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House of Gucci (Ridley Scott)

2022-03-22T23:31:00+01:00

Des acteurs américains et anglais qui surjouent des Italiens ? Pourquoi pas. Il y a ceci d’amusant dans le dernier film de Ridley Scott qu’il n’y a pas un seul italien pour incarner les membres d’une des dynasties les plus connues de la péninsule. On peut ajouter que ce film retraçant le parcours tragique de l’héritier Maurizio Gucci (Adam Driver) assassiné par son épouse Patrizia Reggiani (Lady Gaga) donne carte blanche à ses acteurs pour cabotiner. Jeremy Irons, Al Pacino, Jared Leto, Camille Cottin et Salma Hayek n’hésitent pas à rouler les « r » et à grimacer quand il le faut.

Le véritable thème du film n'est-il pas la contrefaçon ? L’outrance des jeux d’acteur, sans cesse dans le faux, renvoie au caractère falsifiable du luxe et aux articles Gucci facilement copiés et revendus sur tous les marchés. On apprend que cette marque créée en 1921 à Florence et synonyme de noblesse et de prestige tient elle-même de la tromperie. Le grand-père Guccio Gucci qui était groom à Londres à l’hotel Savoy a inventé une histoire de selliers du Moyen-Âge et cela a contribué à la prospérité de cette famille qui n’est qu’une parodie d’aristocratie. Alors que Jeremy Irons joue très bien la noblesse et le mépris de classe de Rodolfo, patriarche distant, Al Pacino dans le rôle d’Aldo Gucci et un Jared Leto grimé en son fils Paulo accentuent leurs jeux jusqu’au ridicule. En voulant surjouer la noblesse, cette maison Gucci n’échappe pas au mélange de sophistication et de vulgarité qui caractérise ces « grandes » familles. S’il y a un point de vue saillant des scénaristes c’est que cette marque est l’emblème des gens qui veulent jouer à la noblesse, c’est-à-dire des nouveaux riches et des m’as-tu vu. Mais ce n’est pas grave, elle était ringarde, elle devient branchée dans les années 90 grâce à Tom Ford, cela tient à peu de choses, à l'air du temps. L’image fait tout.

C’est grâce à l’exubérance des acteurs et aux petites choses apprises sur la mode que les 2H35 du film pèsent un peu moins lourd pour le spectateur. L’histoire du mariage entre le jeune home guindé qui ne veut pas être héritier, sobrement joué par Driver, et la fille pas très distinguée n’est guère passionnante. L’intrigue porte le tampon « histoire vraie » mais elle prend son temps et on attend en regardant sa montre que les choses se détériorent, que l’idylle entre le beau prince et la jeune fille modeste prenne un virage cruel et surprenant. On apprécie l’élégance de la photographie, la beauté des décors et la bande-son agréable mais on déplore deux choses : le manque criant de rythme et le caractère convenu du personnage de Patrizia Reggiani. Il y avait les ingrédients pour faire un film électrisant mais tout est étiré et laborieux dans le récit, on aurait préféré montage plus percutant. Lady Gaga aurait eu le talent pour transformer son personnage en Lady McBeth trahie par un homme ingrat. Mais son rôle est assez superficiel et ne montre que peu de failles psychologiques. Elle passe d’amoureuse transie à épouse intéressée par la réussite de son mari pour terminer en femme délaissée qui se résout au meurtre, c’est assez frustrant. On aurait aimé que cette parvenue assassine montre des choses plus inquiétantes que ce qu’on voit à l’écran.

On retiendra donc de House of Gucci le savoir-faire habituel de son réalisateur pour les belles images et l’outrance parodique de ses acteurs, dont un Jared Leto qui ne craint pas l’accent italien, bien au contraire. Pour le reste, le film n’est pas convaincant et on lui préfère largement Le dernier duel sorti un mois avant en France, mieux construit et plus intense.

