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Netflix : Blonde (Andrew Dominik)

2022-10-26T19:05:00+02:00

Après avoir visionné les 2H46 de Blonde, il m’a fallu revoir Certains l’aiment chaud, comme si la comédie délicieuse de Wilder pouvait servir d’antidote à la Marilyn d’Andrew Dominik. Était-ce vraiment ça Marilyn Monroe ? Était-ce sa vie ? Le film est une adaptation du roman éponyme de Joyce Carol Oates et on sait que l’écrivaine américaine a fictionnalisé la star américaine, ce qu’on voit à l’écran ne correspondant pas toujours à la réalité. Mais le scénario a pris un parti pris radical : la vie de Marilyn Monroe n’aura été qu’une suite de traumatismes qui ne pouvaient aboutir qu’à cette fin tragique, overdose médicamenteuse, que tout le monde a retenu.

Je connais peu la filmographie d’Andrew Dominik. Je me souviens du seul Cogan – Killing them softly (2012), film de gangster pas passionnant mais très esthétisant, avec Brad Pitt. Il se trouve que Brad Pitt a produit Blonde et que ce film est un festival d’effets esthétiques. Certaines séquences sont d’ailleurs sidérantes, comme lorsque la petite Norma pas encore Marilyn traverse en voiture avec sa mère les collines en feu d’Hollywood et qu’elle réalise à quel point sa génitrice est folle. Premier traumatisme au milieu des flammes, baptême du feu dans une atmosphère surréelle qui aboutira à une séparation déchirante. Blonde est un film au formalisme voyant dont les effets entrent en résonance avec la psyché tourmentée de son héroïne. Les cadrages, la lumière laiteuse, les variations fréquentes de chromatisme concourent à souligner les terreurs et états limites de l’actrice. On se dit souvent que le bonheur et l’insouciance ne sont que des états passagers pour elle. Il faut attendre une bonne heure pour voir Monroe dans une foule, au contact de gens. Son existence est totalement solitaire et noyée dans la névrose. Les partis pris du film sont radicaux : la vie de Marilyn est un chemin de croix. Sentiment de folie, échecs conjugaux, viols, avortements, rien n’est épargné. La vision sombre est le miroir inversé de ce qu’on voit à l’écran. De l’autre côté du miroir, dans ses films, elle est sensuelle, ingénue, rayonnante, tout le contraire de ce que montre l’interprétation d’Ana de Armas, bonne actrice mais dépouillée de tout pouvoir de fascination. On se demande comment sa Marilyn hébétée et amaigrie a pu produire un tel effet sur ses contemporains. Marylin Monroe n’a-t-elle jamais aimé la vie, n’a-t-elle jamais eu de plaisir ni de relations authentiques avec d’autres êtres humains ? A voir Blonde, on dirait que non.

C’est l’industrie cinématographique qui a créé le mythe Monroe. Mais Blonde livre une vision horrifiée du cinéma, activité laissée hors champs comme quelque chose de honteux. Milieu cruel, impitoyable mais dont la star a bien dû tirer quelques avantages pour compenser ses malheurs. Elle a mené une belle carrière, elle a fait des choix rationnels comme travailler avec d’excellents metteurs en scène (Preminger, Hawks, Mankiewicz, Wilder, Hathaway, Huston) qui contrairement à ce qu’on voit à l’écran lui ont permis de participer à des œuvres mémorables, pas à produire de la merde. Ses relations avec d’autres acteurs et les gens du milieu qui l’ont aimée ou soutenue (Jane Russell, Montgomery Clift, Clark Gable, Yves Montand, Dean Martin…) ainsi que son travail sur les tournages sont ignorés pour ne montrer que sa frustration et sa colère. On se demande comment une femme à ce point vulnérable et terrorisée a pu tenir et rester dans ce métier s’il était si violent et minable. Le film cherche à démontrer plusieurs fois qu’elle était une comédienne bouleversante et en même temps sous-estimée et que trop occupés par son cul les hommes méprisaient sa culture (ce qui est vrai). Le sens du film est sans doute à chercher dans deux images fortes : celle des visages masculins qu’elle croise à une première, concupiscents, obscènes, déformés par le désir et celui du président Kennedy alité, auquel on livre Marilyn Monroe comme un morceau de viande, séquence marquante où JFK est figuré en prédateur et violeur en série.

