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Après le jour des saints et celui des morts... penser...

2022-11-17T01:47:00+01:00

Jour des saints (pour certains), suivi du Jour des morts (donc de la mémoire). Beaucoup visitent des cimetières, beaucoup aussi ne le peuvent pas, quand leurs ancêtres sont en des terres un peu lointaines. Est-ce si important ? Ce que la terre garde n'est plus que poussière. L'essentiel est autre. Je trouve que les peintures de l'artiste japonais Hiroyuki Doi peuvent représenter les lieux symboliques des êtres décédés (ce n'est certainement pas ce qu'il a voulu exprimer, lui qui crée des mondes, un cosmos singulier...). Chacun pouvant y mettre le sens qui lui convient (qu'il soit croyant ou incroyant, même si croire ou ne pas croire n'est pas la distinction qui personnellement me convient). En faisant une recherche Google avec l'indication Hiroyuki Doi circles... on peut voir des reproductions de nombreuses œuvres du peintre. On peut aussi lire un ouvrage (Ricco Maresca Gallery, celui de la couverture reproduite ici...).

Sur le site artnet on trouve 27 reproductions... http://www.artnet.fr/artistes/hiroyuki-doi/

Est intéressant, aussi, le regard du psychiatre Christophe Fauré sur la mort... Cela questionne nos rationalités habituelles. Dans un entretien, publié par Le Monde des religions le 1er novembre 2022, il explique comment, pour lui (en fonction de son expérience de médecin) la science peut traiter de la mort, et même d'un au-delà de la mort, du passage. Lui, dont il est dit qu'il s'intéresse au bouddhisme, part de la recherche concernant des expériences de mort imminente vécues par de nombreuses personnes dans le monde. Les récits, ces troublants témoignages, ont été étudiés par des spécialistes des soins palliatifs, des biologistes, des neurologues et des psychiatres. Pour en savoir plus on peut lire son dernier ouvrage sur ce sujet. Cette vie... et au-delà. / Enquête sur la continuité de la conscience après la mort, Albin Michel, nov. 2022. Selon lui, d'après l'article du Monde, ces récits fournissent des clés pour nos vies ici-bas, plus peut-être que d'autres sur un après gardant ses mystères...

L'article du Monde (non lisible intégralement)... https://www.lemonde.fr/le-mondde-des-religions/article/2022/11/01/docteur-christophe-faure-il-se-degage-une-vraie-sagesse-des-recits-d-experience-de-mort-imminente_6148074_6038514.html

La page de l'édition, Albin Michel... https://www.albin-michel.fr/cette-vie-et-au-dela-9782226475459

Pour prolonger la réflexion je note des citations d'Antonio Porchia, fragments de ses Voix, aphorismes d'une grande profondeur. Je les choisis dans le volume de Fayard (traduction de Roger Munier, préface de Jorge Luis Borges, et postface de Roberto Juarroz. Ce volume m'est cher, parce que c'est par lui que j'ai découvert cet auteur, majeur pour moi, et pour les commentaires des deux lecteurs prestigieux qui ouvrent et ferment le recueil. (Livre dédié à Roger Caillois, premier traducteur de Porchia - qui, le découvrant en 1940, dit ceci : J'échangerais contre ces lignes tout ce que j'ai écrit). Mais j'ai aussi les Voix réunies d'érès, Po&Psy (car c'est une publication bilingue, intégrale). L'œuvre d'une vie, un grand volume d'un millier d'aphorismes. UN livre. Densité et force. Les éditions Unes ont publié des Voix, dont le volume des Voix inédites, avec une traduction et une préface de Roger Munier.

La page de l'édition. Fayard... https://www.fayard.fr/scinces-humaines/voix-suivi-de-autres-voix-9782213005393

Extraits...

Qui ne remplit son monde de fantômes reste seul.

Avant cela, qu'y eut-il ? Et après cela qu'y eut-il ? Et cela, que fut-il ?

Quand je mourrai, je ne me verrai pas mourir, pour la première fois.

Personne ne peut n'aller pas au-delà. Et au-delà il y a un abîme.

Quand je ne serai plus rien, est-ce que je ne serai plus rien ? Comme je voudrais n'être plus rien quand je ne serai plus rien !

Et j'ajoute un aphorisme d'un autre grand. Poète et fabuleux traducteur des plus grands auteurs de langue espagnole. Jacques Ancet, un de ses tweets (exercice de concision), du recueil de Po&Psy, érès, Quelque chose comme un cri :

Commencer, finir, sont traversés de vent. Rien ne commence, rien ne finit - tout continue.