En Blu-Ray et DVD le 24 mars ainsi qu'en VOD, édité par Universal Pictures (site web, page Facebook et Twitter de l’éditeur)

https://www.cinetrafic.fr/film/62338/house-of-gucci

Lanceurs d'alerte au cinéma

2020-03-29T01:34:00+01:00

C'est en pleine pandÃ©mie de coronavirus (avec un chiffre alarmant de plus de 660.000 personnes atteintes dont 30.000 dÃ©cÃ©dÃ©es) que nous publions finalement cette note sur les lanceurs d'alerte. Le virus dÃ©vastateur, apparu dans la ville chinoise de Wuhan, a Ã©galement son lot de lanceurs d'alerte, qui, comme souvent dans ces situations-lÃ , n'ont pas Ã©tÃ© Ã©coutÃ©s par des autoritÃ©s supÃ©rieures incompÃ©tentes. Parmi eux, un mÃ©decin franÃ§ais qui sonne l'alerte dÃ¨s 2015, Li Wenliang, premier mÃ©decin chinois Ã tenter de lancer l'alerte sur l'irruption du coronavirus mais censurÃ© par le pouvoir chinois (il dÃ©cÃ¨de du virus le 7 fÃ©vrier dernier et a Ã©tÃ© rÃ©habilitÃ© Ã titre posthume par une commission d'enquÃªte), et la mÃ©decin Ai Fen, l'"autre lanceuse d'alerte de Wuhan", Ã©galement court-circuitÃ©e par les autoritÃ©s chinoises mais toujours en vie. Ces personnages (notamment les deux derniers citÃ©s) auront peut-Ãªtre leur histoire portÃ©e un jour Ã l'Ã©cran.

Ces derniers annÃ©es, les films sur les lanceurs d'alerte se sont multipliÃ©s. Rien de plus logique puisque les actions des lanceurs d'alerte se sont Ã©galement multipliÃ©es depuis le dÃ©but des annÃ©es 2000. Passage en revue des films de ce genre devenu Ã part.

Un lanceur d'alerte (whistleblower) est un individu ou groupes d'individus qui rÃ©vÃ¨le des comportements illicites et/ou dangereux pouvant constituer une menace pour l'homme (Scandale du Mediator - La fille de Brest, 2015), l'Ã©conomie (Panama Papers - The Laundromat, 2019), la sociÃ©tÃ© (espionnage de la NSA - Snowden, 2016) et l'environnement (pollution de l'eau potable en Californie - Erin Brockovich, 2000). Il est Ã©vident de mÃªme que ces situations peuvent se croiser.

MÃ©dias et pouvoir politique

AnimÃ© de bonnes intentions et dÃ©sintÃ©ressÃ©, le lanceur d'alerte porte les Ã©lÃ©ments qu'il a dÃ©couvert Ã la connaissance, le plus souvent, des mÃ©dias (premiÃ¨re puissance de diffusion de la vÃ©ritÃ©), soit la presse Ã©crite (ancien analyste de la RAND Corporation, Daniel Ellsberg (interprÃ©tÃ© par Matthew Rhys) transmet en 1971 une Ã©tude secrÃ¨te du ministÃ¨re amÃ©ricain de la DÃ©fense au New York Times et au Washington Post qui rÃ©vÃ¨lent le scandale des Pentagon Papers - The Post, 2017), ou la tÃ©lÃ©vision : en 1995, Jeffrey Wigand (Russell Crowe) dÃ©nonce dans l'Ã©mission 60 minutes de CBS l'utilisation de substances addictives par l'industrie du tabac qui l'employait. Celle-ci a dÃ» payer 246 millions de dollars de dommages et intÃ©rÃªts pour atteinte Ã la santÃ© publique (The Insider, 1999).

AprÃ¨s le scandale des Pentagon Papers, le prÃ©sident amÃ©ricain Richard Nixon n'Ã©tait pas au bout de ses peines. Un an plus tard, 5 hommes Ã©taient arrÃªtÃ©s pour Ãªtre entrÃ©s par infraction dans les locaux du Parti dÃ©mocrate. Alors que l'affaire Ã©tait prÃ©sentÃ©e comme un fait divers, les journalistes du Washington Post, Bob Woodward et Carl Bernstein, dÃ©cident de creuser et sont tuyautÃ©s par un informateur secret appelÃ© "gorge profonde" (Liam Neeson). Celui-ci ne rÃ©vÃ©lera son identitÃ© qu'en 2005, en la personne de Mark Felt, nÂ° 2 du FBI (Mark Felt: The Man Who Brought down the White House, 2017). Le scandale du Watergate mÃ¨nera Ã un complit ourdi par les hautes sphÃ¨res du pouvoir et entraÃ®nera la premiÃ¨re et seule dÃ©mission d'un prÃ©sident des Etats-Unis (All the President's Men, 1976). C'est Ã©galement la presse US qui contribua durant les annÃ©es 1950 Ã la chute du sÃ©nateur Joseph McCarthy (et sa tristement cÃ©lÃ¨bre "chasse aux sorciÃ¨res" des annÃ©es 1950-1954), en lâoccurrence le journaliste Edward R. Murrow (David Strathairn) et son producteur, Fred Friendly (George Clooney), par le biais du journal tÃ©lÃ©visÃ© de CBS (Good Night, and Good Luck, 2005).

