Last posts on alphonse daudet

Éphéméride du 16 décembre

2025-12-16T03:30:00+01:00

1431 : Henri VI d'Angleterre sacré roi de France à Notre Dame de Paris

C'est le cardinal de Winchester qui officie; à ses côtés, l'évêque Pierre Cauchon, celui-là même qui a "orienté" dans le sens que l'on sait le procès de Jeanne d'Arc...

Mais il est trop tard pour les prétentions anglaises.

Si celles-ci ont paru plus d'une fois être sur le point de l'emporter, lors de cette interminable Guerre de Cent Ans, le vent a tourné, définitivement.

D'abord, les droits d'Henri VI sur le Trône de France sont révoqués, en vertu de l'adage "Nemo ad alium transfere potest quam ipse habet" (on ne peut transmettre plus de droits que l'on en possède), qui implique que sa mère, Catherine de Valois, fille de Charles VI de France, ne pouvait lui transmettre des droits à la succession de la Couronne, puisqu'elle-même n'en possédait pas.

Mais, surtout, tout tourne maintenant en la faveur de Charles VII, sacré Roi à Reims deux ans et cinq mois auparavant, grâce à l'intervention de Jeanne d'Arc (voir l'Éphéméride du 19 mai).

La fin de la guerre interviendra dans une vingtaine d'années, marquée par la bataille de Castillon (voir l'Éphéméride du 17 juillet).

Dans notre album L'aventure France racontée par les cartes, voir la photo Guerre de Cent ans (4/4) : deuxième rétablissement

1685 : Naissance de Charles Cressent

Charles Cressent, Commode - 1750

Maître ébéniste, il est le plus brillant représentant du style Régence, et tient, pour le XVIIIème siècle, la place qu'occupait Boulle au siècle précédent :

http://regardantiquaire.canalblog.com/archives/2011/02/25/20483181.html

Le J.Paul Getty Muséum, qui possède plusieurs très beaux objets de lui, lui consacre la rubrique suivante (en anglais) :

http://www.getty.edu/art/collection/artists/406/charles-cressent-french-1685-1768-master-1719/

1777 : Naissance de Barbe Nicole Clicquot, dite La veuve Clicquot

https://www.veuveclicquot.com/fr-fr

1794 : Exécution de Jean-Baptiste Carrier

Appelé le bourreau de Nantes, il avait été chargé par le Comité de salut public, fin septembre 1793, d'organiser la politique révolutionnaire en Bretagne.

Conformément aux mesures prises lors de la Terreur, il avait organisé plusieurs noyades collectives de prêtres, de prisonniers, et, en février 1794, d'insurgés qui s'étaient rendus après la défaite de Savenay.

"Nous ferons un cimetière de la France plutôt que de ne pas la régénérer à notre manière et de manquer le but que nous nous sommes proposé".

Voir notre Éphéméride du 17 mai, dans lequel on voit Louise Michel proposer la même juste interprétation de la "pensée" (!) révolutionnaire...

Ce fou furieux, sadique psychopathe, fit mourir des centaines de personnes en les noyant dans la Loire depuis des bateaux équipés de trappes ("bateaux à soupapes"), exécutions qu'il nommait lui-même les "déportations verticales" et qui sont restées célèbres sous le nom de "mariages républicains" : les condamnés étaient attachés par deux (de préférence un homme avec une femme, tous les deux nus) et étaient jetés dans la Loire, ce "fleuve républicain" comme il l'écrit...

Plus de 4.000 personnes auraient péri ainsi. Au total, sur les 13.000 prisonniers détenus à Nantes, environ 10.000 furent tués (4.000 à 5.000 noyés, environ 2.000 fusillés et guillotinés et environ 3.000 morts du typhus ou autres maladies).

Pendant le déroulement de ces exécutions, Jean-Baptiste Carrier organise des orgies nocturnes en utilisant des "suspectes" de la bourgeoisie et de la noblesse nantaise...

D'abord blanchi par le Comité de Salut public - sa folie sanguinaire avait malgré tout été dénoncée... - il finit tout de même par être mis en accusation, après la chute de Robespierre : il répliqua alors à ses juges (!) - et il avait tout à fait raison : "Tout est coupable ici, jusqu'à la sonnette du président. Vous serez tous enveloppés dans une proscription inévitable".

Comme le dit Jacques Bainville :

"La seule chose qui rende supportable les récits de la Révolution, c’est qu’on peut dire à la plupart des imbéciles et des scélérats qui ont coopéré aux actes révolutionnaires : "Toi non plus tu n’en as pas pour longtemps."

Et pourtant, presque un siècle après, à la Chambre des députés, le 29 janvier 1891, Clemenceau osa proférer l'insanité suivante (à propos de l’interdiction d’une pièce de Victorien Sardou, Thermidor, qui avait été jouée au Théâtre français et jugée antirépublicaine) :

"J’approuve tout de la Révolution. J’approuve les massacres de Septembre où pour s’éclairer, la nuit venue, les travailleurs plantaient des chandelles dans les yeux des morts. J’approuve les noyades de Nantes, les mariages républicains où les vierges accouplées à des hommes, par une imagination néronienne, avant d’être jetées dans la Loire, avaient à la foi l’angoisse de la mort et la souffrance de la pudeur outragée. J’approuve les horreurs de Lyon où on attachait des enfants à la gueule des canons, et les égorgements de vieillards de quatre-vingt-dix ans et de jeunes filles à peine nubiles. Tout cela forme un bloc glorieux et je défends qu’on y touche. Je défends que, sur un théâtre qui dépend de l’État, un dramaturge illustre vienne après plus de cent ans révolus, prononcer une parole de pitié qui serait un outrage aux mânes augustes de Robespierre et de Marat."

Sans commentaire !...

Dans notre album Totalitarisme ou Résistance ? Vendée, "Guerres de Géants", voir les deux photos "Jean-Baptiste Carrier (I)" et "Jean-Baptiste Carrier (II)"

1888 : Naissance d'Alphonse Juin

http://www.france-histoire-esperance.com/marechal-alphonse-juin-vainqueur-du-monte-cassino/

1921 : Mort de Saint Saëns

https://www.musicologie.org/Biographies/saint_saens_c.html

Du Carnaval des animaux : (13) le cygne...

... Mr Hamel était monté dans sa chaire, et de la même voix douce et grave dont il m'avait reçu, il nous dit : "mes enfants, c'est la dernière fois que je vous fais la classe. L'ordre est venu de Berlin de ne plus enseigner que l'allemand dans les écoles de l'Alsace et de la Lorraine... Le nouveau maître arrive demain. Aujourd'hui, c'est votre dernière leçon de Français. Je vous prie d'être bien attentifs"...

https://www.babelio.com/livres/Daudet-Contes-du-lundi/11351

https://fr.wikipedia.org/wiki/Contes_du_lundi

Les Lettres de mon Moulin de Philippe Caubère

2021-12-28T00:00:00+01:00

Pour présenter son dernier spectacle consacré aux Lettres de mon Moulin d’Alphonse Daudet, c’est son interprète Philippe Caubère qui en parle le mieux : "Je veux amuser et distraire en plongeant le spectateur dans le monde ancien, à la fois merveilleux et cruel, d’Alphonse Daudet. Il y a quelque chose de très romantique chez lui, et je veux que ce monde soit restitué comme si l’on entrait dans un film. Je vais donc jouer treize de ces histoires – réparties en deux spectacles – en incarnant le narrateur, Daudet, et tous ses personnages – la chèvre, le curé du Cucugnan, le bon Dieu…"

Il faut préciser en préambule que ces Lettres de mon Moulin, devenu un classique de la littérature française, suit une période d’échecs relatifs d’Alphonse Daudet, après la publication du Petit Chose. Le succès de ces contes et nouvelles, souvent teintées de mélancolie et même d’ironie, ne s’est jamais démenti. Les voir sur scène est une autre manière de les découvrir ou de les redécouvrir.

Philippe Caubère s’est attelé à cette tâche. On connaît l’appétence de cet artiste pour le répertoire classique (Dom Juan de Molière, Lorenzzaccio de Musset et à la télévision son interprétation de Molière dans le biopic d’Ariane Mnouchkine).

Un projet théâtral en deux volets

Mais l’artiste est aussi l’interprète de sa propre œuvre, Le Roman d’un acteur, auquel il a consacré dix ans de sa carrière sur scène. Composée de onze spectacles, elle raconte l’apprentissage artistique et sentimental du jeune Ferdinand Faure - alter ego de Caubère – depuis son arrivée au Théâtre. En 2017, Philippe Caubère reçoit Le Prix Plaisir du Théâtre de la SACD, Le Molière du Meilleur Comédien dans un spectacle de Théâtre public et Le Prix du Théâtre de l’Académie Française pour l’ensemble de son œuvre dramatique.

C’est à Alphonse Daudet que Philippe Caubère, né à Marseille, s’attaque désormais donc, via un projet théâtral en deux volets.

es jours impairs, la "première soirée" sera consacrée aux textes "Installation", "La diligence de Beaucaire", "Le secret de Maître Cornille", la célèbre "Chèvre de Monsieur Seguin", "L’Arlésienne", "La légende de l’homme à la cervelle d’or", le fameux "Curé de Cucugnan" et "Le poète Mistral".

Pour les journées pairs ("Deuxième soirée), Philippe Caubère interprétera les cinq autres nouvelles choisies : "La mule du Pape", "Les deux auberges", "Les trois messes basses", "L’élixir du révérend père Gaucher" et "Nostalgie de casernes".

Alphonse Daudet se voit ainsi remis en valeur, modernisé et rendu plus vivant que jamais.

Philippe Caubère, Lettres de mon Moulin
Théâtre de l’œuvre, 55 rue de Clichy, 75009 Paris
Du 11 novembre 2021 au 8 janvier 2022 à 19 heures (relâche les lundis et mardis)
https://www.theatredeloeuvre.com/lettres-de-moulin-philippe-caubere
https://philippecaubere.fr

Voir aussi : "Cockt'elles de Swing à la Comédie Bastille"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez, twittez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

J'AI COMMENCE

2021-08-02T11:26:00+02:00

https://www.babelio.com/livres/Daudet-Sapho/131871

Victor Hugo à Paris

2018-10-07T07:00:00+02:00

Si vos pas vous mènent place des Vosges à Paris, sachez que de nombreux écrivains y déposèrent leurs valises : Georges Simenon et Alphonse Daudet au 21, Bossuet au 17, Théophile Gautier au 8 mais c’est au numéro 6 que vous ferez une halte pour visiter la maison de Victor Hugo.

