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Livre, langue océane, de Douna Loup, Atelier de l’agneau, coll. Archi-textes, 2022.

2022-07-19T19:28:00+02:00

En couverture du livre de Douna Loup, un dessin de Cendres Lavy, où on voit un corps féminin habité – en quelque sorte – par un poulpe-pieuvre, ses bras serpentesques tendus vers elle comme des lianes. Cela traduit très bien l’univers de ces pages, où cet animal apparaît, nommé poulpe ou pieuvre. (Et l’alternance des deux noms du même octopode – le masculin et le féminin - dans les poèmes, correspond à une thématique centrale, du jeu entre féminin et masculin, volonté d’un dire pluriel de la sensualité, désirs et fantasmes).

De Douna Loup, on apprend qu’elle est née à Genève, de parents marionnettistes, a vécu en France, et ailleurs. Un de ses livres, L’oragé, fait revivre un poète malgache trop méconnu en France, interrogeant le rapport à la langue et à l’identité, dans la création. Dans un autre ouvrage, L’embrasure, s’esquisse une parole sur le désir, qui dit une fusion plus que charnelle, un processus d’habitation par une métamorphose (qu’on peut penser animiste et qui se retrouve ici) de lien avec la nature, la forêt). Mais si le sujet de ces poèmes est en gestation dans les ouvrages précédents la langue en est différente. Dans langue océane (pas étonnant que le titre l’annonce) la langue est aussi le sujet, soumise à des secousses, des déchirements, des interversions. (Et des fusions – mais celles-ci, les fusions, sont moins inventées, empruntées à des formes qu’on peut trouver dans des textes littéraires ou journalistiques ou militants. Récupérations qui expriment une volonté de se glisser, en l’adoptant, dans un flux de questionnements qui circulent, n’appartiennent pas qu’à elle). Ainsi, dans ce livre, alternent des pages où la tension vitale s’exprime par un déploiement d’érotisme et de poésie, ampleur océane donc, et d’autres où l’affirmation d’une sorte de volonté inclusive, pour soi, et nommée ainsi dans un texte, rejoint des codes sociaux qui ne disent peut-être pas toujours la même chose.

Est-ce une parole féministe ou simplement féminine ? Lisant, la réponse à cette question n’intéresse plus vraiment. Peu importe. Au-delà du féminin plutôt. On lit une déclaration qui inventerait un panthéisme de l’incarnation, né du sentiment océanique qu’explicita Romain Rolland (sans qu’elle s’y réfère) et qui recherche des images tout en bousculant syntaxe, rythme, et mots, pour créer la langue qui puisse être celle de cette liberté intérieure, comme un aboutissement d’un savoir personnel. Conscience de pouvoir être un(e) avec la réalité (et forêt / je suis), en fusion-dévoration de et avec l’autre, comme démultipliée par l’intensité de la fusion avec un réel de matières et de flux, humains, végétaux, et animaux. Cependant pour mettre cela en mots, dire une conscience « océane », elle pense devoir faire se heurter la langue à l’étranger de la langue, en déformant le vocabulaire, en brisant des syllabes, en trahissant volontairement la nature des mots et leur genre (unE accouchement). Ainsi l’eau devient la leau, comme pour le bégaiement d’une enfance retrouvée, innocence linguistique dans la perception différente du corps.

Trois parties. Naisse / Cosmos / panpluriel

La plus ample. Naisse.

Naisse ? Subjonctif du verbe naître ? (Que naisse… soi ?). Ou invention d’un nom, processus de mise au monde de soi. Ou nasse sans sa lettre i ? (On l’entend, malgré soi, comme on entend laisse, de laisser, quitter, ou pour la laisse, le lien). Nasse, c’est un panier pour pêcher, aller à la pêche (l’eau, donc, et la recherche de quelque chose – mais le poisson y sera prisonnier). Être dans la nasse, une situation difficile. Tous ces échos (que l’inconscient des auteurs pose dans les mots) ne sont pas ici étrangers à ce qui se déroule dans la première partie. La désirante connaît aussi la peur de la perte, même si elle l’évacue ensuite, la transforme en jouissance. Avec une image forte, pour ce sentiment qui n’est pas un sentiment mais qui est une jambe arrachée de te perdre. Elle sait des limites, ce qui ne peut être dit (… ma force (…) je ne peux pas te dire son nom).

Désir de dévoration et refus.

