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Cette assemblée de spectres (Préface de mon recueil d'essais littéraires EN LISANT, paru l'été dernier) :

2022-10-04T00:36:00+02:00

Une question de Michel Tournier : « Est-ce bien intéressant, pour un jeune écrivain, de rencontrer ses maîtres ? Quand j’étais jeune, je n’en avais pas envie. »

Sans vouloir le reconnaître, dès que je me suis lancé dans ce que Jean Tardieu m’a décrit comme le dur chemin de la création littéraire dans la dédicace d’un de ses livres, j’avais la même opinion. J’avais pourtant élu mes maîtres mais malgré les occasions qui se présentaient à moi, quelque chose me retenait, sans doute un peu de timidité, pas mal de paresse mais aussi et surtout une sorte d’inexplicable épuisement relationnel qui me frappait déjà dans mes jeunes années et qui est arrivé aujourd’hui à son paroxysme.

Je craignais en outre de me surprendre moi-même en flagrant délit de comportement courtisan et de passer ainsi aux yeux de mes prestigieux interlocuteurs comme un quémandeur d’appuis et de recommandations auprès des éditeurs. Je restais donc le plus souvent prudemment (lâchement ?) en retrait grâce à ma carte de presse qui me servait de prétexte pour approcher les écrivains que j’admirais (les autres, ça ne compte pas) quand les occasions se présentaient. Mon attitude fut à l’origine de récurrents malentendus car mes écrivains favoris pensaient que je ne les approchais que dans le seul but de faire mon travail alors que je m’intéressais à eux et à leurs œuvres pour des raisons beaucoup plus profondes. De plus, ils étaient parfois sur leurs gardes car les écrivains ont des rapports souvent compliqués avec les journalistes, ce qui est compréhensible.

De mon côté, depuis ma prime jeunesse, je suis très attaché à la civilité et aux conventions sociales de base, ce qui me rend sans le moindre problème capable de recadrer vite fait bien fait quelqu’un qui aurait la mauvaise idée de s’en dispenser à mon égard, fût-il autant décoré de tous les prix littéraires de la Terre qu’un maréchal soviétique peut l'être de médailles. Il y eut donc quelques interviews qui tournèrent court, très court, des entretiens au cours desquels des anges semblaient s’être donné rendez-vous sur la banquise mais aussi, heureusement, quelques rares moments de grâce, notamment ma première rencontre puis celles qui suivirent avec l’exquis Jean Tardieu.

J’ai d’autres souvenirs simplement agréables ou drôles avec des écrivains. J’ai fait un bout de chemin en leur compagnie mais à bonne distance et continué parfois d’échanger quelques signes, de loin en loin, avec eux. Leurs livres dorment désormais dans ma bibliothèque toute neuve, rescapés de la dernière purge avant les prochaines car lorsque vient le soir, dans le ballet des ombres, il n’en reste et n’en restera, jusque sur les étagères d'un lecteur anonyme et insomniaque, que quelques-uns. Tel est le prix de l’écriture, cette assemblée de spectres.

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ASIN ‏ : ‎ B0B4JTSB7X
Illustrations : photos (noir et blanc)
Date de publication‏ : ‎ 28 juin 2022
Langue ‏ : ‎ Français
Relié ‏ : ‎ 168 pages
Couverture : rigide
ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8838259042
Poids de l'article ‏ : ‎ 277 g
Dimensions ‏ : ‎ 13.97 x 1.55 x 21.59 cm

#litterature #christiancottetemard #essai #ecrivains #presse #edition

Lire Giono aujourd’hui

2022-08-26T00:06:00+02:00

Cet essai sur Jean Giono est extrait de mon dernier livre récemment paru, En lisant. Il s'agit d'un ensemble (illustré de photos) de dix-sept petits essais sur des écrivains rencontrés dans les livres et parfois dans la vie, préalablement publiés dans des journaux, des revues et des magazines mentionnés en annexe de cette édition.

Lire Giono aujourd'hui

Je voulais commencer en posant cette question inutilement arrogante et provocatrice ; que reste-t-il de Giono ? Non. Je préfère plus humblement : que me reste-t-il de Giono ? Je l’ai lu avec fièvre entre mes quinze et trente ans et je me suis éloigné de lui comme on prend ses distances, tout confit d’admiration, avec un maître aimé car si le feuillage bruissant d’un grand arbre inspire et rafraîchit, il n’en faut pas moins se lever et reprendre son chemin avant que l’ombre ne succède aux jeux de lumière. Comme l’adieu fut hésitant et risqué, je conclus cet exigeant et exaltant compagnonnage en gardant sous le bras le livre de Pierre Citron, cette monumentale biographie de Giono à la mesure du génie de l’homme et de l’écrivain.

Dans mes années de journalisme, l’occasion me fut donnée de transmettre au secrétariat de rédaction de l’édition de l’Ain du Progrès un portrait de Giono âgé pour illustrer un de mes articles, ce qui déclencha le coup de téléphone perplexe de ma collègue au marbre : C’est qui ce grand-père ? Il a l’air sympa mais c’est pour quel papier ?

Cette remarque s’inscrivait bien sûr dans l’incessante dégringolade du niveau culturel de cette rédaction où le poète Francis Ponge fit pourtant un passage mais il faut reconnaître que l’image de Giono dans le grand public est encore trop souvent liée à la figure du vieux sage, pipe au bec et mijotant à la provençale ses histoires au coin du feu. Ce cliché est-il un héritage des Rencontres du Contadour au cours desquelles admirateurs de l’écrivain à succès et disciples du penseur pacifiste quadragénaire venaient chercher, moins qu’un enseignement, plutôt des échanges amicaux, spontanés, en somme des éléments de réponses aux angoissantes questions de l’époque ?

Giono était bien un intellectuel, c’est-à-dire un écrivain en prise avec les préoccupations de la société de son époque sans rien céder à sa nature profonde de romancier et de poète. On voit ici que le puissant courant lyrique et poétique qui irrigue son œuvre n’a évidemment rien à voir avec le petit artisanat d’un écrivain régionaliste auquel le réduit encore une part notable de son lectorat populaire.

Dans cette œuvre polymorphe, la Provence est certes là mais pas la plus ensoleillée et surtout, pas pittoresque pour deux sous. Ce n’est pas la Provence des vacances éblouies du jeune Marcel Pagnol et de son père en gloire dans les collines mais celle de Jules, le berger dans Crésus, le film réalisé par l’écrivain lui-même qui conte l’histoire du taciturne et frugal vieux garçon au bon sens rudement mis à l’épreuve par une mauvaise farce de la fortune. À l’image de la Provence de Giono, celle que j’ai vainement cherchée dans mes tout premiers voyages parce qu’elle est pour une grande part imaginaire, le personnage de Jules interprété par Fernandel est aussi rustique que son environnement et son mode vie. Rugueux dans ses rares relations sociales, il ne s’embarrasse pas d’excessive séduction. Pour « le sentiment » , il allume la lanterne au bord de la fenêtre de sa maison isolée sur les hauteurs afin de prévenir Fine, une veuve encore jeune installée plus bas, qu’il est en appétit, tel le ver luisant envoyant à sa partenaire son signal nuptial lumineux dans l’immensité de la nuit. Pendant ce temps, le vent court les collines pelées, secoue les volets tremblants et il est un personnage au même titre que le vagabond des hautes solitudes. Ainsi en est-il, dans l’imaginaire de Giono, pour l’orage, l’eau, le champ de blé, le choléra (1), l’éclaircie, les saisons, les nuages, le beau et le mauvais temps, toute la nature sauvage habitée par l’esprit de la nature humaine mais qui n’est pas l’humain. Quand cela sert son récit, Giono, habité par les accès de grande peur qu’il disait parfois éprouver lors de ses promenades (un sentiment de panique diffuse que peut connaître tout randonneur au contact des éléments), n’hésite pas à décrire la montagne, la colline ou le village comme des créatures animales surgies de l’inquiétant bestiaire du dieu Pan en son exil terrestre. Dans ces parages de réalisme magique, une symphonie se joue. Tout instrument a sa place dans l’immense orchestre dont le chef Giono au pupitre réussit à individualiser la plus petite flûte dans le déferlement des bois, des cuivres, des cordes et des chœurs. Jean Giono, le Gustav Mahler de la littérature française ! Malgré la déclaration de l’écrivain « Je ne mets rien au-dessus de la musique » , voilà un parallèle qui peut paraître un brin saugrenu, j’en conviens, sans doute bien hasardeux aussi (Giono avait des centaines d’enregistrements dans sa discothèque, peut-être pas du Mahler) mais je dois reconnaître d’une manière très subjective qu’à chaque écoute de l’imposante Troisième symphonie hantée par les humeurs du dieu Pan, je pense à Giono et à son rapport avec la nature qui tient autant de l’émerveillement et de la vigilance que de la panique et du réconfort.

Giono ne s’est pas laissé dériver dans le courant de la célébration romantique de la nature, sans doute parce qu’il vivait à son étroit contact mais aussi, peut-être, pour une autre raison en rapport avec sa distance à l’égard des formes modernes de spiritualité et plus encore de la religion. La première guerre mondiale dans laquelle il fut jeté tout jeune poète en 1915 et dont il connut les pires épisodes l’éloigna-t-elle des dogmes religieux et des concepts philosophiques ? Elle lui ouvrit en tous cas la voie du pacifisme militant lorsque pointa la seconde, ce qui lui fut reproché par ceux qui manquent de l’imagination nécessaire pour comprendre ce que peut ressentir un jeune homme qui voit la cervelle de son camarade lui couler dessus pendant la mitraille.

En tant que jeune lecteur de Giono, ce sont ses Écrits pacifistes qui m’ont le plus marqué. En me plongeant plus tard dans ses romans, surtout ceux de la première période où foisonne l’évocation des forces de la nature mais aussi dans ceux de sa deuxième manière, moins lyrique et plus centrée sur la dynamique de l’action des personnages et de leur psychologie, j’ai constaté que tous les registres du grand œuvre de Giono fonctionnaient à plein dans Refus d’obéissance, Précisions et Recherche de la pureté parce qu’il lui fallait mobiliser toute sa puissance créatrice pour dénoncer la guerre et exprimer le dégoût viscéral qu’elle lui inspirait à l’intention des nouvelles générations. De ce fait, les Écrits pacifistes de Giono offrent au lecteur un concentré de sa vision du monde, de son style littéraire et de son éthique. C’est donc par les Écrits pacifistes que je conseillerais aux jeunes générations de lecteurs d’entrer dans l’œuvre de Giono, là où sa pensée et son élan vital se déploient de la manière la plus directe et la plus moderne, la plus actuelle aussi. Par exemple, le thème récurrent de la dénonciation et du refus de la réification de l’être humain reste aujourd’hui d’une brûlante actualité.

L’humain considéré comme matière première, Giono a vu cette infamie à l’œuvre durant les années de jeunesse que la guerre lui a volées mais il a vite compris que la modernité s’en nourrissait et continuerait longtemps de s’en nourrir, sous d’autres formes d’asservissement de l’homme, sans doute moins visibles que la guerre mais qui restent des entreprises de réduction et de destruction de l’individu et de ses libertés fondamentales. C’est la raison pour laquelle le romancier en appelle et en revient toujours, en opposition aux faux progrès, à la force de régénération et de consolation de la nature où l’individu conserve à son contact son humanité ou renoue avec elle. Là s’affirme encore l’actualité du message de Giono à destination de ses lecteurs d’aujourd’hui et de demain.

