Last posts on célestins

L'arco di Celestin

2025-10-23T00:00:00+02:00

L'arche des Célestins
Célestins ark
Die Arche Célestins

18/10/2025 16:43

18/10/2025 16:27

Le musée Requien étale sa faune. Jusqu'au 4 novembre.
Curiosités

Lou 7en Gèni à sauta-moutoun

2025-10-11T00:00:00+02:00

Le 7e Génie à saute-mouton
The 7th Engineer at the leapfrog
Das 7. Pionier in Bockspringen

L'Instruction Militaire et Sportive dans l'armée d'armistice
7 mars 1941
Le 7e Bataillon du Génie d'Avignon
© Henri Moiroud/ECPAD/Défense

Lou 7en Gèni à la co-dóu-loup

2025-10-10T00:00:00+02:00

Le 7e Génie à la queue leu-leu
The 7th Engineer in single file
Das 7. Pionier in einer Reihe

L'Instruction Militaire et Sportive dans l'armée d'armistice
7 mars 1941
Le 7e Bataillon du Génie d'Avignon
© Henri Moiroud/ECPAD/Défense

Reinié au clastro

2023-11-24T00:00:00+01:00

René au cloître
René at the cloister
René im Kloster

Art sacra

2023-10-16T00:00:00+02:00

Art sacré
Sacred art
Sakrale Kunst

Parcours de l'art 2023.

Cor celèste

2023-09-21T00:00:00+02:00

Chœur céleste
Celestial choir
Himmlischer Chor

Un 16 de jun 1916

2023-06-16T00:00:00+02:00

Un 16 juin 1916
On a june 16, 1916
An einem 16. Juni 1916

Soubro

2023-05-22T00:00:00+02:00

Reliefs
Remains
Reste

Cènt-nounanto-quatr'an après au Celestin

2023-04-28T00:00:00+02:00

Cent quatre-vingt-quatorze ans après aux Célestins
One hundred and ninety-four years later at the Célestins
Einhundertvierundneunzig Jahre später bei den Célestins

Voir aussi :
Le cœur de mademoiselle de Sombreuil dans le chœur des Célestins

Lou cor de madamisello de Sombreuil dins lou cor dins li Celestin

2023-04-18T00:00:00+02:00

Le cœur de mademoiselle de Sombreuil dans le chœur des Célestins
The heart of Mademoiselle de Sombreuil in the choir of the Célestins
Das Herz von Mademoiselle de Sombreuil im Chor der Célestins

Merci à Gérard Brunner !

Setant'an après plaço dóu Cors-Sant (2)

2023-02-09T00:00:00+01:00

Soixante-dix ans après place des Corps-Saints (2)
Seventy years after Corps-Saints square (2)
Siebzig Jahre nach Corps-Saints Platz (2)

Photo Henri Jullien (vers 1951-52).

Setant'an après plaço dóu Cors-Sant (1)

2023-02-08T00:00:00+01:00

Soixante-dix ans après place des Corps-Saints (1)
Seventy years after Corps-Saints square (1)
Siebzig Jahre nach Corps-Saints Platz (1)

Photo Henri Jullien (vers 1951-52).

Camina di Celestin

2022-10-24T00:00:00+02:00

Parcours des Célestins
Celestins trail
Celestins Reise

Parvis di Celestin

2022-02-04T00:00:00+01:00

Parvis des Célestins
Celestins' forecourt
Vorhof das Celestins

D'après une carte postale Maison Universelle "Nouvelles Galeries".
Photo Georges Estève (1890-1975).
Photo Patrice Molinard (1922-2002).
Photo MB 2012.

Jòrgi de Marle

2022-01-07T00:00:00+01:00

Georges de Marle

En l'église des Célestins, chapelle au Sud de l’abside.
Photo Alain Breton. Merci !

[Palé ?] d'azur [et d... ? de 6 pièces] à la bande de gueules chargée de trois roses d’or.

Georges de Marle † 1403 inhumé aux Célestins
seigneur du Luc et de Roquebrune,
maître de l'hôtel pontifical de Clément VII,
sénéchal de Provence et de Forcalquier.

Guihaume Maynier

2022-01-04T00:00:00+01:00

Guillaume Maynier


En l'église des Célestins, enfeu de Maynier. Photo Alain Breton. Merci ! D’azur à deux chevrons d’argent rompus sur les flancs, l'un à dextre l'autre à senestre. Guillaume III Maynier né à Avignon vers 1420/1425 et décédé à Avignon en 1502 Jurisconsulte, recteur de l’Université d’Avignon inhumé en l'église des Célestins le 9 mai 1502 Il est inhumé avec son épouse Annette Vincent. Y furent déposés les restes de leur fils Accurce (décédé à Toulouse), qui recevra du pape le règne d'Oppède. Pourraient s'y trouver son grand-père Jacob, premier porteur de ce blason, ou son père Pierre II. Et/ou leurs épouses. Et pourquoi pas, son petit-fils Jean (décédé à Aix-en-Provence)...

Les armes d'alliance de son épouse figurent en pendant au côté opposé.
Parti : au premier [qui est de Maynier] ; au deuxième :
coupé : au 1 trois calices soutenant une hostie [?]
au 2 d'azur au chevron d'or accompagné de trois licornes saillantes d'argent, les deux du chef affrontées, [qui est de Vincent].

Voir aussi :
http://familienverband-dopheide.com/wp-content/uploads/2018/01/Familiengeschichtsdaten-FR.pdf
https://gedbas.genealogy.net/person/ancestors/1220198035
https://man8rove.com/fr/blason/uu3perf-vincent

Louïs 1ié d'Orléans

2021-12-30T00:00:00+01:00

Louis 1er d'Orléans

Chapelle d’Orléans en l'église des Célestins
(tombeau de St-Bénezet et travée adjacente).
Photos Alain Breton. Merci !