Besoin de nommer et d’être nommée par l’autre. Ainsi, les homophonies, assonances et allitérations, sont une tentative pour se nommer.

elle, sel, celle, rui sselle, elle, ielle, ciel…

Pour trouver sa langue.

oui me parler encore cette langue à l’intérieur

Qui est aussi celle de l’écriture. Dans un poème du début elle écrivait

je suis voix / et voirée

et ces mots sont dans ma mémoire une future poésie

Supplique du premier poème (presque une supplication), mais invite des autres textes à entrer en noyade dans son monde hypnotique (t’offrir l’océan). Car (perte ?) le dedans ne perd jamais. Le nous cependant… s’est tu / nous se tait s’effrite (…),

et déchiqueter la liaison ça blesse

Mais

je suis multipliée

Naisse contenant laisse (verbe et nom)… J’avais raison…

je naisse

une accouchement de frontières

de laisse

de mer (…)

et ça brasse bruisse et me laisse

Cosmos, mot seul sur la page-titre intérieure, au début du livre. Mais en titre de la deuxième partie, cela devient Cosmos en résurgence. Suite de la naissance à soi, même si cela passe par des dé-liaisons.

Détour par les abeilles, leur fécondation particulière, son identification avec leur univers.

je vole avec mes ailes (…) / ça me parle dedans

Et lui parle le rôle de ces insectes assez fabuleux, dans…

la circulation /pollinifère / de l’univers

Résurgence, remontée de cette sensation d’un lien avec tout.

la terre va fruit / feuille pétiole carpelle / j’épelle ces noms sacrés / pour dire / mes homoparentés végétales mouvantes

Se sachant parente (…) de tout ce qui vit vibre / cosmos en résurgence

En titre de la troisième et dernière partie panpluriel se déploie...

Manifesto pan pluriel

Peu de pages, un seul grand poème.

C’est vraiment un manifeste. Expression d’une liberté, le droit d’inventer sa manière de vivre, de se dire traversée par tout ce qui est, de s’affirmer être « avec », et de savoir et dire que rien n’est séparé.

Manifeste pour soi, mais appel à autrui, le « tu » de LÈVE-TOI…

pour faire plus grand ce qui vit / vibre.

Deux livres pourraient intéresser Douna Loup, qui rejoignent d’une manière ou d’une autre sa problématique et l’interrogent aussi.

Celui de Fabienne Raphoz, publié chez Héros-Limite, Terre sentinelle, 2014. Ode savante à la nature végétale et animale (dont, présentes, les abeilles…), et poèmes aux lettres dispersées sur la page. Abeilles en couverture…

Et celui, fort différent, de Stefan Zweig, écrit en 1925 (publié par lui dans une revue berlinoise) et édité par les éditions Allia, L’uniformisation du monde. L’auteur voit un danger se profiler, contre la complexité du réel et de nos identités (les croisements culturels de la diversité effacés par l’uniformité qui s’impose ou qu’on s’impose, et qui a plusieurs formes). Il écrit ceci… Les visages finissent par tous se ressembler, parce que soumis aux mêmes désirs, de même que les corps… extrait complet sur la page d’Allia…

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Recension © Marie-Claude San Juan

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LIENS…

Langue océane. La page du livre de Douna Loup sur le site de L’Atelier de l’agneau. Brève présentation et extrait d’un poème… https://atelierdelagneau.com/fr/accueil/261-langue-oceane-douna-loup-9782374280547.html

Et, livres mentionnés ci-dessus, pour leur sujet…

…. Terre sentinelle, de Fabienne Raphoz, Héros-Limite… https://heros-limite.com/livres/terre-sentinelle/

… L’uniformisation du monde, de Stefan Zweig, Allia… https://www.editions-allia.com/fr/livre/895/l-uniformisation-du-monde

L’Intranquille n° 22, revue littéraire (dossier central, Rectifier le futur). Et quelques titres de l’édition L’Atelier

2022-07-19T19:16:00+02:00

Je commence par l’entretien, premières pages. J’ai un goût pour ce genre, communication et écriture (car c’est aussi écriture). Françoise Favretto interroge Julien Mérieau (photographe, auteur, artiste de la radio sur Radio Mulot…). Trois arts, trois questions sur les interactions et la pratique, et trois longues réponses.