Page de l'édition... https://www.editions-eres.com/ouvrage/4111/quelque-chose-comme-un-cri

Le tag "mort" renvoie sur ce blog à quelques notes...

MC San Juan

Javier Vicedo Alós, Insinuations sur fond de pluie, anthologie bilingue

2020-06-30T08:47:00+02:00

Echamos fuego al agua…

Nous mettons le feu à l’eau

et éteignons la transparence.

C’est ainsi que l’homme brûle la clarté du monde

et l’embrase de silence.

Le tremblement humain du feu,

fracas d’une voix qui s’ouvre,

fait taire toute parole.

Le feu, il lui suffit de brûler.

Javier Vicedo Alós, Insinuations sur fond de pluie, anthologie bilingue, Fondencre, 2015

trad. Édouard Pons

(Début d’un poème dédié à Roberto Juarroz, Hommage vertical).

Ce recueil regroupe des textes provenant de trois des ouvrages publiés en Espagne. (Avec des créations graphiques de Monique Tello).

Insinuations, terme polysémique, et plus encore polysémique, d’évidence, à la lecture des poèmes. C’est, d’abord, un geste mental pour glisser des mots entre le silence de sa musique intérieure et le silence qu’on trouve en ‘scrutant l’infini’.

Entrer dans ce silence en faisant "un pas vers le monde". S’insinuer soi-même entre la lumière et la nuit, le feu et l’eau, car vivre c’est prendre "ce risque de l’être". Il y a une distance indéchiffrable, de sens, entre sa voix et la voix à inscrire pour autrui. Comme celle des gestes du corps, qui n’abolissent pas la séparation. Insinuations, parce que l’approche de soi est celle "des riens". Car "l’infime contient l’immensité". Mais pas le corps, "contenant" limité. Alors que Javier Vicedo Alós y vit "désirant vivre l’incontenable".

Entrer dans le vivant, c’est "habiter le monde" et cela passe par la solitude et la nuit. Pour que soit possible "l’insinuation de la lumière". Là, le geste mental est l’acceptation, une sorte d’élection intérieure légitime, pour qui sait sa propre présence à l’ampleur du monde.

Cela passe aussi par les tours, vueltas. Tourner, écrivant, "autour des mots". Tourner, vivant, "autour de la mort". Pour mesurer l’usure du corps (sans que ce soit la vieillesse), comme un dépouillement, une dépossession nécessaire. Et pour parfois en mesurer la peur (que la mort soit médiocre, honteuse). Les autres aussi tournent, autour de "leur histoire", comme on tourne en rond sans avancer (poème Cercles/Circular).

Mais ce n’est pas une perception sombre du réel. Juste un regard lucide, acéré. Et sensible, même pour parler du quotidien des objets, du partage de la familiarité avec les choses - sèche-cheveux, balai (dans un poème dédié à ses parents, Avenida del golf, 8).

Car l’autre cercle c’est "la rotation d’un astre" qu’il "comprend avec le cœur". Et "Il y a des pierres allumées dans la nuit du corps". Cela c’est le poète qui le sait, en lecteur d’Antonio Porchia (qu’il cite en exergue d’un poème), de Roberto Juarroz (l’hommage, poème dédié), et de José Angel Valente, ces géants, ces proches... Comment aurais-je pu rater un poète qui a les mêmes élans d'admiration que moi ? Et qui a, avec ces auteurs aimés, tant de points communs, et en lui cette même verticalité, en affinité de conscience...

"Je voudrais, dit-il, répondre avec mon émerveillement au mystère brûlant de l’univers". Pour cela l’autre geste intérieur de "vivre" c’est prendre "une indécision". Ne pas savoir, hésiter, douter, être entre présence et absence. Et dire ainsi "son silence, son enthousiasme face à l’abîme". Car ni soi ni le monde n’est "vide". Non, "c’est le sens qui est vide".

Il n’est pas vide, son monde. Il y a aussi le ciel, la mer, le soleil, les oiseaux, et les arbres. L’arbre, comme dans les poèmes Dépossession, Carte postale méditerranéenne avec arbres, Arbre sans feuilles, ou La solitude de l’arbre. Les oiseaux, comme dans Triptyque de la chute, Dépossession (aussi), Il y a/Hay, ou Chanson sans raison… Les arbres, il en parle comme quelqu’un qui les contemple beaucoup.