Louis d’Orléans (13.03.1372 - 23.11.1407) frère cadet de Charles VI, époux de la fille de Jean Galéas Visconti, il participa à la pose de la première pierre du couvent des Célestins en juin 1395. Détail d'une miniature vers 1410-1414.	Eugène Delacroix : Louis d'Orléans dévoilant une maîtresse. Chapelle des Célestins, Paris (XVIe siècle) : La Mort menaçant Louis d'Orléans à genoux. D’azur à trois fleurs de lys d'or posées 2 et 1, au lambel d'argent à trois pendants.
Dans la même chapelle, les armes royales et le monogramme de Louis XIV (1693).

Jan Limousin

2021-12-23T00:00:00+01:00

Jean Limousin



En l'église des Célestins, premier bas-côté Nord, seconde travée. Photo Alain Breton. Merci ! D’azur à la bande d’argent chargée de trois mouchetures d’hermine, accompagnée de six étoiles d’or à 7 branches, à la bordure d’argent. Chanoine Jean Limousin Procurateur et notaire à la Curie romaine, grand donataire aux Célestins.

Jan de Nòucastèu

2021-12-20T00:00:00+01:00

Jean de Neuchâtel


Jean de Neuchâtel († 14.10.1398 de la peste à Avignon) cardinal franco-suisse créé par son parent l'antipape Clément VII, exécuteur testamentaire de Pierre de Luxembourg.	En l'église des Célestins,1er bas-côté Nord, 1ère travée. Photo Alain Breton. Merci ! De gueules à la bande d’argent. « Et le lundi 16, du même mois, [16 septembre 1398] le cardinal de Neuchâtel, qui avait été ordonné capitaine par les cardinaux de Villeneuve en Avignon et était déjà entré dans Avignon, parcourut la ville en public sur un cheval, vêtu de drap rouge, avec un roqueto et un manteau, ceint d'une épée, avec un bâton à la main, et une attitude très malhonnête, et soulevant le peuple à la rébellion, criant à tous : vivez le saint collège et la ville d'Avignon, courez dans les rues et les lieux publics... » https://books.openedition.org/psorbonne/3566

Jan Galeas Visconti

2021-12-17T00:00:00+01:00

Jean Galéas Visconti



En l'église des Célestins, bras sud du transept. Photo Alain Breton. Merci ! Écartelé ; aux 1 et 4 de France ancien, aux 2 et 3 d’argent à la guivre [vouivre] ondoyante d'azur [couronnée de gueules] en pal, à l'enfant issant de gueules.
Jean Galéas Visconti, duc de Milan (1351-1402)
Il avait épousé la fille du roi de France. Sa fille avait épousé son cousin Louis d’Orléans, également mécène de la construction de l’église des Célestins.

Lou cardinau de Brogni

2021-12-14T00:00:00+01:00

Le cardinal de Brogny
Cardinal de Brogny
Kardinal de Brogny



Blason en l'église des Célestins, bras nord du transept. Photo Alain Breton. Merci ! D'azur à deux fasces de gueules et au pal du même brochant à enquérir* et à la bordure ou filière d'or. * "à enquérir" ou "à l'enquerre" signifie que l'utilisation d'un émail sur un autre émail, normalement proscrite en héraldique, doit être sujette à autorisation.
Jean Fraczon ou Jean Allarmet dit Jean de Brogny (1342-1426) Cardinal exécuteur testamentaire de Pierre de Luxembourg, créateur en 1424 du collège d'Annecy (ou St-Nicolas) destiné à de pauvres étudiants, principalement savoyards.	JOANNES ALARMET CARDINALIS DE BROGNY EX AGRO ANNECIENSI EPISCOPUS OSTIENSIS S.R.E. CANCELLARIUS COLLEGII ANNECIENSIS AVENIONE FUNDATOR PRAEFUIT CONCIL CONST. 1416 OBIIT ROMA 15a FEBRU 1426 ET GENAVA IN COLLEGIALA (...) MACHABEORUM DIA(...) FUNDAVIT 23 9bris 1428 (...)


On retrouve trois fois les armes du cardinal de Brogny — qui assura en 1425, un an avant sa mort, la prolongation de l’église — dans la dernière travée de la nef. Photos Alain Breton.

Lou tablèu di Celestin

2021-12-10T00:00:00+01:00

Le tableau des Célestins
The painting of the Celestines
Das Celestines-Gemälde

LE ROI RENÉ

ET LE TABLEAU

DU COUVENT DES CÉLESTINS,

À AVIGNON.

C'était un prince assez bizarre, mais heureusement organisé, que ce René d'Anjou qui, après avoir perdu ses couronnes, retiré dans sa chère Provence où l'inquiétaient d'ambitieux voisins et parents, Louis XI et Charles le Téméraire, se consolait des revers de la fortune en cultivant la poésie, la musique et la peinture. Sous ses lois paternelles la Provence fut tranquille, et aujourd'hui même on n'y prononce jamais le nom du roi René sans le faire précéder de l'épithète de Bon.
Malheureux comme monarque, malheureux comme père, il charma ainsi par le prestige des arts une vie constamment agitée. Tandis que Louis XI, renfermé dans son château de Plessis-lès-Tours, redoutait un ennemi dans chacun de ses sujets, et ne marchait qu'accompagné de son grand-prévôt, René d'Anjou, se promenant librement dans les rues d'Aix, sans gardes, sans officiers, venait se réchauffer aux rayons du soleil. Bien différent de Charles de Bourgogne dont les combats et les exercices guerriers constituaient toute l'existence, le bon René s'amusait à organiser des processions. Là brillait son génie. Et l'on peut dire qu'Aix ainsi qu'Avignon ont conservé quelque chose de ce génie.
Le couvent des Célestins qui forme aujourd'hui une partie des bâtiments de notre Hôtel royal des Invalides, possédait jadis un tableau représentant un squelette de grandeur naturelle et d'une effrayante vérité. Auprès de ce corps sans vie, on voyait un cercueil dans lequel une toile d'araignée de manière à faire la plus complète illusion. Plus bas étaient des vers écrits en lettres gothiques.
On assure que ce tableau et ces vers étaient l'ouvrage du roi René qui avait fait passer sur la toile l'image d'une femme enlevée à son amour par un trépas prématuré. Voici ces vers dont le langage se comprend, quoiqu'ils soient du quinzième siècle.

