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TOI

2017-11-08T09:30:00+01:00

TOI

Amour, sais-tu combien il m'est essentiel

De partager ces instants d'intense privilège,

Cet ultime bien-être d'être en ton osmose?

Tu es là, présente, lumineusement accueillante,

Et nos mains entrelacées en attestent l'évidence,

Tandis que nos regards noyés contemplent la magie,

Le précieux de l'unique, sûre de se créer du souvenir.

Amour, sais-tu combien il m'est essentiel

De partager ces instants d'intense privilège,

Cet ultime bien-être d'être en ton osmose?

Sais-tu que je me surprends à me scruter t'aimer?

P. MILIQUE

LTC LIVE GROOVE : ET LE SILLON MOSELLAN DEVIENT MUSICAL !

2017-01-30T20:54:18+01:00

Absolute LTC@LIVE : LES BEAUX JOURS MUSICAUX !

2016-12-30T02:07:35+01:00

Absolute LTC@LIVE : MUSIC FIRST !

2016-12-30T01:55:58+01:00

Absolute LTC@LIVE : LE MARIAGE DES NOTES, TOUT SIMPLEMENT !

2016-12-30T01:49:29+01:00

Absolute LTC@LIVE (rend) HOMMAGE à GEORGE MICHAEL.

2016-12-29T08:45:00+01:00

Absolute LTC@LIVE (rend) HOMMAGE à GEORGE MICHAEL.

2016-12-28T10:53:28+01:00

Absolute LTC@LIVE (rend) HOMMAGE à GEORGE MICHAEL.

2016-12-28T10:42:29+01:00

LTC LIVE ANNONCE... MARS 2017... SORTIE DU NOUVEL ALBUM DES SEYMINHOL... EN ATTENDANT, VOICI LEUR NOUVEAU CLIP, EXTRAIT

2016-10-13T20:18:00+02:00

i>NFOS : Wiki/Seyminhol

LTC LIVE FAIT PASSER LE COURANT MUSICAL ENTRE LES ÊTRES HUMAINS...

2016-10-12T22:40:00+02:00

LA COMMUNAUTé D'LTC LIVE : LISTEN TO YOUR EYES !

2014-02-02T00:52:38+01:00

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

2014-02-02T00:42:00+01:00

LTC LIVE FAIT PASSER LE COURANT MUSICAL ENTRE LES ÊTRES HUMAINS.

2014-01-06T17:46:00+01:00

L’accordéoniste

2013-12-30T09:51:42+01:00

La fille de joie est belle/Au coin de la rue là-bas
Elle a une clientèle/Qui lui remplit son bas
Quand son boulot s´achève/Elle s´en va à son tour
Chercher un peu de rêve/Dans un bal du faubourg
Son homme est un artiste/C´est un drôle de petit gars
Un accordéoniste/Qui sait jouer la java

Michel Emer

Extrait de L’accordéoniste chanté par Edith Piaf, 1er couplet

« L’INNOCENCE SELON SAINT-ED. »

2013-11-24T02:22:00+01:00

Photo ci-dessus : ©Karim Sadli.

Le 13 juin dernier, sous le titre « Daho : Le temps de l’innocence retrouvée. »(1), LTC LIve annonçait l’arrivée du prochain album d’Etienne Daho (ED) aux alentours d’octobre 2013. Eh bien, c’est parti ! « Tout bonheur est une innocence » disait Marguerite Yourcenar, aussi la Scène Musicale Française accueille-t-elle favorablement le dernier Opus d’Etienne Daho, sorti le 18 novembre 2013, dans tous les bacs français, et publié par Mercury(2) : « Les Chansons De L'Innocence Retrouvée ». Après en avoir plusieurs fois reporté la sortie, Étienne Daho a enfin lancé sur la Scène Médiatique ce nouvel album dont il dit lui-même dans un interview au journal Métro : « J’avais hâte que l’album sorte ! Le temps m’a semblé long puisqu’il était fini depuis le printemps » ; « C’est un album plein d’émotions et plein d’hormones. J’avais envie de faire un disque qui groove (...) Il est sombre, mais rempli d’énergie (...) C’est l'album (thérapie, nda) pour tous ceux qui ont perdu et qui ont du mal à aimer [et qui arrive à point nommé dans ce monde de brut (nda)]. »

UNE POCHETTE D’ALBUM VERSION JARDIN D’EDEN CONTROVERSéE.

