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Un monument à Fanny, dans le lieu de naissance de la tradition bouliste

2026-04-27T22:16:00+02:00

Il m'arrive de croiser par le quartier de la Croix-Rousse à Lyon, ville bien connue pour le jeu de boules. En feuilletant un ouvrage sur Lyon insolite¹, j'ai été attiré par une page consacrée au lieu de naissance d'une tradition qui m'amuse depuis longtemps et dont j'ai déjà parlé sur ce blog, le baiser sur le fessier de "Fanny" quand on perd 13 à 0 à ce fameux jeu justement. Il aurait existé dans le quartier du Clos Jouve, situé au bout du Boulevard de la Croix-Rousse, une nommée Fanny, à la fin du XIXe siècle, un peu simplette qui acceptait volontiers de relever ses jupes pour présenter son popotin au joueur qui était "fanny", par trop amoureux des formes en 0... Elle aurait fini sa vie tristement dans un asile.

Si au départ le gage consistait à embrasser un vrai postérieur féminin, on le remplaça bien vite par une effigie chargée de symboliser le fessier devenu introuvable, trop humilié à force de s'exhiber pour le plaisir de goguenards et masculins vainqueurs. Des images furent alors créées au fil du temps, en plusieurs formats et recourant à diverses techniques, sculpture, gravure, photographie, peinture (les plus intéressantes étant les plus naïves). Et la coutume se répandit dans le couloir rhodanien, puis de proche en proche à toute la France. Il existe des représentations de derrières joufflus, à la "Fanny", dans nombre de cercles de boulistes.

Photos Bruno Montpied, 2026.

Au Clos Jouve, cependant, où l'on joue toujours aux boules, on a décidé, en 1987, de faire ériger par une artiste contemporaine de grand talent, Geneviève Böhmer (1928-2016), une statue d'hommage à cette tradition. Cela donne la sphère ajourée ci-dessus. Des mots serpentent au pourtour de la boule: "Fanny 20 ans, Fanny 100 ans, courage, amour, bonheur, colère, audace, pensée, mémoire." Des prénoms féminins ont été également inscrits sur les pétales de la rose d'où émerge le postérieur charnu. Une clé spéciale permet d'ouvrir une fenêtre pour accéder au cul, permettant ainsi aux boulistes infortunés (?) de sacrifier à leur dévotion popotine.

La clé ouvrant la fenêtre de Fanny.

Une Fanny en plomb, le derrière pudiquement voilé d'une culotte cependant très transparente; ph. et coll. B.M.

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¹Nadège Druzkowski, Lyon insolite et méconnu, p.119, Éditions Jonglez, Versailles, 2020.

Dédales, une collection singulière en Limousin au musée Cécile Sabourdy

2022-11-26T10:16:00+01:00

Nouvelle exposition au Musée-jardins Cécile Sabourdy à Vicq-sur-Breuilh, au sud de Limoges, la collection de Thierry Coudert, dont un choix est présenté au public à partir du 1er décembre, provient plus précisément de la Corrèze. Brocanteur fureteur, dénicheur de pièces d'art singulier ou populaire, voire brut (Ô le beau dessin en provenance, paraît-il, d'un HP de la région de Metz qui est exposé à Vicq...), souvent énigmatiques, puisque le découvreur n'a pu en recueillir les traces d'origine la plupart du temps, Thierry Coudert a décidé d'offrir aux yeux des curieux l'occasion de développer leur perplexité quant à ces dizaines d'objets orphelins (en apparence).

Anonyme, dessin au crayon, peut-être créé par le pensionnaire d'un hôpital psychiatrique de la région de Metz, semble-t-il, vers 1940 (on aperçoit parmi d'autres inscriptions une croix gammée), coll. Thierry Coudert, ph. Bruno Montpied, 2018.

Têtes gauloises, souvent d'origine incertaine – qui sont là, avant tout parce que leur style a frappé l'œil de Coudert par leur esthétique immédiate, en amont de toute attribution certifiée –, diable en laiton, plombs de Seine du XVIe siècle (vantés par les surréalistes en leur temps), mascaron perdu de chapiteau d'église, bois sculptés divers, objets dont la conception paraît voisine avec celle d'un Chaissac ou d'un Noël Fillaudeau, peintures de singuliers provinciaux, œuvres retrouvées d'artistes connus comme Roland Roure, silex rehaussé de pigments, faisant beaucoup penser aux silex interprétés du sieur Juva à la Collection de l'Art Brut à Lausanne, mais aussi parfois, tout de même, quelques œuvres d'autodidactes exhumés connus: Emile Taugourdeau, Jean Rosset, ou moins connus: Raymond Picard, quelques chefs-d'oeuvre d'art populaire comme cette "tête de déesse de la vigne" ciselé dans une pièce de bois (voir ci-dessous) ou ces deux petits bonshommes (deux soldats coiffés avec des pots de yaourt détournés) d'allure fragile aux mines dépitées (je trouve), tout cela déboule dans le Musée Cécile Sabourdy, comme réchappés d'un anéantissement mystérieux de leurs corpus d'origine. On dirait les enfants perdus d'auteurs anonymes, censurés, ou simplement relégués, revenant sans leur pedigree et leurs papiers d'identité, par le reflux des marées brocanteuses sur trottoirs et bitumes accueillant à la misère de leurs origines sous X.

Anonyme, "Déesse de la vigne", selon les mots de Thierry Coudert, bois sculpté, 39x35x18cm, coll. Thierry Coudert, ph. B.M., 2018.

Anonyme, deux soldats (?) et un chien, bois et pot de yaourt peint, 36,5,17x5 cm, sd, coll. Thierry Coudert, ph. B.M., 2018.

Anonyme, silex peint et interprété en visage, coll. Thierry Coudert, ph. B.M., 2018 ; ce silex peint s'apparente aux silex métamorphosés par Juva, conservés dans les collections d'art brut, mais il est orienté nettement de façon à figurer un visage, ce qui est peu fréquent, me semble-t-il, dans les pierres de Juva ; cela n'en fait pas moins un très joli travail d'interprétation d'une forme naturelle

"Dédales, une collection singulière en Limousin", Musée-Jardins Cécile Sabourdy, Vic-sur-Breuilh, du 1er décembre 2022 jusqu'au 30 juin 2023. A signaler une vingtaine d'oeuvres prêtées pour cette exposition par le Musée de la Création Franche de Bègles, actuellement en travaux.

Les Barbus Müller (d'Antoine Rabany ou non) continuent de ”sortir du bois”...

2022-10-10T10:56:00+02:00

Le 14 octobre, à Drouot, das le cadre de la vente de la collection Canavy par la maison de ventes Ferri (sous le contrôle de l'experte Martine Houzé, spécialiste de l'art populaire, notamment de curiosité), intitulée "Curieux, étranges et exotiques, les objets de Monsieur Canavy", sera présenté au feu des enchères un nouveau Barbu Müller peu connu que ce M. Canavy abritait depuis bien longtemps dans sa collection parmi divers objets, plus classiquement populaires (magnifiques cannes, casse-noisette, battoirs à linge, gobelets, tabatières, affiquets, sifflets sculptés, cuillères sculptées, quenouilles, des éléments étonnants de charrettes siciliennes, etc.).

Barbu Müller d'Antoine Rabany en vente chez Ferri le 14 octobre ; photos Bruno Montpied, 2022.

Les lecteurs fidèles et attentifs de ce blog savent que j'ai identifié avec sûreté, avec l'aide de divers amis et connaissances (dont Régis Gayraud et les enquêtes que je lui avais demandé de mener dans les Archives Départementales du Puy-de-Dôme, où il résidait), l'auteur d'une bonne partie de ces sculptures surnommées par Dubuffet, au début de sa collection d'art brut en 1946-1947, des "Barbus Müller" (Müller, collectionneur suisse qui en possédait un certain nombre, et "barbus" parce que Dubuffet, qui prisait cet attribut pileux – voir son poème "As-tu cueilli la Fleur de Barbe?" –, en avait vu quelques-unes sur les effigies des sculptures). C'est un paysan, ancien soldat (on le surnommait le "Zouave"), Antoine Rabany, né en 1844 et mort en 1919, ayant vécu, et sculpté à partir du début des années 1900 apparemment, dans le village de Chambon-sur-Lac (Puy-de-Dôme). Pour identifier avec certitude les sculptures dues à ce Rabany, je me suis appuyé sur les photos prises par un photographe anonyme sur place, vraisemblablement dans les années 1910, montrant le jardin utilisé par Rabany pour présenter en rangs d'oignon – comme dans un garden-center! – ses oeuvres en pierre volcanique ou en granit. J'ai publié deux couples de clichés stéréoscopiques en verre, prises à la belle, puis à la morte saison, ainsi que des photos montrant six pièces dues à l'archéologue Albert Lejay vers 1912. Cela a servi de documents fort utiles pour comparer avec les photos de divers Barbus entrés dans diverses collections, publiques ou privées.

Actuellement, je suis ainsi arrivé à reconnaître d'après les photos anciennes onze Barbus Rabany-Müller, et non plus huit ou neuf comme je l'ai écrit dans le catalogue de l'exposition des Barbus Müller du Musée Barbier-Mueller de Genève en 2020. Et parmi ces onze, il y a le Barbu reproduit ci-dessus de la collection Canavy. C'est Martine Houzé qui l'a reconnu parmi d'autres qui figuraient sur le cliché verre pris à la morte saison dont je viens de parler (cf. le catalogue de l'expo 2020 du Musée Barbier Mueller). Je n'ai pas eu de mal, invité par elle à le découvrir dans ses bureaux, à le lui confirmer. Voir ci-après :

Détail du cliché-verre pris à la morte saison à Chambon-sur-Lac par un anonyme vers les années 1910 ; la flèche de droite indique le Barbu de la collection de Monsieur Canavy qui passe en vente chez Ferri le 14 octobre. ; et la flèche de gauche montre une tête à côté,que, en la regardant de plus près, j'ai reconnu comme étant un Barbu Müller conservé au Museum of Everything, après avoir transité par une autre collection, celle du docteur Léon Fouks ; archive numérique B.M.

Je ne me suis cependant pas arrêté là. En regardant le détail ci-dessus, j'ai été stupéfait de découvrir que je n'avais pas assez regardé la voisine de ce Barbu Canavy moustachu. Or, il m'est apparu que la sculpture est la même que celle qui provint de la collection du psychiatre Léon Fouks (qui eut, entre parenthèses, une correspondance avec Antonin Artaud), Barbu Müller qui passa en vente à Drouot en 2009, et fila, via un galeriste très bien informé, au Museum of Everything... Qu'on en juge plutôt en regardant les images en vis-à-vis ci-dessous (ne pas s'attacher aux différences de netteté, d'éclairage, d'angle de vue qui pourraient faire croire à deux sculptures distinctes) :

Regardez la lèvre supérieure avec cet aspect bizarrement plat, la forme en olive allongée des deux têtes, les pommettes identiques., et le cou allongé similaire aussi...

Ces onze Barbus attribuables de manière sûre à Antoine Rabany sont à distinguer de tous ceux appartenant à des collections diverses, rangées dans le corpus des "Barbus Müller" en raison de leurs caractéristiques stylistiques communes et de leur matériau similaire (des roches volcaniques). Même si j'ai tendance à penser que les Barbus les plus "ronds" proviennent tous du même auteur, ce Zouave Rabany, il n'en reste pas moins que la preuve par la photo n'en a pas encore été administrée.