Petit rappel pour d’éventuels très, très jeunes lecteurs qui passeraient par ce blog, Victor Hugo (1802-1885) poète, dramaturge, prosateur et dessinateur est considéré comme l’un des plus importants écrivains de langue française. Il est aussi une personnalité politique et un intellectuel engagé qui a joué un rôle majeur dans l’histoire du XIXème siècle. En tant qu’écrivain on lui doit par exemple, Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862) pour ne citer que ces romans…

C’est le 25 octobre 1832 que Victor Hugo emménage place des Vosges avec sa femme et ses quatre enfants, dans un bel appartement de 280 mètres carrés, situé au second étage de l’hôtel de Rohan-Guéménée, les fenêtres donnant sur la place. « L’écrivain a onze personnes à charge sans compter sa nouvelle maitresse, Juliette Drouet, qu’il installe à deux pas. Et un perroquet. C’est ici qu’il écrira une bonne partie des Misérables ou le début de La Légende des siècles. »

« En 1847, en visite, Charles Dickens évoque un endroit « absolument extraordinaire, tenant du magasin d’antiquités ou d’accessoires d’un vieux théâtre vaste et sombre. » Et c’est effectivement l’impression qu’on en retire quand on visite les lieux : les pièces hautes de plafonds débordent de tableaux, sculptures (un buste de l’écrivain, en bronze, réalisé par Rodin par exemple), de la vaisselle, des meubles très travaillés…

Mais c’est la pièce du fond qui retient le plus l’attention, ici on a reconstitué à l’identique, la chambre où est mort l’écrivain, le 22 mai 1885. Reconstitué, car en fait, Hugo est décédé à une autre adresse, avenue d’Eylau où il habita de 1878 à 1885. Ce qui m’a le plus frappé, c’est la petite taille du lit. Un si grand homme dans un si petit plumard… ! En vérité, je vous le dis, on est peu de choses.

Hugo a beaucoup déménagé, que ce soit de son plein gré, ou contraint à l’exil pour des raisons politiques (Bruxelles, Jersey (1852-1855), Guernesey à Hauteville House (1855-1870), en tout cas, la Place des Vosges aura été le lieu de son plus long séjour (1832-1848).

C’est le bon moment pour venir découvrir cette adresse car vous pourrez en profiter pour voir, au premier étage, la très belle exposition « Caricatures, Hugo à la une » qui durera jusqu’au 6 janvier 2019 : « Pour la première fois une exposition autour de l’image publique de Victor Hugo à travers le style de la caricature. La renommée de Victor Hugo et son engagement politique ont fait de l’écrivain un sujet de prédilection des caricaturistes de son temps qui souvent, l’ont croqués plutôt rudement et parfois même avec férocité. Parmi ces dessinateurs il sera possible de retrouver des signatures prestigieuses de Daumier, G. Doré, Cham, Gill, Lepetit, Nadar, Roubaud… Les visiteurs de la maison de Victor Hugo sont ainsi invités à découvrir une sélection de plus de 150 caricatures (parmi un fonds de plus de 300 œuvres) à travers un parcours chronologique en quatre grandes parties, de 1830 aux funérailles du poète en mai 1885. Il s’agira d’un voyage dans son œuvre et ses engagements politiques… Cet accrochage fera la lumière sur la place grandissante que le poète occupe dans la société française. Ce sera aussi l’occasion de rendre hommage aux journaux et aux dessinateurs qui avec leur extraordinaires coup d’œil et de main démontrent tout leur mordant, leur ironie et parfois, leur retenue. »

A noter qu’une majorité de caricatures datent de l’époque ou Hugo ne portait pas encore la barbe et ça surprend car c’est très éloigné de l’iconographie habituelle…

Photos : Le Bouquineur Sources : Promenades littéraires dans Paris de Gilles Schlesser (Parigramme 2017) –

Vive les voyages en train!

2017-06-21T09:30:00+02:00

Je ne vous dis pas mon plaisir de voyager en train. Pas besoin de suivre la route et de contrôler constamment la vitesse de l'engin. Un vrai bonheur. Je peux tout à loisir admirer le paysage et surtout... je peux lire sans culpabiliser. N'emportant jamais mon notebook, et me connectant rarement à Internet avec mon téléphone portable, j'ai tout le loisir de dévorer des pages. Je n'ai rien d'autre à faire. Pas de lessive à étendre, pas de linge à repasser, pas de poussière à éliminer... Si je pouvais je passerais ma vie dans les trains, sillonnant de long en large la France, et même l'Europe, rien que pour m'adonner à la lecture.

Je descends prochainement dans le sud en TGV et je peux vous dire que je me fais une joie de ce voyage (même si le fonctionnement de la SNCF m'a souvent exaspérée!). Deux lectures m'accompagneront: Alabama Song de Gilles Leroy (livre ayant reçu le prix Goncourt en 2007) et les Lettres de mon moulin d'Alphonse Daudet, déjà lues mais dont je ne me lasse pas (et aussi pour retrouver l'accent chantant et les couleurs de Provence avant l'heure). J'emporterai également deux numéros du 1Hebdo que je n'ai pas encore eu le temps de parcourir. (Il faut de quoi meubler les cinq heures de voyage...)

Moi je dis, vive le train!

Tourgueniev de Paris à Bougival

2017-04-16T08:00:00+02:00

Ivan Sergueïevitch Tourgueniev est un écrivain, romancier, nouvelliste et dramaturge russe né en 1818 à Orel en Russie et mort en 1883 à Bougival en France. Il vit de 1838 à 1841 à Berlin avant de retourner à Saint-Pétersbourg puis de partir pour Londres et de s'installer à Paris.

De 1847 à 1850, Tourgueniev vit en France et publie beaucoup, dont le recueil Mémoires d’un chasseur et la pièce Un mois à la campagne. En 1850, il vit près de Paris dans le château de Courtavenel, propriété des Viardot, où réside Charles Gounod, l'auteur de l'opéra Faust. Il fréquente George Sand. La même année, Nicolas Ier exige le retour des Russes expatriés. Tourgueniev quitte la France et se voit retenu en Russie pendant la guerre de Crimée. Il récupère sa fille et l’envoie chez Pauline Viardot, en France, qui l’élève comme sa propre enfant.

Dans les années 1870, il vit à Paris, au second étage du 50 rue de Douai, voisin des Viardot. Il rencontre Zola (dont il publie les romans en Russie), Alphonse Daudet qu'il aide pour ses publications, Edmond de Goncourt seul (son frère Jules étant mort en cette année 1870), Jules Verne qu'il conseille pour l'élaboration de son roman Michel Strogoff publié par leur éditeur commun Pierre-Jules Hetzel. Il y rencontre aussi Flaubert, George Sand, les compositeurs Camille Saint-Saëns et Théodore Dubois. En 1875, Tourgueniev est élu vice-président au Congrès International de Littérature, aux côtés de Victor Hugo qu'il rencontre pour la première fois. À la fin des années 1870, il se fait construire une datcha à Bougival sur le même terrain que la propriété des Viardot, dans les environs de Paris. Il obtient en 1879 le titre de doctor à Oxford et l'on commence à jouer ses pièces en Europe. Il tombe gravement malade au début des années 1880, est opéré à Paris et retourne à Bougival en convalescence. Là, il dicte à Pauline Un incendie en mer et prophétise les événements de Russie.

Tourgueniev meurt d’un cancer de la colonne vertébrale particulièrement douloureux, le 3 septembre 1883 à deux heures de l’après midi en présence de Pauline et de ses enfants en son domicile, au n°16 rue de Mesmes à Bougival, et sera inhumé le 9 octobre 1883 à Saint-Pétersbourg.

Ivan Tourgueniev et Pauline Viardot :

L'écrivain russe Ivan Tourgueniev et Pauline Viardot cantatrice furent amis/amants plusieurs dizaines d'années, liés entre autre par leur amour pour la musique. Louis Viardot, directeur du Théâtre italien de Paris engagea Pauline en 1839 et deux ans plus tard, il l’épousait malgré l’écart d’âge de vingt ans entre eux. Il s’éprit d’elle pendant la saison 1843-1844 de l’Opéra-Italien à Saint-Pétersbourg quand il n’était encore qu’un jeune écrivain obscur et elle, déjà au faîte de la gloire à vingt-deux ans. Manœuvrant habilement, il s’infiltra dans l’intimité du couple en flattant le mari avec leur passion commune pour la chasse. Désormais il peut suivre Pauline à travers l’Europe. La guerre de 1870 va bouleverser la vie du trio mais dès 1871 elle se resserre. Tourgueniev prend un appartement rue de Douai, dans le même immeuble qu’eux et il se fait construire en 1874 une datcha à Bougival, tout près de leur Villa des Frênes ! L’amour de l’écrivain pour la cantatrice fut néanmoins douloureux, plus de souffrances et d’humiliations que de réel bonheur car elle était une diva capricieuse et despotique ayant d’autres amants et une de vie de famille à laquelle elle tenait beaucoup. Mais compensation ( ?), Tourgueniev dans son sillage, vivait dans un cadre raffiné fait d’artistes, d’écrivains et de tout ce qu’il aimait en Europe, son art et sa civilisation.

Leurs résidences de campagne, à Bougival, séparées mais construites sur le même terrain, sont devenues des musées mais les photos y sont interdites.

Photos : Le Bouquineur Sources : Promenades littéraires dans Paris de Gilles Schlesser – Préface de Françoise Flamant pour Romans et nouvelles complets La Pléiade Tome 1 – Wikipédia –

ROMANCIERS FRANÇAIS 1848-1914 : SÉLECTION D’APHORISMES

2017-04-14T06:39:00+02:00

J’ai entrepris de rassembler les meilleurs aphorismes des romanciers français du XXe siècle. Mais j’aboutissais à une page tellement pléthorique que je l’ai scindée en quatre parties. Voici la première, qui couvre toute la seconde partie du long XIXe siècle allant jusqu’à 1914. De la sorte, cette page prend la suite directe de la page [en préparation] des auteurs romantiques français, même si, à vrai dire, le fleuve de la littérature française, au milieu du XIXe, se scinde sur ce blogue en trois tronçons de genre, puisque je prépare une page dévolue aux dramaturges et une autre aux poètes. Le cours le plus important, celui des romanciers, commence ici, et se poursuivra par trois autres biefs : celui des romanciers de la première moitié du XXe siècle (nés entre 1870 et 1906), celui des romanciers de la seconde moitié du XXe siècle (nés entre 1907 et 1940) et celui des romanciers contemporains (nés depuis 1941).

