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Un monument à Fanny, dans le lieu de naissance de la tradition bouliste

2026-04-27T22:16:00+02:00

Il m'arrive de croiser par le quartier de la Croix-Rousse à Lyon, ville bien connue pour le jeu de boules. En feuilletant un ouvrage sur Lyon insolite¹, j'ai été attiré par une page consacrée au lieu de naissance d'une tradition qui m'amuse depuis longtemps et dont j'ai déjà parlé sur ce blog, le baiser sur le fessier de "Fanny" quand on perd 13 à 0 à ce fameux jeu justement. Il aurait existé dans le quartier du Clos Jouve, situé au bout du Boulevard de la Croix-Rousse, une nommée Fanny, à la fin du XIXe siècle, un peu simplette qui acceptait volontiers de relever ses jupes pour présenter son popotin au joueur qui était "fanny", par trop amoureux des formes en 0... Elle aurait fini sa vie tristement dans un asile.

Si au départ le gage consistait à embrasser un vrai postérieur féminin, on le remplaça bien vite par une effigie chargée de symboliser le fessier devenu introuvable, trop humilié à force de s'exhiber pour le plaisir de goguenards et masculins vainqueurs. Des images furent alors créées au fil du temps, en plusieurs formats et recourant à diverses techniques, sculpture, gravure, photographie, peinture (les plus intéressantes étant les plus naïves). Et la coutume se répandit dans le couloir rhodanien, puis de proche en proche à toute la France. Il existe des représentations de derrières joufflus, à la "Fanny", dans nombre de cercles de boulistes.

Photos Bruno Montpied, 2026.

Au Clos Jouve, cependant, où l'on joue toujours aux boules, on a décidé, en 1987, de faire ériger par une artiste contemporaine de grand talent, Geneviève Böhmer (1928-2016), une statue d'hommage à cette tradition. Cela donne la sphère ajourée ci-dessus. Des mots serpentent au pourtour de la boule: "Fanny 20 ans, Fanny 100 ans, courage, amour, bonheur, colère, audace, pensée, mémoire." Des prénoms féminins ont été également inscrits sur les pétales de la rose d'où émerge le postérieur charnu. Une clé spéciale permet d'ouvrir une fenêtre pour accéder au cul, permettant ainsi aux boulistes infortunés (?) de sacrifier à leur dévotion popotine.

La clé ouvrant la fenêtre de Fanny.

Une Fanny en plomb, le derrière pudiquement voilé d'une culotte cependant très transparente; ph. et coll. B.M.

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¹Nadège Druzkowski, Lyon insolite et méconnu, p.119, Éditions Jonglez, Versailles, 2020.

Le chant des intervalles: le site de Fred en lisière de Paris

2025-12-31T09:13:00+01:00

Ma camarade Arielle va dans des lieux où je ne vais guère, comme cette fois où elle est allée voir un espace de street artistes fourré dans le soubassement d'une arche de périphérique (ou de bretelle de périphérique, je ne sais plus), du côté du XIXe arrondissement, grâce à la munificente (!) générosité de la Ville... Mais elle connaît ma curiosité pour des créations insolites de plein air. En sortant de ce local, face à lui, son regard a été récemment aimanté par une énigmatique installation.

A première vue, l'énigme de l'autre côté de la rue ; ph. Bruno Montpied, 2025.

On se rapproche... Mais qu'est-ce donc? ; ph. B.M., 2025.

Qu'était-ce? Qu'est-ce que ces casiers peinturlurés de vives couleurs signifiaient, placés sur un talus à la pente prononcée, pratiquement imperceptibles du moins de la part des conducteurs d'autos qui passent sur cette bretelle de périphérique plutôt à vive allure, pressés de se retrouver ailleurs (les lieux ne prêtent en effet nullement à la délectation esthétique)? En échangeant par sms et bientôt téléphone avec Arielle, j'évoquai une écriture peut-être, faite de caractères carrés, destinée à prendre lisibilité depuis les airs... Pure divagation! Elle, elle sortait d'un milieu de street artistes. N'était-ce pas tout bonnement une création gratuite d'un quelconque membre de cette honorable confrérie? Derrière ce terrain pentu, bel exemple d'espace interstitiel où souvent des marginaux s'installent, au risque de se polluer gravement les poumons des vapeurs d'essence passablement concentrées en de tels endroits, on discerne des bungalows de style Algeco où s'étalent tags et graffs.

Les bungalows tagués ; ph. B.M., 2025.

En se rapprochant toujours plus... ; p. B.M., 2025.

En se rapprochant, en examinant ces casiers à travers les grillages de clôture, nous finîmes par nous rapprocher de la vérité. Lequel d'entre nous (nous avions aussi demandé à mon ombre favorite, le sieur Régis Gayraud, mon omniscient assistant, qu'il m'arrive d'appeler familièrement "Dieu" de ce fait, de nous accompagner) formula le premier l'idée que ces casiers étaient en fait des carrés de culture (je penchais pour un jardin partagé)...? Une culture dans les deux sens du mot! Régis pointa du doigt, pour étayer l'hypothèse, une grande tige de tournesol fané qui émergeait d'un des carrés. Les herbes folles avaient envahi la plupart des zones délimitées, si bien qu'on pouvait croire à un abandon du lieu. La rencontre qui allait suivre avec l'animateur du lieu allait nous convaincre que cet apparent délaissement n'était que temporaire, avant tout dû à la saison hivernale.

En détaillant les différents carrés, on se rendit compte qu'ils renfermaient, parfois dans des secondes délimitations en croix, voire en damier, des espaces où l'on faisait pousser des légumes, et même, par endroits des arbustes fruitiers ; ph. B.M., 2025.

Dans ce carré-ci, les sous-délimitations de zones de culture apparaissent plus nettement ; ph. B.M., 2025.

Il nous apparaissait évident que pour en savoir plus, il fallait contourner le lieu et tenter de nous y introduire par l'arrière, du côté des Algeco précisément. Ce que nous fîmes allégrement. C'était un foyer des Restos du Cœur qui était au-dessus, à ce que nous constatâmes rapidement. Nous eûmes le bonheur de tomber sur un monsieur qui voulut bien, suite à nos questions sur les fameux carrés peints, appeler l'auteur – car il y avait un auteur... Et nous vîmes surgir un grand gaillard, prénommé Fred, souriant, coiffé d'une insolite casquette de capitaine de navire, heureux de nous servir de guide spontané vers le jardin du talus. Il avait eu l'idée, apparemment seul, de créer en cet endroit abandonné, propriété de la SNCF (alors que le terrain des Restos est propriété de la Ville de Paris, ce qui occasionne des divergences de points de vue sur qui doit entretenir quoi...), pour le transformer de friche-dépotoir, à l'origine, en jardin potager et verger dont les productions allaient parfois améliorer l'ordinaire des Restos du Cœur dont Fred, champion de générosité, était de surcroît l'un des bénévoles. Il avait su tirer un parti pratique de la pente facilitant peut-être le travail de la terre du fait de l'inclination du sol (?). C'était donc bien un jardin... qu'il partageait à sa manière, un "jardin partagé", initiative spontanée venue d'un seul individu...

Fred, "l'artiste", le démiurge, fondateur du jardin "partagé" sauvage de cette Porte de la Villette ; ph. B.M. 2025.

Conversation au sommet, face aux buildings moches du pourtour parisien, Fred et l'auteur de ces lignes ; ph. Régis Gayraud, 2025.

La pente facilite-t-elle le travail de la terre? ; ph. B.M., 2025.

Faire pousser des légumes ou des fruits ne lui avait pas suffi, il avait décidé de copieusement peinturlurer les cadres en bois, issus d'anciennes palettes, et c'était cela qui signifiait sa joie d'avoir su métamorphoser toute cette insignifiance en havre de fécondité. Est-ce de ma part, notation morbide ou tout au contraire soulignement de la permanence d'une culture caribéenne (Fred est martiniquais) où la mort n'est pas vue comme la fin d'un chemin mais le début d'un autre, comme ce jardin est la métamorphose d'un lieu de mort en lieu de vie : est-ce que certains rectangles de culture n'évoquaient pas, aussi, certaines tombes, notamment vaudou?

Puis-je interpréter ces croix au chevet de ces rectangles et carrés de potager comme des marques funéraires? ; à noter aussi l'allée de bois peint qui fait figure de terrasse permettant au jardinier de circuler plus aisément et de niveau ; ph.B.M., 2025.

Vœux 24

2024-01-02T17:06:20+01:00

à tous.... et à toutes.

Johnny à peu près

2021-11-22T10:42:00+01:00

Johnny à peu près. Interprétations graphiques d'une idole, c'est le nouveau projet éditorial de Filo Loco sur Ulule. Si je veux recevoir mon exemplaire je ne peux que vous enjoindre à contribuer à ce projet.

L'ouvrage grand format (245 x 325 mm) de plus de 200 pages rassemblera des œuvres d'amateurs, bref tout ce qui nous intéresse sur ce blog. Des textes de Jean-William Thoury, Pierre Billon, Marc Decimo, Johnny Rock et Filo Loco accompagneront cette iconographie inédite.

En bref, rendez vous sur la page Ulule du projet et mettez le feu !

Jean Jacquelin

2021-10-04T18:00:00+02:00

Quand il faut, à la hâte, vider une bibliothèque il se peut qu'on en veuille à Simenon. 200 romans sous 17 pseudonymes différents, plus d'une centaine de Maigret et encore autant de romans sous son vrai nom, on ne compte pas le nombre de mètres linéaires nécessaires à sa conservation (et l'énergie dépensée à son déménagement).
En mettant tout cela en cartons, les couvertures de Jean Jacquelin pour les éditions Presse de la Cité ont retenu mon regard et m'ont semblé les plus intéressantes.

Jean Jacquelin n'est pas un illustrateur des plus connus, il est même rarement cité, alors que l'on a forcément croisé son travail. Quelques images en piqûre de rappel.

Ce sont sûrement les affiches cinéma qui le rendirent plus visible…

Casque d'or. Jean Jacquelin. 1952.

Les feux de la rampe. Jean Jacquelin. 1952.

Jour de fête Jean Jacquelin. 1947.

… même si c'est créations d'agence restent les plus nombreuses.

24h du Mans. Jean Jacquelin. 1972.

Ariane 8. Jean Jacquelin. 1958.

Compagnie Générale Transatlantique. Jean Jacquelin. 1961.

Emprunt SNCF. Jean Jacquelin. 1961.

