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”Un artiste ne se renouvelle pas” (Lyon mag, 12/2007)

2014-03-11T00:00:00+01:00

:: Présentation d'Oxygène live in your living room ::
Jean Michel jarre, qui est né à Lyon, ressort Oxygène à l'occasion des 30 ans de cet album mythique, qui reste un album très moderne. Sons planants, ambiance mystérieuse… Et les 6 titres s'enchaînent de façon très cohérente. Part II est un grand moment de la musique électronique qui pourrait sans problème être rejoué aujourd'hui dans cerrtaines boîtes de nuit, alors que Part IV reste un des morceaux les plus connus de l'électro. Avec 12 millions d'exemplaires, Oxygène fait d'ailleurs partie des albums français qui se sont le plus vendus dans le monde. Et si Jarre a entièrement réenregistré cet album avec les instruments d'époque, la qualité sonore de cette nouvelle version est superbe. Bref, un album génial. À noter que jarre a également filmé l'enregistrement, ce qui donne un DVD, Oxygène Live in your living room, qu'on peut voir en 3D grâce à des lunettes spéciales fournies avec le coffret.

:: Interview ::
Lyon mag: Pourquoi ressortir Oxygène?
JMJ: Quand j'ai enregistré la première version, il y a trente ans, c'était chez moi avec un matériel assez basique. Je m'étais toujours dit que je le réenregistrerai dans de meilleures conditions. Ce trentième anniversaire était une bonne occasion. J'ai donc entièrement rejoué le disque en live avec les instruments de l'époque.

LM: Mais avouez que c'est d'abord une démarche commerciale?
JMJ: Pas du tout! Je l'ai vraiment réenregistré pour ces instruments qui sont aussi légendaires dans la musique électronique qu'une guitare Fender Stratoscaster des années 1950-1969 pour le rock. Et surtout la musique d'Oxygène est intemporelle. Comme le titre qui colle totalement avec nos préoccupations actuelles: l'avenir de la planète et l'environnement.

LM: Vous avez su vous renouveler depuis trente ans?
JMJ: Ce n'est pas vraiment le problème. Il y a six mois, j'ai sorti Téo et Téa, un album totalement différent, qui s'est vendu à 300.000 exemplaires dans le monde. Ce qui est pas mal, vu l'état catastrophique du marché du disque. Et je prépare un nouvel album pour l'été 2008 (Note du bloggueur : il ne sortira pas à ce moment-là). Mais au fond, un artiste ne se renouvelle pas, il ne fait que décliner son lessage d'une manière différente. D'ailleurs chaque œuvre d'artistes comme Picasso, les Beatles ou Kubrick, s'inscrit dans une cohérence.

LM: Mais Oxygène est considéré comme le chef-d'œuvre de votre carrière, alors que c'est votre premier album!
JMJ: Un premier album, comme un premier film, a toujours une puissance particulière: la force de l'innocence. Comme personne ne vous attend, on n'est soumis à aucune pression. Et puis j'ai mis dans Oxygène tout ce que j'avais en moi depuis ma naissance. Mais d'autres albums comme Equinoxe, Zoolook ou Rendez-vous valent largement Oxygène.

LM: Des albums qui datent aussi des années 1980!
JMJ: Oui, mais par exemple, Métamorphoses, qui est sorti en 2000, s'est vendu à 1 million d'exemplaires! Et je ne connais pas beaucoup d'artistes qui ont autant de succès aujourd'hui! Après, c'est vrai que j'ai changé de maison de disques, que j'ai eu des problèmes personnels, ce qui m'a beaucoup touché. Mais aujourd'hui j'ai de nouveaux projets et je ne me sens absolument pas dépassé… D'ailleurs Oxygène, que les anglais considèrent comme l'album fondateur de la musique électro, va être distribué avec l'hebdomadaire "Mail on Sunday" qui est tiré à 2,7 millions d'exemplaires!

LM: Vous avez un problème avec les français?
JMJ: Non, mais c'est très français de critiquer un artiste qui réalise une carrière intrnationale. Mon père a eu trois oscars à Hollywood pour ses musiques de film. Le premier c'était pour "Lawrence d'Arabie", et à l'époque personne n'en a parlé en France. Le deuxième, pour "Le docteur Jivago", n'a fait que deux lignes dans France-Soir! Ce n'est qu'à 80 ans qu'on lui rend enfin hommage.

LM: Ça vous fait peur de vieillir?
JMJ: Pas du tout, je vais avoir 60 ans, mais je suis assez serein. Je dois tenir ça de mes parents: ma mère qui, à 94 ans, est en pleine forme, et mon père qui continue de parcourir le monde à 83 ans. J'espère avoir hérité de leur résistance.

LM: Vous allez revenir faire un concert à Lyon?
JMJ: Je devais venir cette année, mais j'ai dû réenregistrer Oxygène. Mais j'espère bien être à Lyon l'année prochaine. peut-être pour un concert plus intime dans un théâtre, comme au Théâtre Marigny à partir du 12 décembre.