Comme dans les autres pages de la série, les auteurs sont ici classés par ordre chronologique rigoureux de date de naissance. Voici des liens internes pour accéder directement aux principaux contributeurs : ALAIN-FOURNIER (4) ; René BOYLESVE (4) ; Alphonse DAUDET (8) ; ERCKMANN-CHATRIAN (5) ; Abel HERMANT (2) ; Joris-Karl HUYSMANS (34) ; Maurice LEBLANC (14) ; Gaston LEROUX (20) ; Jean LORRAIN (4) ; Pierre LOTI (4) ; Pierre LOUŸS (6) ; Camille MAUCLAIR (4) ; Joséphin PÉLADAN (7) ; Louis PERGAUD (7) ; Ernest PSICHARI (6) ; Hugues REBELL (30) ; Romain ROLLAND (22) ; J.H. ROSNY AÎNÉ (0) ; Marcel SCHWOB (8) ; Victor SEGALEN (18) ; Jules VERNE (4).

J’ai conscience que ces quatre pages de romanciers français sont un peu fourre-tout, parce que plusieurs écrivains ici présents ne sont pas seulement romanciers, mais aussi dramaturges, poètes, essayistes, autobiographes, etc. Il m’a semblé néanmoins qu’ils étaient principalement romanciers, même si on pourrait discuter quelques cas. Qu’on veuille bien considérer que leur placement ici a une fonction avant tout pratique, et n’implique pas une évaluation de leur œuvre. Qu’on ne s’étonne même pas si certains ne sont présents que pour des aphorismes tirés d’œuvres non romanesques : c’est que le roman n’est pas le genre le plus propice à la production de sentences qui font penser ! Enfin, d’autres écrivains, que j’aurais pu mettre ici, sont placés dans les deux pages [à paraître] des auteurs de droite et des auteurs de gauche, parce qu’il m’a semblé que leur image politique (qui n’est pas forcément la couleur propre de leur œuvre) l’emportait sur leur image de romancier ; ou alors parce que leurs romans sont chiches d’aphorismes et que j’ai surtout puisé des pensées dans leurs essais polémiques. Là encore, j’ai bien conscience que cette répartition est très arbitraire [1]. Tant pis !

Ces pages collectives sont bien entendu destinées à s’enrichir au fil des années à venir, plus encore que les pages individuelles dévolues à un seul auteur : je les publie quand elles me paraissent avoir atteint un volume satisfaisant, certainement pas quand je les crois achevées.

VICTOR HUGO (1802-1885) : [page spéciale en préparation]

ALEXANDRE DUMAS (1802-1870) : Voir page spéciale

JULES BARBEY d’AUREVILLY (1808-1889) : [page spéciale en préparation]

THÉOPHILE GAUTIER (1811-1872) : Voir page spéciale

ARTHUR de GOBINEAU (1816-1882) : [voir page en préparation dévolue aux penseurs et écrivains de droite]

PAUL FÉVAL (1816-1887) : [voir page en préparation dévolue aux auteurs romantiques français]

GUSTAVE FLAUBERT (1821-1880) : [page spéciale en préparation]

EDMOND de GONCOURT (1822-1896) et JULES de GONCOURT (1830-1870) : [page spéciale en préparation]

ÉMILE ERCKMANN (1822-1899) et ALEXANDRE CHATRIAN (1826-1890)

. Oui, c'est de l'habitude que vient presque tout, car bien peu d'hommes ont le courage et la persévérance nécessaires pour changer leurs mauvaises habitudes, lorsqu'ils s'en aperçoivent. […] La grande masse suit ses habitudes comme un troupeau, et c’est pour celà que l’éducation fait non seulement les individus, mais les nations tout entières. (Erckmann-Chatrian, Histoire d'un sous-maître, « Histoire d’un sous-maître », II, Hetzel, 1871, p. 32-33).

. Il faut avoir du bon sens pour reconnaître son ignorance et vouloir s’en corriger […] ; celà montre un jugement sain en même temps que du caractère. Combien d’imbéciles se croient des aigles, et vont jusqu’à faire la leçon à des gens mille fois plus instruits qu’eux ! (Erckmann-Chatrian, Histoire d'un sous-maître, « Histoire d’un sous-maître », IV, Hetzel, 1871, p. 81-82).

. Instruire le peuple, lui raconter l’histoire de ses anciens, c’est fonder la Démocratie sur le roc de la Nation. Hors de là point de salut ! (Erckmann-Chatrian, Histoire d'un sous-maître, « Le bon vieux temps », II, Hetzel, 1871, p. 275).

. Le fanatisme religieux rend les hommes pires que les derniers des animaux. (Erckmann-Chatrian, Une campagne en Kabylie et autres récits, « Une campagne en Kabylie. Récit d’un chasseur d’Afrique », Hetzel, 1873, p. 115-116).

. Poirier : « Mauvais émigré !… Ça s’est battu vingt ans contre le pays, et ça insulte les patriotes ! » (Erckmann-Chatrian, Contes vosgiens (1877), « Le vieux tailleur », Hetzel, 1878, p. 68).

ALEXANDRE DUMAS FILS (1824-1895) : [voir page en préparation dévolue aux dramaturges français XIXe-XXe siècles]

JULES VERNE (1828-1905)

. L’amitié ne saurait exister entre deux êtres parfaitement identiques. (Jules Verne, Cinq Semaines en ballon (1863), III ; G.F. n°323, 1979, p. 55).

. Nemo : « On ne saurait empêcher l’équilibre de produire ses effets. On peut braver les lois humaines, mais non résister aux lois naturelles. » (Jules Verne, Vingt mille lieues sous les mers (1870), II, xv ; Pléiade Voyages extraordinaires 1, 2012, p. 1149).

. Nemo : « J'ai fait partout le bien que j'ai pu, et aussi le mal que j'ai dû. Toute justice n'est pas dans le pardon ! » (Jules Verne, L’Île mystérieuse (1875), III, xvi ; Pléiade Voyages extraordinaires 2, 2012, p. 664).

. La civilisation est comme l'air ou l'eau. Partout où un passage – ne fût-ce qu'une fissure – lui est ouvert, elle pénètre et modifie les conditions d'un pays. (Jules Verne, Le Château des Carpathes (1892), III ; Livre de poche, 1966, p. 37).

JULES VALLÈS (1832-1885) : Voir page spéciale

ÉMILE GABORIAU (1832-1873)

. Le juge Daburon : « Le hasard, voyez-vous, ne sert que les hommes forts, et c’est ce qui indigne les sots. » (Émile Gaboriau, L’Affaire Lerouge (1866), ch. VI ; Livre de poche n°711/712, 1961, p. 122).

AUGUSTE de VILLIERS de L’ISLE-ADAM (1838-1889) : [page spéciale en préparation]

ÉMILE ZOLA (1840-1902) : Voir page spéciale

ALPHONSE DAUDET (1840-1897)

. On a toujours une strophe à polir, une rime plus sonore à trouver. (Alphonse Daudet, Lettres de mon moulin, « Le poète Mistral » (1866) ; Pléiade tome I, 1986, p. 331).

. Dominique : « Il y a parfois du courage à fuir… » (Alphonse Daudet et Ernest L’Épine, Le Frère aîné (1867), scène II ; dans Théâtre, A. Lemerre, 1889, p. 160).

. Où serait le mérite, si les héros n'avaient jamais peur… (Alphonse Daudet, Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon (1872), III, v ; Pléiade tome I, 1986, p. 545).

. Plus tard [= après la publication d’un livre], à cette joie d’inventeur se mêle un peu de tristesse, le regret de n’avoir pas dit tout ce que l’on voulait dire. L'œuvre qu'on portait en soi paraît toujours plus belle que celle qu'on a faite. Tant de choses se perdent dans ce voyage de la tête à la main ! (Alphonse Daudet, Contes du lundi, « Le dernier livre » (1871) ; Pléiade tome I, 1986, p. 739).

. Le peintre : « Ah ! que j’en ai connu de ces intérieurs disparates où la femme était tantôt bourreau, tantôt victime, plus souvent bourreau que victime, et presque toujours sans s’en douter ! » (Alphonse Daudet, Les Femmes d'artistes, prologue, A. Lemerre, 1874, p. 8).

. Oh ! les applaudissements, ce bruit de grêle qui a de si douces résonnances dans les couloirs, la salle, les coulisses, lorsqu’une fois on l’a connu, il est impossible de s’en passer. Les grands comédiens ne meurent ni de maladie ni de vieillesse ; ils cessent d'exister quand on ne les applaudit plus. (Alphonse Daudet, Les Femmes d'artistes, IV. « Un ménage de chanteurs », A. Lemerre, 1874, p. 62).

. Il n'est pas défendu, en littérature, de ramasser une arme rouillée ; l'important est de savoir aiguiser la lame et d'en reforger la poignée à la mesure de sa main. (Alphonse Daudet, Trente ans de Paris (1888), « Henri Rochefort » ; dans Œuvres complètes illustrées, tome XII, Librairie de France, 1930, p. 52).

. « La gloire est pareille à un cigare que l’on mettrait dans sa bouche par le bout allumé. D'abord ça brûle ; puis on ne sent plus que la cendre. » (Alphonse Daudet, propos oral rapporté par son fils Léon Daudet dans Études et milieux littéraires, chap. VII, Grasset, 1927, p. 251).

CATULLE MENDÈS (1841-1909)

. Fabien Liberge : « La calomnie est inutile où la médisance suffit. » (Catulle Mendès, Le Chercheur de tares (1898), I, xxvii ; dans Romans fin-de-siècle, Bouquins, 1999, p. 374).

ANATOLE FRANCE (1844-1924) : [page spéciale en préparation]

LÉON BLOY (1846-1917) : Voir page spéciale

JORIS-KARL HUYSMANS (1848-1907)

. Folantin : « Ah ! décidément Paris devient un Chicago sinistre ! […] Profitons du temps qui nous reste avant la définitive invasion de la grande muflerie du Nouveau-Monde ! » (Joris-Karl Huysmans, À vau-l'eau (1882), II ; dans Romans tome 1, Bouquins, 2005, p. 506).

A l'occasion de ce court séjour dans le Lubéron à l'été 2010, nous avions fait une halte à SAINT SATURNIN LES APT, joli village qui préserve un des derniers moulins à vent de Provence.

Au dessus du village, sur un site qui surplombe la plaine, il y avait, au XVIIème siècle, 4 moulins à vent en activité. De nos jours, deux sont toujours là, l'un entier avec son toit et ses ailes, le second les a perdus mais, bien conservé, a été transformé en gîte. D'un troisième ne reste que quelques pierres.

La balade fût magnifique pour aller des moulins aux vestiges des abords du château médiéval, le vieux village fortifié. Saint Saturnin Les Apt possède un patrimoine architectural et historique impressionnant, chapelles, portes, lavoirs, fontaines, tombes romaines, bories, etc, tous classés.

Si bien qu'en revenant aux pieds du moulin...

Etait-ce le soleil qui tapait fort en cette matinée de juillet ? Il m'a semblé que quelqu'un murmurait dans le vent...

