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Antoine Roland dévoile le clip biographique de Croque-Mort

2026-10-08T16:33:10+02:00

Antoine Roland dévoile le clip de « Croque-Mort » après son passage dans La France a un incroyable talent

Antoine Roland poursuit son parcours musical avec un premier clip inspiré de son métier de croque-mort

Antoine Roland dévoile le clip de « Croque-Mort », son premier single, quelques jours après avoir marqué les esprits dans La France a un incroyable talent sur M6. À seulement 26 ans, le jeune artiste originaire du Nord de la France mène une double vie étonnante : il exerce le métier de croque-mort tout en développant un projet musical personnel. Avec cette première chanson, il transforme une expérience professionnelle singulière en un titre profondément humain.

Antoine Roland ne cherche pourtant pas à faire de la mort un sujet provocateur. « Croque-Mort » parle avant tout de la vie, des relations entre les êtres et de ces moments qui prennent une valeur particulière lorsque l’on mesure leur fragilité. Son quotidien professionnel lui a permis d’observer de nombreuses histoires humaines et cette expérience nourrit naturellement son écriture. Derrière le titre, volontairement direct, se cache donc une chanson qui invite surtout à profiter du présent.

Antoine Roland s’appuie musicalement sur une esthétique située entre folk et pop-rock. Le morceau commence dans une atmosphère intime, portée par la guitare et la voix, avant de gagner progressivement en intensité. Cette construction permet au texte de conserver une place centrale tout en donnant au titre une véritable dynamique. Pour cette première réalisation, la production a été confiée à Madame Monsieur, tandis que l’écriture réunit Jean-Karl Lucas et Emilie Satt.

Antoine Roland a également bénéficié d’une exposition importante grâce à son passage dans La France a un incroyable talent. Diffusée sur M6 le 7 octobre, sa prestation lui a permis d’obtenir les quatre « oui » du jury et de décrocher sa qualification pour les quarts de finale. Cette apparition télévisée a donné une nouvelle visibilité à son projet et à un artiste qui ne correspond pas aux parcours habituels de la scène musicale.

Antoine Roland prolonge aujourd’hui cette actualité avec un clip sobre et élégant. Installé avec sa guitare, l’artiste laisse volontairement la chanson occuper le premier plan. Pas besoin d’une mise en scène spectaculaire : l’image accompagne simplement l’interprétation et renforce la dimension personnelle de « Croque-Mort ». Après la télévision, ce premier clip constitue une nouvelle étape pour Antoine Roland, qui commence ainsi à faire connaître son univers musical auprès d’un public toujours plus large.

Antoine Roland confirme avec « Croque-Mort » qu’un métier peut devenir une source d’inspiration artistique sans jamais enfermer une chanson dans son sujet. Entre folk, pop-rock et récit personnel, ce premier single ouvre une nouvelle page de son parcours.

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MISS D’AILES fait voyager « Girl on the Moon » entre rêve et réalité

2026-09-25T13:36:32+02:00

MISS D’AILES dévoile un clip qui révèle une autre facette de son univers artistique

MISS D’AILES poursuit son actualité avec le clip de « Girl on the Moon », son nouveau single sorti le 25 septembre 2026 chez Avanti Music / Believe. Après la découverte du morceau, cette mise en images permet de prolonger son histoire et d’entrer dans un univers où la musique devient un espace d’évasion.

Le titre raconte le parcours d’une âme libre et sensible qui décide de prendre ses distances avec le monde. Elle choisit la Lune comme refuge, s’éloigne du tumulte terrestre et traverse les galaxies au gré de ses émotions. Son voyage prend une nouvelle direction lorsqu’elle rencontre une âme esseulée. Cette rencontre transforme alors son périple solitaire en une aventure partagée, entre découverte, sensibilité et imaginaire.

Le clip vient naturellement accompagner cette narration. La dimension visuelle permet de renforcer l’atmosphère particulière de la chanson et de donner corps à cet ailleurs rêvé. Cette approche correspond au parcours de MISS D’AILES, dont la créativité dépasse largement le cadre musical.

Auteure, compositrice et interprète, elle est également peintre et s’intéresse depuis longtemps à l’image. Formée au conservatoire dès l’âge de 7 ans, elle rejoint ensuite une école de cinéma après son baccalauréat. Ses voyages à travers le monde, accompagnés de carnets de croquis et de chansons, ont également nourri son imaginaire.

Avant « Girl on the Moon », MISS D’AILES avait déjà dévoilé « Point d’interrogation » et « Petit Pion ». Ces premiers titres ont permis de découvrir progressivement son identité artistique.

Ses influences vont de Pink Floyd à Serge Gainsbourg, en passant par Alain Bashung et les Rolling Stones. Elles accompagnent une musique aux arrangements délicats, portée par une voix authentique.

Alors qu’elle travaille à son premier album, MISS D’AILES poursuit également son activité de peintre et prépare ses prochains rendez-vous scéniques. Avec ce nouveau clip, elle confirme son envie de faire dialoguer musique et image pour raconter des histoires singulières.

à suivre sur Instagram

Voyages aquatiques

2026-09-25T00:00:00+02:00

Le duo La Source, formé par la chanteuse Mélodie Orru et le violoncelliste Pierre Le Bourgeois, propose en ce moment son premier album.

Oui, un premier album ! Voilà qui peut étonner, tant cet opus frappe par sa justesse et son solide caractère. Mais aussi son audace, audace jusqu’à la conception de l’album. Il a été enregistré grâce à un studio mobile installé dans un camion, chaque titre a été enregistré en conditions live, sans ajout d’effets artificiels, laissant les réverbérations naturelles sculpter l’espace sonore. Accompagnés par l’ingénieur du son Édouard Bonan, qui a assuré l’enregistrement et le mix, ils ont parcouru plusieurs sites — Château de la Guerche, Villa des Îles (deux sites qui font l’objet de brefs instrumentaux), lavoirs, forêts, grange, cave et bords de rivière — afin de capter la richesse acoustique propre à chacun.

On parle souvent de piano-voix dans la chanteuse ; ici, il s’agit d’un piano-violoncelle. Avec son timbre à la Enzo-Enzo, Mélodie Orru chante cette source qui est celle d’une rivière, allégorie du temps qui s’écoule (De l’autre côté), la nature faisant figure de territoire à la fois familier (celui de nos souvenirs mais aussi de nos rêves) et mystérieux.

La Source propose ainsi un beau voyage, plus symbolique que réel. Jusqu’au bout du monde s’adresse ainsi à une petite fille que portait la chanteuse. Le violoncelle de Pierre Le Bourgeois accompagne avec une économie de moyens le texte poétique et sensible qui fait de ce groupe une belle découverte de la scène française.

Une belle découverte de la scène française

L’environnement est un thème régulièrement traité dans la chanson actuelle. C’est le cas également dans le premier album du duo navigant entre Vienne et Indre et Loire, avec toujours l’élément aquatique au centre de l’opus. Or, ici, La Source parvient à rendre, tant musicalement que textuellement, le rythme de l’eau, si insaisissable, de la source à l’océan (Coule l’eau) : l’éternel recommencement, ses mouvements, la pluie, les éléments et surtout sa beauté insaisissable. Insaisissables comme ces jours et ces nuits qui passent : "Toi la Nuit dans le Jour / Toi le Jour dans la Nuit / J’aperçois tes contours / Entre deux insomnies" (Toi la nuit). Ce qui n’empêche pas le duo de parler de la fin, du deuil et de ces visages disparus au milieu d’autres disparus : "Sur le rivage, sur le rivage / Tous tes visages, tous tes visages / Toi nulle part et toi partout" (La dernière étincelle).

La beauté de l’eau est célébrée tout au long de l’album, à l’instar de J’aime l’eau ("J’aime l’eau de pluie / Qui bat sur la nuit / J’aime l’eau de nos ébats / Et quand l’horizon étend ses bras / Avec l’eau le ciel se confond ici-bas") ou dans Goutte à goutte, un titre dans lequel le duo fait le choix de la polyphonie, comme une prière profane.

Dans La rivière qui n’existait pas, étrange chant triste, La Source chante avec regret – et c’est d’actualité cet été – un cours d’eau invisible, presque fantomatique – car asséchée, aurions-nous envie de dire. Plus loin, c’est d’un fleuve qu’il s’agit. Mélodie Orru lui donne la parole : "Je voudrais être un fleuve / Enfanté d’un ruisseau / Au ventre de la terre / Avec le ciel dans l’eau".

On est, oui, dans un beau voyage aquatique. L’eau fait figure de voyageuse infatigable, traversant paisiblement des paysages et des pays (Tout de loin venu), jusqu’à la conclusion d’un périple poétique et plein de fraîcheur, de délicatesse et de justesse (Deux soleils).

La Source, L'atelier du Pélican / Absilone, 2026
En concert le 14 mai 2027 : Saison « De bouches à Oreilles » – Liglet (86)
Le 15 mai 2027 : Saison « De bouches à Oreilles » – Scorbé Clairvaux (86)
Le 29 ou 30 mai : Les 3T – Chatellerault (86) / https://www.3t-chatellerault.fr
https://www.compagniemaisonmere.com/index.php/la-source
https://www.facebook.com/profile.php?id=61560424734126
https://www.instagram.com/melodieorru

Voir aussi : "Takata takata, voilà les Dassin"

Magali Michaut prend de la hauteur

2026-09-15T00:00:00+02:00

Bla Bla Blog avait déjà parlé de Magali Michaut, une vraie belle découverte de la scène française. On a plaisir à la revoir pour un deuxième album, Prendre de la hauteur, dans une veine chanson française, saupoudrée ça et là de vagues électros. Depuis dix ans sur les routes, que ce soit en France, en Europe ou à l’étranger, elle peut se targuer de plus de 400 concerts à son actif, en solo, en duo, en trio…

La puissance et le pouvoir des mots, voilà qui définit bien une artiste à la tête bien faite et bien pleine. Magali Michaut prend de la hauteur dans cet album bien nommé. L’artiste y parle de moments intimes, que ce soit ceux avec une enfant (Matin douceur) ou du départ du domicile familial et la sensation d’une page qui se tourne (Reste avec moi).

Magali Michaut sait nous toucher grâce à des saynètes d’une femme ordinaire. Qui serait capable de parler avec autant de poésie des trains de banlieue parisienne, d’une petite ville du Val d’Oise ("Cergy j’y suis, Cergy j’y pense, Cergy j’y vis / Cergy j’y danse", RER A) ? Elle chante avec le même plaisir le souvenir d’un réveillon complètement désorganisé mais, pour cela, inoubliable et heureux (Ce réveillon-là).

En seize titres, Magali Michaut nous invite littéralement à partager son quotidien mais aussi ses réflexions : "Viens dans ma bulle / Viens dans mes bras / Y’a rien qui brûle / Viens tu verras / Prends mes lunettes / J’te fais d’la place / Dans mes mensonges / Et mes messes-basses / Je passe l’éponge / Sur mes sornettes." Car si l’artiste s’interroge sur notre monde – le fascisme qui se voile à peine, l’IA qui nous déshumanise, le monde qui déraille, elle ne cherche qu’à partager et échanger, dans un beau message humaniste.

La chanteuse inclus dans son opus une réflexion d’Yves Klein sur le savoir, la recherche scientifique et sur un concept peu connu et pourtant si fréquent, l’ultracrépidarianisme (L’art d’être à l’aise). La musicienne en a d’ailleurs fait une chanson à la facture pop, quelques coups de canifs bien sentis pour les docteurs Diafoirus de notre époque, scientifiques arrogants et autres intellectuels perchés (Ultracrépidarianisme).

La physique au service des émotions et de la poésie

Forte de son passé de scientifique (une thèse en bio-informatique, sil vous plaît !), la chanteuse ose ce que peu d’artistes font : un titre sur l’infini petit, la recherche atomique et les accélérateurs de particules – et tout cela en poésie et avec allant (Où va-t-on?).

Après Yves Klein, c’est Emma la Clown qui prend la parole dans un dialogue mi-sérieux mi-comique sur la théorie de la gravitation universelle (La pomme et le repos). Magali Michaut décline en musique ce sujet. C’est Référentiel newtonien, ballade folk dans lequel la chanteuse parle du chemin à faire, de nos connaissances qui se heurtent à des murs et à des questions jamais résolues ("Entre l'ombre et la lumière / J'comprends un peu mieux qu′hier / Mais des cavernes apparaissent / Sidération").

La scientifique peut-elle apporter une réponse à nos dilemmes quotidiens ? Elle s’avoue, en quelque sorte vaincue dans le joli titre Quand tu vois que tu vois pas : "Quand tu vois, quand tu vois, quand tu vois / Que tu vois pas, tu vois pas, tu vois pas / Quand tu sais, que tu sais, que tu sais / Que tu sais pas / Ben tu fais au mieux") ou bien dans le singulier interlude Dans le lavabo, prolongé par le morceau pop-folk Ainsi font les idées, qui surviennent, parfois nous harcèlent : "Y'a ce qui rentre dans ma tête / Ces pensées toujours m'entêtent / Y'a ce qui sort que j'oublie / Après une ou deux trois nuits / Pourtant faut bien que je me souvienne / Pour que les idées surviennent / Et ainsi font / Les idées oh / Dans le lavabo / Un vrai typhon".

C’est ça, Magali Michaut : la physique au service des émotions et de la poésie, tant nous faisons partie d’un univers qui nous dépasse ("Je suis partie / Partie d’un tout / D’un tout petit / Et puis c’est tout", Je suis partie) ! Voilà qui rend cette chanteuse si singulière qui lui fait Prendre de la hauteur : "Prendre de la distance / Pour savourer sa chance / Le moral se regonfle d'une vision nouvelle / Le ciel est dégagé, les idées ont des ailes / Ma plume se fait légère, elle n'est plus prisonnière / Des attentes permanentes, des angoisses passagères."

Magali Michaut, Prendre de la hauteur, 2026
https://www.magalimichaut.com
https://www.instagram.com/magalimichaut
https://www.facebook.com/MagaliMichautMusic
https://emmalaclown.com

Voir aussi : "Magali Michaut sort de sa bulle"

Marie-Paule Belle (1946-2026) : une anecdote

2026-07-27T17:43:00+02:00

Un des rares souvenirs amusants de ma brève carrière dans la presse (une dizaine d’années) fut la soirée de Marie-Paule Belle au grand théâtre du centre culturel Aragon d’Oyonnax. Après la journée entière consacrée aux inepties de l’actualité locale, je n’avais guère envie de repartir au turbin le soir, surtout pour couvrir un spectacle de variété, chanson française de surcroît, pour laquelle je n’éprouve pas beaucoup d’intérêt, à quelques exceptions près.

Marie-Paule Belle allait devenir pour moi une de ces exceptions parce que je me rendis vite compte qu’il y avait de la vraie musique et d’assez bons textes dans son programme.

Avant de le constater, je pris place sans conviction sur un des sièges réservés à la presse, près de la scène. Je sortis un de ces appareils anciens et robustes qui servaient à l’époque à photographier les matchs de ballon dans les grands stades, un équipement peu discret mais silencieux et qui permettait surtout d’éviter l’emploi du flash. Je pensais « craquer » tranquillement quelques photos et somnoler jusqu’à la fin, bien à l’abri des regards dans l’obscurité de la salle car je n’avais aucune envie de me montrer, premièrement parce que j’étais de mauvaise humeur et secondement parce que je m’étais permis d’arriver dans une tenue peu élégante encore aggravée par une barbe de trois jours qui caractérise les adeptes du style branchouille et les journaleux déprimés (j’étais ce soir-là dans la deuxième catégorie).

De toute manière, je n’aime pas apparaître mal rasé en public (j’ai d’ailleurs connu un vieux collègue qui ne venait pas travailler lorsque son rasage n’était pas parfait!), ce que je ne pouvais évidemment moi-même me permettre.