:: Mini-Biographie ::
À bientôt 60 ans, Jean Michel jarre est un des musiciens les plus connus au monde. Mais ce Lyonnais reste simple et accessible. Assez naturel, il parle d'une voix calme, sans jamais s'énerver, même quand on le critique. Né à la Croix-Rousse le 24 août 1948, il quittera Lyon à l'âge de 1 an avec ses parents, qui l'installent en région parisienne. "Pourtant je reste très attaché à lyon, car pendant mon enfance, je venais passer toutes mes vacances chez mes grands-parents, cours Verdun" explique le compositeur. D'ailleurs c'est dans l'atelier de son grand-père, un bricoleur génial qui a inventé une des premières tables de mixage, qu'il se découvre une passion pour la création musicale. Jean Michel commence le piano à 5 ans, alors que son père Maurice part travailler aux Etats-Unis où il obtiendra trois Oscars pour ses musiques de film. Au début des années soixante, jean Michel joue dans des groupes rock où il travaille déjà sur magnétos pour ajouter des échos, inverser des bandes… puis après son passage dans le grouoe de recherches musicales de Pierre Schaeffer, il se lance dans la musique électronique. Et en 1976, il sort "Oxygène", une véritable symphonie électro. Le succès est mondial. C'est le début de la gloire pour Jarre qui sort ensuite plusieurs bons albums comme Equinoxe, tout en donnant des concerts géants avec lasers, écrans… comme à Lyon en 1986 pour la visite du Pape Jean-Paul II. Mais progressivement, ce pionnier de l'électro perd de son originalité. Et il fait plus parler de lui pour ses conquêtes féminines que pour ses disques: Charlotte Rampling, Isabelle Adjani, Anne Parillaud… pourtant, avec 60 millions d'albums vendus dans le monde, il reste le deuxième musicien français vivant qui a vendu le plus d'albums, derrière le pianiste Richard Clayderman.

Jean Michel Jarre, 30 ans après (Le Nouvel Obs, 13/01/2008)

2014-03-09T00:04:00+01:00

Il y a du Dorian Gray chez Jean Michel Jarre. L'homme aux 60 millions d'albums vendus et à la quinzaine de concerts pharaoniques (Place de la Concorde, Place Rouge [Note du bloggueur: confusion avec Didier Marouani], Cité interdite…), mentionné à trois reprises dans le "Guiness book", devient un défi aux années qui passent. Trente ans après, l'album "Oxygène", qui a fait son succès, ressort quasiment à l'identique. La même partition. Les mêmes instruments - une cinquantaine de synthétiseurs qui dormaient dans un hangar de la banlieue parisienne. Et aux manettes, le même musicien, aujourd'hui quasi sexagenaire, mais copie conforme de ses portraits de 1977. Pas un cheveu blanc, pas une ride.

Le Nouvel Observateur: Pourquoi ressortir "Oxygène"?
JMJ: C'est un album que j'avais bricolé tout seul dans ma cuisine avec un magnétophone analogique à huit pistes. Avec l'arrivée de la haute définition, je le suis dit qu'un jour il faudrait que le réenregistre sur des équipements dignes de ce nom. Mais avec les instrulents que j'avais utilisés à l'époque. Comme les Mellotron ou les Moog modulaires, qui sont à la musique électronique l'équivalent du tradivarius pour le classique.

N.O. : Nostalgique, cette plongée trente ans en arrière?
JMJ: Non, je n'ai pas l'impression que trente ans ont passé. même si à l'époque, c'est vrai, il y avait une vision poétique du futur que nous avons perdue. Et puis j'ai retrouvé les sensations que j'avais connues au moment de la réalisation d'Oxygène, ce mélange d'ambition et d'innocence qui fait les premières œuvres. En réalité, un artiste ne se renouvelle pas. Dans un certain sens, il dit toujours la même chose. J'ai rencontré un jour Federico Fellini, qui m'a déclaré qu'il avait toujours réalisé le même film alors qu'il croyait à chaque fois en faire un différent.

N.O.: Vous entamez une tournée européenne et américaine dans des petites salles, comme le théâtre Marigny à Paris ou le Royal Albert Hall à Londres. C'est parce que vos mégaconcerts ne marchent plus?
JMJ: C'est drôle, cette habitude typiquement française de chercher la petite bête, l'échec! Je ne suis pas obsédé par les grandes foules. Et j'avais envie, cette fois, d'une relation plus intimiste, plus proche avec mon public. Mais rassurez-vous, puisque vous avez l'air inquiet, j'ai encore beaucoup de projets de concerts géants qui n'auront rien à envier aux précédents.

N.O.: On parle d'une french touch en matière de musique électronique, avec le succès de Daft Punk, Air, Bob Sinclar… Ça ne vous rend pas amer de ne pas y être associé?
JMJ: Il n'y a pas de french touch, c'est juste un truc de marketing. Les artistes que vous citez sont des créateurs spécifiques avec des univers différents. Et moi, de toute façon, je ne fais pas de musique pour les discothèques.