"Ce sont les lapins qui ont été étonnés... Depuis si longtemps qu’ils voyaient la porte du moulin fermée, les murs et la plate-forme envahis par les herbes, ils avaient fini par croire que la race des meuniers était éteinte, et, trouvant la place bonne, ils en avaient fait quelque chose comme un quartier général, un centre d’opérations stratégiques : le moulin de Jemmapes des lapins..."

Superbe souvenir d'école que ce texte de Daudet ! L'INSTALLATION - LETTRES DE MON MOULIN.pdf

ACTU & NOSTALGIE N°63

2015-11-06T13:40:00+01:00

Comme la nostalgie aime se joindre à la ronde des saisons, rendons hommage à un texte (presque) centenaire à la gloire du mois de Novembre, dans la douceur de cet été de la Saint Martin, qui ne se reconnaîtra jamais dans la propagande agaçante autour du réchauffement climatique.

Comble du plaisir : cette récitation est empruntée au répertoire poétique, par trop méconnu, de Madame Alphonse Daudet, alias Julia Allard de son nom de jeune fille, alias Marguerite Tournay, le pseudonyme littéraire qu’elle s’était donné à l’âge de dix-sept ans.

L’auteur anonyme de la « notice », — en préambule du recueil Lumières et Reflets —, se ravit de ces « poésies toutes frémissantes de jeunesse et de vérité. » Et de laisser libre cours à son enthousiasme : « Comme les grandes poétesses qui l’avaient précédée, elle était de celle dont l’âme ne s’est épanouie que pour chanter. »

Julia Daudet, plume de l’ombre de son prolixe mari Alphonse, ne mérite-t-elle pas autant que lui la postérité ? La notoriété de son œuvre paie le lourd tribut d’une humilité aussi vertueuse qu’émouvante.

§§§

Novembre

Arbres parisiens, aux sèves mesurées

Par la pierre, l’asphalte et par le gaz ardent,

Vous portez des oiseaux et des nids cependant,

Et le soleil vous fait des branches empourprées ;

Vous êtes la nature au milieu des palais,

Du morne cimetière et du faubourg alerte ;

Vous dépassez parfois les murs d’un souffle frais

Où le hasard d’un fruit met une pulpe verte.

Ce soir, contre ma vitre, entre vos noirs rameaux

Où la feuille en détresse a des révoltes d’aile,

J’évoque un fleuve lent à sa rive fidèle,

Et la paix ancestrale où dorment les hameaux.

Paris, dont la rumeur a tinté dans un lustre,

De quelque choc lointain, sur son pavé heurté,

Paris, je l’entends bien, mais, rêvant de l’été,

Je me crois accoudée à quelque vert balustre.

Une abeille bruit, un liseron penché

Ferme comme un cornet sa corolle de soie.

Le soir rôde, un parfum pénétrant et séché,

Jaillit sous l’arrosoir qui met la terre en joie.

L’heure est divine, ainsi qu’un sursis de bonheur

À tous ceux qu’accable le mal obscur de vivre.

Souvenir d’oasis à goût d’arbre et de fleur,

Malgré la nuit, l’hiver et l’approche du givre !

Source : Madame A. DAUDET — Lumières et Reflets (Paris, Libraire A. Lemerre, 1920)

Madame Julia Daudet, (1876) d'après Auguste Renoir

Un lien Wikipedia consacré à Julia Allard, épouse Daudet — https://fr.wikipedia.org/wiki/Julia_Daudet

Un lien pour découvrir son œuvre poétique — http://archive.org/stream/lesmusesfranai02scuoft#page/54/mode/2up

Un lien pour mieux connaître le couple Daudet — http://maisons-ecrivains.fr/2008/11/alphonse-daudet-draveil-champrosay/

Vous recherchez des récitations évoquant l’enfance ou le rythme des saisons ?

Procurez-vous vite mon Petit Cahier de Récitations, en vente dans les bonnes librairies.

Jacques GIMARD — Petit Cahier de Récitations – Jouez à réviser vos classiques !

Paris, Hors collection, juin 2015, 18 x 23 cm, 5 €)

Découvrez ce cahier d’antan sur le site de mon éditeur

http://www.horscollection.com/site/petit_cahier_de_recita...

Santiago Rusiñol, de fantaisie et de lumière

2014-03-01T10:57:00+01:00

Voici un savoureux extrait des souvenirs de Léon Daudet, sur le peintre et écrivain catalan Santiago Rusiñol, fils de la fantaisie et de la lumière, en effet.

« Je veux clore cette rapide revue de quelques artistes contemporains par un fils de la fantaisie et de la lumière, le peintre et dramaturge catalan Santiago Rusiñol, mon très cher ami.

Dès notre première rencontre je l’ai aimé, parce qu’il ressemble à Alphonse Daudet. Même bain de soleil épandu sur le front, le regard et le sourire, avec cette différence que l’éternel cigare de Santiago remplace, au coin des lèvres, l’éternelle petite pipe de mon père. Mêmes cheveux abondants, que partage une raie bien droite. Chez Santiago, ces cheveux sont moins longs et ils commencent à blanchir ferme, mais chez Santiago, comme chez Alphonse Daudet, quelque chose ne vieillit pas : le charme conjugué de la bonté et de la sensibilité, une bonté qui rit, pleure et panse les plaies, une sensibilité frémissante ainsi qu’un bouleau sous un ciel d’orage. La vision morale de Santiago Rusiñol est perpétuellement oscillante entre l’ironie tempérée et les larmes, perpétuellement aimante et déçue. Dans ses Fulls de la vida, qui sont de courtes notes sur les pointes quotidiennes de la vie, les plus aiguës, les plus pénétrantes, il note un croisement de trains, dans une petite gare, entre soldats partant pour la guerre de Cuba et paysans rentrant au logis. Les soldats chantent un chant guerrier, les paysans un chant d’amour. Pendant l’arrêt, ils échangent leurs états d’âme et voilà les soldats qui chantent l’amour et les paysans qui chantent la guerre, tandis que les convois se séparent.

Autre récit : pendant un accès de fièvre, un voyageur, couché dans une chambre d’hôtel humide, interprète les cercles de moisissure du plafond ainsi qu’un merveilleux paysage. Le lendemain, il part. L’année suivante, revenant au même endroit, il demande la même chambre, désireux de retrouver son mirage : « Oh ! monsieur, lui dit fièrement la servante,vous allez être content. Nous avons fait nettoyer le plafond. Il est propre maintenant comme un sou neuf. »

C’est ce que j’ai baptisé l’observation santiaguesque, où il entre beaucoup de la vive manière de Cervantès. Voilà pourquoi le dernier volume de Rusiñol — qui en a écrit une vingtaine et presque autant de pièces de théâtre — le Catalan de la Manche, est un chef-d’œuvre. Mais il faut entendre ce fils génial du terroir et de la fantaisie raconter, comme il sait le faire, en accentuant les finales : « Figoure-toi, Léon, qu’en Espagne, on avait, un moment, la marotte de copier dans l’armée les procédés allemands… Les Allemands coupent les queues des chevaux. Bon, se dirent les officiers de cavalerie espagnols, nous allons couper les queues des nôtres. Oui, mais, mon cher, ils avaient oublié les mouches. De sorte que dans la campagne, après cette belle opération, on ne voyait que des chevaux dressés et crispés comme des hippocampes, parce que, tu comprends, les mouches les mordaient, sans souci des théories allemandes. »

Au sujet d’Ibsen, que Santiago appelle « Ibsain » : « J’ai assisté en Andalousie, à une représentation des Revenants d’Ibsain. C’était en matinée, en juillet. On crevait tellement de chaud que la sueur coulait du col des gens dans leurs pieds. Le soleil était tellement perpendiculaire qu’on croyait que jamais il ne descendrait de là. Au dernier acte, quand le héros d’Ibsain crie avec émerveillement : « Le soleil, mère, le soleil ! » tout le monde a applaudi à outrance, mais chacun pensait à part soi : « Ce n’est pas une chose si rare et on l’a assez vu aujourd’hui, le soleil. »

C’est, sous une forme plaisante, toute la critique de la transplantation des œuvres et du snobisme concomitant.

Revenant d’un voyage en Amérique du Sud, Santiago racontait une chasse aux crocodiles à laquelle on l’avait invité avec insistance, en lui assurant que les crocodiles avaient les pattes trop courtes pour rattraper les humains. On arrive au bord du fleuve. Santiago se met en embuscade et commence à peindre, car il est aussi grand peintre que grand dramaturge et ses Jardins d’Espagne sont célèbres. Le crocodile, écartant les roseaux, montre sa tête triangulaire : « Diable ! crie Santiago à son guide, vous êtes bien sûr que celui-là aussi a les pattes courtes ?… » Il définit les Américains : « une race qui a passé sans transition du perroquet au phonographe ».

Comblé par la nature de tous les dons et, par-dessus le marché, d’une belle fortune, Santiago Rusiñol est indifférent aux avantages que procure l’argent. Il vit en dehors des conventions et des contraintes, sans aucune révolte, mais avec l’amour invincible de sa liberté. L’idée qu’on voudrait la lui enlever le fait rire. Quand quelqu’un ou quelque chose l’ennuie, il s’en va sans se fâcher. À quoi bon se fâcher ? Je ne l’ai jamais vu en colère. Le rhumatisme même excite sa verve : « Si ce cochon-là me nouait les doigts, je peindrais avec mon poignet, s’il me nouait le poignet, avec mon bras. Je ne peindrais plus que des horizons, voilà tout. »

Comme il peint souvent en plein air, à Grenade, à Aranjuez et ailleurs, il est très vite entouré d’enfants, qui sont les moustiques du paysagiste : « Au lieu de les chasser, je leur donne, pour jouer, deux gros tubes de couleur rouge et bleue. Au bout de cinq minutes, ils sont bariolés de rouge et de bleu. Alors leurs mères, avec de grands cris les rappellent, les fessent et m’en débarrassent. »

Avec des amis, peintres comme lui, il a voyagé à petites journées en Espagne, dans deux roulottes, pleines d’objets de ménage. Le jeu consistait à choisir un village bien pauvre, bien dénué, comme il y en a, par exemple, en Estramadure ou dans la Manche, et à ameuter les gens sur la place, en jouant du tambour et de la trompette. Les commères s’approchaient, marchandaient :

— Combien, ce pot à eau ?

— Trente pesetas !

— Trente pesetas, mais vous êtes fous ! Ça ne vaut pas plus de trois pesetas.

— Ah ! vous croyez ! En ce cas, je vous le donne pour rien. Emportez-le, et cette cuvette par-dessus le marché.