Toujours de mauvais poil, je profitai d’un enchaînement entre deux chansons pour cadrer le visage de Marie-Paule Belle. Elle aperçut l’objectif braqué sur elle et commença par me faire de grands signes depuis la scène en ajoutant : « Coucou ! Mais il est là le petit journaliste ! Il a l’air timide ! » (Je n’avais pas trente ans à l’époque). Je la vis avec effroi se déplacer dans ma direction après être descendue de scène avec l’agilité d’une gazelle. Elle s’assit alors sur mes genoux en continuant ses facéties pendant quelques instants qui me semblèrent interminables et me laissèrent pétrifiés parce que nous étions enveloppés du halo d’un puissant projecteur et qu’elle pouvait ainsi constater que « le petit journaliste » avait une barbe de détective privée en faillite, tout cela bien sûr accompagné d’un tonnerre d’applaudissements dans la salle. La chanteuse me fit une bise et finit par remonter sur scène.

La semaine qui suivit, et même un peu plus, dans la rue ou lors des réunions que je couvrais, on ne cessait de me demander « mes impressions » . J’étais devenu « le petit journaliste » sur qui la fougueuse Marie-Paule Belle s’était reposée quelques instants. Ce n’était pas pour me déplaire, mais j’ai vraiment regretté de ne pas avoir été rasé de près ce soir-là.

Dure et douce Abyr

2026-04-03T00:00:00+02:00

Abyr, c’est l’une des voix françaises (ou plutôt libano-française) les plus généreuses et les plus bouleversantes du moment. Elle exprime sa sensibilité sur la couverture de son premier album sobrement nommé Abyr, né en partie grâce à un financement participatif de 114 contributeurs. Son regard triste semble ailleurs. Sans doute est-il destiné à son pays d’origine, le Liban.

Le premier titre, Je suis ton voisin, s’écoute comme une déclaration d’amour pour ces frères et sœurs exilés "Je suis ton frère de courage, / nos langues se ressemblent un peu, / Je suis ton frère de naufrage, / On ne sait plus vivre heureux"

L’expatriée née au Pays du Cèdre tend la main vers ces autres voyageurs douloureux. Elle semble donner un visage à ces migrants. Qui mieux qu’elle pouvait les chanter, elle qui est née d'un père libanais et d'une mère palestinienne au milieu de la guerre civile ? Elle en parle avec tendresse et compassion : "Eux, ils serrent très fort leurs petits, / On n’entend même plus leurs cris, / Et si c’étaient nos bambins / qui devenaient clandestins" (Avancer).

La chanson de la franco-libanaise est enrichie d’influences orientales, grâce notamment à sa collaboration avec le musicien Sebka et l’arrangeur Antoine Rault. On pense à Al Hamdoulillah, portrait tendre d’une femme voilée : "Autour de son cou elle porte la clé de sa maison, / Un voile sur la tête et sa foi qui brille comme une étoile". Plus loin dans l’opus, Vol de plaisir y fait écho avec un souvenir d’enfance : d’une tente dans une rue de Mumbai à un départ en avion. Un déracinement, un déchirement. Impossible de rester insensible à ce morceau à la fois dur et doux : "J’ai pris le temps / De raconter mon histoire / Aux hommes bienveillants" (Vol de plaisir).

Abyr dévoile de nouveau ses blessures dans Je cherche l’enfance : "J’ai reçu en, héritage / Le syndrome du réfugié / Prête à reprendre le large, / Jamais en sécurité". Un tel traumatisme a laissé des traces : son enfance lui apparaît comme un "oiseau blessé", quant à son adolescence, elle a dû "la voler". D’enfance, il en est encore question dans la touchante Émilie, ma poupée. Une tendre chanson pour un jouet, symbole encore de l’enfance de l’artiste. Mais aussi une confession sur la fin de l’innocence, broyée par les adultes.

Un déracinement, un déchirement

On le sait, la solitude a été un thème régulièrement chanté dans notre répertoire, que ce soit par Ferré, Moustaki ou Barbara. Il n’est donc pas étonnant de la retrouver ici avec le titre Solitude chérie, cette fois interprété avec un mélange de mélancolie et de plaisir : "Solitude mon amie, / Tu me suis pour la vie, / malgré moi j’ai trouvé un abri / Sous le ciel de Paris".

Installée en France, Abyr n’oublie pas pour autant son pays natal. Elle tourne son regard et réserve ses pensées à ses compatriotes restés là-bas (À ceux qui restent). Un morceau écrit bien avant les événements actuels du Moyen-Orient, dans lequel la Franco-libanaise parle de l’explosion du port de Beyrouth en 2020.

On aime la voix fragile et presque enfantine d’Abyr, et plus encore la poésie mélodique de cet album, à l’instar de Rêver. Rêver pour s’extraire du malheur, des apparences, du "grand froid" et des illusions : "Loin du paradis sur la terre / Je préfère m’envoyer en l’air / Dans mon voyage en solitaire".

L’auditeur ou l’auditrice écoutera avec tendresse ces saynètes intimes dans lesquelles, en quelques mots, Abyr ouvre grand ses souvenirs, ses regrets et ses inspirations (Du bonheur dans un carton). Mais arrêtons-nous sur l’une des chansons les plus réussies de l’opus. Il y a du Brassens dans l’irrésistible Vivre mieux que mourir, en forme de dialogue avec le cœur de la chanteuse : "Sachons mieux vivre que mourir / Et ne rien, regretter", confie-t-elle comme un conseil ou une prière.

L’album se termine avec Tu ne me changeras pas, une jolie déclaration d’amour et d'indépendance, qui est celle d’une femme libre ("Je suis de celles qui papillonnent"). Qu’on se le dise : Abyr n’est pas de celle qui reste en place. Dur pour ceux qui veulent rester avec elle : elle ne sera jamais leur "conquête". Indépendante jusqu’au bout des ongles. Et assurément une grande voix de la chanson.

Abyr, 2025
https://www.facebook.com/abyrchanteuse
https://www.instagram.com/abyr_chanteuse
https://linktr.ee/abyrchanteuse
En concert le 18 avril à Morogues (18) – Les Hauts de Loye / Co-plateau avec Sebka
le 12 juin 2026 à Nilvange (57) – Le Gueulard / Co-plateau avec Sebka
le 13 juin 2026 à Wissembourg (67) – L'Escale / Co-plateau avec Sebka
le 28 juin2026 à La Charité-sur-Loire (58) – La Goguette de l’Île

Voir aussi : "Pauline Brideron, entre onirisme et steampunk"
"Un monde nouveau pour Hugo Jardin"

Un monde nouveau pour Hugo Jardin

2026-02-10T00:00:00+01:00

Si un terme pouvait coller à la peau de Hugo Jardin, cela pourrait "Solaire". Le chanteur sortait à l’automne dernier son EP Cantique, en forme de message.

Sa chanson française est mêlée de pop anglaise, de grunge et de musique urbaine, le Parisien avouant des goûts éclectiques et d’intéressantes influences entre Ferré, Brel, Bashung, Feu!Chatterton, Bowie et Radiohead.

De sa voix douce, le chanteur parle de notre monde en danger, sans chercher à en faire des tonnes : "Quand sur chaque chaîne / On parle du déclin / Ce n’est pas un rêve" (Rêve).

Fins du monde

Hugo Jardin parle de fins du monde ou de fin d’un monde, non sans onirisme ni un certain goût pour le prophétisme ("Des prêtres à demi-nus / Répètent des mots usés / Depuis les Hommes ont oublié", Cantique II). C’est aussi le thème de Cantique I qui clôture l’EP.

L’auditeur ou l’auditrice se laissera happé par le slam Eaux troubles, confession intime et déclaration d’amour où le mot "amour" est décliné dans l’urgence mais aussi la douleur et le manque ("J’aimais la façon que tu avais de me regarder").

On s’arrêtera enfin avec curiosité sur son adaptation en français du classique de Nirvana, Dumb (Idiot). Le tube de Kurt Cobain et de ses camarades est revisité avec conviction par Hugo Jardin, vrai bel artiste sincère. On n’a sans doute pas fini de voir sa silhouette longiligne et dansante.

Hugo Jardin, Cantique, 2025
https://hugojardin.com
https://www.facebook.com/hugojardinofficiel
https://www.instagram.com/_hugojardin_
https://cantique.org/single2

Voir aussi : "Devenir Andrea Ponti"

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Devenir Andrea Ponti

2026-01-09T00:00:00+01:00

On est heureux de revoir et de réentendre Andrea Ponti, avec son nouvel EP, Deviens.

On retrouve son univers et son idéal : un monde coloré, lumineux et fait de résilience. Dans Sors, la chanteuse parle d’un sujet qui ne peut pas rester indifférent : l’absence de nuances ("On ne mélange pas les couleurs") et cette incapacité de s’ouvrir au monde, de sortir. On ne peut qu’être sensible à cette manière de s’engager, dans la douceur et avec pertinence et intelligence.

Pour Tu t'envoles, De sa voix veloutée, Andrea Ponti laisse exprimer la maman qu’elle est, regarder son enfant quitter son foyer : "Tu ne pars pas / Tu t envoles / Et si je pleure juste un peu / C’est que mes larmes / Consolent / Ce cœur qui pleure / De te savoir heureux".

Résilience

Sensible, Andrea Ponti l’est et elle ne s’en cache pas. Deviens, le morceau qui donne son nom à l’opus, laisse parler la petite fille qu’elle était : "Tu la vois l’enfant fragile / Sous mes airs assurés / Les yeux au bord, Le cœur docile / D’avoir su trop aimer… / Regarde / Ferme les yeux pour me voir / On se voit mieux dans le noir". C’est aussi Va vis deviens, dont nous avions déjà parlé sur Bla Bla Blog, et qui voit l’artiste parler à la gamine qu’elle était quelques années plus tôt.

Musicalement, Andrea Ponti arrive à marier chanson française et pop d’aujourd’hui, sans s’empêcher de jolis mariages sonores et rythmiques (Toi aussi).

Avec cet EP, l’artiste impose sa marque de fabrique, avec une production soignée sur laquelle se sont penchés des noms reconnus, à commencer par Igit (Barbara Pravi, Eurovision) ou encore Jonathan Cagne (Héléna, Louane).

Andrea Ponti n’a jamais caché son riche parcours et son choix. Elle peut même le porter comme une médaille ! L’EP Deviens fait figure de confession émouvante mais aussi d’une filiation musicale. La preuve avec Je l’aime à mourir, une sensible et féminine interprétation du classique de Francis Cabrel.

Andrea Ponti, Deviens, Satine Prod, 2025
https://andreaponti.net
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https://www.instagram.com/andreaponti_off
https://www.tiktok.com/@andreaponti_off

Voir aussi : "Que devient Andrea Ponti ?"
"Andrea Ponti : 'Aujourd’hui, nos retrouvailles sont une évidence'"
"Regarde Andrea Ponti"

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Abyr, voix de l'exil et de la résilience à découvrir avec son premier album

2025-10-28T17:40:00+01:00

Abyr incarne une nouvelle génération d’artistes capables de relier les cultures. Née au Liban et installée en France dès son enfance, elle fait de son double héritage une richesse musicale. Sa voix claire et sensible relie la chanson française à des sonorités orientales d’une grande finesse, créant un univers poétique et universel.

La chanteuse et poétesse franco-libanaise Abyr annonce la sortie de son premier album le 07 novembre 2025.

Le 07/11/2025, Abyr dévoile son premier album, simplement intitulé Abyr. Réalisé avec le compositeur Sebka, ce disque intime explore l’enfance, la mémoire et la quête de paix intérieure. Le titre phare Je cherche l’enfance, accompagné d’un clip poétique, illustre parfaitement l’esprit de l’album. Les arrangements subtils mêlent guitare, saz et nappes électroniques. Chaque morceau invite à la contemplation et à la lenteur, privilégiant l’émotion et la sincéri

Regardez le clip officiel de Je cherche l’enfance :

Avec son premier album, la chanteuse signe un premier album d’une maturité étonnante. Loin des artifices, elle propose une chanson française épurée et émotionnelle, qui touche par sa sincérité. Une œuvre qui apaise et fait réfléchir, portée par une voix unique. Poétique et lumineux, Abyr s’impose comme l’un des plus beaux premiers albums de la scène francophone actuelle. Entre Orient et Occident, Ombre et lumière, Abyr offre un souffle d’humanité et d’espérance. Une voix à suivre et un clip à découvrir.

Les dates de concert :

- 27/09/2025 : LA FERTÉ-VIDAME (28) – Aux Lapins Bleus / Co-plateau avec Sebka
- 04/10/2025 : SAINT-JUST-EN-CHEVALET (42) – Le Sténopé Aquatique
- 15/11/2025 : IVRY-SUR-SEINE - Release party au Petit Ivry Cabaret / 1ère partie assurée par Oaio
- 23/11/2025 : CHÂTENAY-MALABRY – Concert privé
- 29/11/2025 : MARNAY-SUR-SEINE (10) – L’Expressoir / Co-plateau avec Sebka
- 30/11/2025 : TROYES (10) – Bar Associatif l’Expression Libre

- 07/03/2026 : CAROLLES (50) - L’Almarita / Co-plateau avec Sebka
- 13/03/2026 : TOURNON-SUR-RHONE (07) - Le Point Commun / Co-plateau avec
Sebka
- 21/03/2026 : TULLINS (38) – L’Epicentre / Co-plateau avec Sebka
- 22/03/2026 : TAIN L’HERMITAGE (26) – La Caval’Arte

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Tags : Abyr, Album Abyr, Je cherche l’enfance, Chanson Française, Musique Orientale, Nouvelle Scène, Chronique Musicale

David Delabrosse chante Equilibre Délicat avec Denis Piednoir

2025-10-17T16:15:29+02:00

Équilibre Délicat — Le nouveau pari subtil de David Delabrosse

Equilibre délicat, c'est une rencontre musicale de deux générations : David Delabrosse et son réalisateur Denis Piednoir

Équilibre Délicat est le fruit d’une collaboration inattendue mais profondément évidente  : David Delabrosse, rompu à la mélancolie poétique, s’allie à Denis Piednoir, plus jeune, porteur d’une fougue que révèle dès les premiers arrangements. La chanson naît aux Rencontres d’Astaffort, lieu de création propice aux étincelles et aux croisements d’horizons C’est un duo qui ne se contente pas de « chanson + accompagnement » mais de conversation, d’équilibre donc — délicat — entre deux voix, deux lignes de questionnement, deux façons de regarder le monde. Évoquer le duo, c’est évoquer ce qui se joue de la transmission, non comme un simple passage d’un âge à l’autre, mais comme un entretien où chacun enrichit l’autre.

Découvrez la vidéo d'Equilibre Délicat de David Delabrosse :

David Delabrosse revient — non pas simplement en artiste, mais en questionneur du temps, en veilleur de ses propres contradictions. David Delabrosse est arrivé à la cinquantaine, et cela s’entend moins comme un carcan qu’un seuil.

Dans l’album à paraître Les Mots Modernes (début 2026), il met cette étape de vie en parallèle avec les secousses contemporaines — celles du monde, mais aussi celles de l’être. Musicalement, Équilibre Délicat mélange guitares acoustiques, claviers analogiques, programmations — un mariage subtil qui soutient le texte sans l’écraser. Le refrain, “imparable” selon certains critiques, se glisse en mémoire avec naturel.

Le lien officiel de l'artiste

Sarah Lancman & Hanson tonight

2025-09-17T00:00:00+02:00

Parlons de Sarah Lancman que Bla Bla Blog suit avec passion depuis quelques temps.

La chanteuse parisienne se produira à l’Espace Sorano à Vincennes le dimanche 21 septembre à 17 heures.

Sarah Lancman, récompensée par de prestigieux prix dont le Concours International SURE Vocal du Montreux Jazz Festival, se produira avec le Quatuor Hanson au cours d’une soirée qui promet d’être étincelante et classe.