Une fois fus sur toute femme belle
Mais par la mort suis devenue telle.
Ma chair estoit très-belle, fraische et tendre,
Or elle est toute tournée en cendre.
Mon corps estoit très-plaisant et très-gent,
Or est hideux à voir à toute gent.
Je me souloye souvent vestu de soye
Or en droit faut que toute nue soye.
Fourrée estois de gris et menu vair,
Or sont en moy partout fourrés les vers.
En grand palais me logeois à mon veuil,
Or suis logée en ce petit cercueil.
Ma chambre estoit de beaux tapis ornée ;
Or est d'araigne ma fosse environnée.
De tous côtés nommée Dame chiaire,
Or qui me voit me fait semblant ni chiaire.
Maint me louoit qui près de moi passait,
Or à présent tout le monde se tait.
Partout estoit ma beauté racontée,
Or n'en est vent, ni nouvelle comptée.
Si pense celle qu'en beauté va croissant
Que toujours va sa vie en décroissant.
Si ores, dame, damoiselle ou bourgeoise,
Fasse donc bien tandis qu'elle en a l'oise.
Ains que devienne comme moi pourvoye telle
Car chacun est comme ay este, mortelle.

TABLEAU D'AVIGNON par ALPHONSE RASTOUL
AVIGNON - AU BUREAU DE L'ÉCHO DE VAUCLUSE - 1836.

Lou Bon Rèi Reinié

2021-12-09T00:00:00+01:00

Le Bon Roi René
Good King René
Guter König René


	Blason en l'église des Célestins sur la paroi sud de l'abside. Photo Alain Breton. Merci ! Armoiries de 1453 à 1470 : Coupé ; le chef tiercé en pal, en 1 fascé d'argent et de gueules de huit pièces qui est de Hongrie, en 2 d'azur semé de lys d'or et au lambel à 5 pendants de gueules qui est de Naples-Sicile, en 3 d'argent à la croix potencée d'or cantonnée de quatre croisettes du même qui est de Jérusalem ; la pointe parti d'azur semé de lys d'or et à la bordure de gueules qui est d'Anjou Valois, et d'azur semé de croisettes d'or et aux deux bars adossés d'or qui est de Bar ; sur le tout d'or aux quatre pals de gueules qui est d'Aragon.
René 1er d'Anjou dit "Le Bon Roi René" (1409-1480).
Portrait de René d'Anjou par Nicolas Froment, 1474.	Portrait de René d'Anjou avec le blason de 1443 à 1453.


Jean d'Anjou	René d'Anjou
Le blason de Jean d'Anjou présente un lambel à cinq pendants dont les deux extrêmes brochent sur les grand quartiers. Alors que celui de René d'Anjou présente un lambel à trois pendants. La représentation qui en est faite aux Célestins paraît curieusement comme un intermédiaire.

Dins lou cor di Celestin

2021-11-23T00:00:00+01:00

Dans le chœur des Célestins
In Celestins' choir
Im Chor von Celestins


Robert de Genève (1342-1394) antipape sous le nom de Clément VII de 1378 à 1394. Cinq points d'or à quatre d'azur équipolés.

On retrouve ce blason à la croisée du transept, à la verticale de laquelle se trouvait le tombeau de Clément VII, avant que les Célestins eux-mêmes ne déplacent ce monument (1658).

Photo Alain Breton. Merci !

Li masco di Celestin

2021-10-18T00:00:00+02:00

Les masques des Célestins
The masks of the Celestins
Die Celestins Masken

Lis Invalide en 1828

2020-08-19T00:00:00+02:00

Les Invalides en 1828
Les Invalides in 1828

Le site des Invalides d'Avignon : St-Charles, St-Louis, Célestins.

Vue Google 2020.

L'armo à l'iue

2019-07-02T00:00:00+02:00

L'arme à l'œil
Sad saber's eye

Engourgamen

2018-08-18T00:00:00+02:00

Mise en abyme
Mise en abîme

Memòri dis aigo

2018-02-22T00:00:00+01:00

Mémoire des eaux
Water memory

1775
· 30 NOVEMBRE ·
— L'EAU VENOIT ICY —
—
LE 6 JUIN 1856

1674

LE 1° NOVEMBRE
—
1827
—

Li Celestin

2017-12-20T00:00:00+01:00

Les Célestins

Cinquant'an après plaço di Cors-Sant

2016-08-10T00:00:00+02:00

Cinquante ans après place des Corps-Saints
Fifty years after Corps-Saints square

Source photo Michel Bourgue.

Silène encò de Platon...

2016-07-09T00:00:00+02:00

Silène chez Platon
Silenus at Plato

Li nouvèu marchand dóu tèmple

2016-07-08T00:00:00+02:00

Les nouveaux marchands du temple
The new merchants of the temple

Fau abiha la vilo

2016-05-23T00:00:00+02:00

Faut habiller la ville
Must dress the city

Pica sus la foto Cliquer sur la photo Click on the photo.

Intermèdi

2015-04-30T00:00:00+02:00

Intermède
Interlude

Я ЕСТЬ -JE SUIS -

2013-10-27T10:55:00+01:00

Je suis installe sur le plateau des Célestins l’histoire d’une ville, Komsomolsk-sur-Amour, dont la légende raconte qu’elle a été construite par une jeunesse communiste enthousiaste alors qu’elle est l’œuvre d’abord des déportés au goulag puis celle des prisonniers de la seconde guerre mondiale. Ce secret des origines, à force d’être tu, est tombé dans un oubli soigneusement entretenu par les officiels, mais tout aussi soigneusement conservé par la mémoire familiale de ses habitants. De cet oubli, Tatiana Frolova extirpe la parole de ses personnages qui développent les uns après les autres le fil de leur histoire, remontant au pire jusqu’aux grands-parents, au mieux jusqu’aux arrière grands-parents : après ou plus loin, on ne sait rien, on ne sait plus. C’est encore l’oubli.