Les paysans songeaient : voilà de singuliers commerçants. « Au village suivant, ajoute Santiago, la police nous demandait nos papiers. Quand on donne sa marchandise gratis, on est suspect à la police. »

Une autre fois, Santiago, son ami Utrillo et un autre avaient loué la petite maison du douanier, à l’entrée d’un gros bourg.

Santiago se coiffait de la casquette officielle sur ses cheveux longs, arrêtait les voitures d’huile, prenait une mine sévère : « C’est de l’huile que vous avez là-dedans ? »

— Oui certainement, monsieur, de l’huile. Et je vais acquitter les droits.

— Gardez-vous-en bien. Comme je ne suis pas sûr que ce soit de l’huile, je préfère vous laisser passer sans payer.

— Mais vous n’avez qu’à vous assurer par vous-même que c’est bien de l’huile.

— Oh ! non, je suis trop paresseux. Et puis il est si facile d’imiter l’huile. Passez sans payer. Je vais même faire mieux. Voici pour vous cinq pesetas de la part du gouvernement. »

Le charretier songeait : « Voilà un drôle de douanier. »

Lobre et Santiago villégiaturaient dans un village de l’Île-de-France. Car Santiago est aussi Français, Parisien et même vieux Montmartrois de cœur que Catalan, ce qui n’est pas peu dire. Santiago a une crise de rhumatisme. Le temps étant beau, Lobre, aidé de l’aubergiste, descend le lit, avec Santiago dedans, l’installe au beau milieu de la rue du village. Rassemblement autour de ce monsieur aux longs cheveux, à l’air étranger, qui fume, étendu, un immense cigare. Tout à coup, le monsieur s’assied, cale son oreiller, demande une guitare et se met à jouer une malagueña, puis un fandango, puis une polka : « Ils ont fini par danser autour de moi jusqu’au soir, et je ne m’arrêtais que pour faire ouë ! aïe ! aïe ! à cause de ce satané rhumatisme. Tu te rappelles, Lovre, — Santiago prononce les b comme des v, — quel agréavle après-midi ! »

Les souvenirs épiques de ses séjours à Montmartre, — il habitait à côté du fameux Moulin, — sont consignés dans un ouvrage qui rappelle les Scènes de la vie de Bohème. On peignait toute la journée. Le soir, on allait dîner chez le père Poncier, un caboulot de la place du Tertre, où l’entrecôte Bercy était réconfortante, le vin parfait. C’est un axiome de Rusiñol que « tout ce qui s’appelle Bercy est bon ». Excellent cuisinier, il réussit comme personne l’escoudelia, plat national catalan, analogue à notre pot-au-feu, et le riz à la majorcaine, c’est-à-dire au poisson et au poulet. Ne vous effrayez pas de ce mélange, qui exige seulement le tour de main.

Mais les quelques traits que je viens de rapporter, simples herbes folles dans le champ immense et varié de l’humour du prince des Catalans, ne donnent qu’une idée sommaire et superficielle de ce magnifique esprit. Pour le connaître, il ne faut pas seulement le voir vivre, rire, fumer et l’entendre chanter. Il faut lire ses livres et ses pièces. Il faut regarder ses tableaux.

Santiago Rusiñol, dramaturge et romancier, sait choisir et traiter des sujets conformes à sa nature. Il apporte à ce choix une haute sagesse, une pondération qui est comme l’axe fixe et solide de ses éblouissantes inventions. La Nuit de l’amour, scène tragique et lyrique de la nuit de la Saint-Jean, la Joie qui passe, le Héros, le Patio bleu, la Laide, les Mystiques et tant d’autres œuvres dramatiques, se distinguent de toute la production espagnole contemporaine par une grâce naturelle, une simplicité, une chaleur passionnée et une gaieté mélancolique sans pareilles. D’autres font métier d’écrire. Santiago projette sa personnalité, incorpore le spectacle du monde et s’amuse de ce va-et-vient. Sa vue est saine et directe. Son dialogue, d’une réalité immédiate, fait s’esclaffer un public de paysans comme un public d’artistes raffinés. J’ai prononcé à son sujet le nom de Cervantès, mais il conçoit aussi comme Molière, il ouvre, comme ces deux génies, dans l’amère observation des travers humains, de larges baies d’une irrésistible bouffonnerie. Les vaniteux, les sots, les avares, les hallucinés nous sont restitués fidèlement, exactement et, néanmoins, il flotte au-dessus d’eux une compréhension apitoyée, qui les baigne à la façon d’un clair de lune somptueux et doux. Ils nous apparaissent à la barre du moraliste, environnés, enrichis de toutes les circonstances atténuantes possibles : « Le plus mauvais n’est pas pour bien longtemps sur la terre, Léon, tu sais. » Un mot exprime cela : générosité. La puissance de ce grand créateur, de ce typificateur perpétuel, réside en ceci qu’il est un prodigue, qu’il dépense sans compter la bonne humeur, les belles formules, les chants harmonieux et les appréciations miséricordieuses. Le véritable artiste ne calcule pas. Son existence est un don continu de lui-même.

Le théâtre de Santiago Rusiñol nous montre de préférence « ce monde où l’action n’est pas la sœur du rêve », comme dit Baudelaire. Mus par de nobles sentiments, ses personnages,en voulant reconstruire la société ou réformer les mœurs, ou tout soumettre à une règle stricte, développent du même coup des principes d’erreur en conséquences douloureuses ou réjouissantes. Les zigzags de la volonté humaine à travers les réalités dessinent des figures amusantes, que l’auteur ne laisse presque jamais dégénérer en caricatures. Mais il connaît les pentes humaines, l’accélération des choses, les déformations qu’apportent le temps, les passions, les circonstances. Ainsi s’édifie une œuvre dramatique qui s’impose déjà à l’attention des critiques, qui demain apparaîtra comme la plus importante, la plus nerveuse, la plus nuancée de l’Espagne actuelle. Rusiñol a cet avantage et ce défaut d’écrire directement en catalan, car il est mistralien dans l’âme. Avantage quant à la fraîcheur et à la puissance du style, que ses compatriotes comparent au castillan de Cervantes. Défaut au regard du succès, qui doit ainsi vaincre deux obstacles pour la traduction en castillan, trois obstacles pour la retraduction du castillan en français, ou en italien. Cette œuvre abondante et typique est d’essence latine. Elle ne s’embringue d’aucune des considérations métaphysiques qui obscurcissent, à la façon d’apports étrangers, l’œuvre de José Echegaray par exemple. Ainsi qu’aux arènes, un jour de course, il y a le côté ombre, le côté soleil, les vertus et les vices sont à fleur de peau ; l’on entend les cris aigus des marchands de pâtisserie et la palpitation des éventails accompagne celle des cœurs féminins. Le mélange de l’ironique et du voluptueux est incessant. Imaginez une fille de là-bas, cambrée et solide, aux pieds nus dans la poussière, peau mate, yeux noirs, lèvres rouges, qui rit au soleil sur un pont de Tolède : telle est la muse de Santiago. Élevé librement à la campagne, aux environs de Barcelone, dans la nature chantante et dorée, il a appliqué cette vision pastorale, cette joie du plein air, aux observations complexes et âpres de la société moderne. De là le pincement d’une double corde, donnant à ce qu’il écrit une saveur unique, d’angoisse mêlée à la jouissance.

Ce qu’il peint est beau et profond comme la nuit étoilée de la Vega andalouse. Ses tableaux sont superposables au lyrique de ses drames, de ses contes, de ses romans, mais l’ironie a disparu ; car la nature toute nue n’est jamais ridicule. Un album en couleur de la série des Jardins d’Espagne, publié à Barcelone chez Lopez, avec une rare perfection lithographique, donne une idée de cette féerie de l’œil et de l’imagination.

— Qu’est-ce qui t’amuse le plus, Santiago, écrire ou peindre ?

— Oh ! peindre, Léon, sans comparaison ! Tu comprends que quand tombe le soir et que je suis au Généralife, ma toile devant moi, ma boîte à couleurs à côté de moi, je ne sens point passer les heures. En Andalousie, il y a toujours quelqu’un qui chante sur la route un peu plus loin et, si tard que ce soit, on entend ce chant, repris par un autre, à mesure qu’il se perd dans les ténèbres. Tu penses si je suis content ! Il n’y a que de regarder mes verreries anciennes à Sijers qui me soit aussi agréable. Et puis aussi me promener dans les rues en été à Paris. »

Santiago met trois ou quatre r à rues et à Paris. Il parle le français très bien, très naturellement, comme l’un de nous, mais il dit une « estatue », un « esquelette ». « C’est ce que tu veux » au lieu de : « Qu’est-ce que tu veux. » Quand on soutient devant lui une idée paradoxale ou un jugement qu’il croit faux, il n’insiste pas, il a un geste de la main, très insouciant, très espagnol, et qui signifie : « Après tout, si vous y tenez absolument… », et il ajoute : « C’est ce qu’il dit est bête, et même très bête, mais j’ai pas voulu le contrarier ». Pour signifier la méfiance, il appuie l’index de sa main droite sur la paupière inférieure de l’œil droit et il tire celle-ci en bas légèrement. Ça veut dire : « Attention ! on ne me la fait pas. » Il supporte allègrement qu’on lui conte des blagues, qu’on lui rogne sa part, qu’on le tape d’un billet de cinquante ou de cent francs. Mais il sait parfaitement à quoi s’en tenir sur le farceur, le mauvais camarade ou le tapeur : « Je m’en fiche, ce n’est pas un ami. C’est un type que j’ai seulement rencontré chez Weverre », c’est-à-dire au café Weber, rue Royale. C’est là, en effet, que Santiago a ses habitudes quand il vient à Paris. Le reste du temps, il circule le cigare au bec, les mains dans ses poches, le chapeau aplati d’un coup de main sur l’oreille, fredonnant un air d’Albeniz, de Debussy ou de Bizet ; il circule entre Barcelone, — prononcez Barcelon, — Madrid, Palma de Majorque, Aranjuez et Florence. Et il peint tant qu’il peut : des jardins abandonnés ; des maisons anciennes aux volets fermés depuis des années, pareilles à de vieux secrets que personne ne dérangera plus ; des étangs d’argent et de soie fanée, où somnolent des reflets d’arbres ; des ifs taillés, défilant sous le soleil ou sous la lune, d’un vert profond, abondant, nostalgique, comme l’âme d’une Mauresque exilée et captive à Séville ; des champs de fleurs posées par groupes étincelants, dessinant un écrin éparpillé et rangé sur un tapis somptueux. Il peint les rangées d’arbres en architecte, suivant avec délices les lignes et proportions de la pierre qu’ils ombragent et accompagnent. Il délimite et il donne, en délimitant, le sentiment de l’infini. Il va du précis au rêve, de la chaleur à la fraîcheur, du visible d’une allée au mystère de son prolongement. Il a le choix des couleurs glissantes, fuyantes, ardentes à l’œil, assoupies au souvenir.