À noter également que Sarah Lancman sortira son futur album Paris-New York courant 2026, sous la réalisation artistique de l’harmoniciste aux Grammy Award Grégoire Maret. Il y aura toujours la présence du Quatuor Hanson sur quelques titres. On y trouvera notamment une reprise du standard de Michel Legrand, La chanson de Delphine.

Gageons que Bla Bla Blog devrait vous en reparler.

Sarah Lancman & Le Quatuor Hanson
Dimanche 21 Septembre 2025, 17h00
Espace Daniel Sorano A Vincennes , Vincennes (94)
https://www.sarahlancman.com
https://www.facebook.com/sarahlancmanjazz
https://www.instagram.com/sarahlancman

Voir aussi : "Sarah Lancman : ”Oser oser !”"

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Quand vient la fin de l’été

2025-09-04T00:00:00+02:00

On a trouvé la BO cool de cette fin d’été. Il s’agit du Nemsis qui, après leur premier album Second Step On The Moon, propose un opus sobrement et mystérieusement appelé Mensis_Vol II. Et pourquoi pas ? Mais ne nous arrêtons pas à cela, car ce projet se révèle comme une vraie belle découverte pop, commençons avec le sucré, estival et pop Arimna.

"Pop". Voilà le mot magique. Car derrière ce premier morceau en forme de carte postale venue tout droit de Rimini, se cache un album malin et captivant. Marta et Ange sont partis du côté des États-Unis, période seventies, pour chercher leur influence (Shooting Stass), mixant joliment anglais et français (les envoûtants et sensuels Toi & Moi et Elle & lui).

C’est simple. On est sur une autre planète, avec un opus comme venu d’une "autre planète". Ces deux là sont heureux, c’est visible, et ils l’expriment en musique. Idéal pour cette fin d’été. Les rythmes dansent, la production propose 13 titres étincelants au service de messages inspirants sur l’amour, les rencontres et l’espoir (Une autre planète). En un mot, le bonheur (Tôt ou tard… tout va bien).

La pop est solide et traduit la solide expérience du duo

Mensis va tout aussi bien chercher ses influences du côté des années 80, en reprenant le formidable Mobilis in mobile, chef d’œuvre d’Hubert Mounier et de ses amis de l’Affaire Louis Trio. La voix veloutée de Marta sert à merveille ce tube pour en faire une revisite solaire et rêveuse. Autre reprise, cette fois dans une facture folk et blues, le standard Mr Bojangles : "I knew a man Bojangles / And he danced for you / In worn out shoes / With silver hair, a ragged shirt / And baggy pants, the old soft shoe". Immanquable, évidemment.

Pour May 1997, c’est plus vers les nineties que l’on se tourne, avec ce titre rythmé mais aussi plus sombre. De même, Eternal Will Be séduit par sa la belle densité, sa belle facture pop et traduit la solide expérience du duo : sens de la mélodie, orchestration riche et production impeccable.

Chanson française, pop, rock, psychédélisme. Chacun de ces termes convient à un album attachant et cohérent. Mensis nous embarque dans leur monde où, parfois, il n’est pas besoin de mots, à l’instar de l’instrumental The Dawn Of Soraya, délicat et mélancolique. Une Soraya de retour plus tard dans l’opus avec The Twilight Of Soraya, tout aussi contemplatif, pour ne pas dire triste.

Mensis termine sur un Premier Samedi Du Mois qui vient de nouveau éclairer un projet musical abouti et intelligent.

Mensis, Mensis_Vol II, Hoozlab, 2025
https://www.facebook.com/mensisofficiel
https://www.instagram.com/mensisofficiel
https://snipfeed.co/status/unavailable

Voir aussi : "Du passé, ne faisons pas table rase!"

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Altiera : ”L’amour existe peut-être ailleurs, dans un autre univers, une autre dimension”

2025-07-25T00:00:00+02:00

Altiera fait partie de ces artistes qui nous magnétisent dès que l’on commence à les connaître. Elle vient de sortir son single Tant pis, dont Bla Bla Blog s’était fait l’écho. Il nous a donné envie d’en savoir plus sur cette musicienne au parcours atypique, passionnant et aux ambitions certaines.

Bla Bla Blog – Bonjour, Altiera. Pouvez-vous présenter votre parcours en quelques mots ?
Altiera – Je suis auteure, compositeure, interprète et productrice. J’ai commencé le piano quand j’étais petite puis je l’ai enseigné pendant plusieurs années. J’ai eu un Master 2 d’Histoire de l’Art et après avoir travaillé dans les musées et les galeries d’Art j’ai décidé de me lancer dans la musique. J’ai chanté dans les bars et aussi dans les sound system dans lesquels j’improvisais en chantant avec des rappeurs. J’ai publié 2 albums sous un autre nom de scène. Au moment du covid j’ai mis la musique en pause et j’ai travaillé sur un projet de peinture. Aujourd’hui je reviens à la musique avec un nouveau nom de scène et un nouveau projet.

BBB – Votre dernier single parle d’amour, mais d’amour déçu.
Altiera – Tant pis c’est une chanson qui m’a été inspirée par une phrase du film Interstellar qui dit : "De toutes les choses que nous percevons, seul l’amour transcende les dimensions temporelles et spatiales". Cette phrase a résonné en moi à un moment où je vivais quelque chose qui nécessitait que je lâche prise. Je suis passionnée d’astronomie et écrire cette chanson m’a apaisé en imaginant que l’histoire d’amour qui ne peut pas fonctionner au présent existe peut-être ailleurs, dans un autre univers, une autre dimension ou une autre vie.

"Un film d’amour musical"

BBB –Quelles sont vos influences ? De quels artistes vous sentez-vous la plus proche ?
Altiera – J’ai des influences diverses, j’ai grandit avec le rock, la chanson française et les chants corses. Quand j’étais adolescente j’écoutais beaucoup de hip-hop, de R&B et de trip hop. Je pense qu’aujourd’hui je suis très influencée par tous ces styles, y compris par l’électro, le blues, la soul et la musique classique. Je suis une fan absolue de Björk, Sade, Lana del Rey, Barbara, James Blake, Asap Rocky, Gwen Stefani, Lauryn Hill, Laura Pausini, Radiohead et Norah Jones. En ce moment j’écoute beaucoup des artistes de la nouvelle scène R&B anglophone comme Snoh Aalegra, Rimon, Sinead Harnett, Sabrina Claudio, Alina Baraz et Naomi Sharon.

BBB – Un EP est prévu pour 2026. On connaît déjà le premier single, Tant pis. Quel sera l’univers de ce mini-album ?
Altiera – C’est un EP qui sera sous la forme d’un film d’amour musical. Ce projet parle d’Amour à 100% dans toutes les étapes de l’Amour; le coup de foudre, la rencontre, la beauté des sentiments mais aussi les peurs, la dispute, la rupture. C’est un projet que j’ai voulu complètement sincère quant aux sentiments, aux sensations, aux émotions et qui exprime la vulnérabilité à une époque où les écrans et les applications de rencontres tentent de faire croire que la vulnérabilité devient presque quelque chose de honteux. Je crois qu’aujourd’hui remettre l’amour, les sentiments et la vulnérabilité au centre c’est une forme de combat et de résistance.

BBB – Sur Bla Bla Blog, nous aimons parler de tous les arts ? Quels albums, films, séries et expositions vous ont le plus marqués dernièrement ?
Altiera – Évidemment j’adore le film Interstellar et tous les films de Christopher Nolan et j’aime aussi les classiques du cinéma italien et américain comme L’Eclipse de Michelangelo Antonioni et Le Port de l’Angoisse de Howard Hawks. Dernièrement, j’écoute en boucle l’album de Rimon Children Of The Night et aussi le dernier projet de Naomi Sharon The Only Love We Know. L’été, j’aime écouter Karol G et bien sûr Bob Marley. D’ailleurs je crois que si je devais choisir un seul album à amener sur une île déserte ce serait sûrement un album de Bob Marley.

BBB – Merci, Altiera.

Altiera, Tant Pis, Miyajima Records, 2025
https://www.miyajimarecords.com
https://www.altieraofficiel.com
https://www.instagram.com/altiera_off

Voir aussi : "Et l’amour, dans tout ça ?"
"Italianna crooneuse"

Photo : © Stéfanu Ciabrini

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Et l’amour, dans tout ça ?

2025-07-18T00:00:00+02:00

Partons à la découverte d’une nouvelle voix dans la chanson française. Celle d’Altiera.

Elle vient de sortir son nouveau single Tant pis, alliage et alliance envoûtants de chanson française, de pop et d’électro.
S’il s’agit bien d’amour dans ce titre, il s’agirait d’un désir d’amour ou plutôt d’un amour possible… mais dans une autre vie : "Dans une autre vie / Dans un autre univers / On s'aime pour la vie / Et il y a pas de galère".

L’auditeur et auditrice sera séduit.e par la voix chaleureuse et veloutée d’Altiera, servie par une musique très actuelle, rythmée et aux sonorités électros. L’artiste en a visiblement sous la pédale et on attend avec impatience la sortie de son EP prévu pour 2026.
Une jolie découverte.

Altiera, Tant Pis, Miyajima Records, 2025
https://www.miyajimarecords.com
https://www.altieraofficiel.com
https://www.instagram.com/altiera_off

Voir aussi : "Regard sur Loulia"

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Être une femme libérée

2025-07-08T00:00:00+02:00

Irrésistible. Voilà le premier mot qui vient à l’écoute de l’album du groupe Womankind, Womanpower.

Derrière ce projet, se cache Sylvie Burger qui a choisi de fusionner chansons françaises et sons latino-américains au féminisme enthousiasmant. Car, oui, cet album engagé refuse d’être chiant. C’est aussi une main ouverte et un cri du cœur, à l’instar de Dis-moi des mots ou, mieux, du premier titre, Aime-moi mens-moi. Un amour vibrant et chaleureux qui est pourtant tout sauf aveugle. Et c’est ça qui est bon.

Womankind choisit des rythmes latinos pour rendre plus souriante des histoires de déception et de rupture (Rappelle-toi, You Don’t Desserve My Love). L’auditeur ne pourra pas être insensible au bouleversant Petit frère. Sylvie Burger raconte un traumatisant sourire d’enfance, à savoir la mort de son petit frère à l’âge de deux ans, lorsqu’elle n’en avait que cinq. Une déchirure d’autant plus tragique que l’enfant est enterré dans la brousse africaine. Vie en communauté, rupture à l’âge de 15 ans avec un petit copain… que lui a piqué son propre père, départ au Mexique (Apaga la luz), passage par la case prison après avoir été chanteuse officielle de la police nationale Mexicaine… Quelle vie !

Quelle vie !

Plus d’un et plus d’une ressortirait lessivé⸱e par ces aléas, voire jetterait l’éponge. Pas Sylvie Burger qui a au contraire trouvé dans ces aventures et mésaventures de l’énergie à revendre et de la matière à un album libre, ode à la féminité et à la vie. Ce n’est pas sans espièglerie que l’artiste confie qu’ado, elle a dû faire son "coming in" (sic), pour avoir le droit d’être une femme hétéro…

Sur un rythme latino, la chanteuse parle, dans Mon ex en Provence, d’un ancien petit ami qu’elle a quitté, entre résignation, regret et tendresse : " Je dois dire qu’il était plutôt mignon / Mais voilà un jour on a vu rouge à Orange / Et le jour où j’aurais pu lui dire oui j’ai dit non… Le soir quand il fait beau, celui à qui je pense / C’est mon ex".

Pour Cosmic Cosma, Womankind propose un joli et jazzy hommage à Pierre Richard, "le plus grand de tous les maladroits que nous a donné le cinéma".

Womanpower of Love c’est un réel chaudron de bonheur, de plaisir et de vie, sans oublier ces danses collées serrées (Sambasalsa) et ce superbe et attachant portrait de La Reine des Grambois, sans doute l’un des plus jolis titres de l’opus et vient conclure l'album.

Womankind, Womanpower of Love, Inouïe Distribution, 2025
https://www.facebook.com/womankind.fr
https://www.youtube.com/channel/UCsQNgIldSr11Y7ZEoo5JJ2w

Voir aussi : "Chaude et envoûtante Méditerranée"

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Le Héron est un poète jamais résigné

2025-04-11T00:00:00+02:00

Drôle de héron. D’emblée, l’album de L’homme Héron – un pseudo, bien entendu – s’affirme comme un opus libre, poétique et hypersensible, à l’instar du premier morceau Petite fille qui danse. Ce petit chef d’œuvre sur les misères de ce monde frappe l’auditeur grâce à une fillette, incarnation d’une mort a priori innocente qui "en a du boulot".

L’univers de L’Homme Héron est celui d’un monde terrible, douloureux, inquiétant et malsain (Le cœur d’Ulysse) où nous devons trouver notre place avec toutes nos fragilités. La vie devient Odyssée et notre existence, finalement, un beau voyage, beau mais dangereux.

On aime la facture de cette chanson française bricolée avec soin. L’Homme Héron ne dédaigne pas les machines, les ordis et sa boîte à rythme pour servir les propos d’un poète – engagé – de 2025 : "Esthète au travail soigné / Je suis blanchisseur de métier / Pour un nettoyage intégral / Confiez-moi votre linge sale / Finis les tracas les ulcères / Je prends soin de vos p’tites affaires", Grande lessive).

Dans Alice rêve, L’Homme Héron fait de l’Alice au Pays des Merveilles son alter-ego catapultée dans notre monde au futur sombre mais mais désespéré ("[Alice] Se dit qu’il n’est peut-être pas trop tard").

La Poudre blanche qu’il clame et chante en slam est la poésie dont il se nourrit autant qu’il nourrit

Le musicien n’entend pas se laisser désespérer, pas plus qu’il ne veut céder aux sirènes ambiantes ("Je rêve donc j’écris"). La Poudre blanche qu’il clame et chante en slam est la poésie dont il se nourrit autant qu’il nourrit ("Je l’ai trouvée mon héroïne / ma poudre blanche / D'entre les mots d’entre les lignes / Je saisis ma chance / Je rêve donc j’écris"). Il se fait romantique, amoureux et voyageur dans la jolie ballade Même si la terre est ronde.

On remercie L’Homme Héron de ne pas asséner ses colères avec emphase mais de choisir le biais de poésie et de rythmes dansants (Les damnés de la terre).

Il y a la même légèreté dans Olga, un joli, émouvant et portrait, non sans humour, d’une jeune femme gothique. Par amour pour elle – et mal lui en a pris ! – l’auteur a choisi de se percer le corps, comme elle. Beau et irrésistible. La "recherche du bonheur" est là, dans cet opus où les sentiments humains, la quête de l’absolu ou des plaisirs simples se heurtent à un monde contemporain froid, robotique et faux (Les ascenseurs).

L’album se termine avec le sombre Passent les heures, en forme de morceau funèbre. L’Homme Héron slame une rencontre, celle d’une femme perdue dans un monde gris et pluvieux, un pays où elle est arrivée après avec traversé la Méditerranée, pour "un voyage sans retour". Qui a dit que le poète vivait plus dans la lune que dans notre monde ? L’Homme Héron prouve le contraire, avec pudeur, sagacité mais surtout talent.

L'Homme Héron, Drôles d'Espèces, Hasard des Mondes/Inouïe Distribution, 2025
https://www.lhommeheron.fr
https://www.facebook.com/hommeheron
https://www.instagram.com/lhommeheron

Voir aussi : "Pour une dame brune"

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Magali Michaut sort La Bulle, son nouvel EP le 23 mai 2025

2025-03-25T14:06:39+01:00

Magali Michaut nous fait fondre avec son nouveau clip Reste avec moi, qui annonce le EP La Bulle le 23 mai 2025.

rois ans après son premier album Impressionniste, l'autrice-compositrice-interprète Magali Michaut est de retour le 23 mai 2025 avec son nouvel EP quatre titres La Bulle.