N.O.: Entre le fils de Maurice Jarre, célèbre compositeur de musique de film (de "Lawrence d'Arabie" au "Docteur Jivago"), trois fois récompensé aux Oscars, et vous, ça a été compliqué?
JMJ: Mes parents ses sont séparés quand j´avais 5 ans. Mon père est parti vivre aux Etats-Unis. Et je ne l'ai revu que très récemment. Pour moi, il a été davantage une béance, une absence, qu'une référence musicale. Mais si on doit faire un peu de psychanalyse, je n'ai pratiquement jamais composé de B.O. - j'ai notamment refusé "American Gigolo" et presque toutes les autres réalisations de Paul Schrader - car j'ai toujours considéré que c'était le territoire de mon père.

Jarre reprend une dose d'oxygène (VSD, 12/12/2007)

2014-03-05T11:58:00+01:00

À 59 ans, l'éternel ado ressort ses vieux synthés, ancêtres de la musique électronique, ARP, Moog, Thérémine et autres Mellotron, pour donner un coup de jeune à son plus gros tube, dans une série de concerts intimistes. Lui qu'on connaît pour ses concerts pharaoniques et son goût pour la haute technologie investit le théâtre Marigny. Il y interprétera, trente ans après, son plus gros tube avec des instruments d'époque. Dans le même temps, Oxygène ressort en disque dans une version vintage.

VSD: Pourquoi, trente ans après, réenregistrer Oxygène à l'identique?
JMJ: À l'époque, j'avais enregistré dans ma cuisine, avec deux ou trois synthés et un huit-pistes, et je m'étais tout de suite dit qu'un beau jour je devrais le refaire avec du matériel un peu plus sérieux. Et puis, le disque est sorti avec le succès qu'on connaît (15 millions d'exemplaires vendus, NDLR). Aujourd'hui, j'ai ressorti ces vieux instruments - j'avais acheté mon premier synthé en 1966 - et je reste sidéré par la chaleur de leur son. Au même titre que le stradivarius pour le classique ou les "Les Paul" et "Fender Stratocaster" pour le rock, ces instruments font partie de la mythologie de la musique. C'est pour ça que j'ai voulu les réunir, pour que le public les voie et les entende : il y en aura près de quatre-vingts sur scène.

VSD: en 2008, on fêtera les 50 ans du GRM (Groupe de recherches musicales), dont vous êtes l'un des enfants.
JMJ: Pierre Schaeffer, son fondateur, est mon maître absolu, la personne la plus mal reconnue, alors que lui, tout seul, a changé la musique du XXe siècle. Il a tout inventé: le sillon fermé, c'est-à-dire la boucle, le sample, le delay, la réinjection, les bandes à l'envers, les découpages sur la bande magnétique. Il est aussi important que Mozart.

VSD: On fêtera également les 40 ans de Messe pour le temps présent, de Michel Colombier et Pierre Henry, le premier mariage de la pop et de la musique électroacoustique.
JMJ: Ce morceau a eu une influence énorme pour la suite. Il était totalement en phase avec ce que je faisais à l'époque. C'est mon univers, je me nourris de ça.

VSD: Citez-nous vos 5 disques électroacoustiques de référence.
JMJ: La bande-son d'Orange mécanique car, cas unique dans l'histoire de la musique, pendant son enregistrement le compositeur a changé de sexe (Walter Carlos est devenu Wendy Carlos, NDLR). Et dans le traitement des sons, liquéfié, presque en fusion, on le sent bien. Ça ne se reproduira plus.
Je retiens aussi Symphonie pour un homme seul, de Pierre Schaeffer, dofficile à trouver, mais ce sont vraiment les prémices de la musique concrète; Poème électronique d'Edgar Varèse, fondateur!, Messe pour le temps présent, de Michel Colombier et Pierre Henry, Autobahn de Kraftwerk et Oxygène, bien sûr!

30 ans après, Jean Michel Jarre reprend une goulée d'Oxygène (AFP, 30/11/2007)

2014-03-04T00:00:00+01:00

Pour fêter les 30 ans de la sortie mondiale d’Oxygène, l’album qui a lancé sa carrière, Jean-Michel Jarre l’a réenregistré avec les synthétiseurs d’origine qu’il avait utilisés en pionnier à l’époque.

Cette version 2007 très proche de l’original est parue lundi en France et en Europe. Jarre, 59 ans, jouera l’intégralité de l’album lors de dix concerts au théâtre Marigny à Paris du 12 au 26 décembre, sur les synthétiseurs analogiques de l’époque, aux noms de vaisseaux spatiaux (ARP 2600, VSC3, Eminent 310 ou encore les fameux Moog Modular et RMI).

Accompagné par trois musiciens, il envisage de donner d’autres concerts dans des capitales européennes en 2008. Cet « Oxygène » réenregistré comme il y a 30 ans est sorti en trois versions: CD simple, boîtier CD et DVD (avec l’enregistrement filmé intitulé «Oxygène – Live in your living room») et coffret CD et DVD avec des lunettes censées en permettre le visionnage en 3D.

«Oxygène», paru fin 1976 en France et en 1977 dans le monde, était le deuxième album de Jarre et a rencontré un énorme succès public. Avec 12 millions d’unités vendues, ce disque, composé de six plages instrumentales et récompensé d’un grand prix de l’Académie Charles Cros, est l’un des plus gros succès français à l’international (il avait notamment été numéro 2 dans les charts anglais).