Comme il en est de tous les grands auteurs devenus des classiques, l’actualité de la pensée de Giono et de ses analyses de la modernité ne dispense pas le lecteur du vingt-et-unième siècle d’un effort de lecture. Le ton incantatoire qui résonne aussi bien dans ses fictions que dans ses textes plus théoriques peut constituer sinon un obstacle au moins une diversion. Le monde rural qu’il décrit a presque entièrement disparu. Son ode à la terre nourricière et consolatrice, déjà à la source de malentendus d’ordre politiques en raison de la récupération de ces thèmes par la propagande d’un État défait ne cherchant rien d’autre que la survie dans la compromission avec les postures d’une idéologie infectée par le culte de la force primitive et de la sacralisation brutale de l’espace vital peut contribuer à brouiller son message. Giono écologiste avant l’heure ? La piste peut s’avérer d’autant plus glissante que certains courants actuels de l’écologie politique peuvent encore puiser dans ce terreau empoisonné.

Après ses mésaventures à la fin de la seconde guerre mondiale, Giono n’a heureusement pas fait les frais d’autres interprétations et récupérations douteuses. Il n’en demeure pas moins qu’il faut vraiment le lire dans le texte, c’est-à-dire s’immerger dans son univers, dans son imaginaire et surtout dans son interprétation du monde qui est avant tout celle d’une nature poétique en déploiement dans le grand rêve éveillé du roman et, souvent, de la fiction onirique. C’est en ces courants que l’œuvre de Giono navigue dans le temps.

(1) Le Hussard sur le toit.

© Christian Cottet-Emard et éditions Orage-Lagune-Express.

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#presse #edition #litterature #roman #essai #christiancottetemard #giono

Vient de paraître :

2022-07-13T00:44:00+02:00

Quatrième de couverture :

« Christian Cottet-Emard nous livre dans ce volume dix-sept petits essais accompagnés de documents photographiques sur des écrivains rencontrés dans les livres et parfois dans la vie. Ces textes ont été préalablement publiés dans des journaux, des revues et des magazines mentionnés en annexe de cette édition.

Au sommaire : Marguerite Duras, Jean-Jacques Nuel, Bernard Deson, Michel Butor, Pierre Autin-Grenier, Gabriel Le Gal, Albert Cossery, Fernando Pessoa, François Perche, Jean Giono, René Char, Charles Ferdinand Ramuz, Jean Tardieu, Michel Houellebecq, Roland Tixier, Jean-Louis Jacquier-Roux, Jean Pérol.

Christian Cottet-Emard est né en 1959. Membre du comité de rédaction de la revue littéraire Instinct nomade. Bourse d’écriture du CNL (Centre National du Livre) en 2006. »

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Carnet / Cette assemblée de spectres

2021-10-08T00:04:00+02:00

À l'époque où je perdais mon temps dans la presse (années 80) et où je croyais aux maîtres en littérature. Photo P. Deschamps

Dans le Figaro littéraire de ce jeudi, quelques anecdotes sur le thème de la rencontre de l’écrivain débutant avec ceux qu’il considère (au moins provisoirement) comme ses maîtres.
J’en ai surtout retenu cette question qui vaut réponse de Michel Tournier : « Et puis est-ce bien intéressant, pour un jeune écrivain, de rencontrer ses maîtres ? Quand j’étais jeune, je n’en avais pas envie » .
Sans vouloir le reconnaître, dès que je me suis lancé dans ce que Jean Tardieu m’a décrit comme « le dur chemin de la création littéraire » dans la dédicace d’un de ses livres, j’avais la même opinion. J’avais pourtant élu mes maîtres mais malgré les occasions qui se présentaient à moi, quelque chose me retenait, sans doute un peu de timidité, pas mal de paresse mais aussi et surtout une sorte d’inexplicable épuisement relationnel qui me frappait déjà dans mes jeunes années et qui est arrivé aujourd’hui à son paroxysme.
Je craignais en outre de me surprendre moi-même en flagrant délit de comportement courtisan et de passer ainsi aux yeux de mes prestigieux interlocuteurs comme un quémandeur d’appuis et de recommandations auprès des éditeurs.
Je restais donc le plus souvent prudemment (lâchement ?) en retrait grâce à ma carte de presse qui me servait de prétexte pour approcher les écrivains que j’admirais (les autres, ça ne compte pas) quand les occasions se présentaient.
Mon attitude fut à l’origine de récurrents malentendus car mes écrivains favoris pensaient que je ne les approchais que dans le seul but de faire mon travail alors que je m’intéressais à eux et à leurs œuvres pour des raisons beaucoup plus profondes. De plus, ils étaient parfois sur leur garde car les écrivains ont des rapports souvent compliqués avec les journalistes, ce qui est tout à fait compréhensible.
De mon côté, depuis ma prime jeunesse, je suis très attaché à la civilité et aux conventions sociales de base, ce qui me rend sans le moindre problème capable de recadrer vite fait bien fait quelqu’un qui aurait la mauvaise idée de s’en dispenser à mon égard, fût-il autant décoré de tous les prix littéraires de la Terre qu’un maréchal soviétique bombant son torse pavé de médailles.
Il y eut donc quelques interviews qui tournèrent court, très court, des entretiens au cours desquels des anges semblaient s’être donné rendez-vous sur la banquise pour passer en grand nombre mais aussi, heureusement, quelques rares moments de grâce, notamment ma première rencontre puis celles qui suivirent avec l’exquis Jean Tardieu.

Mon vieil exemplaire d'Une voix sans personne dédicacé par Jean Tardieu

Carnet / De la bibliothèque

2021-05-21T03:19:00+02:00

Ranger sa bibliothèque n’a rien d’anodin. Je m’y emploie depuis des jours car un ami vient de m’installer la nouvelle puisqu’il était évidemment hors de question de la monter moi-même. Je suis bien sûr confronté à des choix.

Les premiers, les plus simples, sont dictés par l’espace disponible. Il faut dégager de la place, ce qui implique de me séparer d’un grand nombre d’ouvrages que je ne consulterai plus. Voilà qui s’avère déjà difficile car si leurs contenus ne correspondent plus à mes préoccupations, ils n’en restent pas moins les témoins des différentes époques de ma vie au cours desquelles je me les suis procurés. Cela remonte à la fin de mon enfance et tout particulièrement à mon adolescence.

Tout se complique avec le second tri. Maintenant que de l’espace s’est libéré, vient le moment des purges au plein sens du terme puisqu’il s’agit de me séparer non seulement des livres mais encore de leurs auteurs qui sont à mes yeux tombés en disgrâce. Ainsi va la vie de tout lecteur qui évolue dans ses idées, ses opinons, ses goûts et ses intérêts. Par exemple, dans la première phase de ce second tri, je me suis débarrassé de toute la littérature post tel-queliène à la mode dans les années 70 et 80 où je ne vois aujourd’hui que verbiage amphigourique et prétentieux. Heureusement, l’accumulation de ces ouvrages ne venait guère d’achats de ma part mais bien plus souvent de dons et d’envois en service de presse.

Ceci me rapproche de la deuxième phase du second tri, la véritable purge, brutale, celle où l’on décide que certains livres n’ont plus leur place dans cet espace intime qu’est une bibliothèque personnelle parce qu’on a rompu avec leurs auteurs avec lesquels on a pu entrer un jour ou l’autre en relation. Dans ce cas-là, ce ne sont plus seulement des livres qu’on bannit mais des gens. On les enlève de la photo.

J’ai toujours pensé que les livres dans les rayons de la bibliothèque, bien sages dans leurs alignements silencieux, dégagent une présence supérieure à celle de tout autre objet. Ces livres que nous admettons dans notre cercle de pensée, de réflexion et de rêverie regardent par-dessus notre épaule et nous ne pouvons autoriser une telle proximité que s’ils sont amicaux ou au moins bienveillants comme de vieux maîtres.

Il se trouve que ma bibliothèque contient d’assez nombreux livres d’auteurs que je connais personnellement. Certains de ces auteurs sont des amis de longue date et j’ai plaisir à les sentir proches par leurs livres dans le halo de la petite lampe bleue sur mon bureau, comme autour d’un feu de camp où l’on échange lectures et chants. Comment cette magie toute simple pourrait-elle encore fonctionner lorsque surviennent fâcheries, brouilles et ruptures ? Tout dépend du degré de gravité de la situation. J’ai un esprit hiérarchique et il s’applique aussi bien aux relations humaines qu’au rangement de ma bibliothèque.

Les livres d’un auteur que je connais personnellement et avec qui je suis fâché sont classés en fonction de l’intensité de la brouille. Plus celle-ci est grave, plus les ouvrages s’éloignent du centre et rejoignent les rayons les moins visibles ou accessibles. En cas de rupture définitive (je ne suis guère coutumier des réconciliations que je réserve seulement à la famille et aux personnes proches), je me débarrasse des livres chez les soldeurs ou dans les conteneurs du recyclage.

Brève parenthèse : ce n’est pas parce que je suis brouillé avec un auteur de ma connaissance que je ne trouve plus ses livres intéressants. Dans ce cas, pour assouvir ma curiosité lorsqu’il publie un nouvel opus, j’attends de le trouver chez un soldeur afin qu’il ne tire pas profit de mon achat. Je possède ainsi quelques livres qui sont en transit dans les zones périphériques de ma bibliothèque, là où ils n’auront plus qu’à attendre mon bon déplaisir, la prochaine purge !

(À suivre)

ERREUR

2020-08-15T15:30:00+02:00

Il n'y a pas de cause d'erreur plus fréquente que la recherche de la vérité absolue (Samuel BUTLER).

Que resterait-il de l'histoire du monde si l'on n'admettait que l'erreur fait partie de la réalité ? (Pierre REVERDY).

Si vous fermez la porte à toutes les erreurs, la vérité restera dehors (Rabindranath TAGORE).

https://fr.wikipedia.org/wiki/Rabindranath_Tagore

ECRIRE

2020-04-16T11:41:00+02:00

Il faut écrire le plus possible comme on parle et ne pas trop parler comme on écrit (SAINTE BEUVE).

Il ne suffit pas pour écrire d'attirer l'attention et de la retenir, il faut encore la satisfaire (Joseph JOUBERT).

Il est des écrivains profonds à la manière des puits ; au fond de tous deux, il n'y a que de l'eau claire (Jules PETIT-SENN).

https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Antoine_Petit-Senn

Le nombre des écrivains est déjà innombrable et ira toujours croissant, parce que c'est le seul métier avec l'art de gouverner, qu'on ose faire sans l'avoir appris. (Alphonse KARR).

https://fr.wikipedia.org/wiki/Alphonse_Karr

Les grands écrivains sont des radoteurs estimés (Napoléon BONAPARTE).

”La Bataille du rail” : 36 écrivains solidaires avec les cheminots en grève

2018-06-17T10:07:00+02:00

Par Culturebox

Trente-six écrivains dont l'académicienne Danièle Sallenave, la lauréate du prix Femina Geneviève Brisac ou encore Annie Ernaux ont écrit un livre collectif, "La Bataille du rail", pour soutenir les cheminots en grève de la SNCF : les droits d'auteur seront versés aux caisses de grève.

"La lutte des cheminots n'est pas une lutte corporatiste, elle cristallise au contraire l'idéal de solidarité, concrétisé par les services publics, de tout un peuple", expliquent ces écrivains dans "La bataille du rail" (Don Quichotte), un livre sorti jeudi en librairie et dont la couverture est signé Jacques Tardi.

