Mademoiselle de Joncquières (Emmanuel Mouret)

2018-10-07T17:29:00+02:00

La filmographie d’Emmanuel Mouret ne m’a pas marqué jusqu’à présent. Avant Caprice (2015) qui n’a laissé aucun souvenir, j’en ai vu plusieurs mais lesquels ? Cela tenait peut-être au fait que l’acteur Mouret, jouant dans beaucoup de ses films, ne m’a jamais captivé. Mademoiselle de Joncquières arrive donc ici comme une heureuse surprise. Cette histoire de la vengeance d’une marquise, inspirée d’un épisode de Jacques le Fataliste de Denis Diderot, est un délice de cinéma classique.

Dès qu’on se place parmi les aristocrates libertins, on pense aux Liaisons dangereuses et viennent en mémoire le roman épistolaire de Choderlos de Laclos (chef-d’œuvre) ainsi que le film que Frears en a tiré (mémorable). Ne pas s’attarder trop sur ce modèle plus radical que ce que raconte le film de Mouret : Les Liaisons dangereuses est un jeu cruel qui se termine en tragédie parce qu’on a enfreint les règles libertines en se laissant submerger par des sentiments. Mademoiselle de Joncquières, c’est comme si la Présidente de Tourvel, sincèrement amoureuse d’un Valmont gentiment superficiel, se vengeait de sa légèreté. Le registre de Mouret est plus sobre et délicat.

Alors que Valmont et Mme de Merteuil sont des libertins débauchés honnissant les sentiments, Mme de la Pommeraye (Cécile de France) et le marquis des Arcis (Edouard Baer) se donnent au début du film l’illusion d’un amour sincère. Seuls dans la propriété de Madame, ils déambulent dans des paysages vert tendre comme un tableau de Watteau. Bien que le marquis ait la réputation de courir d’une femme à l’autre, la marquise finit par penser que l’amour est possible, que l’union peut être franche et durable. C’est comme si la mise en scène de leur tendresse mutuelle avait trompé la femme, qui en conçoit soudain une terrible envie de vengeance pour le libertin superficiel joué (très bien) par Edouard Baer. Se met en place une seconde mise en scène, orchestrée par Mme de la Pommeraie aux dépends de l’homme qu’elle a aimé. Elle se sert sans scrupule d’une femme déchue et de sa fille, Madame (Natalia Dontcheva) et Mademoiselle de Joncquières (Alice Isaaz).

Sens théâtral de la mise en scène et musicalité

On suppose que c’est ce sens très théâtral de la mise en scène et des codes qui a plu à Emmanuel Mouret, metteur en scène de quiproquos sentimentaux. Tout est constamment calculé et fabriqué dans cette société aristocratique et cela se voit à l’écran. On se fait acteur, on s’apprête comme si on posait pour un tableau. Il est drôle de voir la marquise se planter derrière un pot de fleurs et allumer son sourire au moment où paraît son « ami ». Le XVIIIème siècle aime les masques, les travestissements. C’est un grand siècle pour le théâtre (Marivaux, Beaumarchais) et le film de Mouret en emprunte les codes : le plan fixe est comme une scène préparée par l’intrigante, où va se jouer la tromperie à des Arcis.

Dans cette scénographie les rôles sont harmonieusement distribués, chacun jouant une partition subtile. A Cécile de France, excellente, le rôle de la dame vindicative à la fois espiègle et machiavélique. A Edouard Baer, étonnamment sobre celui d’un libertin plus profond qu’il n’y paraît. A Laure Calamy, le rôle de la confidente sincère, sans doute choquée par tant de manœuvres. Alice Isaaz enfin prête un visage particulièrement doux et impénétrable à la manipulation. Mouret parvient à un résultat certes classique dans la mise en scène mais très alerte et stimulant. Outre qu’il est rythmé par Scarlatti, Bach ou Vivaldi, Mademoiselle de Joncquières est un film d’une grande musicalité. Le début se jouait sur un rythme languissant, celui de l’amour tendre. La suite s’emballe sur des airs de musique enjoués mais ralentit aussi, pris de mélancolie.