Il reste aussi le meilleur album de son auteur. Il a d’autant mieux résisté à l’épreuve du temps que les 30 ans écoulés depuis sa création lui donnent aujourd’hui un côté « rétro-futuriste » qui ajoute à son charme.

Grâce à lui, Jarre s’est établi comme un des pionniers des musiques électroniques, avec une dimension plus grand public que des groupes comme les Allemands Kraftwerk ou Tangerine Dream.

Ce technophile s’est ensuite spécialisé dans les méga-concerts son et lumière dans des lieux grandioses (Tour Eiffel, Pyramides d’Egypte, Acropole, Chine…).

En 1997, pour les 20 ans d’Oxygène, il en avait sorti une suite, Oxygène 7-13″
Fils du compositeur Maurice Jarre (qui a écrit la musique de nombreux films, dont « Docteur Jivago » ou « Lawrence d’Arabie »), Jean Michel Jarre a appris le piano au Conservatoire avant de participer au Groupe de recherches musicales (GRM) de Pierre Schaeffer, où il s’est initié à l’électronique et l’électroacoustique.
Il a également été parolier dans les années 70, signant de nombreux textes pour Christophe (dont « Les mots bleus » ou « Les paradis perdus ») ou écrivant « Où sont les femmes? » pour Patrick Juvet.
Son dernier album original, «Téo & Téa», est paru en mars.

Jarre retrouve son «Oxygène» (Le Figaro, 10/12/2007)

2014-02-14T00:00:00+01:00

Trente et un ans après la sortie de son mythique premier album, le musicien l’a réenregistré et donne une exceptionnelle série de concerts intimes à Paris.
"J’ai enregistré Oxygène dans l’ancienne cuisine de mon appartement. À l’époque, les albums sérieux se faisaient dans des gros studios, pas chez soi. Je m’étais toujours dit qu’un jour je réenregistrerais Oxygène de manière sérieuse », raconte Jean-Michel Jarre. Et voici qu’il l’a fait : pour célébrer les trente ans du disque qui l’a rendu célèbre dans le monde entier, Jean-Michel Jarre ressort Oxygène dans un nouvel enregistrement, plus exigeant."

"Issu de chez Schaeffer, j’avais l’habitude de mixer moi-même non les chansons et la pop music, mais la musique que j’avais réellement envie de faire, une musique électronique qui soit un pont entre la musique expérimentale et la pop music. Il fallait que je contrôle les choses du début à la fin. C’est devenu aujourd’hui une manière classique de faire de la musique mais, à l’époque, on ne mixait pas en même temps qu’on enregistrait. J’avais un matériel minimal et j’ai enregistré sur un vieux magnétophone huit pistes", se souvient le compositeur. Le nouvel Oxygène a été enregistré en CD et en DVD en une seule prise et en direct, Jean-Michel Jarre et trois acolytes rejouant dans des conditions de concert les huit pistes originales. Mais les instruments n’ont pas changé : une sorte de préhistoire de l’électronique d’aujourd’hui, avec les synthétiseurs Moog modulaires, les ARP 2500, les Mellotron, les Theremin qu’il avait conservés depuis 1976. « Ces instruments font partie de la mythologie de la musique électronique. On peut les comparer aux Stradivarius pour la musique classique, à la guitare Paul Gibson pour le rock, mais leur culte ne s’est jamais vraiment développé parce qu’ils ont cessé d’être fabriqués au début des années 1980. »

:: Une popularité planétaire ::
Avec Oxygène, vendu à douze millions d’exemplaires, Jarre avait basculé dans une popularité planétaire, ses disques étant diffusés sur toutes les antennes et ses concerts géants rassemblant toujours plus de spectateurs. On en oublia son double cursus d’origine : le monde des variétés et les chansons écrites pour Christophe, Françoise Hardy, Patrick Juvet ou Gérard Lenorman, et la pointe de l’avant-garde contemporaine au mythique GRM (Groupe de recherche musicale) de Pierre Schaeffer, inventeur de la musique concrète. «À travers ce projet, je veux rendre hommage à Pierre Schaeffer, qui a été mon maître absolu. Il n’a pas sa place aujourd’hui dans le monde de la musique et c’est honteux : toute la musique électronique mondiale vient de lui et de personne d’autre. Il a écrit le Traité des objets musicaux, livre qu’il faudrait mettre à l’école plutôt que la méthode rose et le pipeau en plastique. Il a été le premier à dire que la musique n’est pas seulement faite de notes mais de sons, et que la différence entre un bruit et un son, c’est le geste du musicien.»