Les droits d'auteur seront reversés aux caisses de grève, a indiqué l'éditeur, une marque des éditions du Seuil. Le livre de 240 pages est vendu 16,90 euros.

Le sociologue Jean-Marc Salmon à l'origine de la cagnotte de soutien aux cheminots lancé sur la plateforme Leetchi a salué les "dizaines d'écrivains qui ont jeté leur nom du côté du monde du travail".

"Nous avons tous un rapport particulier avec le train"

Cette cagnotte, lancée le 23 mars pour combler le manque à gagner des grévistes, a recueilli à ce jour plus de 1,2 million d'euros de la part de plus de 28.000 donateurs.

Les 32 textes réunis dans l'ouvrage qui compte également une vingtaine d'illustrations de Mako ont tous un rapport avec le rail.

"Nous avons tous un rapport particulier avec le train, des souvenirs d'échappées belles, de rencontres cocasses, de paysages qui défilent, de baisers échangés sur un quai de gare, de voyages qui ont changé une vie", ont expliqué les auteurs solidaires parmi lesquels on retrouve notamment Laurent Binet (Goncourt du premier roman et prix Interallié), Didier Daeninckx, Bernard Chambaz, Nedim Gürsel, Hédi Kaddour, Lola Lafon, François Morel et Jean-Marie Laclavetine.

Tom Hanks l'écrivain

2017-10-31T17:30:00+01:00

On le connaissait acteur et réalisateur, voici désormais Tom Hanks l'écrivain. Celui qui s'est illustré par ses rôles dans Philadelphia, Forrest Gump et Da Vinci Code a été rattrapé par le texte, ou plutôt les mots.

Son tout premier livre, un recueil de nouvelles intitulé Questions de caractère, a paru le 26 octobre. Le magazine LiRE publie en intégralité l'une d'entre elles, Alan Bean +4, et je dois avouer que cela m'a beaucoup plu. Autant le rythme que le style. Je ne sais pas si Tom Hanks va continuer dans cette voie, lui qui paraît-il collectionne les vieilles machines à écrire, mais je suis très tentée par cet ouvrage. A suivre!

Questions de caractère - Tom HANKS - Ed. du Seuil - 2017

L'univers d'un écrivain

2017-07-07T09:30:00+02:00

Je me suis abonnée au magazine LiRE au printemps et chaque mois j'aime retrouver la rubrique L'univers d'un écrivain. Un auteur ouvre les portes de sa maison et présente l'envers du décor. On découvre son environnement, son bureau, ses habitudes d'écriture ou encore ses passions.

Ainsi dans le magazine du mois d'avril c'était au tour de Jean-Christophe Rufin de recevoir le rédacteur en chef chez lui, dans les Alpes, à Saint-Nicolas-de-Véroce. Un vieux chalet flanqué d'un abreuvoir d'époque. L'auteur du Tour du monde du roi Zibeline a la passion de la montagne, de la très haute montagne, devrais-je dire. S'il n'est pas en train d'escalader une paroi rocheuse, il grimpe à vélo jusqu'au col des Aravis. On apprend que Rufin s'essaie par ailleurs à la peinture et qu'il pratique le tir au pistolet.

En juin c'était à Victoria Hislop de présenter son univers, en Grèce, où elle réside une partie de l'année dans sa résidence secondaire. Elle a appris la langue et ses histoires sont de près ou de loin liées à ce pays. Le cadre est idyllique et se prête, on n'en doute pas une seconde, à l'écriture.

Ces endroits hors du monde où se poser me font rêver...

Les contours d’une Côte… d’Azur

2017-01-11T08:41:00+01:00

Le terme fait rêver de par le monde… mais où commence et finit la Côte d’Azur ? Je me le suis demandé en classant mes photos récentes, y ajoutant ces quelques métadonnées qui facilitent les accès futurs aux albums d’archives thématiques.

En fait, me poser ce genre de questions est surtout un prétexte à consulter différents sites ou ouvrages (donc découvrir et apprendre) et bien souvent cela m’amène - pour mon plus grand plaisir - bien au-delà de ma question de départ.

Voilà donc le fruit de quelques-unes de mes recherches, illustrées de quelques photos prises en 2016:
La notion de "Côte d’Azur" n’est ni géographique ni administrative…mais l'invention littéraire d’un écrivain (originaire de la Côte…d’Or !), Stéphane Liégeard, dans un ouvrage éponyme paru en 1887. Installé à Cannes, il devient le parrain de cette région tant prisée des anglais qui la nommait Riviera.

Aujourd’hui, s’il semble consensuel de dire que la Cote d’Azur commence (à l’est) à Menton, son étendue vers l’ouest est toujours sujet à diverses interprétations. Toute la côte d’azur de Menton à Saint Tropez affiche en sous-titre le site touristique cote .azur.fr alors que le Larousse (cité par le quotidien Nice-Matin) en propose une version actuelle allant jusqu’à Cassis.

Étant plus érudit en pays breton qu’azuréen, je n’aurais pas de position tranchée sur ce sujet quelque peu polémique; je serais tenté, avec une pointe d’humour, de faire mienne la définition proposée par Wikipédia : La Côte d’Azur est la partie orientale du littoral méditerranéen français et inclut la côte monégasque.

Un lien pour terminer cette Note. Puisque nous avons évoqué un écrivain inventeur du terme, je vous propose une découverte de la Côte d’Azur à travers quelques Promenades littéraires en compagnie d’auteurs célèbres. Un ouvrage signé Carine Marret et paru aux éditions Mémoires Millénaires.

Illustrations de haut en bas: Nice, (1 et 4), Aspremont (2), Menton (3), St Tropez (5), Cros de Cagnes (6)
Photographies Louis-Paul Fallot, 2016

L'INVENTION DU VOYAGE OU PAS ?

2016-10-19T08:07:00+02:00

Géographe et auteure de guides de voyage, Anne Becel, a interrogé des écrivains, des grands voyageurs, des artistes ou des poètes en lien avec le monde du voyage. Tous ont répondu avec faconde à la question suivante : «Peut-on voyager tout en restant chez soi ?». Un livre-entretien pour nourrir sa réflexion.

L'invention du voyage : c'est d'abord un beau titre mais c'est surtout le résultat d'une solide enquête conduite par Anne Bécel auprès des grands noms du voyage. Résultat ? Son livre va à contre-courant de bien des idées reçues.

La preuve en est avec la quatrième de couverture qui dit tout ou presque du propos : «Ce livre est à la fois une exploration de ce qui fonde l’état de voyage, au plus intime, et un compagnon de route pour nous permettre de vivre cet état dans notre vie de chaque jour.

Sorte d’anti manuel de voyage, il prend le contre-pied des guides touristiques, approfondit une approche plus spirituelle de l’itinérance et permet à chacun de se découvrir explorateur du quotidien ou du lointain - comme il lui plaira. Vraiment, que nous souhaiter de mieux ?».

LA DREAM TEAM (ou les auteurs-contributeurs)

la navigatrice et écrivaine Isabelle Autissier,
le grand voyageur et auteur Olivier Bleys,
le poète et romancier Christian Bobin,
l'éditeur et auteur Bruno Doucey,
le géographe Cédric Gras,
le reporter-photographe Bernard Hermann,
le reporter et auteur Blaise Hofmann,
le romancier Alexis Jenni,
le journaliste et producteur Gilles Lapouge,
l'éditrice et auteure Gaële de La Brosse,
l'orthophoniste et auteure Marie-Édith Laval,
le professeur de sociologie David Le Breton,
le journaliste Bernard Ollivier,
le penseur, écrivain et paysan Pierre Rabhi,
le journaliste et écrivain Paolo Rumiz,
l'écrivain, grand reporter et chroniqueur littéraire Tristan Savin,
l'aventurier écrivain Sylvain Tesson,
l'essayiste, auteur et théoricien du nomadisme intellectuel Kenneth White

Photographies © Le coin des voyageurs

L'invention du voyage. Sous la coordination éditoriale d'Anne Bécel. Voyage Collection Chemins d'étoiles. 224 pages - 14,90 € (Le Passeur éditeur)

A y est

2015-04-15T08:47:16+02:00

tous les gosses ont fait ça je crois

de tenir à l’envers les jumelles

le peu si près qu’on voit paraît loin

étrangement très net

je montre que je suis caché

à ça leur sert d’écrire

des livres ou quelques lignes

sur des réseaux sociaux

on dirait des enfants

à l’innocence près

vous savez les enfants

quand ils vont se cacher

et puis qu’ils disent a y est

mais les enfants on fait semblant

de les chercher un peu

(eux jouissent de ce laps

qu’on met à les trouver)

la provenance de leur voix

a désigné la cachette connue

je montre que je suis caché

tout ce qu’ils peuvent écrire

a l’air de nous dire ça

a y est je suis caché

et puis surtout rien d’autre

ils ne sont pas censés pourtant

être des enfants demeurés

on se dit ils sont cons ils font chier

on passe à autre chose

a y est

11 septembre 2014

2014-11-11T14:43:00+01:00

De haut en bas :

Roland Dorgelès, Jean Giono, Maurice Genevoix, Guillaume Apollinaire,

Ernst Jünger, Henri Barbusse, Wilfred Owen & Louis-Ferdinand Céline.

Ne pars pas avant moi, roman de Jean-Marie Rouart

2014-10-30T07:09:00+01:00

Le dernier chapitre éclaire le livre et le résume. L’orage. Eclatera-t-il ou se contentera-t-il d’agacer les nerfs ? L’auteur condense en une description des aléas de la nature celle d'une vie qui semble familière, mais dont les plis recèlent de multiples réminiscences. Je pense à Berthe Morisot, qui a écrit dans ses carnets la phrase la plus belle et la plus désolée qu’on puisse confier à soi-même quand on s’apprête à quitter le monde : « Mon ambition se bornerait à fixer quelque chose de ce qui se passe ; quelque chose, la moindre des choses ; une attitude de Julie, un sourire, une fleur, un fruit, une branche d’arbre et, quelques fois, un souvenir plus spirituel des miens, une seule de ces choses me suffirait. » J’ai l’impression d’appartenir comme elle à cette race qui se désespère de ne trouver rien qui lui apporte la preuve de son existence, sinon en la mettant en peinture ou en mots. Ces mots capables de façonner les visages et les paysages, il me semble qu’ils me relient à la seule vie par laquelle j’existe. (…) Qu’est-ce qui demeure encore ? (…) Quel sens, tout cela ? (…)

Le soleil réapparaît éclairant le cap Corse, effaçant le souvenir de l’orage. Un petit nuage rose à même l’impudence de gambader au-dessus de l’horizon. Je regagne ma chambre. Un message de Jean d’Ormesson m’attend : « Ne pars pas avant moi. »

Ainsi s’achève ce roman autobiographique, fait de morceaux de vie de l’adolescence à la vieillesse qui n'est qu'évoquée dans ce dernier chapitre. L’auteur se dévoile tout en s’interrogeant sur les mystères du destin. Un jeune homme lointain et proche, qui vit l’amour avec ironie et qui conte ses rencontres avec le sérieux qu’il semble attacher au côtoiement des grands de ce monde, en particulier de la littérature.

Qu’en retenir ? L’évocation de ses conquêtes. D’abord Solange qui le trompe, mais qui l’aime malgré son mariage, Sara qui abandonne ses futilités pour le rejoindre dans sa chambre d’étudiant et quelques autres, toutes enchantées et enchanteresses. L’évocation de ses rencontres aussi, avec Vergès, Cardin, Nourrisier, l’écrivain du désenchantement du monde, mais surtout Jean d’Ormesson, l’écrivain fétiche du jeune homme qu’il était et qu’il veut nous faire croire qu’il est toujours.