Aucun artiste moderne n’a rendu comme lui l’incantation du paysage, ce qu’ajoute à la vie lente et dormante du végétal le passage éphémère et agité de l’homme et de la femme, quand l’homme et la femme s’en sont retirés. Chose étrange, il ne met dans ses tableaux aucun personnage et cependant ils ont l’air peuplés, hantés par la multitude de ceux et de celles qui jouissent de leurs aspects, sans pouvoir les étreindre ni les ravir.

Avant peu d’années, la vogue se mettra

Les cerisiers, d'Alphonse Daudet

2014-02-25T06:17:00+01:00

Cueillette de cerises. Pierre Bonnard, Collection privée, huile, 128 x 152 cm

Vous souvient-il un peu de ce que vous disiez,
Mignonne, au temps des cerisiers ?

Ce qui tombait du bout de votre lèvre rose,
Ce que vous chantiez, ô mon doux bengali,
Vous l’avez oublié, c’était si peu de chose,
Et pourtant, c’était bien joli…
Mais moi je me souviens (et n’en soyez pas surprise),
Je me souviens pour vous de ce que vous disiez.
Vous disiez (à quoi bon rougir ?)…donc vous disiez…
Que vous aimiez fort la cerise,
La cerise et les cerisiers.

Vous souvient-il un peu de ce que vous faisiez,
Mignonne, au temps des cerisiers ?

Plus grands sont les amours, plus courte est la mémoire
Vous l’avez oublié, nous en sommes tous là ;
Le cœur le plus aimant n’est qu’une vaste armoire.
On fait deux tours, et puis voilà.
Mais moi je me souviens (et n’en soyez surprise),
Je me souviens pour vous de ce que vous faisiez…
Vous faisiez (à quoi bon rougir ?)…donc vous faisiez…
Des boucles d’oreille en cerise,
En cerise de cerisiers.

III

Vous souvient-il d’un soir où vous vous reposiez,
Mignonne, sous les cerisiers ?

Seule dans ton repos ! Seule, ô femme, ô nature !
De l’ombre, du silence, et toi…quel souvenir !
Vous l’avez oublié, maudite créature,
Moi je ne puis y parvenir.
Voyez, je me souviens (et n’en soyez surprise),
Je me souviens du soir où vous vous reposiez…
Vous reposiez (pourquoi rougir ?)…vous reposiez…
Je vous pris pour une cerise ;
C’était la faute aux cerisiers.

Les Amoureuses; Poèmes Et Fantaisies, 1857-1861

PREPARATIFS

2013-12-19T09:00:00+01:00

VINCENT ET MIREILLE

LE MOULIN DE DAUDET, SANS DAUDET

LE MOULIN DE DAUDET, AVEC DAUDET, C'EST MIEUX

LES DEUX VIEUX AU PARAPLUIE

LES DEUX VIEUX DANS LE MISTRAL

MONSIEUR SEGUIN ET SA CHÈVRE

LA VIEILLE A LA CUEILLETTE (DE QUOI, ON SE DEMANDE ?)

Quoi, pas de Petit Jésus ? Vous ne savez pas ce que ça veut dire, « Naître à terme » ? Pas avant la messe de minuit.

En attendant, on peut toujours réécouter la Pastorale des Santons de Provence, en cliquant ci-contre. Avec Yvan Audouard dans le rôle mémorable de l'âne. Et se souvenir qu'Yvan Audouard reste l'auteur du délicieux Antoine le vertueux.

Note : rien d'autre que le soleil pour éclairer les photos ci-dessus.

Alphonse Daudet : Le petit Chose

2012-10-11T13:29:10+02:00

Alphonse Daudet, écrivain et journaliste est né à Nîmes en 1840 et décédé à Paris en 1897. On lui doit entre autres, Les lettres de mon moulin ou bien encoreTartarin de Tarascon. Bien qu’il soit rattaché à l’école naturaliste son œuvre mêle la fantaisie à la peinture réaliste de la vie quotidienne. Le petit Chose écrit en 1868 est le premier roman d’Alphonse Daudet, il est aussi sous certains aspects, autobiographique.

Le livre est composé de deux parties, la première nous présente Daniel Eyssette vivant avec ses parents, le père est un industriel, ses deux frères et leur cuisinière, la vieille Annou, dans une ville du Languedoc. Escroqué par un client, l’entreprise familiale s’effondre et oblige les Eyssette à déménager, ils partent s’installer à Lyon dans un petit appartement minable et infesté de cafards. Dès lors leur situation financière ira de mal en pis et la famille se disloquera, la cuisinière malade repart vers le Midi, le père se fait voyageur de commerce, la fratrie se sépare, Jacques part à Paris chercher du travail et Daniel doit quitter le collège « A Lyon, les fils de riches ne portent pas de blouse ; il n’y a que les enfants de la rue, les gones comme on dit. Le professeur fit la grimace et tout de suite me prit en aversion. Jamais il ne m’appela par mon nom ; il disait toujours : « Hé ! vous là-bas, le petit Chose ! »

Daniel retourne dans sa région natale et trouve une place de pion dans un collège. Petit et timide, il a beaucoup de mal à s’imposer, n’y parvenant jamais et passant pour un personnage falot. Accusé à tort d’un fait dont il est innocent et trahi par un collègue, puis condamné par ses supérieurs pour avoir battu un élève insolent mais fils de marquis, il est à deux doigts du suicide, sauvé in extremis par un prêtre bougon mais au cœur généreux, professeur dans l’établissement.

Dans la seconde partie, Daniel rejoint son frère Jacques à Paris et lui confie ses débuts difficiles dans la vie littéraire, les poèmes qu’il s’essaie à écrire. Jacques, son aîné, le prend sous son aile, jouant le rôle de mère pour Daniel qui désormais l’appellera « ma mère Jacques ». Le petit Chose est un rêveur qui voudrait être écrivain, faible et peu préparé à affronter la vie « Mon petit Daniel, tu n’es encore qu’un enfant, et même j’ai bien peur que tu sois un enfant toute ta vie », tout le contraire de son frère Jacques, un bosseur qui s’échine à gagner quelques sous dont il envoie une bonne part à sa mère et dont le rêve est plus terre à terre que celui de Daniel, il veut par l’argent de son labeur reconstituer le noyau familial disloqué. Jacques se charge du petit, qu’il se consacre à l’écriture l’esprit tranquille, lui s’occupe du reste, le ménage, les courses, l’argent et le budget.

Son premier livre est édité à compte d’auteur et son frère l’introduit chez les Pierrotte, des commerçants qu’il fréquente, aussitôt la fille de la maison en tombe amoureuse, réduisant à zéro les espoirs de Jacques qui beau joueur laisse la place à Daniel. Il faut croire que Daniel est maudit car rien jamais ne lui réussit, alors qu’on pense que le sacrifice de l’un va sauver l’autre, Jacques parti à Nice pour son travail, Daniel tombe entre les griffes d’une « actrice » qui habite le même immeuble que lui. Abandonnant « les yeux noirs » de la fille des Pierrotte, Daniel devient l’esclave consentant de l’actrice qui l’entraîne dans la débauche et les dettes, nous sommes en plein mélo comme on les aimait au XIX siècle avec le jeune homme innocent qui renie tout et tous pour une femme facile qui le mène par le bout du nez droit vers l’abîme. Finalement Jacques revient en urgence à Paris, délivre son frère de cette passion mortelle, le rabiboche avec les Pierrotte qui lui pardonnent et lui lèguent commerce et fille, tandis que Jacques s’éteint victime d’une phtisie.

J’ai bien aimé la première partie du roman, la vie de province ou au collège, le voyage jusqu’à Lyon qui prend trois jours etc. Par contrela vie Parisiennetransforme le récit en un mélodrame qui aujourd’hui paraît cousu de fil blanc et si le petit Chose nous était sympathique jusqu’alors, car victime, il devient par sa faiblesse un bourreau pour celle qu’il aime et indirectement responsable de la mort de son frère qui s’est tant dévoué pour lui. Cruel comme peuvent l’être innocemment les enfants. Le livre se clôt sur une note optimiste puisque que Daniel trouve femme et situation stable, mais – certainement - au prix de la fin de son rêve de devenir écrivain. On ne peut pas avoir le beurre et l’argent du beurre.

« Quand il eut fini d’écrire, le principal se tourna vers moi, et je pus examiner à mon aise sa petite face pâlotte et sèche, éclairée par deux yeux froids, sans couleur. Lui de son côté, releva, pour mieux me voir, l’abat-jour de la lampe et accrocha un lorgnon à son nez. « Mais c’est un enfant ! s’écria-t-il en bondissant sur son fauteuil. Que veut-on que je fasse d’un enfant ! » Pour le coup le petit Chose eut une peur terrible ; il se voyait déjà dans la rue, sans ressources… Il eut à peine la force de balbutier deux ou trois mots et de remettre au principal la lettre d’introduction qu’il avait pour lui. »

Alphonse Daudet Le petit Chose Livre de Poche

Alphonse Daudet : Le petit Chose

2011-02-02T07:00:00+01:00

J’ai bien aimé la première partie du roman, la vie de province ou au collège, le voyage jusqu’à Lyon qui prend trois jours etc. Par contre la vie Parisienne transforme le récit en un mélodrame qui aujourd’hui paraît cousu de fil blanc et si le petit Chose nous était sympathique jusqu’alors, car victime, il devient par sa faiblesse un bourreau pour celle qu’il aime et indirectement responsable de la mort de son frère qui s’est tant dévoué pour lui. Cruel comme peuvent l’être innocemment les enfants. Le livre se clôt sur une note optimiste puisque que Daniel trouve femme et situation stable, mais – certainement - au prix de la fin de son rêve de devenir écrivain. On ne peut pas avoir le beurre et l’argent du beurre.

Alphonse Daudet Le petit Chose Livre de Poche

L'Evangéliste d'Alphonse Daudet et sa postérité

2010-06-30T11:09:00+02:00

Le saviez-vous? Cette année 2010 a marqué le 170e anniversaire de la naissance d'Alphonse Daudet (né en 1840).

Ce talentueux romancier qui s'intéressait au protestantisme se serait sans nul doute penché avec intérêt sur les banlieues françaises d'aujourd'hui, où fleurissent chaque semaine de nouvelles implantations évangéliques.

À la fin du XIXe siècle, Daudet s'était vivement intéressé au prosélytisme protestant, dans un contexte où l'Armée du Salut et la Mission MacAll s'implantaient à Paris.

