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LTC Kinéma conseille de voir...

2017-03-03T00:10:00+01:00

L'Eucharistie Universelle en Partage...

Le Père Ferreira dans le doute extrême de la Foi...

Silence :

Le film sur la Persévérance dans la Foi.

. Un film Historique sur la persécution des Chrétiens au Japon. - Le dernier film de Martin Scorsese, sorti le 8 février 2017, d’une durée de 2h42, propose un casting de choix. En effet, Andrew Garfield (dans un Rôle Magnifique), Adam Driver, Liam Neeson, Tadanobu Asano et Rich Graff jouent les cinq rôles principaux de ce Drame-Historique, américano-italo-nippo-mexicain. Cette pellicule dénonce les persécutions exercées par l’inquisition japonaise Shintoïste et Bouddhiste contre le Christianisme dans le Japon très fermé du XVIIème siècle.

Une Scène version nippone...

. L’inquisition japonaise en guerre contre le Christ. - Ce film sur l’Apostolat Contrarié relate l’histoire de deux Prêtres Jésuites qui décident de se rendre au Japon pour retrouver leur Maître Spirituel disparu et que l’on soupçonne d’avoir renié le Christ : le Père Ferreira. Ce dernier tentait d’y répandre les Enseignements du Christ. Au terme d’un dangereux voyage, les deux Religieux découvrent un pays (pourtant très spirituel) intolérant où le Christianisme est décrété illégal, où les fidèles sont pourchassés et réduits à la clandestinité ; à cause de la haine de l’inquisition japonaise qui a fait près de... 350.000 morts. Ils devront mener dans la clandestinité cette quête périlleuse qui confrontera leur Foi aux pires épreuves.

La Messe au Pays du Soleil Levant...

. Croire en Dieu jusqu’au Martyr ou... jusqu’aux limites de la Foi (telle est la question !). – C’est en vivant le chapitre 28 de Matthieu dans l’Esprit de Pentecôte - « (...) 18- Jésus, s'étant approché, leur parla ainsi : Tout pouvoir m'a été donné dans le ciel et sur la terre. 19- Allez, faites de toutes les nations des disciples, les baptisant au nom du Père, du Fils et du Saint-Esprit, 20- et enseignez-leur à observer tout ce que je vous ai prescrit. Et voici, je suis avec vous tous les jours, jusqu'à la fin du monde. (...) » - que ces deux prêtres vont aller au-delà de leurs Limites. Et en ce début de Carême 2017, cette Toile Historique, très Humaine, est tout à fait dans la note, et image parfaitement la dualité du Catholicisme, bercé entre Certitude et doute, entre Joie et tristesse, entre Relèvement et chute, etc. Nos deux Hommes d’Eglise seront aux portes de l’enfer sur Terre. Leur Endurance Spirituelle va être mise à dure épreuve. Vont-ils renoncer à leur Foi ? Vont-ils apostasier ou blasphémer contre leur Croyance pour Survivre ou Sauver des Vies ? La torture qui leurs sera infligée, ainsi qu’à la Jeune Eglise Japonaise, sera-t-elle inhumaine au point de les faire renoncer à leurs Vœux ? La peur, le danger, la perte de repères, le chantage, la duperie, la souffrance morale et physique, la profanation des corps et des esprits, le goût amer du sang et de la violence, la tentation de croire en l'abandon de Dieu et de le remplacer par des idoles, etc. sont les démons qui font souvent chuter au dernier moment les Saints en devenir. Ceux qui prient et qui connaissent le Prix du Silence Divin en retour... Du moins en apparence ! Ce film est bouleversant. Silence, on torture ! Il relate une Histoire Vraie de Croix à porter. Un Chemin de Piété qui mène à un Golgotha japonais qui n’a rien à envier à l’Original...

© Jean DORVAL, le 02 mars 2017, pour LTC Kinéma

Avertissement : certaines scènes, propos ou images de ce film peuvent heurter la sensibilité des spectateurs.

Des Martyrs Japonais morts sur la Croix, à l'Image du Christ...

Une inquisition japonaise très cruelle...

Voir le Christ dans le Prochain, l'Autre Frère...

