Last posts on barnes2024-03-28T23:56:55+01:00All Rights Reserved blogSpirithttps://www.hautetfort.com/https://www.hautetfort.com/explore/posts/tag/barnes/atom.xmlAlainhttp://www.httpsilartetaitconte.com/about.htmlBarnes et ses chefs-d'oeuvretag:www.httpsilartetaitconte.com,2020-01-30:61927382020-01-30T11:54:00+01:002020-01-30T11:54:00+01:00 Paul Cézanne – Les joueurs de cartes, 1892, Fondation...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6060287" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/01/2364373626.jpg" alt="Barnes, Cézanne, Louvre, " width="663" height="489" /></p><p align="center"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Paul Cézanne</span></em><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;"> –</span></em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;"> <em>Les joueurs de cartes, 1892, Fondation Barnes, Philadelphie </em></span></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000;"> Depuis sa constitution en 1922 à Merion, aux États-Unis, la fondation Barnes n’avait jamais bougé. Désormais, les amateurs d’art du monde entier peuvent venir admirer cette collection exceptionnelle qui s'est installée en 2012 dans un nouveau lieu, à Philadelphie.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000;"> Au début du 20<sup>e</sup> siècle, Albert Barnes a amassé une fortune considérable. Cet homme est de la race de ces riches collectionneurs américains de cette époque nommés Philipps, Frick, Palmer, Getty, Ryerson, parmi les plus célèbres. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000;"> Amateur d’art éclairé, il voyage en Europe. Paris est la capitale des arts. Épris de la France il se met en relation avec les marchands d’art Ambroise Vollard et Durand-Ruel et achète de nombreuses toiles de peintres avant-gardistes. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000;"> Le docteur Barnes devient l’un des amateurs les plus « avancés » d’art français contemporain. Il dépense une fortune pour le grand tableau des « Joueurs de cartes » de Paul Cézanne qui deviendra l’une des pièces majeures de sa fondation. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> En quelques dizaines d’années, entre 1910 et 1950, il impose sa présence dans le monde des nouveaux acteurs du marché de l’art. Il acquiert un ensemble d’œuvres diversifié de maîtres anciens et modernes de grande valeur qui vont faire de sa collection l’une des plus importantes au monde : « Là, les tableaux anciens sont mis à côté des modernes, un Douanier Rousseau à côté d’un primitif, et ce rapprochement aide les étudiants à comprendre bien des choses que les académies n’enseignent pas. – Henri Matisse, 1930 »</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000;"> En septembre 1993, 70 ans après leur départ définitif de France, 72 chefs-d’œuvre achetés à Paris par le judicieux docteur sont revenus à Paris le temps d’une exposition de quatre mois.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000;"> Cette exposition parisienne, que j’ai eu la chance de visiter, a été exceptionnelle : Renoir, Monet, Cézanne, Van Gogh, Rousseau, etc. Je présente, ci-dessous, une galerie restreinte de quelques oeuvres de l'exposition, se limitant aux peintres avant-gardistes du début du 20<sup>e</sup> siècle. Ces avant-gardistes étaient cette colonie de jeunes artistes ambitieux qui, après les impressionnistes, voulaient révolutionner la peinture. Ils écumaient Montmartre et Montparnasse à Paris. Les marchands parisiens, surtout Paul Guillaume, rabattaient leurs toiles pour le docteur Barnes. Elle ne coûtait pas trop cher à cette époque.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6060315" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/00/4227367679.jpg" alt="Barnes, Seurat" width="665" height="536" /></p><p align="center"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Georges Seurat–</span></em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;"> <em>Poseuses, 1888, Fondation Barnes, Philadelphie </em></span></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> George Seurat peignit ses exceptionnelles « Poseuses » en 1887 : Avec « Un après-midi à l’île de la Grande Jatte », cette toile est l’une des œuvres les plus ambitieuses de l’artiste, aussi déterminante que, plus tard, « Les demoiselles d’Avignon » pour Picasso. Ce chef-d’œuvre, une très grande toile de demoiselles nues, faite de tous petits points juxtaposés dans des tons violacés, sera acheté par Barnes en 1926 et fait toujours le bonheur du musée américain.</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><img id="media-6063293" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/00/2839783077.2.jpeg" alt="barnes,soutine" width="324" height="422" /> La liberté de touche et de couleurs de Soutine subjugua de suite Barnes et fit connaître ce peintre étonnant, émigré russe qui trainait sa misère parmi la bohème de Montparnasse.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;"><em>Chaim Soutine - Le petit pâtissier, 1919, Fondation Barnes, Philadelphie</em></span></span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Ce portrait de la dernière compagne de l’artiste, qui se suicidera à sa mort, est<img id="media-6063302" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/02/1713079236.jpeg" alt="barnes,modigliani" width="285" height="451" /><br />surprenant par sa composition, le bras gauche de la femme est arrondi autour de la tête comme un arc.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: right;"> </p><p style="text-align: right;"> </p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;"><em>Amedeo Modigliani - Jeanne Hébuterne, 1919, Fondation Barnes, Philadelphie</em></span></span></span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6060326" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/01/643540241.jpg" alt="Barnes,picasso" width="381" height="678" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Pablo Picasso–</span></em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;"> <em>Acrobate et jeune arlequin, 1905, Fondation Barnes, Philadelphie</em></span></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Cette grande toile correspond à la période rose de Picasso. Le thème des saltimbanques et de la fête foraine est très présent à Paris. Ces artistes du spectacle itinérant figuraient souvent dans les poèmes de Verlaine, Baudelaire ou Apollinaire, ami de l’artiste.