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Cinéclub : Redacted (Brian De Palma)

2022-07-13T13:48:00+02:00

Décrit à sa sortie en 2007 comme un brûlot contre la Guerre du Golfe, Redacted a sans doute bénéficié de la mansuétude de la critique française. Hélas pour ceux qui aiment l’œuvre de De Palma, cela fait depuis plus de 20 ans (depuis Snake eyes ?) que le cinéaste a perdu de son lustre. Servi par des acteurs inconnus, assez démonstratif, Redacted tente à la fois la description objective d’une réalité écœurante et la mise à nu du concept de vérité dans nos sociétés gavées d’images. Le titre signifie « caviardé », expression désignant ces rapports raturés de l’armée américaine passant sous silence les bavures et exactions à l’encontre de la population irakienne. Par le biais des images, il s’agit de montrer une vérité étouffée, déformée, que personne n’a envie d’entendre : comment des soldats US en garnison à Samarra, Irak, ont violé une fille de 15 ans puis l’ont exécutée avec le reste de sa famille.

Réalisateur du réemploi, de l’emprunt, du clin d’œil référentiel, De Palma raconte un épisode tragique en parodiant la technique du found footage. Le film mélange les bandes vidéos de la caméra du soldat Salazar (Izzy Diaz), des images d’actualité TV, des vidéos de caméra-surveillance. Il insère aussi les images d’un documentaire français un peu pompeux qui accentue la gêne globale devant son film. Tout a l’air faux et parodique, comme à dessein. C’est comme si la profusion d’images pendant cette guerre (CNN etc.) avait complètement brouillé notre vision. La guerre du Golfe a démonétisé les images d’actualité certes mais en les reconstruisant maladroitement, De Palma nous plonge dans une certaine confusion. Ses images trop propres d’une guerre particulièrement sale font que le film sonne faux. Quand on voit ces images de vidéo-surveillance et le son parfait qui nous permet d’entendre distinctement le dialogue, on se demande pourquoi il nous embarque dans tous ces paradoxes.

Tout au long de Redacted, j’ai beaucoup pensé à Outrages (1989), son film sur le Vietnam. Outrages est une œuvre bouleversante. Je me souviens des acteurs excellents, Sean Penn, Michael J. Fox, de la musique d’Ennio Morricone. Les moyens du cinéma employés à leur meilleur donnent un film déchirant sur l’épisode sordide du viol d’une jeune vietnamienne. Les moyens du faux donnent une impression de vérité saisissante. Avec Redacted qui raconte quelque chose de similaire, tout est retourné : les moyens du vrai donnent une impression de faux. Le sujet ne serait pas tant le viol d’une innocente que celui général de la vérité. Le mensonge s’est insinué partout, la vérité n’a plus qu’une image parodique. En s’en amusant, les brutes parlent de la protection du peuple irakien tandis que les lâches, ceux qui n’ont pu empêcher le viol, fondent en larmes. Ecartés de la scène du crime, ils n’auront même pas pu voir le drame en face. Alors que les bourreaux Reno (Daniel Sherman) et BB Flake (Patrick Caroll) ont l’air de s’en sortir, ceux qui pourraient incarner la justice, comme ce « Lawyer » Mc Coy (Rob Devaney) n’ont que leurs yeux pour pleurer.

Intéressant pour ce qu’il essaie de démontrer, Redacted est un film sec et désespérant qui laisse un goût d’inachevé. C’est une sorte de Full Metal Jacket appauvri et terre-à-terre. Comme dans le film de Kubrick, on ne s’attache à personne, pas même au soldat Blix qui lit de la littérature ni à Salazar l’apprenti cinéaste. Mais chez Kubrick qui avait transformé un quartier désaffecté de Londres en Nord Vietnam, le cinéma parvenait à atteindre la vérité avec les artifices du faux. Dépourvu de la virtuosité habituelle de De Palma, Le film révèle une forme d’impuissance du cinéma face au mensonge. Cet exercice sans éclat est à la fois frustrant et profondément prophétique, une décennie avant Trump. Les soldats Flake et Reno sont l’avant-garde cynique de la « vérité alternative » tel qu’on la vit de plus en plus.

