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Satanée dinde

2020-07-13T12:00:00+02:00

Je publie cette semaine la dernière chronique en date de L’‎Œil du frigo consacrée à Ice Storm, un film de 1997 de Ang Lee : un drame méconnu et injustement oublié, et qui mérite sans doute une redécouverte, avec ses saynètes tranchantes et ses personnages auscultés avec précision. Philippe, notre chroniqueur favori nous en parle dans sa série consacrée aux frigos dans le cinéma.

Nous voilà au cœur même du frigo. Ice storm, ou tempête de glace , donne la température de ce film qu'on pourrait imaginer comme un film catastrophe de haute voltige avec des blocs de glaces qui cassent, des vents qui raflent tout, des grêlons qui vous fracassent. Mais non vous n'y êtes pas : Ice storm d'Ang Lee c'est juste l'ère glaciaire de l'humanité. Et évidemment quoi de plus naturel que d"avoir un frigo au milieu de cette tempête.

Sigourney est alors la reine des neiges : un glaçon qui file un fouet à son fils pour qu'il se défoule. Forcément, ça détend. Elle ouvre le frigo et le congélateur pour sortir la dinde de "Thanksgiving". Eh oui une bonne vieille dinde bien dodue qui doit peser au moins cinq kilos. Elle a cette particularité d'échapper des mains de Sigourney et de glisser sur la table. Anodin, me direz-vous, alors que le frigo à les bras ouverts ? Non, juste à l'image de ce qui va se passer : glacé, et qui échappe à tout contrôle, voire qui menace même de tomber. Nous sommes dans la définition même de cette tempête de glace.

Vous avez un frigo bien achalandé d'une mère de famille qui sait s'occuper de sa famille. En secouant les mains elle montre bien que le froid peut être douloureux. Essayez de garder vos mains sur une dinde congelée et on vous verra faire les mêmes gestes. Ce n'est pas anodin si c'est la mère de famille qui s'occupe du frigo : "la mère nourricière" est là pour ça, mais c'est aussi parce que Sigourney Weaver est sans doute la plus glacée de tous les personnages.

ODF

Ice Storm, drame américain de Ang Lee
avec Kevin Kline, Sigourney Weaver, Jamey Sheridan,
Tobey Maguire, Christina Ricci et Elijah Wood, 1997, 112 mn

Voir aussi : "L’‎Œil du Frigo débarque sur Bla Bla Blog"
"Ice Storm Frigo"

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L'Odyssée de Pi de Ang Lee [Cinéma/Critiques]

2012-12-24T18:42:00+01:00

Ang Lee est de ces cinéastes dont chaque film est l'occasion d'un nouveau défi à relever et pour le spectateur la faveur d'une nouvelle expérience riche en spectacle et/ou en émotion. L'Odyssée de Pi - adapté du best seller de Yann Martel - ne déroge pas à la règle, bien au contraire.

L'Odyssée de Pi c'est l'histoire de Pi Patel (originellement Piscine, mais ça c'est une autre histoire). Le Héros raconte sa propre histoire à un romancier dans une première partie tragi-comique visuellement très inspirée, qui n'est pas sans rappeler la griffe de Jean-Pierre Jeunet, le Roi de l'anecdote. Que le réalisateur français ait été attaché au projet durant un temps se conçoit alors tout à fait. On perçoit alors facilement l'aspect quête initiatique amorcée par cette introduction réussie.

Au moment du naufrage, le film bascule (sans mauvais jeu de mot) dans une autre direction où la survie et l'isolement sont au coeur du récit avec en exergue la cohabitaion houleuse car forcée entre Pi et un Tigre du Bengale dénommé Richard Parker (encore une autre histoire).

Si dans un premier temps, on est littéralement happé par l'imagerie éblouissante du film et les enjeux dramatiques, la fable perd son souffle en chemin, et la monotonie s'installe. En gros, après un raz-de-marée de sensations, c'est le calme plat. L'épilogue qui justifie ce voyage incroyable nous fait bien comprendre que ce que nous avons vu est une métaphore et qu'il y a plus de matière qu'il n'y paraît, mais elle le fait un peu trop maladroitement pour que cela nous affecte et on se retrouve un peu trop le bec dans l'eau quand le générique vient clore l'aventure. Un peu comme si Ang Lee avait voulu mixer le meilleur de Seul au Monde et de Big Fish, sauf que sa narration n'est pas idéalement adaptée pour obtenir l'effet escompté.