Timbrés

2021-01-10T00:17:00+01:00

"Je me souviens que, quand il en avait le temps, mon grand-père Alphonse réalisait des tableaux entièrement composés de timbres-poste découpés et collés comme autant de touches de peinture pointilliste. Son "Coucher de soleil" dans lequel abondaient des fragments de vignettes jaunes à l'effigie de Cérès et d'autres, rougeâtres, du type Semeuse, impressionnait. Son "Bouquet de fleurs", fait de timbres allemands et italiens, ne manquait pas de charme non plus. Cette technique artistique eut de nombreux adeptes. Elle semble avoir complètement disparu de nos jours."

(Michel Laclos, Troyes et moi, éditions Cahiers bleus/Librairie bleue, Troyes, 1999 ; pour la petite histoire, l'exemplaire que je possède provient de l'ancienne bibliothèque de Pierre Tchernia)

Pour accompagner ce texte, écrit par Laclos en suivant la phrase stimulante de Georges Pérec, "Je me souviens", voici quelques œuvres exécutées selon la même technique que celle mise en œuvre par son grand-père.

W. Desnoyers, sans titre, 27 x 34 cm, peut-être années 1930 si l'on s'en remet aux dates tamponnées sur les timbres ; ph. et coll. Bruno Montpied.

Généralement, à côté des paysages, ce que l'on déniche en brocante ce sont souvent des compositions florales, l'imagination des artistes amateurs étant peu portée sur des sujets plus étranges. L'attention est avant tout portée à la technique minutieuse, au record et à l'exploit que cela représente, attitudes, qui avec la copie, plus ou moins transfigurée, font partie intégrante de l'art populaire. D'autres porteront tous leurs efforts vers les marrons, les bouchons (qui, là, bien souvent, débouchent volontiers sur de la caricature et du grotesque) ou les architectures d'allumettes.

Anonyme, sans titre, env. 32 x 25 cm, ph. et coll. B.M.

Il y a fort longtemps, bien avant que je me mette à collectionner de façon plus systématique, j'avais rencontré par hasard en compagnie de deux amis, du côté du Bras du Chapitre à Créteil, sur les bords de la Marne, un vieux monsieur qui invitait les passants à visiter son garage qu'il avait transformé en galerie improvisée. Il y exposait des dizaines d'arbustes artificiels, principalement des rosiers, réalisés sur des armatures de fil de cuivre, grâce à un enrobage de timbres verts et rouges soigneusement découpés et collés autour des troncs et branchettes. Certains avaient été présentés aux concours Lépine, concours qui vit de nombreux amateurs, dans les premières décennies du XXe siècle, se mettre sur les rangs pour montrer des réalisations de toutes sortes, tenant à la fois de l'artistique, du bricolage, et du passe-temps d'amateur (beaucoup de créateurs populaires sont à redécouvrir dans les archives de ce concours, voire dans les cartes postales d'époque qui les évoquent souvent). J'achetais à ce monsieur Mauquest un petit arbuste ("artbuste"?), que j'ai toujours.

Mauquest, Sans titre, 20cm de haut avec étiquette au pied déclarant : "Fleurs artistiques en timbres-poste. Médaille d'Or Concours Lépine 1933. MAUQUEST, 16 rue du Moulin Bersot, 94000 Créteil . Téléphone 207-21-73. Cette fleur est faite de 80 timbres-poste. A Créteil le 8. 1982."

Cela dit, une des compositions les plus élaborées qu'il m'ait été donné d'acquérir – temporairement –, ce fut le paysage ci-dessous, chiné auprès du brocanteur Philippe Lalane, composition que j'ai été cependant amené à échanger récemment contre une autre oeuvre d'art avec un autre collectionneur amateur de ce genre d'artisanat original.

Anonyme, sans titre (paysage), collage de timbres, 33 x 45 cm, sd, ; ph. B.M., collection privée, Paris.

Javier Mayoral

2020-12-10T17:34:00+01:00

Il a déjà été question de Javier Mayoral en mai 2011 (ICI) et j'en avais profité pour le glisser colonne de droite, en lien permanent, catégorie artistes. Productif un jour, productif toujours, Javier Mayoral n'a jamais cessé de mettre en ligne ses dernières productions. Depuis le temps il a changé plusieurs fois de blog aujourd'hui il a un compte instagram et un site pour ses ventes que je rajoutent donc à mes liens. Quelques images pour vous donner envie de découvrir un peu plus son travail.

Les nouveaux liens sont donc maintenant dans la colonne de droite. Son lien Instagram, et un lien pour les ventes ICI.

RIP Yann Paris

2020-08-13T18:35:00+02:00

Yann Paris nous a quitté ce 13 août. Il est parti, comme ça, d'un seul coup. Pschiitt… plus rien.
Il était mon meilleur ami et Les Beaux Dimanches n’existerait pas sans lui. Parti vivre loin de la Picardie ce blog était ma meilleur façon de partager avec lui découvertes, rencontres et de continuer via quelques modestes notes nos conversations.

Yann Paris. Août 2013. Amiens

Nous partagions les mêmes passions pour les arts bruts ou singuliers, les plaques émaillées, la chine au petit matin dans des vide-greniers de campagne, la musique en général et Daniel Johnston en particulier, les jouets de notre enfance et par dessus tout les figurines et cabotins, mais aussi la recherche d’un certain hédonisme qu’il avait atteint, j’en suis certain, en rencontrant sa dernière compagne…

De retour de brocante. Ce jour le Graal avait pris la forme d'une boite remplie de figurines

Le collectionneur de plaques émaillées devant un platane dévoreur

Un temps surveillant de lycée, un temps enseignant, un temps sculpteur sur pierre il choisira pour notre bonheur de travailler le bois. Sa statuaire de plus 250 pièces est à l’image de son goût pour la littérature les arts, la musique, Tintin…

André Breton et ses kachinas
Bas relief. Sculpture sur bois. Hauteur 70 cm.

Gaston Chaissac
Bas relief. Sculpture sur bois. H. 80 cm

Catch.
Le bourreau de Béthune, L'ange blanc, Duranton, Le petit prince, Zarak
Sculpture en bas relief. 80 x 110 cm.

Curtis Mayfield
Bas relief. Sculpture sur bois.
Hauteur 60 cm

Pour le magazine Profane (n°9) d’août 2019 à la question qui nous était posée : Vous aimez tous les deux représenter les gens célèbres, les artistes, les penseurs… D’où vient ce goût commun ? il répondait : Mystère et boule de gomme. Ce sont peut-être les portraits de vedettes réalisés par les peintres du dimanche et qui sont sur nos murs qui nous y ont amenés, ensuite on crée tous les deux pour se faire plaisir. La littérature, la musique, les sciences humaines, le cinéma sont, entre autres, des thèmes que nous abordons en permanence, naturellement. Le lien est donc facile à faire mais Tintin, Nounours ou Batman tiennent des places équivalentes dans nos références.

Les Villains de Batman.
Sculpture sur bois. Hauteur ± 35 cm

Tintin, premiers rôles et seconds couteaux
Sculpture sur bois. Hauteur ± 35 cm

Sa maison tout entière est un musée dédié à ses passions et les arts modestes y ont une place importante. A cette autre question du magazine Profane : Quel est l’objet ou la pièce que vous défendriez chacun comme un démonstrateur d’antan ? il proposait : C’est un bas-relief anonyme en bois peint quelque peu défraîchi représentant une famille en camping au bord de la mer. On peut apercevoir sur la gauche la partie arrière d’une automobile, une caravane en son centre et à droite l’un des enfants s’apprêtant à mettre à l’eau une petite embarcation. Il sera visiblement rejoint par le reste de la famille, le père, la mère et un autre enfant plus petit, tous sont en tenue de bain. La composition est celle d’une photographie, ce qui laisse supposer que ce bas-relief en est une reproduction. L’automobile et la caravane nous permettent de dater la scène aux années 1970. Cette pièce est à la fois une madeleine car j’ai vécu des moments similaires à la même époque. C’est aussi la banalité d’une photo de vacances mais figée un peu maladroitement dans un matériau plus solide. Le décalage que génère cette transformation représente tout ce que j’aime dans ces représentations modestes, un peu gauches mais d’une incroyable sincérité.

Il dit tout de lui ici, sans y prendre garde. On y voit l'œil du plasticien observer la forme, celui de l’enfant réveillé par la madeleine du caravaning, celui de l’artiste s’arrêtant sur la façon et celui de l’humain touché par l’image, sa représentation, sa patine bref par l’émotion qu’elle dégage.

Scène de camping. Anonyme. Bas relief en bois et peinture 35 x 25 cm.

Je n’aurais jamais pensé rencontrer quelqu’un qui partage à ce point mes passions et si nous n’utilisions pas le même medium pour nous exprimer, nos travaux, de notre propre aveux, dénués de toute ambition artistique, étaient mus par un même plaisir à créer et à partager.

Il est bien trop tôt pour que je mesure l’ampleur de cette perte, le temps s’en chargera me dit une petite voix à l’oreille. Mais ce départ précipité nous rappelle que le temps est compté…

Françoise Dolto
Sculpture sur bois. Hauteur 50 cm

À la fois tous les travaux de Yann Paris (quelques-uns m’ont peut-être échappés) ainsi qu'une partie de sa collection d’art modeste et singulier, et de créateurs du dimanche, ICI.
Vous découvrirez tout cela sur notre site commun Modestes et Hardis.

Le retrouver sur ce blog c'est ICI.

La Revue Trakt, ”brute et singulière”, le n°11

2020-08-09T11:55:00+02:00

Une revue qui tend à se consacrer au champ de l'autodidacte singulier (plus que véritablement brut, à moins qu'on ne considère ce dernier qualificatif comme synonyme de "brute"...), intitulée Trakt, est apparue ces derniers temps, apparemment originaire de Tours et des bords de Loire (Saint-Cyr-sur-Loire). Ils en sont déjà à leur n°11. Un collectif d'artistes se cache derrière, la réalisation et la rédaction en chef étant quant à elles plutôt le fait de Sébastien Russo.

La couverture de la Revue Trakt n°11 (avec des coquetteries typographiques pas toujours évidentes, notamment sur le nombre 11...; à signaler également l'absence d'ours ou de colophon).

Lorsque je l'ai découverte (à la librairie de la Halle Saint-Pierre où Pascal Hecker me l'avait chaudement recommandée), je m'étais dit que se revendiquer du brut et du singulier, c'était enfin une chose qui aurait dû se faire depuis longtemps : depuis 1989 exactement, où j'avais tenté de rassembler quelques individus autour de la question (las! Chacun n'avait eu de cesse de se tirer dans les pattes, le projet de départ qui aurait dû embrasser tous les champs de la création artistique non professionnelle, spontanée, naïve, brute, singulière, populaire, n'accoucha en définitive que de la seule revue Création Franche qui se recentrait sur les collections et les acquisitions du musée du même nom à Bègles : cette dernière publication existe toujours, comme chacun le sait sur ce blog, où j'en parle régulièrement – un n°52 venant même de sortir en juillet).