Magali Michaut est une surdouée de l'écriture, on adore le côté artisanal très haut de gamme de ses chanson assez dépouillées, qui mettent en valeur les nuances de la voix, et les mots si justes, si troublants de sa musique entre nostalgie de l'avant et inquiétude devant l'après. Dans son adn, on retrouverait Pomme, Joan Baez, Francis Cabrel, Ben Mazué et Garou... Avec Reste avec moi, Magali Michaut dévoile une douce ballade où la clarinette et le violoncelle se répondent dans une danse subtile, enveloppant une voix chargée d’émotion.

Découvrez Reste avec Moi sur Youtube :

Ce titre intime évoque les liens filiaux, le temps qui passe et l’attachement à ceux qui nous sont chers. Porté par un arrangement acoustique riche et mélodieux, il prend vie à travers une live session tournée dans la chaleur d’un musée.

Prochains concerts :

6 avril 2025 : Théâtre Antoine Vitez (94200) - demi-finale du tremplin A nos chansons

12 avril 2025 : Showcase au Grand Cercle à Eragny (95610)

25 mai 2025 : Release party au Théâtre de l'Echo (75020)

Sur scène, Magali jongle entre la guitare acoustique, qui raconte, et la guitare électrique, qui questionne. Par un voyage au cœur des neurones et des émotions, elle nous invite à explorer la galaxie de nos pensées et de nos ciels étoilés.

le site officiel

Que devient Andrea Ponti ?

2025-03-18T00:00:00+01:00

On ne peut pas rester insensible à Andrea Ponti – à son univers, à sa voix et à ses confessions. Elle nous revient avec son dernier single, Va vis et deviens.

C’est à elle-même qu’elle s’adresse, ou plutôt à la jeune fille qu’elle était quelques années plus tôt : "Je relis mon journal intime / Et j’intime à celle qui se dessine / D’être celle qu’elle a rêvé. / Il n’y a que toi qui sais / Quel est ton avenir".

Crois en tes rêves, crois en toi, impose-toi et va de l’avant, chante-t-elle à l’Andrea de ses jeunes années. "Ces mots sont pour toi, / Toi, l’Andrea, / Toi dont les ailes n’étaient pas déployées". Ou pas encore, en tout cas.

Andrea Ponti se confie sans fard, avec tendresse. La simplicité au service d’un joli message d’encouragement pour l'enfant qu'elle était et qui était pleine de rêves.

Andrea Ponti, Va vis deviens, 2025
https://www.instagram.com/andreaponti_off
https://www.facebook.com/andreaponti.off
https://www.youtube.com/c/AndreaPonti_off

Voir aussi : "Andrea Ponti : 'Aujourd’hui, nos retrouvailles sont une évidence'"
"Regarde Andrea Ponti"

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LE PARADIS SUR TERRE (NOUVEL ALBUM)

2025-02-28T23:01:00+01:00

Le paradis sur Terre by Yris

Dès aujourd'hui, mon nouvel album « LE PARADIS SUR TERRE » est à vous !

Après six années de réflexion, d'écriture, de répétition, de composition et d'enregistrement. Six ans et plusieurs rencontres en chemin. J'ai pris soin de sélectionner les personnes les plus compétentes dans le domaine de l'image, du son et de la communication pour mener à bien ce projet !

Cet album témoigne d'une évolution vers un son plus « Pop ». Aussi, par souci de cohérence, toutes les chansons sont écrites en français, avec des références au temps et à la nature jusque dans l'intitulé des chansons. L'été étant ma saison préférée, la plupart des chansons y font référence ^^

Involontairement, les sujets les plus sombres et les plus introspectifs sont très contemporains : les questions de santé mentale (Un jardin en ville), la disparition volontaire (Heures creuses) ou bien encore le deuil (Assomption). Vous y trouverez également des chansons plus contemplatives comme le premier single "LA CAMPAGNE ENDORMIE".

Enfin, je dédie cet album à mon grand-frère Nicolas (DJ Devinci) qui est décédé en Juillet 2019. Il était mon premier fan et mon premier producteur. A n'en pas douter, il aurait été très fier de cet album dont il n'a vu que les premières ébauches...

Je vous donne le lien qui vous permettra de retrouver cet album sur la plateforme de streaming de votre choix : CLIQUEZ-ICI

▲ CRÉDITS ▲

. Chant / Écriture : Yris

. Arrangements / Mixage : Esteban Blaison

. Mastering : Benoit Vincent (studio2.0)

. Enregistrement : EsiaProd (studio)

. Graphisme : Thomas Dufranne

Plus jamais tu me pourriras

2025-02-10T00:00:00+01:00

Epona, que l’on découvre ici, vient de Belgique et montre un sacré caractère.

Après un premier EP, Help I'm fine!, c’est en français que la jeune chanteuse entend bien faire bouger la scène belge, décidément riche et incontournable.

Dans Peine pour toi, sur un son pop-rock, Epona parle de trahison, s’inspirant de sa vie et d’une rencontre avec un homme au cours d’une mauvaise expérience professionnelle. Le clip a d’ailleurs été tourné dans des bureaux. "J’ai de la peine pour toi / Beaucoup de peine / Que tu mentes à tous ces gens / Que tu mentes en négligeant / Que tu mentes aussi conséquemment", chante-t-elle.

On craque déjà sur la moue de cette artiste qui ne s’en laisse pas conter et qui choisit la résilience plutôt que l’abattement : "Une vengeance, je savoure / Fini, c'est fini / Plus jamais tu me pourris / Avec tes escroqueries".

"Après mon premier EP, nourri des récits des femmes autour de moi, j’ai ressenti le besoin d’aller plus loin. L’envie de porter la voix de celles qui ont vécu des situations difficiles reste forte, mais je suis maintenant prête à parler de moi, de ce que j’ai vécu, et surtout de ce que ça m'a appris", se confie Epona.

Une nouvelle artiste à suivre absolument pour ses prochaines aventures musicales.

Epona, Peine pour toi, 2025
https://www.facebook.com/3p0na
https://www.instagram.com/3p0na

Voir aussi : "Julia Jean-Baptise pour l’éternité"
"Brol d’elle"

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Vanessa Philippe : Vérité, poésie et autodérision

2025-02-08T00:00:00+01:00

Bla Bla Blog suit la carrière de Vanessa Philippe depuis la sortie de son formidable album Soudain les oiseaux. La chanteuse à l’univers à la fois grave et poétique, mais non sans humour, a accepté de répondre en exclusivité aux questions de Bla Bla Blog

Bla Bla Blog – Bonjour Vanessa. Tu fais partie des voix singulières de la chanson française. Peux-tu nous parler en quelques mots de ton parcours ? Et d’abord la musique a-t-elle toujours été une évidence pour toi ?
Vanessa Philippe – Bonjour. J'ai grandi au Cameroun où j'ai commencé à écrire très tôt. J’ai toujours fait de la danse, je voulais être danseuse contemporaine. Après mes études à Marseille et à Montréal j'ai suivi des formations en écoles de danse professionnelle à Paris. J’ai proposé mes poèmes par hasard à un compositeur qui en manquait, il les a trouvé très personnels et m’a suggéré de les chanter moi-même. C’était une évidence pour moi dès la première chanson ! Sans compositeur après deux premiers albums, je me suis mise à écrire mes textes à la guitare, en mélodies. J’ai commencé en anglais, en co-composition avec Naïm Amor (Calexico) pour mon troisième album, puis j'ai continué toute seule en français. L'envie de me filmer, de monter et réaliser mes propres clips est arrivée à la même période, pour me réapproprier des chansons qui m’avaient échappé pendant l'enregistrement en studio. J’ai pensé aussi la mise en scène de mes pochettes en séance photo par rapport aux clips. Au final les contraintes que j’ai pu rencontrer dans mon parcours artistique m’ont porté vers plus de créativité et d’imagination.

BBB – Quel⸱le⸱s artistes t’ont influencée
VP – Pour L’amour c’est chiant j’étais inspirée par Elli & Jacno, Lili Drop, Taxi Girl, auxquels je me suis particulièrement intéressée suite à des articles qui comparaient l’esprit de mon album Soudain les oiseaux à ces références des années 80.

BBB – En 2022, ton album Soudain les oiseaux a marqué les esprits avec son mélange de gravité et de légèreté dans sa facture. C’est un opus très personnel et marquant dans ta carrière. ? Peux-tu nous en parler
VP – L’album Soudain les oiseaux est un hommage à ma grande sœur décédée en 2019. C’est le premier album que j’ai entièrement composé seule. Dans la continuité de mon album précédent À l’abri du vent, j’ai proposé à Pascal Parisot de le réaliser. Je souhaitais un album joyeux, rythmé, pour contraster avec la gravité des textes. La légèreté se trouve dans les arrangements électro pop et les clips que j’ai imaginé comme des tableaux surréalistes, avec un poisson rouge qui m’inspirait la joie de vivre et qui était aussi sur ma pochette. Maurice Renoma m’a d’ailleurs contacté pour une collaboration artistique autour de ce poisson. Du coup j’ai réalisé le clip Trop de larmes en écho à son exposition Mythologies du poisson rouge, puis j’ai fait un concert à l’Appart Renoma, où ont été projeté mes clips. J’avais aussi mis une tête de poisson à mon musicien, que j’ai gardé ensuite pour mon set à la JIMI Festival de Marne.

BBB – L’an dernier, ton dernier album, L’amour c’est chiant, marquait ton retour, avec des titres moins sombres et où tu t’interroges sur l’amour. L’amour c’est vraiment "chiant", comme tu le chantes ?
VP – Tout dépend de quel amour il s’agit… Je trouve que l’amour c’est le coeur de la vie. Mais même s’il y a toujours des hauts et des bas, quand il nous emprisonne et qu’il est toxique, c’est franchement chiant. J’aborde également l'amour filial avec Jeanne, ma grand-mère qui en a beaucoup souffert. Je me suis interrogée sur l’amour dans tous mes albums, avec des textes faussement naïfs inspirés de mes émotions personnelles. L’amour c’est chiant est un peu plus direct. C’est la vérité crue en poésie et avec autodérision comme l’illustrent les pochettes du single L’amour c’est chiant ou de l’album avec l‘emprise de la main sur la tête et le double profil sur un fond de jeu Pac-Man. Là aussi je voulais des contrastes, un album coloré, avec des drums, des arrangements très électro-pop sur lesquels on aurait envie de danser. J’ai proposé à l’artiste franco mexicaine Alba de le réaliser.

"L'amour, quand il nous emprisonne et qu’il est toxique, c’est franchement chiant !"

BBB – Impossible de parler dans ta carrière sans évoquer tes clips, multi- récompensés. Autrice, compositrice, chanteuse et aussi réalisatrice, avec succès. Peux-tu nous parler de ton travail artistique sur tes clips. Les réaliser toi-même a-t-il été une évidence ? Comment travailles-tu d'ailleurs sur tes clips ?
VP – Réaliser mes propres clips me permet de développer mon univers. J’improvise devant ma caméra, souvent dans mon salon, avec une simple idée de départ qui peut aussi bien être un vêtement, un accessoire ou un mouvement chorégraphique. Je ne prévois presque rien, je filme à l’aveugle et j’utilise ensuite les rushs comme de la matière pour créer. Quand je suis au montage mes images font sens et c’est là que je m’amuse le plus, surtout quand je trouve un fil conducteur comme le poisson rouge ou Pac-Man. J’aime bien réaliser des trilogies qui reprennent le visuel pochette. Le clip est aussi une façon de me rapprocher du public quand en tant qu’artiste indépendante, faire de la scène n’est pas si simple. Certains ont été programmés sur MTV et je les présente régulièrement dans des Festivals Internationaux pour qu’ils soient vus et diffusés dans des espaces différents.

BBB – Quels sont tes projets ? Un futur album ? D’autres clips ? Des concerts ? Des collaborations ?
VP – Je prépare un nouveau clip que j’ai tourné ce lundi pour le titre Clair de lune de l’album L’amour c’est chiant. J’ai aussi repris ma guitare pour écrire d’autres chansons, je pense à un futur album. Je me laisse porter par l’envie, les rencontres et l’intuition, y compris pour la scène que je n’oublie pas même si on m’y voit très peu en ce moment.

BBB – Une dernière question pour nos lecteurs et lectrices. Quels sont tes derniers coups de cœur ? Aurais-tu un livre, un film, une série et de la musique – pop, chanson, classique ou pop- ? rock – à nous conseiller ?
VP – J’ai beaucoup aimé Deux moi de Cédric Klapisch. J’ai eu un coup de cœur pour Aki Kaurismaki et particulièrement pour le film Au loin s’en vont les nuages que je trouve très poétique et très juste. Le choix de la BO, la présence de groupes de musiques récurrents en font vraiment une œuvre particulière. Et j’ai adoré Arcane, une série à voir absolument, pour la BO, le graphisme et l’histoire ! Sinon en ce moment je lis Résister à la culpabilisation, le dernier livre de Mona Chollet. Beauté fatale qu’elle avait écrit il y a quelques années m’a inspiré une chanson et un clip du même titre dans l’album L’amour c’est chiant. Incontournable aussi En studio avec les Beatles qui m’a accompagnée pendant l’écriture de mon album Soudain les oiseaux et que je relis !

Bla Bla Blog – Merci, Vanessa.
VP – Merci

Vanessa Philippe, L’amour c’est chiant, Le Poisson Spatial / Modulor, 2024
https://www.vanessaphilippe.com
https://www.facebook.com/vanessaphilippemusic
https://www.instagram.com/vansphi

Voir aussi : "Il faut qu’on avance"
"Loulia : Trouver du réconfort dans la musique que je fais"

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Vivre malgré tout

2025-01-17T00:00:00+01:00

Un premier opus est souvent un autoportrait. Celui d’Axel Zimmermann, Exister, ne déroge pas à la règle. Dès les premières mesures, dans un morceau qui donne son titre à l’album, l’artiste s’y dévoile avec sincérité et dans un son pop-rock : "J’voudrais sentir ce que ça fait d’avoir le frisson de l’excès / D’avoir une vie, une vraie", Exister). L’impression d’étouffer dans une existence morne et grise trouve sa réponse dans l’extrait suivant, Justine, dans lequel Axel Zimmermann, sur un rythme envolé, se félicite d’être sous l’emprise d’une drogue planante et bien vivante : "Je suis comme sous morphine, / Je suis sûr, je suis sous Justine").

Comment vivre vraiment sa vie ? C’est la question centrale de cet album. Axel Zimmermann interroge son propre art tout autant que la vanité de nos existences et le temps qui passe (Rien n’a changé). Le titre plus léger, l’estival et dansant Summer Santana, cache mal un album sobre et sombre, imaginé par l’ancien guitariste métalleux du groupe BlackRain. Le titre Buy n’Obey, l’un des meilleurs sans doute de l’opus, fait d’ailleurs la part belle aux riffs de gratte dans un morceau où le chanteur ne cache, là encore, ni son mal-être ni son amertume face aux faux-semblants, y compris dans les relations humaines et amoureuses ("Il faut se faire adopter pour avoir ton numéro / La seule chose qu’on te donne, c’est du mauvais porno").

Exister se termine ainsi, sur des notes personnelles

L’auditeur sera sans doute attendri pas cette singulière page de tendresse qu’est La reine du Queen. Il y fait le portrait d’une artiste de la nuit, avec sincérité, sensibilité et sans cacher la noirceur de ces existences festives et nocturnes : "Elle n’est plus si fraîche, quant au petit matin / Elle retrouve un lit vide, personne pour lui tenir la main / Elle veut se persuader qu’elle s’est bien amusée / Elle finira quand même par pleurer dans son oreiller".

"N’abandonne jamais tes rêves d’enfant", chante-t-il encore dans le très joli titre Mon père m’a dit qui est aussi un remerciement et un hommage à son paternel ("Je peux lui dire merci").