Signalons enfin une nouvelle qui m'est venue il y a peu des USA par la conservatrice du département d'art brut du Musée d'Art Folk Américain de New-York, Valérie Rousseau. Elle a repéré deux statues aux poitrines bien pleines dans les collections de la Fondation Barnes de Philadelphie, qu'elle reconnaît comme des Barbus Müller. Je n'en ai que des reproductions médiocres, voir ci-dessous :

Si celui de gauche (sur fond gris) a une allure qui le rapproche en effet du corpus des Barbus Müller/Rabany, celui de droite me paraît plus "africain", plus fétiche (les trois traits blancs au sommet de sa tête, vers l'arrière ressemblent à des nattes ou des scarifications). Mais il faudrait que Valérie Rousseau nous en dise plus, notamment pour nous dire comment ces sculptures sont arrivées à Philadelphie, par quel collectionneur...

Vente Canavy chez Ferri, Drouot-Richelieu, 14 octobre, salle 4. Pour voir le catalogue de la vente et les renseignements supplémentaires (les expositions au préalable de la vente) voir ICI.

Sur les pas de Jean Dubuffet en Auvergne... et les traces des Barbus Müller/Rabany

2022-07-06T11:10:00+02:00

Une nouvelle exposition au Musée d'Art Roger Quilliot (MARQ) de Clermont-Ferrand cet été, "Sur les pas de Jean Dubuffet en Auvergne", montée par la directrice adjointe du Musée, Pauline Goutain (une ancienne membre du CRAB), invite les spectateurs à explorer les liens qui ont uni le peintre à cette belle région.

Ce dernier était ami avec l'écrivain Henri Pourrat, que l'on sait avoir été un collecteur et un adaptateur littéraire des contes auvergnats, de même qu'un passionné du folklore. Autre écrivain avec qui il eut des relations fréquentes, Alexandre Vialatte (leurs relations ont du reste donné lieu à une exposition plus ancienne à Clermont-Ferrand, "Sur la route du Grand Magma (1953-1962)" au FRAC-Auvergne du 1er juin au 30 septembre 1991). Dubuffet vint aussi assister sa femme Lili lorsqu'elle se fit soigner au sanatorium de Durtol, ce qui l'amena durant son séjour de juillet 1954 à janvier 1955 à se passionner pour différents matériaux qu'il incorpora à ses œuvres (dont des scories, laves et pierres volcaniques, ce qui, personnellement, m'intrigue si l'on pense aux Barbus Müller, dont j'ai prouvé que leurs pierres, taillées dans de la roche volcanique ou du granit, avaient été créées à Chambon-sur-Lac, village situé dans la chaîne des puys ; or, Dubuffet a toujours dit qu'il ne savait pas d'où ces Barbus Müller provenaient... Curieux, non? Sans doute une coïncidence...). Ses périodes picturales des "Herbes" et des "Vaches" proviennent aussi de ce séjour en Auvergne, où il se balada en auto dans la campagne, armé d'un appareil photo.

L'expo se décompose en quatre sections, selon les renseignements que m'a fait parvenir Pauline Goutain que je reprends en majorité ci-après :

"La première partie est consacrée aux liens qui unissent Dubuffet et le milieu littéraire et artistique auvergnat ; liens qui se cristallisent lors de son séjour au château de Saint-Genés-la-Tourette durant l’été 1945, puis lors de sa rencontre avec Alexandre Vialatte en 1947.
La seconde mettra en avant le rôle, jusque-là passé sous silence, que Emilie Cornu-Dubuffet dite Lili a joué dans la vie et la carrière de Dubuffet. Elle mettra à jour la biographie de cette femme et la relation singulière qu’elle eut avec Dubuffet. Cette section abordera en particulier le séjour de Lili Dubuffet à Durtol et les œuvres que ce séjour inspira à Dubuffet : série des "Vaches", des "Herbes", des paysages, des "Petites statues de la vie précaire" (en particulier celles en pierre de Volvic).
La troisième partie se concentrera sur l’appréciation de l’oeuvre de Dubuffet par Alexandre Vialatte, à travers la notion de « grand magma », ses chroniques dans La Montagne et sa correspondance. Cette section exposera les "Hautes Pâtes" de Dubuffet, les oeuvres de sa période vençoise et de "l’Hourloupe"."
La quatrième section portera sur les « Barbus Müller », œuvres-clés de l’Art Brut. Elle présentera leur histoire : leur collection par Josef Müller (entre autres), l’intégration par Dubuffet à la collection d’Art Brut, leur attribution au cultivateur Antoine Rabany (1844-1919) par moi, Bruno Montpied (ma recherche, commencée en 2017, n'est pas achevée à ce jour)¹. Elle présentera également "les recherches menées par le village de Chambon-sur-Lac en collaboration avec l’Université de Rennes II depuis 2020". De nombreuses sculptures desdits "Barbus Müller" d'Antoine Rabany seront exposés, en provenance du Musée Barbier-Mueller de Genève (où elles ont déjà été exposés en 2020 avec un catalogue à la clé, où j'ai publié un essai sur mon enquête avec, pour la première fois, la photo du Barbu de Rabany encore incrusté aujourd'hui dans le mur de son ancienne maison dans le village de Chambon). Il semble aussi que cinq Barbus Müller inédits, retrouvés dans les parages de Chambon, seront exposés au musée clermontois, mais je dois dire que cette information reste pour le moment bien secrète, du moins pour quatre d'entre eux, car je suppose que l'un des cinq doit être l'essai inachevé que j'ai photographié l'année dernière dans les locaux de la mairie ( voir ci-dessous).

Sculpture d'Antoine Rabany (très vraisemblablement), retrouvée par les services de la mairie de Chambon-sur-Lac dans un dépôt de matériel où elle était à l'abandon ; il est fort possible que le sculpteur ait cassé la tête et donc abandonné la pièce, pour la refaire avec une autre pierre (voir ci-dessous cette pierre, conservée par le Museum of Everything à Londres, qui, à mon avis, est le second essai que Rabany sculpta après la première version ratée...).

Barbu Müller/Rabany, tel qu'il apparaissait avant d'aller au museum of everything, reproduit par Dubuffet dans le fascicule n°I de 1947 consacré aux Barbus Müller ; elle possède un petit "chapeau" triangulaire qui a disparu au fil du temps.

Il semble que je doive avoir des successeurs suite à ma découverte de l'identité de l'auteur des Barbus Müller (que j'avais commencé d'exposer sur ce blog même), des successeurs qui, pour le moment, ne se montrent guère diserts à mon égard, en ne me faisant pas part de leurs propres recherches, qu'ils exposent cependant au cours de conférences sur place à Chambon ou de projets universitaires (comme celui de Barbara Delamarre dans le cadre de l'INHA), recherches qui découlent pourtant directement de mes propres découvertes...

En tout cas, si vous voulez voir plusieurs de ces "Barbus Müller" sculptés par Antoine Rabany (j'ai l'intuition que les plus belles pièces rangées sous ce sobriquet proviennent en effet toutes du paysan Rabany, surnommé le Zouave dans son pays), courez à Clermont-Ferrand les voir. Ce n'est pas souvent qu'on peut en trouver d'aussi nombreux rassemblés en France (la dernière fois, c'était au LaM de Villeneuve-d'Ascq).

Exposition 8 juillet – 30 octobre 2022. Musée d’art Roger-Quilliot, Clermont Auvergne Métropole, Place Louis Deteix, 63 100 Clermont-Ferrand. Commissaire scientifique et général : Pauline Goutain, directrice adjointe MARQ et docteur en histoire de l’art. Un catalogue, édité par les éditions In Fine paraît à cette occasion, avec notamment un mien article, nouveau, sur les Barbus Müller et Rabany, que je mets en rapport avec d'autres sculpteurs autodidactes de la même époque, eux aussi dans le Massif Central.

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¹ Bruno Montpied viendra le samedi 9 juillet à l'Université d'été de la bibliothèque Kandinsky au 4e niveau du Centre Georges Pompidou (salle de l'Ecole Pro ou dans la Bibliothèque Kandinsky même) raconter les moments-clés de son élucidation de l'auteur des Barbus Müller, le paysan Antoine Rabany, avec sa localisation à Chambon sur Lac au début du XXe siècle. C'est sur inscription, mais des auditeurs libres peuvent venir suivre les débats. Voir ICI pour le programme général.

Boulogne La Grasse - 3

2022-01-03T11:15:00+01:00

Le château de Boulogne la Grasse a déjà été le sujet de deux notes et d'un album photo sur ce blog. Si j'y reviens aujourd'hui c'est qu'il revient dans l'actualité de façon assez singulière. La Start Up Dartagnans nous proposant d'en devenir copropriétaire pour quelques euros. Je n'ai pas d'avis sur ce crowdfunding, sur cet appel à investir dans un projet économique apparemment déjà bouclé. L'intérêt ici vaut pour les nouveaux documents iconographiques disponibles sur la page de cette offre et de la vidéo (commerciale) qui l'accompagne. L'occasion d'une visite de cette folie par le ciel…

1914/1918 Soldats français pendant la réquisition du château par l'Armée

Soldat imitant la fameuse chimère, copie d’une statue de Notre Dame de Paris

Jean Jacquelin

2021-10-04T18:00:00+02:00

Quand il faut, à la hâte, vider une bibliothèque il se peut qu'on en veuille à Simenon. 200 romans sous 17 pseudonymes différents, plus d'une centaine de Maigret et encore autant de romans sous son vrai nom, on ne compte pas le nombre de mètres linéaires nécessaires à sa conservation (et l'énergie dépensée à son déménagement).
En mettant tout cela en cartons, les couvertures de Jean Jacquelin pour les éditions Presse de la Cité ont retenu mon regard et m'ont semblé les plus intéressantes.

Jean Jacquelin n'est pas un illustrateur des plus connus, il est même rarement cité, alors que l'on a forcément croisé son travail. Quelques images en piqûre de rappel.

Ce sont sûrement les affiches cinéma qui le rendirent plus visible…

Casque d'or. Jean Jacquelin. 1952.

Les feux de la rampe. Jean Jacquelin. 1952.

Jour de fête Jean Jacquelin. 1947.

… même si c'est créations d'agence restent les plus nombreuses.

24h du Mans. Jean Jacquelin. 1972.

Ariane 8. Jean Jacquelin. 1958.

Compagnie Générale Transatlantique. Jean Jacquelin. 1961.

Emprunt SNCF. Jean Jacquelin. 1961.

Bienvenue

2021-09-01T15:19:00+02:00

Quelques nouveautés sur mes murs.

Patba58, sans titre. 21 x 29,7 cm. Technique mixte

Philippe Bretelle. Marcel Duhamel. 13 x 18 cm. Acrylique sur transparent.

Philippe Bretelle. Marcel Aymé. 13 x 18 cm. Acrylique sur transparent.

Robert LaPalme

2020-05-24T10:38:00+02:00

Le n° 64 de mars 2020 est enfin arrivé dans la boîte aux lettres, le confinement aura eu raison de sa date de sortie mais pas de sa survie.
Comme d'habitude la revue de l'imagerie populaire fait preuve d'éclectisme, on y parle des costumes de super héros (par Alex Nikolavich), d'Henri Avelot, de la collection d'images imprimées du Munaé de Rouen, des vignettes Malabar et des caricaturistes québécois (dont on peut visiter l'exposition virtuelle qui leur a té consacrée ICI) et de bien d'autres choses…

On peut se procurer les numéros de Papiers Nickelés sur leur site, à cette adresse

Pour ma part, ce sont les caricatures du québécois Robert LaPalme qui ont attiré m'on attention et sa Golda Meir est incroyable.