Une oeuvre qui mérite, cependant, d'être vue et certainement revue car elle demeure trop rare pour être boudée en dépit de ses imperfections.

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Sense and Sensibility, Adaptation d'Ang Lee

2012-10-30T21:19:00+01:00

Pour les 201 ans de Sense and Sensibility, je me suis dit qu'il était temps de chroniquer l'adaptation d'Ang Lee. Soyons clair, je sais que je vais me faire des ennemis, mais si je n'ai pas parlé de cette adaptation plus tôt, c'est que je ne l'aime pas! Il n'y a rien à faire et il semblerait que plus le temps passe, plus cela s'aggrave puisque cet après-midi encore, je me suis ennuyée ferme en essayant de la visionner jusqu'au bout!

Mais commençons par le positif! Le gros point fort de cette adaptation est bien évidemment le casting! Mon préféré, c'est bien sûr Alan Rickman en Colonel Brandon mais Kate Winslet est également un choix judicieux et les seconds rôles sont particulièrement bien choisis tels Imelda Stauton ou l'incomparable Hugh Laurie, cela va sans dire! Malheureusement, le plus gros point négatif de cette adaptation et bien c'est... le casting! J'aurais encore pu m'accomoder d'un Hugh Grant bien trop beau et bien trop charismatique pour jouer Edward, que ne pardonnerait-on pas à Hugh Grant!! Mais en ce qui concerne Emma Thompson, c'est une autre histoire! J'adore cette actrice mais Elinor est peut-être mon héroïne favorite et je ne lui pardonnerai jamais de s'être attribuée ce rôle! Lorsque je la vois apparaître à l'écran, à chaque fois, je me dis: "Tiens, voici Mrs Dashwood!". Et impossible de me détacher de cette image, cela me gâche tout le film!! Comment a-t-elle pu penser qu'à 36 ans elle pouvait jouer Elinor qui en a 19, je ne me l'explique pas! Ca me met dans une colère, vous n'imaginez pas!

Vous l'avez compris, cela suffit amplement à justifier mon "non amour" de cette version mais ce n'est pas tout! Je trouve également que c'est une adaptation qui a mal vieilli, trop lente et qui n'arrive pas à retransmettre l'humour de Jane Austen. Les personnages et certaines scènes me semblent souvent ridicules, dans le mauvais sens du terme. Aucune trace de sarcasme ou de subtilité...

Je m'arrête là, je pense que j'en ai assez dit! Je sais que le film a également des qualités mais les défauts l'emportent largement pour moi! Je sais également que beaucoup d'entre vous aiment beaucoup cette version, alors n'hésitez pas à développer vos arguments dans les commentaires !

Quant à moi, afin de me replonger dans les délices de Raison et Sentiments tel que je l'aime, je vais tout de suite aller visionner la version de 2008 !

Si vous voulez l'ajouter d'urgence à votre DVDthèque, c'est par ici

Kate Winslet

2011-02-27T15:07:00+01:00

Il me paraît bien inutile de présenter Kate Winslet, qui fait sans doute partie des acteurs austeniens les plus connus et les plus talentueux avec Hugh Grant ou encore Keira Knightley. Personnellement, j'adore cette actrice, que je trouve sublime et qui sauve pour moi l'adaptation d'Ang Lee!

Kate est née le 5 Octobre 1975 à Reading au Royaume-Uni, bien sûr! Récement oscarisée pour le film "Le Liseur", elle n'en est pas à sa première récompense et sa filmographie est riche d'excellents films. Il faut dire qu'avec des parents tous deux acteurs de théâtre, elle ne débarque pas en novice dans la profession.

Son premier grand film est "Créatures Célestes", inspiré de la jeunesse d'Anne Perry, un autre auteur que j'adore, puis en 1995 elle jouera notre belle Marianne dans l'adaptation de "Raison et Sentiments". C'est en 1997 qu'elle s'impose auprès du public dans "Titanic" et dès lors, on ne l'arrêtera plus... Le défi ne lui faisant pas peur, on le verra dans des films aussi différents que "La Vie de David Gale" et "Eternal Sunshine of the Spotless Mind". Suivront les très bons "Neverland", "Les Noces Rebelles" ou encore "Le Liseur" qui lui apporte enfin l'Oscar pour lequel elle n'avait cessé d'être nommée depuis le début de sa carrière.