Artiste sans fard et brut, Axel Zimmerman sait se dévoiler avec grâce, à l’instar du formidable Une fleur en hiver, une déclaration touchante à une femme partie mais que le chanteur ne veut pas oublier : "Mais moi, j’y croyais, à tes yeux clairs / Mais toi, tu te fanais, comme une fleur en hiver". Il y a aussi cet autre portrait tout autant attachant, celui de son enfant (Petit rubis).

Exister se termine ainsi, sur des notes personnelles, comme si la vanité du début de l’opus laissait place à l’essentiel : les proches, la famille et les êtres que l’on aime. Rien ne s’éternise, le dernier titre est d’ailleurs un autre portrait, celui d’un homme simple et ordinaire, le propre grand-père de l’artiste. Un dernier hommage en forme d’apaisement.

Axel Zimmerman, Exister, Single Bel, 2024
https://www.facebook.com/AxelZimmermanMusic
https://www.instagram.com/axelzimmermanmusic
https://www.single-bel.com/axel-zimmerman
https://push.fm/fl/u0kxzbme

Voir aussi : "Vraies rencontres vraies"
"Calmos !"

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L'Homme Héron, belle découverte en chanson française avec Drôles d'Espèces

2025-01-08T17:27:42+01:00

L'Homme Héron c'est un vrai martien dans le paysage de la chanson française. Stéphane Barrière dévoile un album foncièrement original à découvrir le 07 février 2025 sur toutes les plateformes.

Stéphane Barrière aka l’Homme Héron c’est tout en parole et musique une chanson indé-alternative. Un genre de chanson française aux accents de Spoken Word et de poésie, bourrée d’énergie.

L’Homme Héron, avec Drôles d’Espèces, signe un album captivant où poésie et critique sociale se rencontrent dans une alchimie parfaite. Par le biais de son regard d’artiste engagé et de ses compositions mélodieuses, il nous invite à une réflexion sur notre monde tout en nous offrant une expérience musicale vibrante et pleine de promesses.

Le clip de Grande Lessive, issu de Drôles d’Espèces, nous plonge dans l’univers de L’Homme Héron, une sorte de miroir où se reflètent les angoisses contemporaines. Le morceau, véritable critique acerbe de notre monde en crise, parvient à marier des sonorités électro et des rythmes percussifs, offrant ainsi un contraste frappant entre la légèreté de la musique et la gravité du message. La mise en scène, à la fois poétique et incisive, accompagne parfaitement la réflexion musicale de l’artiste, apportant une dimension visuelle à ce cri de protestation contre notre époque.

Voici le clip de Grande Lessive sur Youtube :

Entre chanson et spoken word, le timbre de son parlé-chanté offre une dynamique de choix pour un flux jubilatoire et frénétique, une liberté de mots ciselés qui ne sont pas sans rappeler Léo Ferré. Le disque s'accompagne d'un spectacle concert mis en scène par Aude Biren qui sera au Festival d'Avignon cet été et le 30 janvier 2025 à l'Auguste Théâtre à Paris. La touche électro, présente tout au long de l’album, donne une énergie folle à des morceaux qui, au fond, parlent de questions profondes et universelles.

Release Party : Jeudi 30 Janvier 2025 À 20H - L’Auguste Théâtre à Paris

Satori, le nouvel album d'Aline Chevalier à découvrir le 10/01/2025

2024-12-03T16:22:36+01:00

Aline Chevalier, épaulée par Gilles Belouin, sortent le 10 janvier 2025 l'album Satori, dix titres de chanson française à forte dimension poétique qui fait un bien fou à l'imaginaire.

Satori est le second album de la chanteuse et pianiste nantaise Aline Chevalier : de la chanson française haut de gamme, merveilleusement écrite, et porté par un souffle poétique original.

Aline Chevalier est une personnalité bien originale de la chanson française : on trouve dans son album des clins d'oeil à Barbara, Michaux, Jacques Derrida, et un thème de Mozart, c'est dire si l'altitude est élevé dans ces sommets de la chanson française (Cet Aigle-Là, Cerbère...), c'est dire si ça pétille, vibre et donne des fous rires. Une chanson française palpitante et qui surprend l'oreille avec ses musiques au piano et au vibraphone essentiellement.

Découvrez le teaser de l'album Satori :

La bio qui accompagne le disque promet que ce disque, Satori, contient des chansons originales aux textes finement ciselés, mêlant instants suspendus en solo au piano et réjouissants duos rythmiques avec Gilles Belouin, vibraphoniste-percussionniste aux multiples couleurs. Entre amours crawlés, plongée papillon et brasse coulée, SATORI est un enchantement hypnotique et infiniment généreux. On vous laisse découvrir le teaser, qui nous entrouvre la porte de ce disque à part et qui vaut le détour.

Les dates de la tournée Satori :

- Jeudi 23 JANVIER 19h « Librairie du MUSÉE D’ARTS » - Concert de Sortie d’album Satori à NANTES (44)

- Jeudi 30 Janvier 17-18h « Qu’est-ce que vous me chantez là! » live Radio G 101.5 (49)

- Vendredi 28 FÉVRIER 20h « BAB’EL OUEST » – NANTES (44)

- Samedi 08 MARS Concert privé – MONTREUIL (93) - MARS Festival « FÉMININ PLURIEL » – PRINQUIAU (44)

- Samedi 29 MARS « L’ATELIER » Chez Marie-Geneviève et Serge Crampon – VILLEDIEU-LA-BLOUÈRE (49)

Aline CHEVALIER : Musique, Paroles, Chant, Piano

Gilles BELOUIN : Musique, Vibraphone, Choeurs, Percussions

le site officiel

Il faut qu’on avance

2024-11-27T12:00:00+01:00

Vanessa Philippe dévoile cet automne son dernier clip, Je cours devant, le sixième extrait de mon album, L'amour c'est chiant. La chanteuse s’offre le luxe de réaliser ses propres clips. Bien lui en a pris. Sa démarche, son "univers DIY" (fait à la maison), comme elle le dit, lui a valu plusieurs distinctions dans des Festivals Internationaux, notamment pour L’amour c’est chiant qui a remporté le prix du “meilleur clip pop” à Los Angeles.

Cette fois, c’est le garage de ses parents qui sert de décor à l’artiste. Le climat claustrophobe du clip sert bien les paroles d’une chanson qui parle du "temps qui passe", de l’absurdité de l’existence et du fait que "tout fout le camp".

Ambiance, ambiance. Avancer, courir malgré tout. Voilà le propos de Vanessa Philippe qui constate plus qu’elle ne prône la fuite en avant.

On reconnaît son électro-pop efficace et sa voix fragile, des atouts certains pour cette artiste complète et formidable.

Vanessa Philippe, Je cours devant, Le Poisson spatial / Modulor, 2024
https://www.vanessaphilippe.com
https://www.facebook.com/vanessaphilippemusic
https://www.instagram.com/vansphi
https://www.youtube.com/watch?v=5iJ_76FtYlc

Voir aussi : "Signé Pac-man"

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JE REDECOUVRE

2024-11-19T17:18:00+01:00

Alouette, alouette (l'été est fini)Pauvre petite bête (je suis ton ami)Alouette, alouetteJe te comprends bienMoi aussi j'ai en têteBeaucoup de chagrin

Dans les blés de la plaine (lorsque tu chantais)Auprès de Madeleine (moi, je m'endormais)Dans l'eau de cette sourceNous buvions tous troisLa vie était si douceSi pleine de joie

Chantons tous les deuxUn autre jour peut-êtreOn sera heureux

Alouette, alouette (puisque tout va mal)Il faut faire la fête (je t'emmène au bal)Viens donc sur mon épauleViens te réchaufferTu verras je suis drôleJe sais bien danser

Et puis si tu t'embêtes (tu viendras chez moi)Il y aura des noisettes (et du pain pour toi)Alouette, alouetteL'amour et l'étéComme les cigarettesS'en vont en fumée

Non ne t'en fais pasAlouette, alouetteL'été reviendra.

La sagesse de la musique

2024-11-12T00:00:00+01:00

On est heureux de retrouver le duo Kaori après trois ans d’absence. Ils débarquent cette fin d’année avec leur troisième opus, Dans l’attente d’un signe.

On les avait laissés avec leur lumineux album À Ciel ouvert. Les guitaristes proposent avec cette nouvelle publication un savant mélange de chansons françaises (Rue Marquet), de blues (Tu donneras ton chèque), de sons jazzy (le magnétique instrumental Un soir à Yaouhé) et de rythmes venus d’ailleurs (Femme, ô femme).

Il y a pourtant un je ne sais quoi de nostalgie et de mélancolie, à l’instar du titre qui donne son nom à l’album ("Envolée l’illusion / Enfouis les faux-semblants, / Sous les sables du temps, / Nos semelles de plomb / Nous collent à la terre / Retiennent nos prières"). Sans propos virulents, presque avec douceur, le groupe Kaori chante la fuite du temps, les rêves enfuis, sans pour autant appeler à baisser les bras ("Cueille au creux de ta main / Tes songes les plus clairs / Laisse-les flotter dans l’air", Dans l’attente d’un signe).

Oui, les musiciens ont beau parler et chanter comme deux sages remplis d’expériences (La parole des vieux), ils laissent la porte ouverte aux belles âmes humaines, à la générosité et à l’amitié – ils en savent quelque chose (Les chemins de la vie).

Belles âmes humaines

L’amour a aussi sa place dans ce bel album qui sait si bien réchauffer les cœurs en cette saison morne à tout point de vue. C’est la jolie déclaration d’amour et le singulier hommage féministe qu’est le jazzy Femme, ô femme. N’oublions pas non plus cet appel au carpe diem et à la jouissance sans entrave (Forçat de plaisir). C’est aussi Ma belle Ilienne qui nous transporte, y compris dans les sons, du côté de la Nouvelle-Calédonie dont sont originaires les deux musiciens. Une nostalgie pour la Nouvelle Calédonie exprimée encore dans Le ciel de mes rêves : "Je veux tant / Vivre aux îles où si peu est important, / Dans l’éternel été". On les comprend.

Le Kanak Alexis Diawari et le descendant de bagnard Thierry Folcher proposent là un exemple d’album généreux (le joli morceau mêlant blues et sons traditionnels, Se tendre la main) et proposant un message humaniste en faveur du dialogue, des mélanges, de l’optimisme envers et contre tous, bref de la liberté ("Je suis un homme libre : / Mon seul maître est le vent, / Je ne pense qu’à vivre / Et oublier le temps / Si tu crois qu’par esprit de lucre / J’vais faire le beau pour un su-sucre / … Tu peux garder ton chèque !", Tu donneras ton chèque).

On sort de cet album en passant par la Rue Marquet, jazzy à souhait. Bonne humeur et sourires assurés par un groupe qui a fait le choix de la vie.

Kaori sera en concert le jeudi 14 novembre au Sunset à Paris.

Kaori, Dans l’attente d’un signe, Absilone, 2024
Kaori en concert le jeudi 14 novembre au Sunset (Paris)
https://kaori-officiel.com
https://www.facebook.com/kaori.officiel

Voir aussi : "Kaori, toutes voiles dehors"

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Autour de Nougaro

2024-10-19T00:00:00+02:00

L’amoureux du jazz qu’était Claude Nougaro n’aurait pas craché sur ces revisites d’Yvan Cuijous et Louis Winsberg. Leur projet musical, 1 Voix, 6 Cordes, maintenant sur disque, c’est 10 chefs d’œuvre de Nougaro, du "Cinéma" à "Toulouse", en passant par "Armstrong", " À bout de souffle" ou "Cécile ma fille".

Pour cet album hommage, Yvan Cujious et Louis Winsberg se sont entourés de featurings prestigieux – et parfois locaux. Francis Cabrel vient chanter "Cécile ma fille", gardant la douceur et la tendresse de la version initiale. Thomas Dutronc rejoint Yvan Cujious et Louis Winsberg pour une jolie version colorée et jazzy d’"Armstrong". Anne Silla s’empare, quant à elle, de "Rimes", un titre moins connu du poète et chanteur toulousain. L’auditeur y découvrira une superbe œuvre que magnifie la voix veloutée de l'une de nos meilleures chanteuses du moment.

Les Toulousains Big Flo & Oli ne pouvaient pas être en reste

L’auditeur découvrira ou redécouvrira "La pluie fait des claquettes", visitée avec un joli naturalisme et avec presque rien : des cordes pincées et une rythmique jazzy, donnant du lustre et une nouvelle lecture de la version originale. "Dom Juan" fait, de son côté, le pari de l’humour et de la légèreté. "Pour "Le jazz et la java", c’est le nom de Django Reinhardt qui vient en tête. Yvan Cujious & Louis Winsberg reprennent avec émotion "Une petite fille", sans toutefois la même noirceur et le désespoir originels de Claude Nougaro. La virtuosité demandée pour ces revisites est évidente, à l’instar de la belle énergie de "À bout de souffle".

Les Toulousains Big Flo & Oli ne pouvaient pas être en reste et c’est bien évidemment le tube "Toulouse" que les deux rappeurs interprètent pour clore l’opus. Le duo n’abandonne pas leur style urbain et rap. Ils offrent à Nougaro une déclaration d’amour slammée résolument moderne et s'écartant beaucoup de la version connue. La mélodie de "Toulouse" est gardée mais le texte original est abandonné. Une autre manière de rendre hommage au Grand Claude.

Yvan Cujious & Louis Winsberg, 1 Voix, 6 Cordes, De Claude à Nougaro
avec Francis Cabrel, Thomas Dutronc, Anne Sila, Bigflo et Oli
Baboo Music, 2024
https://www.1voix6cordes.fr
https://www.facebook.com/1voix6cordes
https://www.instagram.com/1voix6cordes

Voir aussi : "Regarde Andrea Ponti"
"Qui êtes-vous, Nicolas Réal ?"

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Mano à mano avec Margot

2024-10-04T00:00:00+02:00

Partons à la découverte de Margot Cavalier, une nouvelle voix de la chanson française. Elle est en mano à mano avec Trash Candide pour un joli titre justement intitulé Mano.

Commençant comme un triste constat ("Regarde un peu Mano comme tout a glissé de nos mains dans le vent / Tout était presque beau tout s’est envolé tout a foutu le camps / Maintenant faut que j’respire j’te foutrai pas sur la gueule et tant mieux / Ça pourrait être pire et tu sais dans le fond j’suis pas vraiment mieux"), cette chanson portée par la voix délicate de Margot Chevalier entend ne pas se résigner. Oui, les coups durs et les échecs existent mais il souffle cependant un vent d’optimisme et de joie sur ce joli titre.

Margot Cavalier ne prétend pas refaire le monde mais, plus modestement, inviter à la reconstruction, aux petits bonheurs et au pardon pour un avenir meilleur ("Tout ce que l’on fera de beau, tout ce que l’on fera de beau / Le cœur détendu écrire nos vies un tas d’histoires"). C’est peu mais c’est déjà beaucoup.

À découvrir.

Margot Cavalier, Mano, feat. Trash Candide, 2024
https://www.margotcavalier.com
https://www.instagram.com/margotcavalier
https://www.tiktok.com/@margotcavalier
https://snd.click/mano

Voir aussi : "Regarde Andrea Ponti"

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Regarde Andrea Ponti

2024-09-27T00:00:00+02:00

Il était impossible pour Bla Bla Blog de ne pas parler du dernier single d’Andrea Ponti. Son parcours personnel et artistique singulier lui a permis de créer des projets musicaux passionnants et attachants. L’artiste avait accordé une interview exclusive à Bla Bla Blog pour parler de son passé, de ses influences et de son actualité.

Son actualité en cette fin d’été 2024 c’est un nouveau single, "Regarde". Pour ce titre, la chanteuse s’est entourée des compositeurs Igit ("Voila" de Barbara Pravi) et Jonathan Cagne ("Summer Body" d’Helena).