Mais ce que l’on comprend très vite, c’est que le grand mystificateur qui a orchestré jadis cette rupture est le même que celui qui aujourd’hui alimente encore cet oubli : l’Etat. Pour faire face (ou front), à ce dernier, il n’est que l’être de chaque individu qui vient se dire tour à tour dans une nudité de parole quasi artisanale (documentaire), d’où ce titre, « Je suis ».

« L’histoire de la ville de Komsomolsk-sur-Amour, patrie du Teatr KnAM, est symptomatique de la façon dont la mémoire collective se cultive à partir d’une histoire passée sous silence, dont on ne donne qu’une image positive.» explique Tatiana Frolova. «Staline était un criminel mais sa tombe demeure dans la nécropole de la Place Rouge et, chaque année, les victimes du culte de la personnalité viennent honorer sa mémoire, accompagnés de très jeunes gens »

De Staline à Poutine, le fil conducteur est ainsi l’entretien politicien du mythe au cœur même de ce qui, par ailleurs, le dénonce : c’est la force inouïe de la propagande de parvenir à faire oublier ce paradoxe. Et c’est le pouvoir de l’image (la représentation) de rendre possible la propagande. C’est là que le propos du spectacle croise une réflexion qu’on pourrait dire universelle sur (bien au-delà du cas russe) ce media qui rend partout possible toute dictature, dès lors qu’il est mis au service de l’oubli : l’image elle-même.

La première image sur laquelle travaille Frolova est ce fameux quatrième mur placé, depuis Diderot, au cœur même de la représentation théâtrale. Elle l’investit durant toute la durée du spectacle en y projetant paroles, photos, dessins d’enfants, prières, manifestes, témoignages, ombres chinoises, et parfois même le reflet du public en train de le (se) regarder. Mais en même temps qu’elle l’utilise à la manière d’un écran de cinéma, elle en maintient aussi l’artifice puisqu’à travers lui on continue de voir les acteurs, tantôt occupés à jouer une scène, tantôt à manipuler ou dessiner sur une table de verre ce qui est projeté sur l’écran, dans un dispositif parfaitement brechtien de distanciation : le spectacle dénonce ainsi l’image en train de se faire. Après avoir ainsi occupé et maintenu simultanément le quatrième mur, Frolova le perce de façon fort efficace pour prendre à parti parfois le public, en questionnant frontalement : « qui répondra de tous ces crimes ? », ou, mieux encore, en affirmant que personne parmi ceux qui regardent le spectacle n’aurait eu la force de supporter la pression terrifiante du KGB.

De chaque côté de ce quatrième mur, Tatiana Frolova expose les images quasiment fixes de deux visages, à l’intérieur de deux écrans, qui soulignent la prééminence de la technologie moderne, principale vecteur d’images. Côté cour, celui d’un vieillard (Bernard Noël), côté jardin, celui d’un enfant. Façon de nous rappeler, la prééminence de l’outil de propagande dans la vie personnelle, voire intime, de chacun d’entre nous, de sa naissance à sa mort. Comme Kantor parlait « d’objet pauvre », on aurait envie devant ce que Forlova appelle un « théâtre documentaire » de parler alors d’image pauvre. Car ainsi exposées ces images finissent par acquérir un statut particulier dans la représentation : arrachées à la réalité non plus de la vie, mais du spectacle, elles témoignent, à leur façon, du mal qu'elles font.

Tout comme l’objet dans l’esthétique de Kantor, elles disent le rapport au monde, à la fois pauvre et dérisoire, de chaque personnage ; elle dénoncent aussi le véritable oppresseur, ce processus que Debord nomma la séparation, et qui est ici au cœur même de la mise en scène. Une étrange harmonie s’installe peu à peu entre les trois acteurs et les images d’eux-mêmes, comme si leur parole et leur effort de mémoire ne pouvaient s’extirper pleinement de l’oubli produit par leur représentation simultanée.

Ce questionnement sur l’image trouve par ailleurs sa forme au fur et à mesure qu’on avance dans le spectacle et que se crée sur scène un univers poétique spécifique : les bandes de gaze servant à effacer les traces de feutres rouges, assimilées à des pansements ensanglantés, par exemple. Ou bien les semelles-couche-culottes usitées, et les chapkas enturbannées, dans une leçon pleine d’humour pour survivre emmitouflé dans le grand froid.

Puis il devient pleinement critique, lorsque le spectacle suggère l’idée très significative qu’il y aurait un lien entre la maladie d’Alzheimer et la transformation du temps individuel autrefois vécu en histoire collective désormais établie en images. « Tout ce qui était directement vécu s’est éloigné dans une représentation », disait Debord. Tatiana Forlova rajoute qu’Alzheimer, pourrait être le fruit de cette séparation. Et c’est alors que son spectacle trouve son véritable centre de gravité et sa pleine originalité,: « La première personne qui est venue voir Alzheimer lui a dit : je me suis perdue moi-même. », nous rappelle-t-elle. C’est pourquoi, dans la logique démente du système qui nous gouverne, soigner l’Alzheimer, ce ne peut être que le propager plus encore, jusqu’à une sorte de macabre solution finale, parodie de retour à la civilisation : dressage des vieux malades comme celui des enfants avec imposition d’une autorité, privation de la liberté, fixation d’habitudes, bref, perpétuation de la même dictature … A cet instant, le théâtre de Forlova marmonne, dans le sens noble du terme que le texte lui-même confère à ce mot, le théâtre de Kantor.

Une citation (lue par l’enfant) du livre de Bernard Noël, Le livre de l’oubli, clôt le spectacle : « Depuis l’invention des medias et leur emploi généralisé, il ne s’agit plus d’orienter l’espace mental, mais de l’occuper et de le vider de tout autre contenu que celui des spectacles qu’on y projette. Rien ne fut jamais aussi efficace pour soumettre les têtes que ce décervelage qui remplace pensée et imagination par le flux des images. L’oubli n’y peut rien, et il est temps de se demander s’il n’est plus lui-même devenu l’instrument de cette privation de sens »

Ce n’est pas le moindre mérite de cet insolite théâtre-documentaire de Tatiana Forlova (ni sa moindre prouesse) que de donner à cette privation de sens une signification à la fois philosophique et esthétique, tout en serrant au plus près l'expérience vécue et racontée des personnages que nous sommes.