Beau film sur la condition féminine

S’arrêter à l’histoire d’une basse vengeance ne rendra pas justice au fond du film. Mademoiselle de Joncquières est aussi un beau film sur la condition féminine. Le XVIIIème siècle fut parmi d’autres un siècle cruel aux femmes. Un homme bien né peut toujours s’en sortir et protéger sa réputation d’une mésalliance, une femme en a beaucoup moins la possibilité. Madame de Pommeraie est veuve et malgré sa position et sa beauté, a peu de chances de refaire un mariage qui plus est heureux. Madame de Joncquières, d’origine aristocratique mais bâtarde, a manqué la possibilité d’un mariage lui établissant une position honorable. Elle a donc connu la déchéance sociale, dans laquelle elle a entraîné sa fille. La misère devient alors marque et cause de déchéance morale, quelle que soit la beauté et la pureté du cœur. Pour se protéger des hommes et d’un sort cruel, on ne peut qu’user de tromperie ou de religion – ce qui revient au même ! Il s’agit de ne pas dévoiler le fond de son cœur ou en tout cas le moins possible.

Emmanuel Mouret a conçu un film qui cumule les plaisirs du théâtre classique (intrigue, langue ciselée, personnages bien brossés) et de la musique (rythme, variété des sentiments). C’est une véritable réussite.

”Mademoiselle de Joncquières”, d'après Diderot

2018-09-24T15:44:00+02:00

Je suis allé voir ce film, Mademoiselle de Joncquières, d'abord par curiosité, et surtout parce que j'aime Diderot par-dessus tout. Le réalisateur, Emmanuel Mouret, a en effet repris la trame d'une extraordinaire histoire qui est contée brièvement au milieu du roman Jacques le Fataliste et son Maître. Après Robert Bresson, jadis, Emmanuel Mouret a développé lui-même (il est l'auteur du scénario) ce conte de Diderot pour le cinéma. Je dois dire qu'il l'a fait avec art et talent (malgré quelques petits défauts, sur lesquels on voudra bien passer). Aussi bien, il est servi, dans sa mise en scène sobre et sophistiquée à la fois, par d'étonnants acteurs, qui donnent tout son sel à cette histoire de séduction et de manipulation amoureuse. A priori, Cécile de France en Mme de La Pommeraye, et Édouard Baer en marquis des Arcis, sont à contre-emploi. Emmanuel Mouret nous a d'ailleurs expliqué qu'au départ il n'avait pas du tout pensé à eux pour interpréter ces rôles. Son choix final se révèle pourtant une sorte d'évidence. Édouard Baer, davantage connu pour être un dandy parisien un peu décadent plutôt qu'un comédien plausible, se fond dans le rôle du pauvre marquis avec une aisance exceptionnelle. Quant à Cécile de France, habituée à jouer des personnages entiers et positifs, elle incarne à la perfection une Mme de La Pommeraye dans toute sa complexité vivante, passant de l'amoureuse transie à la cruelle manipulatrice en mal de vengeance. Le titre du film indique aussi qu'Emmanuel Mouret a voulu insister sur la jeune fille qui sert d'appât dans cette intrigue. Il l'a rebaptisée ici Mlle de Joncquières. Diderot, dans son roman, soulignait plutôt la dimension presque féministe avant l'heure de son héroïne. Chez Emmanuel Mouret, il va de soi que Mme de La Pommeraye garde toute cette importance, l'action du drame reposant toujours sur elle. Mais le jeune réalisateur a voulu faire émerger de son anonymat la jeune fille, ressort essentiel, piège imparable de la vengeance. Il a sans doute médité le commentaire que le Maître de Jacques fait dans le livre, s'adressant à l'hôtesse qui vient de raconter l'histoire : "Notre hôtesse, lui fait dire Diderot, vous narrez assez bien, mais vous n'êtes pas encore profonde dans l'art dramatique. Si vous vouliez que cette jeune fille intéressât, il fallait lui donner de la franchise et nous la montrer victime innocente et forcée de sa mère et de La Pommeraye, il fallait que les traitements les plus cruels l'entraînassent, malgré qu'elle en eût, à concourir à une suite de forfaits continus pendant une année : il fallait préparer ainsi le raccommodement de cette femme avec son mari." Emmanuel Mouret est parvenu à faire ressortir de manière magnifique ce personnage de Mlle de Joncquières, joué par une éblouissante Alice Isaaz, à qui les costumes du XVIIIe vont à ravir. En insistant sur ce caractère, encore périphérique chez Diderot, et qui devient central à la fin de son film, Emmanuel Mouret a peut-être essayé de montrer tout ce que le thème de la jeune fille véhicule de lente évolution dans notre civilisation. L'histoire de la jeune fille passe, en quelque sorte, par Proust et Nabokov (Lolita) ; Emmanuel Mouret, là-dessus, nous indique pour sa part comment une origine encore toute discrète de ce "mythe", pleine de retenue en apparence, douce comme un pastel de Watteau, se trouve déjà à l'état d'esquisse chez Diderot.

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