C’est dans les échos du mouvement #MeToo qu’il faut entendre le message de Blonde. Les coupables du malheur de Marilyn et de sa mort sont les hommes, presque tous les hommes. Il y a le fameux « daddy » qui a délaissé sa mère et qui la hante constamment, les producteurs qui violent les actrices, les gens des studios qui se fichent d’elle et la manipulent, JFK, Joe Di Maggio qui l’aimait mais la cognait parce qu’elle était trop libre. Marilyn Monroe était à ce point méprisée et rabaissée par les hommes qu’elle ne pouvait être heureuse, c’est le message du film. Alors on peut le trouver trop long et accablant, on ne peut lui enlever ses partis pris et ses effets de style parfois superbes. Certains moments en noir et blanc font penser au Scorsese de Raging bull, d’autres tendent à l’étrangeté (Marilyn parlant au fœtus dans son ventre) mais n’y restent pas suffisamment pour que le film atteigne une monstruosité à la David Lynch.

Sur le site imdb, beaucoup de spectateurs déplorent l’outrance du film qui est plutôt mal considéré. Cet autre côté du miroir qui prend des libertés avec le réel est difficile à accepter : trop martyr, trop plombant. L’icône est abîmée, c’est vrai, mais ça donne toujours envie de revoir ses films pour se souvenir des raisons qui rendaient Marylin unique…

Deep Water

2022-03-27T17:02:50+02:00

Retour aux affaires 20 ans plus tard pour Adrian Lyne - spécialiste du thriller érotique - qui adapte ici la romancière américaine Patricia Highsmith. Soit un couple aisé mais au bord de l'implosion. Tandis que les ressentiments, la rancoeur et le mépris continuent à s'installer insidieusement et inexorablement, Vic (Ben Affleck) semble s'accomoder des provocations de Bellinda (Ana de Armas), et plus précisément sa débauche et ses aventures extra-conjugales. Mais voilà que les amants commencent à disparaître.

L'histoire pose un questionnement bien connu (et déjà traité sur grand et petit écran ô combien de fois) : pourquoi un couple se maintient malgré un dysfonctionnement évident et porté au paroxysme? malgré la souffrance absolue? Pourquoi pas. Mais le problème est que la mise en scène est franchement lourdingue (pour ne pas dire hideuse), certaines situations tellement invraisemblables que cela en devient grand-guignolesque (notamment le final). Et in fine, un grand bémol sidérant : point de mystère (supposé tout de même être la pierre angulaire d'un thriller psychologique) puisque le décor est planté d'entrée, ce qui fait du film (sans aucun doute bien inférieur au matériau d'origine) un thriller érotique faussement sulfureux. Maigre consolation : la grande prestation des deux principaux protagonistes. J. N.

Deep Water (Adrian Lyne, USA, 2022, 115 min)

Cast : Ben Affleck, Ana de Armas, Tracy Letts, Grace Jenkins, Dash Mihok, Kristen Connolly, Rachel Blanchard.

Mourir peut attendre

2021-10-19T11:41:00+02:00

Une fois n'est pas coutume. Pour une fois en effet, nous avons préféré titrer notre commentaire avec le titre français plutôt que l'américain, sachant bien qu'il n'y a pas la même nuance sémantique. Mais nous avons considéré "mourir peut attendre" plus lyrique que l'imposant "no time to die", qui nous a également rappelé le titre du 20ème James Bond (Pierce Brosnan), l'immonde "Die another day" (2002) et la thématique du nucléaire nord-coréen.