Cela n’a pas empêché que la musique électronique n’ait pas toujours eu une excellente réputation : «La musique électronique, et les synthétiseurs en particulier, ont charrié énormément de contradictions et d’ambiguïtés. Le premier album qui a popularisé le synthétiseur c’est Switched-on Bach, de Walter Carlos, qui a surtout marché dans les pays anglo-saxons et qui accrédite l’idée que le synthétiseur est un faux instrument qui sert à imiter des instruments acoustiques. Or, c’est précisément un instrument fait pour inventer ce qui n’existe pas : le son de la lune ou le son que vous avez dans la tête. Ensuite, j’ai beaucoup souffert après l’arrivée du DX7 : on a collé alors au synthétiseur l’idée qu’en pressant un bouton on avait un violon , des cuivres et allez, pouet pouet !» Le pire est qu’en 1983, quand Yamaha sort le DX7, premier synthétiseur numérique qui couvre tous les besoins, de l’initiation au travail de scène professionnel, on trouve des presets qui permettent de jouer avec le son de Jean-Michel Jarre.

Le compositeur a voulu restituer le son d’origine avec une série de dix concerts à partir de mercredi au Théâtre Marigny, un lieu intime pour cet habitué des grands shows en extérieur. En janvier, le CD de son nouvel Oxygène sera encarté dans le Mail on Sunday, après de spectaculaires opérations comparables de Prince et de Coldplay. Un total de 2,7 millions d’exemplaires. Le retour aux grands nombres.

Interview au Matin: ”Revisiter Oxygène m'a fait du bien” (12/2007)

2013-12-26T00:00:00+01:00

:: Article publié le 16 décembre 2007 dans Le Matin :: On ne présente plus Jean Michel Jarre, l’un des Français les plus connus dans le monde. Trente ans après le succès effronté d’«Oxygène» et ses douze millions d’albums vendus, le musicien le remet au goût du jour.
"Quand j’ai fait «Oxygène», c’était chez moi, avec des moyens très modestes. Je m’étais dit qu’un jour je l’enregistrerais d’une meilleure manière. Alors qu’on parle de haute définition pour l’image et le son, j’ai réenregistré la version telle que je voulais l’entendre, avec les vieux instruments mais avec un son bien meilleur. C’est un concert sans public. Le public, c’est vous, devant votre écran de télévision", explique-t-il. Une version bonus permet même grâce à des lunettes fournies avec le DVD de visionner le concert en 3D. Rencontre avec un homme sur qui le temps n’a pas laissé de traces.

Quel regard portez-vous sur «Oxygène», trente ans après?
J’ai forcément un rapport affectif lié à cette musique qui a bouleversé ma vie personnelle et artistique. Ça m’a montré pourquoi je faisais cette musique et pas une autre. On a toujours considéré la musique électronique comme froide, robotique, alors que j’étais obsédé par le côté sensuel et organique des instruments.

Vous avez été un précurseur de la scène électronique. Que pensez-vous des suiveurs, comme Daft Punk?
Des groupes comme Daft Punk ou Air s’en sont sortis parce qu’ils sont de bons musiciens. Il n’y a pas de notion de progrès en matière de musique. Chaque génération apporte son lot de talent. Mais la musique électronique a charrié beaucoup d’ambiguïtés. On en a parlé à travers les DJ, or, au départ, ce ne sont pas des musiciens mais des passeurs de musiques des autres. Ce n’est pas du tout péjoratif mais c’est une autre activité. Ensuite, ces DJ ont voulu faire de la musique. Ce n’était pas très convaincant parce que ça n’était pas leur truc. On a tendance à assimiler la musique électronique à celles des dancefloors mais elle n’est pas un genre en particulier. C’est une manière de faire de la musique.

Qu’est-ce qui motive un nouvel album?
Souvent, des impulsions, des envies. Pour «Téo et Téa», j’ai traversé une période un peu compliquée dans ma vie privée et professionnelle et j’ai eu envie de faire un album assez dynamique, en utilisant des rythmes de dancefloor. Ce n’était pas un virage, juste une expérience. La notion de renouvellement est très dangereuse dans le trajet d’un artiste. Un artiste ne peut pas se renouveler; il a une chose à dire et il la dit toute sa vie de manière différente. Je pense qu’il est bon parfois de revenir à ses racines pour voir où l’on est sur le plan de l’identité artistique. Revisiter «Oxygène», psychanalytiquement parlant, m’a certainement fait du bien.

Vous êtes un pionnier et, pourtant, vous traînez une image de ringard. Comment l’expliquez-vous?
Je connais ça depuis toujours. A l’époque, «Oxygène» a été refusé par toutes les maisons de disque, c’était un ovni arrivé en pleine époque disco et punk. Je n’ai jamais été ni dans un mouvement ni reconnu comme appartenant à une vague particulière. Et les grands concerts que j’ai pu faire m’ont collé une image superficielle. On m’a souvent jugé sur les images de feux d’artifice sans nécessairement voir les raisons pour lesquelles je le faisais. On ne peut pas plaire à tout le monde et, finalement, je vis très bien avec cet état de confusion. Quand vous durez, forcément, à votre troisième album, vous êtes un vieillard. Alors à votre quinzième, c’est l’époque des dinosaures!

Pourquoi avez-vous si longtemps privilégié les concerts à l’extérieur?
Il y a plusieurs explications. D’abord, j’ai un côté un peu claustrophobe, et puis la musique électronique est une musique de laboratoire, de studio. On a envie de sortir, parfois. La troisième raison, plus profonde, c’est que j’ai envie d’entendre cette musique en extérieur. On est dans une époque où les lieux de concert cessent d’être des théâtres pour devenir des salles de congrès: il y a un congrès de parti politique le lundi, un match de boxe le mardi, une réunion de publicitaires le mercredi, et vous passez le jeudi, dans des ondes qui sont un peu contradictoires. Instinctivement, j’ai voulu investir des lieux plus vierges.

