guitares chaleureuses et des cuivres enveloppants, la chanson invite immédiatement à la légèreté et à la contemplation. Elle évoque le voyage, la liberté et le plaisir simple d’être vivant, donnant l’impression de danser sous le soleil de la Nouvelle-Orléans.

Un clip en noir et blanc tourné à l’île de Ré

« Je suis partie » est illustré par un clip en noir et blanc tourné sur l’île de Ré. Cette esthétique sobre et élégante renforce la dimension introspective du morceau.

Les images, douces et minimalistes, laissent place à l’émotion et à la réflexion. Elles traduisent un voyage intérieur, entre fragilité, apaisement et quête de sens.

Une inspiration entre science et poésie

Chercheuse en bioinformatique, Magali Michaut nourrit également son travail artistique de sa culture scientifique. Elle puise son inspiration dans la beauté du vivant et dans la complexité du monde qui nous entoure.

Elle confie que, face aux dérives de l’humanité, elle trouve du réconfort en pensant aux atomes, à la biologie et à cette incroyable organisation du vivant. Cette réflexion se retrouve pleinement dans « Je suis partie ».

Une collaboration musicale de qualité

Pour ce titre, Magali Michaut s’entoure de musiciens talentueux. Kilian Arzel assure les guitares, claviers, chœurs et machines, tandis que Vincent Payen, Bertrand Luzignant et Olivier Laudrain apportent une richesse sonore grâce aux cuivres.

Cette collaboration donne naissance à un univers musical chaleureux, équilibré et profondément vivant.

De Cergy aux scènes internationales

Originaire de Cergy, dans le Val-d’Oise, Magali Michaut apprend le violon au conservatoire avant de développer son propre univers. Curieuse et ouverte sur le monde, elle multiplie ensuite les expériences artistiques à l’international.

Elle partage ainsi ses œuvres dans de nombreux pays, en Europe et en Amérique du Nord, enrichissant sa musique de multiples influences culturelles.

Un premier album remarqué en 2022

En 2022, Magali Michaut sort son premier album autoproduit, intitulé Impressionniste. Ce projet séduit par sa sincérité, sa délicatesse et sa liberté artistique.

Cet album pose les bases d’un parcours indépendant, fondé sur une forte exigence musicale et une relation authentique avec le public.

Prendre de la hauteur : un album très attendu

Son second album, Prendre de la hauteur, sortira le 27 mars 2026. Il est porté par plusieurs extraits déjà disponibles, comme Cergy, Ce Réveillon-là et Je suis partie.

Ce nouvel opus s’annonce comme un projet mature, introspectif et profondément humain, invitant à ralentir et à prendre du recul sur le monde.

Pourquoi écouter Je suis partie

« Je suis partie » est bien plus qu’un simple single. C’est une invitation à l’évasion intérieure, à la douceur et à la reconnexion avec l’essentiel.

Le titre séduira les amateurs de chanson française, de musique indépendante et de projets artistiques sincères.

La chanson du mois de février

2026-02-15T19:24:00+01:00

"Le Fantome"

Parole, musique et interprétation : Jean Ferrat

C'était le 11 février...

2026-02-11T16:20:00+01:00

1111.
Henri V, roi d'Allemagne, fait emprisonner le pape Pascal II et tous ses cardinaux, durant la querelle des Investitures.

1302.
Philippe le Bel fait brûler la bulle Ausculta fili, par laquelle le pape Boniface VII avait affirmé que Dieu l'avait "établi sur les rois et les royaumes de la Terre". Le nonce est reconduit à la frontière.

1650.
Mort à Stockholm du philosophe, physicien et mathématicien français René Descartes. ll résidait en Suède depuis 1649, à l'invitation de la reine Christine.

1868.
Mort à Paris de l'astronome et physicien français Jean Bernard Foucault. Il détermina la vitesse de la lumière, inventa le gyroscope et démontra à l'aide de son "pendule" la rotation de la Terre autour de son axe.