Suivent, dans la revue, des traductions, un ample dossier, une sélection de textes, des critiques…

Pour commencer, l’entretien…

Commencer, alterner, imbriquer ? demande l’éditrice, interrogeant donc sur le « comment » des articulations entre ces formes de création. Julien Mérieau expose sa conception de ce qu’il caractérise comme pratiques conjointes. J’aime assez ce qu’il dit de la photographie, dont il pense que c’est un média pouvant contenir tous les autres, et permettant des fulgurances. Même si, malgré son choix personnel de s’investir dans trois arts (image, écriture, son) il considère que poursuivre des pratiques plurielles est risqué, du fait de ce que chaque art exige pour être maîtrisé vraiment (connaissances, temps, techniques). Questionnement légitime, mais je pense, pour ma part, que des connaissances croisées, justement, ancrent les savoirs de chaque art plus profondément, et que la maturation lente de l’écriture sert les fulgurances du regard en photographie. Mais c’est un peu ce qu’il dit ensuite en parlant de ce qui se rencontre en soi de ces arts. Son évolution actuelle lui fait, dit-il, pouvoir proposer une équivalence entre une photo et un texte, chaque entité étant la traduction de l’autre, évidemment transposée. Mais il voit aussi se produire une sorte de dialogue souterrain entre photographie et phonographie (musique, sons). Ajoutant…ces va-et-vient entre le son et l’image m’étaient naturels bien avant que j’aie expérimenté quoi que ce soit. Et… Ainsi, après vingt ans d’immersion dans un travail photo multipolaire (…) j’ai bifurqué vers l’art sonore en annexant un média de masse, pour en faire une sorte de galerie d’art suspendue dans l’espace.

À la deuxième question, sur la création radiophonique, sa spécificité, et les liens qui interviennent là dans le trio photo/texte/musique, il répond en expliquant ce qui est propre au son, par lequel on entre dans la matière du temps, et l’art musical et sonore,dit-il, est l’acte libérateur.

Retour, ensuite, à la photographie, Françoise Favretto, rappelant qu’il avait réalisé la couverture d’un livre de Laurent Albarracin pour L’Atelier de l’agneau, Le feu brûle (c’est visible sur le site de l’édition, et ci-dessous, couverture ouvrant la liste de titres), évoque un livre où il théorisait sa conception de cet art. Il répond, citant le titre, Manifeste Hésitant, sur les conditions de ce qu’en fut l’écriture (livre publié en 2004 chez Filigranes). Écriture, donc, mais (paradoxe ?), constatant qu’on écrit beaucoup sur la photographie, il exprime un rêve, celui où la photographie stopperait tout discours. Car l’image intense est connaissance pure, connaissance vide. Mais c’est ce différentiel même qui paradoxalement porte à écrire et réfléchir. Oui, tout est dit. Photographie, encore, pour conclure il choisit de parler d’une photographie récente, faite juste là (hier). Car j’aime écrire et parler sur des travaux concrets, récents, à peine sortis du tube. Et d’elle, citant Verlaine, il interroge ce qu’elle comporte de musique, si elle n’est pas avant tout musique (influence de la musique...), constatant ce qui est effet de contamination entre les disciplines…

Une photographie de lui, pleine page, est reproduite page 15. Géométrie et reflets, rythme. Elle suit six pages d’extraits de son Journal Mulot (qui complète l'entretien). La création radiophonique exposée, commentée, un peu théorisée. Un essai, aussi, de définition de ce que serait l’art et l’univers de Radio Mulot. Rencontre et ouverture, une mosaïque complexe, pour tenter de transmettre de l’inconnu.

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Traductions, textes bilingues. Poètes des États-Unis, Pays-Bas, Autriche…

Sharon Olds, poète américaine (qui dit s’intéresser à la vie ordinaire. Textes de son plus ancien recueil (non disponible en français), Satan says, 1980.

Citation… Traduction de Carole Naggar.

Dans la vérité de nos vies,

Les poèmes

Lourds comme bête braconnée

Suspendus à mes mains.

……

Menno Wigman, poète et traducteur hollandais. Atteint d’une maladie cardiaque incurable, il a poursuivi l’écriture, abordant la mort future (thème qui était présent déjà dans son œuvre avant qu’il se sache malade). Décédé en 2018. Son recueil, Négligent, serait son Requiem pour lui-même.

Citations.. Traduction du néerlandais par Jan H. Mysjkin.

Pourquoi, mon corps, valais-tu si peu pour moi ?