Article de The Irish Independent (20/03/2008)

2013-07-30T12:35:00+02:00

Article de "The Irish Independent" daté du 20 mars 2008, le lendemain des deux concerts à Dublin:

Agréablement hypnotisé, en la compagnie de Jarre, compositeur vétéran de musique électronique

Jean Michel Jarre au National Concert Hall, Dublin / Jean Michel Jarre occupe une place particulière dans l’histoire de la musique électronique. Bien que parmi les compositeurs ayant rencontré le plus de succès commercial ces trente dernières années, il a néanmoins été oublié des annales de la musique électronique.
Alors que ses contemporains tels Kraftwerk ou Tangerine Dream sont considérés aujourd’hui comme des pionnniers, ayant repoussé les limites, Jarre tend à être dénigré en compositeur de musique d’ascenseurs. Peut-être que c’est parce que nous attendons de nos innovateurs qu’ils soient excentriques et torturés, et que Jarre, un aimable Parisien à la chevelure abondante à l’air curieux ne correspond pas vraiment au stéréotype.

Pour sa dernière tournée, Jarre, à l’affiche du National Concert Hall, revisite son album phare Oxygene.
Édité à l’origine en 1976, cet album est une suite de mélodies chaudes et dissonantes qui aborde vaguement le thème de l’environnementalisme. Pour éviter que le spectacle soit trop lisse et trop parfait, Jarre a emporté avec lui les synthétiseurs gargantuesques de l’époque.

Jarre pense que ces claviers antédiluviens sont les équivalents pour la musique électronique des violons de la Renaissance qui n’ont pas de prix. «Tout violoniste rêve aujourd’hui de jouer avec un violon vieux de 400 ans», dit-il au début du concert. «Pour moi, ces vieilles Dames ont la même importance. Sans eux, il n’y aurait pas de Jean Michel Jarre, la musique électronique n’existerait pas du tout.»
Pour quelqu’un si souvent affublé de l’étiquette «easy-listening», Jarre, dans son œuvre originelle, se montre étonnamment prolixe et sans doute aussi un peu impénétrable. Entouré de rangées de synthés et samplers, le musicien et son trio d’«assistants» se consacrent sur scène à combiner craquements, nappes de sons d’ambiance et vibrations de chants de baleines.
Accompagné d’un jeu de lumières élégant, l’effet cumulé est agréablement hypnotisant. Le charme est seulement rompu lorsque Jarre accélère le tempo et le pouls de l’audience, avec le groove éthéré d’«Oxygène IV».

Merci à Mocryft pour la traduction.

Quelques opinions sur Oxygène live in your living room

2013-03-22T00:00:00+01:00

Voici une sélection d'opinions sur Oxygène live in your living room recueillies sur Amazon.fr:

Opinion 1: La reprise d'un grand disque, modernisé sans toucher à son essence. Bon DVD qui fait penser au live de Pink Floyd à Pompéi même si la réalisation aurait pu être un poil plus dynamique avec des inserts dont le meilleur est la variation III.

Opinion 2: Après les déconvenues des derniers albums, il fallait renouer avec le Jarre des débuts, celui que beaucoup préfèrent.
Là, il s'agit d'une simple reprise, un ré-enregistrement à l'identique
Oxygène a marqué l'histoire de la musique, on pouvait bien lui rendre hommage.
J'ai enlevé un point car le principal intérêt était le DVD 'live in your living room' (l'album en lui-même je l'avais déjà). Le concept est bon mais il y a quelques rajouts pas très heureux (les variations, les solos hasardeux).
On sent que Jarre a voulu se resituer sur la scène électronique, nous dire "je fais partie des références", ce que je ne conteste pas au contraire, je trouve qu'il n'est pas assez reconnu en France. Moi j'aurais poussé plus loin en approfondissant beaucoup plus la présentation de tous ses instruments, tous mythiques de nos jours (Moog modulaire, RMI, Arp 2600, Eminent et autres, - d'ailleurs, il oublie de citer Michel Geiss, son ingénieur de l'époque qui a fait le matrisequenceur/digisequenceur -, et en resituant le contexte et les effets à l'époque (1977).
Bon anniversaire à ce monument (>12 millions d'exemplaires, du jamais vu pour un artiste français).

Opinion 3: Décidemment Jean Michel Jarre étonne encore...
La qualité de mixage du soit disant CD remixé est déconcertante. Un stagiaire de la Femis aurait sans doute realise un chef d'oeuvre a cote du résultat épouvantable de ce CD. Sautes de niveau, mixage avec des moufles, effets surdoses... Vive la VO de 1977!!
En revanche le DVD est superbe! Voilà une bonne idée, jouer en live la totale d'Oxygène, en direct, sans trucages! Rien que pour cela l'album vaut le coup d'être acheté. Mais encore une fois, oubliez le soit disant super remix...