Sommaire du n°11 de la Revue Trakt n°11.

Or, la revue Trakt ne paraît traiter que fort peu de l'art brut au sens strict du terme. C'est avant tout l'art singulier, dans toutes ses acceptions contemporaines – avec sa forte propension à se laisser contaminer par l'influence des divers néo-expressionnismes contemporains, ou du soi-disant "surréalisme pop" en faveur dans la revue Hey! –, qui envahit ses colonnes.

Portrait du Dr. Jean-Claude Caire, Nice, 2008, ph. Bruno Montpied.

Dans ce dernier numéro 11, on a beau recourir à une interview de Jean-Claude Caire par Jeanine Rivais (datée de 1995 ; on y retiendra une belle évocation d'Ozenda par Caire), ou à un rappel de l'activité de l'Atelier Jacob d'Alain Bourbonnais par Jean-François Veillard (au passage: pourquoi n'est-il rien dit de l'activité actuelle des héritiers de la Fabuloserie, en particulier dans leur galerie parisienne située toujours au même endroit, en face de l'ancien local de l'Atelier Jacob, dans la rue du même nom?), on sent bien que le balancier des goûts et inclinations du collectif d'artistes et animateurs de la revue continue de pencher du côté d'un néo-expressionnisme brouillon et d'un certain art (très peu) singulier.

Une page de l'article de B.M., "Le Musée des bouteilles décorées des époux Beynet".

Invité par Jean-François Veillard et Sébastien Russo à participer à la revue, je me suis donc dit qu'il serait peut-être de mise de proposer quelque chose qui fasse osciller le fameux balancier un peu plus du côté naïf et populaire insolite. J'ai donc proposé dans ce n°11 un article sur Le Musée des bouteilles décorées des époux Beynet, dont j'avais déjà eu l'occasion de parler ailleurs.

Dans ce même numéro, également, on peut retrouver un autre article causant aussi d'art populaire contemporain, ou de sculpture naïve, à savoir une courte (trop courte) évocation par Jean-François Veillard du sculpteur cultivateur d'asperges et éleveur de lapins Bernard Javoy, né en 1925 et disparu, je pense, en 2010 – en tout cas pas en 2000 comme il est indiqué dans l'article de Veillard.

2000, c'est plutôt l'article que j'avais commis dans le n°19 de la revue Création Franche, comme de juste (datant précisément de décembre 2000). Un article que, peut-être, M. Veillard aura vu? En tout cas, un article qu'aura bien lu le rédacteur d'un autre blog, L'Internationale Intersticielle, pas toujours au point avec ses sources (notamment à propos du "Carillon de Vendôme").

Bernard Javoy, couple sous un proche d'église, vers 2000, ph. et coll. B.M.

Bernard Javoy, une servante et le garde-chasse (appariés par moi...), vers 2000, ph. et coll. B.M.

La revue Trakt est disponible à Paris à la librairie de la Halle Saint-Pierre ; sinon, on peut aussi les contacter via leur site web https://www.revue-trakt.com/

De l'art ou du poisson

2020-05-12T19:24:00+02:00

On m'a gentiment envoyé le lien vers cette vidéo sur un dénommé Christian Husler. Retraité suisse et artiste à ses heures. On verra l'artiste chiner sur les brocantes, créer des multiples à l'aide d'un pantographe, envoyer quelques messages aux poissons, exposer aux milieu des bois pour les animaux…

Ce documentaire de RTS issue de la collection Passe moi les jumelles et réalisé par Blaise Piguet n'est pas la seule proposition intéressante, j'y ai découvert plusieurs créateurs, doux dingues, inventeurs. Allez jeter un œil sur la vie et l'œuvre de Paul Du Marchie, philosophe-horloger, esthète-bâtisseur par exemple et laissez vous aller aux autres vidéos de cette collection.

Une chose en amenant une autre, on peut voir dans la vidéo que Christian Husler est également passionné d'art postal. Il correspond, on le voit, avec une dénommée Clarence Stiernet qui apparait ensuite à l'écran dans sa maison atelier. Quelques statues ont attiré mon œil. Une recherche plus tard j'ai découvert son site internet, riche de beaucoup de photos et découvertes intéressantes ? Allez vous y promener, c'est ICI.

Profane

2019-12-01T19:12:00+01:00

Cet été j'ai eu la visite du photographe Laurent Champoussin et du vidéaste Lucas Charrier, tous deux envoyés par la revue Profane pour illustrer un petit entretien.
Le semestriel est paru ce mois de novembre et nous a offert 13 pages. Remercions le ici.

Il y était question de présenter nos travaux et collections, toutes ces choses que l'on retrouve sur le site "Modestes et Hardis". Et ça donne quelques images pleines de couleurs et de vie.

Pour l'entretien je vous laisse acheter la revue pour les photos en voici quelques unes. Toutes sont signées Laurent Champoussin.

Toutes photos Laurent Champoussin.

Jacques Trovic s'en est allé sur la pointe des pieds...

2019-02-22T00:50:00+01:00

A Priscille Coulaud

Une de mes lectrices m'a aiguillonné il y a peu de temps pour que je signale la disparition, le 27 octobre 2018, de ce grand peintre naïvo-brut qui s'appelle Jacques Trovic. Et elle a bien raison.

Jacques Trovic, "Le Cordonnier" (inscription à l'envers, puisqu'on est à l'intérieur de l'échoppe et que le mot est gravé dans le bon sens de l'autre côté de la vitre, pour être lu par les clients à l'extérieur), 1963, ph. Bruno Montpied, 2009.

Je traînais les pieds... Surtout pour cette raison que je ne tiens pas toujours à me spécialiser dans les nécrologies. Le Poignard n'est pas forcément à tout coup un bulletin d'actualités des arts spontanés, j'aimerais parfois qu'il se contente d'être comme une abeille qui butine ici ou là du côté de la poétique de tous les jours...

J'ai déjà parlé, dans le temps, de Trovic que j'avais rencontré (ce fut la seule fois) en compagnie de Jean-Louis et Juliette Cerisier, en 2009, lorsqu'il habitait encore à Anzin, cette commune proche de Valenciennes, où il faisait, ce jour-là, un temps à ne pas mettre un canard dehors (c'est Brel qui chante, je crois, que par là-bas, de temps à autre, même les canards se pendent...).

Anzin en 2009, au 486 rue Jean-Jaurès... Ph. B. M., 2009.

C'était un bon bonhomme, gourmand et bon vivant, gentil comme tout. Il brodait, tricotait des tableaux en tapisserie-patchworks (voir ci-contre une de ses aiguilles) qui racontaient la vie et les souvenirs d'autrefois du pays du Nord, des mines... En restituant une vision familière, primesautière, cordiale, des gens qu'il côtoya durant la majorité de ses soixante-dix années de vie, en montrant bien tout l'amour qu'il leur portait, à leur us et coutumes, à leur alimentation.... Parfois son évocation des pays, comme dans la tapisserie ci-dessous consacrée à la Fabuloserie (et à la Bourgogne), servait en effet aussi de prétexte à l'évocation marginale, qu'on devinait pâmée, par Trovic des produits locaux, le fromage de Chaource (qui est en Champagne dans l'ancienne Bourgogne), le vin bien sûr, la moutarde de Dijon, le pain d'épices, les escargots, la crème de Cassis, bref, toute une série de délices qui constituent les accessibles plaisirs de la vie...

Sur ce patchwork, tenu par Jean-Louis Cerisier, consacré à la Fabulsoerie de Dicy, je me demande si ce n'était pas un moyen pour Trovic d'évoquer les deux fondateurs de cette collection fabuleuse, à savoir Alain, à gauche avec un grand chapeau, et Caroline Bourbonnais à droite, en costume folklorique ? Ph. B.M., 2009.

Il fit de nombreuses expositions, tout à tour dans des manifestations d'art naïf ou d'art singulier. Je ne crois pas qu'il fut intégré à l'art brut proprement dit, mais plutôt dans les collections annexes, dites de la Neuve Invention. L'art modeste pouvait le faire sien à l'occasion, comme lorsqu'il lui fut consacré un bel hommage, au sein de l'exposition "Sur le Fil", sur un ensemble de créateurs textiles à la Folie Wazemmes à Lille en 2009. Et comme la Fabuloserie s'est sans doute intéressée à lui, il pouvait également entrer sous l'étiquette d'"art hors-les-normes"...

Jacques Trovic, une majorette, tableau en mosaïque, années 1970, ph. B.M., 2009.

Dans la dernière partie de sa vie, ne pouvant continuer à vivre seul à Anzin, après avoir perdu sa sœur qui était comme une deuxième mère pour lui, il fut recueilli par le Centre de La Pommeraie animé par Bruno Gérard en Belgique, près de la frontière. Nul doute qu'il y fut bien accueilli et protégé.

Jacques Trovic va manquer dans le paysage, c'est bien certain.

Art très modeste...

2018-12-31T13:53:30+01:00

Décor en bordure de rue à S-Quentin-les-Anges (nom prédestinant?), entre Laval et Angers, à la frontière exacte de la Mayenne et du Maine-et-Loire ; une crèche, un père Noël, divers personnages richement costumés, et pourvus de masques peints ; ph. Patrick Métais, 2018.

Voici un insolite ensemble de personnages en plein air entrant dans la catégorie de l'Art modeste, plus que dans celles des environnements populaires spontanés. Cela fait partie de cette habitude développée au fil de ces dernières années qui consiste à décorer son habitat extérieurement aux couleurs de Noël, la plupart du temps de manière temporaire. C'est souvent kitsch (mot que l'on définira en fonction d'une volonté de dupliquer l'apparence de réalité par des moyens de copie facile, par exemple des moulages en résine)... Et manifeste, hormis l'étalage d'un savoir-faire spécial (ici les costumes qui ont demandé du travail et du temps, dues à un atelier du village appelé "l'Armoire aux saltimbanques"), un manque d'inventivité en ce qui concerne la création de formes. On cherche à faire réaliste, et on pallie le manque d'audace en matière de façonnage par l'assemblage de masques tout faits, de gants en caoutchouc parfois tout faits là aussi, d'habits propres, et neufs, à la différence des loques des épouvantails, qui sont leur contraire...

Épouvantails que je préfère infiniment.