Silence (Scorsese): pesant et aride

2017-02-09T21:43:00+01:00

Après la débauche flamboyante du Loup de Wall Street, Silence de Martin Scorsese est un film frustrant pour qui aime le réalisateur. C’est le plus austère et inhibé de sa filmographie, sur un sujet, la foi, qui n’est pas des plus faciles à mettre en image.

Au 17^ème siècle, les chrétiens sont persécutés par les autorités japonaises. On supplicie des fidèles et leurs prêtres missionnaires pour qu’ils abjurent leur foi. Le père Ferreira (Liam Neeson), soumis à cette inquisition, ne donne plus de nouvelles au point d’être suspecté d’avoir renoncé. Les pères Garupe (Adam Driver) et Rodrigues (Andrew Garfield), anciens élèves de Ferreira, décident de partir au Japon, poursuivre le travail de mission et retrouver leur maître. Arrivés sur l’archipel, en pleine persécution, ils endurent à leur tour la traque des autorités et les épreuves pour ne pas renoncer à leur foi.

Questions philosophico-religieuses

La photographie est terne et brumeuse. Les cieux sont lourds. La terre est boueuse. Les villageois sont misérables. Les prêtres épaulent des gens qui ont une foi simple en Dieu, espérant échanger leur vie contre le paradis. Garupe et Rodrigues se partagent entre le soutien aux croyants, les tentatives pour échapper aux autorités et les prières où l’image du Christ donne de l’espoir. La première moitié du film n’offre que peu d’échappatoires au spectateur. La gêne devant une œuvre sèche, pesante, ployant sous son sujet est renforcée par le fait que les japonais se plient à la langue anglaise de manière ridicule, pour le confort du spectateur américain. Les séquences sont dénuées de tension dramatique. On sait que les deux missionnaires vont tomber dans les mains des autorités et seront testés. En même temps, l’écriture des personnages des deux jésuites nous tient à distance. Ils sont en milieu hostile, plongés dans une culture qu’ils ignorent, attachés uniquement à préserver le christianisme au Japon. Scorsese ne crée pas de véritable empathie pour eux. Ce sont des jésuites d’abord, missionnaires résolus de leur foi. Il consacre son film à des questions philosophico-religieuses intéressantes: comment peut-on continuer à croire alors que la violence se déchaîne contre soi ? Comment Dieu, silencieux, peut-il accepter qu’on souffre pour lui ? Pourquoi risque-t-on sa vie pour des concepts immatériels ? Mais il illustre ces questionnements par des séquences étirées de dialogue et de supplices. Le film est bavard, austère, harassant même. J’aurais aimé comprendre dans cette première partie pourquoi les japonais ont décidé de persécuter les chrétiens, en quoi cette foi bousculait la société nipponne. Hélas, la vision du Japon ne passe que par le père Rodrigues et sa voix off, un procédé qui paraît lourd et vieillot. J’aurais aimé Silence plus mystérieux et mystique, moins édifiant et sentencieux. Plus silencieux.

Retournement intéressant

Quand Rodrigues est capturé par le Grand « inquisiteur », Ingoue-Sama, le film passe à une seconde étape plus surprenante et accessible. Rodrigues est captif mais les japonais ont décidé, plutôt que la torture du prêtre la discussion et le chantage. Un dialogue minimal se crée entre deux religions antagonistes : un sacré enraciné, le bouddhisme shinto, contre un sacré à vocation universelle, le christianisme. Pourquoi venir imposer sa religion à un pays qui n’en veut pas ? Pourquoi insister si ce n’est pas désir de colonisation ? Le retournement est intéressant. Le scénario donne des raisons à chaque partie, évacuant tout manichéisme. L’inquisiteur japonais ne chasse pas les mécréants de sa propre religion mais le christianisme, une religion à tendance expansionniste. Le missionnaire persécuté est aussi un colonisateur qui assène sa vérité sans tenir compte de la société qu’il évangélise. Certes les japonais font preuve de cruauté mais ils ont une approche pragmatique : ils demandent d’abjurer publiquement, peu importe qu’on croit au fond de soi, comme si le christianisme était une perturbation de l’ordre social. En même temps, quand survient le père Ferreira, le film est instructif pour étayer les différences spirituelles entre Occident et Japon. Le christianisme ne peut s’implanter au Japon car il est étranger à la culture japonaise, imprégnée de panthéisme. En disant cela, je ne donne pas d’arguments sur la valeur cinématographique de Silence, je ne fais que relever sa nature instructive.