A qui s'adresser

S'adresser directement aux autoritÃ©s officielles peut Ã©galement Ãªtre une (unique) option. C'est ainsi que Daniel J. Jones (Adam Driver), directeur d'une enquÃªte de la Commission spÃ©ciale du SÃ©nat amÃ©ricain sur le programme de dÃ©tention et d'interrogation de la CIA Ã la suite des attentats du 11 septembre 2011 (The Report, 2019), dÃ©couvre les mÃ©thodes brutales et sadiques de cette derniÃ¨re, ou ce qui a Ã©tÃ© appelÃ© "technique d'interrogatoire renforcÃ©e". Menant la plus grande enquÃªte jamais effectuÃ©e par la Commission du SÃ©nat, Jones ne peut prÃ©senter ses rÃ©sultats qu'Ã son supÃ©rieur, la sÃ©natrice Dianne Feinstein (2014). Cette affaire mÃ¨nera en 2015 Ã l'amendement McCain-Feinstein, mettant fin au programme en question. Mais aucun membre de la CIA ne sera poursuivi... Dans The Informant! (2009), c'est la CIA qui collecte les informations de Mark Whitacre (Matt Damon) qui rapporte les pratiques illÃ©gales du groupe alimentaire pour lequel il travaillait. Sauf qu'ici le lanceur d'alerte use de sa position pour s'enrichir illÃ©galement, comme quoi certaines situations peuvent Ãªtre ambiguÃ«s.

Une autoritÃ© officielle peut Ãªtre la justice. C'est dont se saisit Lois Jenson (Charlize Theron) durant les annÃ©es 1990, menant le premier recours collectif pour harcÃ¨lement sexuel aux Etats-Unis (date assez tardive pour un pays vantant sa "dÃ©mocratie") et entre dans l'histoire de ce pays en faisant condamner pour cette accusation la mine qui l'employait dans l'Etat du Minnesota (North Country, 2005). Dans l'Affaire Harvey Weinstein - l'un des scandales sexuels les plus retentissants - pas moins de 93 femmes ont affirmÃ© avoir Ã©tÃ© agressÃ©es sexuellement par l'ex-producteur vedette de Hollywood. Celui-ci a Ã©cope le 24 fÃ©vrier dernier de 23 ans de prison pour agressions sexuelles et viols. Il ne serait pas Ã©tonnant qu'une fiction sur cette affaire voit le jour, centrÃ©e Ã la fois sur les victimes et la vie du prÃ©dateur sexuel (en mode "ascension et chute"). Enfin, un lanceur d'alerte peut s'adresser Ã une association. DÃ©couvrant la chasse aux dauphins Ã Taiji (Japon), Ric O'Barry, ancien dresseur de dauphins devenu activiste, s'adresse Ã Louie Psihoyos (ancien photographe du National Geographic) qui avec l'aide de l'ONG qu'il dirige (Oceanic Preservation Society) met en place une Ã©quipe qui parvient Ã filmer ce forfait cachÃ© par les autoritÃ©s japonaises et Ã en faire un documentaire (The Cove, oscarisÃ© en 2009).

A noter de mÃªme qu'un mÃ©dia peut Ãªtre lui-mÃªme le lanceur d'alerte. Ce sont des journalistes d'investigation du Boston Globe qui dÃ©voilent au dÃ©but des annÃ©es 2000 (obtenant le Prix Pulitzer en 2003) le Scandale d'abus sexuels dans l'archidiocÃ¨se de Boston. EntraÃ®nant une crise de l'Eglise catholique aux Etats-Unis, cette affaire mÃ¨nera, notamment, Ã la dÃ©mission de l'archevÃªque de Boston, Bernard Law en 2003 (Spotlight, 2015).