Pourquoi trônais-je avec tant d’entêtement dans ma tête

Tout en me délabrant si violemment moi-même ?

Je vois tout juste comme tout souffre,

las de la surabondance d’hommes,

leur solitude perdue.

……

Cole Swensen, poète et traductrice américaine, s’intéresse à l’art visuel et au paysage, tel que le voient des artistes divers. Dans Art in time elle a tracé un parcours suivant le regard d’une vingtaine d’artistes. Quatre ont été retenus pour des extraits dans la revue, dont celui sur Agnès Varda (Agnès Varda ici là et alors maintenant).

Citations… Traduction de Lénaïg Cariou et Camille Blanc.

Paysage de pluie / qui pleut dans une rue

(…)

Je suis dans le temps. Je suis vieille. Cela fait des années que je traverse le temps. / Paysage de plus tard

(…)

Paysage de dunes de sable / le soleil découpé en mouettes. / Paysage en forme d’une brise.

……

Christine Busta, poète autrichienne. Née et morte à Vienne (1915-1987).

Son univers montre la réalité des vies aux destins difficiles mais inscrit aussi les possibilités d’espoir, est-il dit.

Citations… Traduction de Joël Vincent.

Je sais que de terribles cendres pleuvent sur nos astres, et

beaucoup de cendres tombent aussi sur les cœurs.

Mon ami, le monde est plein de vagabonds,

et chacun tient son cœur caché dans du coton.

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Traductions, encore. Dossier irlandais, textes bilingues.

Textes de William Butler Yeats, James Joyce, et quelques autres. Traduction par Jeanne Marie, qui a publié plusieurs anthologies bilingues, dont (traduction de l’espagnol), Los Caminos del Alma/Les Chemins de l’Âme, chez Paradigme éditions, 2017. Je vais rechercher ce livre…

Quelques citations…

Nous sommes las de la flamme du météore avant qu’elle ne s’estompe et s’enfuie

William Butler Yeats

Oh ! C'était du côté de Donnycarney / quand la chauve-ouris volait d'arbre en arbre / mon amour et moi marchions ensemble / et ils étaient doux les mots qu'elle me disait.

James Joyce

Né de possibles

empreintes ancestrales

le souvenir donne naissance

à l’imagination.

Michael D. Higgins

Les poèmes coulent de la main spontanée

et la source cachée vient du cœur attentif

Derek Mahon

(…) et va marcher tête haute le long du fleuve ivre

pour rencontrer le destin ou la mort, une trace de cognac sur ses lèvres.

Mary O’Malley

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Le dossier central est… Rectifier le futur. Avec ce thème les auteurs étaient libres d'interpréter la proposition selon le sens qu'ils donnaient à ces mots et à leur lien.

Nombreuses pistes inscrites comme appel à écrire et penser. Longue liste de verbes pour ouvrir les interrogations du lecteur avant qu'il ne lise les textes et poèmes du dossier.

Ainsi… Réparer, compenser, repriser, retaper, corriger, obturer… le futur. Etc. etc.

Et avant de lire j'y réfléchis aussi...

Fantasme bien humain que changer le futur et échapper aux causalités inscrites par soi-même. Changer l’après, et même le passé, dans des rêves où s’abstraire du temps qui mène inéluctablement à sa propre fin de corps vivant.

Futur ? Le changer en redressant ce qui se tord dans les lignes temporelles tracées aussi par nos actes. Et si c’était écrit ? Mektoub… Vouloir le libre arbitre pour refuser que nos vies soient justement des destins ?

La littérature et l’art ne cessent de se poser la question du temps et du pouvoir humain sur ce qui adviendra par le temps, pour soi, pour tous, pour la planète. La science-fiction est sans doute le genre littéraire qui traite le plus ce sujet. Inventant « des » futurs aide-t-elle à changer « le » futur ? Peut-être un peu, en provoquant des prises de conscience. Et, depuis les découvertes de la physique quantique (et les questions qu’elle pose à la philosophie) la notion même de temps est interrogée, comme la réalité. Ainsi, dans le précieux volume de la collection Points Sciences, Le monde quantique, 1985 (qui reprenait un dossier de 1984 de Sciences et avenir), le texte de Bernard d’Espagnat sur La non-séparabilité et l’insaisissable réalité, et celui de Jules Vuillemin sur Physique quantique et philosophie. Et, plus encore, le vertige des questions, dans le triple documentaire d’Arte, La magie du cosmos, dont La magie du cosmos/L’illusion du temps, mise en images du livre de Brian Greene…

Ce que la poésie en dit est dans les pages des siècles et langues… toujours, partout. Et c’est cela que le sujet de ce numéro 22 offrait de prolonger, en prose ou vers, par ceux qui voudraient se laisser inspirer et méditer sur le futur, à changer (ou pas). Et ce n’est pas étranger aux thèmes précédents proposés dans les numéros de la revue. Implication. Villes, animaux, monde végétal, et là, le futur. Ou la question de la responsabilité sous-tendant le regard porté sur le monde.