Ma vidéothèque idéale : Les Incorruptibles (Brian de Palma)

2020-09-30T20:54:15+02:00

J’ai vu ce film de Brian De Palma à sa sortie en salle en 1987. Cela m’a laissé des souvenirs spectaculaires dans une période où je découvrais le cinéma sur petit écran. Les Incorruptibles n’est sans doute pas aussi culte et baroque que Scarface, Blow out, Phantom of the Paradise ou Carrie. C’est une grosse production des studios hollywoodiens, pourvue d’un budget conséquent, de stars confirmées (Sean Connery, Robert De Niro) ou en devenir (Kevin Costner). Le scénario a été écrit par David Mamet et la musique composée par Ennio Morricone. Le film a des arguments techniques solides mais 1987 n’est pas la période la plus subtile du cinéma américain : alors que Coppola et Friedkin ont perdu de leur superbe triomphent des œuvres simplistes comme Liaison fatale, Trois hommes et un bébé et Le flic de Beverly Hills 2.

Si Les Incorruptibles a très bien marché commercialement, n’est-ce pas la preuve de certaines facilités ? Le revoir longtemps après a-t-il dissipé mon enthousiasme de pré-adolescent ? Le spectateur expérimenté que je suis répond que ce film procure un grand plaisir et que De Palma et son scénariste ont su dépasser le manichéisme évident de cette histoire. La télévision a déjà mis en scène Eliot Ness et sa bande de flics incorruptibles à la fin des années 50 : The Untouchables avec Robert Stack. La figure des T-men, agents du Trésor luttant contre les fraudeurs a été exploitée aussi par Anthony Mann, dans un film noir de bonne facture : La brigade du suicide (1947). Avec ça, beaucoup de petits garçons aux USA ont dû se rêver en policiers dévoués face aux bandits. Le mythe d’Eliot Ness contre Al Capone aurait donc pu se jouer une fois de plus, dans toute sa simplicité : Bien contre Mal. Et à la fin, c’est le Bien qui triomphe…

Mais ce qui fait le sel des Incorruptibles, c’est son méchant incarné par Robert de Niro. A l’époque on a beaucoup parlé de ses 20 kilos pris en mangeant des spaghettis. Son jeu outrancier, plein de tics et d’impatience, est d’autant plus jubilatoire qu’il n’a que peu de scènes et qu’elles sont courtes. Eliot Ness joué par Kevin Costner, c’est bien tendre en comparaison. Dès la première séquence, on contemple le corps du méchant filmé en une habile contre-plongée. Capone s’étale physiquement, domine l’espace, se vautre dans le luxe. Chaque fois que le récit revient à Capone, il est chez lui, à l’aise. Il est ridicule, pompeux mais il fascine. Chicago est son territoire, il suffit de monter les escaliers du Lexington pour le rejoindre. Quatre ans après son Scarface interprété par Al Pacino, De Palma recommence avec un acteur tout aussi puissant, avec qui il voulait absolument travailler – il a insisté pour engager De Niro. Il a compris la dimension charismatique d’un tel personnage. Le magnétisme du film provient du mafieux alors que Ness est un personnage plus mièvre. Il finit par se « déniaiser » en se choisissant un père de substitution, Jim Malone (Sean Connery) qui va lui apprendre à combattre le crime par des méthodes aux limites de la loi.