Ici, Scorsese, sérieux comme un Pape, s’est fait plus corseté et plus jésuite que les jésuites eux-mêmes. Son sujet va jusqu’à plomber les acteurs eux-mêmes. Andrew Garfield n’arrive pas à sortir d’un registre éploré et doloriste. Son personnage se veut une incarnation du croyant au sens chrétien, être qui jusqu’à la mort gardera en lui la figure de Jésus. Pourtant on n’arrive pas à communier avec le grand Marty. Il n’y a pas comme dans beaucoup de ses films une énergie morbide qui ronge les personnages de l’intérieur. Il manque quelque chose. Seule idée intéressante et étrange de ce film de 2H41 tout de même : le personnage de Kichijiro (Yôsuke Kubozuka), sorte de judas perpétuel qui inspire la compassion, incarnation de la faiblesse humaine, qui revient telle une marionnette et qu’il aurait fallu développer. Comme on se sent loin de la Dernière tentation du Christ, œuvre plus modeste mais autrement plus audacieuse, où il mettait en scène un christ profane, viscéralement attaché à sa mère, obsédé par Marie-Madeleine ! Le sérieux de son dernier projet a complètement inhibé Scorsese. Il n’exploite pas assez les décalages entre la foi chrétienne et l’interprétation des croyants japonais. Le dialogue est pourtant savoureux quand les villageois décrivent le paradis comme un lieu où il n’y a pas de taxes. Rare moment léger surnageant dans un récit pesant et aride.

LE COUP DE COEUR : LTC Kinéma conseille de voir...

2016-12-25T21:59:00+01:00

"500 ans après sa mort, Jérôme Bosch - l’un des plus grands peintres flamands - continue d’intriguer artistes, historiens de l’art, philosophes et psychanalystes, avec son triptyque Le Jardin des Délices. Une œuvre picturale aussi fascinante qu’énigmatique, aux interprétations multiples, dont le sens malgré les siècles qui passent reste toujours un Mystère... Un documentaire de toute beauté qui apporte quelques réponses !" JD pour LTC Kinéma

LE COUP DE COEUR : LTC Kinéma conseille de voir...

2016-12-25T21:35:00+01:00

"Paterson est le Film qui magnifie les Choses simples de la Vie."

JD pour LTC Kinéma

LE COUP DE COEUR : LTC Kinéma conseille de voir...

2016-12-18T12:02:00+01:00

SILENCE : LE PROCHAIN SCORSESE

2016-12-16T12:09:00+01:00

Deux prêtres-missionnaires partent dans le Japon féodal à la recherche de l'un des leurs qui aurait perdu la foi. Une hérésie dans le Portugal du 17ème siècle ! Trois ans après son Loup de Wall Street, Martin Scorsese revient au cinéma avec Silence, l'adaptation d'un roman du japonais Shusaku Endo. Ébouriffant !

Dans Silence, adapté d'un roman du Japonais Shusaku Endo, Adam Driver (Star Wars Episode VII) et Andrew Garfield (Tu ne tueras point, Spiderman) campent deux moines jésuites portugais qui se rendent au Japon au XVIIe siècle pour convertir la population et retrouver leur mentor disparu, incarné par Liam Neeson (La liste de Schindler), dont on dit même qu'il a perdu la foi

Là-bas, les deux frères missionnaires sont confrontés à un monde qu'ils ne connaissent pas. Pire, ils doivent endurer la persécution et la torture pour mener à bien leur mission, ce qui n'est pas sans remettre en cause leur foi. n hérésie dans le Portugal d'alors !

Évidemment, ce voyage va les pousser dans leurs derniers retranchements, mettre leurs convictions à l'épreuve tout autant que révéler certaines parties d'eux-mêmes qu'ils ignoraient.

