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UNE ARTISTE DE VANVES, CORSI, FAIT PARTAGER SON AMOUR DE L’ILE D’YEU

2022-05-04T04:00:00+02:00

Cette artiste vanvéenne a toujours partagée ses activités artistiques entre Vanves avec son atelier situé dans la cité HLM Payret Dortail (le 13) qu’elle a quitté récemment où elle a vécu en parfaite harmonie avec ses habitants et ses artistes comme elle installés dans des ateliers d’aristes, et l’île d’Yeu où elle ne peut plus séjourner longuement avec son époux Brachet (là aussi au 13 d’une de ses routes), à cause de l’âge, malheureusement. Elle vient d’écrire, ou plutôt dessiner, un récit graphique dans un petit livre intitulé «la dernière plage » (Edt Edith Veuva) où elle livre, à travers ses petits instants de la vie de ses habitants, imaginés et vécus depuis la fenêtre de son petit atelier,, un témoignage sur ce lieu qu’elle a apprécié…avec son époux depuis trois quart de siécle. «C’était une île magnifique, simple, familiale » avec ses »maisons blanches »dont « le blanc des murs faisait éclater lescouleurs », son « café des boulistes », « la boutique à six fleurs où l’in vendait des vêtements inusables », « les galeries insulaires où vous trouviez de tout, à condition que le bateau soit arrivé »

Monique Corsi qui est née dans le faubourg St-Denis, entre la gare du Nord, sa cathédrale noire et la gare de l’Est, sa cathédrale blanche, aime passionnément cette ile qu’elle a peinte et mille fois dessiné. Mais là, elle a préféré écrire quelques instants de la vie de ses habitants et imaginée de façon prémonitiire l’arrivée d’un virus dévastateur, comme le Covid-19 qui l’a éloigné de ce lieu chéri. Une nouvelle étape dans la vie de cette artiste qui s’est aussi penchée sur Vanves en ayant passée une année à peindre le parc F.Pic à travers les saisons, à avoir effectué sa première exposition consacrée à l'Europe. Car avec elle, on revient toujours dans cette île à laquelle elle a consacré une exposition au musée de la Roche sur Yon : «Île d'Yeu, il y a... » en 2000. « Corsi dessine le vent dans les voiles et dans les chemises des marins ; elle dessine l'attente près du débarcadère, attente du prochain bateau ou attente du retour d'un âge révolu ; elle dessine le temps qui souffle doucement sur l'Île d'Yeu et qui décolore ses bleus en encre de seiche. Corsi dessine les contours de l'absence, elle peint l'horloge immobile et laisse tinter les couleurs qui passent » décrivait alors Amin Maalouf

UNE PEINTURE D'EUGENE DELACROIX : LE GIAOUR

2021-10-11T17:01:00+02:00

Giaour : nom que les Turcs donnent aux chrétiens pour désigner les 'infidèles".

C'est en 1824 que Delacroix eut l'envie de représenter sur ses toiles l'un des poèmes de Lord Byron, Le Giaour, extrait d'un conte turc publié en 1813. Ce poème raconte le conflit entre le riche Hassan et le Giaour, un vénitien amoureux d'une des esclaves du harem d'Hassan.

http://musee-delacroix.fr/fr/actualites/expositions/un-duel-romantique-le-giaour-de-lord-byron-par-delacroix

QUELQUES HEURES A LAMA...

2016-01-26T23:59:00+01:00

... Pour une séance photo, dont le sujet principal était la dernière oeuvre d'Anto, artiste peintre et plasticien. J'accroche une photo dès que possible.

Anto avait choisi le musée de Lama, un lieu propice pour ce type de shooting, et nous étions "épaulés" par les employés municipaux et monsieur Ceccaldi, le maire du village en personne !

”Le Mas de Saint-Paul” 1889 Van Gogh 1853-1890

2014-07-26T16:41:57+02:00

Courbet et les phanères

2014-05-09T16:04:58+02:00

COURBET et les PHANÈRES

par Claude Roland Marchand

Professeur honoraire des Universités

C’est en examinant de près avec l’œil du biologiste que j’ai découvert, dans quelques tableaux de Gustave Courbet des détails singuliers qui méritent des commentaires sinon des interrogations.