1886.
Leconte de Lisle, originaire de La Réunion, est élu à l'Académie française, au fauteuil de Victor Hugo.

1925.
Mort à Paris du chansonnier populaire Aristide Bruant. Socialiste révolutionnaire et patriote cocardier, le fondateur du cabaret "Au chat noir", que fréquentèrent Toulouse-Lautrec et Alphonse Allais, avait été surnommé par Anatole France "le maître de la rue".

1927.
À Berlin, sanglants affrontements entre communistes et nazis lors d'un meeting organisé à la Pharusaäle par la section locale de la NSDAP. Joseph Goebbels entame son "combat pour Berlin".

1929.
Conclus entre le pape Pie IX et le gouvernement fasciste italien, les accords du Latran créent l'État indépendant du Vatican (44 hectares). L'Église catholique donne à l'événement une signification providentielle. Le 24 février, le futur pape Jean XXIII écrira : "Le Seigneur soit béni ! Tout ce que la franc-maçonnerie, c'est-à-dire le Diable, a entrepris depuis soixante ans contre l'Église et le pape en Italie a été réduit à néant."

1939.
Mort du pape Pie XI (Achille Rossi). Il avait prononcé le mot célèbre : "Spirituellement, nous sommes des Sémites". Le 18 septembre 1938, à Castelgandolfo, il avait précisé à des pèlerins français de la CFTC : "S'il y a un régime totalitaire, totalitaire de fait et de droit, c'est le régime de l'Église (...) L'Église a vraiment le droit et le devoir de réclamer la totalité de son pouvoir sur les individus : tout l'homme, tout entier, appartient à l'Église parce que, tout entier, il appartient à Dieu".

1948.
Mort à Moscou du cinéaste soviétique Sergueï Mikhailovitch Eisenstein (Le cuirassé Potemkine, 1925 ; Alexandre Nevski, 1938 ; Ivan le Terrible, 1944-1946, inachevé).

1957.
En représailles contre un attentat ayant visé peu auparavant les troupes britanniques, le village de Danuba, dans le protectorat d'Aden, est entièrement rasé par un bombardement anglais.

1979.
Mort à Liège de l'helléniste et philologue belge Marie Delcourt (Légendes et cultes de héros en Grèce, 1942). Première femme chargée de cours à l'Université de Liège, elle rejoignit pendant la guerre le réseau de résistance de "La Dame blanche" et fut l'épouse du romancier traditionnaliste Alexis Curvers (Tempo di Roma).

1985.
Mort à Los Angeles du cinéaste américain d'origine belge Henri Léopold de Fiennes, plus connu sous le nom de Henry Hathaway. Spécialisé dans le western et le film d'aventures (Nevada Smith, Les Trois Lanciers du Bengale), il est aussi l'auteur de plusieurs films noirs (Le Carrefour de la mort).

Un monde nouveau pour Hugo Jardin

2026-02-10T00:00:00+01:00

Si un terme pouvait coller à la peau de Hugo Jardin, cela pourrait "Solaire". Le chanteur sortait à l’automne dernier son EP Cantique, en forme de message.

Sa chanson française est mêlée de pop anglaise, de grunge et de musique urbaine, le Parisien avouant des goûts éclectiques et d’intéressantes influences entre Ferré, Brel, Bashung, Feu!Chatterton, Bowie et Radiohead.

De sa voix douce, le chanteur parle de notre monde en danger, sans chercher à en faire des tonnes : "Quand sur chaque chaîne / On parle du déclin / Ce n’est pas un rêve" (Rêve).

Fins du monde

Hugo Jardin parle de fins du monde ou de fin d’un monde, non sans onirisme ni un certain goût pour le prophétisme ("Des prêtres à demi-nus / Répètent des mots usés / Depuis les Hommes ont oublié", Cantique II). C’est aussi le thème de Cantique I qui clôture l’EP.

L’auditeur ou l’auditrice se laissera happé par le slam Eaux troubles, confession intime et déclaration d’amour où le mot "amour" est décliné dans l’urgence mais aussi la douleur et le manque ("J’aimais la façon que tu avais de me regarder").