Eliot Ness est un enfant comparé à Al Capone. Les enfants sont les symboles d’une innocence désarmée face à la corruption. A part la petite fille blonde de Ness qu’il met à l’abri, ils sont victimes ou témoins du mal qui ronge la société. Aux scènes d’Al Capone succèdent abruptement des séquences avec enfants, comme si le montage suggérait un monde asymétrique où le Mal a tous les avantages contre le Bien. Certes Eliot Ness remporte des victoires et tel le personnage aux traits juvéniles d’Oscar Wallace (Charles Martin Smith) qui découvre les bienfaits du fusil à pompe, il arrive que les bons triomphent des méchants. Mais la partie est déséquilibrée : le chef mafieux possède tout le monde, juges et flics compris, et il ne peut tomber que grâce à des preuves accablantes de ses méfaits. On le sait : Capone a été condamné pour fraude fiscale, pas pour ses crimes de sang. La victoire des forces du Bien est donc une illusion ou une chimère pour enfant. De Palma accélère le rythme à mesure que le film s’achève et le procès final n’est qu’une péripétie au cours de laquelle Ness se confronte à la vérité dévoilée par Malone : « On ne coince pas un homme comme Capone en respectant les règles ». Il faut se salir les mains si on veut faire du tort à un type pareil. La morale du happy end n’est donc sauve qu’en apparence.

Même si Costner a un rôle consistant, De Palma s’intéresse plus au bandit et à Malone le vieux flic irlandais. Eliot Ness peut bien cavaler comme au temps des cowboys lors de la séquence à la frontière canadienne, c’est Malone qui obtient les résultats les plus probants. Il ne se fait aucune illusion et garde sur lui sa médaille de Saint Jude, patron des flics et des causes perdues. Cette médaille reviendra in fine à Ness qui s’est battu… pour pas grand-chose puisque la Prohibition, source de la fortune de la mafia, se termine en même temps que le film. Tout ça pour ça ? Le monde n’appartient déjà plus à Capone mais il est toujours aussi pourri. Le Spielberg roi des années 80 (que j’aime bien quand même) n’aurait probablement pas raconté la même chose : Eliot Ness, héros pur accablé par sa lutte contre le Mal aurait retrouvé sa femme et sa petite fille à la fin, gros plan sur le drapeau américain, musique, le Bien a gagné. Soyons lucide : le monde ne fonctionne pas comme ça.

En créateur largement intégré au système hollywoodien, De Palma n’a pas oublié qu’il était là pour produire un spectacle. Les Incorruptibles possède un rythme nerveux mais savamment dosé entre séquences intimes très resserrées, dévolues à Capone ou à Ness, et passages amples et trépidants. Le cinéaste qu’on adore pour ses relectures d’Hitchcock (Obsession !) se permet de revisiter Le Cuirassé Potemkine d’Eisenstein, nous offrant une séquence captivante en gare de Chicago. Virtuosité et utilisation intelligente du scénario font d’un projet potentiellement lourd et manichéen un film particulièrement attrayant.

L'été Zoom Arrière et après...

2019-07-14T14:29:00+02:00

- Grand merci à la centaine d'acquéreurs de notre ZA#1-Brian De Palma ! ainsi qu'aux prochains qui ne manqueront pas d'en faire à leur tour leur lecture estivale, l'ouvrage étant bien sûr toujours EN COMMANDE ICI.

- À la rentrée, nous entamerons la dernière ligne droite sur ce ZA-blog en publiant tous les deux mois les notes restantes, qui concernent les années 2017, 2018 et, pour boucler définitivement la boucle en janvier, 2019.

- Actuellement, notre équipe planche sur le deuxième volume de notre collection, que nous espérons publier en octobre prochain.

Nous vous souhaitons de passer, avec ou sans Brian, un bel été.

Sur le site de la revue du Comptoir, retrouvez un entretien avec une partie de notre équipe autour de Zoom Arrière et de Brian De Palma.

Dans L'Obs du 13/06/19, par François Forestier :
"On peut hésiter à partager leur admiration pour De Palma, mais on ne résiste pas à leur fièvre."

Zoom Arrière mute et publie son premier livre !