Lanceurs d'alerte et cinÃ©ma

La multiplication des lancements d'alerte constituent un filon intarissable pour le cinÃ©ma, notamment Hollywood, toujours Ã l'affÃ»t d'un bon coup. Ce thÃ¨me trÃ¨s Ã la mode dÃ©sormais permet, en effet, de renouveler celui - plus gÃ©nÃ©ral - du hÃ©ros, bassinÃ© Ã toutes les sauces au cinÃ©ma et Ã la tÃ©lÃ©vision, et depuis belle lurette. A ce thÃ¨me rÃ©actualisÃ© viennent se greffer trois dimensions attrayantes : la rÃ©alitÃ© des faits (les personnages ont existÃ©), un plaidoyer pour la justice et la transparence, et le combat de David contre Goliath. Ces deux derniÃ¨res caractÃ©ristiques se combinent parfaitement puisque dans un monde oÃ¹ la justice sociale n'a jamais existÃ©, les dominÃ©s rÃ©clament justement un partage Ã©quitable des ressources, des pratiques Ã©conomiques transparentes et une justice impartiale. On s'identifie au lanceur d'alerte, celui-ci Ã©tant souvent de la classe moyenne et menant une vie ordinaire. Force d'ailleurs est de constater que les films dÃ©voilant des scandales et centrÃ©s sur le protagoniste principal prÃ©sentent des structures narratives similaires.

Une action pÃ©rilleuse

Si les actions des lanceurs d'alerte entraÃ®nent un processus de rÃ©gulation, de controverse ou de mobilisation sociale, elles mÃ¨nent de mÃªme Ã une mise en danger du protagoniste. Wigand (The Insider) fut menacÃ© de mort. Le mÃªme sort fut rÃ©servÃ© Ã Robert Bilott (Mark Ruffalo) en 2016. Cet avocat d'un grand cabinet partit en guerre contre l'entreprise de produits chimiques DuPont, responsable de l'empoisonnement Ã petit feu des habitants et des animaux de la localitÃ© de Parkersburg (Virginie occidentale). Sa dÃ©nonciation mÃ©diatique mit en pÃ©ril sa carriÃ¨re et sa famille (Dark Waters, 2019). Fondateur de Wikileaks, Julian Assange (interprÃ©tÃ© par Benedict Cumberbatch dans The Fifth Estate, 2013) est actuellement en prison, Ã Londres. Quant Ã Edward Snowden (Joseph Gordon-Levitt), vÃ©ritable porte-drapeau de cet univers, immortalisÃ© d'abord dans un documentaire oscarisÃ© (Citizenfour, 2014) puis fictivement par Oliver Stone (Snowden, 2016), il est poursuivi par la justice amÃ©ricaine pour espionnage mais a obtenu l'asile politique temporaire en Russie.

En 2004, Dan Rather, journaliste vedette et sa productrice Mary Maples diffusent sur CBS un reportage racontant comment George W. Bush aurait essayÃ© d'Ã©chapper Ã ses obligations militaires entre 1968 et 1974 - grÃ¢ce Ã ses connections familiales et politiques - afin d'Ã©viter de participer Ã la guerre du Vietnam. Les deux audacieux perdront leur emploi (Truth, 2015). Toujours dans le domaine politique (mais dans une dimension plus choquante), le journaliste Gary Webb (Jeremy Renner) du San JosÃ© Mercury News, perdra la vie pour avoir osÃ© dÃ©fier la CIA et le gouvernement amÃ

Silence (Scorsese): pesant et aride

2017-02-09T21:43:00+01:00

Après la débauche flamboyante du Loup de Wall Street, Silence de Martin Scorsese est un film frustrant pour qui aime le réalisateur. C’est le plus austère et inhibé de sa filmographie, sur un sujet, la foi, qui n’est pas des plus faciles à mettre en image.