Deux autres expositions à voir: ”Pop collection” et Michel Zimbacca à l'Usine

2017-10-12T13:10:00+02:00

Couverture du carton annonçant l'exposition-vente de la collection de Pascal Saumade à l'Arts factory (11 octobre- 17 novembre 2017)

J'ai un petit rab d'annonces à faire concernant deux expos. Rue de Charonne, dans la galerie de l'Arts factory, connue jusqu'ici pour être "le premier espace d'envergure entièrement dédié à la scène graphique contemporaine", ils ont invité Pascal Saumade de la Pop galerie (galerie nomade, qui s'expose notamment à l'Outsider art fair ; une nouvelle édition est d'ailleurs pour bientôt, à l'Hôtel du Duc, rue de la Michodière dans le IXe ardt à Paris). J'ai eu l'occasion de parler de lui, qui fut l'organisateur de plusieurs expos en collaboration avec le musée des arts modestes de Sète. Une partie de sa collection – le tiers paraît-il – est présentée rue de Charonne. Cela part dans tous les sens, bien en accord avec l'éclectisme revendiqué du galeriste-collectionneur, amateur en gros de tout ce qui constitue l'art populaire contemporain, autre nom de l'art modeste.

Jean Pous dans Pop Collection, photo Bruno Montpied.

Rnord (?), portrait d'une femme, crayon graphite, ph. B.M.

Philippe Jacq, assemblage et terracotta, 2015-2017. Ph. B.M.

On trouve des posters du Ghana (ils furent exposés par l'Arts Factory au temps où ils étaient installés rue d'Orcel dans le XVIIIe), des paños chicanos, de l'art "outsider" afro-américain (S.L. Jones par exemple), des artistes graphistes divers (Javier Mayoral, Anne Van Der Linden), de l'art brut (quatre dessins de Jean Pous, Guy Brunet - affiches, portraits -, Charles Boussion, Yves Jules, Patrick Chapelière, Jean Tourlonias, Pépé Vignes...), des dessins d'inconnus (R Nord), de l'art populaire sétois (Aldo Biascamano dont le tryptique sur la "pêche à la traïne" fait beaucoup penser aux faux ex-voto de Gérard Lattier), de l'art singulier (François Burland, Jaber, Nidzgorski, Angkasapura, Sendrey, Jacqui, etc.), de l'art naïf même (Germain Tessier) et ce que Saumade et l'Arts factory appellent du "Rock'n'Folk Art" (voir liste ci-dessous). Tout cela mélangé dans une grande arlequinade de 300 œuvres où personnellement j'aurai tendance à opérer un tri, car tout ce qui est produit là n'est pas de la même provenance sociologique – l'usage social de l'art définissant aussi celui-ci. Sans compter que tout n'y est pas toujours de premier ordre au point de vue poético-esthétique. Il reste qu'on a toujours intérêt à suivre les curiosités de Pascal Saumade, qui est de la race des grands fureteurs.

Liste des exposants à l'Arts factory, expo "Pop Collection".

Michel Zimbacca à l'Usine

Sous ce titre, j'ai l'air de vouloir renvoyer Zimbacca en arrière, il y a très longtemps au temps du travail. Car cela fait un bout de temps qu'il a pris sa retraite, quoique pas celle du merveilleux. Surréaliste discret (depuis son arrivée dans le groupe dès 1949) – ultra discret même –, on connaît surtout de lui des films, qui ont été réunis récemment en DVD, dont L'invention du monde, très connu auprès des cinéphiles amateurs de documentaires sur l'art, et, en l'occurrence, sur le monde des arts tribaux (le commentaire était de Benjamin Péret). Certains seront projetés d'ailleurs le 28 octobre à 20h à la galerie L'Usine de Claude Brabant (102 boulevard de la Villette, dans le XIXe ardt parisien).

Cette même galerie a en effet l'insigne honneur de nous proposer une exposition rare d'autres œuvres de Michel Zimbacca : des peintures, des dessins, des collages et des objets. J'en suis personnellement curieux, moi qui recopiais récemment un récit de rêve de 1998 où justement j'interrogeais Zimbacca sur les travaux graphiques et autres qu'il avait pu faire et sur lesquels ils se montrait fort discret. Je l'ai toujours imaginé, se réservant pour lui et ses proches les fruits variés et éclectiques de ses flâneries mentales, de ses digressions et rêveries intimes, si profondément intimes qu'elles durent peut-être lui paraître de nature à être réservées au cercle de sa vie quotidienne. Ce qui provient de l'inconscient et du hasard en effet apparaît bien souvent comme risquant de se galvauder au contact du monde extérieur. C'est affaire de pudeur et de scrupules qui sont également pratiqués par les auteurs d'art brut et qui expliquent que l'on découvre les œuvres de ces derniers bien souvent de façon posthume. La galerie l'Usine, galerie pour happy few, au charme secret lui aussi, est sans doute l'endroit idéal pour présenter, de façon anthume heureusement, les résultats des prospections mystérieuses du poète Michel Zimbacca. Avis aux amateurs, l'expo ne dure que deux semaines...

Une curieuse production spontanée de Michel Zimbacca, réalisée à la fin d'un repas sur un bout de nappe en papier qui fut partiellement brûlée, coll. B.M., 2002 ; un oiseau passablement dépenaillé est jeté en travers du papier déchiré, celui-ci adoptant – involontairement? – la forme d'une tête dont la bouche est soulignée par la couleur du papier brûlé, les yeux étant figurés pour le premier par un cercle dans une serre de l'oiseau et pour le second par l'œil de l'oiseau lui-même.

Enseignement médical par l'image

2017-07-26T00:21:00+02:00

Panneau-enseigne médicale, provenant d'Afrique (probablement de l'ouest, même si on me l'a d'abord décrite comme venant de Madagascar...), peinture sur bois, sans signature, sans date (années 1950?), avec inscriptions, 61x81 cm, photo Bruno Montpied, coll. privée.

"Déparasitage - purgatif (les vers intestinaux) / Insuffisance rénale (limbago [sic] - maux de hanche / Les hernies"... La litanie des maux - soignés dans le dispensaire où était accrochée cette peinture explicative, peut-être aussi éducative? - est peinte avec un impitoyable vérisme qui fait presque tout son charme : une cascade de vers sous ce derrière à la raie fort longue (puisqu'elle remonte jusqu'à la nuque du souffrant...), la femme en boubou penchée, appuyée sur sa canne, vers l'homme qui chie son ténia (sans gêne alors qu'il est en public), comme si elle s'apprêtait à lui faire une importante déclaration, la nudité du bas du corps de l'homme de droite (seule la femme a le droit de rester vêtue, la pudeur lui étant sans doute réservée), avec son poing sur l'aine, désignant peut-être une hernie inguinale qui affecte l'aine, et peut aussi, si elle s'aggrave, descendre dans le scrotum - ce qui explique peut-être les attributs sexuels de l'homme exposés sans fard, et notamment les testicules peut-être sur-traités... La pâleur de ces corps joue leur partie en ajoutant de l'étrangeté (car enfin, sont-ce des Noirs ou des Blancs qui sont représentés? Les caractères typiques africains ne paraissent pas particulièrement marqués). Il y a des détails insolites, comme les tongs aux pieds qui subsistent même quand tout le reste du corps est dénudé., ou les coupes de cheveux qui dénotent sûrement une mode datée (on pense un peu aux enseignes actuelles des coiffeurs africains de Château d'Eau, ou Château Rouge à Paris, qui présentent en devanture des mosaïques de modèles de coiffures disponibles. Le bleu pâle du fond (le ciel ?) joue aussi dans l'attraction qu'on éprouve vis-à-vis de ce tableau pourtant pas fait au départ pour distiller une impression avant tout esthétique. L'homme à droite, comme au garde-à-vous, avec sa jolie chemise blanche impeccablement repassée, regarde le spectateur droit dans les yeux, semblant le prendre à témoin, avec son poing sur la hanche comme s'il semblait vouloir dire : "Hein? Qu'est-ce que vous dites de ça?...". Curieuse peinture, en vérité, trouvée de façon inattendue dans une brocante le long de la Gironde, où je me demande encore comment elle avait pu y échouer...

Nina

2017-06-11T18:08:00+02:00

Juste l'envie de montrer la très jolie Nina Simone de bronze que Richard Di Rosa a créée en 2016 et d'un coup le besoin d'écouter le Love me or leave me.

"Nina Simone", 2016 de Richard DI ROSA
Courtesy Galerie Vallois
© Photo Éric Simon

Du maquettisme à Saint-Nazaire

2017-04-03T16:31:00+02:00

Cette note a été remaniée par rapport à de précédentes versions que j'estime désormais caduques, tels des brouillons.

Depuis quelques temps, un correspondant ne cesse de vouloir me convaincre que des maquettes de paquebots que fabrique un passionné à St-Nazaire – en s'inspirant de ces bateaux de croisière qui ont des formes hésitant entre le tiroir-caisse et l'empilement de containers, que l'on fabrique aux chantiers de Saint-Nazaire, ce qui bien sûr donne du boulot aux ouvriers de la ville mais n'en fait pas pour autant des merveilles esthétiques – sont des chefs-d'œuvre d'art brut ou apparentés. Je ne l'entends pas de cette oreille (ni de cet œil), et j'ai répondu plusieurs fois que je ne voyais pas l'intérêt de faire en plus petit ce qui est déjà moche en plus grand (car je pense avant tout – que l'on me comprenne bien! – aux reproductions de paquebots actuels), mais ce correspondant insiste, car il lui apparaît sans doute que tous ceux qui s'intéressent aux arts populaires devraient penser comme lui... Ce monsieur ne voit que le travail minutieux du maquettiste (et il faut l'avouer, ce dernier a beaucoup travaillé sur ses bâtiments reconstitués, on ne peut le contester), et ma réponse le révulse. Il faut admirer à toute force les chefs d'œuvre qu'il m'indique...

PHOTO RETIRÉE À LA DEMANDE DE SON AUTEUR

Un des paquebots en maquette construit par M. Vince (St-Nazaire).

PHOTO RETIRÉE À LA DEMANDE DE SON AUTEUR

Autres maquettes de M. Vince à St-Nazaire.

Il faut que je l'avoue, le maquettisme, envisagé du seul point de vue de la réduction minutieuse de ce qui existe, sans le moindre recours à une poésie quelconque, un maquettisme qui cherche à faire exact (même si, pour ce faire, l'auteur utilise des matériaux de récupération), ne m'intéresse en effet pas. Et en outre, il faut également le répéter, malgré l'évidence pour ceux qui sont déjà au courant, cela ne relève en rien de l'art brut, ni de l'art singulier. Ni même d'une poésie que l'on peut rencontrer dans d'autres types de maquettes, plus proches d'ailleurs des jouets – je pense en particulier aux maquettes de bateaux sculptés naïvement par des marins, objets de patience confectionnés pour leurs enfants en attendant de pouvoir les revoir au retour de leurs longues campagnes de pêche, ou aux bateaux naïvement logés au fond de leurs bouteilles, comme dans un rêve d'ivresse marine.

Bateau confectionné en guise de patience, collection Humbert, musée rural des arts populaires de Laduz (Yonne), ph. Bruno Montpied.