Il y a presque 13 ans, nous revenions avec Quantum of Solace sur la "nouvelle" série James Bond, en mode café géopolitique, ruptures et continuité, Daniel Craig gueule cassée, etc... Nous ne serons donc pas très longs et sans doute beaucoup a déjà été dit sur la der des der de l'acteur britannique, opus dont la date de sortie fut reportée d'un an en raison du Covid. Qu'a-t-on donc retenu? La destruction du mythe du James Bond invincible avait déjà été opérée en début de série avec Casino Royale (2006) et Quantum of Solace (2008), qui ne forment au final qu'un seul épisode. C'est la poursuite du traitement chirurgical du personnage (Skyfall, Spectre) qui est en fait l'élément principal que nous retenons ici, laissant transparaître tellement d'épaisseur et de tragique que Daniel Craig, impressionnant en héros romantico-torturé, sorte de Thorgal des temps modernes, a définitivement inventé le James Bond crépusculaire, personnage qui n'a pas grand chose à envier aux westerns les plus sombres.

Le reste? Du conventionnel a-t-on entendu. Certes mais un James Bond n'a pas à innover constamment pour être considéré "bon". Les constantes demeurent, c'est ce qui en fait un James Bond et il faut tout de même noter des changements non négligeables, aussi bien au niveau du scénario (éliminer des personnages qu'on ne s'attend pas à voir partir et/ou éliminer sans fioritures les "mauvais", davantage de longueur accordée aux moments sentimentaux) que du traitement des "méchants" : plus d'épaisseur psychologique (ce sont des humains après tout) qui nous rendrait presque complaisants (Javier Bardem jadis, Rami Malek ici). L'enjeu de la menace est bien choisi également : si le thème des armes biologiques (ou chimiques) est désormais un grand classique, celui de la guerre asymétrique via les acteurs transnationaux (c.à.d les terroristes) mérite une grande attention en ce XXIème siècle marqué de plus en plus par ce type de guerres (au détriment de la guerre classique, si chère à Clausewitz).

Last but not least, un personnage féminin doit avoir un minimum de consistance pour faire tenir une histoire. Difficile d'égaler Eva Green (Casino Royale), sans doute la "meilleure" James Bond Girl de tous les temps ; mais après l'inutile Olga Kurylenko (pas la première nunuche à ce niveau-là, remarquez) et la piquante et sensuelle mais éphémère Bérénice Marlohe (Skyfall), force est de constater que Léa Seydoux a ce regard à fleur de peau tout en retenant cette tenacité dévastatrice, qui donnerait le tournis à tout homme normalement constitué. Sans être chauvins (loin de là), on notera avec délectation que les James Bond Girl made in France sont les plus nombreuses (Claudine Auger, Carole Bouquet et Sophie Marceau complètent le tableau).

Enfin, Hans Zimmer à la bande-son et Cary Fukunaga à la réalisation (on se souvient des plans et de la photographie dans la saison 1 de la série True Detective dont il est le réalisateur) complètent la réussite de ce James Bond qui clôt correctement cette saga. Des défauts (les placements de produits sont franchement agaçants), d'agréables suprises, de l'émotion, du spectacle, et même de la douceur. Voilà ce qu'il faudra retenir du 5ème volet de la saga, qui n'égale pas Skyfall mais redresse la barre après le décevant Spectre. Qu'en est-il 60 ans plus tard ? Aucune comparaison n'est véritablement pertinente entre les séries mais la question est ailleurs? La conception évoluera-t-elle de manière révolutionnaire? L'apparition d'un 007 féminin et black (Lashana Lynch) laisse entrevoir une lueur d'espoir. La suite le confirmera, ou pas.

J. N., R. H.

No time to Die (Cary Joji Fukunaga, UK, 2021, 163 min)

Cast : Daniel Craig, Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Rami Malek, Christoph Waltz, Lashana Lynch, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Naomie Harris, Rory Kinnear, David Dencik.