Cette dernière évocation donne le style du livre. Oui, il est merveilleusement écrit, plein de descriptions oniriques et d’extases sur cette vie de rencontre, promenade dans les salons littéraires quelque peu compassés. Car si le style est enchanteur, les enchantements décrits restent très personnels et font preuve d’un certain contentement de soi. Il se décrit comme un être rejeté parce qu’il a raté son bac ; J’avais dix-sept ans. Ce soir-là, je n’attendais rien de la nouvelle année. Pourtant j’en attendais tout. J’avais peur de m’enliser dans une existence grise et banale et, au fond de moi, j’étais gonflé d’espoir. (première page du livre qui en donne la trame). Mais il fait apparaître son contentement dans les descriptions de cette vie bourgeoise, riche matériellement et intellectuellement.

A la manière de Jean d’Ormesson, Jean-Marie Rouart est un enchanteur qui tourne sur lui-même, y revient sans cesse et se délecte dans ce mélange de réalité et de fiction, d’impressions et de descriptions, de liberté et d’obligations.

Ecoutez-le et vous comprendrez :

http://www.youtube.com/watch?v=VEAaG9t7yQ0&feature=player_embedded

La carte postale du jour...

2014-10-26T13:04:00+01:00

"Qui serait assez insensé pour mourir sans avoir fait au moins le tour de sa prison?" - Marguerite Yourcenar, L'œuvre au noir (1968)

Je me souviens de cet automne 1988 où Nick Cave est venu jouer à Genève, de son nouvel album - Tender Prey - exposé sur une paroi du magasin Sounds, et puis du film de Wim Wenders - Les Ailes du désir -, où Nick joue son propre rôle, un chanteur possédé, l'archétype même du rocker maudit dans mes yeux d'adolescents.
Je me souviens bien qu'elle fut ma surprise d'entendre deux remarquables reprises de Mercy Seat, d'abord en 1997 par le groupe allemand Goethes Erben sous le titre Sitz der Gnade - surprenante parce qu'interprétée avec éloquence et conviction dans leur langue natale -, et puis, trois ans plus tard, la superbe version qu'en a donnée Johnny Cash, avec sa voix d'une profondeur incroyable... quel bel hommage à l'un des titres phares de Nick Cave, et mon favori de toute sa discographie.
Je me souviens aussi que mon fantasme le plus cher, et ce depuis plus de quinze ans, serait de tomber sur un DJ qui enchaînerait Haus der Luege d'Einstürzende Neubauten et The Mercy Seat de Nick Cave, deux titres hors norme datant presque de la même époque, tout aussi percutants l'un que l'autre, puissants musicalement, intelligents au niveau des textes, servis par des chanteurs charismatiques...

And the mercy seat is waiting
And I think my head is burning
And in a way I'm yearning
To be done with all this weighing of the truth.
An eye for an eye
And a tooth for a tooth
And anyway I told the truth
And I'm not afraid to die

En attendant de pouvoir lire le dernier livre d'Antoine Volodine - Terminus radieux, prêté à quelqu'un pour l'instant -, j'ai eu la bonne idée de me rabattre sur Écrivains, un recueil paru il y a quatre ans et qui donne la parole à un chœur tragique d'écrivains (fictionnels) post-exotiques (comme aime à les dénommer l'auteur), multiplicité d'une même expérience, celle de la prison, et portrait décalé et en pièces de Volodine lui-même. Là où la littérature contemporaine induit une inévitable normalisation de la transgression, celle de Volodine, et de ses Écrivains se porte vers la transcendance, le radicalement autre, la singularité vraie (et totale). On est loin des portraits d'écrivains alcooliques ou médiatiques, on a là des écrivains non pas maudits mais sans avenir. Le monde où ils évoluent est un monde en ruine, répressif, stalinien ou peut-être même post-apocalyptique, et où la seule certitude est l'échec final. Le monde de Volodine est perdu mais n'empêche pas d'inventer la rédemption tout en se sachant perdu. C'est un monde hérité de Kafka, Beckett et Tarkowski, et c'est une lecture aussi puissante que troublante...

"Un temps passe.
- Bien entendu, reprend-elle, notre parole ne prétend pas avoir une quelconque utilité dans le combat égalitariste concret qu'il conviendrait de mener, hors les murs, pour libérer des cycles du malheur les cinq ou six milliards d'individus qui y sont plongés. Ce que des actions militaires n'ont en aucune manière ébréché, des paroles d'écrivains ne peuvent le menacer ni le briser. Nous savons cela. Nous n'entretenons aucune illusion sur cela.
Elle ne bouge pas pendant un moment, puis elle se cogne le crâne, plusieurs fois, sur la paroi de ciment contre laquelle elle s'appuie.
- Nous n'éprouvons aucune fierté en maniant la parole, même si nous savons que notre poésie n'est pas comparable aux jongleries serviles que produisent en abondance les domestiques bavards des maîtres. Nous connaissons notre insignifiance. Dans un univers où la multiplication du verbe est le terreau sur quoi prospèrent les acteurs du malheur, sur cette ignoble scène de théâtre où le foisonnement des débats contradictoires est un écran cynique derrière quoi les maîtres conservent les mains libres, le verbe n'a ni influence ni force. Nous ne vivons plus dans cet univers, mais notre forteresse carcérale n'est pas non plus un lieu où dire les choses permette de changer les choses. La parole post_exotique s'interrompra lorsque le dernier de nos écrivains s'éteindra, et personne nulle part ne s'en rendre compte. Toutefois, tant que nous disposerons d'un peu de souffle encore, nous inventerons encore et encore la magie absurde de cette parole, nous irons dans les mots et nous dirons le monde.
Linda Woo est en lambeaux, le vent et la solitude l'ont déchirée encore une fois, elle est trempée de sueur et de larmes. Moi aussi.
- La leçon est terminée, dit-elle pour conclure."

Peut-on compter sur la démocratie ?...

2014-05-06T05:00:00+02:00

Santé & Cosmo Tellurisme... (19)

2014-04-04T05:00:00+02:00

Les antennes géodynamiques :

Les antennes géodynamiques permettent à un radiesthologue qui a su élever son taux vibratoire de discerner la nocivité du rayonnement. Un sourcier traditionnel trouvera de l'eau mais ne saura pas si elle est nocive ou non.

Dans le phénomène des "Ondes Nocives" qui perturbent l'équilibre-santé, il est nécessaire de faire la différence entre le rayonnement et la nocivité. Aussi, un dispositif protecteur devra-t-il régulariser le phénomène de nocivité et respecter le rayonnement, c'est-à-dire ne pas dévier, ni le condenser ou le neutraliser.

Les antennes géodynamiques, maniées par un radiesthologue détectent les zones néfastes à la santé.Ces zones peuvent provenir, comme nous l'avons étudié précédemment, de cours d'eau souterrains, failles géologiques, poches de gaz, cavernes souterraines, cassures de terrain, conjugués éventuellement avec les points du réseau Hartmann ou du rayon Curry.

La radiesthologie détecte également des ondes nocives produites par les formes de l'architecture et la nocivité de l'électrification.

A un autre niveau, la radiesthologue professionnel est en mesure de détecter, avec les antennes géodynamiques, la présence d'un "fluide nocif" chez une personne. C'est ce que nous appelons une personne "imprégnée".

Il est à noter qu'un lieu et une habitation peuvent également être "imprégnés" (mémoire des murs).

(Extrait de "Santé et Cosmo Tellurisme" de B. Legrais & G. Altenbach - Ed. "Dangles" - 1984)

à suivre...

Salon du livre de Paris 2014...

2014-03-24T05:00:00+01:00

Les temps forts du Salon du livre de Paris 2014

UNE AUBERGE & DES ÉTOILES (ACTE II)

2014-02-16T06:00:00+01:00

La vie n'est pas que numérique ! Si je gazouille et je «facebook» avec assiduité, je ne préfère rien de mieux que de rencontrer des gens «en chair et en os». Ces derniers jours, j'ai été chanceux. Second acte et second billet «fait-main» narrant mes récentes rencontres et aventures avec des amoureux d'horizons lointains et d'une vie pleine de sens...

LIRE L’ÉPISODE PRÉCÉDENT «Rendez-vous au Saint Germain», c’est un restaurant en plein cœur du quartier latin. Sur ma lancée d’une soirée fort réussie de la Société des Explorateurs en compagnie du grand reporter Olivier Weber et des French Doctors, je pars cette fois dîner avec les Amis de «Chemins d’étoiles», un rassemblement de voyageurs, d’écrivains, d’artistes, des photographes, de reporters et de scientifiques, tous liés par un même goût pour l'itinérance.

Quant à Chemins d’Etoiles, c’est non seulement un site web dédié au voyage et à la découverte du monde (VOIR CE SITE). mais également celui d’une défunte revue dédiée au voyage et à la découverte. C’est

d'ailleurs une publication chère à mon cœur puisque c’est dans cet élégant magazine-livre (Mook pour les plus branchés) que j’ai commis mon premier «méfait» littéraire. À la clef ? Un beau reportage consécutif à mon premier séjour sur l’atoll de Clipperton, un «caillou de la République» situé dans le Pacifique oriental.

L'AUBERGE DES AMIS

«Rendez-vous au Saint Germain» donc ! Ou plus exactement au sous-sol de ce restaurant. Au gré des arrivées, je vais ainsi saluer des connaissances et des amis comme Cléo Poussier-Cottel, responsable de la programmation documentaires des festivals de La Guilde.

Je revois avec plaisir Gaële de La Brosse, grand organisatrice de cet événement, cofondatrice de «Chemins d’étoiles» et coordinatrice éditoriale au Passeur Editeur (Une très bonne maison d’édition à découvrir ici)

UNE ILE UNIVERSELLE

Pendant l’apéritif, je m’entretiendrai ensuite longuement avec Emmanuel Hussenet. Auteur de nombreuses expéditions dans le Grand Nord et fondateur de la maison d’édition Les cavaliers de l’orage, Emmanuel est à l’origine d’un ambitieux projet intitulé Insula Hans Universalis. Hans, c’est une île, ou plutôt une tête d’épingle (1 km²) perdue dans l’immensité des glaces, qui serait passée inaperçue si un détail ne lui avait donné une importance toute particulière...

Insula Hans Universalis ou un projet à découvrir dans les détails ici

STUDIO & ROUTE BLEUE

Autre rencontre rafraichissante, celle de Pierre-Anthony Allard, Leica en bandoulière. Photographe (donc), Pierre-Anthony est l’ancien directeur artistique du légendaire Studio Harcourt (EN SAVOIR PLUS). Il est aussi le co auteur de Mes années Harcourt, où il raconte (dixit son éditeur Le Passeur «avec truculence les histoires émouvantes, drôles ou extravagantes des anonymes et célébrités rencontrées. Un miroir de la comédie humaine».

Avant de passer véritablement à table, je fais également la connaissance «en chair et en os» de Lionel Bedin, fondateur des éditions Livres du Monde, président de l'association La Route Bleue et auteur d’un site web dédié aux écrivains-voyageurs (SES RÉFÉRENCES).

Je revois aussi Elodie Bernard grande voyageuse devenue entrepreneuse à la tête d’une société de conseil en intelligence économique spécialisée dans les pays du Moyen Orient.