Tatiana Frolova - photo Kirill Khanenkov

Я ЕСТЬ -JE SUIS - Cie : Teatr KnaM - Coproduction -Festival Sens Interdits - les Célestins, Théâtre de Lyon , Théâtre de Poche - Genève , Scène nationale André Malraux, Vandoeuvre-lès-Nancy Mise en scène de Tatiana Frolova, avec Elena Bessonova, Dmitry Bocharov, Vladimir Dmitriev, spectacle en russe surtitré Au théâtre des Célestins de Lyon, du 26 octobre au 30 octobre et du 5 au 9 novembre 2013

14 février....

2013-02-16T14:50:00+01:00

"Mon chéri, je t'aime..."

Kris

« Je te sors au théâtre »… c’était la proposition de mon amoureux pour le soir de la Saint Valentin… j’aime pas fêter la Saint Valentin... mais passer cette soirée avec celui que j’aime s’impose ! Même si c’est pour être blottie contre lui et regarder un film à la TV…

Donc proposition particulièrement sympathique, j’aime sortir et, en cela, nous nous sommes bien trouvés tous les deux, toujours partants !

« Que la noce commence » était au programme aux Célestins. Nous arrivons un peu en retard (mea culpa) nous nous garons loin, et courons dans les rues de Lyon, sous la pluie. Nous nous installons enfin et attendons sagement comme des mômes le lever de rideau.

Et la magie opère ! Une super troupe... et Didier Bezace, le metteur en scène, joue la bonne mesure ! Je veux dire que parfois cela aurait pu être limite et puis non, c’est vraiment bien. De la musique, de la magie, de la poésie, de la bonne humeur, de la joie et le drame… tout bascule !

Un petit village roumain… le carcan de la Russie, la mort de Staline… Comment va se comporter cette petite communauté ? Révolte, soumission, résistance, lâcheté, obéissance ? Après le rire franc et massif, le frisson, l’injustice insupportable… mais comme le spectacle est de grande qualité, on sort quand même heureux même si l’amertume est là…

Après : « on se fait un petit restau ! »… Nous passons devant un petit chinois mais il n’y a plus personne, nous demandons s’il est encore possible de manger, on nous répond « oui », mais que nous n’avons pas le choix, ce sera nems, canard laqué… Parfait ! Nous nous asseyons, nous sommes seuls, nous apprécierons la cuisine et ce serveur qui sera aux petits soins pour ses derniers clients pendant que sa femme souriante, allaite son bébé de 3 mois dans l’autre salle…

Comme elle était belle cette soirée, cette nuit… Alors, oui, je continue mon bonhomme de chemin d’amoureuse… et j’aime ça !

Sieissanto an après la porto di Celestin

2012-10-02T00:00:00+02:00

Soixante ans après la porte des Célestins
Sixty years after Celestins door

Photo Georges Estève (1890-1975).

Sieissanto an après la gleiso di Celestin

2012-10-01T00:00:00+02:00

Soixante ans après l'église des Célestins
Sixty years after Célestins church

Photo Georges Estève (1890-1975).

Qui a peur de Virginia Woolf ?

2011-01-30T09:04:00+01:00

L’aventure théâtrale débutée à Bordeaux le 5 mars 2009 (et qui prendra fin à Rennes le 19 février 2011 après un passage par Narbonne, Bergerac et Tarbes) a tiré son rideau lyonnais aux Célestins, hier soir. Dominique Pitoiset et sa compagne Nadia Fabrizio y reprennent les rôles de Georges et Martha, le couple décapant inventé par Edward Albee en 1962, qu’incarnèrent Richard Burton et Elizabeth Taylor.

Première réussite : les deux complices parviennent à faire oublier ce redoutable duo cinématographique. Non en les surpassant, mais en se plaçant sur un autre registre, ce qui était sans doute la meilleure manière de procéder : plus cérébral, plus assagi, en un mot plus européen. Plus XXIème siècle, aussi.

Car il y a mille façons de « voir » le Virginia Woolf d’Albee.

La première, donc, serait encore hantée par la castagne amoureuse suavement pratiquée par le duo mythique du film de 1967. Elle garderait en mémoire ses coups de gueule, ses hébétements, ses injures et ses éclairs de complicité, reconduits de jeux en jeux (« humilier son hôte », « s’envoyer la baronne », « démolir les invités »…). Ce serait la lecture « scène de ménage » et « monstres sacrés », vaguement psychologisante et déjantée.

Le deuxième serait universitaire. Elle consisterait, sur les pas de Paul Watzlawick, à surligner chaque trace du système de la communication tel que le théoricien du Collège Invisible de Palo Alto la décrivit dans Une logique de la communication. George et Martha deviendraient une sorte de métaphore de toutes les communications possibles, leur système « ouvert » et « paradoxal », fait d’interaction, de rétroaction, de double-bind et d’équifinalité, serait exhibé à chaque réplique, jusqu’à la ruine du modèle installé depuis toujours. Intelligent, juste, mais lourdingue pour passer une bonne soirée théâtrale.