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><img id="media-6063324" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/01/255877304.jpg" alt="barnes,rousseau" width="336" height="414" /> Henri Rousseau nous présente une élégante femme en robe d’été posant au milieu d’une forêt tropicale. Une parisienne endimanchée dans un décor exotique ? Renoir appréciait les qualités de peintre du douanier Rousseau et sa poésie insolite.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;"><em>Henri Rousseau - Femme se promenant dans une forêt exotique, 1905, Fondation Barnes, Philadelphie</em></span></span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6063328" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/00/3237264671.jpg" alt="barnes,cézann" width="601" height="355" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;"><em>Paul Cézanne- Grande baigneuses, 1905, Fondation Barnes, Philadelphie</em></span></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Des femmes nues sont réunies dans une carrière. Cette version de Grandes baigneuses est considérée comme l'une des plus abouties des nombreuses versions de baigneuses du peintre.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Henri Matisse est le peintre le plus représenté dans l’exposition parisienne. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><img id="media-6063358" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/01/2160355801.jpg" alt="barnes,matisse" width="342" height="503" /> Dans sa chambre de l'hôtel de la Méditerranée à Nice, l'artiste peint cette jeune femme dans la pénombre avec, comme seul éclairage, la lumière tamisée d’une fenêtre donnant sur l’immensité du ciel et de la mer. Les fenêtres ont toujours intéressé l'artiste pour leurs contrastes forts entre le dedans et le dehors, et ce passage entre l’intérieur et l’extérieur, entre notre intimité la plus profonde et le monde qui nous environne.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Henri Matisse –</span></em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;"> <em>Les persiennes 1919, Fondation Barnes, Philadelphie</em></span></span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Les toiles de Matisse présentées à Paris sont des chefs-d’œuvre d’une qualité impressionnante. Deux d’entre elles, les plus célèbres de l’artiste, sont admirées dans le monde entier :</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6060332" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/00/2872314300.jpg" alt="barnes,matisse" width="648" height="469" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Henri Matisse –</span></em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;"> <em>Le bonheur de vivre, 1906, Fondation Barnes, Philadelphie</em></span></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Ce "bonheur de vivre" est une œuvre légendaire dans l’histoire de la peinture. Un paradis montrant les plaisirs terrestres (l’amour, la danse, la musique, la nature). Rêverie érotique dans un décor champêtre. Un an après, Picasso peindra ses « Demoiselles d’Avignon » dans un esprit de rivalité avec Matisse.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6060335" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/01/2035124435.jpg" alt="barnes,matisse," width="695" height="259" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Henri Matisse –</span></em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;"> <em>La danse, 1933, Fondation Barnes, Philadelphie</em></span></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Barnes commanda à Matisse une composition monumentale et murale pour l’installer dans sa fondation à Mérion. Le docteur Barnes comparera « La danse » à la verrière d’une cathédrale et Matisse trouvera qu’elle ressemble à un chant qui s’élève vers la voûte du plafond.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6063349" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/01/2172331347.jpg" alt="barnes,van gogh" width="429" height="517" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Vincent Van Gogh –</span></em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;"> <em>Joseph-Etienne Roulin, 1889, Fondation Barnes, Philadelphie</em></span></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> J'avais envie de terminer la visite de cette incroyable exposition par un petit plaisir personnel : retrouver le facteur Roulin, l’ami de Vincent van Gogh qui lui apportait à Arles les mandats que son frère lui envoyait. Vincent écrivit à Théo : « Il a pour moi des gravités silencieuses et des tendresses comme serait d’un vieux soldat pour un jeune.</span></p><p> </p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000;"> Après la mort du docteur Barnes, le pèlerinage des amateurs d’art à Mérion, et aujourd'hui à Philadelphie, ne va guère cesser. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000;"> La fondation demeure un des rares endroits au monde où le visiteur sent constamment la présence de l’ancien maître des lieux et le choix d’un seul homme derrière chacune des œuvres qui l’accueille.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> De par la quantité et surtout la qualité, cette exposition a été l’une des plus belles de chefs-d’œuvre de la peinture moderne française appartenant à un collectionneur qui ait été présentée à Paris. J’ai tenté d’en restituer la saveur. </span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p>
Lizouzouhttp://lespetitslivresdelizouzou.hautetfort.com/about.html”Une fille, qui danse” de Julian Barnestag:lespetitslivresdelizouzou.hautetfort.com,2014-06-25:53899282014-06-25T15:25:51+02:002014-06-25T15:25:51+02:00 Tony, le narrateur, évoque ses souvenirs d'étudiants et plus...