La couverture de l’album de « l’Innocence » présente Salomé - une charmante brunette, aux seins nus, mi Vénus, mi Joconde, en petite culotte et en gants noirs - posant aux portes du Jardin d’Eden, blottie contre ED. Au travers de l’objectif du Photographe Richard Dumas, ED et Salomé sont tous deux paisibles, étrangement détachés, dans une innocente pause qui fait penser plutôt à un souvenir de vacances teinté cependant d’érotisme. Mais, n’est-ce pas Armistead Maupin qui disait « L’innocence est quelque chose de très érotique » ? Cette mise en scène naturiste et new-âge a créé récemment à tort une polémique lors du lancement de la campagne de promotion du CD. Au point que le réseau de transports parisien, la RATP, l’aurait censuré, en demandant à la maison de disque productrice de l’Opus de modifier la photographie afin que les seins de la Belle en question n’apparaissent plus. Passé l’image d’Epinal de l’Eve biblique tentatrice pour l’homme (Adam), et au-delà de la tempête qui s’est déchaînée dans un verre d’eau suite à cette mise à nu, il conviendrait de remettre les pendules à l’heure, et plutôt de dire : « laissez ces seins que je saurais voir ! ». Bon sang, Adam et Eve, nos Premiers Parents, n’étaient-ils pas nus dans leur état primitif au Paradis ? La Nudité (sans sexisme et sans réduire la Femme et/ou l’Homme à un simple rôle d'objet sexuel), c’est la Nature et c’est la Vie. La nier, c’est passer à côté de choses simples dont on n’a pas à rougir. C’est perdre l’essentiel de notre Humanité. Alors, pas de fausse pudeur ! Préférons toujours une image de nu plutôt qu’une image de guerre ou de torture. L’Amour, la Beauté et la Nudité sont « les trois mamelles » de la France Romantique et Amoureuse ! La seule chose que l’on peut (peut-être) reprocher à ED : pourquoi ne s’est-il pas mis en tenue d’Adam (avec sa feuille de vigne…) par mesure d'égalité avec sa Muse (MDR Lols et Lol-itas !) ? Et ED de se justifier dans le journal Le Parisien : « Elle (la couverture du CD, nda) peut être controversée, ça m’est égal (…). On ne va pas se mettre à sticker tous les seins des statues du Louvre. La nudité provoque toujours des réactions, certaines femmes trouvent cela sexiste, mais il n’y a pas ça dans cette photo. » Pour la RATP, toujours selon Le Parisien, il n’y a pas eu censure car « c’est la maison de disques elle-même (Universal Music) qui a adressé à Métrobus (la Régie Publicitaire de la RATP, nda), le 11 octobre dernier, le visuel comportant un bandeau « Etienne Daho L’innocence retrouvée », en précisant qu’il avait été validé par l’artiste et avait sa préférence. » Allez savoir le vrai du faux dans tout cela ? En fait, peu importe ! Ce qui compte finalement, c’est de pouvoir exprimer son Amour du Beau Sexe en disant : « touchez pas aux nénés de Salomé ! » ; et de mettre tout le monde devant ses responsabilités : « Etienne montre en un peu plus pour que la parité soit respectée (en oubliant pas la feuille de vigne…) ! ». Ainsi tout le monde sera content ! (Hihihiii !!! MDR ! Yé souï ouné piti voyou !)

UN ALBUM DE « FACTURE 100% ED » !