Pitoiset explique avoir travaillé sur une autre traduction, plus récente (et plus courte). Ainsi, dans le texte, on ne joue plus à « démolir les invités », mais à « casse-convives ». Soit. C’est surtout en déplaçant les enjeux que le directeur du théâtre de Bordeaux aura gagné son pari : la lecture qu’il propose place au premier plan l’affrontement entre générations que le terrifiant face à face Burton / Taylor avait occulté, et qu’avait laissé en mezzo voce les versions antérieures :

« À titre personnel, explique Pitoiset, et peut-être parce que je vais me charger de ce rôle-là, je suis particulièrement sensible à la lutte qui oppose George, l’homme des lettres et du « passé » (qui se rêve plus ou moins consciemment en père de son jeune hôte), à Nick, l’homme des sciences et de l’« avenir » (qui tient fugacement lieu de fils imaginaire de son aîné). C’est-à-dire au conflit entre ceux qui n’ont pas su ou voulu se mesurer au pouvoir et ceux qui trouvent tout naturel d’être ambitieux et de réussir à tout prix. Car il me semble que cette bataille-là fait rage aujourd’hui. »

Ailleurs, il parle d’une « opposition entre deux générations, les trentenaires pragmatiques vivant le monde froidement et pensant que la nouvelle économie l‘emportera sur les valeurs que souhaitait incarner la génération de Georges, et qui a finalement été défaite dans sa relation à l’épreuve de la réalité. »

La signature Pitoiset, c’est alors le travelling d’une caméra folle qui, entre chaque acte, projette le spectateur dans la peau d’un loup aussi frustré qu’ambitieux, si l’on en juge par ses halètements. Le loup dans la peau duquel il nous jette parcourt les salles et les corridors de l’université de Bordeaux, à la recherche de la sauvagerie enfouie que ni George ni Martha, ni Honey ni Nick ne parviennent à exhumer d’eux-mêmes. La signature Pitoiset, c’est encore le loup et les cochons, figurés quelques secondes par des masques : le premier faisant trembler les seconds, sous les traits du pragmatisme froid comme le sol en verre sur lequel les personnages évoluent, ou sous ceux du fauve lâché dans l’université sur la vidéo. Les seconds vulnérables comme chacun des quatre personnages à tour de rôle, jusqu’à Martha à qui revient le mot de la fin :

« Qui a peur de Virginia Woolf ?

-Moi, George. Moi. »

La signature Pitoiset c’est enfin la direction d’acteurs puisque tout, dans la mise en scène, se concentre sur leur performance. Retour au texte, à l’effet texte. On ne s’en plaindra pas ici. A propos de cette nouvelle traduction, Pitoiset expliquait (1) : « Daniel Loayza a créé une langue qui claque, avec des phrases très courtes, une langue de la lutte, une langue offensive, pleine d’ironie, truffée de références au cinéma et à l’histoire du théâtre. Je crois que, au-delà même du spectacle que je mets en scène, cette nouvelle traduction fera date. »

A Bordeaux, le 10 mars 2010, Pitoiset a créé le second volet de sa trilogie américaine, Mort d’un commis voyageur de Miller. Pour le troisième volet de ce cycle, il hésite encore entre plusieurs textes. C’est dit-il « un théâtre qui ne m’est pas familier, le théâtre de l’immédiat : J’entends par là un théâtre en prise direct avec le réel, qui n’a rien à voir avec une quelconque dramaturgie à étages. » Faut-il y lire une réaction contre une sorte de théâtre inévitablement « spectaculaire » ? Affaire à suivre.

(1) Entretien paru dans La Terrasse, janvier 2011

Lèu blanco

2010-09-22T00:45:01+02:00

Bientôt blanche
White soon

Jalousié

2010-06-04T00:00:00+02:00

Jalousie
Jealousy

Setanto an après i Celèstin

2009-11-04T00:00:00+01:00

Soixante-dix ans après aux Célestiins
Seventy years after the Celestins

Lou cor di Celestin

2009-08-03T00:00:00+02:00

Le chœur des Célestins
The choir Célestins

Pimpo sus li Celestin / Toilette sur les Célestins / Toilet on Célestins

2009-07-16T00:00:00+02:00

Vuejo-granié i Cors-Sant / Vide-grenier aux Corps-Saints / Bric-à-brac trade at the Holy-Corpses

2009-05-17T00:00:00+02:00

Littoral

2009-04-26T18:25:00+02:00

Wajdi Mouawad sera l’artiste associé du Festival d’Avignon 2009, où il présentera quatre spectacles arrangés en « quatuor », le tout étant nommé « Le sang des promesses » : Littoral, Incendies, Forêts, puis Ciels. Les trois premiers volets existants seront repris en continu dans la Cour d'honneur (on parle déjà, à ce sujet, "de nuit-culte"); le dernier volet, Ciels, sera créé un peu plus tard au parc des expositions de Chateaublanc. «De 22h30 à 6h30 du matin, il faut, précise Vincent Baudriller (codirecteur du festival), remonter à l'intégrale du Soulier de satin de Claudel, il y a une quinzaine d'années, pour trouver un pari aussi fou. » Soit. Hortense Archambault (codirectrice du festival) annonce que « Wajdi », c’est « un certain retour au texte et à la narration, avec des réflexions complexes sur le monde actuel et ses violences ».

Retour au texte, à la narration ? Words, words, words... Croit-il vraiment, Wajdi Mouawad, qu’ « avoir vécu la guerre, ça donne un sens pour parler du monde » ? C’est pourtant ce que le personnage de Littoral (pour quelques jours encore au théâtre des Célestins), un ado canadien flanqué d’un imaginaire en forme de chevalier errant, et que la mort de son père a brutalement confronté au drame familial vécu par ses parents au pays natal (le Liban), proclame au milieu de Littoral. De fait, dans la société sans histoire dans laquelle nous vivons, en avoir vécu une, cela donne en tout cas au moins un alibi, faute de sens. Le père, donc. Et sa mort. Le fils, venu l’enterrer dans le pays natal, rencontre d’autres orphelins qui l’aident à trouver le lieu d’une sépulture « un lieu qui ait du sens » De fait, ils auront du mal à ne pas s’embourber dans le lieu commun. Et nous avec. Car le lieu qu’ils retiendront sera finalement la mer. D’où le titre : Littoral. Difficile de faire plus infantilisant. On comprend pourquoi ça plait à l'époque.