2019-05-25T12:07:43+02:00

7 ans après son lancement, le blog Zoom Arrière va boucler la boucle temporelle qu'il avait déraisonnablement entamé en septembre 2012, revisitant alors l'année 1945 sans savoir exactement si la machine à remonter le temps allait pouvoir fonctionner au-delà de quelques mois. En effet, à la fin de l'été, à la rentrée prochaine au plus tard, nous serons en train de vous présenter notre tableau 2018 et nous en aurons terminé avec cet exercice mensuel qui nous a fort occupé et vous a, nous l'espérons, intéressé.

Connaissant cette date de fin et se posant assez tôt la question de "l'après", l'équipe n'a pas attendu le dernier moment pour opérer sa mutation. L'aventure ZA va donc se prolonger sur papier, sous la forme d'un premier ouvrage entièrement consacré à Brian De Palma.

Vous y trouverez (pour une somme modique), répartis sur 138 pages, 55 textes revisitant l'intégralité des 29 longs métrages du cinéaste, et plus encore... Ces articles sont signés par 13 contributeurs ayant tous participé, à un moment ou à un autre, à l'animation de ce blog.

Nous espérons que vous nous suivrez avec plaisir dans cette nouvelle aventure puisque nous comptons constituer, à terme, une véritable collection d'ouvrages de ce type.

Pour un prix de 5 € (+ 4 € de frais de port), l'ouvrage peut être commandé de plusieurs façons, via notre espace boutique :

COMMANDER ZA N°1 ICI

Voir le sommaire - Voir la 4e de couverture

Remise à niveau (english) #109

2019-01-04T17:57:00+01:00

” On veut que nous soyons tristes...

2015-05-05T15:51:20+02:00

... nous ne le serons pas. "

Blaise Cendrars

Photo prise sur le tournage de "Carrie" (Brian de Palma, 1975)

Premières du Festival 2007: une programmation alléchante et diversifiée

2007-08-24T16:51:00+02:00

Pour cette 33ème édition le Festival a retrouvé, semble-t-il, sa capacité à créer l'événement et à résister à l'ombre vénitienne notamment en programmant des Premières très attendues ou en faisant revenir des habitués des Planches comme Paul Haggis (qui avait obtenu le Grand Prix à Deauville en 2005 pour "Collision"), Michael Douglas (à qui le festival rend cette année un hommage et qui vient présenter "King of california", le premier long de Mike Cahill), George Clooney qui n'était pas revenu depuis quelques années, Brian de Palma (qui avait quelque peu déçu l'an passé avec "Le Dahlia noir"), Matt Damon qui revient pour "La vengeance dans la peau" après être déjà venu à Deauville notamment pour présenter "La mémoire dans la peau"...

Nous observons également une diversification des genres et des thèmes et l'apparition de la guerre en Irak comme sujet de deux films en avant-première (celui de Brian de Palma et celui de Paul Haggis).

De quoi ravir les amateurs de cinéma d'action, de comédies, de films plus ancrés dans la réalité ou de comédies romantiques. Bref, du cinéma pour tous les goûts!

-1408 de Mikael Hafstrom (Chambre 1408) avec John Cusak, Samuel L.Jackson- Sortie France: 16.01.2008

Pitch: Bien qu'il soit un auteur réputé de romans d'épouvante, Mike Enslin n'a jamais cru aux fantômes et aux esprits. En travaillant sur son dernier ouvrage, il découvre l'existence d'une chambre, la 1408 du Dolphin hotel, où se sont produites de nombreuses morts inexpliquées et souvent violentes. Malgré les mises en garde du directeur de l'hôtel, il décide néanmoins d'y passer une nuit.