Paquebot en bouteille, voici de la poésie pure, cet énorme bâtiment étant dessiné et sculpté ingénument à l'intérieur de sa prison de verre, comme fixé pour l'éternité d'un songe... Coll. L. Jacquy, photo B.M.

Le maquettisme visant à la copie, on en voit dans tous les musées de la marine, cela peut avoir un intérêt didactique, pédagogique, mais ce n'est pas sous cet angle que se place le correspondant dont j'ai parlé au début de cette note. Non, lui, veut voir de "l'art brut" dans ces maquettes, emporté qu'il est par l'usage de plus en galvaudé et confus du terme, par la faute de tant de commentateurs insuffisamment informés.... Eh bien, c'est une erreur...

Une salle du musée de la Marine à Paris...

...ou du musée maritime de Hambourg, où c'est bourré de maquettes, à des fins historiques, etc., mais sont-ce pour autant des musées d'art brut?

Le maquettisme qui consiste à reproduire le plus exactement possible des véhicules, bateaux, trains électriques, maisons..., pourrait plutôt appartenir, à la rigueur, à ce que l'on appelle du côté de Sète, "l'art modeste", qui rassemble toutes sortes d'expressions populaires, du collectionneur d'étiquettes de boîtes de camembert ou de petits soldats au peintre décorateur de flippers... Il y a des salons pour ce genre de hobby, avec leurs lots de "bénédictins" se consacrant entièrement à leur passion de la miniaturisation.

La copie miniaturisée de la réalité ne me cause aucune émotion. Ce que nous recherchons avant tout, en effet, et au contraire, c'est de contribuer à dévoiler l'autre réalité sous-jacente qui se cache dans le dialogue permanent entre l'homme et le monde, que l'imagination de l'homme sert à révéler. Ce sont les travaux où cette imagination est à l'œuvre qui nous interpellent. Je préférerai toujours les nefs de Jean Branciard (assimilable à l'art singulier), par exemple, aux maquettes réalistes qui ne nous apportent pas ce surplus d'imagination et de poésie dont nous sommes plusieurs à être affamés. Ou bien les maquettes incroyablement bricolées que l'on rencontre dans le véritable art brut, comme les deux exemples que je donne ci-dessous (après les nefs de Branciard) en donneront une suffisante illustration. Voilà la véritable marine brute en réduction!

Jean Branciard, La péniche

Jean Branciard, catamaran, vers 2008.

Un bateau, le Myra, par le sculpteur brut Auguste Forestier qui séjournait dans les années 1940 à l'hôpital psychiatrique de St-Alban-du-Limagnole, anc. collection du Dr. Ferdière, ph. B.M.

Un bateau extraordinaire créé "en os de cuisine" par un Poilu "dans la zone des armées entre 1916 et 1917. Carte postale situant l'objet à St-Vigor-d'Ymonville (à l'époque en Seine Inférieure).

Plaques émaillées : La vente

2017-03-19T22:40:00+01:00

C'est ce samedi 25 mars que la salle des ventes Arcadia d'Amiens dispersera 480 des plaques émaillées accumulées par Jean-François Danquin.

Pour le plaisir des yeux deux moments d'exposition ont été programmés :
Vendredi 24 Mars de 14h30 à 18h30
Samedi 25 Mars de 10h à 12h15

Pour les acheteurs rendez-vous sur place ou suivre et enchérir via Interenchères ou DrouotLive

Une chose en amenant une autre.

Pour ce qui est du livre qui regroupe lui plus 800 plaques il en reste quelques exemplaires encore disponibles aux Éditions Vivement Dimanche.

Plaques émaillées : Accumulation de Jean-François Danquin

2017-02-20T23:36:00+01:00

Ça y est. Il est là. J’avais commencé à en parler lors des premières prises de vues en juillet 2015 et par la suite quelques notes vous avaient tenus au courant de l’avancée des choses.

Et bien c’est fait !

Un livre réunit pour la première fois l’intégralité des plaques émaillées de la collection que Jean-François Danquin, insatiable chineur, a collectées pendant 45 ans.

840 plaques émaillées, certaines classiques et incontournables, d’autres souvent laissées pour compte des ouvrages de références et qui ont bien leur place ici pour leur graphisme et leur curiosité.

C’est une accumulation riche en thèmes et d'une grande diversité de provenance (France, Belgique, Allemagne, Grande-Bretagne, Inde…), étonnant panorama d'un étonnant collectionneur.

Tiré à peu d'exemplaires le livre n'est disponible que chez l'éditeur.

Plaques émaillées : accumulation de Jean-François Danquin
Éditions Vivement Dimanche, + de 800 illustrations couleur
176 pages, Format 20x26,5 cm, Prix : 27€

Commande uniquement sur : VIVDIM.COM

Quelques pages au hasard.

Bière Paillette, une classique.

West End Watch Co., une étonnante.

M. Brochmanns, une porcine.

kitsch Catch

2016-10-23T22:53:00+02:00

Ce n'est pas la première fois que je fais de la retape pour des livres en cours de production. Cette fois-ci c'est pour Kitsch Catch, Légendes du catch à la française de Barnabé Mons et Jimmy Pantera dont le financement participatif s'est ouvert sur Ulule.

Ce sont les éditions Serious Publishing, déjà responsables du Dictionnaire des films français pornographiques et érotiques 16 & 35 mm, et d'Orgasmo qui s'attèlent à la tâche, avec la promesse d'un livre de 500 pages.

Le projet de financement se termine mi décembre et pour les plus fortunés la possibilité d'une contrepartie alléchante en un coffret de 4 catcheurs du Tampographe Sardon.

Les catcheurs du tampographe Sardon

J'en profite pour glisser une peinture récente

Maurice Tillet. The French Angel.peinture Laurent Jacquy. Laurent Jacquy. 2016. Acrylique sur bois 30 x 40 cm

Youen Durand et ses tableaux de coquillages à Lesconil, plus que quelques jours...

2016-08-24T12:59:00+02:00

Le temps file, c'est terrible, plus que quelques jours, cela s'arrête le 4 septembre au Temple des Arts à Lesconil-Plobannalec, près de Concarneau.

Ils ont monté là-bas une grande exposition sur un des héros de la région, qui créa de magnifiques tableaux en mosaïque de coquillages (pesant parfois plus de 20 kg) dont le rendu n'a rien à voir avec la recherche de clinquant d'un Paul Amar, autre spécialiste de l'assemblage (plus arcimboldesque) de coquillages, puisque Youen Durand cherchait avant tout à conserver aux coquillages leurs couleurs naturelles (il se limitait à passer un vernis incolore qui visait à valoriser ces couleurs ; le problème de ces vernis étant par contre parfois de recouvrir avec le temps l'ensemble des compositions d'un glacis jaune).

Seul manuscrit retrouvé de Youen Durand, où il décrit sa technique ; extrait du livre de M-C. Durand, Yves Durand, l'art des coquillages, Calune éditeur, Kereun, 2015

Youen Durand (ou Yves Durand), souvenez-vous, je l'ai déjà évoqué lorsque j'ai parlé de l'exposition récente du musée de Laval "De bric, de broc", où trois de ses tableaux étaient exposés. Né en 1922, avec une jambe handicapées, d'abord tailleur puis directeur de la criée de Lesconil, d'opinion communiste, il est disparu en 2005, trois avant que son exégète, Marie-Christine Durand, au nom homonyme, sans lien de parenté avec lui, elle-même artiste (spécialisée, semble-t-il, dans l'assemblage d'épaves) se passionne pour son œuvre qui jusque là végétait dans un débarras de la mairie.

Elle en a fait un livre-album où elle donne beaucoup de renseignements sur la vie et l'œuvre de ce créateur autodidacte qui s'était constitué une solide culture en lisant et en visitant des expositions, comme par exemple du côté de Pont-Aven (cela aura été un des mérites de Paul Gauguin et de ses amis d'avoir pris fait et cause pour la culture populaire bretonne, et d'avoir dans un retour inattendu suscité aussi des intérêts artistiques chez des hommes du peuple).

Yves Durand, Ballet aquatique, 67x78 cm, 1988, coll. privée ; extrait du livre de M-C. Durand

A partir des albums de photos d'œuvres (datées et titrées) que Youen Durand avait pris soin de laisser derrière lui, le livre recèle un inventaire en photos et en fiches descriptives de ces tableaux aux thématiques diverses (maquettes de bateaux, ports, scènes mythologiques ou allégoriques, la musique, les animaux, les travailleurs de la mer, le cinéma, la famille, les enfants). On y trouve également une photo du grand tableau didactique où le collecteur de coquillages (apportés par les marins qui le connaissaient) donne toutes sortes d'explications au sujet des mollusques utilisés. Notons aussi que Youen Durand laissa derrière lui un certain nombre de tableaux naïfs que le livre présente en annexe. François Caradec, dans son livre Entre miens (Flammarion, 2010), au chapitre "Naïfs", consacre une notice (datée de 1997) à ce créateur., où il souligne à quel point pour Durand son œuvre était en rapport avec la recherche de record (de poids, d'heures passées, etc.). On a déjà rencontré cette caractéristique chez de nombreux auteurs d'art brut ou d'environnements (Cheval, Charles Billy, Marcel Vinsard, etc.). Il est à rapprocher de Paul Amar (avec la différence que je pointe au début de cette note), et peut-être surtout d'un autre Breton, Pierre Darcel, que j'ai évoqué dans Eloge des jardins anarchiques et qui apparaît dans le film Bricoleurs de paradis, au milieu de ses statues et bas-reliefs en mosaïque de coquilles St-Jacques, palourdes et moules.

Yves Durand, Le berceau, 100x80 cm, 1998, coll. municipale ; extrait du livre de M-C. Durand

Pour se procurer le livre de Marie-Christine Durand : "Les Amis de Youen Durand", Kereun, 29740, Plobannalec-Lesconil. Tél: 02 98 82 22 25, et lesamisdeyouendurand@orange.fr/. Voir aussi le blog http://latelierkereun.blogspot.fr, rubrique Yves Durand.

Pichets

2016-08-18T23:06:39+02:00

On peut voir des merveilles sur le blog Pichet-Anis.

Cette collection de pichets à anisette, à absinthe et à quelques sirops me laisse rêveur. Certains pichets touchent à la perfection, par leur forme, leur couleur et le nom des pastis qu'ils continuent à promouvoir plusieurs dizaines d'années après leur disparition.