On retrouve Andrea Ponti comme on l’aime. De l’émotion à fleur de peau, une voix tendue comme prête à craquer et l’envie de délivrer un message d’ouverture et de dépassement des apparences. À découvrir si ce n’est pas déjà fait.

"Regarde" est le premier extrait de l’EP d’Andrea Ponti intitulé Deviens.

Andrea Ponti, Regarde, août 2024
https://www.facebook.com/andreaponti.off
https://www.instagram.com/andreaponti_off
https://www.youtube.com/c/AndreaPonti_off

Voir aussi : "Andréa Ponti : « Aujourd’hui, nos retrouvailles sont une évidence »"
"Andréa Ponti et sa musique"

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Été indien

2024-09-19T00:00:00+02:00

Et si l’on prolongeait l’été ? C’est ce que propose le groupe Offline avec son nouveau single Les amis.

C’est au bord de la Méditerranée, en plein été, que The Offline a posé ses valises pour un clip aussi séduisant et enivrant que leur formidable single. Il s’agit du deuxième chapitre, ouvert par leur premier single Fumée, qui annonce leur futur EP, Les Cigales.

L’auditeur se laissera charmer par le l’ambiance sonore et visuel d’un titre très influencé par les BO des années 60 et 70, à l’instar de quelques pépites du génial et regretté François de Roubaix.

La mer, les baignades lascives, les paysages paumés écrasés par le soleil et deux amis qui se trouvent. Felix Müller, à l'œuvre dans ce très joli single, explique : “Les Amis raconte la relation entre deux amis qui passent l'été sur la Méditerranée. Le thème musical, joué par une guitare, évoque l'intimité et la proximité des deux amis, qui se développent au cours du morceau et se transforment en tension et en pressentiment incertain vers la fin avec l'utilisation d'instruments à vent”.

Voilà une jolie découverte, bienvenue qui plus est alors alors que l’été touche à sa fin.

The Offline, Les amis, DeepMatter Records, 2024
https://www.instagram.com/thisistheoffline
https://www.youtube.com/@theoffline.9567

Voir aussi : "Vie cruelle et fugue éternelle"

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Dynah, entre acide et acidulé

2024-07-21T00:00:00+02:00

Partons à la découverte de Dynah, de son premier album L’eau monte et de sa chanson française teintée d’électro. Le morceau qui donne son nom à l’opus laisse à voir un engagement pour l’environnement autant que les l’évocation des tourments et des questionnements d’une femme et "l’eau trouble des sentiments".

L’ex du groupe rock Why Elephant propose un album sincère et biographique. "Je ferais le clown dehors / Si je pouvais je lâcherais prise", constate-t-elle dans "La fille à la coquille". Être vraie, ne pas faire semblant. Voilà ce qui motive Dynah, une femme d’aujourd’hui, simple, pas une fille à histoires en somme. Voilà qui rend cette autrice-compositrice-interprète touchante.

Dans le morceau "Découpée", l’auditeur sera frappé par le son électro-pop mâtiné de sons hip-hop donnant à cette chanson féministe, dénonçant l’utilisation dans les magazines de l’image du corps des femmes artificialisé ("Découpé / Redimensionné / Détouré / Détourné"), une facture hyper moderne. Sans doute le titre le plus pertinent et carrément le meilleur de l’opus.

Il est encore question de féminisme et des femmes cette fois inspirante, dans "Reste encore". Le deuil, l’absence et le manque marquent une artiste dont la fragilité affleure dans chaque titre de l’album. C’est encore à cœur ouvert que Dynah se livre sans fard et sans illusion dans le sobre et délicat piano-voix "Toute petite" : "Mais je suis toute petite / Toute petite / Rien du tout / Minuscule / Une virgule / Un caillou". De là à s’en plaindre, sûrement pas : "Pas si mal d’être petite / Si je peux me cacher dans ton cou" !

Pas une fille à histoires

Dynah revendique une nouvelle fois sa sensibilité, son hypersensibilité et sa douceur dans le délicieux et acidulé titre "La douceur". Dynah, là encore, assume sa douceur ("Il n’y a rien de meilleur"). Paradoxalement, c’est une vraie arme pour se rendre "invincible" et résister à ceux qui voudraient que l’on s’endurcisse. La douceur doit prendre sa "revanche" assène-t-elle. Voilà qui est dit et bien dit.

Dans "Fous à lier", à la facture eighties, la musicienne propose la folie comme moyen de renouer avec l’être aimé et de lier ou relier ses "pages volantes" avant qu’elles ne se perdent, voire de les écrire. "Ça fait mille et une nuits qu’on ne rêve plus… qu’on ne danse plus", déplore-t-elle. Dynah refuse le repli sur soi. Revenir vers l’autre, oui, mais avec la folie comme remède.

Il est question d’amour encore avec "Ton nom". Dynah chante l’obsession d’un simple nom, telle une "incantation", une évidence quoi. "Je fais tourner ton nom dans le silence / Je fais tourner ton nom comme un non-sens". Plus qu’une déclaration d’amour, cette chanson sonne comme une prière païenne, vaudou et obsessionnelle.

L’eau monte s’écoute comme le panorama personnel d’une musicienne confiant mine de rien ses états d’âmes tout comme ses souvenirs personnels, à l’instar de "Nouvelle" sur le débarquement en classe d’une "nouvelle meuf", fascinante et perdue qui "vient d’arriver". Un vrai coup de cœur que ce titre jouant à merveille avec le texte, l’interprétation et des sons électro-rock.

Dans "Pas encore l’heure", Dynah parle de ses derniers moments de sommeil et d’un lever impossible. Pas impatiente de retrouver le monde et les autres visages, elle pose la question d’être dans le monde ("Je gagne du temps / Je fais semblant / D’avoir encore des plans / Pas encore l’heure / Pas encore / Je me rendors").

L’opus se termine avec le titre "Sel", aliment à la fois simple et complexe. Complexe comme cette femme et artiste : "Je me morcelle souvent comme ça / je me m’ensorcelle souvent comme ça". Ensorcelant en effet, comme cet album à la douceur acidulée.

Dynah, L’eau monte, Musigamy, 2024
https://www.dynah.fr
https://www.facebook.com/Dynah.fr
https://www.instagram.com/dynah_dy_nah

Voir aussi : "Nosonic, plus qu’assez bien"

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Nouvelle vague

2024-07-18T00:02:00+02:00

Véritable révélation pop du moment, Osinaël a un pedigree impressionnant. Actrice, juriste, avocate, influenceuse (son média engagé The Sages) et maintenant musicienne, elle présente cet été son premier single, J'adore, avant un premier album bien nommé, La Grande Vague, annoncé pour la fin de l’année.

Qu’on ne s’y trompe pas. Derrière sa facture pop à l’efficacité diablement redoutable et son chant d’amour irrésistible ("J’adore ton Moi / Qui comme une croix / Me fait tenir droit"), J’adore porte aussi quelques messages qu’il faut bien écouter : "Je connais une île blanche / On peut y aller par une porte battante du siècle dernier / Que l’on emprunte sur le tapis ancien d’un destin commun".

Osinaël est une artiste d’aujourd’hui, femme engagée mais aussi bien décidée à mettre la beauté au service de ses engagements sociétaux, féministes et environnementaux. Fort, bon et beau. Envoûtant, même.

J’oubliais. L’artiste multi-talentueuse prépare son premier livre, La Maison Des Secrets et une série télévisée, La Traversée Des Mondes qui sera distribuée par Cannes TV à l’automne 2024.

Osinaël, J'adore, 2024
https://www.instagram.com/osinael_official
https://www.youtube.com/channel/UCIfKmjGWGf9ikWrZ3nOJruQ
https://www.the-sages.com

Voir aussi : "La promesse Jade"

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Julia Jean-Baptise pour l’éternité

2024-07-01T00:00:00+02:00

Partons à la découverte d’un vrai choc musical. Il s’agit d’Éternité, le nouveau single de Julia Jean-Baptiste.

Sur un clip noctambule et envoûtant (il a été réalisé par Mélodie Roux-Dufort et Lucas Donaud), la chanteuse française parle d’une rencontre amoureuse et toxique, dans une écriture fine qui évite les poncifs : "Elle a rien vu / Elle a pas pu / Et les années ont filé / Pendant 5 ans, / 5 ans c’est long / À 20 ans / une éternité".

Juste inratable !

Julia Jean-Baptiste, Éternité, Kwaidan Records, 2024
https://www.facebook.com/JJuliaJJeanBaptiste
https://www.instagram.com/juliajeanbaptiste
http://ephelide.net/projet/967-JULIA-JEAN-BAPTISTE
https://www.youtube.com/channel/UC3Z2NG5O7WlqEZw3Xq9Dz0Q

Voir aussi : "Loulia : « Trouver du réconfort dans la musique que je fais »"

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La promesse Jade

2024-06-29T00:00:00+02:00

L’été est là – paraît-il. Quoi de mieux qu’un titre sentant bon la plage, la mer et les embruns ? Voilà qui nous amène à Jade, une nouvelle voix de la scène française. Elle propose son single Promesse et un clip qui nous emmène sur les bords de la Méditerranée.

Le parcours de Jade est déjà élogieux : un rôle dans la comédie musicale Starmania et des collaborations en tant que danseuse avec des artistes tels que Mylène Farmer, Slimane, Eva et Amir. Pas mal.

Sa Promesse parle de liberté et de l’espoir assumé de réussir et "être à la hauteur". Vivre ses rêves, partir et "ne jamais revenir avant que l’on me reconnaisse", chante-t-elle de sa voix veloutée, le tout sur un rythme de bossanova.

Une vraie battante et une chanteuse née qui propose un single irrésistible sorti le 14 juin dernier, avant un EP que Jade prépare pour l’automne 2024. Un talent à suivre avec attention.

Jade, Promesse, Play Two, 2024
https://www.instagram.com/whosthatjade
https://www.tiktok.com/@whosthatjade
www.youtube.com/@whosthatjade
https://jade.bfan.link/promesse

Voir aussi : "Julia Jean-Baptise pour l’éternité"
"Mat Hilde rêve de gloire"

Cliché avec l'aimable autorisation de l'artiste

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Signé Pac-man

2024-06-27T00:00:00+02:00

Vanessa Philippe sortait cette année son sixème album, L’amour c’est chiant.

Un nouvel extrait sort ce mois de juin, "La nuit repart", arrangé par Alba.

Un extrait mais aussi un clip que l’artiste a réalisé. En digne artiste pop, elle invoque quelques souvenirs ludiques de notre enfance, avec des fantômes de Pac-man.

C’est drôle, touchant mais aussi mélancolique et plein d’auto-dérision. À découvrir de toute urgence.

Vanessa Philippe, La nuit repart, Le Poisson Spatial, 2024
https://www.vanessaphilippe.com
https://www.facebook.com/vanessaphilippemusic
https://www.instagram.com/vansphi

Voir aussi : "C’est le moment pour Vanessa Philippe"
"Encore un mot d’Alba"

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Et si par hasard Jéhan

2024-06-07T00:00:00+02:00

Partons à la découverte de Jéhan. On sent que le chanteur, avec son dernier album On ne sait jamais, s’est nourri de ses brillants aînés, que ce soit Cabrel, Thiéphaine ou Allain Leprest.

Compositeur, poète et chanteur, Jehan est également un conteur. Que l’on pense au premier titre "Raconte-moi", émouvant voyage musical de Tunis à Hanoï en passant par Corfou ou Venise. Pensons aussi à cet autre extrait, "Les chevaux de Montebello".

Au piano-voix, Jéhan chante l’amour caché et l’intimité, avec pudeur. Une simplicité que l’on retrouve dans le délicat "Tout est dit". Les mots peuvent être superflus dit en substance l’artiste dans cette jolie déclaration ("Avec elle, la vie est une danse").

Jéhan est le chantre des gens ("Le revenant") et des choses simples ("Attendre demain"). Sa chanson folk à la Cabrel touche immédiatement grâce à ses mélodies savamment travaillées et à sa voix chaleureuse.

Simplicité

Folk encore avec les dépaysant portraits "Jenny Parker", celle qui "danse seule" et "L’homme passe". Comment nommer l’amour et le désir ? Jéhan ne ment pas et parle de fragilité dans ces moments suspendus ("Madame Butterfly") et de la difficulté de vivre à deux et de se comprendre ("Entre nous"). Reste cependant l’évidence des liens : "Celle que je veux c’est seulement toi" dans ce dernier titre.

Jéhan propose un autoportrait pleine de philosophie dans "Je suis de ceux". Homme libre regardant droit devant lui, amoureux de la vie et qui "n’a pas peur de la nuit" et "qui ne regarde pas derrière". La vie est un long chemin semé d’embûche constat-t-il ensuite, lorsqu’il chante une séparation brutale et inattendue ("Soudain la nuit").

L’opus se termine avec "Savoir en rester là". Jéhan insiste se pose en sage. Nous posons-nous trop de questions ? Ne sommes-nous pas trop en mouvement ? Sommes-nous trop exigeants ? Et où est l’essentiel ? Un véritable sage, vous disais-je, mais sur des sons folk-rock.

Jéhan, On ne sait jamais, La Jument du Jeudi, 2024
https://www.jehanofficiel.com
https://www.facebook.com/Jehannco
https://www.instagram.com/jeannolejehan

Voir aussi : "Au naturel"

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Nicolas Réal sort son second album Saint Romain le 19 avril 2024

2024-04-05T14:45:00+02:00

Nicolas Réal va sortir son second album Saint Romain, attendu le 19 avril 2024, soit deux ans après l'album Gommettes que l'on avait beaucoup apprécié et dont on avait écrit une chronique ici en 2022.

Le premier extrait s'appelle Pandy Box et évoque une romance hivernale à Paris. Cette chanson laisse entrevoir une histoire inachevée pleine de mystères et de nostalgie, dans les rues enneigées de la ville

Après un premier opus remarqué en 2022, Gommettes, c’est en Belgique, où il est installé depuis 12 ans, que Nicolas Réal a peaufiné son deuxième album : attendu le 19 avril 2024, Saint Romain est un voyage acidulé dans ses souvenirs de jeunesse. Cet opus, ancré dans ses souvenirs d'adolescence, reflète une nouvelle fois son univers singulier et coloré. Dans sa musique, il y a un désir assumé de ritournelle, prolonger l'héritage d'une certaine chanson française, à la fois mélodique et accessible. Derrière l'évidence des mélodies, sous l'aspect chatoyant et généreux des arrangements, c'est bien l'incertitude du monde actuel qui gronde toujours en secret.

Le clip de Pandy Box à découvrir :

Le printemps 2024 s’annonce mélodieux avec l’arrivée de Saint-Romain, second opus aux rythmes pop et aux refrains accrocheurs. Ce nouvel album se penche sur le passé, ravive les souvenirs, trie les vieilles images heureuses ou mélancoliques d'hier. Le titre éponyme de l’album Saint-Romain questionne : « Est-ce qu’on repart pour un tour ? ». Oui. Assurément ! Nicolas Réal lance son deuxième album "Saint Romain", offrant un voyage musical teinté de nostalgie joyeuse et d'auto-dérision. Cet opus, ancré dans ses souvenirs d'adolescence, reflète une nouvelle fois son univers singulier et coloré.

En concert le 22 avril à L'Ancienne Belgique.

Lien digital officiel

Avant les Grandes Panathénées

2024-03-28T00:00:00+01:00

Figure singulière de la scène française, Louis Arlette a su tracer sa route entre chanson française, rock, sons électro, influences orientales ("Lapis lazuli") et poésie. Une poésie que le musicien avait pleinement assumé dans son précédent opus, "Sacrilège" consacré à de grands noms de la littérature.