-All the boys love Mandy Lane de Jonathan Levine avec Amber Heard, Michael Welch, Whitney Able, Edwin Hodge, Aaron Himelstein, Luke Grimes, Melissa Price, Anson Mount

Pitch: Un groupe d'adolescents invite la jolie Mandy Lane, une fille convoitée par tous les garçons du lycée, à passer un week end de folie dans un ranch isolé. Mais tandis que la fête bat son plein, les participants commencent à disparaître un à un dans des circonstances mystérieuses...

-Before the devil knows you’re dead (7H58 ce samedi-là) de Sidney Lumet avec Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, Aleksa Palladino - Sortie France: le 26 septembre 2007

Pitch: Ce samedi matin-là, dans la banlieue de New York, tout semble normal dans la vie des Hanson. Alors que le père passe un test de conduite, sa femme ouvre la bijouterie familiale. Leur fils aîné s'inquiète du contrôle fiscal qui débute le lundi suivant. Et comme d'habitude son frère cadet se noie dans des problèmes d'argent. Mais, à 7H58, ce samedi-là, tout va basculer...

-Bonneville de Christopher N.Rowley avec Jessica Lange, Joan Allen, Kathy Bates, Christine Baranski, Tom Skerritt, Victor Rasuk

Pitch: Alors qu'elle voit son existence soudainement bouleversée, Arvilla Holden entame un périple à travers les Etats-Unis au volant d'une vieille Bonneville décapotable, accompagnée de ses deux meilleures amies. Sur leur route, au fil des paysages renversants et des rencontres insolites, ces trois femmes vont vivre une aventure qui les changera à jamais.

-Death at a funeral (Joyeuses funérailles) de Frank Oz avec Matthew Macfadyen, Rupert Graves, Keely Hawes, Jane Asher, Daisy Donovan, Alan Tudyk, Kris Marshall, Peter Dinklage, Ewan Bremmer, Andy Nyman, Peter Egan, Peter Vaughan -Sortie France: 19 septembre 2007

Pitch: Les membres d'une famille anglaise désunie se retrouvent lors de la veillée funèbre du patriarche qui vient de mourir. Lorsqu'un inconnu arrive sur les lieux et menace de faire une révélation sur la vie intime du décédé, les deux fils vont vraiment tout faire pour cacher ce secret dérangeant aux invités.

-Fay Grim de Hal Hartley avec Parker Posey, Jeff Goldblum, James Urbaniak, Saffron Burrows, Liam Aiken, Elina Löwensohn, Leo Fitzpatrick, Thomas Jay Ryan

Pitch: Fay Grim n'a pas envie que son fils de 14 ans devienne comme son père Henry qui s'est évadé de prison 7 ans auparavant. Simon, le frère de Fay, pense que ce dernier n'est pas l'homme qu'il a toujours prétendu être. Ses soupçons se confirment le jour où la CIA demande à Fay de partir pour Paris afin de récupérer les affaires personnelles d'Henry.

-Gone, baby, gone de Ben Affleck avec Casey Affleck, Morgan Freeman, Ed Harris, Michelle Monaghan- Sortie France: 7 novembre 2007

Pitch: Deux détectives privés sont engagés afin de retrouver une fillette de 4 ans qui a disparu dans les quartiers ouvriers de Boston.

-Imaginary heroes de Dan Harris avec Sigourney Weaver, Emile Hirsch, Jeff Daniels, Michelle Williams, Kip Pardue

Pitch: En apparence, les Travis semblent mener une vie idéale mais à la suite d'un évènement tragique qui les dépasse, des secrets de famille enfouis depuis trop longtemps ressurgissent et vont modifier profondément leur perception du monde.

-In the valley of Elah de Paul Haggis avec Tommy Lee Jones, Charlize Theron, James Franco, Susan Sarandon - Sortie France: le 7 novembre 2007

Pitch: Un officier de carrière enquête sur la disparition de son fils, un soldat exemplaire qui a mystérieusement disparu depuis son retour d'Irak.