L’AUBERGE SELON SYLVAIN TESSON

Belles rencontres en rafale, la soirée promet d’être belle quand débarque le président des Amis de Chemins d’étoiles devenue une célébrité du monde des Lettres : Sylvain Tesson.

Après de rapides salutations d’usage, l’écrivain-voyageur va nous gratifier non pas d’un de ses discours dont il a le secret mais d’un texte écrit par ses soins à l’origine de la création de cette «association-confrérie» :

« La société des Amis de Chemins d'étoiles ressemble à une tablée d'auberge qu'on découvrirait en poussant la porte, après une longue journée de marche en solitaire.

Il y a beaucoup de monde, l'atmosphère est animée. Au premier coup d'œil, rien ne semble unir les convives. Chacun parle gaiement, il règne un joyeux chahut.

On s'approche, on s'attable, on écoute et l'on découvre que le brouhaha n'est qu'apparent. Dans le désordre de la conversation surnage un thème commun : le chemin.

Le chemin déjà accompli, celui qui reste à faire, celui qui mène au loin, celui qui mène en soi, celui que les Anciens ont tracé, celui qui est déjà effacé, celui qui vous épuise, celui qui vous grandit (…) »

Un texte en intégralité à découvrir ici

BONS & BEAUX-LIVRES

Invité d’honneur de ce dîner, tous les convives feront ensuite connaissance avec Sébastien de Courtois historien, écrivain, producteur à France Culture, correspondant de presse spécialisé sur la Turquie, le Proche-Orient et les minorités chrétiennes (PRÉSENTATION).

Devant un verre de vin rouge (une habitude !), je deviserai longuement avec Catherine Domain, une amie. Libraire depuis de longues années au cœur de Paris (Librairie Ulysse sur l’île Saint-Louis, une «escale» incontournable pour tout féru de voyages, d’aventures et de cargos) l’hiver et dans le pays basque l’été, Catherine est également l’instigatrice du prix littéraire Pierre Loti récompensant chaque année un récit de voyage.

Quant aux derniers bons livres d’aventures et de voyage à lire, Catherine est formelle à ce propos. Les 5 livres de la sélection finale 2014 du prix Pierre Loti sont des «petits bijoux». Je ne résiste dès lors pas à la tentation de vous livrer les heureux lauréats, et à vous inciter à lire leurs ouvrages :

› À LIRE
PARADIS (avant liquidation) - Julien Blanc-Gras (Au diable vauvert)
BÉTON ARMÉ - Philippe Rahmy (La Table Ronde)
JE NE SUIS JAMAIS REDESCENDU DE CETTE MONTAGNE - Thierry Guenez (Les 2 encres)
IMMORTELLE RANDONNÉE, COMPOSTELLE MALGRÉ MOI - Jean-Christophe Rufin(Guérin éditions) (VOIR LA CHRONIQUE).
SOUS LES AILES DE L'HIPPOCAMPE - François SUCHEL (autoédition)

EXPO AU CHÂTEAU

La soirée va ainsi docilement s’étirer. Au gré des discussions, il sera bien évidemment question d’aventures ou d’horizons lointains, de voyages et d’expéditions à mener. Pour moi, les horizons vont cependant se réduire, dès le lendemain, à Paris et sa région. Direction les jours suivants le château de Mery-sur-Oise, à quelques 50 kilomètres de la capitale.

Invités d’un salon littéraire dédié au bonheur (!), nous allons montrer l’exposition Sur la Route 66 (VOIR L'EXPO) réalisée avec la complicité de Christophe Géral.

En attendant à l’Auberge des Chemins d’étoiles, la nuit va être enchanteresse…

Stéphane DUGAST
Photographies © Alain Rouiller (une) / Chemins d'Etoiles/ Emmanuel Hussenet/ Pierre-Anthony Allard / Thomas Goisque / Librairie Ulysse/ Association des amis de Pierre Loti & Christophe Géral

La carte postale du jour ...

2013-12-29T11:41:00+01:00

pop luxuriante bien (trop?) construite, San Fermin illumine à sa manière cette matinée d'hiver moins grise que prévue. Je m'arrête un moment surprit par la beauté sombre de la voix de baryton d'Allen Tate quand il chante "Yeah we steal in the dark like the thieves that we are. We steal in the dark, when we lose what we lost, it happens", puis je me replonge dans un de mes livres de référence sur la littérature au XIXè siècle, à savoir Une littérature sans écrivain de Basile Panurgias, où je lis, amusé : "Après avoir été caché dans les maisons américaines, question de mode, le livre est réapparu comme une "prop", un objet qui a une fonction évocatrice. Les cafés les plus prestigieux, les plus anciens et les plus littéraires n'ont jamais eu de livres sur leurs murs. Les trois beaux cafés du trottoir nord du boulevard Saint-Germain, Les Deux Magots, Le Flore et Le Rouquet sont vierges de livres. Quand Christian de Portzamparc a conçu le Café Beaubourg, l'esprit des lettres françaises était déjà moribond, il y a placé des étagères avec quelques livres. Il est révélateur que la crasse ait pu s'accumuler pendant trente ans sans qu'on se soucie de leur existence ; la manière positive de voir les choses est de se dire que les ouvrages ont été manipulés, même si personne n'a daigné les voler car la valeur marchande d'un livre s'est effondrée.
Depuis la mode récente de rénovation à l'ancienne de cafés parisiens - fauteuils Thonet en osier et carrelage métro en faïence aux joints noirs -, les livres qui se sont multipliés dans les troquets sont plus lisibles que ceux des Éditeurs, café du VIè arrondissement, et ceux du Café Beaubourg. Au Fumoir, le poche est mis en valeur, la tranche orange des Penguin, et le bleu ciel des Feltrinelli. Chez Panis, quai de Montebello, et au Rubis, avenue du Maine, ce sont les premiers livres de poche, ceux de l'avant-guerre, avec leur couverture minimaliste ocre clair qui depuis a été rigidifiée pour donner cet effet si typique de l'édition française. Ici j'ai passé des heures à feuilleter les ouvrages de Boisleve et d'Axel Munthe, provoquant des regard surpris de la part des serveurs, et oui, les livres sont faits pour être lus ! Quelle frustration de devoir partir après le premier chapitre de L'Homme invisible de H.G. Wells..."

Nouveau Monde... (1)

2013-08-14T05:00:00+02:00

Dans cette nouvelle rubrique « Nouveau Monde », je donnerai la parole à ceux qui ont souci de changer le « monde », philosophes, écrivains, poètes, biologistes, écologistes… Ceux dont la parole change du train-train quotidien, ceux qui ont quelque chose de novateur à annoncer sur le plan de la planète. Il y aura aussi bien des textes d’écrivains, des interviews, des vidéos, des extraits d’émissions télé. À tout honneur : Pierre Rabhi ouvre le bal... « prophète d’une “spiritualité concrète, ce pionnier d’une révolution écologique tranquille s’adresse aussi bien aux hommes en lutte contre la désertification de leurs terres qu’à ceux qui découvrent la désertification de leur âme”...

Avant-propos

Bien des explorateurs européens ont relaté leurs aventures à travers les continents qui n'étaient pas les leurs, pourquoi moi, africain, ne rendrais-je compte de mon itinéraire presque forcé à travers le continent matériel et culturel de la nation française ?

Ce moi qui n'a pas eu de choix est-il issu d'un acte d'amour entre deux civilisations ou d'un viol de l'une par l'autre ? Devait-il se réclamer de la culture islamique et quasi féodale ou de la chrétienté moderne ? Devait-il bâillonner le primitif ou "L'évolué" ? Une issue existe-t-elle en dehors des reniements pour celui qui n'est plus adapté à son propre terreau d'origine et ne le sera jamais tout à fait celui de son pays d'accueil ?

Telles ont été mes questions jusqu'au jour où j'ai compris que les conflits et l'ambiguité dont je souffrais étaient les mêmes que ceux dont souffre la planète entière. Krishnamurti me désigna les religions organisées, le nationalisme, les idéologies, la valorisation raciale et culturelle, le culte du drapeau, des diplômes et de la compétition, comme autant d'éléments de division et, par conséquent, de raisons d'entretenir le meurtre permanent avec lequel et duquel nous vivons.

(Extrait de "Du Sahara aux Cévennes" de Pierre Rabhi - Ed. "Albin Michel - 1995)

à suivre...

(Place au Nouveau Monde...)

”Rayon de miel Tome 2 ou les annales d'une belle emmerdeuse” de Monique Quittelier

2013-06-14T10:18:13+02:00

Loris et ses péripéties sont de retour pour notre plus grand plaisir ! :)

On retrouve les aventures du quotidien de Loris. Toujours fidèle à elle-même : une belle emmerdeuse ! ;)

Loris se met en tête d'aider un peu au finance de la maison. Elle décide donc de chercher du travail. Pendant quelques jours, elle s'essaye entremetteuse dans une agence matrimoniale... mais l'échec n'est pas loin car elle oublie de faire payer les clients ! Du Loris tout craché ! ^^
Le travail, ce n'est pas son fort, du coup elle tente les brocantes ! Malheureusement, elle décide de vendre les affaires de jardinage de son mari Max... grande erreur qu'elle devra réparer en se séparant d'une partie de sa garde robe ! ^^
Vous l'aurez compris, Loris c'est une femme prête à tout pour arriver à ses fins !

Avec humour et légèreté, Monique Quittelier nous livre quelques petites scénettes du quotidien d'une femme pas comme les autres ! Malgré tout, on retrouve quelques petits défauts que nous les femmes nous possédons, comme par exemple l'amour des fringues et du shopping !

Un livre chick-lit idéal pour l'été et pour se détendre en oubliant les petits soucis du quotidien !

Je remercie les éditions Société des écrivains pour m'avoir permis de découvrir la suite des aventures de Loris !

Petite citation pour la route :
"- C'est magnifique... Je vous souhaite une excellente continuation et beaucoup de rayons de miel...
- Des rayons de miel ? Qu'est ce que c'est ?
- C'est ce que vous vivez, monsieur Crépin. Ce sont des instants merveilleux de pur bonheur qui nous permettent d'oublier tous les autres..."

Chers disparus, de Claude Pujade Renaud

2012-09-02T07:19:00+02:00

Leurs chers disparus sont Jules Michelet, Robert Louis Stevenson, Marcel Schwob, Jules Renard ou Jack London. Les héroïnes sont les veuves de ses écrivains. Elles décrivent leur vie au côté du grand homme et ont en commun de poursuivre le travail de leur mari. Non, il ne s’agit pas de poursuivre ses écrits, mais de les trier, classer, organiser, publier les œuvres inédites, voire les œuvres complètes. Non, ce n’est pas un livre de bibliothécaire, ni de chercheur. C’est la vie de plusieurs femmes, subjuguées par leur cher mari, grand écrivain.