Joseph Staline. Robert LaPalme

Adolph Hitler. Robert LaPalme. 1934

Golda Meir. Robert LaPalme

De l'art ou du poisson

2020-05-12T19:24:00+02:00

On m'a gentiment envoyé le lien vers cette vidéo sur un dénommé Christian Husler. Retraité suisse et artiste à ses heures. On verra l'artiste chiner sur les brocantes, créer des multiples à l'aide d'un pantographe, envoyer quelques messages aux poissons, exposer aux milieu des bois pour les animaux…

Ce documentaire de RTS issue de la collection Passe moi les jumelles et réalisé par Blaise Piguet n'est pas la seule proposition intéressante, j'y ai découvert plusieurs créateurs, doux dingues, inventeurs. Allez jeter un œil sur la vie et l'œuvre de Paul Du Marchie, philosophe-horloger, esthète-bâtisseur par exemple et laissez vous aller aux autres vidéos de cette collection.

Une chose en amenant une autre, on peut voir dans la vidéo que Christian Husler est également passionné d'art postal. Il correspond, on le voit, avec une dénommée Clarence Stiernet qui apparait ensuite à l'écran dans sa maison atelier. Quelques statues ont attiré mon œil. Une recherche plus tard j'ai découvert son site internet, riche de beaucoup de photos et découvertes intéressantes ? Allez vous y promener, c'est ICI.

1er avril

2020-04-01T11:52:00+02:00

Quelques cartes postales début de siècle. On est loin du gag obligatoire, la carte esti ci vœu de bonheur, de chance et d'amour…

”Le Cœur au ventre”, une collection d'art singulier et brut

2020-02-11T12:10:00+01:00

"Le Cœur au ventre" – ce titre de l'expo qui va bientôt ouvrir, dans deux jours, chez Art et Marges à Bruxelles (314 rue Haute, dans le quartier populaire des Marolles) – provient du nom de la défunte galerie de Marion Oster, qui était ouverte dans le Vieux Lyon et qui a été fermée voici deux ou trois ans¹, l'art singulier ne perdurant pas, faut croire, sous la cathédrale de Fourvière... (En effet, il y a désormais pas mal d'années, il y eut un autre lieu favorable aux Singuliers dans cette même partie de Lugdunum, à savoir l'Espace Poisson d'Or qui lui-même était un avatar de la galerie du même nom qui était dans les Halles à Paris...). L'exposition commence le 13 février et se terminera le 7 juin.

Ludovic et Marion Oster dans leur ancien appartement de Lyon, tenant un couple de poupées de Monique Vigneaux (derrière, je crois reconnaître Louis Pons ?, Philippe Dereux?, Le Carré Galimard?, Mister Imagination et ses pinceaux anthropomorphes, entre autres...) ; la poupée est un thème et un support du reste récurrents dans leur collection ; © ph. Annabel Sougné, Art et Marges, 2018.

Marion Oster est artiste, et collectionneuse, cette dernière casquette étant partagée avec son mari Ludovic, un féru de galeries, foires et autres Puces et brocantes. Leurs goûts se portent, pour une petite partie de leur collection, vers un art expressionniste contemporain, mâtiné d'art brut et d'art singulier. Ce qui correspond à une tendance actuelle – dont je ne suis que modérément friand, je m'empresse de le dire – qui identifie exclusivement dans l'art brut et singulier les mêmes composantes que dans l'art souffrant, l'art du pathos. Les corps se squelettisent, les tripes s'exhibent en toute impudeur, les êtres sont proches des cadavres, la personne se tord de douleur métaphysique ou pathologique... Parfois, comme dans le cas des œuvres de Stani Nitkowski, ce dernier étant très présent dans la collection des deux Oster, les corps sont en voie d'explosion (voir ci-contre expo à la coopérative Cérés Franco à Montolieu)... Et c'est vrai que la maladie, la mort, la détresse sont des sujets qui travaillent souvent par-dessous beaucoup d'artistes, au risque de sombrer dans une certaine forme de misérabilisme new look, analogue à l'attitude du blessé léchant ses plaies. Citons dans cette collection les œuvres de Michel Nedjar, Jean-Christophe Philippi, Ghislaine et Sylvain Staelens, Philippe Aini, Lubos Plny, Jean Rosset, Denis Pouppeville...

Lubos Plny, Galerie ABCD, Montreuil-sous-Bois.

Cependant, la collection Oster est loin de se limiter à ce néo-expressionnisme. Beaucoup d'anonymes en font partie aussi, sur lesquels je n'ai recueilli que peu de renseignements, mais qui prouvent l'enthousiasme sincère de nos deux amateurs d'art pour des œuvres sans se préoccuper d'un quelconque pedigree placé en amont. Ils sont ainsi capables d'acquérir un objet d'art forain qui les aura interpellés au détour d'un marché aux Puces, en raison de son apparente "barbarie". La force de l'objet prime avant tout. Marion et Ludovic ne s'encombrent pas de théorie de toute façon, l'oeuvre leur parle ou pas, et les choisit ou non, pour devenir une compagne de vie dont ils ne se séparent plus après acquisition.

Jeu d'art forain, coll. Marion et Ludovic Oster (acquis place du Jeu de Balle, non loin de chez Art et Marges à Bruxelles), ph. Bruno Montpied, 2017.

Une vue de la collection Oster, comme elle se présentait à l'époque de l'installation lyonnaise ; © ph. Annabel Sougné, Art et Marges, 2018.

Dans leur fourmillante collection, dont l'installation lorsqu'ils vivaient à Lyon côté Rhône a frappé tous ceux qui l'ont visité (et notamment les animateurs d'Art et Marges qui ont choisi du coup d'essayer d'en reconstituer l'aspect dans leur locaux de la rue Haute à Bruxelles), avec son apparence de grotte ou de crèche géante grouillant de formes, couleurs, aspérités, sinuosités dans lesquelles l'œil ne savait où se poser, comme errant dans un labyrinthe, on trouve aussi de plus énigmatiques créations. Comme celles d'Yves Jules, Angkasapura, Armand Avril, Babahoum, Ben Ali, Asmah, Bonaria Manca, Caroline Dahyot, Burland, Monchâtre, Giovanni Bosco, Guy Brunet, Jean Branciard, Jean Tourlonias, Juliette Zanon, Karl Beaudelère, Las Pinturitas, Martha Grünenwaldt, Monique Vigneaux, Ni Tanjung, Noël Fillaudeau, Paul Amar, Philippe Dereux, Pierre Albasser, Sylvain Corentin, Le Carré Galimard, Ted Gordon, etc. J'ai également l'honneur de figurer parmi toutes ces vedettes (l'œuvre ci-dessous provenant d'une expo à la galerie Dettinger-Mayer).

Mise à jour du 17 février :

On déplorera au passage que les animateurs d'Art et Marges, d'après ce que m'en ont dit des visiteurs présents au vernissage, n'aient pas jugé utile de placer des cartels à côté de chaque oeuvre afin de renseigner le public. Ce procédé peu respectueux des artistes et des créateurs se poursuit apparemment dans le catalogue où aucune information sur l'identité des artistes (certes nombreux) n'est apportée...

Un aspect limité de l'intérieur de la Villa Verveine décorée par son habitante, Caroline Dahyot (ph.B.M., 2018) ; cette dernière a monté une installation de ses diverses œuvres dans le cadre de l'exposition "Le Cœur au ventre", installation qui tente à chaque fois de restituer un peu l'ambiance unique du décor intérieur de son habitat à Ault (Somme).

Caroline Dahyot, Jamais tu ne te soumettras, tableau exposé au Petit Casino d'Ailleurs en 2018 ; personnellement, je trouve que l'art de Caroline n'est jamais mieux mis en valeur qu'en œuvres séparément exposées, et non accumulées comme dans ses installations ; ph. B.M.

Bruno Montpied, L'avenir menaçant², 31,5 x 24 cm, 2013, coll. Marion et Ludovic Oster, ph. B.M.

La naïveté pourrait tout aussi bien s'y faire une place dans cette collection, avec les poupées transformées, mais aussi les objets de piété éclairés par l'ingénuité de leurs auteurs, les ex-voto, les paperoles, les reliquaires (qui hésitent entre naïveté et morbidité, avec leurs bouts d'os considérés comme reliques adorées...), les petits tableaux sans prétention...

Œuvre anonyme acquise récemment par les Oster, une bergère, son mouton, son fuseau, son chien, broderie en fil chenillé et collage, sans date (XIXe sans doute) ; ph.B.M.

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¹ Marion Oster a animé également auparavant, cette fois à Paris, durant près de quinze ans, l'Espace Lucrèce dans le 17e ardt.

² A noter que ce titre pourrait faire figure de signe avant-coureur du titre du récent livre de Joël Gayraud, L'Homme sans horizon...

Kasimir Zgorecki

2019-11-17T17:18:00+01:00

Superbe expo de photographies au Louvre Lens. Aucune bonne raison de manquer les clichés de Kasimir Zgorecki, Polonais exilé dans le Pas-de-Calais au début des années 20. Passionné de photographies il quittera la mine pour devenir photographe professionnel ouvrant sa propre boutique.
Dans l’entre deux guerres il photographiera les émigrés polonais témoignant ainsi de leur quotidien et de leurs traditions, elles aussi exilées.
Une centaine de photos sont à voir jusqu’au 30 mars 2020, l'entrée est gratuite…

Kasimir Zgorecki, Autoportrait, vers 1924, Centre régional de la photographie Hauts-de-France.
© ADAGP/CRP/Hauts-de-France

Portrait folklorique, Kasimir Zgorecki (1932).©adagp, CRP Hauts-de-France

Salon de couture, Kasimir Zgorecki (1933). ©adagp, CRP Hauts-de-France

Portrait de deux jeunes filles, Kasimir Zgorecki (1920–1930). ©adagp, CRP Hauts-de-France

L'Eleveur de lapins, circa 1930, Tirage moderne, Coll. du CRP/ © Kasimir Zgorecki / ADAGP 2019

Mineur polonais. Année 1920-1930 © Musée national de l'histoire et des cultures de l'immigration

On peut retrouver certains de ces clichés dans :
Kasimir Zgorecki, Photographier la petite Pologne.

Format 17 x 24 cm. 64 pages bichromie sur papier Condat Périgord
ISBN : 9791095118121. co-édition Louvre-Lens. Prix public : 23 €

Dans le cadre de l'Outsider Art Fair (salon d'art outsider), une dédicace de votre serviteur pour deux publications réce

2019-10-17T00:28:00+02:00

Oyez, oyez, amis et supporters éventuels de mes publications, je suis invité par la librairie de la Halle Saint-Pierre qui ouvre comme chaque année un stand dans l'Outsider Art Fair, le dimanche 20 octobre prochain entre 15 et 16h, à vous dédicacer des textes que j'ai publiés à l'intérieur de livres collectifs. Il s'agit de l'ouvrage qui a été tiré, sous la direction de Laurent Gervereau, du colloque "L'art brut existe-t-il?" organisé en mars dernier à La Force, à la Fondation John et Eugénie Bost. Mon intervention avait pris pour titre "Un autre Art brut", où j'attirais l'attention de mon lecteur vers la dimension populaire – pour une part extravertie si l'on songe au corpus des environnements spontanés à l'air libre – de la créativité brute.