Opinion 4: Quel bonheur de retrouver Jarre et tous ces instruments merveilleux que sont les ARP et Moog et instruments insolites comme l'AKS ! Jean Michel Jarre rejoue Oxygène, mais avec quatre nouveaux titres, dont l'excellent Variation III, en donnant une vraie réinterprétation de titres aussi majestueux qu'Oxygène I ou III. Et tout ça, sans une seule miette de MIDI. Un vrai régal, avec un son haute-définition bluffant. La nouvelle pochette de Oxygène 2007 est encore plus percutante que l'oeuvre originale de Michel Granger.
Dans le livret d'accompagnement, Jarre adresse ses remerciements spéciaux à Michel Geiss. Jarre retourne vers la spontanéité de ses débuts flamboyants avec bonheur, comme en concert.

Oxygène live au théâtre Marigny (2007)

2012-12-20T09:50:00+01:00

Extrait d'un des concerts d'Oxygène, 30ème anniversaire au théâtre Marigny. Il manque le prélude, Oxygène 1 et 2. Bon visionnage !

:: Morceaux joués ::
01. Oxygene (Part III)
02. Variation I
03. Oxygene (Part IV)
04. Variation II
05. Oxygene (Part V)
06. Variation III
07. Oxygene (Part VI)
08. Variation IV
09. Oxygene (Part XII)

:: Musiciens :: (De gauche à droite sur la vidéo)
Dominique Perrier (1er à gauche)
Claude Samard (2ème à gauche)
Jean Michel Jarre (3ème à gauche)
Francis Rimbert (4ème à gauche)

Galerie photo: Oxygène Tour à Madrid (avril 2008)

2012-12-11T15:32:00+01:00

Album photo de l'Oxygène Tour à retrouver sur Flickr.

Oxygène au théâtre Marigny (Paris, 2007)

2012-09-12T00:06:00+02:00

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Suite à la sortie de l'album DVD Oxygène live in your living room et pour célébrer les trente ans de l'album Oxygène, Jean Michel Jarre convainc son ami Robert Hossein de lui prêter son théâtre pour dix représentations live du contenu DVD.
Le théâtre Marigny accueillera donc les 12, 13, 14, 15, 18, 19, 20, 21, 22 et 26 décembre 2007 ce spectacle d'un peu plus d'une heure avec les synthétiseurs analogiques des années 70 et 80. C'est un véritable retour aux sources pour Jean Michel, qui retrouve à cet occasion son vieux complice Dominique Perrier, aux côtés de Francis Rimbert et Claude Samard. Une partie de la Jarre Team, ainsi que Michel Granger, se retrouvent pour écouter ce spectacle hors du temps.

Avant chaque concert, Jean Michel apparait dans un fauteuil-oeuf très seventies et commence à présenter Oxygène et ces instruments mythiques, appellés les stradivarius de la musique électronique.

Jean Michel joue du Theremin sur Oxygène 3, du Moog Liberation sur le solo d'Oxygène 5. Pendant Oxygène 4, un large miroir descend du plafond permettant de voir l'ensemle des 70 claviers du set par au-dessus.

Pendant le concert, certains instruments se désaccordent ou refusent simplement de macher, à cause de leur âge ou leur instabilité. On est loin de l'ambiance survolté des concerts habituels, puisque les morceaux s'enchainent comme un opéra. Le morceau Oxygène 12 est joué pour clore le concert, qui ne compte pas de rappel. Les applaudissements n'interviennent qu'à la fin.

Pendant un des concerts, Jean Michel fait monter sur scène Nicolas Hulot pour prendre le micro quelque instants à ses côtés.

Les dix dates, qui ont remplit les mille places du théâtres chaque soir, donnera une idée au promoteur du concert qui étendra le concept à une tournée européenne l'année suivante.

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1. Prelude
2. Oxygène 1
3. Oxygène 2 (+)
4. Oxygène 3
5. Variation I
6. Oxygène 4 (+)
7. Variation II
8. Oxygène 5
9. Variation III
10. Oxygène 6
11. Variation IV
12. Oxygène 12

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Jean Michel Jarre
Francis Rimbert
Dominique Perrier
Claude Samard

Oxygene live in your living room (DVD, 2007)

2012-08-23T16:11:00+02:00

Pour fêter le trentième anniversaire de l'album Oxygène, Jean Michel Jarre décide de ressortir une nouvelle version restaurée d'Oxygène appelée New Master Recording. En bonus, il réussit à enregistrer dans les conditions du direct dans les studios Alfacam en Belgique une nouvelle version d'Oxygène, avec des nouveaux morceux incorporés, pour constituer un programme d'un peu plus d'une heure de musique ininterrompue pour 10 pistes (les six d'origine, une intro plus trois variations).

L'album sera joué avec les instruments d'origine, plus quelques autres monstres analogiques de cette époque ou celle qui a immédiatement précédée (avec les modulaires ARP 2500 et l'armoire Moog System), par quatre musiciens : Claude Samard, Francis Rimbert, Dominique Perrier (de retour dans l'équipe après une absence prolongée de dix ans) et Jean Michel lui-même.
Ce film fera l'objet d'un DVD intitulé Oxygene live in your living room, qui sortira également en version stéréoscopique 3D. Le DVD se regarde alors en enfilant des lunettes rouge/bleu pour faire que le concert se déroule "comme dans votre salon".