Qu’ont choisi d’aborder les auteurs des textes du dossier ? Questionnements planétaires sur l’environnement ou réflexion sur son propre futur, bilan sur les enjeux de sa vie à venir encore, ou méditation métaphysique, ou un mélange d’un peu tout cela ?

……

Je fais un parcours de ces pages, sélectif et subjectif.

Marc-Antoine Graziani commence par une question.

Mais quelles forces irréversibles cantonnent le devenir des choses ?

Voilà une interrogation qui en contient plusieurs. Que son texte en prose aborde de manière directe et indirecte. Il a pensé à la science-fiction et utilise finement l’histoire de Terminator, car changer le futur peut valoir changer le passé (ce qui est en soi assez proche, dit-il, d’écrire une ligne pour la corriger après)

Autres courants, de Phillippe Jaffeux

2015-01-25T18:35:02+01:00

Le travail de Philippe Jaffeux, dont les précédents ouvrages sont parus chez Passage d’encres et à l’Atelier de l’agneau, a été plusieurs fois évoqué sur ce blog. Son dernier livre, Autres courants, complète Courants blancs. Il se compose de 1820 phrases disposées par séries de 26 sur 70 pages, que l’on peut lire à la suite ou picorer au hasard, car l’ensemble procède de l’accumulation. Chaque courant, couvrant une ligne (le format du livre est adapté à la longueur de la ligne, et non l’inverse) énonce une sorte de contradiction, entre sens et non-sens. Enregistrés avec un dictaphone numérique, ces phrases, chacune close sur elle-même entre une majuscule de départ et un point final (sans aucun autre signe de ponctuation), donnent une impression d’étrangeté. Les thèmes du corps, de la page, de l’alphabet, de la parole, de l’ordinateur s’enchevêtrent :
« Des nombres divins honorent une somme de lettres qui rejettent l’impiété d’une écriture infinie. »
« Les lettres sont notre meilleur outil de connaissance car il suffit de les voir pour les comprendre. »
« Une forme encercla les bords du temps et l’espace de sa page déborda sur celui du cosmos. »
Cette accumulation donne l’idée d’une production de texte quasi mécanique et presque infinie ; on se demande d’ailleurs si un ordinateur ne pourrait pas produire tout seul ces courants, avec un programme adapté, mais serait-il capable sauf par accident de l’humour et de la poésie qui se glissent dans ces lignes ?
« Le tranchant du vide était d’autant plus dangereux qu’il aiguisait les deux faces d’une feuille blanche. »
« La voie lactée enlace notre planète car une danse des lettres entraîne la parole dans une spirale. »
« Les ordinateurs perdirent leur mémoire dès qu’il se souvint qu’il n’était pas une machine inédite. »
L’intérêt de lire Jaffeux, outre d’assister à la réalisation patiente et obstinée d’une entreprise littéraire extrémiste, c’est qu’on se pose plein de questions sur l’écriture. Une phrase n’est-elle pas d’abord des mots ? Un mot n’est-il pas d’abord des lettres ? Une lettre (tapée) n’est-elle pas d’abord un octet ? La plupart des écrivains écrivent pour dire quelque chose, « délivrer un message », alors que Jaffeux dit pour écrire, son message n’étant rien d’autre que le corps matériel du texte, dont le sens joue un rôle intermittent sur le théâtre de l’écriture.
« Les lettres sont plus petites que les mots car elles savent simplifier la monstruosité de l’écriture. »
« L’alphabet souffle souvent dans la direction d’un vent qui se plie sous le poids d’un sens imprévisible. » Illustrant cette assertion, une des phrases (19^e page) est écrite à l’envers, de la droite vers la gauche. Le dernier courant (Ilomitdeséparersesmotspardesblancs…) supprimant les espaces de séparation entre les mots, nous fait prendre conscience que la matière verbale, comme la matière première, est composée de plein mais aussi de vide, le blanc entre les lettres entre les mots entre les lignes, et que ce vide aussi est créateur de sens.
Autres courants, de Philippe Jaffeux, Atelier de l’agneau. 16 €.