Le premier morceau « Le Baiser Du Destin » (3’54) est oriental et groove ; le second « L’Homme Qui Marche » (4’09), quant à lui, est une très belle mélopée sur la vie d’un Être Humain ordinaire et... extraordinaire à la fois. Mais ces deux morcifs, là, ne sont que des mises en oreille. On rentre dans le vif du sujet avec « Un Nouveau Printemps » (5’17), dont le texte - « Ô merveilleux perdant se débattant dans l’eau vive (…) si sauvagement rejeté de l’une à l’autre rive, parvenir de l’autre côté et vivre vaille que vive… apprendre à coup de crosse et de cheveux tondus (…) » - est un hymne à la dureté de la Vie et à ceux qui survivent. Ensuite « Les Torrents Défendus » (3’32) comprend un très beau refrain entraînant grâce au jeu de guitare. « La Peau Dure » (3’32) est une superbe balade Dahotienne dont les paroles ne laissent pas indifférent : « Redouter d’être une imposture, froidure qui nous gerce le cœur (…) Les larmes de l’enfance toute la vie sont murmures (…) te font le cuir et l’armure, et assèchent les rivières que tu pleurais hier (…) » Quel poignant témoignage sur la nature humaine ! « Le Malentendu » (3’48) reste la plus spirituelle des chansons de cet album, les paroles en attestent : « je voyais dans tes yeux la présence du Bon Dieu (…) » En fait, cette chanson interroge sur le sens de la Vie. « L’Etrangère » (4’52) est un magnifique portrait de femme dont la mélodie au fur et à mesure se transforme en hommage à « tous ceux qui ne sont pas d’ici » : les « clandestins ». « Un Bonheur Dangereux » (3’49) est chaloupé et strange à la fois avec un très beau jeu de batterie. Il s’agit d’une ode « au beau ciel bleu » « sans nuages », et « au soleil radieux ». Que demander de plus ? « En Surface » (2’41) reste une interrogation légitime et humaine sur le temps qui passe comme un regret : « Je balayais mes propres traces (…) que de temps perdu (…) passé en surface (…) puis j’ai vu bouger la surface (…) oui mais le pensé nous dépasse (…) le temps perdu en surface (…). » L’avant-dernière song « Onze Mille Vierges » (3’42) donne le ton avec un refrain en rime très « HIC », sur fond de piano, guitare et batterie. Et le final, en apothéose, prend son envole avec : « Les Chansons De L’Innocence » (5’00). Un groove psychédélique entraînant à souhait. Un album donc globalement très poétique, social, humain et charmeur comme ED !

2014 : MISE EN SCèNE DE L’INNOCENCE-ED !

La tournée LIve française 2014, intitulée « DISKÖNOIR TOUR » débute le vendredi 21 mars au Zénith de Rouen. La Grande Région Est sera aussi honorée de la présence d’ED en LIve le mardi 13 mai 2014 à la Salle Poirel de Nancy (54), le mercredi 14 mai 2014 au Théâtre de Thionville (57), le vendredi 23 mai 2014 à la Rockhal d’Esch-sur-Alzette (Luxembourg), et le samedi 24 mai 2014 à l’Espace Dolfus & Noack de Sausheim (68). In fine, dès à présent, il ne faut surtout pas hésiter à acheter des billets pour ce Show Dahotien extraordinaire, afin que (peut-être…) l’Innocence perdue par chacun d’entre nous soit enfin retrouvée !

INFO+ :

http://dahofficial.com/wordpress/2013/11/les-chansons-de-linnocence-retrouvee-2/

https://play.google.com/store/music/extraits_de_l'album_les_chansons_de_l'innocence_retrouvée

Notes :

(1) http://latourcamoufle.hautetfort.com/archive/2013/06/12/etienne-daho.html

(2) qui dépend d’Universal Music Division Polydor.

PABLO NERUDA : Les Vers du capitaine, « La morte »

2013-03-19T23:27:00+01:00

PABLO NERUDA

Les Vers du capitaine

« La morte »

MON DERNIER VISAGE APRES LA VIE ?