On s’arrêtera enfin avec curiosité sur son adaptation en français du classique de Nirvana, Dumb (Idiot). Le tube de Kurt Cobain et de ses camarades est revisité avec conviction par Hugo Jardin, vrai bel artiste sincère. On n’a sans doute pas fini de voir sa silhouette longiligne et dansante.

Hugo Jardin, Cantique, 2025
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Voir aussi : "Devenir Andrea Ponti"

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31 janvier 2025 : ”Reprenez avec moi, tous en chœur !”

2026-01-31T20:53:00+01:00

la chanson du mois de janvier

2026-01-24T19:06:00+01:00

"Le Chaos"

Parole, musique et interprétation : Mama Béa Tékielski

Devenir Andrea Ponti

2026-01-09T00:00:00+01:00

On est heureux de revoir et de réentendre Andrea Ponti, avec son nouvel EP, Deviens.

On retrouve son univers et son idéal : un monde coloré, lumineux et fait de résilience. Dans Sors, la chanteuse parle d’un sujet qui ne peut pas rester indifférent : l’absence de nuances ("On ne mélange pas les couleurs") et cette incapacité de s’ouvrir au monde, de sortir. On ne peut qu’être sensible à cette manière de s’engager, dans la douceur et avec pertinence et intelligence.

Pour Tu t'envoles, De sa voix veloutée, Andrea Ponti laisse exprimer la maman qu’elle est, regarder son enfant quitter son foyer : "Tu ne pars pas / Tu t envoles / Et si je pleure juste un peu / C’est que mes larmes / Consolent / Ce cœur qui pleure / De te savoir heureux".

Résilience

Sensible, Andrea Ponti l’est et elle ne s’en cache pas. Deviens, le morceau qui donne son nom à l’opus, laisse parler la petite fille qu’elle était : "Tu la vois l’enfant fragile / Sous mes airs assurés / Les yeux au bord, Le cœur docile / D’avoir su trop aimer… / Regarde / Ferme les yeux pour me voir / On se voit mieux dans le noir". C’est aussi Va vis deviens, dont nous avions déjà parlé sur Bla Bla Blog, et qui voit l’artiste parler à la gamine qu’elle était quelques années plus tôt.

Musicalement, Andrea Ponti arrive à marier chanson française et pop d’aujourd’hui, sans s’empêcher de jolis mariages sonores et rythmiques (Toi aussi).

Avec cet EP, l’artiste impose sa marque de fabrique, avec une production soignée sur laquelle se sont penchés des noms reconnus, à commencer par Igit (Barbara Pravi, Eurovision) ou encore Jonathan Cagne (Héléna, Louane).

Andrea Ponti n’a jamais caché son riche parcours et son choix. Elle peut même le porter comme une médaille ! L’EP Deviens fait figure de confession émouvante mais aussi d’une filiation musicale. La preuve avec Je l’aime à mourir, une sensible et féminine interprétation du classique de Francis Cabrel.

Andrea Ponti, Deviens, Satine Prod, 2025
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https://www.tiktok.com/@andreaponti_off

Voir aussi : "Que devient Andrea Ponti ?"
"Andrea Ponti : 'Aujourd’hui, nos retrouvailles sont une évidence'"
"Regarde Andrea Ponti"

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Gauvain Sers - Monsieur le Président

2026-01-08T22:31:00+01:00

♪♪♪ ♪♪♪ ♫♪♪ ♫♪♪

2026-01-06T00:00:00+01:00

Camille - LALÀ « Pierres Montagne Cailloux

2026-01-03T23:40:00+01:00

18 déc. 2025 #camille #lalà

Durant l’été 2025, Camille et Mountain Wilderness France ont réuni leurs voix pour défendre une montagne vivante. Sur les hauteurs de La Clusaz (74, Haute-Savoie), Camille a offert un moment d’improvisation musicale unique au cœur du paysage alpin, aux côtés de Mountain Wilderness France.

Une performance sensible, sans scène, pour rappeler une évidence : la montagne n’a pas besoin d’être transformée pour nous émerveiller. « De la Savoie aux Pyrénées, en passant par le Vercors, les projets d’aménagement et de construction se multiplient : télésièges, routes, retenues collinaires, résidences touristiques...