-King of California de Mike Cahill ( FILM D’OUVERTURE) avec Michael Douglas, Evan Rachel Wood, Willy Burks 2, Laura Kachergus

Pitch: Miranda vit avec son père Charlie qui vient juste de sortir d'un asile psychiatrique dans lequel il a passé deux ans. Il décide de se lancer à la recherche d'un trésor inestimable en pièces d'or espagnoles enfoui depuis des siècles.

-Knocked up (En cloque, mode d’emploi) de Judd Apatow avec Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd, Leslie Mann, Jason Segel- Sortie France: 10 octobre 2007

Pitch: Ben stone coule des jours heureux avec ss 4 inséparables copains, aussi fainéants et débraillés que lui. La belle et ambitieuse Alison Scott vient d'être promue au rang d'intervieweuse de célébrités pour une chaîne de télévision hollywoodienne. Pour fêter l'évènement, elle se rend en boîte et ramène Ben chez elle. Huit semaines plus tard, Alison lui annonce qu'il sera bientôt père...

-Met the Robinson (Bienvenue chez les Robinson) de Stephen J.Anderson SEANCE SPECIALE ENFANTS-FILM D’ANIMATION - Sortie France: 17 octobre 2007

Pitch: A 12 ans, Lewis est un garçon brillant qui a déjà inventé beaucoup de choses fabuleuses mais qui font parfois pas mal de dégâts. Sa dernière invention, le Scanner de Mémoire, pourra peut-être lui permettre de raviver ses lointains souvenirs de sa mère. Lewis retrouverait alors sa famille... Malheureusement, sa géniale invention vient d'être volée par l'ignoble Homme au Chapeau melon.

-Michael Clayton de Tony Gilroy avec George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton, Sydney Pollack - Sortie France: 17 octobre 2007

Pitch: Michael est un avocat qui ne plaide pas, mais qui gère les situations d'urgence de ses gros clients. Il va devoir s'occuper d'un scandale sanitaire dans lequel est impliquée l'une des plus grosses firmes agroalimentaires qu'il représente.

-Redacted de Brian de Palma avec Kel O’Neill, Ty Jones, Daniel Stewart Sherman, Izzy Diaz, Patrick Carroll, Mike Figueroa -En compétition à la Mostra de Venise

Pitch: Centré sur un petit groupe de soldats américains surveillant un poste de contrôle en Irak, ce documentaire fictionnel alterne les différents points de vue: celui des jeunes recrues soumis à la contrainte, des membres de la presse et de la population locale irakienne.

-Shoot’em up de Michael Davis avec Clive Owen, Paul Giamatti, Monica Bellucci- Sortie France: le 19 septembre 2007

Pitch: Mr.Smith, un homme à l'identité mystérieuse, est chargé de protéger un bébé devenu trop embarrassant pour une bande de criminels.

-Smiley face de Gregg Araki avec Anna Faris, John Krasinski, Adam Brody, Danny Masterson - Sortie France: le 10 octobre 2007

Pitch: Jane, une jeune actrice paresseuse et sans succès, mange les biscuits que son colocataire psychopathe a laissé traîner en ignorant qu'ils contiennent de la drogue. Dès lors, elle va tenter de rembourser la ville pour rembourser un dealer rancunier, passer une audition et remplacer les fameux gâteaux...

-Stardust (Stardust, le mystère de l’étoile) de Matthew Vaughn avec Claire Danes, Charlie Cox, Sienna Miller, Ricky Gervais, Jason Flemyng, Rupert Everett- Sortie France: le 24 octobre 2007

Pitch: Un jour, un candide jeune homme, Tristan, qui convoitait la plus jolie fille du village de Wall, s'engagea à lui rapporter un gage de son amour...une étoile tombée du ciel. Pour honorer sa promesse, il fit ce que personne n'avait encore osé: il escalada le mur interdit et pénètra dans le royaume magique de Stormhold...