Toutes photos : Pichet-Anis

Trouvailles

2016-07-14T15:32:00+02:00

Deux trouvailles récentes qui justifient les kilomètres arpentés en vain dans les vide-greniers devant des stands de layettes et de fringues d'occasion.
D'abord ce dessous de plat que le vendeur m'a présenté comme réalisé par son grand père dans les années 1910. Il s'agit d'un plateau de métal gravé et poinçonné d'un format 20 x 27 cm. Les personnages m'ont tout de suite fait penser aux Vivian girls d'Henry Darger ce qui n'était pas pour me déplaire.

Autre bonne pioche ce jour là, un tirage photo 18 x 24 cm. Autour de moi les avis sont également partagés sur sa nature. Photomontage ou vrai portrait de nain ? A la loupe aucun détail ne laisse penser à un montage.

Plaques émaillées (le retour)

2016-07-10T19:04:00+02:00

Les prises vue de l'imposante accumulation de plaques émaillées de Jean-François Danquin ne sont pas terminées. L'alimentation animale industrielle c'est pas tout neuf la preuve en images.

Une nouvelle revue, ”Profane”, consacrée aux amateurs

2016-06-09T12:22:00+02:00

"Amateur, adjectif singulier invariant en genre : 1 Non professionnel ; 2 Connaisseur, intéressé par ; 3 Dilettante, négligent [plus péjoratif dans cette troisième acception donc...]. Nom singulier invariant en genre : 1 Personne pratiquant un sport, une activité, sans en faire sa profession ; 2 Dilettante." (Site web Le Dictionnaire)

Amateur, c'est un terme qui a ma faveur lorsque je pense aux créatifs de tous poils, que l'on range aussi dans l'art brut, dans l'art naïf, dans l'art populaire insolite, contemporain ou ancien. On n'a pas affaire à un spécialiste, à un professionnel. Et l'on signifie aussi par là que l'individu en question est un passionné, un connaisseur, même s'il se révèle passionné de manière intermittente et dilettante. L'amateur, c'est celui qui aime.

Par contre, on ne peut oublier non plus la dimension péjorative que prend aussi le mot: négligent, approximatif, peu rigoureux, désinvolte..., dimension qui personnellement m'éloigne parfois de choisir finalement cette épithète.

Ce n'est pas cet aspect du mot bien sûr qu'ont choisi les animateurs de la nouvelle revue Profane, dont le deuxième numéro vient de paraître en avril dernier (le premier date d'octobre 2015). "Art d'amateur, amateur d'art" paraît en être, au moins pour ces deux premiers numéros, le sous-titre, donnant en creux l'intention des concepteurs et des animateurs de la revue, montrer le geste amateur dans toutes ses dimensions et variations et, simultanément, se montrer soi-même à travers cela, peut-être et avant tout, amateur d'art. Ce qui me déroute, moi qui suis plus enclin à l'exclure de mes champs d'investigation, c'est la passion de ces jeunes gens pour l'art contemporain. En effet, leur culture, leur formation paraissent largement en procéder. Je ne rejette pas systématiquement l'art contemporain, me contentant de le regarder la plupart du temps de loin et sans passion (j'abhorre par contre ce que d'aucuns appellent "l'AC", c'est-à-dire l'art officiel contemporain, soutenu artificiellement par les grands argentiers, style Pinault, Vuitton et autres richards).

Les rencontres qui se sont multipliées ces dernières années entre art contemporain et art brut sont peut-être responsables de ces mariages curieux qui naissent actuellement. Profane me paraît en être un exemple. On y trouve des articles (généralement courts et rapides à lire, ce qui est appréciable dans ce monde "communicant" et envahi de bavardage) sur la photographie amateur, sur des collections ou des pratiques en lien avec l'art populaire (la cochliophilie, c'est-à-dire la collectionnite des cuillers, la lucieextinguophilie (la collection des éteignoirs de chandelles), les coiffes bretonnes, les collecteurs de poésie naturelle...), les couronnes de palmes tressées en Corse pour le jour des Rameaux par exemple), mais aussi sur des créations d'autodidactes (patchworks en tissu, créatrice de tapis, fabricant japonais de figurines en papier), et des évocations de dadas parfois insolites (les fondus qui se rassemblent pour évoquer leur passion pour les palmiers par exemple).

Sculpture de Jacques Servières, vallée de la Dhuys, photo de l'association Gepetto (Musée des amoureux d'Angélique, Le Carla-Bayle, Ariège), 2011 (photo non reproduite dans la revue Profane) ; cet artiste apparemment autodidacte, mais tout aussi apparemment non dénué de culture artistique (goût pour l'onirisme et les arts visionnaires ? On pense un peu aussi aux sculptures géantes du parc de Bomarzo ou à celles de la Villa Palagonia en Italie), récupère des pierres d'un pont bombardé pendant la guerre dans la région ; ses œuvres, de proportions conséquentes, émaillent les berges de la Marne, proposant une promenade fort séduisante...

Outre des entretiens avec certaines personnalités (comme Hervé di Rosa, le "pape" de l'art modeste), les articles qui m'intéressent le plus sont ceux consacrés par exemple dans le n°2 de la revue à l'appartement de Boris Vian, Cité Véron (on nous indique dans la revue un contact pour aller le visiter), dont je n'avais jamais eu l'occasion personnellement de voir des photos, ou encore aux sculptures surréalisantes-naïves de Jacques Servières, installées en plein air le long de la Marne du côté de Lagny, "à quelques pas de Disneyland", avec qui elles n'ont rien à voir (petite critique cependant ici, les photos choisies pour illustrer l'article sont toutes soit des détails soit des gros plans, aucune ne donnant le contexte plus général dans lequel s'insèrent les statues).

Sur cette page du n°2 de la revue Profane, nous est présenté un tableau au naïf onirisme de Robert Véreux (on n'en voit pas souvent, personnellement, c'est la première fois que j'en vois une reproduction), intitulé Grands-pères volants, encore installé aujourd'hui dans l'appartement de Boris Vian ; l'auteur de l'article sur celui qui signait parfois "Bison Ravi" ne paraît pas connaître le nom véritable de Robert Véreux (dont le nom à lui seul était déjà une promesse de pastiche et de supercherie...), en réalité un certain docteur Robert Forestier (1911-1969), comme l'a signalé Lucienne Peiry dans son ouvrage de 1997, L'Art brut (voir la notice à lui consacrée p.300); il s'était fait passer aux début de la constitution de la collection de l'Art brut de Dubuffet, auprès de Michel Tapié, pour un faux "malade mental", créateur autodidacte, mais pour le coup véritable peintre naïf visionnaire, producteur d'une œuvre qui mériterait d'être plus connue...

Mon attention a été attirée sur cette revue par Pascal Hecker, le libraire de la Halle St-Pierre à Montmartre que je remercie ici par la même occasion (on trouvera bien entendu la revue avant tout dans cette librairie). Le n°1 contenait aussi un article non signé évoquant –croyait son auteur– "pour la première fois" les peintures d'un anonyme seulement désigné par ses initiales: "A.G.". Quelle ne fut pas ma surprise de reconnaître sous ce monogramme (il est vrai, seule signature que l'on retrouve apposée sur ses petits tableaux sur supports récupérés) "mon" Armand Goupil, dont je m'évertue depuis plusieurs années à faire connaître, et reconnaître, l'œuvre tendre et humoristique restée cachée pendant plus d'une trentaine d'années après sa disparition (1964) et celle de son épouse (1988)... L'article du n°1 commettait quelques petites erreurs et approximations, comme celles qui consistaient à le présenter comme "médecin", peignant uniquement au revers de boîtes de lessive des œuvres qui n'auraient été réalisées qu'entre "1957 et 1963", œuvres qui seraient toutes la propriété d'un "collectionneur bruxellois amoureux de l'art brut"... Tout ceci n'était pas exact. En réalité, il semble que ce soit plus d'un millier de peintures réalisées sur des supports infiniment plus variés qui sont aujourd'hui dispersées chez plusieurs collectionneurs et brocanteurs (j'en possède moi-même un certain nombre).

Armand Goupil, Seule dans les bois, 17-XI-1952, marqué "n°57" au verso, photo et coll. Bruno Montpied

Je proposai donc à deux animateurs de la revue de rétablir quelque peu les faits pour leur n°2, ce qu'ils acceptèrent avec la meilleure grâce du monde. J'ai ainsi pu donner le nom complet de cet autodidacte de l'art, et donner plus d'éléments véridiques à son sujet, comme les dates de sa création (il touchait depuis sa jeunesse à la peinture, mais sa production s'envola en flèche à partir de sa mise à la retraite en 1951, se poursuivant jusqu'à sa mort en 1964, où il fut victime d'un AVC). Mon article s'intitule A.G.? Armand Goupil et son théâtre intime. Je renvoie tous les amateurs à lui...

Musée volé #4

2016-04-24T09:01:00+02:00

Musée volé, des peintures, sculptures, créations diverses croisées chez des particuliers et qui seraient les bienvenues à la maison.

Peinture sur bois. Signé Kalevala Runo, 1934.

Y a bon phone

2016-02-26T11:13:00+01:00

Il y a quelques années, dans la rue de Flandre – qui n'avait pas encore été élevée, si je me rappelle bien, au rang d'"avenue" –, ma curiosité avait été piquée au vif par un panneau où s'étalait un logo publicitaire, mi naïf, mi ésotérique, vantant une boutique de vente de téléphones cellulaires, logo signé, étonnamment en un tel endroit (un pauvre mur cachant une boutique bricolée au pied du talus du chemin de fer de ceinture qui enjambait la rue, peu avant la porte de la Villette), du nom de Tokoudagba. Le même nom que celui d'un artiste béninois (né en 1939, il est disparu en 2012) dont à l'époque, j'avais découvert des œuvres tout à fait remarquables à l'Institut du Monde Arabe dans une exposition temporaire (il avait auparavant exposé aux Magiciens de la Terre en 1989). J'ai déjà eu l'occasion de parler de lui ailleurs sur ce blog. C'était surprenant de retrouver un dessin peut-être dû au même Tokoudagba dans un endroit aussi banal. Il était tracé en noir sur blanc. Je n'ai pas pu le photographier sur le moment (un camarade le fit, mais sa photo n'a toujours pas été retrouvée, en dépit de mes demandes répétées...). Mais, repassant dans la même rue à peu de temps de là, je fus encore plus sidéré de constater que le logo, s'il avait perduré, probablement copié et transféré, le décor entier du mur de clôture et des portes de la boutique visible au fond d'une courette avait progressé, composé de fresques en couleur où la couleur jaune Turner (un jaune doré) dominait, éclatante dans cet environnement urbain uniformément gris. La boutique "Y a bon phone" se faisait ainsi une publicité tout à fait dans le style des enseignes naïves d'Afrique de l'ouest. Très unique cas audacieux en plein Paris. Inutile de dire que ce décor ne dura pas longtemps, sans que je sache la raison de sa disparition.