L'Evangéliste, un grand succès d'édition

En 1883, le romancier publiait même un ouvrage entier sur le sujet, L’Évangéliste (déjà sorti en feuilleton l’année précédente). Disons le tout net, ce n'est pas le récit le plus impérissable du chantre de la Provence.

Ce texte, désormais disponible en version intégrale gratuite sur le Web, consiste en une violente charge, sous forme romancée, contre le «fanatisme» d’un certain protestantisme de type revivaliste.

Le livre a connu cinquante éditions en deux ans.

Alphonse Daudet (ci-contre) raconte, avec son talent habituel, la dérive mystique d'une jeune-femme sous l'emprise du fanatisme sectaire de Port Sauveur, haut lieu d'austérité évangélique pieuse. L'héroïne du roman en vient à rompre son projet de mariage, suscitant autour d'elle incompréhension et tristesse.

Bien documenté, dédié à Charcot, ce roman comporte aussi une violente charge contre les effets jugés délétères du Réveil évangélique sur les femmes, prises selon Daudet d’une «folie prédicante et propagante» (Alphonse DAUDET, L’évangéliste, Paris, Arthème Fayard, s.d., p. 78). On y trouve à la fois justesse d'observation (rigorisme de l'orthopraxie, dérive insulaire) et fantasmes grossièrement malveillants (usage de drogues pour fanatiser les adeptes, allusions à la mainmise de la banque protestante Autheman et de la banque juive, etc.).

Cinq références bibliographiques utiles

Pour sonder plus avant ce "roman à clefs", il existe une étude indispensable, celle de Jacques Poujol (ci-contre): «Réalité et fiction dans «L’Évangéliste» d’Alphonse Daudet », BSHPF, avril-juin 1984, 193-229. On lira par ailleurs avec grand profit les trois textes suivants (deux articles -plus orientés vers les enjeux politiques- et un ouvrage de synthèse):

Jean Baubérot, "L'antiprotestantisme politique à la fin du XIXe siècle", I., "Les débuts de l'antiprotestantisme et la question de Madagascar", Revue d'Histoire et de Philosophie Religieuse, 1972/4, p.449-484
Jean Baubérot, "L'antiprotestantisme politique à la fin du XIXe siècle", II., "Les principaux thèmes antiprotestants et la réplique protestante", Revue d'Histoire et de Philosophie Religieuse, 1973/2, p.177-221.

Jean Baubérot et Valentine Zuber, Une haine oubliée. L’antiprotestantisme avant le “pacte laïque” (1870-1905), Paris, Albin Michel, 2000.

J'ajouterai à ces quatre références un cinquième titre, en amont de notre période: il s'agit du livre (issu d'une thèse) de Michèle Sacquin, Entre Bossuet et Maurras. L’antiprotestantisme en France de 1814 à 1870, Paris, Éd. Ecole des Chartes, 1998.

Raisons d'un succès littéraire

Revenons à L'Évangéliste. Qui s'en souvient aujourd'hui? Pas grand monde.

Même pas de notice Wikipedia spécifique! En revanche, à la fin du XIXe siècle, c'est un glorieux succès d'édition pour Alphonse Daudet. Pour comprendre les raisons de ce vrai succès littéraire, il faut rappeler trois choses.

1/ Tout d'abord, l'histoire douloureuse d'un protestantisme banni de France durant plus d'un siècle (entre 1685 et 1789).
Ce long passé d'intolérance active a renforcé une culture française quasi monoreligieuse qui pousse à suspecter tout ce qui n'est pas "très catholique" (pour paraphraser Georges Frêche). Ce qui nourrit un vrai fond de commerce de littérature de dénonciation (antijuif, antiprotestant , islamophobe etc.).

2/ Ensuite, l'histoire du modèle républicain et laïque français, bâtie dans un conflit avec le catholicisme conservateur (cf. le "combat des deux France" décrit par Emile Poulat).
Cette histoire spécifique a eu tendance à alimenter les discours 'éclairés' qui identifient la religion, surtout lorsqu'elle passe pour "fanatique", à un facteur d'aliénation qui compromet le progrès culturel et social.

3/ Les protestants ont parfois donné les verges pour se faire battre: les dérives décrites, parfois de manière très outrancières, par Daudet, reposent sur des faits. Oui, les dérapages sectaires peuvent exister chez les protestants comme ailleurs, oui, ces dérapages justifient pleinement la critique, et le livre de Daudet, de ce point de vue, n'a pas été inutile au débat social.

Ces éléments ont nourri, à la fin du XIXe siècle, des reproches justifiés contre certaines dérives protestantes, mais aussi un véritable antiprotestantisme (souvent associé à l'antisémitisme), de l'ordre de la haine sociale, ainsi que l'expliquent Jean Baubérot et Valentine Zuber dans la synthèse qu'ils ont consacrée à la question (cliquer ci-contre).

Par antiprotestantisme, on entendra donc, non pas une critique argumentée contre tel ou tel aspect du protestantisme (ce qui est parfaitement légitime et salubre), mais une attaque stigmatisante fondée sur l'amalgame, la caricature et la diffamation, destinée à nourrir une haine sociale à l'encontre des protestants.

Ses thèmes les plus rebattus? Ce sont le risque de fanatisme en raison de l'accent sur la conversion, le danger d'une rupture avec la famille, le soupçon d'anti-France, l'émancipation irresponsable des femmes, le manque de gouvernement interne et des rapports peu 'catholiques' avec l'argent.

La conversion : élément le plus choquant

Mais ce qui gênait le plus dans tout cela, c'est la dimension de changement conférée par la conversion, particulièrement mise en avant au sein du protestantisme évangélique. Un protestantisme "tranquille dans son coin", patrimonialisé à l'image des coiffes Bigouden, passe encore.

Mais un protestantisme qui convertit les gens, scandale! Car c'est porter atteinte à une conception fixiste de la nation comme "fille aînée de l'Eglise catholique" au nom d'une définition dynamique de l'identité nationale, creuset de changement individuel et social.

Qu'en est-il de l'antiprotestantisme en France aujourd'hui?

A l'heure où les protestants évangéliques français montent en puissance et se structurent par le CNEF, qu'en est-il de cet héritage antiprotestant?

Je ne répondrai pas maintenant à cette question, qui mériterait un livre, ou un article de fond (les deux viendront peut-être). Je me limiterai à faire trois remarques.

Remarque n°1/ L'antiprotestantisme, particulièrement à l'encontre des évangéliques (parfois appelés "évangélistes" dans les médias), n'est pas mort. On peut trouver, dans la presse française des dix dernières années, quelques exemples qui rappellent certains thèmes de Daudet, avec le même mélange d'enquête solide et d'amalgame dénonciateur global.

Citons en particulier ce mémorable numéro 2051 du Nouvel Observateur (voir ci-dessus), caricaturant grossièrement 500 millions de protestants évangéliques comme "la secte qui veut conquérir le monde". On pourrait citer d'autres articles, à l'image de ce dossier récent de Marianne (n°675), déjà évoqué dans ce blog, qui assimile la majorité du protestantisme américain à des "zinzins du Christ à l'assaut de Miss Liberty", des "fêlés du Christ", des "croisés" en "transe mystique"...

Je soulignerai néanmoins que les plus virulents avatars de la veine antiprotestante désertent la presse "sérieuse" et se réfugient sur internet. Un bon exemple: "La pieuvre évangéliste, la nouvelle arme américaine". Cet article fleuve, qui mélange information sérieuse et amalgames incendiaires, est diffusé online depuis bientôt 3 ans.

Sans souci de nuance, on y dénonce la vision "fasciste" qui serait celle des protestants évangéliques. Il est signé d'une certaine "Eva, journaliste résistante", et a été repris sur de nombreux sites.

Article en double page de Libération sur les protestants évangéliques (15 juin 2010)

Remarque n°2/ Cet antiprotestantisme s'est très nettement atténué. Bien-sûr, les cas de passage à l'acte antiprotestant existent encore, comme l'illustre l'affaire, médiatisée, de cette psychologue scolaire, Edith Tartar-Goddet, rejetée d'une cité scolaire de région parisienne en 2004 en raison de ses attaches protestantes.

Mais ces affaires sont exceptionnelles. Sur le long terme, le protestantisme s'est tranquillement fait sa place au soleil au sein du paysage religieux national. Il n'est pas rare de trouver, dans les médias d'aujourd'hui, écrits comme audiovisuels, des reportages objectifs, soignés, nuancés, sur la réalité protestante française contemporaine, et la population française dans son ensemble n'a pas une mauvaise image du protestantisme.

La remarquable double page que Catherine Coroller a consacrée à la naissance du CNEF, dans le quotidien Libération du 15 juin 2010 (p.8 et 9, voir ci-dessus) l'illustre bien: l'information y est d'excellente facture, dans un journal qui ne nous a pourtant pas habitués à des reportages de fond dans le domaine religieux!

Ce dernier exemple souligne que même les protestants de type évangélique, dont l'accent sur la conversion suscite plus de méfiance, bénéficient de ces évolutions à long terme. Nombre d'intellectuels, comme Jean-Claude Guillebaud, Alexandre Adler ou André Comte-Sponville, sans attache protestante, savent parler du protestantisme dans toute sa diversité sans le caricaturer.

Par ailleurs, lorsque le protestantisme est maltraité aujourd'hui, c'est bien souvent plus par ignorance (l'inculture religieuse est un bien largement partagé en France) que par malveillance.

Remarque n°3/ Quand il se manifeste aujourd'hui en France, l'antiprotestantisme suscite l'indifférence quasi générale des "maîtres censeurs" (la formule est d'Elisabeth Lévy) spécialisés dans le chahut contre les discriminations.

L'idée d'attaquer le Nouvel Observateur pour son numéro 2051 n'a pas effleuré le MRAP, bien que ce numéro de l'Obs ait à l'époque jeté le discrédit sur des centaines de milliers de protestants français... (dont certains qui ont résilié leur abonnement à l'Obs).

Du point de vue des libertés et d'une laïcité bien comprise, on ne peut que s'en réjouir (et pour ma part, en tant que citoyen, je m'en félicite). La bêtise ou la haine antireligieuses ne doivent pas se régler devant les tribunaux, mais dans le libre débat.

Mais du point de vue de la cohérence interne des professionnels autoproclamés de la tolérance, il y a de quoi s'interroger. Si "les évangéliques" avaient été remplacés, dans le fameux titre de l'Obs, par "les juifs ashkenazes" ou "les chiites", ou les (pseudo) auvergnats (cf. affaire Hortefeux), le MRAP serait-il resté si tranquille? On peut en douter... (voir aussi, au sujet du MRAP, la limpide synthèse de Jean Boulègue, à lire absolument). Alors, deux poids et deux mesures?