Le dernier poème, Humilité, contient le vers qui a donné le titre de l’anthologie, "insinuations sur fond de pluie". L’éthique du retrait, de l’esquisse légère, des "traits à peine", de l’hésitation, de l’absence de réponses, de l’incertitude.

Pourquoi la pluie ?

Pour "ôter de la douleur au monde".

L’eau qui lave et disperse.

Mais surtout eau du premier poème, dont il ne faut pas éteindre "la transparence", pour ne pas brûler "la clarté du monde". Peut-être, aussi, parce que la pluie c’est le gris, les couleurs et les formes estompées. Ainsi, ayant moins à voir de trop net, et moins à être vu, rendu "néant visible et pure émotion", il est possible de "vivre avec d’autres yeux, ceux qui voient au-delà du miroir". (Citations du poème Ruines, celui où le corps "tombe en ruines", se dépossède de lui-même, se libère.) Texte central qui inscrit le paradoxe comme méthode. Plus le corps est "décrépi" (croit-il !) plus le poète est "heureux". Plus il est "insignifiant", son corps, plus il a "le plaisir d’exister". Ne pas voir en cela un goût pour la laideur et un rejet du charnel, mais plutôt une démarche de pensée, pour un auteur qui a une formation philosophique. (Et qui ne peut donc qu’avoir été, ou être, un lecteur de Miguel Unamuno). Le poète, qui sait penser "Le sentiment tragique de la vie" (Unamuno, théorisant l’ADN culturel espagnol) et la mort, sait aussi "aspirer cette bouffée d’éternité qui guette derrière tous les mots" (poème Derrière les mots). Les mots, car, comme l’a dit Unamuno, "La philosophie se rapproche davantage de la poésie que de la science".

"Sur fond de pluie". C’est une expression de peintre, aussi. De regardant. L’écriture s’inscrit sur le papier, mais le visuel c’est l’écran du monde, non pour cacher mais pour révéler. Même si des fenêtres donnent "sur nulle part".

Les hispanophones auront le privilège d'une lecture intense, double. Dès l'ouverture du livre on lit deux fois.

Pour ceux qui lisent l'espagnol, voici un entretien très intéressant, où on voit la liberté de l'auteur (par une distance critique avec les codes habituels d'un certain monde culturel, et des notes légères d'humour, d'autodérision), où il donne ses références, littéraires et artistiques, les créateurs qui comptent. Répondant à une question sur les disciplines fondamentales pour lui, formatrices, il cite (tel que) : "la philosophie, le jardinage, le silence, la mer, l'ennui, la mort, la nuit". Cela peut paraître étrange de considérer la conscience de la mort (ou la rencontre du deuil ?) et l'expérience de la nuit comme "disciplines", mais c'est révélateur de sa démarche d'être : la présence du vivre aussi forte que le culturel - alors qu'il est, évidemment, très lecteur, et très connaisseur des arts. Les "disciplines" ne sont pas conçues, ainsi, comme des exercices qu’on exige de soi, ou des "matières" d'apprentissage, mais comme l’acceptation du temps offert à des vécus.

Des auteurs qu'il "recommande" ? (c'était la question) : Ribeyro, Cernuda, Cioran, Fabián Casas.

Et le métier pour gagner sa vie ? (juin 2017) : serveur (à Madrid). Sauf ponctuelles bourses de fondations...

Au sujet de l’œuvre qui lui a demandé le plus de temps de travail (Cuando caiga la nieve / Quand tombe la neige, théâtre) il dit que c’était un cheminement vers "l’intérieur".

Lien. Entretien... https://mecagoenlabohemia.blogspot.com/2017/06/javier-vicedo-alos.html

Impossible de clore cette recension sans évoquer la préface d’Édouard Pons (que j’ai préféré ne lire qu’après avoir achevé lecture, relecture, et note). En titre il reprend une citation que j’avais relevée aussi ("l’infime contient l’immensité"). Effectivement elle rend compte de l’essentiel d’une écriture, d’une pensée attentive aux choses ordinaires de la vie et de la nature, mais aussi à leur dimension connectée à l'infini. Je retiens des notations qui me semblent importantes et justes (mais il faudra lire ces quelques pages d’un traducteur qui est un excellent lecteur). "Chez Javier Vicedo Alós, dit-il, nulle désespérance", et "Persiste aussi le refus de feindre", ou (…) "le poète qui nous invite à ne pas déserter ni renoncer au désir d’infini". Et il achève sa préface par la citation des quatre vers se terminant par cette expression que j’ai reprise aussi : "ce risque de l’être" (Il y a des vers qui sont des repères pour tout lecteur attentif, car on sent qu’ils contiennent ce qui est la marque centrale du souffle du poète, ce que lui veut qu’on retienne, comprenne, intègre...

recension © MC San Juan

LIENS…

Insinuations sur fond de pluie. Page de l’édition Fondencre...

http://www.fondencre.fr/insinuations.html

De la traduction, par Édouard Pons. Texte sur le site de Terre à ciel...