Au-delà de cette sommaire description de ce que représente le livre, je n’ai aimé que le premier récit, intitulé La jolie morte. Athénaïs Mialaret ose adresser une lettre à l’historien connu dans toute l’Europe. Très vite, elle se retrouve mariée, entre l’auteur et sa famille, une belle-mère, une fille et son mari. Ce n’est pas un récit organisé chronologiquement. Ce sont des impressions, des événements qui ont marqué soit leur vie en commun, soit sa vie après la mort de Michelet, dont la rencontre d’Emile-Antoine Bourdelle, sculpteur, soit aussi des événements de sa vie de jeune fille. Elle parle de l’amour de Michelet, parfois de manière crue, voire érotique. Elle raconte ses recherches sur les manuscrits de son mari. Elle découvre que dans son journal, Michelet parle d’elle et de leur vie intime :

A soixante-quatre ans, il se livre à une étude comparée de ses deux épouses. Pauline faisait jouir en jouissant beaucoup. Avec Athénaïs, il goutte l’exquise volupté qu’on a d’entrer dans un esprit. A-t-il rêvé d’une femme alliant les deux registres ? Je n’en suis pas certaine. Ma pureté, ma perpétuelle virginité, voire mon air de première communiante lui plaisaient, le stimulaient, je crois.

Elle déclare à ses amis qu’elle est moins la veuve de Jules Michelet que son âme attardée, un prolongement de lui-même qui veille à la publication intégrale de son œuvre. Enfin, elle signe le bon à tirer du quarantième volume. Sa tâche est achevée.

Le récit est intéressant, ses souvenirs sont vifs, amusants parfois, malgré les répétitions voulues concernant ses maux et leurs conséquence sur leur rapport avec Michelet.

Les autres récits de chacune des femmes des auteurs cités sont une répétition de ce premier récit. Certes différents, mais qui racontent leur histoire avec les mêmes détails, les mêmes thèmes. L’ennui s’installe assez vite. Toutes ses vieilles femmes entourées de leurs chats, parlant de leurs maux, finissent par lasser.

L’histoire de la femme en elle-même disparait devant les histoires de famille et l’évocation du grand homme. La femme s’annihile, malgré ses souvenirs.

Dommage !

”Violette veut voler” de Val

2012-07-18T13:14:43+02:00

Violette est une petite fille qui a un grand rêve : celui de voler pour s'approcher des oiseaux et toucher les nuages ! Elle essaye par tout les moyens de le réaliser, comme par exemple : faire l'avion ou encore manger de la soupe, mais elle se rend vite compte que cela ne sert à rien. C'est lors de vacances au ski et grâce à l'aide de ses parents que Violette va se rendre compte que tout est possible !

J'aime beaucoup le thème des rêves dans les albums jeunesses. Je trouve que ça donne de l'espoir aux enfants, que l'ont peu avoir des rêves, qu'il faut se donner les moyens d'y accéder et que tout est possible dans la vie. Bref, un beau message est toujours un élément important pour un bon album.

Les couleurs sont vives et attractives, elles accrochent le regard et sont idéales pour les enfants.
Le texte est simple et accessible aux enfants de CP en première lecture et plaira aux plus petits pour la lecture du soir par papa ou maman ! De plus, la typographie et la taille de la police sont vraiment parfait pour qu'un enfant lise tout seul !
L'album est assez court (une trentaine de pages), de quoi mettre vite l'enfant dans l'histoire !

A savoir que VAL est aussi l'auteure d'un autre album : "La petite souris : mais comment fait-elle ?"

Je remercie les éditions Société des Ecrivains pour l'envoi de ce livre et pour la découverte !

3e participation au challenge "Je lis aussi des albums" d'Hérisson

En relisant ce livre,

2012-07-06T00:46:00+02:00

je tombe sur ce passage qui me rappelle mes années de collège et de lycée au cours desquelles j’ai été dégoûté de Molière qu’on nous faisait lamentablement ânonner en cours ou apprendre par cœur. Comme il m’aurait été agréable, à l’époque, de connaître ces conversations entre les deux écrivains enregistrées par Orlando Barone et d'en opposer cet extrait à l’exercice stupide et destructeur qu’on nous imposait :

« Pendant un moment, tous deux (Borges et Sabato) évoquent avec ferveur des aspects de cette œuvre unique (Quichotte) et je pense — je le dis tout à coup à voix haute — qu’il est dommage qu’on nous ait obligés à la lire au collège, quand nous étions incapables de l’apprécier. Borges reconnaît que c’est une erreur, la même que celle qu’on commet avec La Divine Comédie en Italie. Et Sabato affirme qu’il faudrait enseigner la littérature en sens inverse, en commençant par les contemporains, qui sont plus proches du langage, des problèmes des jeunes, pour terminer par les classiques. »

(Extrait de : Jorge Luis Borges, Ernesto Sabato, Conversations à Buenos Aires, animées par Orlando Barone, éditions 10/18.)

Salon du Livre 2012...

2012-03-17T04:39:56+01:00

Dessins d'écrivains

2012-01-28T12:30:00+01:00

Artcurial propose le 14 février sous le nom "Dessins d’écrivains" la vente de la collection Pierre et Franca Belfond. Juste fin que de terminer sous le marteau d’un commissaire priseur pour cette collection qui débuta en 1971 par l’achat à Drouot d’un dessin de Proust.
C’est en tout cas l’occasion de voir sur le site de la maison d’enchères les 135 lots proposés à la vente (c’est ici) ou le catalogue au format pdf ici.

IONESCO, Eugène
Le bras qui pend
Dessin original signé et daté au crayon " Juin 1984. Eugène Ionesco ", en bas à droite. Gouache, 72 x 55 cm

DAUMAL, René
Dessin original, avec légende autographe en bas à droite : " Grande cérémonie magique pour la fin de la colonisation blanche ".
Mine de plomb, 16 x 21 cm

DAUMAL, René
Cérémonie magique en Afrique noire
Dessin original. Mine de plomb, 16 x 21 cm

Louise Michel
"Aux dix sous du jour de l'an"
Dessin original, signé " Louise Michel " à l'encre en bas à gauche, avec légende autographe à l'encre en bas
" Aux dix sous du jour de l'an ". Pierre noire, sauf le texte d'une affiche écrit à l'encre, 13 x 18 cm

APOLLINAIRE, Guillaume"Ce qu'on peut s'amuser avec les nombres astronomiques !!! "
Dessin original, avec légende autographe en bas : " Ce qu'on peut s'amuser avec les nombres astronomiques !!! ". [1916].
Aquarelle, traits préparatoires à la mine de plomb, 19, 7 x 12, 3 cm

QUENEAU, Raymond . Berger gardant ses moulins .
Dessin original. Gouache, 27 x 36, 5 cm.

Guy de MAUPASSANT
"Spectacle varié. Folies Bergère. Tous les soirs "
Dessin original, avec légende autographe, au verso. Encre et plume, 11, 8 x 12, 2 cm

PRÉVERT, Jacques
"Abbaye de Saint-Germain-des-Prés"
Collage original, signé de ses initiales à l'encre en bas à droite, avec envoi autographe signé au feutre sur un carton in-folio contrecollé au dos du cadre (large mouillure). [Probablement 1965]. 47 x 31 cm

MILLER, Henry
Bord de mer exotique avec des animaux
Dessin original, signé et daté " Henry Miller 1944 " à l'encre en bas à droite. Aquarelle avec rehauts de gouache, 26 x 20 cm

Jorge Semprun s'est éteint

2011-06-10T17:41:08+02:00

L'écrivain et scénariste espagnol Jorge Semprun s'est éteint mardi à Paris à l'âge de 87 ans. Résistant puis déporté lors de la Deuxième Guerre mondiale, il fut un des dirigeants clandestins du Parti Communiste espagnol.

Jorge Semprun, né le 10 décembre 1923 à Madrid, est arrivé en France à la fin des années 30 avec ses parents et ses six frères et soeurs. Il n'a jamais voulu prendre la nationalité française par fidélité à ses camarades clandestins. Engagé dans la Résistance, il est arrêté en septembre 1943 à l'âge de 19 ans puis déporté à Buchenwald. Cette expérience a nourri en partie ses écrits. Il fut par ailleurs ministre de la Culture de 1988 à 1991 dans le gouvernement socialiste de Felipe Gonzalez.

En écrivant ces quelques lignes je ne peux m'empêcher de repenser à l'une de mes professeurs d'Espagnol, prénommée Libertad, qui elle aussi a quitté l'Espagne avec ses parents quand elle était jeune et qui aujourd'hui, bien qu'à la retraite, se bat encore pour un monde plus juste...

Les murs ne montaient pas jusqu'au ciel [NOUVELLE, EXTRAIT]

2011-04-13T23:30:00+02:00

Les murs ne montaient pas jusqu'au ciel se déroule dans une prison étrange. Dernière prison du monde, où sont retenus des écrivains, uniquement des écrivains. Les derniers du monde.

Cette nouvelle est publiée dans la revue Brèves, Anthologie permanente de la nouvelle, n°95 d'avril 2011. Plus d'infos, là !

[Extrait, le début]

Il y a là des hommes libres. Des murs prodigieusement hauts. Ils ne touchent pas le ciel, de peur de prêter à rêver.

Salle unique, bâtiment des douches excepté. La luminosité est parfaite ; le jour des oscillations colorées pour faciliter le travail, la nuit une pénombre bleue pour le repos et les rêves.

Au sol trois cents cellules carrées égales, ouvertes, avec juste un bureau étroit et un lit, regroupées par îlots de quatre.

Des livres escaladent les murs. Rayonnages pleins. Leurs tranches multicolores et bavardes s’ajointent parfaitement, comme des briques, vers le plafond absent.

Trois cents détenus vivent là, jours et nuits. Avec la gravité qui sied à leur condition d’intellectuels ; les derniers du monde.

Ils sont libres et ne peuvent rien reprocher au régime : aucun sujet artistique ne survit à l’extérieur, tout est là, sous leurs yeux.

[...]

Ma nouvelle ”Les murs ne montaient pas jusqu'au ciel” va être publiée dans le n°95 de Brèves (anthologie permanente de l

2011-04-13T23:25:00+02:00

Les murs ne montaient pas jusqu'au ciel se déroule dans la dernière prison du monde, qui n'enferme que des écrivains...

Je suis super heureux de cette publication, Brèves, c'est pas rien !

En plus ça tombe bien, Les murs ne montaient pas jusqu'au ciel est au coeur d'un long travail que je viens de finir, un double recueil thématique de nouvelles qui d'ailleurs n'en fait plus qu'un seul dédoublé, dont je vous parlerai un jour mais d'une manière plus claire...

Le numéro 95 en question paraîtra dans les prochains jours. Brèves est disponible dans toutes les bonnes librairies de France et de Navarre, sur abonnement, ou par correspondance, là.

< BREVES 95 (actualité de la nouvelle) >

Nouvelles inédites de Philippe d’Amato, Cécile-Marie Hadrien, Pascale Dietrich , Thomas P., Gilles Bertin, Anne Bourrel, Jean Faure,
Dominique Lanni, Jean-Paul Chabrier, Eugène Chavette.
Invité : Jacques Gaïotti

ASSISES : Le mot "assises" qui titre ce volume est au cœur du sujet. Tout dans les intrigues de la nouvelle la tire vers ce qui fonde, vers ce qui – se plaçant a l’extrême de la singularité – est en même temps commun à tous, vers ce qu’il faut bien appeler tout simplement l’essentiel. Emois enfantins, fantasmes adolescents, engrenages dramatiques, quiproquos, dépendance, folie… autant de points de départ, d’appuis, d’enrochements du récit.

Notes critiques, nouveautés, pages magazine.

144 pages - format 12 x 22 - illustré - ISSN 0248 46 25 - ISBN 2916806-16-4

Prix 12 euros

Voyage en Dauphiné

2011-03-30T20:45:00+02:00

Il s'agit d'un recueil de récits et de témoignages d'écrivains voyageurs du XIXe siècle. Des textes de François René de Chateaubriand, Alphonse de Lamartine, Honoré de Balzac, Alexandre Dumas, Stendhal, Jules Verne, Hector Berlioz, Jules Michelet et Joris-Karl Huysmans sont rassemblés dans cet ouvrage.