Les données dont on dispose inclinent à nourrir cette hypothèse: une "licence sociale" permettrait aujourd'hui d'attaquer plus facilement le protestantisme que le catholicisme (mieux connu, mieux défendu et plus répandu) ou le judaïsme.

Concernant l'islam, c'est plus compliqué. Dans l'espace médiatique, l'islam est un sujet ultra-sensible (en raison du passé colonial et de ses conséquences aujourd'hui), traité avec plus de prudence et de modération que lorsqu'on parle des évangéliques, par exemple.

Quand Le Monde des Religions a lancé sa nouvelle formule (septembre-octobre 2003), on a choisi de traiter d'un aspect de l'islam pour le dossier du n°1: thème, "Les rénovateurs de l'islam".

En illustration de couverture, de jolies arabesques.

Dans le dossier du n°2 (novembre-décembre 2003), on a ensuite traité d'un aspect du protestantisme: thème, "Ces fondamentalistes qui nous viennent d'Amérique".

En illustration de couverture, un barbu à casquette vu en contre plongée... Rien d'antiprotestant en soi dans le contenu des articles, conformes à la réputation de bonne qualité du périodique. Mais visiblement, l'accentuation choisie n'est pas tout à fait la même suivant qu'on se penche sur l'islam ou le protestantisme.

Une des raisons de ce décalage tient sans doute au fait que dans le grand public, tendances islamophobes et méfiance à l'égard de l'islam et des musulmans sont aujourd'hui plus répandues que leur équivalent en direction des protestants (un aspect récent de cette tendance islamophobe a été évoqué dans ce blog).

Exemple: quant il a été question de voir nommé Malek Boutih à la tête de la HALDE, certains milieux de droite dure, dont Gérard Longuet s'est fait le porte parole, ont crié au soupçon d'une identité française incertaine (pas dans le "corps français traditionnel", sic) l'opposant au "vieux protestant" et bon français que serait Louis Schweitzer (ancien président de la HALDE)!

Certains médias chercheraient donc à "désamorcer" cette charge antimusulmane, en prenant beaucoup plus de précautions à l'égard de l'islam que du protestantisme, supposé bien intégré.

Au total, l'antiprotestantisme serait bien plus limité aujourd'hui en France que l'islamophobie, ce qui autoriserait du coup plus de latitude dans la critique médiatique, y compris la critique outrée.

A l'appui de l'hypothèse d'une certaine "licence sociale" laissée à l'antiprotestantisme, on remarquera notamment qu'il n'existe aucune structure ad-hoc vouée à répertorier et combattre -par le débat- l'antiprotestantisme, à l'inverse de ce que l'on peut observer pour l'islam et le judaïsme.

Pourtant, il reste bel et bien aujourd'hui des résiduts d'antiprotestantisme en France, nourris par certains héritages, et les nouvelles peurs sociales liées à la globalisation, ainsi que par un soupçon d'antiaméricanisme. Par ailleurs, l'histoire passée de la France , certes fort peu glorieuse dans son traitement de la différence juive et de la différence musulmane, compte aussi son lot de drames antiprotestants (à commencer par la Saint Barthelémy, le 24 août 1572).

Ce différentiel de traitement est surtout visible lorsque ce protestantisme est évangélique, donc conversionniste. On l'associe alors (à tort ou à raison) aux fantasmes de l'impérialisme américain (qui a remplacé aujourd'hui l'impérialisme anglais de la fin du XIXe siècle), et dès lors, il arrive parfois que "tous les coups soient permis", ou presque (cf. le récent dossier de Marianne sur les "zinzins du Christ").

Quitte à englober dans une même dénonciation une réalité religieuse pourtant très diverse, où se côtoient beaucoup de paisibles chrétiens "ordinaires" soucieux de témoignage et d'autogestion, quelques dérives sectaires et une chatoyante variété de nuances locales.

Questions à poursuivre

Cette "licence sociale", concernant le protestantisme, serait-elle signe que l'antiprotestantisme n'est vraiment plus pris au sérieux?

Que ce dernier a quasiment disparu?

Ou que les protestants sont beaucoup trop mal organisés (et trop divisés) pour monter au créneau quand on les caricature aau moyen de "doctrines de haines" (Baubérot)?

Est-ce plutôt parce qu'on observerait en France un déficit persistant de spécialistes, de vulgarisateurs, voire de médias capables d'expliquer au grand public la diversité protestante?

A moins que certains protestants eux-mêmes, dans leurs propres débats internes, cautionnent clichés et outrances qu'on adresse aux plus remuants d'entre-eux, désinhibant du coup les observateurs extérieurs?

D'autres hypothèses encore?

Laissons ces questions ouvertes, comme autant de pistes pour une recherche à venir.

NB: je devais cette notice à Gédéon, commentateur sur ce blog, suite à une promesse faite le 15 janvier 2010

(note sur Agora, 12 janvier 2010: voir les commentaires postés)

Chose promise, chose due!

Appareil critique (critique)

2010-05-08T19:48:00+02:00

Sur les conseils de PB et de PZ, je viens d’achever la lecture de Tartarin sur les Alpes (hautement recommandé) puis, partant à l’envers de la chronologie, de Tartarin de Tarascon (qui l’était moins, recommandé (Port Tarascon, troisième volet de la trilogie, fut, lui, déconseillé). Je confirme la hiérarchie des Tartarins proposée par mes deux cicérones de l’œuvre de Daudet, l’étonnante aventure alpine possédant une poésie fantastique (et les personnages une personnalité plus attachante) qui manque à l’épopée algérienne du héros tarasconais, moins inattendue, sauf en quelques pages d’une rare virulence contre la colonisation française.Malheureusement, un appareil critique boursouflé est enté sur l’édition en «Classiques de poche» du premier épisode tartarinesque. Le cas m’a suffisamment étonné pour je vous en fasse part ici.La folie des notes commence dès les premiers mots : Le jardin du baobab¹ (1. cet arbre au tronc énorme[…] pousse dans les régions tropicales […]. Sa présence à Tarascon est donc surprenante) !Evidemment, si le lecteur ne sait pas ce qu’est un baobab, il est bien nécessaire de lui apprendre, sur la même première page, que Tarascon³ (3. [est une] ville de Provence, à 20 km au nord d’Arles, le long du Rhône).Et cela continue ainsi, aucune page n’échappant à l’envahissement des notes, prenant parfois autant d’espace que le texte original, mais sans apporter la plupart du temps aucune information pertinente. Toutes les énumérations sont détaillées en bas de page, les exposants fleurissent à chaque mot : carabines, rifles⁷, tromblons⁸, couteaux corses, couteaux catalans, couteaux revolvers⁹, couteaux poignards, kriss malais¹⁰, flèches caraïbes, flèches de silex coups-de-poing¹¹, casse-tête¹², massues hottentotes¹³, lassos mexicains. Mais pourquoi donc carabine, corse, catalan, caraïbe, lasso n’ont ils pas droit à leur définition ?

La prolixe rédactrice, sans doute payée à la ligne, croit utile de préciser que «formidable» doit s’entendre «au sens étymologique de terrible, effroyable», que les «parades» sont des «manifestations, étalages», que le «romarin» est un «arbuste aromatique très courant en Provence».Personne n’a dû lui dire, au sein de la maison d’édition du Livre de Poche, qu’existent des ouvrages où se trouvent classés par ordre alphabétique tous les mots de la langue française avec leur signification, sinon elle n’aurait pas cru devoir rédiger une notule pour expliquer que «cynégétique» «concerne la chasse» ! (tous les exemples qui précèdent sont tirés des seules neuf premières pages)Le lecteur (même collégien) est donc supposé être un tel crétin qu’il faille ainsi lui prendre la main à chaque pas qu’il fait sur les traces de Tartarin, de peur qu’il ne chute au moindre «bourriquot», «narghilé», «ex-voto», «Pont-Neuf» ou «Cantique des Cantiques» ?Mais un doute me vient : et si Mme Marie-Ange Voisin-Fougère, la digne auteure de cet appareil critique, avait raison ?

Lanterne

2009-08-31T10:42:13+02:00

Lorsqu'il était enfant, le Petit Chose vécut rue Lanterne. Enfin, le Petit Chose, c'est manière de parler, puisqu'en réalité c'est Alphonse Daudet, son créateur, qui y séjourna. Du logis sombre, sale, hanté par les "barbarottes" (les cafards), Jacques Eyssette n'a pas gardé un souvenir fort joyeux, comme en témoigne ces quelques lignes d'Alphonse Daudet : « De pièce en pièce, les damnées barbarottes me poussèrent jusqu'à notre ancienne petite chambre, au fond du corridor. Là, elles me laissèrent deux ou trois jours de répit, puis un matin, en m'éveillant, j'en aperçus une centaine qui grimpaient silencieusement le long de mon balai, pendant qu'un autre corps de troupe se dirigeait en bon ordre sous mon lit. Privés de mes armes, forcé dans mes derniers dedans, je n'avais plus qu'à fuir. C'est ce que je fis. J'abandonnais aux barbarottes le matelas, la chaise, le balai, et je m'en fus de cette horrible maison de la rue Lanterne, pour ne plus revenir »
On connaît cette rue du quartier Saint-Nizier, dans le premier arrondissement, depuis 1356, en raison d'un bas-relief placé à l'angle d'une maison, qui représentait un lion avec une lanterne sous sa griffe. Une section de cette rue, placée entre la place de la Platière et la rue Longue, s'appelait jadis la rue de l'Enfant-qui-pisse, à cause encore d'une enseigne. Au seizième siècle, les Fossés de la Lanterne jouxtaient la rue et tenaient leur appellation d'un fanal allumé sur la plus haute tour de l'une des portes de la ville. On démolit en 1650 leur plus haute tour, dite "des poudres". La rue Lanterne a longtemps été mitoyenne de la Boucherie des Terreaux (voir rue d'Algérie).Cette rue est l'une des plus vieille de la presqu'île, pour avoir échappé à sa complète restructuration par le préfet Vaisse. De vieilles enseignes s'y sont succéder, d'auberges (Le Lion d'or, le Grand chevalier, l'Ecu de France, le Fort de Brissac), d'apothicaires (l'Aigle d'or, le Cerf, le Dragon, le Boa, l'Ours blanc, le Serpent, la Licorne...).

La rue Lanterne héberge "deux temples" : au n° 10, depuis 1857, un temple protestant, pour desservir la paroisse des Terreaux. Et depuis 1981, au n° 26, le temple du jazz, le hot-club, qui avec 5 concerts par semaines depuis soixante ans dans la presqu'île, et une programmation allant du be-bop au New-Orléans en passant par le latino ou le cool jazz, est devenu incontournable pour tous les amateurs.

Eglise réformée, 10 rue Lanterne.