Au 17^ème siècle, les chrétiens sont persécutés par les autorités japonaises. On supplicie des fidèles et leurs prêtres missionnaires pour qu’ils abjurent leur foi. Le père Ferreira (Liam Neeson), soumis à cette inquisition, ne donne plus de nouvelles au point d’être suspecté d’avoir renoncé. Les pères Garupe (Adam Driver) et Rodrigues (Andrew Garfield), anciens élèves de Ferreira, décident de partir au Japon, poursuivre le travail de mission et retrouver leur maître. Arrivés sur l’archipel, en pleine persécution, ils endurent à leur tour la traque des autorités et les épreuves pour ne pas renoncer à leur foi.

Questions philosophico-religieuses

La photographie est terne et brumeuse. Les cieux sont lourds. La terre est boueuse. Les villageois sont misérables. Les prêtres épaulent des gens qui ont une foi simple en Dieu, espérant échanger leur vie contre le paradis. Garupe et Rodrigues se partagent entre le soutien aux croyants, les tentatives pour échapper aux autorités et les prières où l’image du Christ donne de l’espoir. La première moitié du film n’offre que peu d’échappatoires au spectateur. La gêne devant une œuvre sèche, pesante, ployant sous son sujet est renforcée par le fait que les japonais se plient à la langue anglaise de manière ridicule, pour le confort du spectateur américain. Les séquences sont dénuées de tension dramatique. On sait que les deux missionnaires vont tomber dans les mains des autorités et seront testés. En même temps, l’écriture des personnages des deux jésuites nous tient à distance. Ils sont en milieu hostile, plongés dans une culture qu’ils ignorent, attachés uniquement à préserver le christianisme au Japon. Scorsese ne crée pas de véritable empathie pour eux. Ce sont des jésuites d’abord, missionnaires résolus de leur foi. Il consacre son film à des questions philosophico-religieuses intéressantes: comment peut-on continuer à croire alors que la violence se déchaîne contre soi ? Comment Dieu, silencieux, peut-il accepter qu’on souffre pour lui ? Pourquoi risque-t-on sa vie pour des concepts immatériels ? Mais il illustre ces questionnements par des séquences étirées de dialogue et de supplices. Le film est bavard, austère, harassant même. J’aurais aimé comprendre dans cette première partie pourquoi les japonais ont décidé de persécuter les chrétiens, en quoi cette foi bousculait la société nipponne. Hélas, la vision du Japon ne passe que par le père Rodrigues et sa voix off, un procédé qui paraît lourd et vieillot. J’aurais aimé Silence plus mystérieux et mystique, moins édifiant et sentencieux. Plus silencieux.

Retournement intéressant

Quand Rodrigues est capturé par le Grand « inquisiteur », Ingoue-Sama, le film passe à une seconde étape plus surprenante et accessible. Rodrigues est captif mais les japonais ont décidé, plutôt que la torture du prêtre la discussion et le chantage. Un dialogue minimal se crée entre deux religions antagonistes : un sacré enraciné, le bouddhisme shinto, contre un sacré à vocation universelle, le christianisme. Pourquoi venir imposer sa religion à un pays qui n’en veut pas ? Pourquoi insister si ce n’est pas désir de colonisation ? Le retournement est intéressant. Le scénario donne des raisons à chaque partie, évacuant tout manichéisme. L’inquisiteur japonais ne chasse pas les mécréants de sa propre religion mais le christianisme, une religion à tendance expansionniste. Le missionnaire persécuté est aussi un colonisateur qui assène sa vérité sans tenir compte de la société qu’il évangélise. Certes les japonais font preuve de cruauté mais ils ont une approche pragmatique : ils demandent d’abjurer publiquement, peu importe qu’on croit au fond de soi, comme si le christianisme était une perturbation de l’ordre social. En même temps, quand survient le père Ferreira, le film est instructif pour étayer les différences spirituelles entre Occident et Japon. Le christianisme ne peut s’implanter au Japon car il est étranger à la culture japonaise, imprégnée de panthéisme. En disant cela, je ne donne pas d’arguments sur la valeur cinématographique de Silence, je ne fais que relever sa nature instructive.