2013-03-14T09:00:00+01:00

CHARLES TRIPP & ELIE BOWEN, LE MANCHOT ET L'HOMME-TRONC, DANS LEUR CELEBRE NUMERO

***

MASQUE MORTUAIRE DE GIOVANNA GASSION, DITE EDITH PIAF, MOULÉ PAR EDWARD A. MINAZZOLI, QUI A AUSSI MOULÉ LA MAIN D'YVONNE CASADESUS

Peut-on encore se fier à ces artistes – le plus souvent des sculpteurs – quand ils sont appelés au lit de mort d’une célébrité pour prélever, sur son visage encore intact, comme son identité exclusive, le moulage de ses traits tels que la mort les a figés ?

Les morts, c’est l’affaire des vivants. Les « dernières volontés », qu’est-ce que c’est, à tout prendre ? Une concession généreuse de ceux qui restent à quelqu’un qui n’est plus en mesure de formuler quelque volonté que ce soit. Enfin, c’est aussi le dernier moyen qu’a le futur mort de déclencher la guerre ou la paix entre les héritiers présomptifs, mais ça c’est de la satisfaction imaginaire autorisée par la loi, puisque ça précède le grand saut, et que le juge est là pour la faire admettre.

Maintenant, le visage du mort, tel qu’il est rendu par le moulage prélevé par un spécialiste juste après le décès ? Normalement, il est incontestable, n’est-ce pas ? Et comme un plâtre est reproductible en nombre, on imagine bien qu’une copie ne saurait être qu’identique à la suivante et à la précédente, comme le voudrait le bon sens.

Eh bien il n’en est rien. Certes, la règle veut, pour commencer, que le masque ne soit exécuté que pour conserver les derniers traits d’une personne considérable. Mais regardez l’un des masques reproduits à un nombre absolument faramineux d’exemplaires, puisqu’il ornait les murs de tous les ateliers d’étudiants aux Beaux-arts parisiens du 19^ème siècle : on l’appelle « L’Inconnue de la Seine », car on ne sait même pas le nom de la noyée. La paix souriante dans laquelle tout le visage baigne a quelque chose d'impressionnant. Comme la fille est jolie, son masque mortuaire n'a pas subi d' "améliorations". Une inconnue, c’est normal : pas d’héritiers, pas de connaissances, pas d’enjeux, rien à embellir.

Prenez maintenant Napoléon : son masque mortuaire le plus courant est d’une grande beauté, montrant un visage fin, presque émacié (ci-dessous). Mais on en trouve un autre, sous ce même nom de Napoléon, et alors là, pardon, mais ce n’est plus le même homme : la figure est grasse, presque bouffie (ci-contre), sans doute plus proche de la vérité du relégué de Sainte Hélène. Quel est le vrai masque, demande alors le ’pataphysicien ?

Comme le dit Alfred Jarry quelque part, parlant des personnages chez Henri de Régnier : « Que chaque héros traîne après soi son décor (...), cela prouve, sans plus, que l'auteur a retourné ses créatures et mis leur âme en dehors ». Et plus loin : « Et si les personnages se montrent à nous par leurs masques, n’oublions pas que personnage n’a pas d’autre sens que masque, et que c’est le "faux visage" qui est le vrai puisqu’il est le personnel » (La Plume, 1^er avril 1903). On ne saurait mieux dire. Entre « faux visage » et « vrai masque », donc, mon cœur balance.

LES VERRUES DE FRANZ LISZT - La même aventure touche le grand Franz Liszt : sur l’un, il est affligé de deux verrues "historiques", sur l’autre, un chirurgien bienveillant et habile semble être passé par là avant le moment fatidique, puisqu’il en est soudain débarrassé. Pourtant, au sujet de ses verrues, sur plusieurs portraits photographiques, le musicien semble, sinon fier, du moins accoutumé. On notera cependant le curieux emplacement de la verrue supérieure, au sommet du nez sur la photo, alors qu'elle se situe en plein front sur le masque. On dira que Liszt avait la "verrue baladeuse". Pardon, maestro.