C'est un livre dans lequel je ne suis pas vraiment entrée. Est-ce à cause de l'arrivée du printemps et des belles journées ensoleillées? Etais-je moins motivée pour lire ces temps-ci? Je ne sais pas trop en fait mais une chose est certaine, c'est que j'avais beaucoup de mal à me concentrer.

Cependant, j'ai noté de très beaux passages dans les différents textes. Il faudrait que j'essaie de les relire plus tard. Peut-être serai-je moins distraite...

Un gros merci à Lucie en tout cas de m'avoir fait découvrir sa région. Elle m'a envoyé ce livre dans le cadre du Swap "Nos régions ont du talent".

Voyage en Dauphiné - Ed. Pimientos - 2010

Objectif 5/7

Nouvelle formule et parution mensuelle pour le Magazine des livres

2011-03-27T00:22:00+01:00

La suite de mon feuilleton Tu écris toujours ? (conseils aux écrivains qui ne veulent pas se lever,) est dans le Magazine des Livres (n°29) actuellement en kiosques. Le Magazine des Livres est désormais mensuel et adopte un nouveau format, tabloïd.

Au sommaire :

LE MAGAZINE DES LIVRES n°29 / mars 2011

L’éditorial de Joseph Vebret : Le miroir Céline

ÉVÈNEMENT
Franck Lestringant : « Gide sera révolutionnaire malgré lui » par Joseph Vebret

RENCONTRES
Michel Chaillou : « On commence à écrire quand on n’a rien à dire », par Joseph Vebret
Hubert Haddad, le jour et la nuit, par Joseph Vebret
ENTRETIENS
François Cérésa, de cape et d’épée, par Emmanuelle de Boysson Clamorgan
Pierre Pelot, raconteur d’histoires, par Joseph Vebret
Les audaces de Dan Chaon, par Stéphanie des Horts
Sur la piste d’Erik L’Homme, par Pierre Gillieth
La violence de Leonardo Oyola, par Éric Bonnargent
HOMMAGE
Andrée Chedid, l’éloge du vivant, par Valère-Marie Marchand
UNE VIE D’ÉCRIVAIN
Philippe Delerm : « Dans un atome de vie, il y a toute la vie », par Thierry Richard
APARTÉ
Sylvie Testud, actrice en mots, par Laure Rebois

CLASSIQUE
August, reviens..., par Gerald Messadié
Trois lettres inédites, d’August Strinberg

LE CAHIER DES LIVRES
Focus • Romans • Poésie • Documents • Revues
Lectures] Un roman de la perplexité, par Michel Chaillou
Poésies] Une voie d’espérance, par Gwen Garnier-Duguy
Chemin faisant] Le grand combat, par Pierre Ducrozet
Cinéma & littératures] Un pur western, signé les frères Coen, par Anne-Sophie Demonchy
Lire la musique] Toujours punk, par Guy Darol
Musique & littératures] La voix Ferré, par Jean-Daniel Belfond
Les mains dans les poches] Mémoire vive, par Anthony Dufraisse
Relecture] « Un mois de satisfaction », par Stéphanie Hochet

BONNES FEUILLES
La sélection d’Annick Geille : Retour aux sources
Nous, animaux et humains, Tristan Garcia
L’autre fille, Annie Ernaux
La fuite en Égypte, Michel Chaillou
La vie nous regarde passer, Georges-Olivier Châteaureynaud
Un homme de passage, Serge Doubrovsky
Rue de Rivoli, Viviane Forrester
Olivier, Jérôme Garcin
La nuit de Lampedusa, Daniel Picouly
Les larmes de mon père, John Updike
En vedette au Salon par Annick Geille

FEUILLETONS
Voyage dans une bibliothèque : Céline en clandestin, par Raphaël Juldé
Conseils aux écrivains qui ne veulent pas se lever, par Christian Cottet-Emard
Bavarderies : Grand Palais, par Pierre Pelot
Il était une fois l’auteur : L’Auteur est amoureux, par Emmanuelle Allibert

Sous la direction éditoriale de Joseph Vebret.
Avec : Emmanuelle Allibert, Stéphane Beau, Jean-Daniel Belfond, Éric Bonnargent, Brigit Bontour, Emmanuelle de Boysson Clamorgan, Adeline Bronner, Pierre Canavaggio, Michel Chaillou, Christian Cottet-Emard, Guy Darol, Anne- Sophie Demonchy, Guilaine Depis, Pierre Ducrozet, Anthony Dufraisse, Gwen Garnier-Duguy, Annick Geille, Pierre Gillieth, Christophe Henning, Stéphanie Hochet, Stéphanie des Horts, Raphaël Juldé, Claire Julliard, Anne-Françoise Kavauvea, Marc Laudelout, Valère-Marie Marchand, Gerald Messadié, Christophe Mory, Jean-Jacques Nuel, Pierre Pelot, Laure Rebois, Thierry Richard, Frédéric Saenen, Marc Villemain.
Photos : Louis Monier. Illustrations : Miège et Innocent.
Coordination : Delphine Gay.

EQUIVOXES TROISIEME EDITION le 19 mars

2011-03-04T21:21:37+01:00

EQUIVOXES le 19 mars 2011 , à la chapelle de Auditorium de Quimper, Place Le Coz

de 15h à 19h, en marée montante :

une scène ouverte,

des éditeurs indépendants : Brigitte Mouchel, Les Prestigieux établissements Frichtre, An Tu All ar Mor

Mademoiselle serveuse de poèmes

une lecture de textes de Pascal Quignard sur les photographies de Michel Godeau avec la galerie Aktinos,

des ateliers d’écriture sous la tente de feutrine de Bénédicte Rousset

Buvette et petite restauration

Librairie

de 20h30 à Minuit, en pleine mer :

Stéphane Audeguy et Ali Ahamed

Seyhmus Dagtekin et Alex Grillo

Claude Favre et Dominique Pifarély

Emmanuel Laugier et Jean-Luc Cappozzo

Le Pot aux Roses / 06 79 64 62 49

http://potauxroses.hautetfort.com /

Après-midi : entrée libre

Soirée : 8 € / Gratuit (chômeurs, étudiants, – 25 ans)

l'affiche et le dépliant par Fabienne Venet sur son site et le bonus 2009 (peintures et photos repotage)

affiche et dépliant

le bonus 2009

Emmanuel Laugier est né en 1969 à Meknès (Maroc). Il vit, travaille, depuis quelques années, à Nîmes. Poète, essayiste et critique littéraire au journal Le Matricule des anges depuis plus de quinze ans, il a publié une dizaine de livres, dont L’OEil bande (Éd. Deyrolle, 1997), Suivantes (Éd. Didier Devillez, 2004), Mémoire du mat (Éd. Virgile, 2006) et en 2010 For (Éd. Argol). Il a dirigé par ailleurs, avec Lionel Destremeau, pour les éditions Prétexte des collectifs d’anthologie critique sur la poésie contemporaine, conçu le Cahier Jacques Dupin Strates (Éd. Farrago, 2000) ainsi que l’édition de ses écrits sur l’art, Par quelque biais vers quelque Photo didier Leclerc bord (Éd. P.O.L., 2009).

quand on approche de l’île

on croit à sa distance –

on a raison de croire à elle

il n’y a que cela pour nous

un peu de temps combiné avec un peu d’espace

alors on se rapproche d’une île puis –

puis nous en éloignons

et ce que fait l’île avec nous

cela non cela

nous ne le voyons pas

Extraits de For, Éd. Argol (2010).

Jean-Luc Cappozzo est né à Belfort en 1954. Après ses débuts à la trompette dans l’Harmonie de sa ville natale, il travaille conjointement le jazz et la musique classique. La rencontre en 1984 avec Dizzy Gillespie fut déterminante. En 1988, il enseigne l’improvisation au CNSM de Lyon. Il participe au collectif de l’ARFI, et joue avec Louis Sclavis, Joëlle Léandre, Sophia Domancich, Michel Godard... Il rejoint en 2005 l’orchestre mythique européen : le Globe Unity Orchestra. Grâce à sa puissance, son imagination, sa sonorité magnifique, la clarté de son phrasé, Jean-Luc Cappozzo est aujourd’hui l’un des trompettistes incontournable de la scène européenne.

Seyhmus Dagtekin : poète et romancier, né et élevé dans un village kurde en Turquie, vit à Paris depuis 1987. Il écrit en turc, en kurde ou directement en français. Son itinéraire est celui d’un artiste toujours méfiant à l’égard des destins figés, des identités assignées. Seyhmus Dagtekin est également lauréat du Prix Mallarmé 2007 pour Juste un pont, sans feu (Éd. Le Castor Astral, 2007), du Prix international de poésie francophone Yvan Goll pour Les chemins du nocturne (Éd. Le Castor Astral, 2000) et son roman à la source, la nuit (Éd. Robert Laffont, 2004) a reçu la mention spéciale du Prix des Cinq Continents de la Francophonie. Par ailleurs, ses textes ont été publiés dans de nombreuses revues et anthologies.

Si chacun pouvait parler à sa place, face à l’autre

Son immuable, même si l’on sait que tout mue

autour de nous

Si chacun pouvait ne parler qu’à sa place

Ce que j’ai à dire passerait d’abord par moi

Pour se refléter où

Personne n’aurait à écouter personne

Personne ne serait nuage sur la tête de personne

Chacun chasserait de son propre soleil ses nuages

Personne

Avec ses meutes

Juste un pont sans feu, Éd. Le Castor Astral (2007).

Alex Grillo, vibraphoniste et compositeur, est né en Vénitie en 1956. Il commence ses études musicales en 1973 au conservatoire de Nice où il travaille la percussion, l’harmonie et l’orchestration tout en pratiquant par ailleurs le Jazz et les musiques improvisées. Il étudie au conservatoire de Nice, puis à Pantin avec Gaston Sylvestre, se produit avec de nombreux musiciens de Jazz et de musique improvisée (Steve Lacy, François Jeanneau, Bibi Rovère, Didier Malherbe, Barre Phillips, Patricio Villaroel...). Musicien curieux des autres, il travaille régulièrement en Indonésie avec le joueur de gamelan Sapto Raharjo, anime depuis 1993 des ateliers de musique improvisée (Cepia, Adiam, écoles de musique) et collabore avec des poètes comme Daniel Biga (La musique de l’Afrique est en nous, 2006).

Claude Favre : François Bon qui l’édite aux éditions publie.net (Des os et de l’oubli, Précipités, Pas de titre ni rien, Interdiction absolue de toucher les filles même tombées à terre) écrit " nous accueillons l’écriture rauque et extrême de Claude Favre. Et il n’y a rien à questionner que le partage où elle nous met, s’il ne s’agit jamais de douleur, d’effroi et encore moins de résignation, mais de ce qui rejoint tout cela dans la violence faite à l’être, et où l’arrogance fière de la langue est de ne jamais condescendre, tout en traversant cette violence, à en faire une adresse ni même une plainte ". Membre du collectif remue.net, elle travaille avec des peintres et participe à des lectures publiques, seule ou avec des musiciens.

n’étiez que de toute la misère clandestins la nuit /

charrie morts n’étiez que bribes au fer rouge entre /

planches disjointes peuples entiers jetés sans /

millions par millions sur les routes les camions /

sous l’étouffement la soif rouille et les souvenirs /

traverser sans retour ou mourir /

n’étiez qu’impossible un des noms

pour la mort en cohorte

Extrait de Brûleurs, Éd. libr.critique(2010).