Ici, Scorsese, sérieux comme un Pape, s’est fait plus corseté et plus jésuite que les jésuites eux-mêmes. Son sujet va jusqu’à plomber les acteurs eux-mêmes. Andrew Garfield n’arrive pas à sortir d’un registre éploré et doloriste. Son personnage se veut une incarnation du croyant au sens chrétien, être qui jusqu’à la mort gardera en lui la figure de Jésus. Pourtant on n’arrive pas à communier avec le grand Marty. Il n’y a pas comme dans beaucoup de ses films une énergie morbide qui ronge les personnages de l’intérieur. Il manque quelque chose. Seule idée intéressante et étrange de ce film de 2H41 tout de même : le personnage de Kichijiro (Yôsuke Kubozuka), sorte de judas perpétuel qui inspire la compassion, incarnation de la faiblesse humaine, qui revient telle une marionnette et qu’il aurait fallu développer. Comme on se sent loin de la Dernière tentation du Christ, œuvre plus modeste mais autrement plus audacieuse, où il mettait en scène un christ profane, viscéralement attaché à sa mère, obsédé par Marie-Madeleine ! Le sérieux de son dernier projet a complètement inhibé Scorsese. Il n’exploite pas assez les décalages entre la foi chrétienne et l’interprétation des croyants japonais. Le dialogue est pourtant savoureux quand les villageois décrivent le paradis comme un lieu où il n’y a pas de taxes. Rare moment léger surnageant dans un récit pesant et aride.

Paterson (Jarmusch), portrait d'un chauffeur de bus en poète

2016-12-24T20:47:00+01:00

Paterson de Jim Jarmush se meut tranquillement. Paterson (Adam Driver) se réveille enlacé à Laura, sa fiancée (Golshifteh Farahani) et commence sa journée de chauffeur de bus dans la ville de… Paterson (New Jersey). Lundi, mardi, mercredi… Les jours seraient identiques s’il n’y avait cette musique intérieure du personnage de Paterson, qui est poète. Adam Driver le joue réservé et peu charismatique. Mais est-il besoin de figurer un être flamboyant pour faire un poète ? Non nous répond Jarmush. Il suffit de le montrer immergé dans les détails du quotidien, dans les conversations, dans les paysages, dans les motifs qui se répètent et viennent à sa conscience. Le poète capte quelque chose dans quelque chose. Une boîte d’allumettes examinée au petit déjeuner le ramène au feu de ses sentiments pour sa bien-aimée. Un mot de Laura qui a rêvé de jumeaux et les figures gémellaires se multiplient dans le quotidien. Pas besoin d’être un génie de la rime, à la Victor Hugo, pour être un poète. D’ailleurs Paterson n’aime pas rimer. Jarmush l’associe à la figure de William Carlos Williams, célèbre poète « local » privilégiant le prosaïque, qui a écrit un poème intitulé Paterson. Il le situe aussi du côté du haïku, poème simple basé sur l'observation du quotidien.

Comme un trajet d’autobus, monotone et propice à la rêverie

Quand Paterson a terminé sa journée, il part promener Marvin, le bouledogue de Laura et se retrouve à boire un verre chez Doc. Jarmush a choisi de décevoir les amateurs d’intrigue car il n’y en a pas. Son film se vit comme une chronique du temps qui passe, comme un trajet en autobus, monotone certes mais pas dénué de surprises. La routine et la lenteur sont pleinement assumées car elles permettent de saisir des choses imperceptibles ou anodines a priori. Rien de tel que de transporter les gens et de se laisser transporter par eux. Vous prenez le bus pendant des jours sans qu’il arrive rien d’exceptionnel mais le moindre incident, la moindre conversation incongrue vous marqueront. Il peut d’ailleurs ne rien se passer mais vous avez la possibilité de rêvasser. Le bus est parfait pour les poètes, qui ont le temps et la possibilité d'écouter. Les mots peuvent jaillir d'un trajet fixe, idéal pour rester dans ses pensées ou attraper celles des autres. Si on excepte le métro new-yorkais, il n’est pas si courant dans un film américain de donner une telle importance à un transport en commun destiné aux pauvres, aux enfants ou aux personnes âgées. Un moyen de se déplacer qui ne fait pas partie de l’American way of life, plutôt réservé aux losers. Mais ces perdants, ces gens ordinaires ont une histoire, un patrimoine, celui modeste mais pas anodin d'une petite ville américaine. Par l’intermédiaire de son chauffeur homonyme, Jarmush revient aussi au passé de cette ville de Paterson. Le film se saisit de William Carlos Williams et puis d’autres figures évoquées dans les conversations: Lou Costello du duo comique Abbott et Costello, l’anarchiste Gaetano Bresci, le boxeur noir Hurricane Carter. Des figures populaires, révoltées ou oubliés de l'histoire américaine, qui existent encore pour quelques personnes, comme ces étudiants se disant les seuls anarchistes de la ville. A travers Paterson, être sensible à l’immatériel et réfractaire au présent (les smartphones), Jarmusch se fait subtilement politique en s'attachant à des choses devenues invisibles dans son pays et qui semblent lui tenir à cœur.