Et quel est le vrai Robespierre mort ? L’homme au visage pacifié, presque heureux ? Ou cet autre à la mine sombre ? Je me perds en conjectures. On sait que Robespierre s’est tiré une balle dans la mâchoire quand on est venu l’arrêter : il m’étonnerait fort qu’il eût encore les joues bien lisses quand on lui a décollé la tête du reste du corps le soir du 9 Thermidor.

Voilà ce que je dis, moi.

LA MINUTE NECESSAIRE DE MONSIEUR CYCLOPEDE: ”Faisons fondre une brute inhumaine avec un vieux flonflon”

2012-03-17T23:16:00+01:00

Faisons fondre une brute inhumaine avec un vieux flonflon

La minute nécessaire de Monsieur Cyclopède - 25/03/1983 - 01min30s

Edith Piaf (Dominque VALADIE) emeut un boxeur (Pierre DESPROGES) en lui chantant "Milord".

Production

producteur ou co-producteur:

Agence, Paris : France 3

Générique

réalisateur:

Fournier, Jean Louis

interprète:

Desproges, Pierre ; Valadie, Dominique

Damia, des Vosges aux nuits parisiennes

2010-10-23T09:48:00+02:00

Les plus âgés s'en souviennent peut-être. Mais pour les jeunes générations, qui était donc cette 'Damia' qui fit les beaux jours du music-hall de l'entre-deux guerres ? Née en 1889 de parents originaires de Nonville et de Darney, dans le sud-ouest du département des Vosges, Marie-Louise Damien naquit cependant à Paris où ses parents étaient venus chercher fortune, désertant une région qui n'arrivait plus à nourrir ses habitants en cette fin du XIXe siècle.

La vie de Marise Damia - son nom de scène - fut avant tout romanesque et sulfureuse. Née dans un milieu populaire, Damia affirme très tôt son goût de l'indépendance. Adolescente rebelle, elle fréquente les milieux interlopes parisiens. Elle danse, elle chante. Au temps des Années folles, elle devient une véritable idole dont la célébrité déborde les frontières hexagonales. Sur scène, elle envoûte. Damia invente sa propre dramaturgie avec un geste épuré, un corps drapé de noir mis en lumière, le regard magnétique et la voix grave et mélancolique. Juliette Gréco, Barbara et Edith Piaf lui doivent beaucoup. Actrice, elle tourne avec Abel Gance et Sacha Guitry.

Comme tout artiste, Damia a ses côtés sombres : elle s'adonne à l'opium, à la cocaïne et boit trop. Elle s'étourdit avec de nombreux amants d'un jour.

Grâce à de nombreux inédits, Francesco Rapazzini dévoile dans cette première biographie de Damia le destin extraordinaire de la grande chanteuse réaliste décédée en 1978. On peut regretter que les origines vosgiennes de Damia et les relations avec sa famille restée dans les Vosges ne soient pas plus fouillées et développées. Ce sera peut-être pour une future biographie de cette vosgienne au destin étonnant.

>> Damia, une diva française, Francesco Rapazzini, éditions Perrin, 2010, 214 p., ill. (22 €).

O Sol Mio

2010-01-10T14:32:41+01:00

Après-midi cocooning, installés dans le canapé avec ma douce, nous lisons avec Radio Classique en fond sonore. Il fait froid dehors, le ciel bas est gris signe de neige proche, « nous sommes bien » pour reprendre le slogan de cette antenne musicale.

Eve Ruggieri vient de lancer O Sol Mio le célèbre classique Napolitain et ma femme dresse l'oreille, non comme un setter, mais comme interpellée par cet air. « Ca me rappelle mon oncle Louis qui la braillait au volant de sa 2CV ! » me dit-elle en souriant avec mélancolie. Je n'ai pas connu son oncle Louis, mais j'en sais un autre qui la beuglait tant et plus, mon grand-père.

Un dimanche de printemps, beau et déjà chaud, dans la cour de notre immeuble rue Richer à Paris, le repas se prépare en cuisine, la semaine de boulot laisse une parenthèse de détente, les mains dans les poches de son pantalon, le petit bonhomme se lâche. Quelques raclements de gorge, notes fredonnées pour se chauffer la voix, signes que le récital va commencer. Tout le répertoire va y passer, pot-pourri d'extraits d'opéras ou d'opérettes, reprises de chanteurs d'une autre époque tels les Dassary, Compagnons de la chanson, Edith Piaf et autres.