Bref, on le voit, les ingrédients d'un bon récit initiatique sont là.

L’auteur et réalisateur de La dernière Tentation du Christ s’intéresse aux missionnaires portugais ayant tenté d’évangéliser le Japon. Il s’inspire du roman homonyme de Shusaku Endo.

Dévoilée fin novembre, la bande annonce annonce la couleur : décors très sauvage, une mise en scène (forcément) léchée, un casting 5 étoiles et un propos très spirituel. «Du grand Scorsese !», dixit des critiques américains.

Une certitude : en visionnant ces premières images et cette ambiance, on pense immédiatement au Mission (1986) de Roland Joffé , ou encore - en ne tenant pas compte de l'époque mais de la quête - aux longs-métrages Le Nouveau Monde (2006) de Terrence Mallick ou encore Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola.

Pour les plus cinéphiles, le prochain Scorsese (Irishman) réunira deux «monstres sacrés» du cinéma : Al Pacino et Robert De Niro. Du jamais vu depuis Heat en 1996.

Silence, un film de Martin Scorsese dans les salles obscures le 23 décembre prochain aux États-Unis et le 8 Février en France.

Photographies © Studio Paramount

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2016-12-09T18:28:28+01:00

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Sortie le 09 novembre - COUP DE COEUR : LTC Kinéma conseille de voir... Le tout dernier Film de... Mel Gibson !

2016-10-27T18:57:00+02:00

The Amazing Spider-Man

2012-08-28T15:36:00+02:00

Après X-Men First class (Matthew Vaughn, 2011), et en attendant Les 4 fantastiques (2014 ?), voici le premier reboot de Spider-Man (1), l'un des super-héros les plus populaires de l'univers Marvel. Suite à la déception engendrée par les trois précédents opus, il s'agissait donc de fixer la barre plus haut tout en composant un blockbuster mainstream. Exit donc Sam Raimi (son troisième film représente la plus grosse production cinématographique), Toby Maguire, Kirsten Dunst et compagnie, et modification légère de l'histoire. On retourne certes à l'origine des pouvoirs de l'Homme-Araignée mais on se fait plus fidèle à la bande-dessinée : plus de Mary Jane mais plutôt Gwen Stacy, premier amour de Peter Parker, plus de Bouffon Vert (2), remplacé par le Lézard (3), le premier ennemi juré du Tisseur. De toute manière, il fallait modifier la trame précédente pour obtenir un film plus ou moins crédible. Le résultat est quant à lui mitigé car si le scénario (l'histoire est moins "mielleuse") et la direction d'acteurs (Andrew Garfield efface complètement Tobey Maguire) sont bien plus solides que les précédents, ce "Spider-Man revisité" ne révolutionne en rien le genre. A se demander donc si une telle production n'aurait pu être concrétisée précédemment. Le tout reste tout de même efficace, mais sans plus. Et reste à savoir si la suite sera un cran au dessus. J. N

The Amazing Spider-Man (Mark Webb, USA, 2012, 136 min). Avec Andrew Garfield, Emma Stone, Denis Leary, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field.

(1) Le second est prévu pour mai 2014.

(2) http://marvel.com/characters/bio/1010929/green_goblin_ultimate

(3) http://marvel.com/characters/bio/1009404/lizard

The Amazing Spiderman [Cinéma/Critiques]

2012-07-04T15:49:00+02:00

Ce reboot très attendu de l'homme-araignée a fait couler beaucoup d'encre. Le départ de Sam Raimi de la saga ne s'étant pas fait simplement dans l'esprit des fans autant que d'un point de vue plus industriel. Fallait-il pour autant relancer si tôt la machine ? Difficile à dire. Le résultat en vaut-il la peine ? De ce côté là la réponse est heureusement plus évidente.