Sur plusieurs tableaux connus j’ai relevé une représentation très subjective des phanères portés par les mammifères et les oiseaux. Je précise qu’on appelle phanères ces productions cutanées des vertébrés : poils, cheveux, plumes, cornes, bois, griffes, sabots… Je ne m’attarderai pas sur les poils pubiens, d’autres l’ont fait avant moi et mieux que moi ; encore que, la polémique sur L’Origine du Monde ne soit pas close en ce début d’année 2014 ! Courbet n’en finit pas de défrayer la chronique, de se dérober et de dissimuler ses mystères… Il convoque, il provoque et va jusqu’à choquer sciemment.

Le cerf dans « l’Hallali »

Sans m’attarder sur la symbolique du tableau, et sur l’artificialité de la mise en scène (saison, région, cavalier, chiens, neige…), j’ai porté mon regard sur les bois du cervidé. Bel animal à l’agonie orné de bois magnifiques. Tous les andouillers sont bien orientés, sauf un : il est courbé vers l’avant, sur la ramure gauche. J’ai observé de nombreux trophées, dans les musées, sur les gravures mais aucun ne présente une telle disposition des cors. Le cerf de ce tableau est une exception, une rareté. Et cet andouiller ainsi orienté représente peut-être une menace, un avertissement « Ne me touchez pas ! » Courbet ne l’a pas peint sans arrière-pensée. On sait qu’il s’est projeté dans ses mises en scène ; et ce cerf à l’agonie est une métaphore du lynchage médiatique auquel il a été confronté lors de plusieurs salons. Mais l’animal cache une arme redoutable qui peut blesser si on s’approche trop près de sa tête.

Ces schémas A et B nous montrent de beaux bois où les premiers andouillers sont tous courbés vers l’arrière. D’après Beaumont et Cassier (1987)

Ce que Courbet nous propose

Ne serait-ce pas mieux ainsi ? (croquis C. R. Marchand)

Un cerf du Musée de la chasse me donne raison ! © C. R. Marchand

Le chevreuil dans « la Curée »

De toute évidence, l'animal peint par Courbet n’est pas un cervidé : il s'agit d'un bovidé, en l'occurrence d'une antilope. Un cervidé perd ses bois (c’est de l’os) et les renouvelle chaque année. Le bovidé (comme la vache) a des cornes (en kératine) creuses et pérennes.

La légende du tableau de Courbet précise : « La Curée. Chasse au chevreuil dans les forêts du Grand Jura ». Pourquoi a-til fait cette annonce, lui, le chasseur, qui a abattu de nombreux chevreuils ? Où s’est-il procuré cette antilope, qu’il a pendue dans son atelier parisien ? Chez son boucher ? Au Jardin des Plantes ? Mystère… En fait, il ne s’est pas trompé ; il veut nous tromper. Et il souhaite qu’on lui fasse des objections. Bovidé ou cervidé, peu importe. C’est l’animal mort qui retient son attention, et force la nôtre. Ce qui est surprenant c’est que cette bizarrerie, ce contre-sens zoologique, n’ait pas été plus souvent relevé et commenté.

Décidément, ce tableau composite (en cinq morceaux !), étrange, nous interpelle et nous met mal à l’aise. Le chasseur songe, le cor sonne, les chiens se repaissent de sang, la forêt abrite la mort. Cette scène insolite : il n’y a qu’un chasseur ; c’est une chasse à courre achevée par une scène singulière, incongrue pour des chasseurs jurassiens chevronnés. La curée était rare en Franche-Comté et elle l’est toujours, sauf si on a vraiment imposé et respecté le protocole de la vénerie. Où Courbet est-il allé chercher cette scène ? À qui s’adresse-t-il ? À des Parisiens ou à des Francs-Comtois ?