Les airs s'enchaînent les uns après les autres, l'artiste ne se sent plus, le visage cramoisi et la gorge tendue comme une peau de tambour, mon grand-père tutoie une gloire rêvée. Bientôt les vocalises tendent à faire durer la note jusqu'à la limite de l'asphyxie ce qui annonce la fin des réjouissances ou du supplice, c'est selon. De son un mètre soixante à tout casser, il me domine moi le gamin ébahi par le spectacle. Il est de bon ton alors de le féliciter pour sa performance, sinon gare. Mais comme on n'est jamais mieux servi que par soi-même, il s'auto-congratule et ne manque pas de nous rappeler que dans sa jeunesse sa voix était recherchée et qu'on l'aurait approché pour une éventuelle carrière - sans que j'ai jamais très bien compris où l'espoir avait achoppé. Vantardise ou malchance ?

Les années passeront, le répertoire se gonflera des œuvres de Mireille Mathieu et Ivan Rebroff. Evoquer Mireille Mathieu c'est la rigolade assurée pour vous autres lecteurs innocents, mais moi j'ai enduré sa discographie chantée par la voix chevrotante de mon parent vieillissant. Aucun repas de famille sans qu'on y coupe, moi qui me réjouis en général d'arriver au dessert, je voyais les assiettes à fromage repartir en cuisine avec angoisse. Evidemment quelque bonne âme ne pouvait faire autrement que de lâcher un « Grand-père, c'est comment la chanson Mon Crédo ? », en ce temps-là on savait respecter les vieux parents. Aussitôt la boite à musique se mettait en branle « Oui je croooois, qu'une vie ça commence avec un mot d'amoooour ... » Lentement ma mère débarrassait la table, les adultes s'installaient dans les canapés pour discuter à vox basse et moi par terre dans mon coin je jouais avec mes petites autos. Dehors il faisait froid, le ciel bas était gris signe de neige proche, nous étions bien finalement.

”PANAM ! PANAM ! PANAM !”

2008-08-27T12:31:00+02:00

A voir absolument, le DVD du film français d'Olivier Dahan "La Môme" (sortie nationale le 23.08.07).

Les tribulations d'un oiseau du bonheur : la Môme Edith Piaf. Séquence émotion !

Ce long métrage (produit par © TFM Production) raconte l'histoire tragique et émouvante d'une femme-enfant du peuple de France, qui est passée de l'ombre de son quartier de Belleville aux lumières de la gloire éternelle, grâce à la chanson populaire et une voix unique. Cette chanteuse de caractère, issue de la rue, va connaître une vie placée sous l'égide de Sainte-Thérèse et de la Sainte-Croix ; mais aussi des problèmes familiaux, d'une enfance déchirée, de la pauvreté, de la proximité du "milieu", des peines affectives et de coeurs, d'un amant qui meurt, des désillusions, de la débauche... une véritable descente aux enfers due à la drogue et à l'alcool. Cette grande âme, humaine et autoritaire à fois, va jusqu'à sa mort traîner sa peine et son désir de combler totalement son public, comme un sacerdoce, entre fuite et acceptation. Un conte de la "France d'en bas" prouvant que le peuple est aussi capable de réussir de grandes choses ! A n'en pas douter, un rôle de "titi parisien" brillamment interprété par Marion Cotillard ; toutes les facettes de son personnage lui sont parfaitement familières. Elle nous fait tourner la tête, notre manège à nous c'est elle ! Merci Marion, pour ce délicieux moment de cinéma !

JD, pour LTC

Pour en savoir plus :

http://www.tfmdistribution.com/lamome/lamome.htm

http://fr.movies.yahoo.com/l/la-mome/index-1999905.html

http://aiedail87.blogs.allocine.fr/aiedail87-176231-La_M_me.htm