Après une romcom de qualité (500 jours ensemble), Marc Webb fait le grand écart en orchestrant le retour du super héros au collant rouge et bleu. Grand écart ? En fait, pas vraiment, puisque le réalisateur met au service du film sa capacité à rendre les rapports humains crédibles et émouvants. La genèse de Spiderman prend son temps permettant de mieux nous attacher et nous identifier à sa nouvelle incarnation, Andrew Garfield (The Social Network), l'heureux élu. Plus longiligne que Tobey McGuire, il est un Spiderman aussi convaincant dans sa constante dualité et s'avère plus proche encore de l'araignée dans son comportement et ses stratégies (cf la scène de la toile dans les égouts).

Son duo avec Emma Stone (Gangster Squad) parvient l'exploit de nous faire oublier l'ancien, apportant un nouveau charme et une complicité plus intense et spontanée. Car Amazing casse les codes établis auparavant pour mieux exploiter l'essence du héros (et de l'héroïsme) et de sa dramaturgie. Le ton est plus sombre, les enjeux mieux dessinés. On sent que Dark Knight et Kick-Ass sont passés par là et ce nouvel opus profite grandement de cette nouvelle direction.

Qu'en est-il du bad guy de service alias Connors/le Lézard ? Ses liens avec Peter Parker ne sont pas sans rappeler ceux tissés avec Doc Oc dans Spiderman 2, ce qui est un gage de qualité. Les deux ennemis sont des génies scientifiques pleins de bonnes résolutions concernant l'être humain. Mais l'on sait tous que l'enfer est pavé de bonnes intentions. Les deux hommes l'apprendront chacun à leurs dépens. Les combats qui les réunissent ne manquent pas de punch et de virtuosité, le Lézard étant un adversaire puissant et impressionnant.

A l'image de ce plan, les poses et attitudes de Spidey ont été remarquablement soignées, reprenant celles des comics et conférant au film une esthétique et une dynamique savoureuses. Cette fois, la toile de Spidey ne sera pas naturelle, mais un gadget dernier cri, revenant ainsi aux sources du comics.

Après Avatar, l'on est heureux également de retrouver le meilleur de James Horner qui nous offre ici une partition efficace sans tomber dans son travers habituel, celui de régurgiter maladroitement ses précédentes compositions. Cette fois les thèmes sont clairs et accrocheurs avec des choeurs réguliers pour souligner la dimension héroïque.

Côté défauts, on notera que la séquence du sauvetage de l'enfant est techniquement en deça du reste et on regrettera l'absence du spectaculaire plan-séquence en vue subjective qui constituait l'alléchante première bande-annonce du film. On se consolera avec quelques plans à la première personne disséminés par-ci par-là.

Mais c'est vraiment histoire de chipoter car le film mérite bel et bien son superlatif d'Amazing. On frissonne de plaisir de retrouver un Spidey au bout de sa toile, à la fois proche et loin de nous, et la larme à l'oeil, on suit son parcours torturé en sachant que sa destinée est un don autant qu'une malédiction. Cela n'empêche pas la présence de gags très réussis comme le caméo de Stan Lee, sans doute le plus drôle à ce jour ainsi que la scène de rencard la plus absurde et hilarante jamais vue !

Peter Parker peut compter rapidement sur Gwen Stacy pour l'épauler...et plus si affinités !

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Avertissement : ceci n'est pas le dernier Marc Lévy !

2012-04-24T20:15:00+02:00

Avec un titre comme Auprès de moi toujours, je me demande ce qui a pû m'attirer dans ce film au premier abord. Sans aucun doute le trio d'acteurs bien en vue sur la jacquette : Kiera Knightley, Carey Mulligan (vue dans le fabuleux Drive) et Andrew Garfield (le co-fondateur de Facebook dans The Social Network).