-Surf’s up ( Les rois de la glisse) de Ash Brannon et Chris Buck – FILM D’ANIMATION - Sortie France: le 24 octobre 2007

Pitch: Sur sa banquise, le jeune Cody rêve de devenir le champion du monde des surfeurs. Il espère qu'en intégrant le monde prestigieux de la compétition, il trouvera enfin le respect et l'admiration qu'il n'a jamais eus. Accompagné d'une équipe de reportage qui filme son incroyable aventure, Cody quitte son univers glacial pour rejoindre les paradis ensoleillé de l'île de Pin Goo où va se dérouler la compétition.

-The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford (L’assassinat de Jesse James) de Andrew Dominik avec Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Sherpard, kailin See- Sortie France: le 10 octobre 2007

Pitch: Tout en préparant son prochain hold up, le charismatique et imprévisible Jesse James se lance dans une guerre sans merci contre ceux qui se sont mis en tête de se couvrir d'argent - et de gloire- en le capturant. Mais la vraie menace pourrait bien venir de ses propres rangs.

-The Bourne Ultimatum (La vengeance dans la peau) de Paul Greengrass avec Matt Damon, Julia Stiles, David Strathairn, Chris Cooper, Paddy Cousidine, Brian Cox, Joan Allen- Sortie France: le 12 septembre 2007

Pitch: Jason Bourne ne voulait qu'une seule chose: disparaître. Mais le voilà traqué par ceux qui ont fait de lui un espion et un assassin. Après avoir perdu la mémoire et la seule femme qu'il n'ait jamais aimée, il doit affronter une nouvelle génération de tueurs très entraînés prêts à tout pour l'éliminer.

-The heartbreak kid de Bobby Farrelly et Peter Farrelly avec Ben Stiller, Michelle Monaghan, Jerry Stiller- Sortie France: le 28 novembre 2007

Pitch: Une homme se marie précipitamment avec une jeune femme qu'il croit parfaite, mais durant leur lune de miel, il tombe amoureux d'une autre...

-The Offence de Sidney Lumet ( INEDIT EN FRANCE) avec Sean Connery, Trevord Howard, Ian Bannen, Vivien Merchant - Sortie France: le 12 septembre 2007

Pitch: L'inspecteur Johnson officie dans la police britannique depuis plus de 20 ans. Toutes les enquêtes et affaires de meurtres dont il s'est occupées l'ont profondément marqué. Cette douleur intérieure qu'il a gardée en lui durant toutes ces années surgit au grand jour lorsqu'il met la main sur Baxter dont il est persuadé qu'il est l'auteur d'une série d'agressions sur des petites filles.

-Under the same moon de Patricia Riggen avec Kate de Castillo, Adrian Alonso, Eugenio Derbez, Maya Zapata, Carmen Salinas, Jesse Garcia, America Ferrera

Pitch: Rosario travaille illégalement aux Etats-Unis dans l'espoir d'offrir une vie meilleure à Carlitos, son fils de 9 ans qui vit avec sa grand-mère au Mexique. Un évènement inattendu va obliger Rosarios et Carlitos à prendre chacun la route afin de se retrouver ensemble.

A suivre: le reste de la programmation, la compétition, les nuits américaines et des informations inédites concernant le festival…