Le voici de retour avec un nouvel album, le bien nommé Chrysalide, qui sonne autant comme une renaissance qu’une redécouverte. Un voyage entre l’Abyssinie et Amsterdam ("Amsterdam en peine"), en passant par Babylone, le zoo de Vincennes, Troie et la Rome d’Énée.

Dès le premier morceau, "Lapis lazulis", nous voici dans son univers onirique, préambule à un opus d’une rare qualité d’écriture. Louis Arlette fait le choix du parlé-chanté dans cette pérégrination au titre éloquent, "Magnifique" : "Alors y’aura : / Athéna, Énée, et moi… / Mais oui, je sais, / J’étais pas né / Pendant les grandes Panathénées".

Zéro calcul pour Louis Arlette qui se livre ici comme rarement

Contemporain et bien dans son époque, Louis Arlette ne s’interdit pas de puiser dans les mythes et les traditions gréco-romaines, à l’instar du petit joyau d’écriture qu’est "Dis donc, Énée", construction poétique, "Un récit sans fin ni début / Psychédélique / Ex-libris / Ou bien délirant délice". Sans oublier le gothique et pop-rock "Sardanapale", rendu célèbre par le tableau de Delacroix.

Les mots de Louis Arlette s’imposent dans cette chanson française ou les sons urbains ne sont pas en reste, à l’instar de "Babylone + calories Calimero", le plus long morceau de l’opus. Le chanteur se lance dans un slam incroyable. Zéro calcul pour Louis Arlette qui se livre ici comme rarement.

Il y a du Serge Gainsbourg dans cette manière de jouer des mots, des images frappantes et des rimes en usant le talk-over. Louis Arlette ose le grand écart séduisant entre l’antique et l’hyper-moderne. À l’écoute des titres rap "Samsung enragé" mais aussi de "Croque Odile", c’est un autre artiste qui vient en tête : MC Solaar. Sens du rythme, écriture précise, jusqu’au timbre de Louis Arlette.

Voilà un beau voyage en neuf titres, dépaysant, poétique, soufflant un vent de fraîcheur par un artiste qui impose son univers avec audace.

Louis Arlette, Chrysalide, Le Bruit Blanc, 2024
https://www.facebook.com/louisarlette
https://www.instagram.com/louisarlette

Voir aussi : "Louis Arlette, classique et moderne"

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Sacrée Bestiole

2024-03-01T00:00:00+01:00

Ces dernières années, la chanson française a su se renouveler, sans trahir ses valeurs. Armelle Yons en est un des exemples avec son premier album, Mon Secret, sorti en ce début d’année.

La chanteuse s’est entourée du duo rock La Bestiole, chargé de mettre en rythmes et en sons les paroles d’Armelle Yons, dans un opus personnel, pour ne pas dire autobiographique ("Je n’ai pas peur de la nuit / Des rêves ébouriffés / J’ai mon Styx / Mon corsage nocturne / C’est mon secret irisé", "C’est mon secret").

Armelle Yons c’est une vraie personnalité et une vraie singularité, que ce soit dans l’utilisation du talk-over ("C’est mon secret"), de l’appropriation du rock ("Sur le bord de la route") à des fins poétiques ("Tranquille et bien au chaud / A travers mon hublot / Je rêve et j’imagine", "Ici tout simplement") ou d’orchestrations traditionnelles ("Tango Padadam").

Mon Secret emprunte des chemins également pop. C’est le cas de "Je me souviens" dans lequel Armelle Yons se confie sur son enfance, avec un mélange de nostalgie et de gravité : "Je me souviens / Des mûres à pleine bouche / Murmures… / Je m’en invente une prière". C’est aussi la jolie déclaration d’amour "Croquis". On s’arrêtera particulièrement sur un autre titre, "À mes poignets", dans lequel la chanteuse met en valeur cette autre déclaration, plus poétique encore, parlant d’un amour envoûtant représenté par une poupée vaudou. Il s’agit d’un morceau voix-guitare aux accents blues : "À mes poignets souvent je pends / Des rimes de toi et des pendules / J’ai un penchant pour les perdants… / J’ai mes grigris porte-bonheur / Mon élixir du Gévaudan".

L’auditeur ne devra absolument pas passer à côté de la revisite du "Bout des lèvres" de Barbara, dans une version rock

L’auditeur ne pourra que s’incliner devant le travail sur les textes, à l’instar du magnétique et engagé "No Scrupule", en duo avec Cat Loris. L’artiste se fait "marquise sans particule" pour se sauver de "soirées mondaines" au sujet desquels on ne peut pas dire que la musicienne soit tendre. Féministe ? Oui, et même plutôt deux fois qu’une ! Mâles sans scrupules, passez votre chemin, car l’arme de cette femme sont des mots "obsolètes", des phrases "désuètes", des "rimes en toc" contre ces "salauds modernes". L’humour, Armelle Yvons n’en a pas, y compris lorsqu’elle parle de vague à l’âme et de mal d’amour (le délicieux "Passe-moi le cric" aux accents blues).

L’auditeur ne devra absolument pas passer à côté de la revisite du "Bout des lèvres" de Barbara, dans une version rock qui ne perd pas la force politique de la Dame Brune. Au fur et à mesure que l’opus avance, Armelle Yvons se fait plus nostalgique ("Les clés du temps"), voire plus philosophe, à l’exemple de ce titre apaisant – et blues rock – qu’est "Les essentiels" dans lequel la musicienne se félicite d’avoir eu "du cran pour couper le courant / Le bleu à l’âme… Le rouge au cœur".

Une jolie découverte par une musicienne qui ne ferme aucune porte à son univers riche et passionnant.

Armelle Yons, Mon Secret, Avanti Music / Believe, 2024
https://www.facebook.com/ArmelleYonsMusic
https://www.instagram.com/armelle_yons

Voir aussi : "Hypersensible, Cat Loris"
"Pas la dernière pour Vanessa Philippe"

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Pas la dernière pour Vanessa Philippe

2024-02-06T00:00:00+01:00

En attendant le 8 mars et la sortie de son nouvel album L'amour c'est chiant, notre chouchou Vanessa Philippe en propose un nouvel extrait, "La dernière fois".

La fragilité de Vanessa Philippe semble être le moteur de cette chanteuse qui avait visé au cœur avec son précédent opus Soudain les oiseaux, un album consacré à la mort de sa grande sœur en 2019.

La musicienne revient cette fois plus un peu plus apaisée avec deux morceaux qui interrogent le sentiment amoureux, avec tendresse mais aussi lucidité ("Embrasse-moi", "L'amour c'est chiant").

Il est encore question d’amour avec ce nouveau titre, "La dernière fois". De sa voix fragile et enfantine, Vanessa Philippe s’interroge sur un sentiment amoureux qui semble loin, ou en tout cas qui a perdu de sa saveur ("C’est quand / La dernière fois / Celle où j’étais / Dans tes bras").

Une des chanteuses les plus douées et les plus touchantes de la scène française actuelle

Sur un rythme et des sons électropop eighties, la chanteuse pose avec simplicité des mots à la fois tendres et mélancoliques. Une chanson entêtante qui fait de Vanessa Philippe une des chanteuses les plus douées et les plus touchantes de la scène française actuelle.

Notons enfin que l’artiste, non contente d’écrire et de composer ses morceaux, réalise ses clips – en se mettant en scène bien sûr. Des clips régulièrement primés dans des festivals internationaux. Celui-là risque de faire lui aussi son effet, avec une musicienne danseuse, artiste performeuse et se jouant de l’univers du jeu vidéo, tout comme son précédent single "L’amour c’est chiant".

À découvrir de toute urgence avant la sortie de son nouvel album.

Vanessa Philippe, La dernière fois, 2024
https://www.diggersfactory.com/fr/vinyl/315143/vanessa-philippe-lamour-cest-chiant
https://www.vanessaphilippe.com
https://www.facebook.com/vanessaphilippemusic
https://www.instagram.com/vansphi

Voir aussi : "L’amour, comme un jeu vidéo"
"Soudain, Vanessa Philippe"
"Voyageuse amoureuse"

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Amour cérébral

2024-01-19T00:00:00+01:00

Derrière le groupe Falling For Frankie, il y a en premier lieu Delphine Godin, aux commandes de l’album Animal Cérébral, à la fois pop et d’une jolie facture chanson française.

Delphine Godin se prélasse amoureusement, pour ne pas dire lascivement dans le premier titre, "Nos corps", sensuel à souhait, un "érotique track d’une allumée", comme elle le chante.

Il y a assurément de la pop eighties dans cette manière de proposer des morceaux cachant derrière leur légèreté apparente une vraie épaisseur. C’est par exemple cette confession d’"Animal cérébral" qui donne son nom à l’opus. Delphine Godin – véritable Dr Jeckill de Ms Hyde – se livre amoureusement : "Je te sens emmuré / Moi j’ai envie de crier / Tu deviens cérébral / Moi je me sens animal". La jeune femme se dit prête à se faire violence et à oser tout, y compris à calmer ses ardeurs : "Quand finiras-tu par comprendre / Je suis prête à tout même attendre".

L’amour est ce qui guide et même fait cogiter Falling For Frankie, comme le laisse entendre la pochette de l’album. C’est aussi le cœur de cet autre extrait, "Mots d’amour". Moins sensuelle et joueuse, Delphine Godin fait le constat de la fin d’une belle histoire ("Je me souviens d’avoir pleuré vraiment / Le jour où j’ai compris qu’il était temps De dire adieu à mon âme d’enfant"), avec dureté ("Fuck les mots d’amour / Va-t-en"), mais non sans nostalgie ("Je garde en moi le goût de tes baisers / Le son de ta voix pour m’apaiser / Des mots si doux qu’on voudrait en crever").

Espiègle et faussement légère ("De travers"), la leadeuse de Falling For Frankie impose sa voix fragile au service d’une chanson pop à l’instrumentation synthétique soignée (la mélancolique "Si belle"), et avec ce sens du texte que l’on ne peut qu’admirer dans "Règles de bonne conduite", ou comment transformer une soirée en en boîte de nuit en charge féministe et contre tous les relous qui vous empêchent de passer une excellente soirée. Et tout cela sur des rythmes électro. Sans doute l’un des meilleurs titres de l’opus.

Espiègle et faussement légère

Laissez-moi vivre libre et aimer : c’est ainsi que l’on pourrait résumer le cœur de cet album. C’est aussi le thème du morceau, "Il voulait me couvrir de sable et d’or blanc", au rythme lancinant et emplit de douleurs. Douleurs et regrets, aurions-nous envie d’ajouter à l’écoute du très beau "Le jour d’après", qui est le récit d’un amour déçu ("Je sais / J’ai dit oui / Je suis toujours là / De bons amis / Regard bien droit / Comment peut-on / Faire semblant / Et tourner le dos / À tant d’instants / Troublants".

L’album se termine sur un morceau très eighties, "Juste un détail". En digne héritière de Lio, Delphine Godin s’attaque avec ironie sur les mœurs de l’amour et de la drague à l’époque des réseaux sociaux : "L’amour version 2020 / En voilà un truc de bien / À coups de douzemecs.com / Que des femmes qui cherchent des hommes… Je suis pas une meuf comme ça / J’rêve d’un type sur une moto / Tatoué qui me fera rire / Juste avant de me faire jouir".

On a beau être cérébral, chante en substance Delphine Godin, on n’en pas moins amoureuse.

Falling For Frankie, Animal Cérébral, Whatever / Kuroneko, 2023
http://fallingforfrankie.com
https://www.facebook.com/fallingforfrankie
https://www.instagram.com/fallingforfrankie
https://www.facebook.com/delphine.godin.73

Voir aussi : "Loulia, libre et amoureuse"
"D’abord un gros plan sur Muet"

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Aimer, dormir, mourir et finalement aimer

2024-01-11T00:00:00+01:00

Nous avions déjà parlez d’"Aimez-moi" de Kloé Lang", le premier single de son EP Ce que la nuit, qui sort en ce début d’année. Faussement léger, ce titre – et son clip – avait dévoilé une artiste partageant l’univers doux dingue de Clarika, de Camille, de Philippe Katerine ou encore de Sophie Le Cam.

De nuit, il en est question dans le mélancolique, pour ne pas dire sombre, justement, dans le morceau "Ce que la nuit". La chanteuse laisse porter sa voix à nu déplorant un amour mort : "Ce que la nuit me donne un arrière-goût d’automne / De feuilles mortes sèches, de passé tête bêche".

Dans le poignant "Maman", c’est une artiste perdue qui recherche les conseils d’une mère, dans un monde si difficile : "Que faut-il faire, Maman ? / Mentir tout le temps, Maman ? / Que faut-il être apparemment ? / Je ne comprends pas le monde Maman".

La poésie est présente, dans toute son évidence, dans ce mini-album, à l’exemple du joli titre "Si dormir c’est mourir" : "Je dors ou je m’endors / Dormirai-je toujours / Jour sans fin, nuit sans lune / Lunatique vision".

Amour fini, amour possible ou amour qui se fait attendre

C’est la simplicité qui frappe l’auditeur à l’écoute de "Mille Pages". Kloé Lang est devant sa page blanche et tente de parler de l’être aimé : "Je voulais écrire sur toi / Pour te parler et pour t’aimer / Pour t’avoir chaque soir à mes côtés / Écrire sur toi, te convoquer. / Mais je ne me sens pas inspirée".

Amour fini, amour possible ou amour qui se fait attendre. L’amour se fait insaisissable autant que cruel. Dans "Si tu voulais", Kloé Lang interprète, avec la même pudeur et la même économie de moyen l’impossible route à deux : "Mais tu n’es pas prêt pourtant moi j’ai tant envie / De ce printemps, de cette folie".

L’EP se termine par "Aimez-moi", à la fois joyeux, gentiment bricolé, gracieux. On y devine une femme assoiffée d’amour, jusqu’à la folie : "Me laissez pas partir sans jamais revenir / Attachez-moi si vous le pouvez / Que je ne puisse pas m’échapper / Que jamais je ne puisse m’évader".

Comment, justement, ne pas aimer Kloé Lang ? Nous, on l'adore.

Kloé Lang, Ce que la nuit, Kloche / Inouïe Distribution, 2023
http://www.la-centrifugeuse.fr/kloelang
https://www.kloelang.com
https://www.facebook.com/kloelang.music
https://www.instagram.com/kloelang

Voir aussi : "Dingue d'amour"

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D’abord un gros plan sur Muet

2023-12-19T00:00:00+01:00

"Le Pic De Tout", titre qui ouvre l’album éponyme du duo Muet annonce la couleur : noir. Ou plutôt gris, avec toutes ses nuances, souvent des plus sombres. Ce premier morceau, aux vagues électroniques, fait de l’écriture poétique une arme pour parler de catastrophe environnementale et de l’impuissance des gens de peu à vivre dans l’espoir – voire à vivre tout court. L’originalité du propos – certes pas nouveau – est l’intrusion de l’anticipation et de la SF, certes tout aussi pertinente que pas franchement plus réjouissante : "Des fusées s’échappent de la terre / Emportant quelques milliardaires / Vers des horizons stellaires". Et que restent-ils à celles et ceux qui restent ? "du vide".

On retiendra le travail sur le texte dans cet album engagé. "Mille mots" dénonce les flux d’informations, les discours bavards, les mensonges se multipliant et la vitesse en continu. Les sons électros servent un album paradoxalement très humain : on souffre, on "tombe", on "flanche" ("Électrochoc"). Et si l’on se libérait ? Et si l’on allait "dessous les choses" ? Là "où puisent tous les poètes / Dort ce que l’on garde / Toutes les choses muettes" ? ("Dessous les choses").

L’auditeur sera sans doute plus subjugué encore par "Ailleurs", un titre qui fait le choix de la sobriété, de la mélancolie, de l’amour et de l’espoir : "Ailleurs te retrouverais-je ?" Tout aussi poétique, "Les sirènes" nous propose une aventure à la fois romanesque et mythologique – une promenade vaine ? "J’ai trop rêvé / Tu n’existais pas en vrai / Je t’ai trop rêvé". Parlons encore mythologie avec "Le colosse", "Titan dégénéré / Titan entêté… / Oubliant que ses talons d’Achille / Étaient faits d’argile". Un morceau eighties aux visions frappantes et qui fait également sens dans notre monde contemporain.