Eugène Savitzkaya, Cénotaphe

2012-02-28T05:00:00+01:00

Les singes se sont endormis. Leur troupeau sent la primevère, l'ortie mêlée aux paumes blanches ; l'épine taillée jusqu'au doigt, jusqu'au baiser ; l'épaule inerme ; l'aine édentée : feu accouplé au poignet sain, feu empilé sur le ventre de Marie, sur le vêtement décortiqué. Les singes dorment nez contre nez, anneaux enfilés jusqu'aux cœurs.

   La pluie tombe, et la mascarade des enfants tristes d'après-midi, de midi, court en serpenteau.

   Le trapèze scié, l'arme épilée ! La crécelle, le pommeau comme la terre vide, la tête bridée ; dorure !

   Les singes se sont endormis, ventres aux bouches. Je dételle les chèvres du tour de la baratte, les chevaux des pieds de table. Je suis un singe au cou gracieux à boire.

                                              *

   Masqué du réséda, je frappe à ta porte. Tu crois au sang, au bélier têtu du silence, et tu sors ta vacillante peur, ta jambe plus belle que toi.

   Tous les singes sont mes frères de lait. Et tu as peur du tambour de leurs têtes, de leurs mille têtes sœurs de la forêt, de la cabane d'outils où l'esclave tanne des peaux de paix, de joie.

Eugène Savitzkaya, Cénotaphe, poèmes inédits - 1973, Atelier de l'Agneau, 1998, p. 15, 23.

Décès de Louise Tournay, dite ”Loulou”

2010-01-30T00:17:00+01:00

    J'apprends par un mail ultra-bref la disparition de "Loulou", c'est-à-dire Louise Tournay, le 25 janvier dernier. Elle était cette créatrice bien connue de ceux qui fréquentaient le Château-Guérin dans les années 1980 à Neuilly-sur-Marne où se cachaient les premières acquisitions de la débutante collection de l'Aracine (elle n'est cependant pas restée apparemment uniquement attachée à cette période).
Couple en terre cuite peinte de Louise Tournay, photo extraite du catalogue L'Art Brut, collection de l'Aracine, exposition de 1997 au Musée d'art moderne de Villeneuve-d'Ascq
     Issue d'une famille bourgeoise, elle avait suivi des cours à l'académie des Beaux-Arts de Liège, mais avait gardé son indépendance d'esprit et sa spontanéité pour créer, dans l'intimité près de son époux tout au long d'une vie plutôt tranquille (elle était née en 1925), tout un peuple de statuettes en terre cuite qu'elle peignait. Sa thématique principale était les gens, les types de gens qu'elle croisait. Le résultat était à la fois attachant et grotesque, assez voisin de ce qu'avait réussi au tournant du XIXe et du XXe siècle en Suède l'autodidacte paysan Axel Petersson, dit Döderhultarn (voir Bruno Montpied, « Histoire de Döderhultarn », Plein Chant n°36, Bassac, été 1987), qui croquait à plaisir ses contemporains en sculptant rugueusement le bois (les artistes qui font dans le grotesque oublient en effet parfois, le plus souvent, de rester attachants...).
Axel Petersson, dit Döderhultarn, personnage assistant à un enterrement, ph. Hans Hammarskiöld
   Le LaM à Villeneuve-d'Ascq conserve, grâce à la donation de la collection de l'Aracine plusieurs oeuvres de Loulou. Du reste on avait pu admirer à Paris dans les locaux de l'INHA, pour l'expo Les chemins de l'art brut 8 (actuellement du côté de Villeneuve d'Ascq), une de ses oeuvres, une sorte de foule de personnages en terre cuite qui était exposée sous un cube de plexiglas (voir note du 11 octobre 2009). Les éditions de l'Atelier de l'Agneau ont consacré naguère un numéro de leur revue à cette créatrice, qui s'intitulait "Pour Louise Tournay". On est désormais en droit d'attendre une rétrospective de l'oeuvre de cette dame secrète au style si personnel, en dépit d'un matériau bien convenu.
Louise Tournay, loup-garou, terre cuite peinte, catalogue expo 1997 à Villeneuve-d'Ascq