Je dédicacerai aussi l'étude que j'ai publiée dans le n°17 de la revue Viridis Candela du Collège de 'Pataphysique (septembre 2018) où je résume dans une édition papier mes découvertes qui ont révélé le nom de l'auteur des sculptures populaires connues, grâce à Dubuffet, sous le nom de "Barbus Müller". Sculptures qui sont parmi les toutes premières pièces à avoir fondé la primitive collection d'art brut. Cette dernière, comme le prouve cette étude pionnière, a débuté par des sculptures dues à un paysan auvergnat, d'origine populaire donc.

Pour accéder à l'OAF, où l'on découvre en outre tout un éventail de galeries et autres associations diffusant de l'art brut et singulier international, il faut se rendre à l'Atelier Richelieu, 60 rue de Richelieu dans le 9e arrondissement (entrée payante). L'OAF est ouvert du 17 au 20 octobre (jeudi 17 octobre : Avant-première "VIP" (terme ridicule, Ô combien.., par la boursouflure élitiste qu'il sous-entend) de 14h00 à 18h00 ; vernissage entre 18h00 et 21h30 - vendredi 18 octobre : de 11h00 à 22h00 - samedi 19 octobre : de 11h00 à 20h00 - dimanche 20 octobre : de 11h00 à 18h00).

Michel Valière nous a quittés

2019-06-22T00:28:00+02:00

Michel Valière est mort le 22 février dernier, d'une longue maladie, dit-on... Et, même si je n'avais plus de contact avec lui depuis longtemps, je dois dire que cette nouvelle m'a fait mal. Une sorte d'adage résonne en moi... Lorsqu'un vieillard meurt, c'est comme une bibliothèque qui brûle. Et ici, mieux qu'ailleurs, l'adage se vérifie.

Michel Valière (et sa femme, Michèle Gardré-Valière) en compagnie de Franck Vriet et sa femme, à Brizambourg (Charente), ph. Bruno Montpied, 2006 ; nous visitions ce créateur de statues en plein air situé non loin de chez Gabriel Albert, qu'il connaissait bien, et avec qui il avait réalisé des statues (peut-être en commun?), apparemment plutôt animalières.

Le Corbeau de la fable Le Corbeau et le Renard de La Fontaine, imaginé par Gabriel Albert à partir d'un dessin de costume pour une pièce de théâtre ; cette attribution m'avait été signalée par Michel Valière ; ph.B.M. 2006.

L'homme, que j'avais rencontré au LaM de Villeneuve-d'Ascq, en marge d'une journée sur les environnements spontanés, en 2005, alors que venait de paraître un de ses ouvrages chez Armand Colin, Le Conte populaire, approche ethnographique, s'est engagé à fond durant toute une période dans la défense et la sauvegarde du jardin de 420 statues naïves de Gabriel Albert à Nantillé (Charente-Maritime), sauvegarde qui paraît en voie d'être acquise aujourd'hui (voir la note que j'ai consacrée au cahier de l'Inventaire du Patrimoine de la région Poitou-Charentes entièrement centré sur l'environnement de Gabriel Albert, cahier que Valière a supervisé ; on lira avec fruit, en cliquant sur le lien ci-avant, le débat enrichissant qui s'instaura à la fin de la note, en commentaires, entre Michel Valière, Emmanuel Boussuge et mézigue). Mais, à côté de cela, c'était avant tout un puits de science en matière ethnographique, et de cultures, de langues populaires (notamment en occitan). Les lecteurs anciens de ce blog se rappelleront peut-être ses commentaires érudits et fort pointus (trop?), sous le pseudonyme de "Belvert", qui renvoyait à son propre blog, toujours ouvert à l'heure où j'écris ces lignes... C'était, en dehors de son savoir ethnologique (il s'est consacré beaucoup au collectage de témoignages oraux dans la région du Poitou), en effet, un grand linguiste spécialisé dans les parlers poitevins-saintongeais, ainsi qu'en occitan (né à Paris, il a grandi à Lespignan, dans le Biterrois et l'Hérault). Il nous avait gratifiés sur ce blog, on s'en souviendra, de commentaires pointus sur les tsapluzaïres, ces tailleurs de copeaux, sculpteurs amateurs à leurs heures de loisir, que l'on rencontrait encore jusqu'à ces dernières années dans le Massif Central.

Par ailleurs, Michel Valière était un grand connaisseur de l'art populaire et avait contribué à monter avec d'autres des musées. Mais je ne parviens plus à me rappeler de lequel d'entre eux il m'avait parlé. Son rapport avec des gens dans mon genre montre que sur ses "vieux jours", il s'était ouvert aux nouveaux surgeons de l'art populaire que sont l'art naïf, l'art brut (ce n'est absolument pas signalé dans la notice qui lui est consacrée sur Wikipédia). Même l'art singulier l'intéressait (à ce titre, je lui avais offert une de mes peintures sur papier, Un rugby aux règles étranges, qui faisait une vague allusion à l'ancêtre du rugby, la soule, jeu violent pratiqué dans le Sud-Ouest). Sa curiosité était vaste et variée. Il faut espérer que quelque bonne âme aura eu l'heureuse idée de l'enregistrer, comme lui-même sut le faire pour beaucoup d'interlocuteurs dépositaires de culture populaire.

Bruno Montpied, Un rugby aux règles étranges, 30 x 40 cm, 2005, coll. Michel Valière, ph. B.M.

Plaques émaillées : La vente

2017-03-19T22:40:00+01:00

C'est ce samedi 25 mars que la salle des ventes Arcadia d'Amiens dispersera 480 des plaques émaillées accumulées par Jean-François Danquin.

Pour le plaisir des yeux deux moments d'exposition ont été programmés :
Vendredi 24 Mars de 14h30 à 18h30
Samedi 25 Mars de 10h à 12h15

Pour les acheteurs rendez-vous sur place ou suivre et enchérir via Interenchères ou DrouotLive

Une chose en amenant une autre.

Pour ce qui est du livre qui regroupe lui plus 800 plaques il en reste quelques exemplaires encore disponibles aux Éditions Vivement Dimanche.

Plaques émaillées : Accumulation de Jean-François Danquin

2017-02-20T23:36:00+01:00

Ça y est. Il est là. J’avais commencé à en parler lors des premières prises de vues en juillet 2015 et par la suite quelques notes vous avaient tenus au courant de l’avancée des choses.

Et bien c’est fait !

Un livre réunit pour la première fois l’intégralité des plaques émaillées de la collection que Jean-François Danquin, insatiable chineur, a collectées pendant 45 ans.

840 plaques émaillées, certaines classiques et incontournables, d’autres souvent laissées pour compte des ouvrages de références et qui ont bien leur place ici pour leur graphisme et leur curiosité.

C’est une accumulation riche en thèmes et d'une grande diversité de provenance (France, Belgique, Allemagne, Grande-Bretagne, Inde…), étonnant panorama d'un étonnant collectionneur.

Tiré à peu d'exemplaires le livre n'est disponible que chez l'éditeur.

Plaques émaillées : accumulation de Jean-François Danquin
Éditions Vivement Dimanche, + de 800 illustrations couleur
176 pages, Format 20x26,5 cm, Prix : 27€

Commande uniquement sur : VIVDIM.COM

Quelques pages au hasard.

Bière Paillette, une classique.

West End Watch Co., une étonnante.

M. Brochmanns, une porcine.

kitsch Catch

2016-10-23T22:53:00+02:00

Ce n'est pas la première fois que je fais de la retape pour des livres en cours de production. Cette fois-ci c'est pour Kitsch Catch, Légendes du catch à la française de Barnabé Mons et Jimmy Pantera dont le financement participatif s'est ouvert sur Ulule.

Ce sont les éditions Serious Publishing, déjà responsables du Dictionnaire des films français pornographiques et érotiques 16 & 35 mm, et d'Orgasmo qui s'attèlent à la tâche, avec la promesse d'un livre de 500 pages.

Le projet de financement se termine mi décembre et pour les plus fortunés la possibilité d'une contrepartie alléchante en un coffret de 4 catcheurs du Tampographe Sardon.

Les catcheurs du tampographe Sardon

J'en profite pour glisser une peinture récente

Maurice Tillet. The French Angel.peinture Laurent Jacquy. Laurent Jacquy. 2016. Acrylique sur bois 30 x 40 cm

Yaourt, yoghourt…

2016-09-06T21:44:00+02:00

Une collection de pots de yaourt me passe entre les mains, je la photographie et j'ajoute l'album photo Yaourt, yoghourt… dans la colonne de droite. Une bonne quarantaine de pots de yaourt anciens, en céramique et en verre, aux intérêts divers, formes, typographies, exotisme des noms…

Tous clichés L. Jacquy

Pichets

2016-08-18T23:06:39+02:00

On peut voir des merveilles sur le blog Pichet-Anis.

Cette collection de pichets à anisette, à absinthe et à quelques sirops me laisse rêveur. Certains pichets touchent à la perfection, par leur forme, leur couleur et le nom des pastis qu'ils continuent à promouvoir plusieurs dizaines d'années après leur disparition.

Toutes photos : Pichet-Anis

Trouvailles

2016-07-14T15:32:00+02:00

Deux trouvailles récentes qui justifient les kilomètres arpentés en vain dans les vide-greniers devant des stands de layettes et de fringues d'occasion.
D'abord ce dessous de plat que le vendeur m'a présenté comme réalisé par son grand père dans les années 1910. Il s'agit d'un plateau de métal gravé et poinçonné d'un format 20 x 27 cm. Les personnages m'ont tout de suite fait penser aux Vivian girls d'Henry Darger ce qui n'était pas pour me déplaire.

Autre bonne pioche ce jour là, un tirage photo 18 x 24 cm. Autour de moi les avis sont également partagés sur sa nature. Photomontage ou vrai portrait de nain ? A la loupe aucun détail ne laisse penser à un montage.

Plaques émaillées (le retour)

2016-07-10T19:04:00+02:00

Les prises vue de l'imposante accumulation de plaques émaillées de Jean-François Danquin ne sont pas terminées. L'alimentation animale industrielle c'est pas tout neuf la preuve en images.

Les nouvelles

2016-04-05T23:00:00+02:00

Un peu plus d'Afrique à la maison.

VUVI/TSOGHO. Gabon. 32 cm

Ada. Togo. Couple de statuettes protectrices. 21 cm.

De l'art populaire aux arts et traditions populaires, 2

2015-11-22T00:03:00+01:00

Canne de berger. Bois sculpté et verni. XIX e siècle? ( 86,5x12,5x4cm)*

La forme de la branche d'origine a été exploitée afin d'obtenir ce visage quelque peu mystérieux : lutin ou esprit sylvain tiré d'une croyance ou d'un conte populaire? Outre son aspect esthétique soigné, la forme de cette tête assure une très bonne prise en main.

Rappel :

Bernard Lacroix en son musée

De l'art populaire aux arts et traditions populaires, 1

L'évaluation des objets (suite)

L'ethnologue français Jean Cuisenier distingue les qualités d'ustensilité ( la dimension pratique, fonctionnelle) et la plasticité ( configuration et esthétique de l'objet) et montre la différence de points de vue selon l'évaluateur. Le premier point de vue souligne un décalage entre l'évaluation de l'usager d'origine et du destinataire final :

" C'est nous, observateurs appartenant à une culture différente , qui découvrons à l'objet une qualité plastique propre. Souvent, on ne sait pas à quoi il sert, on considère alors seulement la forme. Elle traverse sa réalité et néglige son ustensilité pour ne retenir que sa plasticité." (1)

Cuisenier propose d'autres niveaux d'analyse selon ces critères, qui permettent une répartition des objets. Par exemple, l'usager d'origine recherche la qualité plastique seulement lorsque la qualité d'usage a été obtenue. Cette dernière est prioritaire. L'accord de l'utile et du beau est alors autant apprécié par l'usager que le collectionneur, l'observateur ou le conservateur de musée, désignés comme "destinataires finaux". Dans d'autres cas, chacun des critères est variablement valorisé : le créateur décide de privilégier l'un ou l'autre aspect. Enfin, l'œuvre populaire est parfois entièrement étrangère au domaine de l'utile : il s'agit des objets relatifs aux croyances ( objet de culte, de dévotion), d'agrément ou d'ornementation.