Trio de Paterson, Marvin et Laura

L’aspect le plus déroutant de Paterson réside dans la description du trio de Paterson, Marvin et Laura. Rôle difficile pour Golshifteh Farahani contrainte de jouer la nunuche pétillante. Son personnage de créative obsédée par les cupcakes et le noir et blanc est attachant mais parfois à la limite du ridicule. Connectée, voulant percer dans la pâtisserie et dans la country, elle ne partage pas beaucoup d’aspirations avec son compagnon. Il y a dans ce couple aimant quelque chose de bancal symbolisé par Marvin auquel Paterson d’habitude si taiseux dit « I don’t like you Marvin ! » Marvin représente ce qui empêche Paterson d’être complètement heureux, un rival que ne semble pas percevoir Laura pour son fiancé. Excellente idée que ce bouledogue qui introduit du comique et de la complication dans le quotidien du couple. Il ne le dira à aucun moment mais malgré l’amour et la beauté de sa fiancée, son visage révèle une gêne. Par ces effets de décalage entre les personnages, il se crée dans le film une attente de quelque chose de triste, qui reste en suspens. Paterson a une manière légère, frémissante, d’exprimer la mélancolie, c’est sa plus belle qualité.

SILENCE : LE PROCHAIN SCORSESE

2016-12-16T12:09:00+01:00

Deux prêtres-missionnaires partent dans le Japon féodal à la recherche de l'un des leurs qui aurait perdu la foi. Une hérésie dans le Portugal du 17ème siècle ! Trois ans après son Loup de Wall Street, Martin Scorsese revient au cinéma avec Silence, l'adaptation d'un roman du japonais Shusaku Endo. Ébouriffant !

Dans Silence, adapté d'un roman du Japonais Shusaku Endo, Adam Driver (Star Wars Episode VII) et Andrew Garfield (Tu ne tueras point, Spiderman) campent deux moines jésuites portugais qui se rendent au Japon au XVIIe siècle pour convertir la population et retrouver leur mentor disparu, incarné par Liam Neeson (La liste de Schindler), dont on dit même qu'il a perdu la foi

Là-bas, les deux frères missionnaires sont confrontés à un monde qu'ils ne connaissent pas. Pire, ils doivent endurer la persécution et la torture pour mener à bien leur mission, ce qui n'est pas sans remettre en cause leur foi. n hérésie dans le Portugal d'alors !

Évidemment, ce voyage va les pousser dans leurs derniers retranchements, mettre leurs convictions à l'épreuve tout autant que révéler certaines parties d'eux-mêmes qu'ils ignoraient.

Bref, on le voit, les ingrédients d'un bon récit initiatique sont là.

L’auteur et réalisateur de La dernière Tentation du Christ s’intéresse aux missionnaires portugais ayant tenté d’évangéliser le Japon. Il s’inspire du roman homonyme de Shusaku Endo.

Dévoilée fin novembre, la bande annonce annonce la couleur : décors très sauvage, une mise en scène (forcément) léchée, un casting 5 étoiles et un propos très spirituel. «Du grand Scorsese !», dixit des critiques américains.

Une certitude : en visionnant ces premières images et cette ambiance, on pense immédiatement au Mission (1986) de Roland Joffé , ou encore - en ne tenant pas compte de l'époque mais de la quête - aux longs-métrages Le Nouveau Monde (2006) de Terrence Mallick ou encore Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola.

Pour les plus cinéphiles, le prochain Scorsese (Irishman) réunira deux «monstres sacrés» du cinéma : Al Pacino et Robert De Niro. Du jamais vu depuis Heat en 1996.

Silence, un film de Martin Scorsese dans les salles obscures le 23 décembre prochain aux États-Unis et le 8 Février en France.