<p style="text-align: center;"><img id="media-4592867" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://lespetitslivresdelizouzou.hautetfort.com/media/02/02/1964199109.JPG" alt="une fille qui danse.JPG" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #800080; font-family: tahoma,arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;">Tony, le narrateur, évoque ses souvenirs d'étudiants et plus particulièrement sa relation étrange avec Veronica et ses liens d'amitié avec Adrian. Des années plus tard, Adrian lui envoie une lettre afin de l'informer que lui et Veronica sont désormais ensemble. Tony leur écrit en retour une lettre particulièrement éprouvante. Les années passent et Tony apprend qu'Adrian s'est suicidé. Pourquoi ? </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #800080; font-family: tahoma,arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;">Je me souviens avoir été intrigué par l'histoire de ce livre et lorsque les éditions Folio me proposent de le recevoir en format poche, j'accepte aussitôt !</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #800080; font-family: tahoma,arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;">Il m'arrive de ne pas apprécier un livre plus que ça et d'avoir l'impression de ne pas entrer dans l'histoire ou de ne pas me sentir proche des personnages, mais là je dois dire que je suis complètement passé à côté de ce livre !</span><br /> <br /><span style="color: #800080; font-family: tahoma,arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;">Tout d'abord j'ai eu énormément de mal avec la style de l'auteur. Le narrateur Tony ne cesse de revenir sur ses souvenirs pour ensuite revenir dans le présent, puis part dans des réflexions personnelles qui ne m'ont pas du tout interpellé. Je me suis senti à part, complètement inutile. C'est rare qu'un bouquin me fasse cet effet là et pourtant c'est arrivé avec celui ci !</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #800080; font-family: tahoma,arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;">Je suis également passé à côté de la grande révélation que promet la quatrième de couverture car je dois vous avouer que je n'ai pas saisi la fin de l'histoire. Je relis plusieurs fois les dernières pages sans succès. J'en viens à demander à une copine bloggeuse de m'expliquer le chainon manquant à mon cerveau pour comprendre le grand truc que j'ai loupé. Elle m'explique et pourtant mon regard ne change pas sur l'ensemble global du livre, à savoir qu'il ne m'a pas intéressé.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #800080; font-family: tahoma,arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;">Malgré tout, j'ai quand même relevé quelques citations qui m'ont plu durant ma lecture. Comme quoi, je ne l'aurais pas lu pour rien ! ;)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #800080; font-family: tahoma,arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;">Enfin, je tiens à préciser que même si personnellement je n'ai pas apprécié cette lecture (et je le regrette car le point de départ me semblait très intéressant), deux amies bloggeuses ont elles aimé ce livre et sauront en parler mieux que moi, voici l'avis de <a title="C'era" href="http://quel-bookan.hautetfort.com/archive/2013/07/26/une-fille-qui-danse-julian-barnes-5129797.html" target="_blank">C'era</a> et de <a title="Stéphanie" href="http://stephanieplaisirdelire.blog4ever.com/julian-barnes-une-fille-qui-danse" target="_blank">Stéphanie</a> ! </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #800080; font-family: tahoma,arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;">Je remercie (tout de même) <a title="les éditions Folio" href="http://www.folio-lesite.fr" target="_blank">les éditions Folio</a> !</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #800080; font-family: tahoma,arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="text-decoration: underline;">Petites citations pour la route</span> : "Et ça fait une vie, non ? Quelques accomplissements et quelques déceptions."</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #800080; font-family: tahoma,arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;">"Il me semble que cela peut-être une des différences entre la jeunesse et la vieillesse : quand on est jeune, on invente différents avenirs pour soi-même; quand on est vieux, on invente différents passés pour les autres."</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #800080; font-family: tahoma,arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;">"Nous avançons tant bien que mal, nous laissons la vie s'imposer à nous et nous nous constituons peu à peu une réserve de souvenirs."</span></p>