Décor naïf africain pour une boutique de téléphones, Paris XIXe ardt, photo Bruno Montpied, 2003

Le jeune habillé à l'européenne lance un portable vers son aïeul resté au pays : le message est clair, grâce à cet appareil, les générations peuvent garder le contact, ph BM, 2003

Le logo inclus dans les fresques, refait d'après le logo primitif noir et blanc de Tokoudagba, on note l'alliance entre le serpent et le téléphone, la tête disparue dans l'arborescence d'un réseau de racines se dispersant dans toutes les directions ; ce logo entretient des rapports avec la représentation de la Mami Wata ; ph BM, 2003

Autre peinture sur l'avers du deuxième battant du portail: "Y a bon phone", ph BM, 2003

Posters du Ghana peints à la main, une expo de quelques jours à Ménilmontant

2016-01-28T10:28:00+01:00

Une affiche du Ghana exposée au Monte-en-l'air

Pressons-nous de réagir si on s'intéresse aux affiches peintes à exemplaires uniques africaines, une petite exposition d'une jolie sélection de plusieurs d'entre elles, réunie par Vincent Privat, est montrée depuis ce jeudi 27 janvier jusqu'à dimanche prochain à la librairie Le Monte-en-l'air rue des Panoyaux, à Ménilmontant. Ce n'est pas loin du tout des ateliers de l'ESAT de la même rue, où officie, entre autres créateurs handicapés, Philippe Lefresne.

Une autre affiche du Monte-en-l'air

Cela n'est pas la première fois que ce genre d'affiches est montré (il y eut dans le passé de nombreuses occasions d'en présenter déjà à Paris, rappelons-nous en effet les expos de la galerie Art factory quand elle se trouvait rue d'Orsel à Montmartre, et il me semble qu'il y a eu aussi, il n'y a pas si longtemps, une expo au Musée du quai Branly...), mais cela reste relativement peu fréquent (il se murmure en outre que ces posters commencent à se faire rares). L'ensemble ici présenté dans cette librairie n'a jamais été montré, car il vient d'une collection qui n'a fait l'objet d'aucune expo jusqu'à présent.

On sait que ces affiches furent produites dans les années 1980 dans le cadre des productions de films d'action ou d'horreur de série Z venus de ce que l'on appelle Nollywood. Chaque officine qui passait une vidéo d'un de ces films avait besoin d'une affiche à l'extérieur du lieu de projection pour faire enseigne. Des peintres amateurs, démarquant plus ou moins naïvement les affiches imprimées commerciales, ou créant de toutes pièces, se chargeaient alors de réaliser une affiche peinte sur un support d'occasion (on parle souvent de sacs à farine par exemple).

"Les Ténèbres du mal"... "Nous avons besoin de sang frais"... Sanglant à souhait...

Green Army Men

2016-01-10T22:09:00+01:00

Bien content de découvrir ces nouveaux détournements de soldats. Ils sont l'œuvre de Cory Marc, sur lequel je n'ai trouvé aucune information (pas de lien donc). Contentons nous pour l'heure de ces 4 figurines de plastique moulé d'une trentaine de centimètres de hauteur.

Dictionnaire du Poignard Subtil

2015-12-20T13:41:00+01:00

PETIT ART :

"Le petit art englobe les rebuts, les sensibilités artistiques réduites à leur plus simple expression. C'est l'image collée dans le fond de la galoche, l'écusson du béret basque, le loquet de volet, le marron sculpté. C'est la sculpture épidermique avec les savons de Marseille et leurs marques aussi belles que des camées, c'est la sculpture buccale avec ses fèves, ses bonbons et ses moules à gâteaux, c'est l'imagerie froissée avec ses papiers d'emballage d'oranges. C'est encore la sculpture ventilée, soufflée, gonflée. Cette sculpture tellement présente qu'on ne la regarde plus car on la ressent en permanence: bref, c'est la vie. C'est nous-mêmes dans nos gestes quotidiens et dans nos intonations, la façon de tousser, de marcher, de serrer la main, celle de coller un timbre ou de fermer une enveloppe ou encore celle d'ouvrir une boîte de conserve. La disparition de ces activités en révèle l'existence. Ecoutez la façon de sonner ou de frapper à la porte, vous saurez qui vient vous rendre visite et dans quelle disposition il se trouve. Un simple chuchotement peut en dire plus que le plus beau des assemblages de sons."

Raymond Humbert, Jacqueline Humbert, L'Art insolite, Le Seuil, 2001

Musée volé #3

2015-10-11T19:49:00+02:00

Musée volé, des peintures, sculptures, créations diverses croisées chez des particuliers et qui seraient les bienvenues à la maison.

Bas relief en bois sculpté et peint. Anonyme. 18 x 24 cm.

Publicité peinte. Anonyme, Afrique.

Plaques émaillées (suite)

2015-09-12T22:59:00+02:00

Une petite série de plaques pour les ampoules à incandescence.

Musée volé #2

2015-09-07T18:35:00+02:00

Musée volé, des peintures, sculptures, créations diverses croisées chez des particuliers et qui seraient les bienvenues à la maison.

Catherine Langeais. Léon Boizot. Sculpture en bas relief sur contreplaqué. 18 x 24 cm

Travaux d'été (suite)

2015-08-22T21:24:49+02:00

J'avais promis quelques photos de plaques émaillées, en voici une première série.

Bière Bouchart. Bière de santé. 50 x 50 cm. Email Art France Luyne.

Jaz. Double face. 1961 - 1964., Émaillerie Alsacienne

Laine Schachenmayr. Pyro-email. 1925

Laine Gebrasa. 120 x 77 cm.

Laine Scheller. 118 x 78 cm. Pyro Email, Boos & Hahn, Ortenberg, Baden

Astral. Savignac. Émaillerie Alsacienne 1950. 58 x 38cm.

Renault Motoculture. Plaque en découpe. Émaillerie Alsacienne. 80 x 90 cm.

Plaque allemande pour un engrais potassique.

Michel. Briquettes de charbon. Plaque allemande.

Musée volé

2015-08-15T19:22:00+02:00

C'est peut-être le début d'une nouvelle rubrique, qui sait ? Musée volé, des peintures croisées chez des particuliers et qui seraient à leur aise dans ma propre maison.

Pour commencer, ces deux peintures à l'huile d'un dénommé Émile Farcy.

Sans titre. Émile Farcy. Amiens. 1923

Sans titre. Émile Farcy.

Au repos des pêcheurs

2015-08-05T10:16:00+02:00

Le Repos des pêcheurs a repris un petit coup de jeune, et son jardin aux "kiosques" en rocaille a profité d'une coupe sévère de la végétation pour nous rendre ses constructions de ciment.

L'endroit, isolé de tout, est par ces temps de canicule un havre de fraîcheur et de tranquillité et un plaisir pour les yeux.

Au repos des pêcheurs.
Canal de la Somme 80230 Saigneville
Clichés juillet 2015. L. Jacquy

Ah les filles du pressing

2015-07-27T23:32:00+02:00

Bodan Litnianski

2015-07-25T10:16:00+02:00

Une photo retrouvée de Bodan Litnianski chez lui à Viry-Noureuil en mai 2000.

Travaux d'été

2015-07-13T22:18:00+02:00

Dans les occupations de l'été, j'ai la chance de participer au tri et au référencement de plusieurs centaines de plaques françaises, anglaises, indiennes, allemandes… Plusieurs thèmes se dégagent et ils ne sont pas les plus populaires ou les plus recherchés, énergie, presse, horlogerie… les découvertes seront donc inévitables et je compte bien placer ici quelques photos.

Guy Brunet réalisateur expose à la Collection de l'Art Brut

2015-07-05T23:51:09+02:00

Ils n'ont pas pour habitude à Lausanne d'exposer quelque créateur sans avoir de ses œuvres en magasin. Il faut donc, à l'annonce de l'exposition qui se tient actuellement à la Collection de l'Art Brut (du 5 juin au 4 octobre 2015), en déduire que certaines des œuvres de l'ineffable Guy Brunet font désormais partie des collections du célèbre Château de Beaulieu, même si on peut se demander si ces œuvres relèvent absolument de l'art brut, et si le fait de les intégrer ne va pas mener à la longue la Collection vers une abolition des frontières entre collection annexe et collection d'art brut au sens strict.

Extraits d'un film de Bastien Genoux et Mario Del Curto sur Guy Brunet, inséré sur Vimeo

Rien n'est dit d'ailleurs dans le laïus de présentation de l'expo Brunet du fait qu'il a peut-être été intégré dans la section Neuve Invention plutôt que dans la collection princeps. Ce genre de précision, on ne l'avait déjà plus du temps de Lucienne Peiry, or maintenant que c'est Sarah Lombardi qui préside aux destinées de la Collection, on aurait pu croire que la précision allait être donnée. Eh bien, non... Du coup, où s'arrête l'art brut désormais? Le flou s'installe...

Dracula vu par Guy Brunet, ph. Bruno Montpied, 2005

Guy Brunet, j'en ai souvent causé sur ce blog. Il réalise des films en les bricolant à la maison dans le cadre d'une carcasse de télévision, en utilisant des silhouettes de comédiens américains ou français, de producteurs, de réalisateurs en guise d'acteurs qu'il manipule devant sa petite caméra. Cela raconte l'histoire du cinéma, notamment de l'Age d'Or du cinéma hollywoodien. Il fait des affiches depuis son adolescence (j'en possède deux qui datent de ces débuts "héroïques"), au départ présentant des films imaginaires, puis par la suite démarquant des affiches existantes, celles que ses parents recevaient dans le cinéma où il a grandi à Cagnac-les-Mines dans le Tarn entre 1949 et 1961 – et d'où, mentalement parlant, il n'est jamais ressorti...

Un emboîtage conçu par Guy Brunet vers 2005 pour le titre "L'Age d'Or du Policier"

Guy Brunet, pharaon du 7e art revisité par l'art naïf, ph. BM, 2012

Il a été passablement exposé déjà, au Musée d'Art Naïf de Nice dans le cadre des Rencontres autour du cinéma des art singuliers montées par l'Association Hors-Champ, où d'aucuns se souviennent l'avoir vu dérouler ses affiches à vendre sur l'estrade entre deux films ; au Musée International d'Art Modeste de Sète ; et plus récemment une rétrospective lui a été consacrée à Villefranche-sur-Saône, organisée par Alain Moreau. Un catalogue sort à l'occasion de cette incursion à Lausanne, dont les textes sont dus à Charles Soubeyran, Sarah Lombardi et Till Schaap. On y retrouve des photos de Mario Del Curto, le photographe désormais officiel de l'art brut...

Une exposition itinérante, coproduite par la Collection de l’Art Brut (Lausanne), ira ensuite au Lieu Unique (Nantes, du 13 avril au 29 mai 2016) et dans les musées du Grand Rodez (automne 2016).