Sous couvert de modernisation et de développement économique, nos montagnes françaises subissent une pression entropique. Ces aménagements fragmentent les espaces naturels, détruisent les dernières zones de wilderness et accélèrent la disparition des zones de tranquillité pour la faune et les humains. » Mountain Wilderness France (https://www.mountainwilderness.fr/)

La chanson du mois de décembre

2025-12-20T21:24:00+01:00

"Le sculpteur sur bois"

Parole et musique : Alex Brut et interprétation : Groupe Amor

Song of the Day : ”Deep Rest” by Agathe Plaisance

2025-12-09T15:54:16+01:00

Très beau titre extrait de l'album du même nom paru fin novembre 2025. Un album d'Agathe Plaisance à découvrir absolument en cette fin d'année.

Deep Rest de Agathe Plaisance

Cansoun boujarrouno

2025-12-02T00:00:00+01:00

Chanson coquine
Naughty song
Freches Lied

Dessin attribué à Jules LAURENS.

Les filles d'Avignon
Sont comme les melons.*
Sur cent cinquante
Y en a pas un de mûr :
La plus charmante
N'a pas le cœur sûr.

D'une ancienne chanson avignonnaise

* On peut entendre :
"Font" comme pour les melons.
Le sizain y prend un autre sens...

UNE CHANSON QUE JE NE CONNAISSAIS PAS

2025-11-25T14:39:37+01:00

J'ai toujours peur que tu me caches
Un p'tit peu trop la vérité
C'est pourquoi, sans que tu le saches
Je passe ma vie à t'épier
T'épier

Pour savoir c' que tu fais
Je surveille sans arrêt... t'épier
T'épier
J' longe les murs derrière toi
Pour te suivre, j' suis le roi
T'épier

T'épier
Quand tu tapes les tapis
Pour t'épier, je m' tapis

Au voisin tu souris
Oui oui oui
T'épier

J' t'épie d' jour, j' t'épie d' nuit
J'en perds même l'appétit
Faut que j' t'épie, Fanny
C'est ma vie
T'épier

C'est une jalousie nerveuse
Je m' suis fait pyksanalyser
Mais t'es d' plus en plus allumeuse
Et j' suis plus en plus énervé

T'épier
Si un jour, j' t'épie peu
J' suis inquiet, malheureux

T'épier

T'épier
Savoir c' que tu peux dire
Ce que tu peux sentir
T'épier

T'épier
À minuit, quand tu dors
J' suis tranquille et alors
Je peux soigner mes cors
C'est mon sort

T'épier
De t'épier, j'en ai marre
Fanny, prends garde car
Tu pourrais recevoir
Quelque part...

Ma main !

C'était le 22 novembre...

2025-11-22T21:15:00+01:00

1875.
Le prince Orloff, ambassadeur de Russie à Paris, invite à déjeuner l'éditeur Hetzel et lui conseille de changer le titre du nouveau livre de Jules Verne. Celui-ci ne s'appellera donc pas Le Courrier du tsar, mais Michel Strogoff.

1890.
Naissance à Lille de l'homme d'État français Charles de Gaulle.

1897.
Naissance à Villeneuve-de-la-Raho (Pyrénées Orientales) d'Élisabeth Sauvy, plus connue sous son nom de plume de Titaÿna. Sœur de l'économiste Alfred Sauvy, pilote d'avion,, écrivain, journaliste et grand reporter à Vu, Voilà, L'Intransigeant et Paris-Soir, elle mena dans l'entre-deux-guerres une trépidante vie d'aventurière qui lui valut l'admiration de Pierre Mac Orlan et de Henri Béraud. Ayant continué d'écrire sous l'Occupation, elle sera condamnée à l'indignité nationale et finira sa vie à San Francisco.

1892.
Mort à Lille du compositeur et chansonnier français Alexandre Desrousseaux, auteur de plusieurs centaines de chansons, dont la plus célèbre, Le p'tit Quinquin, s'est rapidement imposée comme l'hymne officieux de Lille.