En plus d'une vie professionnelle remplie, Kate Winslet a deux enfants, Mia Honey et Joe Alfie, bien qu'elle ne semble pas avoir encore trouvé son Colonel Brandon...

Entre résistance et collaboration

2010-11-17T11:00:00+01:00

4 films sur la barrière séparant résistance et collaboration ont retenu notre attention ces dernières années. Les 3 premiers traitent de l'occupation nazie durant la Seconde guerre mondiale dans 3 pays différents (Pays-Bas, France, Danemark). Le 4ème se concentre sur l'occupation japonaise de la Chine durant les années 30-40.

Black Book (Paul Verhoeven, 2006, Bel/UK/ALL/P.B, 145 mins)

La Haye, 1944. Alors que sa famille vient de se faire massacrer par un commando SS, Rachel Stein (Carice van Houten), juive de confession, parvient à gagner la Hollande méridionale et rejoint la résistance. S'appelant désormais Ellis de Vries, elle parvient à infiltrer les Services de renseignements allemands en séduisant le colonel Müntze (Sebastian Koch)... Signant le retour de Paul Verhoeven (Basic Instinct, Total Recall) en Europe, le film a raflé les Oscars hollandais et fut en compétition pour le Lion d'or au Festival de Venise.

Flammen og Citronen (Ole Christian Madsen, 2008, Dan/ALL, 130 mins)

Copenhague, 1944. Flammen (Thure Lindhardt) et Citronen (Mads Mikkelsen) sont des résistants chevronnés, chargés d'éliminer ceux qui collaborent avec les autorités allemandes occupant le Danemark. Leur mission est simple, lutter contre l'occupant. Pourtant les choses sont plus complexes ; les ordres viennent d'en haut et les invraisemblables connexions politiques mettent à mal leur mission. Hommage à deux héros nationaux.

L'armée du crime (Robert Guédiguian, 2009, France, 139 mins)

France, années 40. Ils sont français, roumains, polonais, hongrois, arméniens, espagnols, italiens. Sous l'impulsion de Missak Manouchian (Simon Abkarian), ils vont petit à petit former un cercle de résistance et malmener les autorités allemandes et leurs collabos français. Surnommés "L'armée du crime" par les autorités françaises, ils n'en sont pas moins de véritables héros de la France. Présenté au Festival de Cannes (2009), le film obtint en 2010 l'Etoile d'or de la meilleur musique (Alexandre Desplat).

Lust, Caustion (Ang Lee, 2007, Chine/Taïwan/USA/H.K, 158 mins)

Années 40. Une partie de la Chine est occupée par le Japon. La jeune étudiante Wong est chargée de séduire Mr Yee, figure centrale de la collaboration chinoise avec l'occupant. Leur relation va lentement prendre une tournure inattendue, qui mettra à mal la mission de Wong. Lauréat du Lion d'or à Venise (2007), le film du réalisateur de l'oscarisé Brokeback Mountain (2005) a également raflé les récompenses au Golden Horse Festival.

”Taking Woodstock”d'Ang Lee-Compétition officielle

2009-05-01T11:14:00+02:00

Le tour d'horizon de la compétition officielle de ce 62ème Festival de Cannes se poursuit aujourd'hui avec "Taking Woodstock" d'Ang Lee, un cinéaste taïwanais qui ne cessera jamais de nous surprendre par la diversité des styles de sa magnifique filmographie ( "Garçon d'honneur", "Raison et sentiments", "Tigre et drangon", "Le Secret de Brokeback Mountain", "Lust Caution"...).

Synopsis: Dans le turbulent été 1969, un jeune homme (Demetri Martin) travaille dans le motel de ses parents dans les Catskills, et va malgré lui mettre en branle ce qui deviendra Woodstock, le concert qui donna la définition de toute une génération...

Casting: Emile Hirsch, Demetri Martin, Liev Schreiber, Imelda Staunton, Jeffrey Dean Morgan, Henry Goldman, Eugene Levy...

Sortie en salles: le 30 septembre 2009

Premiers échos et informations complémentaires: -Tiré des mémoires d' Elliot Tiber, alors qu'il travaillait dans le motel de ses parents situé dans les Catskills, ce dernier se retrouva par inadvertance, en 1969, à faire du festival de Woodstock le phénomène qu'il est devenu, aidant à sa réalisation incroyable. Plongé au coeur d'un évènement emblématique pour toute une génération bercée d'espoirs, Tiber sera le témoin privilégié des changements que Woodstock provoqua dans la culture américaine mais aussi chez lui.