Passionnant… C’est une réflexion profonde tant sur la traduction que sur la poésie et ce qu’est lire (avant de traduire)... Je trouve une proximité de démarche (et d'effets sur soi) entre la traduction et l'écriture de recensions.

Citations : "Je lis le poème et le dis. Je l'écoute. Il m'accroche, je le regarde, il me séduit. Je le lis encore. Il me laisse venir, je le laisse s'approcher, et le relis. Il me bouscule. Il me dit des choses sur moi que je ne savais pas. Car il me lit autant que je le lis. (...) Ainsi donc j'entre dans le poème en mineur de fond, spéléologue, archéologue et musicien." (...) Comment traduire ce qui est écrit, ce qui n'est pas écrit, ce qui ne peut s'écrire ? C'est ce défi, que d'aucuns diraient impossible, qu'il s'agit de relever."

https://www.terreaciel.net/De-la-traduction-par-Edouard-Pons#.XvrRNq3pNfQ

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MISE à jour, 03-07-20

À lire, une belle recension de Michel Diaz (2016)... que je découvre... (Il avait réagi plus vite que moi, lectrice de cet ouvrage en 2018...).

https://michel-diaz.com/lhistoire-de-brume-stuart-dybek/

Sans titre

2020-01-12T18:07:10+01:00

Si tu ne lèves pas les yeux, tu croiras

que tu es le point le plus haut.

Antonio Porchia

Voix, d'Antonio Porchia, encore...

2019-11-08T01:11:00+01:00

C'est cet ouvrage que j'ai d'abord lu en découvrant Antonio Porchia, ses "Voix". Fragments de sagesse, aphorismes-poèmes, "haut langage" au sens de Jean Cohen. Depuis j'ai récupéré d'autres éditions, plus complètes ou intégrales. Mais c'est ce livre qui reste ma référence préférée (le premier, de 1979, postérieur cependant à des fragments publiés par Guy Lévis Mano). Même si j'accorde de l'importance à d'autres, comme la publication bilingue chez erès, la source à lire en espagnol... Voix... En très peu de lignes une sagesse qui vient d'une sorte de méditation permanente dans le simple quotidien. Un constant exercice de lucidité, aussi. À lire et relire infiniment.

"Je n'ai trouvé qu'en Antonio Porchia une aussi haute coïncidence entre la sagesse de la vie et la sagesse du langage."

Roberto Juarroz (extrait de la 4ème de couverture).

Citations...

Avant de parcourir mon chemin, j'étais mon chemin.

Quand je crois que la pierre est pierre, que le nuage est nuage, je suis en état d'inconscience.

.
Ce que je sais je le supporte avec ce que je ne sais pas.

Maintenant que mes idées embrassent avec mes yeux, mes bras sont sans objet.

Ce qui est hors de moi est une imitation mal faite de ce qui est en moi.

LIEN... https://www.fayard.fr/sciences-humaines/voix-suivi-de-autres-voix-9782213005393

Antonio Porchia, Voix abandonnées

2018-02-17T05:00:00+01:00

Ce qui naît de ce monde porte dès la naissance la vieillesse de ce monde.

Quand on se met à nous voir comme ceci, comme cela, on ne nous voit pas.

Toute personne anonyme est parfaite.

Un homme est un homme avec les autres : seul il n’est personne.

S’éveiller est toujours une surprise.

Antonio Porchia, Voix abandonnées, traduction de l’espagnol (Argentine) Fernand Verhesen, éditions Unes, 1991, p. 23, 29, 31, 33, 39.

Dictionnaire du Poignard Subtil

2009-02-17T06:30:00+01:00

FLEURS:

"Si tu ne veux pas que meurent les fleurs de ton jardin, ouvre ton jardin"

(Antonio Porchia, Voix, traduction Roger Caillois, GLM, 1949)