« Je dis la vérité : Pour la recréation de Littoral, les théâtres où nous présenterons le spectacle ont besoin de textes pour les brochures de saison. Je comprends tellement. Moi-même je dirige un théâtre » Mouawad joue l’ingénu en parlant ainsi. Et devance la critique qu'inévitablement on est tenté de lui faire : avoir servi la soupe au bon moment. Car son texte n'est qu'un habile montage, un patchwork bricolé à partir de nombreux autres textes, le tout ajusté tant bien que mal aux tableaux peinturlurés de sa mise en scène : on reconnait de ci, de là, Virgile, Sophocle, Hölderlin, Dostoïevski, d’autres, plus contemporains. La mise en scène se présente aussi tel un curieux mélange de dérision cinématographique et de lyrisme ancien. Fumigènes, peintures sur les corps, bande son très présente, nudité des acteurs : Décidément. Tels sont les incontournables du théâtre des temps où nous vivons. Le silence a disparu des scènes contemporaines, persona non grata (et c’est regrettable) car on ne joue bien qu’avec le silence.

Sur le plateau bien huilé de Littoral, on finit vite par s’ennuyer, car la démonstration ,aux allures de performance (barbouillage des corps avec de la peinture) manque d’originalité – au sens que Diderot donnait à ce terme lorsqu’il composa son Neveu de Rameau. Des acteurs seulement techniciens, dans une mise en scène seulement symbolique, et un texte en grande partie fait d’autres textes. Tout respire la copie, le manque d’esprit. Est-ce le retour annoncé au « théâtre de narration » ? J’en doute. Car les figures de Littoral, instantanés cinématographiques plus que théâtraux, n’ont jamais au final, sur le monde fragmenté dans lequel elles évoluent, le recul de véritables personnages. Elles subissent l’action au lieu de la vivre, comme si elles n’avaient jamais, en quelque sorte, quitté l’égocentrisme adolescent de leur créateur. Enfants de la fin de l’histoire, qui disent la fin de l’histoire, elles ne peuvent la porter bien loin des sentiers battus : Mouawad, c’est du théâtre saga, du théâtre faussement initiatique, du théâtre de trentenaires qui ont grandi dans des jeux de rôles. Le pire, c’est qu’on se dit que ce sera finalement suffisant, par les temps qui courent, pour occuper la Cour d’honneur du Palais des papes et faire tourner, comme on dit, la saison. Poor new world !

Les malheurs d'Hamlet

2009-03-27T08:45:00+01:00

Les raisons d'être en colère sont multiples; les sources d'indignation ne manquent pas; « the time is out of joint », proclame Hamlet, à la fin de l'acte I de la pièce de Shakespeare. Alors s'indigner ? S'indigner pour du théâtre ? S'indigner parce qu'un des chefs d'œuvre de la culture occidentale, transformé en divertissement pour bourgeois blasés de tout par une serveuse de plateaux aussi habile que rouée venue de Charentes-Poitou, tourne en ce moment et s'est arrêté pour quelques soirées au théâtre des Célestins à Lyon, s'indigner, oui, à quoi bon ? Hamlet est un prince malheureux. Dans le siècle où nous sommes, qui est malheureux est forcément ennuyeux. Mais Hamlet, comme le dit Claire Lasne-Darcueil, c’est l’un des « tubes » de Shakespeare. « Un peu comme avec Molière », rajoute la dame dans son dossier de presse «quitte à s’attaquer aux grands auteurs, autant choisir des tubes…» Nous voilà rassurés : Il y a dans la com' d'aujourd'hui quelque chose de désespérément bête, oui. Car vraiment, cette façon de parler est aussi un aveu : Hamlet est le tube de Shakespeare, soit. Mais un tube de jadis, un tube ennuyeux : qu’en faire pour capter à la fois l’attention bienveillante d’un public d’abonnés et celle, voltigeante, d’un public de scolaires ? Car sans les abonnés et le scolaire, pour les intermittents d'aujourd'hui, peu de salut. En bonne technicienne, en bonne vendeuse de soupe, Claire Lasne-Darcueil a la solution : épuiser, dans une seule mise en plateau, tous les poncifs du théâtre de la déconstruction : bande-son rock n’roll pour ponctuer chaque scène, chouettes, vautour, vol de rapaces en scène, nudité des acteurs, recours à la marionnette, bande-son, toujours, sus au silence, ennemi de l'époque maudite où nous vivons... Surprendre, séduire, divertir. Exaspérer, exhiber, juxtaposer : Ne jamais laisser l'esprit du spectateur vagabonder seul avec le texte non plus. Et pas davantage avec lui-même.

Ce théâtre qui fait du cinéma - son cinéma - est le pire du théâtre, une contrefaçon de luxe (car subventionnée), pour tout dire. Le parti pris de l'entreprise (je préfère ce terme à celui de mise en scène) est simple : Si j'enlève d'Hamlet tout mystère, si je transforme ses personnages en héros de bande dessinée, j'arrive au sens propre à divertir l'attention du spectateur de ce qu'au fond Shakespeare a écrit et qui se retrouve, dans ce divertissement violemment rythmé, proprement inaudible : du fun, ni plus ni moins. Si je fais d'Hamlet un divertissement à la mode, j'aurais ainsi gagné mon pari. Voilà pourquoi cette conception du théâtre illustre et appartient corps et bien à ce qui est pourri au Royaume du Danemark comme dans la République de France, et dans toute la société du Spectacle. Le produit Hamlet est conçu, emballé, pesé comme une bonne recette aux ingrédients multiples : et on ne s'ennuie pas, en effet. Le dossier de presse annonce que « les lycéens applaudissent debout, sourire aux lèvres »... Sourire aux lèvres ... Je crains de savoir pourquoi.