La grande surprise de l’album vient de la reprise du classique de Claude Nougaro, "Le cinéma"

La grande surprise du premier album de Muet, un duo formé de Colin Vincent (ex leader du groupe Volin) et de Maxime Rouayroux, vient de la reprise du classique de Claude Nougaro, "Le cinéma". Les musiciens et adaptateurs ont fait le choix de sons synthétiques et d’une rythmique urbaine. Cela donne un titre que l’on redécouvre, à la fois mystérieux, planant et lascif : "Sur l'écran noir de mes nuits blanches / Moi je me fais du cinéma / Sans pognon et sans caméra / Bardot peut partir en vacances / Ma vedette c'est toujours toi".

Le duo séduit par sa manière de rendre à cet album sombre de sublimes éclats de lumière, à l’instar du généreux "Devant" ("La foudre est tombée trop souvent / Sur ce chemin tu es partie devant / C’est l’exil qui te tend la main / Sauras-tu retrouver le chemin / Qui te ramènera / Chez toi ?") ou le subjuguant et – presque – instrumental "Thilda" ("Viens là / Thilda / Parle-moi").

Avec ce premier projet de Muet, on se dit que décidément le noir est une couleur, et même sans doute la plus belle de toutes.

Muet, Le Pic De Tout, Upton Park, 2023
https://www.facebook.com/Muetmusique
https://www.instagram.com/muet_musique

Voir aussi : "Charlotte Savary en invitée surprise de Batz"

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ArchiPol au naturel

2023-11-14T00:00:00+01:00

Nouveau visage de la scène française, ArchiPol se distingue autant par son look tout en élégance et en dandysme que par son univers et ses chansons où parler du quotidien n’exonère pas de faire poésie.

Chanson française, orchestration acoustique, rythmes urbains et slam s’agencent avec intelligence et classe dans "L’amour vache", listant tous les états d’amour, sans rien cacher de leur cruauté : "Ou est-ce que toi qui te lasses ? / On s’blesse, on s’griffe, qu’on soit cash ou qu’on s’cache / On se trashe, on rabâche la mélasse, et puis on s’casse, / Y a ces portes qui claquent, tous les deux le cœur en vrac".

Avec "Au pays de la Glanderie", ArchiPol s’inscrit dans une chanson française à la fois drôle, impertinente et non sans dérision, suivant les pas de Sanseverino.

Il faut enfin absolument noter que son album Au Naturel, sorti en septembre dernier, a été enregistré entièrement sur bande magnétique, à contre-courant de notre époque du “tout digital”, une démarche que l’on ne peut que saluer.

ArchiPol, Au Naturel, Buveur de la Pleine lune / Inouïe distribution, 2023
https://archipol.fr
https://www.facebook.com/ArchiPol.tune
https://www.instagram.com/archipol_tune

Voir aussi : "French k-pop"

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French k-pop

2023-09-28T00:00:00+02:00

Née en France, c’est à l’étranger que Loulia a a fait ses armes musicalement parlant, d’abord à Berlin, puis en Corée du Sud où la jeune musicienne a passé dans plusieurs émissions TV et radios. Certaines des vidéos dans lesquelles la jeune femme chante ont réuni jusqu’à plus de 28 millions de vues. Après quatre ans à Séoul, retour en Europe et en Allemagne.

Or, elle revient en ce début d’automne avec le titre pop "Warm" - plus exactement '따뜻해' (Warm) - que nous pourrions aisément inscrire dans le courant de la k-pop, car il a été écrit en coréen. Forte de ses racines françaises et européennes, et soutenue par la collaboration du jeune producteur Allemand Tim Schoene, Loulia donne à cette k-pop une subtilité, une douceur et une sensualité évidentes.

L’amour comme une évidence, la chaleur, le lâcher-prise, dans un coréen susurré avec délice. Voilà qui est idéal pour commencer un automne souvent morose. Décidément, Loulia a réussi à sortir de la k-pop de ses ornières. Nul doute que son public coréen saura être touché par cette Française chantant l’amour avec cœur et grâce dans leur langue.

Loulia, '따뜻해' (Warm), ft. Tim Schoene, 2023
https://www.instagram.com/loulia_officiel
https://www.tiktok.com/@loulia_officiel
https://twitter.com/Loulia_Officiel

Voir aussi : "Comme un air de James Bond Girl"

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Objectif Captain Sparks

2023-09-15T00:00:00+02:00

Il y a du Sanseverino chez Captain Sparks et sa Royal Company. Voilà ce que l’on se dit dès la première écoute de son deuxième opus, Objectif lune.

Sens du swing, utilisation sans complexe d’un big band sur-vitaminé et un interprète monté sur ressort et qui ne se prive pas de moquer les travers de notre monde complètement fou ("La bande à Picsou"). La vie, le bonheur, l’amour. Voilà, ce qui guide cet EP, comme le prouve les titres "La vie en rose" ou "On y va".

L’auditeur trouvera surtout chez le groupe rouennais Captain Sparks & Royal Company du soleil et de la fête, dans sa manière de marier les influences françaises, latines et urbaines. "Notre musique est faite pour être jouée en live, elle diffuse une énergie supplémentaire. On assure une vraie présence scénique avec six musiciens. Les morceaux sont travaillés en ce sens" comme le confie Captain Sparks.

Ambition musicale

L’ambition musicale autant que la générosité et l’intelligence d’"Optimiste amateur" invitent à se sortir du marasme et aller à la quête du bonheur, à travers une mélodie excellemment travaillée et une orchestration à l’avenant. Sans doute l’un des plus beaux morceaux de l’opus.

Tout aussi dense, "Objectif lune", qui donne son nom à l’album, fait marier chanson française, instruments traditionnels et rap, avant une redescente en douceur avec "Royale Compagnie", en featuring avec Ben Herbert Larue. Un morceau en forme de signature autant qu’un retour à ce qui fait finalement l’ADN de Captain Sparks : la chanson française à la Georges Brassens, Barbara et, bien sûr, Sanseverino.

Captain Sparks & Royal Company, Objectif Lune, 2023
http://captainsparks.fr
https://www.facebook.com/CaptainSparksRoyalCompany
https://www.facebook.com/CaptainSparksRoyalCompany

Voir aussi : "Bourlingueuse"

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Bourlingueuse

2023-09-12T00:00:00+02:00

Partons à la découverte de Christina Rosmini et de son nouvel album mystérieusement intitulé INTI. "INTI" comme "intimité" ? Sans doute. Mais aussi et surtout comme comme Inti, le dieu du soleil chez les peuples andins.

Voilà qui donne d’emblée un caractère lumineux et voyageur à l'opus. La Marseillaise Christina Rosmini fait en effet de chacun des quatorze titres de son opus autant de cartes postales, de l’Espagne ("Le temps qui passe", la sévillane "Oublions") au Québec ("La louve"), en passant par l’Afrique, l’Amazonie ("Rouge"), l’Argentine (le tango amoureux et de rupture "Mais pourquoi ?") et sa chère Méditerranée, avec le joli et sensuel cha-cha "Tant de fleurs".

L’auditeur français sera sans doute plus frappé encore par la composition incroyable "Le konnakol du bon vieux temps". Christina Rosmini fait ici un périple musical du côté de l’Inde pour proposer en français – avec des extraits du répertoire de Farrukhabad Gharana – un konnakol, un duel de percussions vocales. Cela donne une forme de slam d’autant plus hyper-moderne que la chanteuse entend fustiger la nostalgie, sur le mode du "C’était mieux avant" (mais "avant… c’était quand ?", conclue-t-elle malicieusement). C’est aussi d’Inde dont il s’agit dans "Devi", une prière à destination de Devi, la Déesse-Mère en Inde. Christina Rosmini lui demande de l’éclairer sur les mystères et la folie du monde.

"Qu’il ne reste à l’inventaire / Qu’il ne reste en bandoulière / Qu’il ne reste que le bon / Et aucune amende amère / Aux refrains de notre chanson"

Bourlingueuse dans l’âme, la chanteuse vient puiser ses inspirations de sons à la fois familiers ("Le kid") et venus d’ailleurs, à l’instar de la chanson pleine de nostalgie "Le temps qui passe" ou "Sous nos pieds". Impossible de ne pas parler de "La fea", une reprise en espagnol d’un chant traditionnel zapotèque de la région de Oaxaca au Mexique. Toujours en Amérique latine, la chanteuse française propose avec "Rouge" un chant enregistré au cœur de la forêt amazonienne, en hommage aux tribus des premières nations américaines et venant rappeler les saccages sur les forêts et les atteintes à la nature, fondamentale dans la culture des premiers peuples de ce continent ("Coule le sang sur les routes / Coulent les larmes vers l’océan"). L’auditeur sera frappé par l’authenticité de ce titre, tant Christina Rosmini sait admirablement marier chanson française et sons traditionnels andins, au service d’un message généreux autant que poétique ("Pleure l’esprit des rivières / Pleure le cœur des terres volées / Pleurent les fils et les mères / Pleurent les sœurs envolées").

La voix douce et chaleureuse de Christina Rosmini sert admirablement des chansons engagées, que ce soit ces hymnes à la nature et à l’environnement ("La louve", aux accents également féministes ou "Something In The Air" sur la Terre-Mère) ou cet émouvant duo avec Ray Lema en hommage aux émigrés et victimes de l’Aquarius en 2017 et ses vingt-deux victimes, la quasi-totalité des femmes ("Sous nos pieds").

L’engagement est-il encore tenable, se demande malgré tout la chanteuse dans "J’aurais voulu" ? "J’aurais voulu sauver la terre / J’aurais voulu sauver le beau / J’aurais voulu sabrer la guerre / Ouvrir des horizons nouveaux", chante Christina Rosmini. L’artiste entend bien, justement, ne pas se démobiliser : "Il faut malgré l’indifférence / Les doutes et la souffrance / Se dire qu’on avance / Et qu’avec un peu de chance / Ce sera mieux demain". Femme libre, elle le dit autrement dans cet autre morceau, "Because", sous forme de confession : "Je vivrai toujours / Au gré du hasard / Au son des guitares".

Des éclats de lumière et d’optimisme éclairent finalement ce très bel album, voyageur qui plus est. Il n’appartient qu’à nous d’oublier les mauvais jours, les rancunes, les espoirs déçus et cette tristesse qui gâche notre présent, chante enfin Christina Rosmini dans "Oublions (Sévillane de l’oubli) : "Qu’il ne reste à l’inventaire / Qu’il ne reste en bandoulière / Qu’il ne reste que le bon / Et aucune amende amère / Aux refrains de notre chanson".

Christina Rosmini, INTI, Couleur d'Orange / L'Autre Distribution, 2023
https://www.christinarosmini.com
https://www.facebook.com/christinarosminiofficiel
https://www.instagram.com/christina_rosmini

Voir aussi : "À hauteur de Lhomé"

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Voyageuse amoureuse

2023-08-29T00:00:00+02:00

Vanessa Philippe est de retour avec un nouveau single, "Embrasse-moi". Un petit événement en soi, dans la mesure où il annonce la sortie de son prochain album prévu pour février 2024.

Bla Bla Blog aime Vanessa Philippe et est tombé sous le charme de son opus précédent, Soudain les oiseaux, qui était dédié à sa sœur prématurément disparue.

"Embrasse-moi" respire une forme d’apaisement tout comme un retour à la vie, et à l’amour, bien évidemment : "Pose tes lèvres / Sur les miennes / Pose tes lèvres / Avec la langue / Pose tes lèvres / On ira mourir / Demain".

Qui dit single de Vanessa Philippe, dit clip que l’artiste a réalisé elle-même, comme à la maison. Efficacité de la mise en scène, arrangements cartoonesques, couleurs vives, inspirations de Salvador Dali ("Canapé Boca") : Vanessa Philippe montre qu’elle est une artiste complète et, décidément, particulièrement attachante. Son prochain album sera bien sûr à suivre début 2024.

Vanessa Philippe, Embrasse-moi, Le Poisson Spatial / Modulor, 2023
https://www.vanessaphilippe.com
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https://www.instagram.com/vansphi

Voir aussi : "Un nouveau single de Vanessa Philippe pour la Saint-Valentin"
"Soudain, Vanessa Philippe"

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À hauteur de Lhomé

2023-08-25T00:00:00+02:00

Une fois n’est pas coutume, c’est de rap, dont il sera question dans cette chronique. Mais c’est un rap à la fois ambitieux et d’une belle ambition littéraire, autant que musicale.

Celui à qui on doit ce "Miracle(s)" – c'est le nom de son troisième album – est Lhomé, qui nous présente lui-même son opus dans son "Incipit" : "En chasseur d’âmes, j’traverse la mer des hommes en « Apnée » / J’écris des vagues au bout d’un songe, je suis « Au bout du monde » / Un dernier disque, un dernier rêve qui sonne au fouet du fiacre / Et cet album qui dans mon cœur s’annonce comme un « Miracle »". L’artiste ne le dit pas autrement dans "L’arche" : "J’défends le texte ad vitam æternam Lhomé c‘est pur, Lhomé c‘est du khalam".

Quand je vous parlais de travail sur le texte, je ne vous mentais pas. Mais il faut ajouter aussi l’engagement, aux antipodes de beaucoup de rappeurs. Il y a du social, du positif et un regard porté à hauteur d’homme. Que l’on écoute ce formidable titre, "LBTC", une invitation à "laisser battre son cœur" et assumer son bonheur. L’auditeur sera indéniablement touché par "Malik" consacré au deuil d’un enfant victime de la violence.

Chez Lhomé, pas de textes où domine l’ego, mais des paroles pleines de sens tournées vers les autres, sans pour autant laisser de côté les préoccupations d’un artiste de son temps ("Miracle", "La clé"). Impossible non plus de ne pas parler de ce très beau titre qu’est "Sur mes pas", dans lequel le rappeur se retourne avec nostalgie sur ses souvenirs, ses bonheurs et ces petits bouts de vie, de bonheur et d’amour ("Je reviens sur mes pas / L’amour en mémoire").

Chez Lhomé, pas de textes où domine l’ego mais des paroles pleines de sens

Le rap de Lhomé navigue avec bonheur entre slam (le sombre, poignant et sans concession "Comme toi"), chanson françaises ("Plus que toi"), d’électro ("La musique faire", étonnant et passionnant renouvellement du rap urbain) ou d’inspirations world (le très beau "Danser dans le ciel"). De ces influences vient sans doute le soyeux de ses compositions musicales, à l’instar de l’"Incipit", de "Process" ou encore des sons résolument pop de "La clé", en featuring avec Mirana. Ce qui n’empêche pas Lhomé de s’avancer vers le rap urbain. C’est "Sans thème", en featuring avec DDK, dans lequel l’artiste parle d’identité, de sa place dans la société, de ses rêves mais surtout d’authenticité. Que l’on pense également à "Golgotha (Pris sur moi)", véritable hymne au combat intérieur, à l’honnêteté en dépit des coups mais aussi à la générosité ("Accepter de ne rien recevoir en retour / Rien que des vautours").

L’album se termine avec le passionnant et ambitieux "Kingsman". Lhomé s’y livre avec passion et montrant sa formidable maîtrise du son comme des textes, et dans lequel le rappeur clame haut ses ambitions : "Ma mission est claire, élever les cœurs, au rang des étoiles". Pari réussi.

Lhomé, Miracle(s), L'atelier du Pélican / Absilone, 2023
https://www.lhome.fr
https://www.facebook.com/Lhomeofficiel
https://www.instagram.com/lhome.officiel

Voir aussi : "Méfiez-vous de Ferielle"

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