Avec des notions complémentaires, le sociologue américain Howard Becker propose une mise en garde similaire : le fabricant d'un objet est rarement lié directement à un contexte artistique et ne l'a pas nécessairement conçu lui-même comme une œuvre d'art. Pour qu'il soit considéré comme tel, il faut ce que Becker appelle un baptême. Le baptême fait l'œuvre et nécessite qu'un "monde de l'art" donne son statut d'œuvre à l'objet : " Les œuvres [ d'art populaire ] sont rarement tenues pour de l'art par ceux qui les font ou qui s'en servent. Leur valeur artistique est découverte après coup, par des gens étrangers à la communauté où elles ont été produites . " (2)

En définitive, c'est un ensemble de jugements qui entre en jeu autour des objets d'art populaire : qu'on les considère comme des œuvres ou comme des objets quotidiens, ils témoignent du passé et à ce titre méritent toute notre attention. Ils sont beaux, et mobilisent notre affectif ; ils nous touchent par leur simplicité, leur caractère et leur singularité. Du plaisir qu'il y a eu à les fabriquer, il y a le plaisir de les garder, afin que subsiste le plaisir de les regarder.

Frédéric Colomban, Catalogue de l'exposition La fabrique du quotidien (2011)

Notes :

(1) Jean Cuisenier, L'art populaire en France : rayonnements, modèles et sources (Fribourg, Office du livre, 1975) p. 26

(2) Howard S. Becker, Les mondes de l'art ( Paris, Flammarion, 1988) p. 255.

Boîte de colporteur. Bois gravé. XIX e siècle? ( 13x40,7x41 cm)*

Arpentant les villages, le colporteur proposait tout type de marchandises. Le Savoyard se ravitaillait à Genève, Cluses, Sallanches, Taninges... et colportait le plus souvent en France, en Allemagne ou en Suisse, tandis que la Savoie était parcourue par ceux des régions voisines.

* Photographies : catalogue de l'exposition La fabrique du quotidien, domaine de Rovorée, Yvoire, 2011.

Fantaisie militaire

2015-11-18T23:35:00+01:00

Dans sa note du 11 novembre Bruno Montpied nous donne à découvrir quelques objets de soldats et souvenirs militaires. Sa note se termine par le cadre de réserviste du dragon Poulet.

Ce photo montage (la tête du soldat étant collée sur un tirage photo rehaussé de couleurs) est devenu traditionnel de la fin du Second Empire au début de la guerre 14-18. Une fois le service militaire effectué l'on devenait réserviste et ce cadre en était le rappel. Sous cette forme il était l'apanage des soldats à cheval, chasseurs, cuirassiers, dragons…

En fait il s'agit d'un dessin reproduit à l'infini grace à la photographie. La colorisation permet de personnaliser les uniformes et de donner un peu de vie à une image bien pâlotte. La tête du militaire, photographiée à part, est ensuite collée sur le buste.

Ce souvenir régimentaire se trouve aujourd'hui encore assez facilement dans les vide-greniers.

Le chasseur Guillard orne un de mes murs et me salue glorieusement tous les matins.

Le dragon Robot

Le dragon Foell

Les dessins et peintures servant de fond ne sont pas tous de même qualité. On doit ces décors aux photographes qui utilisaient souvent leurs "talents" de peintre pour créer toutes sortes de décors.
Un petit tour en avion pour apprécier ?

De l'art populaire aux arts et traditions populaires, 1

2015-11-14T06:00:00+01:00

Clocher de joug. Bois assemblé et gravé ; métal doré, XXe siècle? (54x11x11 cm)*

Avant tout œuvre de prestige, il était placé sur le joug des bœufs lors des grandes occasions telles que les processions ou les fêtes.

Rappel :

Á propos de l'art populaire

L'art populaire est généralement associé à un ensemble d'objets inscrits dans un territoire, empreints d'une certaine modestie ou de naïveté, fabriqués par un artisan autodidacte inconnu dont la spontanéité et l'humour séduisent. L'expression "art populaire" suggère la réalisation d'objets hors du champ artistique institutionnel et leur fréquente inscription dans un passé rural. Mais la notion reste difficile à préciser notamment parce qu'elle réunit deux concepts vertigineux : l'art et le peuple.

L'objet d'art populaire évolue dans une sphère culturelle assez floue où s'entremêlent l'art et la culture. Bien souvent, c'est un objet du quotidien, de la maison ou des champs, dont le statut va osciller sous un regard contemporain entre celui d'œuvre artistique décorative et celui d'objet témoin : certes, cette plaque à beurre est habilement décorée , mais elle permet aussi d'illustrer le contexte social de son utilisation, de témoigner d'une pratique particulièrement localisée, très différenciée d'une vallée alpine à une autre ; les producteurs de beurre gravaient une combinaison de décors qui attestaient la propriété de leurs produits.

Au début du XXe siècle les objets relatifs aux pratiques rurales, aux croyances et aux savoirs populaires commençaient déjà à disparaître, il importait de collecter et de sauvegarder. La question de catégoriser les objets collectés dans le domaine de l'art ou de l'ethnographie s'est alors posée. Á sa création en 1937, le Musée national des Arts et Traditions populaires y répondit en reprenant dans son appellation les deux dimensions : art et témoignage culturel s'unissaient sous l'expression consacrée d'arts et traditions, tout en soulignant le caractère mémoriel de l'ensemble de ces objets.

Il est important de mesurer toutes les variations qui prennent place dans l'évaluation des objets. Il s'agit de tracer la trajectoire, généralement aléatoire, de l'objet d'art populaire et l'évaluation qui en a été faite par les spécialistes ou les collectionneurs. On imagine que le rabot du grand-père a gagné sa place au musée sous l'impulsion d'un amateur éclairé, d'un collectionneur passionné ou d'un conservateur spécialisé. Le message effectivement porté par une œuvre d'art populaire fluctue : les valeurs matérielles, historiques ou spirituelles sont mouvantes, autant que les contextes. Aujourd'hui, nous jugeons les proportions et le galbe de cette luge. Rien ne nous permet d'affirmer que le jugement était le même dans son contexte d'utilisation. Et peut-être que les enfants la délaissaient parce qu'une autre luge glissait mieux ou permettait d'accueillir plus de camarades à son bord. Nous apprécions la qualité artistique de l'objet mais nous ne pouvons préjuger de l'intention de son auteur.

Frédéric Colomban, co-commissaire de l'exposition La fabrique du quotidien, catalogue de l'exposition (2011)

(à suivre...)

Luge. Bois, fer forgé. XXe siècle *

Jambe de bois. Bois ; fer forgé; cuir.XXe siècle (105x20x34 cm)*

Selon Bernard Lacroix, Théophile Trincat de Saint-Paul-en-Chablais, revenu amputé de la "guerre de 14", se serait fabriqué lui-même cette prothèse. L'homme se serait plu à dire, parlant de son infirmité : "Heureusement! Sinon, à la pêche, je me mouillerais les deux pieds!"

* Photographies : catalogue de l'exposition La fabrique du quotidien, art populaire alpin, Domaine de Rovorée, Yvoire (2011)

Musée volé #3

2015-10-11T19:49:00+02:00

Musée volé, des peintures, sculptures, créations diverses croisées chez des particuliers et qui seraient les bienvenues à la maison.

Bas relief en bois sculpté et peint. Anonyme. 18 x 24 cm.

Publicité peinte. Anonyme, Afrique.

Plaques émaillées (suite)

2015-09-12T22:59:00+02:00

Une petite série de plaques pour les ampoules à incandescence.

Musée volé #2

2015-09-07T18:35:00+02:00

Musée volé, des peintures, sculptures, créations diverses croisées chez des particuliers et qui seraient les bienvenues à la maison.

Catherine Langeais. Léon Boizot. Sculpture en bas relief sur contreplaqué. 18 x 24 cm

Travaux d'été (suite)

2015-08-22T21:24:49+02:00

J'avais promis quelques photos de plaques émaillées, en voici une première série.

Bière Bouchart. Bière de santé. 50 x 50 cm. Email Art France Luyne.

Jaz. Double face. 1961 - 1964., Émaillerie Alsacienne

Laine Schachenmayr. Pyro-email. 1925

Laine Gebrasa. 120 x 77 cm.

Laine Scheller. 118 x 78 cm. Pyro Email, Boos & Hahn, Ortenberg, Baden

Astral. Savignac. Émaillerie Alsacienne 1950. 58 x 38cm.

Renault Motoculture. Plaque en découpe. Émaillerie Alsacienne. 80 x 90 cm.

Plaque allemande pour un engrais potassique.

Michel. Briquettes de charbon. Plaque allemande.

Musée volé

2015-08-15T19:22:00+02:00

C'est peut-être le début d'une nouvelle rubrique, qui sait ? Musée volé, des peintures croisées chez des particuliers et qui seraient à leur aise dans ma propre maison.

Pour commencer, ces deux peintures à l'huile d'un dénommé Émile Farcy.

Sans titre. Émile Farcy. Amiens. 1923

Sans titre. Émile Farcy.

Au repos des pêcheurs

2015-08-05T10:16:00+02:00

Le Repos des pêcheurs a repris un petit coup de jeune, et son jardin aux "kiosques" en rocaille a profité d'une coupe sévère de la végétation pour nous rendre ses constructions de ciment.

L'endroit, isolé de tout, est par ces temps de canicule un havre de fraîcheur et de tranquillité et un plaisir pour les yeux.

Au repos des pêcheurs.
Canal de la Somme 80230 Saigneville
Clichés juillet 2015. L. Jacquy

Bodan Litnianski

2015-07-25T10:16:00+02:00

Une photo retrouvée de Bodan Litnianski chez lui à Viry-Noureuil en mai 2000.

Travaux d'été

2015-07-13T22:18:00+02:00

Dans les occupations de l'été, j'ai la chance de participer au tri et au référencement de plusieurs centaines de plaques françaises, anglaises, indiennes, allemandes… Plusieurs thèmes se dégagent et ils ne sont pas les plus populaires ou les plus recherchés, énergie, presse, horlogerie… les découvertes seront donc inévitables et je compte bien placer ici quelques photos.

José Leitao, encore.

2015-06-12T09:30:00+02:00

Visite éclair chez José Leitao cette semaine, juste le temps de prendre quelques nouvelles de sa santé et de voir ses productions de l'année.
Un peu fatigué l'an dernier José n'avait pas créé de nouvelles formes ou de nouveaux personnages, c'est chose faite cette année et j'en suis fort heureux. Toutes ces nouveautés se retrouvent bien entendu dans l'album qui lui est consacré.

Roger Bichat

2015-06-06T22:42:00+02:00

Honte à moi ! Honte à moi d'avoir si peu de mémoire et de ne pas avoir en temps voulu noté toutes les infos concernant Roger Bichat. Aujourd'hui ne me restent que ces quelques dessins et des renseignements bien vagues sur le bonhomme.