Sandra.M

A propos du Dahlia

2006-11-29T12:00:00+01:00

Eh ben non, nous n'avons pas du tout été convaincus par l'adaptation faite par Brian De Palma. La première raison est bien entendu le bafouement total du roman explosif de James Ellroy. Comme pour Le Parfum (le chef-d'oeuvre de Patrick Süskind), adapté par Tom Tykwer, tout dépend du fait qu'on ait lu ou pas le livre. "La fidelité au matériau d'origine est ici parfaitement bafouée, et les Ellroyistes intégristes ne manquerons pas de condamner le bon Brian au bûcher (des vanités ?)", déclare l'excellent magazine Mad Movies (n° 191, nov 2006, "Le Dahlia noir de Brian De Palma - Mission impossible ?, de Fausto Fasulo). En dépit du fait d'avoir vu le film juste après avoir finis le livre (le lendemain même), nous ne nous considérons pas comme des fanatiques d'Ellroy et ne considérons pas que le film ne s'analyse qu'à l'aune de la structure et du contenu du roman. Nous n'entrerons pas non plus dans une analyse détaillée, nous ne sommes pas assez "calés" pour cela. D'ailleurs, les critiques en ont beaucoup parlé déja, certains à tort et à travers d'ailleurs. ex : on reproche un scénario trop complexe. Mais l'intrigue du livre est justement complexe et possède des ramifications aussi tentaculaires que confuses.

Un livre n'est jamais parfaitement adapté, cela est impossbile, nous l'avions compris. Seulement, un minimum doit être respecté. Ce minimum chez Ellroy, c'est l'inventivité verbale crue et acide. Elle façonne les dialogues et constitue un élément-clé de la structure littéraire de l'oeuvre. Ces dialogues là stigmatisent l'atmosphère (tout le monde est corrompu et dépravé, flics, monde du cinéma...) régnante dans le L.A des années 40. Dans le film justement, les dialogues sont baclés. Où sont passés tous ces interrogatoires et ces entretiens "destroy" ? Ensuite, l'oeuvre est fondée sur la relation ambigue qui lie Bucky Bleichert et Lee Blanchard, amis, adversaires sur le ring et inspecteurs-partenaires. Ceci n'est pas vraiment exploité dans le film, tout comme la complexité du personnage interprété par Josh Hartett (Bleichert), homme de principes, mais qui en torture plus d'un lors d'interrogatoires bien musclés (curieusement absents du film). Idem pour le triangle amoureux (Hartnett - Johansson - Eckhart aka Bleichert - Lake - Blanchard) dont on entrevoit qu'une simple esquisse.

Malgré une consistance grandissante acquise de film en film (génial dans Lucky number Slevin), Josh Hartnett était peut-être trop jeune pour interpréter ce personnage très complexe. C'est d'ailleurs Mark Wahlberg qui devait tenir ce rôle mais suite à une embrouille avec la production, il y a renoncé. On explique que Brian De Palma serait le réalisateur idéal, n'est-il pas le maître du film noir ? (Body double, Blow Out, The untouchables). Cette période est certainement révolue et nous pouvons rappeler quelques ratés récents à son actif (Mission to Mars, Femme Fatale). Peut-être que la créativité des scénarios de David Fincher, prévu initialement pour diriger le film, aurait abouti à un résultat plus original et plus solide. Mais ce dernier voulait tourner le film en 3 heures et en noir et blanc, ce qui a fait flipper les producteurs !!

Pourtant, la complexité de l'intrigue du livre, ses inextricables et lointaines ramifications (jusqu'à la frontière du Méxique), le nombre incalculable de personnes qui y sont mêlés de près ou de loin, font que 3 heures n'auraient pas été de trop. Entièrement d'accord avec l'article de Mad Movies, nous nous demandons comment James Ellroy a pu affirmer avec tant d'enthousiasme et de conviction que le film était très réussi (dans la post-face du livre, aux éditions Payot - Rivaves/Noir). Mais après tout, on l'a payé pour ça non ? Sur 20 ans, il a perçu 25.000 dollars/an pour les droits d'adaptation de son roman au cinéma...

The Black Dahlia (Brian De Palma, USA, 2006, 120 mins). Avec Josh Hartnett, Scarlett Johansson, Aaron Eckhart, Hilary Swank, Mia Kirshner, Mike Starr, Patrick Fischler, John Kavanagh, Fiona Shaw.

- En compétition - Festival international de Venise 2006.

- 1 nomination aux Oscars 2006 (Meilleure mise en scène).

- 2 nominations aux Satellite Awards 2006.