1916.
Mort à Glen Allen (Californie) de l'écrivain américain John Griffith Chaney, alias Jack London. Ancien chasseur de phoques, chômeur et vagabond, l'auteur de Croc-Blanc et de La Route, qui fut surnommé le "Kipling du Grand Nord", prôna toute sa vie durant un socialisme d'inspiration nietzschéenne, où le prolétariat tenait la place du Surhomme.

1933.
Un étudiant roumain, membre du Mouvement légionnaire de Corneliu Codreanu, Virgil Teodorecu, est abattu par la police à Constanta (Dobroudja). Dans les semaines qui suivent, meurtres et attentats se multiplient. Le 10 décembre, la Garde de fer est dissoute pour la troisième fois.

1963.
Mort à Los Angeles de l'écrivain et philosophe anglais Aldous Huxley. Surtout connu pour ses expériences avec les psychotropes et pour son roman Le Meilleur des Mondes (1932), qui anticipe l'avènement d'une société de contrôle total, il parraina en 1936, avec Alexis Carrel, le Centre d'étude des problèmes humains fondé par Jean Coutrot.

1971.
Le prix Goncourt est attribué à l'écrivain "hussard" français Jacques Laurent, fondateur de La Parisienne, pour son roman Les Bêtises.

1996.
Mort à Grosrouvre (Yvelines) de l'ethnologue français Robert Jaulin. Après avoir effectué de nombreux séjours chez les Indiens d'Amérique latine, il dénonça dans La Paix blanche (1970) la destruction des cultures "primitives" par la "décivilisation occidentale".

Album of the Week & Discovery : ”On se retrouve à l'intérieur (et si on s'ennuie, on ira prendre l'air)” by Blondbelier

2025-11-19T17:12:00+01:00

Ces derniers temps, je sors rarement de mon antre granitique mais, aujourd'hui, je déroge à mon apathie automnale. Un premier album au titre qui a réussi à m'intriguer, est parvenu à réveiller ma carcasse.

"On se retrouve à l'intérieur (et si on s'ennuie, on ira prendre l'air)" est donc le premier opus de Blondbélier. Pourtant, j'ai failli renoncer. De la lassitude, de moins en moins d'émotions en écoutant de multiples nouveautés. Souvent un goût de réchauffé, une impression de redite, une absence d'être.

Et puis voilà, je me laisse tenter. Une belle pochette. Je lance la machine à musique.

Un premier titre "Aurore" qui m'accroche immédiatement. "C'est comme cela que je suis et je fais au mieux". Immédiatement, je sens qu'il y a vraiment de l'épaisseur, de la profondeur, à petites touches, sans en en donner trop l'air.

Et les titres défilent à toute vitesse. "Dans le danger" me ferait presque danser. Malin ce "Blondbélier", astucieux même : "J'ai tout au fond du coeur une petite boîte à musique".

De la gravité à la légèreté, comme ça, un art de l'imperceptible bascule. "La vie passe" en est l'illustration parfaite, composition à l'image de nos paradoxes.

La vie passe de Blondbélier

Blondbélier, c'est l'art de mettre en scène, en texte et en musique, une histoire ordinaire qui pourrait arriver à tant d'entre nous comme dans "Les roses trémières".

Blondbélier, c'est Martin Lardé au chant et à l'écriture avec une équipe de musiciens (Polo Leblan, Romain Aweduti et Benjamin Chapelier). Les quatre lascars tissent mots et notes pour faire de chaque chanson un univers singulier.

Alors, merci Blondbélier, pour ces notes et ces textes, ces ambiances et ces univers, ces émotions et ces pas de danse. Le ciel vient de virer au gris mais tout au fond, je crois encore voir une touche de bleu.

La chanson du mois de novembre

2025-11-18T21:32:00+01:00

"Au bois de mon coeur"

Parole, musique et interprétation : Georges Brassens

Ce mois X...

2025-11-15T21:22:00+01:00

La forêt rose