Ce dont je me souviens :
Quelques dessins d'une plus grande série trouvée lors de l'achat d'une maison dans le le Bourbonnais au nord de l'Allier par des gens dont j'ai tout oublié.
L'ancien propriétaire, Roger Bichat, agriculteur, fils de communiste, est l'auteur des ces dessins. Moments de la vie quotidienne rurale, portraits, nus, le lot découvert dépassait la centaine d'illustrations faites sur des papiers de diverses origines.

Voilà, c'est tout. Et vous en savez maintenant autant que moi.

Autour des sa maison, barrière de ciment faite d'étoiles et de faucilles et marteaux.

Races humaines

2015-04-13T21:33:04+02:00

J'ai enfin réussi à regrouper la plupart de mes collecteurs d'images, un peu plus d'une soixantaine que je présenterai ici dans les mois qui viennent.

Pour commencer cette série l'Album Races Humaines de la Collection Éclair, des Éditions de la Librairie Moderne.
L'album complet contient 288 vignettes en couleurs, certaines sont signées C. Vicente, aucune date d'édition mais les années 40 semblent correspondre (toute précision est la bienvenue).
Suivent quelques pages et détails.
Un petit clic suffit pour une plus grande photo.

Stimulantes parenthèses au Musée National d'Art Moderne

2015-02-24T12:01:00+01:00

La balade que je relaterai ici commence à dater un peu. Elle fut faite en mars 2014 dans les collections permanentes du Musée National d'Art Moderne suite à une indication que m'avait donnée une membre du CrAB (Collectif de recherche autour de l'Art Brut). On sait que la collection permanente de ce musée, malheureusement toujours prisonnière de l'affreuse raffinerie beaubourgeoise et pompidolienne de la rue Rambuteau à Paris (que ne l'exile-t-on pas, celle-ci et sans le MNAM, à Marseille pour qu'on nous rapatrie en échange les collections du MUCEM?) est de temps à autre remodelée, ré-accrochée, bouleversée, etc. C'était le cas au début de l'année dernière. Je ne sais si elle a encore changé depuis, ne passant guère mon temps dans ces parages. En mars 14, il y avait du nouveau. Si le groupe CoBrA paraissait glorieusement absent des cimaises, ou du moins passablement sous-représenté, quelques insolites œuvres avaient été tout à coup sorties des réserves, en majorité liées au fonds d'œuvres naïves que recèle le MNAM, grâce semble-t-il aux acquisitions de l'ancien directeur du musée Jean Cassou.

Tableau de Colette Beleys (1911-1998), La Maison Potagère (1950), intégré aux collections du MNAM du temps de Jean Cassou ; Colette Beleys était une artiste qui se disait "peintre instinctive", non pas participant d'une "naïveté" mais se revendiquant plutôt d'une "innocence poétique" ; ses compositions fort élaborées, pour moi essentiellement des années 1930 à 1950, sont d'une poésie délicate (merci à Jean-Louis Cerisier qui attira autrefois mon attention sur elle) qui me font songer à certains autres figuratifs cousins par le style et l'esprit de sa manière, comme Elie Lascaux par exemple ; une exposition consacrée à elle tourna en 95-96 entre diverses villes, comme Montauban, Aix-en-Provence, Besançon, etc. et un catalogue fut publié à cette occasion

Il s'agissait, semble-t-il, dans les espaces que les conservateurs leur avaient consentis (des couloirs aux murs vitrés comme autant d'espaces interstitiels entre les différentes salles, parenthèses, intervalles où on logeait ainsi des marginaux, des œuvres posant question?), il s'agissait de proposer des rapprochements entre figuratifs savants et figuratifs autodidactes dits ailleurs naïfs qu'un même sens de la stylisation "primitiviste", ou un refus du réalisme – attitudes que l'on pourrait résumer en un seul mot, "réalisme intellectuel" – unissaient. Du reste avant que le visiteur ne tombe sur ces couloirs-intervalles, une première salle du parcours des collections, consacrée à une évocation de l'exposition expressionniste du Blaue Reiter (de 1911-1912), proposait déjà, éparses parmi des œuvres des artistes contemporains de l'époque réunis autour de Kandinsky, quelques pièces liées à l'art populaire de l'époque et revendiquées par le groupe avant-gardiste du Blaue Reiter. Histoire de murmurer à l'œil et l'oreille des visiteurs que ces confrontations art populaire/art moderne ne dataient pas d'aujourd'hui (et avaient peut-être aussi une autre allure que les confusions actuelles entre art contemporain et art brut).

Un des murs de la salle consacrée au Blaue Reiter, MNAM Centre Georges Pompidou, mars 2014

Une sirène, art populaire (entre 1850 et 1890), legs Nina Kandinsky, MNAM Centre Georges Pompidou

André Bauchant, Louis XI faisant planter des mûriers près de Tours, 1943, don de l'artiste (1950), MNAM Centre Georges Pompidou

Des œuvres d'artistes consacrés depuis longtemps comme Naïfs, tels Aristide Caillaud, André Bauchant, Séraphine ou Germain Van Der Steen, se rencontraient au hasard des couloirs, non loin de pièces de Henri Gaudier-Brzeska, d'André Derain ou encore, exposée plus loin dans une salle, d'une œuvre de Feininger, digne d'être mêlée à du brut des plus contemporains.

Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), Samson et Dalila (1913), don Ezra Pound, MNAM Centre Georges Pompidou (là, cependant, il paraît difficile de rapprocher cette œuvre de celles de l'art naïf ou de l'art brut ; plutôt de l'art ethnique éventuellement, par exemple l'art inuit...)

Œuvre de l'expressionniste Feininger, d'une modernité étonnante, préfigurant l'essor du primitivisme contemporain d'un bon siècle et se référant visiblement, et respectueusement, à l'art des enfants, MNAM Centre Georges Pompidou

On trouvait aussi dans un recoin une peinture de la jeune Algérienne Baya qu'André Breton aida à se faire révéler, ainsi qu'une scène de bataille avec des cavaliers, fort naïve et attachante, d'une certaine Janice Biala (1903-2000), une encre sur toile de Géra, primitiviste éthiopien, dont l'œuvre fort colorée était prêtée par le Musée du Quai Branly (on est là en présence d'art africain singulier dérivé de l'art traditionnel éthiopien notamment à base iconographique chrétienne ; l'œuvre se voulant thérapeutique, soignant l'âme et le corps à la manière d'un talisman).

Janice Biala, scène de bataille équestre, 1934-1936, MNAM Centre Georges Pompidou

Géra, encre sur toile, provenance Musée du quai Branly, MNAM Centre Georges Pompidou

Plus loin, on trouvait diverses autres allusions à la créativité populaire ou singulière, hors champ de l'art "mainstream", comme cette photo de Gisèle Freund (voir ci-contre, photo de 1951) s'attardant sur le mur d'ex-voto fauchés par Diego Rivera dans les églises de son Mexique chéri (comme quoi André Breton, qui faisait la même chose, au grand dam de Trotsky paraît-il, si l'on suit l'auteur d'une récente biographie de Jacqueline Lamba, avait des exemples autour de lui au cours de son voyage des années 30 au Mexique). Ou bien encore les statues africaines d'Aniedi Okon Akpan telles qu'elles aussi avaient été empruntées au Musée du quai Branly, dans une salle qui évoquait les anciennes expos du Centre Beaubourg, Les Magiciens de la Terre ou Africa Remix.

Statues d'Aniedi Okon Akpan, MNAM Centre Georges Pompidou (cet Akpan est connu aussi pour de célèbres statues funéraires, à la fois réalistes et naïves, qu'il installait au Nigeria sur les tombes des personnes représentées)

Mais ce qui me scotcha véritablement fut la découverte, toujours dans un de ces couloirs interstitiels si pleins de surprises, de deux œuvres de grand format d'un "anonyme", dont les œuvres étaient entrées selon les cartels du musée en 1953 par don dans la collection permanente. Avait-on jamais vu ces œuvres-là au MNAM, très colorées, plus que naïves, presque brutes pour le coup étant donné leurs audaces s'émancipant grandement des références à la réalité visuelle, et faites à coup de collages et de juxtapositions, surlignés à la gouache? Je parie bien que non. Les cartels, concernant de telles œuvres de format et retentissement si importants, auraient pu nous donner des pistes plus conséquentes, mais on n'avait pas cru bon de le faire... Le visiteur n'avait qu'à se dépatouiller avec ces deux surprenantes compositions qu'on avait daigné leur sortir des réserves, faut pas exagérer non plus...

Anonyme, Le cheval de Troie, (1930-1945), gouache sur papiers découpés et collés, MNAM Centre Georges Pompidou ; on excusera le flou du cliché pris avec un portable pas terrible et placé qui plus est entre des mains tremblant de surprise...

Anonyme (le même que ci-dessus à l'évidence), Le Roi et la Reine, (1930-1945), gouache sur papiers découpés et posés sur une toile collée sur contreplaqué, don à l'état 1953, MNAM Centre Georges Pompidou ; à bien les contempler, on peut se demander s'il ne s'agit pas là de grands travaux d'un enfant ou plutôt d'un adolescent ; il reste que ces deux compositions énigmatiques sont fort étranges et que l'on aimerait en savoir plus...

Note Subsidiaire: Eh bien, voici qu'un commentateur me donne des précisions disant avoir vu un cartel précisant qu'il s'agit de dessins d'enfants. Je n'ai personnellement pas vu les mêmes cartels que lui, peut-être ont-ils été modifiés depuis ma visite qui date de l'année dernière. Mais je veux bien le croire même si cette précision n'apparaît pas sur la fiche de la RMN qu'il nous met en lien (ce serait signé Escolier, et cela signifierait écolier donc?). De toute façon, ces travaux paraissent bien des dessins d'enfant, mais qui les a assemblés, si ce n'est un adulte, un éducateur sans doute....? En cherchant mieux sur la base du MNAM on trouve enfin la référence complète: "Elèves de la Ville de Paris, sous la direction du peintre M. Jean Lombard et de Mme Vige Langevin". Donc il y a bien eu médiation d'enseignants, et la relation des uns avec les autres a donné au moins deux bien belles œuvres. Ce qui me confirme personnellement dans la qualité qui peut se rencontrer dans un travail accompli en commun entre enfant(s) et adulte(s), genre d'action artistique aujourd'hui pas très en vogue, et même plutôt combattu dans les ateliers pour enfants, voire dans les écoles, au nom de l'autonomisation de l'enfant.

On me dira que les écoles en ont beaucoup de ces travaux. Sans doute, je le sais bien, moi qui vois disparaître régulièrement des tombereaux de chefs-d'œuvre dans les poubelles des écoles. D'aussi fouillés, d'aussi bien composés (la guerre de Troie avec le cheval, les Troyens derrière leurs murailles, les Grecs sur le point d'envahir la cité), par contre, je pense que c'est plus rare. Peut-être travaillait-on avec plus d'application dans les années 40. Cela doit nous faire regretter qu'on n'ait pas eu plus envie jusqu'à présent de créer des musées d'art enfantin. Et qu'on ait commis tant de vandalisme aux dépens des œuvres des moutards. Le MNAM a tout de même recueilli ces deux chefs-d'œuvre, constituant par là même l'ébauche d'une section d'art enfantin dans ses réserves. Y en a-t-il d'autres?

Santé Sobriété

2014-12-31T18:39:00+01:00

Après les affiches de sécurité, que l'on peut retrouver soit dans l'album, soit dans des notes, voici quelques visuels de prévention contre l'abus d'alcool.