The play's the thing wherein I'll catch the conscience of the king : «Le théâtre est le piège dans lequel j'attraperai la conscience du Roi », traduit Yves Bonnefoy, dont je me rappelle le séminaire sur la figure d'Hamlet au XIXème siècle, au Collège de France, il y a quelques vingt ans déjà. Pauvres chouettes, bien dressées, des projos dans la gueule, et des décibels plein les oreilles. Pauvre texte, dont on se demande pourquoi on prend tant d'application à le réciter encore, entre deux effets hystérotechniques. Quelle conscience peut-il bien attraper ? Pauvre, pauvre Patrick Catalifo, qui finit à poil sur scène, exactement réduit à la posture du pantin par ce metteur en scène avec lequel on ne peut que regretter qu'il se soit fourvoyé : Triste temps, fait d'autant de subterfuges qu'il est vide d'esprit. Car de cette mise en plateau, de cette entreprise, les lycéens ont raison, on ne peut que, finalement, sourire. Et mesurer, l'esprit glacé, à quel point la réussite du divertissement aura servi à masquer le renoncement à Shakespeare. Baudelaire, dramatiquement prophétique, l'avait annoncé dans Béatrice, le poème que voici : Le temps de l'Esprit était alors en train de passer. C'est fait. Après quatre heures proprement marathonesques, Patrick Catalifo renfile son pantalon et danse, tout seul et sans rien profaner, sur le renoncement à Shakespeare, sur la fin des exigences et le retrait sordide de l'Art :

Dans des terrains cendreux, calcinés, sans verdure,
Comme je me plaignais un jour à la nature,
Et que de ma pensée, en vaguant au hasard,
J'aiguisais lentement sur mon coeur le poignard,
Je vis en plein midi descendre sur ma tête
Un nuage funèbre et gros d'une tempête,
Qui portait un troupeau de démons vicieux,
Semblables à des nains cruels et curieux.
À me considérer froidement ils se mirent,
Et, comme des passants sur un fou qu'ils admirent,
Je les entendis rire et chuchoter entre eux,
En échangeant maint signe et maint clignement d'yeux:

-"Contemplons à loisir cette caricature
Et cette ombre d'Hamlet imitant sa posture,
Le regard indécis et les cheveux au vent.
N'est-ce pas grand'pitié de voir ce bon vivant,
Ce gueux, cet histrion en vacances, ce drôle,
Parce qu'il sait jouer artistement son rôle,
Vouloir intéresser au chant de ses douleurs
Les aigles, les grillons, les ruisseaux et les fleurs,
Et même à nous, auteurs de ces vieilles rubriques,
Réciter en hurlant ses tirades publiques?"

J'aurais pu (mon orgueil aussi haut que les monts
Domine la nuée et le cri des démons)
Détourner simplement ma tête souveraine,
Si je n'eusse pas vu parmi leur troupe obscène,
Crime qui n'a pas fait chanceler le soleil!
La reine de mon cœur au regard nonpareil,
Qui riait avec eux de ma sombre détresse
Et leur versait parfois quelque sale caresse.

Hamlet, théâtre des Célestins, jusqu'au 3 avril.

Aux Corps-Saints la nuit / Night at Corps-Saints square

2009-02-04T00:00:00+01:00

Le cinéma-Grévin

2008-06-12T10:28:00+02:00

Après Piaf, Sagan. J’ignore ce que ces deux femmes ont fait au Ciel pour mériter tel traitement. Après Marion Cotillard, Sylvie Testud et toute une production s’acharnent donc en parfaits charognards sur l’image de la pauvre Sagan, avec la bénédiction d’un pseudo-monde littéraire à l’agonie. Ce qui a marché pour Edith La-Vie-En-Rose (un césar, un oscar…) se dit-on, pourrait marcher pour Sylvie Bonjour-Tristesse : mais d’où sort-il, d'où nous vient -il, ce mauvais cinéma, cet anti-cinéma, ce cinéma dégueulasse dont l’ambition se borne à des effets de couper-coller hyper-naïfs, symptomatique d’une époque ivre de bling-bling et de pête-au-cul ? L’ « être-comme », le « ressembler » comme base de l’interprétation. Aïe ! aïe ! aïe !… C'est-à-dire l'imitation au lieu de l’interprétation. L’acteur chosifié, englué dans du maquillage comme un pitre dans sa sueur, une guêpe dans une tache de… On se souvient du Mitterand-Bouquet du Promeneur du Champ de Mars qui fut une sorte de préfiguration de ce nouveau cinéma-Grévin. Puis du carrément ridicule Torreton-Jaurès… Et la critique béate ou bien vendue, de s’extasier devant des acteurs starifiés c'est-à-dire lobotomisés au sens propre, acteurs dont le graisseux génie se borne à une prouesse de sosie : que devient le talent dans tout ça ? Et quel peut bien être l’intérêt de tels films (hormis économique) sinon impressionner pour quelques heures des masses de spectateurs eux-aussi lobotomisés (mais pas starifiés) !

Au Célestins de Lyon, Claudia Stavisky propose plus discrètement et plus intelligemment deux spectacles de marionnettes pour la saison prochaine : du 10 au 28 décembre 2007, Les embiernnes recommencent, un spectacle sur Guignol d’Emilie Valentin ( que la municipalité de Montélimar vient scandaleusement de virer de son théâtre du Fust qu’elle occupait avec talent depuis trente ans), L’Opéra de Quat’sous de Brecht, par Johany Bert, du 25 février au 7 mars. Spectacles dont on aura l’occasion de reparler. Car je me dis que face à la boulimie hystérique de l’acteur contemporain, Anatole France avait sans doute raison, qui proclamait, dans La Vie Littéraire : « J’ai vu deux fois les marionnettes de la rue Vivienne et j’y ai pris un grand plaisir. Je leur sais un gré infini de remplacer les acteurs vivants. S’il faut dire toute ma pensée, les acteurs, me gâtent la comédie. J’entends les bons acteurs. Je m’accommoderais encore des autres ! mais ce sont les artistes excellents que décidément je ne puis souffrir. Leur talent est trop grand : il couvre tout. Il n’y a qu’eux. Leur personne efface l’œuvre qu’ils représentent… »

Epoque étrange, n'est-ce pas ? Car au demeurant, de quoi rêvent Torreton, Bouquet, Testud, Cotillard et consorts, tous les sublimes et interchangeables maquillés de la pellicule, sinon d’avoir un jour, comme tous leurs copains politiques, leurs marionnettes aux Guignols de l'in-faux ????