Les mouettes (1867)

Ce tableau peint lors de son séjour en Normandie, présente une fille qui a un peu les traits de Jo l’Irlandaise, et qui transporte trois volatiles marins appelés « Mouettes ». Ce que nous contestons pour de nombreuses raisons.

Voici « Les Mouettes » dans « La fille aux Mouettes » 1867.

(croquis C. R. Marchand sur calque)

Examinons les plumes de ces oiseaux marins : leurs queues et leurs ailes falciformes ne sont pas des queues de mouettes, mais sont plutôt des queues de Sternes (caugek ?).

Comparaison des queues de Mouette (à gauche) et de Sterne (à droite)(croquis Marchand)

E : les extrémités « digitées » des ailes du tableau de Courbet. F : aile d’une vraie Mouette. G : aile d’une vraie Sterne. H : tête d’une Mouette en été. I : tête de la Mouette du tableau. J : tête d’une vraie Sterne. (croquis de C. R. Marchand)

Courbet le réaliste, ne traduit pas la réalité. Ou ne veut pas l’exprimer. Sont-ce les oiseaux qui importent dans ce tableau, ou est-ce la porteuse des trophées ? Oiseaux libres fauchés dans leur vol et pendus à un bâton, exprimant un rêve brisé ? Une fille volage qui afficherait ostensiblement son tableau de chasse ? Et cette sorte d’imprécation verticale des deux ailes disposées comme deux mains qui saisissent le bâton ?

On se perd en conjectures. Mais ce tableau n’est pas innocent : le peintre nous convoque et pourrait bien être lui-même, l’une de ces fausses mouettes mortellement et irréversiblement blessée.

Une étrange chevelure

Si l’on regarde attentivement l’une des versions du portrait de Jo, la Belle Irlandaise, on peut deviner, dans la chevelure tissée par la main droite, le visage de quelqu’un, ou de quelqu’une. Illusion volontaire, ou hasard du coup de pinceau. Je pose la question.

Courbet a-t-il voulu exprimer ce qu’une main de femme peut emmêler ou démêler ? Est-ce lui, ou un concurrent dans la conquête de la dame ? Est-on avant ou après une défaite amoureuse ? Mystère…

Courbet serait-il lui-même un phanère ?

Ma question peut sembler provocatrice, péjorative, mais je persiste à penser que « Le Chêne de Flagey » héberge, contient, absorbe Courbet.

Examinons l’ombre blanche à droite du tronc. Faisons une copie réduite de l’artiste à Ste-Pélagie, ou de sa photo en pied. Faisons-la glisser sur le tronc ; si la réduction est réussie on voit que la silhouette adossée du peintre se pose exactement à la place des taches de lumière. (cf montage ci-dessous).

Non seulement Courbet y affiche son enracinement, mais il est lui-même l’écorce du chêne. Il est en quelque sorte une émanation du cambium, du liber (liberté ?), l’équivalent d’un phanère végétal si l’on veut bien oser l’analogie jusqu’au bout.

Courbet n’est-il pas lui-même et le double, le fantôme de Vercingétorix ?

Bien ancré dans le sol, accolé au tronc, encore vivant ou déjà mort ?

Même attitude dans La Curée. Mêmes intentions ?

Conclusions

Je pense que cet exposé partial ne sera pas du goût des admirateurs du peintre d’Ornans. J’ai conscience des faiblesses, des limites de mes remarques et de l’audace qui m’a animé pour oser les écrire.

C’est Courbet qui l’a voulu. Et il serait ravi de savoir qu’on découvre une ou deux de ses intentions cachées (j’en aurais d’autres à mentionner…), ou qu’on lui fasse exprimer des sentiments qu’il n’avait peut-être jamais éprouvés ou jamais mis en scène.

Il n’y a pas de tableau banal et muet chez Courbet. Il y parle sans cesse de lui, de ses doutes, de ses désirs, de ses fantasmes parfois.

Moi, en tant que biologiste, j’ai mis ma loupe sur des bizarreries et j’aimerais bien que quelqu’un m’éclaire. Je me sentirais moins seul et moins présomptueux.