Il y a des cartes postales, des affiches, des buvards… un peu de tout.

Une affiche de Brenot.

Quelques cartes postales de visuels de Foré

Des buvards

Buvard,Toi aussi tu seras sobre !

Vrai problème de santé publique, certaines villes créent des lieux te tempérance comme sur ce kiosque de St-Nazaire.

On peut également trouver quelques murs peints pour la Sécurité Routière sur l'incontournable blog Les murs peints s'affichent.

Un verre de trop, des vies en moins. Cliché Charles et Marie Josèphe Marty

Boire un petit coup… casse-cou ! Cliché Charles et Marie Josèphe Marty

Joseph Vaylet et la ”poésie de la liste”, selon Emmanuel Boussuge

2014-11-21T01:05:00+01:00

Joseph Vaylet, un art spontané de la poésie de listes

Joseph Vaylet en tenue de félibrige, image du site du Musée Joseph Vaylet.

La petite ville d’Espalion en Aveyron dispose d’une richesse de musées à faire pâlir de bien plus grandes cités. Outre la chapelle des pénitents transformée en petit musée d’art religieux, elle compte trois autres lieux consacrés à la présentation de collections muséales : le musée des mœurs et des coutumes (poteries, cuivres, archéologie, art religieux)¹, un improbable musée du scaphandre et surtout le musée Joseph Vaylet. Ce dernier personnage (1894-1982) a réuni la plus hétéroclite des collections. L’intérêt de nombreux objets est un peu difficile à percevoir, mais de magnifiques pièces issues de la verve créative des bergers locaux et quelques autres chefs d’œuvre d’art populaire justifient plus qu’amplement le voyage. Presque vingt ans avant moi, Bruno Montpied avait visité ce réjouissant bric-à-brac et je renvoie à sa Petite promenade dans l’art populaire du Rouergue (Gazogène, n°14-15) pour plus longue description du lieu. C’est un autre aspect de l’activité de Joseph Vaylet dont je vous propose l’éloge.

« Le député de la Montagne » œuvre d’un artiste espalionnais ; début du 20^ème siècle. Sculpture en bois polychrome, hauteur 90 cm (d’après la légende d’une carte postale en vente au Musée J. Vaylet, photo P. Saillan).

Outre son activité de collectionneur tous azimuts, Joseph Vaylet était aussi poète occitan, folkloriste et encore un ethnologue autodidacte à la curiosité toujours en éveil. Je ne garantirais pas la scrupuleuse exactitude de tous les détails faisant la matière de ses opuscules, il est indéniable en revanche que ce personnage haut en couleurs illustra la poésie de la liste avec un sens du disparate presque sans égal, de même nature que celui qu’il déploya pour constituer sa collection.

On sait que la poésie de la liste repose sur un subtil dosage de l’analogue et du dissemblable. Prévert a illustré le genre d’une manière flamboyante, les auteurs de l’Oulipo dans un tout autre style, Joseph Vaylet, lui, est le type même du poète de la liste spontanée, guidé par un sens de l’hétérogène qui pourrait paraître inné. Jugez d’abord par cet extrait de sa bibliographie telle qu’elle figure dans un de ses ouvrages :

« Lou Martiri de sant Hilarian (hors commerce)

L’Alh (L’Ail). Étude folklorique en langue d’oc, 1940, rare – 13 F.

Heures Ferventes. Recueil de poésies sentimentales, 1972, 25 F.

Proverbes et dictons rabelaisiens, 1260 dictons, 264 pages, 1^er vol. – 45 F.

Presics de l’abat Badaruca (avec traduction fr.) – 27 F.

Flors d’Aubrac (poèmes d’oc avec traduction) – 35 F.

Rêveries normandes (poésies).

Le Tribunal de Commerce de Saint-Geniez (rectification d’une erreur historique)

Étude folkloriques :

- Le bâton dans le folklore

- La croix dans le folklore

- La dent dans le folklore

- L’âne dans le folklore

Histoires gaies (Humour et cure thermale) (sous presse [en 1977]) ».

Humour et cure thermale, comment résister ?

J’ai mis de côté deux ouvrages dont la table des matières offre elle-même exemple extraordinaire de fantaisie raisonneuse mise en liste. Voici donc le plan de La Bouse dans le folklore (Éditions Imprimerie du Sud-Ouest, Toulouse, 1977) :

« Préambule

Chapitre premier – Divers emplois de la bouse.

A. La bouse dans la médecine.

B. Recettes magiques.

C. Emplois de la bouse dans la science vétérinaire et en botanique.

1. Dans la science vétérinaire.

2. En botanique.

Chapitre II. – Emplois domestiques de la bouse.

A. En Rouergue.

1. Le bousage de l’aire (plan de la ferme et cliché de l’aire).

2. Le four, les plafonds, la toiture, carreaux cassés.

3. Teintureries, peintres, poterie.

4. Utilisation par les bergers.

B. Dans d’autres régions.

1. En Vendée.

2. La fête des Bousats de l’île de Noirmoutier.

Chapitre III. – La bouse dans quelques pays.

A. En Inde.

B. En Australie.

C. Aux États-Unis.

Chapitre IV. – La bousetière, le lisier, le bousier.

Chapitre V. – Anecdotes.

Chapitre VI. – Proverbes et dictons.

Superstitions.

La bouse dans la Bible.

Chapitre VII. – Le coin pour rire.

Le mot de la fin. »

La table des matières de son étude posthume sur la mythologique chemise conjugale (Imprimerie Rigal, Espalion, 1985) est moins développée. Elle figure intégralement sur la page de couverture du petit livre. L’occasion pour nous d’admirer aussi un art de la composition typographique charmant de désuétude :

Coll. E. B.

Emmanuel Boussuge

Exemple de "chemise conjugale" que Doisneau et Dubois dans leur livre Les Auvergnats (Ed. de La Martinière) considèrent comme d'une authenticité douteuse, ce qui n'est pas du tout l'avis d'un Michel Valière par exemple (voir commentaire ci-après)

______

¹ Le musée des mœurs et coutumes dont parle Emmanuel Boussuge dans cette note s'appelait à l'époque (1996) où je consacrai un texte à l'art populaire à Espalion dans Gazogène n°14-15, le "musée départemental du Rouergue". (Note du Sciapode)

Rocailles

2014-10-25T18:31:00+02:00

Une des rocailles du Domaine de La Roseraie, à Sains-en-Amiénois (Somme) vient d'être restaurée. C'est le rocailleur Jean-Pierre Wyckhuys qui s'est attelé à la tâche en remettant en état le pont, l'un des éléments de rocailles du parc qui comprend également un kiosque, une grotte, des canaux, une cascade et des bancs.
Cette restauration a donné lieu à la réalisation de deux petits films. Le premier est un petit portrait de Jean-Pierre Wyckhuys, le second est consacré aux différentes phases de la restauration du pont.

Jardin de la Roseraie.
Photo Claudine Pierson

Le jardin à la Belle Époque

Le pont restauré.

La restauration du pont.

Une chose en amenant un autre j'ai retrouvé quelques photos prises l'an passé à Berck (62) du bazar l'Hippocampe dont la façade conserve plusieurs éléments de rocailles.
Des cartes postales anciennes nous montrent qu'à l'origine le rez-de chaussée et la terrasse étaient également ornementés.

Encadrement de portes et de vitrines sont également en ciment façonné.

A Drouot, la grenouille fait un tabac

2014-10-14T23:29:00+02:00

Ça grenouille à Drouot! Ça grenouille dans le bon sens, entendons nous bien! Comment ne pas tomber raide dingue de cette tabatière en buis sculpté aux yeux de corne et d’ivoire?

Elle est reproduite sur un élégant leporello que j’ai trouvé dans ma bouato lettres avec un petit message de mes voisins m’avertissant «qu’on leur a livré le piano» et qu’ils comptent bien s’en servir toute la journée. En ligne directe de l’étude Chayette et Cheval, le dépliant dont je vous cause annonce, à grand renfort de papier glacé, la vente (vendredi 17 octobre 2014) de deux collections tout ce qu’il y a de choucardes dans l’univers impitoyable de la salle des ventes. Machines à vapeur et tabatières.

J’ai le plus grand respect pour la première partie du programme mais c’est surtout la seconde qui m’intéresse. Non seulement parce c’est Martine Houze l’expert, une pasionaria de l’art populaire extrêment affûtée question curiosité. Mais aussi parce que la frontière entre la sculpture anonyme des embellisseurs du quotidien et l’art brut proprement dit m’a toujours paru poreuse.

Yaka voir ce mignon petit bourgeois en corozo (ivoire végétal)

cette secouette ornée d’outils de jardinier et de têtes humaines

ce drôle de singe à zizi articulé pour comprendre. Je kiffe aussi très fort le dragon en noix de coco

Toutes formes parfaites qui appellent la caresse de l’œil. Feuilletez le catalogue et dîtes-moi si je me trompe. Pour finir sur une note rigolote, vous aurez remarqué comme moi que Cheval est un nom prédestiné et que pour des tabatières, rien de mieux que des commissaires priseurs.

Chameau !

2014-08-22T13:19:00+02:00

Espèce de chameau ! C'est comme ça que mon copain se faisait accueillir par sa mère quand il ramenait une note au dessous de 18 à la maison.
C'était il y a bien longtemps, depuis l'animal a quitté la liste des insultes et mon copain n'a pas fait grand chose de ses deux bosses des maths.
Les camélidés sont cependant à l'ordre du jour.
Primo avec la note cartophile de Jean-Michel Chesné sur l'extravagant périple de Jean-Baptiste Doussineau à dos de dromadaire et à travers la France.
Deuxio par la découverte du site de Myriam Van Goethem consacré à sa collection de jouets et figurines représentant chameaux et dromadaires. Quiralu, Ninin, Starlux, Marx… plus d'une centaine de marques pour près de 500 figurines et décors.

Jean-Baptiste Doussineau au Havre. Collection Jean-Michel Chesné

Méhariste et dromadaire avec chargemnet. Marque Charles Lanoy. Coll. Myriam Van Goethem

Méhariste amovible sous howdah. Marque Heyde. Coll. Myriam Van Goethem

Méhariste plastic alu. Marque Ninin. Coll. Myriam Van Goethem

Méhariste amovible (Belgique). Marque GMP. Coll. Myriam Van Goethem

Dromadaire couché et dubat (Éthiopie). Marque Rovello. Coll. Myriam Van Goethem

Portail Papillon - suite

2014-08-12T13:08:00+02:00

Croisé à Verchin dans le Pas-de-Calais, ce portail papillon vient s'ajouter à ma note du 9 septembre 2013, et pourra rejoindre le site-répertoire Portails Papillons créé par Yves Geffroy.

Outre ce portail, Verchin possède une église de 1630 avec un rare et curieux clocher tors. (L'article Wikipedia assez complet sur les clochers tors)

Tous clichés L. Jacquy. 2014

Le Lièvreuil

2014-07-20T23:58:00+02:00

Trouvé il y a déjà quelques temps en brocante cet impossible trophée de chasse a été l'objet de nombreuses supputations de la part de mes visiteurs. Pour moi la chose est claire et ma théorie, aussi farfelue soit elle, semble convenir tout à fait aux moins de douze ans, qui me quittent forts d'une nouvelle connaissance.
Le lièvreuil était encore très courant dans les plaines du Santerre (en Picardie) à la fin du XIXe siècle mais l'épidémie de myxomatose de 1910 eu raison de la presque totalité de la population. La bataille de la Somme de l'été 1916 et l'utilisation du gaz moutarde mirent fin définitivement à l'espèce.