-Nous retrouvons au générique Emile Hirsch, l'inoubliable interprète d' "Into the wild" de Sean Penn.

Ce soir, j'ai vu Lust Caution...

2008-02-27T19:20:00+01:00

Edit : attention ne pas confondre Lost et Lust (quoique ça aurait fait un bon titre aussi! à garder en tête bien que peut-être un peu trop élitiste du genre je me la pète et je ne suis accessible qu'à ceux qui regardent du Ang Lee en v.o. soit en mandarin soit en texan (parce le texan je maitrise aussi mal que le mandarin, pas vous? Le texan encore mais le cow-boy qui parle texan en marmonnant là cMest juste pas possible et en plus yen avait pas de sous-titres, argh! Mais j'ai quand même beaucoup aimé, comme tout de Ang Lee, ah non j'ai pas vu Hulk là je peux pas dire mais bon je suis pas hyper emballée non plus...)

Alors après Brokeback montain que j'avais beaucoup aimé au delà de la supposée controverse, oh la la 2 cow-boys amoureux sur fond de paysages albertains (ça nous changeait des sables bitumineux remarquez), scandale mais dans le fond ça aurait pu être 2 dentistes ou pire 2 comptables (bon là j'espère qu'aucun de mes lecteurs n'est comptable car je viens de perdre un fan), moins glamour mais même propos, Ang Lee s'attaque à l'occupation japonaise de la Chine dans Lust Caution, j'adore ce titre d'ailleurs.

Comme sous une autre Occupation qui nous est plus familière, il y a des collabos, des miliciens qui font du zèle sans doute sans qu'on leur demande mais ce genre de circonstances met sous en valeur certaines "qualités" douteuses qui fleurissent au soleil d'un pseudo-pouvoir (ça me rappelle "Das Experiment" d'Oliver Hirschbiegel où des avortons complexés se prennent pour des caîds parce qu'on leur confie un pouvoir théorique, ça en dit long sur la nature humaine...).

Bref une bande de jeunes comédiens décident de trouver l'occasion d'éliminer un collabo par une mise en scène élaborée dont le clé est la jeune Wong, vedette de la troupe, dans le rôle d'une épouse riche et délaissée qui tombe dans l'oeil du collabo. Bref sur 3 ans se développe une relation tordue et torride, assez sadique et très explicite (les scènes de sexe tant publicisées arrivent après une heure et quelque, elles ne sont pas très nombreuses mais elles sont longues , physiques (enfin beaucoup plus que ce qu'on voit en général) et assez variées) où évidemment tel est pris qui croyait prendre... ceci dit sans sous-entendu douteux bien sûr!

Tout ça pour dire que j'ai beaucoup aimé, très beau film, lent, élégant, langoureux mais violent, 2h30 qui passent très vite c'en est même surprenant! Les acteurs sont excellents notamment le couple maudit, Tony Leung, glacial, tout en retenue, cruel, sadique mais amoureux au point d'en oublier la prudence élémentaire, un écho à son personnage dans "In the mood for love", enfin un négatif plutot, car cette fois-ci il ne se contente pas d'un amour platonique, loin de là, mais il garde ce charme si particulier bien qu'il soit plus vieilli... Le chef de la troupe des comédiens lui parait être un double jeune de Tony Leung d'ailleurs, très beau, jeune, volontaire et faisant dans le platonisme lui aussi! Quand à l'actrice principale dont je retrouve pas le nom, elle se transforme de façon surprenante passant de la petite étudiante jeune, naïve et vierge de tout à la vamp femme fatale fondue d'amour et de haine, le tout en claquant des doigts, impressionnante performance!

À voir donc!

Autre edit : c'est confirmé je ne comprend rien au Mah-jong, malgré avoir pu regarder attentivement plusieurs parties dans Lust Caution, genre jeu de domino ultra complexe chinois, et je peux même pas demander au québécois de la saga (ie. le birman) qui y a joué à Honk-Kong début janvier parce qu'il me fait la gueule et accessoirement part cet été un an au Vietnam euh... à cause de moi??? hmmm sans doute un peu!