Merci Gustave de m’avoir occupé l’esprit souvent et de m’avoir fait douter…

On ne touche pas à Courbet dit-on ; moi, il me touche et ces quelques lignes ont pour prétention de le prouver.

Claude-Roland MARCHAND

Serre les Sapins le 7 mai 2014.

SAM SZAFRAN PEINTRE

2014-04-17T09:00:00+02:00

SAM SZAFRAN, INVOLUTIF, ONIRIQUE ET PROLIFERANT

Edith peinte au Carrosse

2012-04-08T22:43:29+02:00

Edith peinte au Carrosse

2012-04-08T22:43:23+02:00

Invitation

2012-04-06T01:41:24+02:00

Just for tonight

2012-04-01T14:13:00+02:00

A quatre mains. Peinture acrylique créée au Carrosse. Petit format. Copyright Samuel Lucas et Isabelle Sprung

Daniel Authouart à la Galerie Hamon ce samedi à 15h00

2011-04-23T10:36:23+02:00

L'artiste peintre Daniel Authouart est au Havre pour une séance de dédicaces.

Le Havre, Paris, les Etats-Unis... Il parcourt depuis près de 40 ans les galeries d'art d'Europe et du monde entier, pour le plus grand plaisir des amateurs, simples passants ou passionnés.

Ses toiles, qui captent la vie et le monde dans toutes ses différences, connaissent un réel succès où qu'elles soient présentées. Il trouve dans le monde moderne des émotions à retranscrire et à sublimer. Notre quotidien devient entre ses doigts une oeuvre d'art.

Et pour l'anecdote insolite, savez-vous que Daniel Authouart a réalisé une décoration pour l'un des bus Dell'Arte ? Retrouvez les images et l'histoire sur son site (ici) !

Rencontrez l'artiste dès 15h00 donc, à la Galerie Hamon, 44 place de l'Hôtel de Ville, Le Havre.

Exposition ”Autour de la Lettre” à la Galerne

2010-09-08T08:22:42+02:00

La Galerne expose pendant un mois le travail de Catherine Cadilhac-Poiteau, artiste peintre.

Un regard sensible sur l'enfance au Moyen-Âge à travers cette présentation de lettres ornées, historiées, enluminées, autour de la vie d'Ancelin, de Belle-née, de Claire et des autres.

Autour de la Lettre, à découvrir à la librairie La Galerne, jusqu'au 2 octobre 2010.

FRANCOISE NIELLY A LA FOLIE

2009-11-23T00:05:00+01:00

Aux galeries Lafayette, on trouve tout, et au GL Maison rayon cadres, que vois-je? Le visage de Barack Obama peint par Françoise Nielly, notre artiste-peintre bien aimée ! (voir mon post du 15.02.09 dans cette même rubrique). Non, pas d'original dans ce temple de la consommation, mais un exemplaire en tirage limité, et signé. Telles sont les lois qu'impose la digigraphie. Au détour du corner Atelier contemporain trône une reproduction à un prix abordable, environ 600 Euros. Il s'agit d'un service de reproduction d'oeuvre d'art. Intéressant quand on a pas les moyens d'aborder l'oeuvre originale. Mais j'ai quelques regrets à voir une si belle oeuvre exposée de la sorte. Il faudra que je lui demande l'intérêt de la chose.. bien que je ne sois absolument par contre la démocratisation de l'art, et non pas sa reproduction illimitée, mais limitée. Notons les artistes reproduits luxueusement par l'Atelier contemporain : Melle Bulle, ses formes pop et ultra féminines, et son fort joli site, Philippe Matine, et ses vues urbaines surréalistes, Sophie griotto, et ces femmes urbaines et évanescentes, et tant d'autres créateurs à découvrir.

Cela dit, joyeux admirateurs,

courrez la contempler à la Galerie Menouar,

car en vrai, c'est spectaculaire !

Françoise Nielly expose "Les Diaboliques"

du 27 novembre 2009 au 10 janvier 2010 à la Galerie Menouar

16, rue du parc Royal 75003 Paris