Le visuel de la pochette est une adaptation graphique du dessin d'origine de Michel Granger auquel il est rendu hommage dans le livret du CD/DVD.

Sur le DVD de base, on trouve aussi une version multi-canal d'Oxygène - 6 pistes - avec une animation 3D qui nous fait découvrir le visuel de Granger sous un nouveau jour. Un mini-documentaire parle de la naissance d'Oxygène avec les témoignages des musiciens de Jean Michel, et une présentation des instruments est également incluse.

Jean Michel, avec sa maison de disques EMI, fait une promotion marathon qui s'achèvera par la série de concerts Oxygène au Théâtre Marigny qui reprend l'esprit du DVD.

Webshop, Note sur 10 et Descriptif court

Oxygene Tour (Tournée du 30ème anniversaire d'Oxygène)

2012-04-04T18:00:00+02:00

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Après le succés des dix concerts au Théâtre Marigny, leur producteur décide de reconduire le show dans une grande tournée européenne en deux parties : la première au printemps, la seconde en automne. Seule différence avec les concerts Parisiens : l'ajout d'Oxygène 13 pour clore le concert.

Ce sont quelques-unes des salles de musique classique les plus prestigieuses qui seront l'écrin de ces représentations.
Jean Michel deviendra ainsi le deuxième artiste pop à se produire au Royal Albert Hall de Londres après Claude François (et Charles Aznavour). Le premier concert de cette tournée, qui a lieu en Italie ne sera accessible que via invitation par une maison de luxe milanaise, ce qui frustre les fans locaux.

Pour autant, ces concerts remportent un franc succés un peu partout, même si l'ambiance est beaucoup plus feutrée que dans les spectacles précédents du showman lyonnais. Les titres s'enchainent et les applaudissements n'éclatent véritablement qu'en fin de concert.

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1er mars 2008 : Italie Milan Palazzo Del Ghiaccio (privé sur invitations)
16 mars 2008 : Écosse / Royal Concert Hall de Glasgow
18 et 19 mars 2008 : Irlande / National Concert Hall de Dublin
22 mars 2008 : Allemagne / Philharmonie de Munich
24 mars 2008 : Belgique / Royal Theatre de Bruxelles
25 mars 2008 : Pays-Bas / Royal Theatre Carré d'Amsterdam
27 mars 2008 : Angleterre / Symphony Hall de Birmingham
28 mars 2008 : Angleterre / Opera House de Manchester
30 mars 2008 : Angleterre / Royal Albert Hall de Londres
1er et 2 avril 2008 : Danemark / Falconer Salen de Copenhague
4 avril 2008 : Suède / Circus de Stockholm
6 avril 2008 : Allemagne / CCH1 de Hambourg
7 avril 2008 : Allemagne / Friedrichstadt Palast de Berlin
8 avril 2008 : Pologne / Stulecie Hall de Wrocławn
9 avril 2008 : Danemark / Musikhuset d'Aarhus
10 avril 2008 : Danemark / Kulturcenter Limfjord de Skive
12 avril 2008 : Norvège / Konserthus d'Oslo
15 avril 2008 : Allemagne / Alte Oper de Francfort
17 avril 2008 : Luxembourg / Rockhal de Luxembourg
21 avril 2008 : Espagne / Liceu de Barcelone
22 avril 2008 : Espagne / Auditorio Palacio Municipal de Congresos, Madrid (Voir une galerie photo)
23 avril 2008 : Espagne / Auditorio Miguel Delibes, Valladolid
25 et 26 avril 2008 : Portugal / Coliseu dos Recreios de Lisbonne
27 avril 2008 : Portugal / Coliseu de Porto
3 mai 2008 : Suisse / AG Hallenstadion de Zurich
5 novembre 2008 : Italie / Granteatro de Rome
6 novembre 2008 : Italie / l’Arcimboldi de Milan
7 novembre 2008 : Slovénie / Hala Tivoli 1 de Ljubljana
8 novembre 2008 : Serbie / l’Arena de Belgrade
10 novembre 2008 : Roumanie / Sala Polivalenta de Bucharest
12 novembre 2008 : Hongrie / Papp Laszlo Sports de Budapest
13 novembre 2008 : République tchèque / l’O2 Arena de Prague
17 novembre 2008 : Russie / Kremlin Palace de Moscou
19 novembre 2008 : Russie / Ledoviy Dvorets de Saint-Pétersbourg
21 novembre 2008 : Russie / Kremlin Palace de Moscou
23 novembre 2008 : Lettonie / Riga Arena de Riga
25 novembre 2008 : Lituanie / Siemens Arena de Vilnius
28 novembre 2008 : Slovaquie / Uincheba Expo Hall de Bratislava
29 novembre 2008 : Slovaquie / Steel Arena Hall de Kosice
1er décembre 2008 : Pologne / Torwar de Varsovie

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