Guy Brunet devant ses vedettes en carton peint, ph. BM, 2012

Maréchal nous voilà !

2015-04-18T13:10:00+02:00

Pas évident à accrocher sur ses murs en 2015 un portrait du Maréchal Pétain.
Malgré tout celui-ci est suffisamment original et curieux pour qu'il gagne un jour sa place dans mes accrochages.
L'auteur C. Trombetta est inconnu au bataillon. Il a peint ce portrait sur contreplaqué et y a intégré un système d'horlogerie qui anime une montre (hélas cassée) et anime des yeux de verre d'un mouvement gauche-droite.
À l'arrière un boîtier de 8 cm d'épaisseur accueille le mécanisme.

Maréchal Pétain. Peinture sur bois.
Signé C. Trombetta.
46x37 cm.

Des ouvertures laissent apparaître des yeux de verre.

Une ouverture pour le remontoir, et une montre incrustée dans la peinture.

Races humaines

2015-04-13T21:33:04+02:00

J'ai enfin réussi à regrouper la plupart de mes collecteurs d'images, un peu plus d'une soixantaine que je présenterai ici dans les mois qui viennent.

Pour commencer cette série l'Album Races Humaines de la Collection Éclair, des Éditions de la Librairie Moderne.
L'album complet contient 288 vignettes en couleurs, certaines sont signées C. Vicente, aucune date d'édition mais les années 40 semblent correspondre (toute précision est la bienvenue).
Suivent quelques pages et détails.
Un petit clic suffit pour une plus grande photo.

Joe Coleman. The Mystery of Woolverine Woo-Bait

2015-02-10T15:29:00+01:00

C'est bien parfois de remettre un peu d'ordre dans ses petites affaires, ça m'a permis en tout cas de mettre la main sur cet album grand format auto-édité par Joe Coleman en 1982.
Connu essentiellement à l'époque pour ses performances en tant que Professor Momboozoo, Coleman s'essaye à la bande dessinée avec une histoire en 32 pages noir et blanc. On voit parfois poindre ses compositions actuelles, par des frises très chargées et un texte qui occupe tout l'espace graphique.
Une réédition de 2004 avec un autre visuel en couverture est aujourd'hui épuisé.

Joe Coleman.
The mystery of woolverine woo-bait.
Auto-édition 1982.
32 pages n/b. Format 28 x 35,5 cm.

Couverture et 4e de couverture.
Couverture, détail.

4e de couverture, détail.
En 2e de couverture, un petit peu d'auto-promotion
pour le professeur Momboozoo et ses performances.
4e de couverture, détail.

Santé Sobriété

2014-12-31T18:39:00+01:00

Après les affiches de sécurité, que l'on peut retrouver soit dans l'album, soit dans des notes, voici quelques visuels de prévention contre l'abus d'alcool.

Il y a des cartes postales, des affiches, des buvards… un peu de tout.

Une affiche de Brenot.

Quelques cartes postales de visuels de Foré

Des buvards

Buvard,Toi aussi tu seras sobre !

Vrai problème de santé publique, certaines villes créent des lieux te tempérance comme sur ce kiosque de St-Nazaire.

On peut également trouver quelques murs peints pour la Sécurité Routière sur l'incontournable blog Les murs peints s'affichent.

Un verre de trop, des vies en moins. Cliché Charles et Marie Josèphe Marty

Boire un petit coup… casse-cou ! Cliché Charles et Marie Josèphe Marty

Avignoun d'aiours 5 : Jim

2014-12-24T00:00:00+01:00

Avignon d'ailleurs 5 : Jim
Avignon from somewhere else 5 : Jim

Jim Avignon

http://jimavignon.com/

Sur une proposition de Tilia.

Jack Teagle

2014-12-09T15:14:49+01:00

Encore un hyperproductif, dont on peut à peu près tout voir sur le net. Illustrateur et créateur de zines et de comics, peintre… il crée ses propres personnages ou s'approprie des héros ou superhéros existants, leur rendant une part ludique souvent disparue à mesure qu'ils devenaient des icônes.

Ses liens

Jack Teagle
Le blog
Flickr
Facebook

Secret service. Jack Teagle

Cowboy versus snake. Jack Teagle

Mum and dad. Jack Teagle

Chase. Jack Teagle

Annubis vs the rain. Jack Teagle

The widow maker. Jack Teagle

Ses propres héros à partir de figurines de catcheurs.

Le mystère des statues guatémaltèques, une histoire de Chichi...castenango

2014-11-11T10:33:00+01:00

J'aime bien le titre de cette note qui fleure bon ceux des aventures de Tintin et Milou. Pour commencer, les lecteurs non prévenus devront se référer à cette ancienne note de 2011. On y causait d'une statue trouvée par Laurent Le Meur au Mans en 2011. Toute une flopée de commentateurs était venue s'exciter à la suite de cette note, un peu par ma faute car j'avais appelé à l'aide pour l'interpréter. Les hypothèses sur son origine avaient afflué. L'un la voyait madone des gitans, l'autre lui trouvait un air oriental, moi je me l'imaginais éthiopienne, un érudit clermontois nous promenait du Maroc à l'Inde, bref, ça délirait sec.

La Sainte-Vierge? Coll. et ph. Laurent Le Meur

Il aura fallu trois ans pour qu'à la suite d'un mail récemment parvenu sur ma boîte mail en privé nous puissions avoir enfin la clef de l'énigme. Un collectionneur canadien —oui, les recherches sont mondialisées— répondant au doux patronyme de Jean-Marie Chapeau, m'a sorti de son couvre-chef non pas un lapin mais la photo d'une autre statue dénichée par lui dans un bric-à-brac genre Emmaüs canadien, statue qu'il a immédiatement rapprochée, avec raison semble-t-il, de la statue mancelle.

L'autre statue venue au Canada, coll. et ph. J-M. Chapeau (Montréal), un Saint-Joseph?

Laurent Le Meur n'a pas tardé à réagir, suite à leur mutuelle mise en contact, et a versé du coup des pièces nouvelles qui paraissent éclairer le mystère de la statue aux mains ouvertes (enfin... Si l'on peut vraiment parler de mystère en l'occurrence, car un vieux doute m'étreint, n'aurait-on pas affaire ici à de l'art populaire pour touristes? Une énième hypothèse délirante? Cette forme d'art populaire n'étant pas synonyme systématiquement de mauvaise qualité du reste...).

Les deux statues rassemblées par Laurent Le Meur, dans sa collection en 2014

Laurent Le Meur, depuis ma note de 2011, a trouvé une troisième statue à verser au dossier (voir ci-dessus). Toujours intrigué bien sûr par ces découvertes, il est parti à la recherche d'informations, et il a fini par tomber sur une carte postale qui montre un étal dans le village guatémaltèque (2000m d'altitude) de Chichicastenango (j'adore ce nom, et je réfléchis désormais fortement à la possibilité d'y aller installer le siège de ce blog) où l'on devine (oui, c'est le mot, parce qu'il faut avoir de bons yeux vu la qualité du cliché) des statues du même style que celles ci-dessus. Le village, nous dit internet, est connu pour conserver des traces de la culture traditionnelle maya. Les statues qu'on devine sur l'étal correspondent aux statues de Le Meur et Chapeau, elles sont toutes presque plates, anguleuses et surtout pourvues de gros yeux cernés d'un épais trait noir. Il semble donc que là-bas on trouve ainsi plusieurs traces d'une piété populaire qui mêle sans doute d'anciennes croyances indiennes aux mythes chrétiens. Bref, il fallait chercher du côté de l'Amérique Centrale. Ouf, on est un peu plus instruit.

Et puis tiens, en me promenant au hasard sur internet je suis tombé sur le site de l'artiste Eliane Larus, une sorte de petite cousine de Chaissac, où il est question d'un séjour qu'elle fit dans ce fameux Chichicastenango. Rien à voir avec nos statues?

Images du dimanche

2014-10-27T09:32:00+01:00

Quelques cartes postales illustrées trouvées ce dimanche, dont une étrange série signée Busillet et appelée Les tricheurs célèbres avec comme sujets Siné, Sagan, Gréco… Pourquoi Les tricheurs ? Ça reste un mystère pour moi.

Série Les cons.
Le con décomplexé.
Par Dorville

Et cerise sur le gâteau cette carte Siné de chez Pulcinella.

Modestes et Hardis - suite

2014-09-20T22:34:00+02:00

Les diverses galeries du site Modestes et Hardis continuent de s'enrichir de nouvelles œuvres.
C'est toujours un joyeux bazar que je ne saurais trop vous inviter à visiter.

Chat géométrique.
Anne Grgich.
Technique mixte sur carton fort. 9 x 12 cm.

Le Chevalier. Anonyme. Contreplaqué pyrogravé et peint. 50 x 35 cm

Zidane et Lou Gehrig. Yann Paris. Sculpture bois. 50 cm

Ce n'était pas ce qu'on appelle un combat à armes égales… mais la partie n'était pas perdue.
Laurent Jacquy. Réinvention de jouets cassés. 2014

Femme au bord de l'eau. Signé DR. Peinture sur toile. 40 x 60 cm

Princesse indigène à la tête-robe. Anne Grgich.
Technique mixte sur carton fort. 9 x 12 cm.

Homme.Anonyme. Sculpture bois. Hauteur 25 cm.

Chameau !

2014-08-22T13:19:00+02:00

Espèce de chameau ! C'est comme ça que mon copain se faisait accueillir par sa mère quand il ramenait une note au dessous de 18 à la maison.
C'était il y a bien longtemps, depuis l'animal a quitté la liste des insultes et mon copain n'a pas fait grand chose de ses deux bosses des maths.
Les camélidés sont cependant à l'ordre du jour.
Primo avec la note cartophile de Jean-Michel Chesné sur l'extravagant périple de Jean-Baptiste Doussineau à dos de dromadaire et à travers la France.
Deuxio par la découverte du site de Myriam Van Goethem consacré à sa collection de jouets et figurines représentant chameaux et dromadaires. Quiralu, Ninin, Starlux, Marx… plus d'une centaine de marques pour près de 500 figurines et décors.

Jean-Baptiste Doussineau au Havre. Collection Jean-Michel Chesné

Méhariste et dromadaire avec chargemnet. Marque Charles Lanoy. Coll. Myriam Van Goethem

Méhariste amovible sous howdah. Marque Heyde. Coll. Myriam Van Goethem

Méhariste plastic alu. Marque Ninin. Coll. Myriam Van Goethem

Méhariste amovible (Belgique). Marque GMP. Coll. Myriam Van Goethem

Dromadaire couché et dubat (Éthiopie). Marque Rovello. Coll. Myriam Van Goethem