Au dire du vendeur, l'intrigant trophée venait de la Forêt Noire. Quelques recherches plus tard, je trouve sa trace sous le nom de Wolpertinger dans les Alpes Bavaroises où il est l'équivalent de notre dahu, une chimère évoquée pour moquer les citadins et les touristes.

Le Wolpertinger allemand, des ailes de faisans viennent s'ajouter aux cornes.

Plus au nord en Suède, le musée de Sundsvall accueille l'œuvre du taxidermiste Rudolf Granberg réalisée en 1910 et qui représente le skvader.

Le Skvader, plus de cornes…

Les Étas-Unis du XIXe siècle ont vu arriver dans les valises de migrants allemands le Wolpertinger baptisé aussitôt Jackalope (de Jackrabbit (lièvre) et Antelope (Antilope)). Dès les années 30, des cartes postales le représentant circulaient amplifiant ainsi les mythes locaux.

Un Jackalope dans le Dakota du sud.

Toute légende possède en général un brin de vérité. Il semble que les lapins atteints d'un papillomavirus (qui provoque des tumeurs noirâtres allongées sur le corps de l'animal, parfois en forme de cornes sur leur tête), aient pu être observés il y a déjà bien longtemps.

Planche zoologique de la fin du XVI^e siècle, montrant un lièvre cornu.

Pour le coup, et découvrant après l'existence du mot Jackapole, je trouve que mon néologisme Liévreuil, lui aussi mot valise ne lui va pas si mal.

Travaux de plage

2014-07-15T18:22:00+02:00

Colonel_Hart, c'est le nom de l'auteur de ces armes de coquillages, c'est également le nom de sa page Flickr où il nous promet l'arrivée prochaine de pistolets de la même facture. J'espère qu'il nous donnera plus d'informations sur sa personne lors de cette prochaine livraison.

Comme d'habitude les images en grand format d'un simple clic.

A la recherche de l’Héritière perdue

2014-06-29T17:32:00+02:00

AVIS DE RECHERCHE.

A Trélévern L’Héritière a disparu.

Beaucoup moins connue que la Vénus de Quinipily de Baud (Morbihan) dont elle a été parfois rapprochée

La Penheres (L’Héritière, en breton) est une imposante statue à la rudesse impressionnante. Dernier domicile connu : le parc de Kergouanton, un manoir discret du côté est de la baie de Perros-Guirec. Seul portrait en circulation : une carte postale 1900 dont la reproduction ne court pas le net.

Selon le témoignage d’une autochtone recueilli par votre petite âme errante, l’auteur du cliché a fait son possible pour suggérer des dimensions colossales. En réalité le beau moustachu cravaté qui est censé donner l’échelle n’est pas sur le même plan que La Penheres. Astuce de photographe. L’Héritière n’était sans doute «pas si grande que ça». Environ 1 mètre 72. Comme mon informatrice qui a eu l’occasion de se mesurer à elle. Le nez « cassé par des gamins » aurait été remplacé par du plâtre. Origine : rien ne prouve que La Penheres témoigne d’un culte ancien. Les visiteurs ont vite fait en Bretagne de voir des déesses celtiques partout.

Il pourrait tout aussi bien y avoir parfum d’art brut là dessous. Le «Jeu d’un artisan primitif?» comme se le demande le noir Guide de la Bretagne mystérieuse paru chez Tchou au temps de la Révolution Culturelle (1966).

Depuis, les Côtes du Nord sont devenues d’Armor, le manoir a été vendu et son dernier propriétaire d’origine (aujourd’hui défunt) aurait emporté la statue. Aux dernières nouvelles elle aurait été vue dans les parages de Pleumeur-Bodou, non loin de Saint-Uzec et de son menhir de 7 m de haut dont la christianisation naïve n’est bizarrement pas une catastrophe.

«Un peu abandonnée, dans une haie» m’avait-on dit et j’avais cru comprendre que c’était sur une voie parallèle au chemin de la corniche qui serpente entre Trébeuden et Trégastel. Mais j’ai eu beau explorer les parages de cette arrière-côte en face de l’Île Grande, je n’ai trouvé nulle trace de la mystérieuse Penheres.

La piste s’arrête là et pour reprendre l’enquête, il me faudrait de nouveaux indices. Aux lecteurs de mon blogounet, je lance donc à la mer cette bouteille : QUID DE LA PENHERES ?

Formidable ! Yaka demander ! Laurent Jacquy des Beaux Dimanches passait par là et ce dénicheur de rares images m’envoie une autre carte postale où figure en tout petit (mais quand même) la Penheres. La flèche rouge est de lui. Cliquer pour agrandir.

Bravo à son œil de lynx et bonjour au Facteur Cheval de Bernard Bras (voir le post du 29 juin sur son blogue).

Exposition Raw Vision à la Halle Saint Pierre

2014-06-23T07:03:00+02:00

Cette revue anglo-saxonne, Raw Vision, fondée en 1989 par John Maizels, fête cette année son 25^ème anniversaire. Elle ne traite que d’art populaire contemporain : art brut, art visionnaire, Black Folk Art, Outsider Art, bâtisseurs de l’imaginaire. Vous y voyez cent exemples de la créativité du facteur Cheval ou des jardins de Tatin. C’est un foisonnement de formes et de couleurs qui donne une autre vision de l’art, complètement décalée, mais passionnante. On y trouve du meilleur au plus mauvais, tant dans les sujets que dans le style. Certains sont des peintres aguerris, d’autres sont d’horribles barbouilleurs, les troisième fabriquent des maquettes bizarres à l’imagination délirante.

Voici François Monchâtre, peintre et maquettiste : « Lorsqu’on le rencontre pour la première fois, il apparaît timide et réservé aux côtés de son exubérante épouse Danièle mais derrière ce personnage conventionnel se cache un véritable iconoclaste ennemi actif de tous les dictats. Il saisit l’instant hilarant où le réel trébuche dans l’absurde. A défaut de le sauver, il faut changer le monde. En œuvrant contre la bêtise toujours renouvelée, François Monchâtre peintre-sculpteur s’y emploie : il nous fait partager sa vision acerbe de la société avec ses machines à broyer le vide, ses femmes aux bains dans l’œil avide de la caméra du voyeur, cette sculpture où la liberté coiffe toutes les dictatures d’un bonnet d’âne. Inexorablement avec une patience d’artiste, il rajoute quelques gouttes de liberté dans un océan de conformismes. »

Un de ses prédécesseurs, Augustin Lesage, né en 1876, se rattache au mouvement spirite. « En 1911, alors qu’il travaillait au fond de la mine, il entendit une voix qui lui disait : « Un jour, tu seras peintre. » Après avoir commencé ses premiers dessins automatiques, l’esprit lui dicte : « Aujourd’hui il n’est plus question de dessin, mais de peintures. Sois sans crainte, et suis bien nos conseils. »

La toile achetée est une pièce de 3 m sur 3 m en 1912 que le peintre aborde dans le coin supérieur droit, et sans aucun plan préconçu de ce qu’il adviendrait ensuite. « L’esprit m’a tenu dans ce petit carré pendant trois semaines consécutives. Je ne faisais rien et c’en était un travail… Après, tout s’est développé, le pinceau a marché de gauche à droite, il y a eu de la symétrie… »

Vous rencontrerez aussi Dalton Ghetti, un brésilien qui sculpte les mines de plomb des crayons. Depuis 25 ans, il exerce avec minutie sa passion. Vu la taille d’une mine de crayon en graphite, on peut dire que cet homme a une patience et une habileté impressionnante.

(A suivre)

Ta race !

2014-06-19T16:59:00+02:00

Races Humaines, c'est le nom d'une des nombreuses séries d'images distribuées dans les produits Phosphatine au début du siècle dernier. Ces images imprimées sur papier épais et bouffant étaient des : Images à coloriage instantané.

Il suffisait d'appliquer un pinceau humide sur les trames de couleur pour que celles-ci se transforment en aquarelle.

Pour le reste, autre temps, autre usage.
Pour exemple le petit texte au dos de l'image représentant la race "Peon" !?!?

Mexique : On trouve au Mexique trois races : les blancs dans l'aristocratie ; les nègres peu nombreux ; les indiens avec les métis formant la majeur partie de la population, parmi eux les peons ou pâtres.

Modestes et Hardis

2014-06-04T19:13:00+02:00

C'est parti. Le site Modestes et Hardis est en ligne. Bricolé à la maison, il rassemble à la manière de l'exposition "Qui va là ?" les productions de Laurent Jacquy et de Yann Paris, mais aussi leurs collections personnelles de peintures et sculptures où grande place est faite aux artistes du dimanche.

Tout n'est pas encore en ligne, loin s'en faut. Des visites régulières sont donc à prescrire.

Clovis Trouille.
Série 100 Familles
Peinture sur bois. Laurent Jacquy.

Les Galeries Modestes réunissent sans classification, peintures, sculptures, assemblages… d'anonymes, d'amateurs-professionnels, de quelques noms connus et d'autres dont on voudrait savoir plus.

Femme nue au miroir. Léon Boizot.
Contreplaqué sculpté en bas relief. 28 x 40 cm.

Le pêcheur. A. Dhedhin. Décembre 1966
Peinture sur toile. 60 x 40 cm.

Fosse aux lions. Sumats.
Peinture sur toile.

Claudine Auger. Léon Boizot.
Bois aggloméré sculpté et peint.


Homme. Anonyme. Sculpture bois. Hauteur 25 cm.	Sans titre. José Leitao. Sculpture en bois. Hauteur 50 cm.

Prêtre aux lunettes (détail). Anonyme.
Sculpture en bois. Hauteur 45 cm.

Pour notre part, chacun de nous (Laurent Jacquy, Yann Paris) dispose de son propre espace avec ses galeries. Nouvelles productions et choses retrouvées, jamais photographiées viendront s'ajouter au fil du temps.

Michel Foucault, Topor, Jacques Derrida, JD Salinger. Yann Paris.
Sculptures sur bois

Philip K. Dick. Yann Paris.
Sculpture en bas relief. Bois.

Landru et ses conquêtes. Laurent Jacquy.
Peinture sur bois. 36 x 27 cm

Topor, Jean Dubuffet, Richard Brautigan
Mini sculptures en bois dans des pots à épices Ducros. Hauteur 10 cm.

Série 100 Familles. Famille Art Brut. Madge Gill, Gaston Chaissac, Aloise,
Petit Pierre, Séraphine Louis, Bodan Litnianski. Laurent Jacquy.
Six peintures sur bois. Format 14,5 x 22 cm

Modestes et Hardis possède aussi, et ne sait pas vraiment une page Facebook. ICI

Sois modeste ! C'est le genre d'orgueil qui déplaît le moins !

2014-04-24T11:57:00+02:00

Croisées au début du mois, ces girouettes installées en bord de route à Saint-Ciers-sur-Gironde.
Le petit verger qui les accueille n'a pas laissé beaucoup d'espace à leur créateur. Les girouettes, pas très hautes (maximum 3 m) se perdent parfois dans les feuillages et certaines d'entre elles se frôlent sous l'effet du vent.
À l'attention des piétons, quelques ardoises porteuses de maximes sont présentes à la base.

Sois modeste ! C'est le genre d'orgueil qui déplaît le moins !
St-Ciers-sur-Gironde. Avril 2014. Clichés L. Jacquy.