Kathy, Ruth et Tommy sont 3 enfants élevés à Hailsham un pensionnat (orphelinat ? mais où sont leurs parents) plus que spécial, où tout est fait pour favoriser leur épanouissement intellectuel, créatif et physique. Les enfants du pensionnat sont très spéciaux, on ne cesse de leur répéter, et leurs "Gardiens" s'évertuent à leur faire comprendre l'importance de leur santé dans le rôle qu'ils auront à jouer plus tard au sein de la société. Ces enfants sont là pour faire le bonheur des uns et leur propre malheur, puisque dès l'adolescence ils commenceront à donner un organe, puis 2, puis 3... pour sauver un inconnu. Et mourirront très certainement au bout du troisième don. Sauf qu'ils veulent vivre même si le jeu est clair : ils ne vivront pas. Ils veulent faire l'amour, aimer, devenir acteur, travailler, voyager... mais on a décidé à leurs places. Alors lorsque Kathy aime Tommy qui lui a une relation avec Ruth, tout s'emmêle alors que ces gamins qui n'ont pas le droit de vivre veulent sauver leur peau. Le film a une dimension atemmporel puisque les vêtements des personnages datent des années 70 mais que manifestement le clonage est déjà une réalité scientifique ! La question est : pourquoi cette dimension hors du temps ? Parce que ça rappelle qu'on ne peut pas choisir à la place des autres, et que oui, la bioéthique en médecine n'est pas une donnée atemporelle et toujours respectée malheureusement.

C'est les dangers du clonage mais c'est émouvant, beau et c'estune magnifique adaptation du roman de Kazuo Ishiguro.

The social network

2011-01-26T17:06:50+01:00

Le temps des long-métrages sombres du talentueux David Fincher semble révolu (1). Après l'odyssée d'un homme hors du commun, qui naquit à l'âge de 80 ans et qui vécut sa vie à l'envers, sans être capable de stopper le cours du temps, adaptation d'une nouvelle de F. Scott Fitzgerald (2), Fincher adapte cette fois-ci The accidental billionaires: The Founding of Facebook, A Tale of Sex, Money, Genius, and Betrayal, roman de Ben Mezrich, publié en 2009. Retour donc sur la genèse de la création de Facebook, le site internet le plus visité au monde après Google. Cela débute en octobre 2003. Mark Zuckerberg (excellent Jessie Eisenberg), geek de l'informatique, vient de se faire larguer par sa copine. Revanchard, il pirate le système informatique de l'Université prestigieuse de Harvard, pique les photos des étudiantes et met en ligne une page ("Facemash") qui demande aux internautes de sélectionner la fille la plus canon du campus. La controverse engendrée (3) lui vaut d'être suspendu de la fac. Sur sa lancée, il crée par la suite The Facebook (qui deviendra donc Facebook tout court) qui sera mis en ligne le 4 février 2004. Limité d'abord à Harvard, le site s'étend ensuite aux universités de l'Ivy League (4) puis à la Californie pour ensuite gagner l'Europe et le reste du monde. Cette création révolutionnaire ne s'est pas faite sans heurts et débouchera sur un conflit entre les différents protagonistes s'en réclamant. Avec le savoir-faire qu'on lui connait, David Fincher établit les principaux faits de ce faux conte de fées. Mise en scène trépidante, sens de la narration, acteurs impeccables. Tout y est. On regrettera cependant un dénouement qui nous aura laissé sur notre faim. Le film a en tout cas été acclamé par la critique et a obtenu 8 nominations pour les prochains Oscars. Quant à Mark Zuckerberg, il est actuellement le plus jeune milliardaire au monde. Après Facebook, aurons-nous droit à un long-métrage sur les deux génies (5) qui inventèrent Google ?

The social network (David Fincher, USA, 2010, 120 mins). Avec Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Rooney Mara, Joseph Mazello, Brenda Song, Justin Timberlake, Bryan Barter.

- Meilleur réalisateur - Golden Globe 2011.

- Meilleur film - Golden Globe 2011.

- Meilleure musique (Trent Reznor) - Golden Globe 2011.

- Meilleur scénario (Aaron Sorkin) - Golden Globe 2011.

- 8 nominations - Oscars 2011 (en février prochain).

- 6 nominations - BAFTA awards 2011.

......

(1) Alien 3, Seven, Fight Club...

(2) The curious case of Benjamin Button (2008), avec Brad Pitt et Cate Blanchett.

(3) Zuckerberg est accusé de violation du respect de la vie privée, de droits d'auteurs et de piratage informatique.

(4) L'Ivy League est le groupe de 8 universités privées du nord-est des Etats-Unis. Elles sont parmi les plus anciennes et les plus prestigieuses.

(5) Larry Page et Sergei Brin.