Dominique Pifarély, violoniste, compositeur, chef d’orchestre, reçoit son premier violon à l’âge de 6 ans, poursuit des études classiques, pratique les musiques traditionnelles et le rock, se destine à la musique de chambre et puis décide d’être musicien. De 1979 à 1990, il se produit en trio aux côtés de Didier Levallet et Gérard Marais. Il fonde ensuite le Sclavis-Pifarély Acoustic Quartet (avec Bruno Chevillon et Marc Ducret), qui se produira jusqu’en 1997 dans les principaux festivals européens ainsi qu’au Canada et au Japon (Acoustic Quartet, ECM, 1993). Puis il entame en 1996 un dialogue avec François Couturier, concrétisé par l’enregistrement de Poros (ECM, 1997), où la musique échappe à toute catégorie, mariant écriture et improvisation. Il travaille régulièrement à des lectures/performances notamment avec l’écrivain François Bon.

Stéphane Audeguy est né près de la Loire en 1964, son premier roman Théorie des nuages chez Gallimard en 2005 remporte un vif succès. Tour à tour exploration géographique, fable scientifique et réécriture ludique, les romans de Stéphane Audeguy ont fait de la variété leur principe et mêlent érudition, rêverie et réflexion. Après avoir enseigné le cinéma, Stéphane Audeguy a su trouver dans l’écriture un moyen subtil de nous faire voir l’invisible. Il a publié entre autres : Fils Unique (Éd. Gallimard, 2007), Nous autres (Éd. Gallimard, 2009), In Memoriam (Éd. le Promeneur, 2009).

Pour la première fois de sa vie, Richard Abercrombie est confronté au vacarme obscène de la nature sous sa forme la plus grandiose et la plus véhémente : une jungle. Ce n'est pas tant le vacarme en soi qui l'abasourdit, mais, au sein de ce tohu-bohu, l'absence totale de sonorité humaine. La jungle bruit selon ses propres lois, insoucieuse des hommes qui croient l'explorer.

La théorie des nuages, p.199, Éd. Gallimard / NRF (2005)

Né en 1979, sur l’île de La Réunion, Ali Ahamed découvre avec des amis la danse Hip Hop en 1996 sur le macadam de Saint-André. Installé à Quimper, il crée La New School, anime des cours de danse et est chorégraphe de la Cie Positive Crew. En 2004, la Compagnie est invitée par le saxophoniste Kenny Garrett à Quimper. En 2009, Ali Ahamed a participé au spectacle Changement de point de vue de la Cie Le Doaré où se mêlaient hip hop et danse contemporaine.

Tag des 15 auteurs

2010-11-12T09:00:00+01:00

J'ai été taguée chez Cynthia et chez Kali. Il s'agit de donner le nom de quinze auteurs qui nous viennent spontanément à l'esprit en moins de 15 minutes. Il n'y a que les quatre premiers qui me sont venus spontanément à l'esprit. J'ai mis un peu plus de temps pour le reste mais je ne pense avoir dépassé les 15 minutes.

Jean d'Ormesson (Un auteur que j'aime bien; j'aurais bien voulu qu'il me dédicace C'était bien. Vous avez un tuyau?)
Philippe Delerm (Parce qu'il a une jolie écriture et qu'il était prof dans l'Eure, pas très loin de là où habitait ma grand-mère.)
Erik Orsenna (Pour son style dansant et fantasque. Je ne m'en lasse pas!)
Isaac Bashevis Singer (Je l'ai découvert quand j'étais étudiante et entre lui et moi, c'est une vraie histoire d'amour!)
Guy de Maupassant (Il a décrit la Normandie comme aucun autre auteur. Une plume acérée et ironique.)
Arthur Conan Doyle (S'il n'existait pas il aurait fallu l'inventer! Sherlock Holmes est une invention prodigieuse qui a entraîné des millions de gens à travers le monde dans des aventures extraordinaires.)
Frison-Roche (Il m'a fait découvrir la montagne sous de belles couleurs mais m'a aussi montré sa face hideuse. Ses livres sont un brin tristes mais superbement écrits.)
Slawomir Mrozek (Pour son ton décalé et ses histoires loufoques à mourir de rire!)
Michel Tremblay (Auteur Québécois que j'ai découvert à l'occasion du défi "La Plume Québécoise" lancé par Suzanne. Sa façon de raconter les histoires est irrésistible!)
Henri Troyat (Parce que j'ai adoré La neige en deuil.)
Bruno d'Halluin (Pour son superbe livre Jon l'Islandais. Un ouvrage à la fois dur et splendide.)
Philippe Le Guillou (Auteur du Bateau BRUME, un livre assez bouleversant sur la gemellité.)
Herman Hesse (Pour Narcisse et Goldmund . Un roman inclassable.)
Gustaw Herling-Grudzinski (Pour un livre fort sur les camps soviétiques: Un monde à part.)
Laurent Graff (J'ai lu Selon toute vraisemblance et j'ai été happée par son écriture et les situations loufoques.)

Prix littéraires

2010-11-05T13:00:00+01:00

La saison des prix littéraires a commencé.

Le Grand Prix du roman de l'Académie française a été attribué le 28 octobre à Eric Faye pour son ouvrage Nagasaki (Stock).

Le Prix Femina a été décerné le 2 novembre à Patrick Lapeyre pour La vie est brève et le désir sans fin (P.O.L.).

Le 3 novembre, le Prix Médicis a couronné Naissance d'un pont (Verticales) de Maylis de Kerangal.

Et le 5 novembre France Télévisions a remis le Prix Roman 2010 à Jérôme Ferrari pour son ouvrage Où j'ai laissé mon âme (Actes Sud), un livre poignant sur la guerre d'Algérie.

Salons et dédicaces : la foire aux poires

2010-09-29T23:33:35+02:00

On me demande souvent pourquoi je me déplace rarement pour participer à des salons et dédicacer mes livres. Parce que je suis pantouflard bien sûr, paresseux bien sûr, parce que je n'ai pas le sens de l'orientation bien sûr, mais pour connaître la vraie raison, lisez le coup de gueule de Francis Mizio. Il explique ce que je suis moi-même fatigué de répéter depuis des lustres.

Photo de poire prise ici

Retour sur EQUIVOXES 2009

2010-04-19T10:32:53+02:00

Fabienne Venet a réalisé cette année encore, un carnet de croquis, Rouge Incandescent, pendant la manifestation : découvrez-le sur son blog : le lien

Pendant 12 heures, écrivains & artistes investissent les 4 scènes de l'Auditorium de Quimper et improvisent par binômes des rencontres inédites / Fabienne Venet : Création des affiches & dépliants des manifestations "Equivoxes 2008" et "Equivoxes 2009", et de la ligne graphique de l'association Le Pot aux Roses.

Exilé (substantif)

2010-04-09T10:31:33+02:00

Au début, lorsqu'on rencontre ce mot sur le site du Monde, on croit à un effet de style, voire à une marque idéologique, une manière de protestation ironique. Mais quand on le retrouve sur celui du Figaro, il n'est plus possible de s'en tenir à cette seule explication et il faut admettre que l'on vient de découvrir une nouvelle acception d'un mot qui, jusqu'alors, vous semblait assez clair. On ne sait pas quand il est apparu, ni qui en est en quelque sorte l'origine. Le monde des affaires ? L'administration ? Peu importe. L'essentiel est qu'il soit là, désormais, dans le paysage.

Cette semaine, j'ai donc appris que le nombre d'exilés fiscaux s'était accru en 2008. Exilés. Il y a bien des années, il était courant de parle d'évasion fiscale, en fustigeant ceux qui, hors de toutes considérations communes, décidaient de préserver leur capital dans des endroits plus appropriés. L'expression certes criminalisait l'action, quand bien même la modicité des contrôles et la limite des moyens alloués aux autorités compétentes laissaient planer le doute sur la volonté politique de juguler le phénomène. Et ce n'est pas l'évolution vers une Europe axée sur la fluidité des transferts monétaires qui allait arranger la situation.

C'est sans doute cette criminalisation de l'acte qui devait heurter. En ces temps d'euphémisation linguistique, il fallait assouplir les dénominations et si les femmes de ménage sont devenues des techniciennes de surface, les aveugles des non-voyants, il était logique que la finance bénéficiât elle aussi d'une compensation, en l'état : une indulgence sémantique. Certes, les présupposés de l'expression évasion fiscale renvoyaient à la représentation du territoire national, et incidemment de l'entité politique qui s'y rattache, comme prison, ce qui n'était guère flatteur. Nous apprenions ainsi qu'il y avait des raisons de fuir au regard d'un système entravant les libertés. Cependant, comme tout évadé, l'évadé fiscal pouvait aussi assumer une part de culpabilité, car, c'est bien connu, celui qui s'évade est d'abord un incarcéré et tout incarcéré doit avoir quelque part une chose à se reprocher. L'histoire classique de la fumée et du feu...

Néanmoins, la dénomination présente oblige à inverser la tendance et ce, sous deux rapports. De l'évasion fiscale à l'exilé fiscal, on glisse du fait à l'agent, c'est-à-dire qu'on humanise la réalité. Ce qui n'était alors qu'une valise passée en douce, un trafic d'écritures, devient un être de chair, avec une vie, des sentiments, une famille etc. Plus encore : l'exil est un acte subi et peu importe qu'il procède d'une volonté propre ou d'une contrainte. Ne s'exile que celui qui ne pouvait pas faire autrement. Les raisons peuvent être objectives ou subjectives : tout cela est secondaire. Prime la souffrance sourde de l'être coupé de son monde. Apprendre que la France produit (?) de l'exilé fiscal revient à en faire une terre liberticide, à poser l'impôt comme une injustice (1). Ainsi des milliers de Français partent-ils, à l'aventure (?), faire fructifier ailleurs leurs intérêts, trouvant des cieux plus cléments. Je me souviens pourtant d'une étude plaçant la France parmi les pays les attrayants. Ce n'est pas suffisant. Il y a des gens qui souffrent que nous ne soyons pas dans la même veine que la tradition libérale dure où chacun se débrouille en conservant pour soi le maximum des fruis de son travail. Voilà les causes de l'exil. Des individus abandonnant une patrie qui les a financièrement trahis. Exilés en Suisse, en Angleterre, en Belgique ou ailleurs. Exilés comme des Cubains fuyant Castro ? Il est sinistrement comique que cette annonce se fasse alors même que le pouvoir a axé sa politique sur une reprise en main de la fiscalité en faveur du capital, sinistrement comique que l'on continue à fuir au temps du bouclier fiscal (2).

Tout à ma mesquinerie sémantique, j'en étais resté à une conception plus classique. L'exilé était un individu qui avait fui une oppression objective, ou bien un relégué qu'un pouvoir violent avait renié. Cela remontait à loin, si l'on pense à Ovide envoyé au bord de la Mer Noire, ce qui nous vaudra de lire Les Tristes. Je pense à Voltaire, à Hugo, à Zola, à Joseph Roth, à Zweig, à Kadaré, Gao Xingjian. La liste est infinie. À ceux qui penseraient que j'ergote, je réponds simplement que l'on choisit ses héros, ses références, ses modèles à l'aune des valeurs que l'on veut promouvoir (3).

(1)Ne parle-t-on pas de la pression fiscale ?

(2)L'expression guerrière et défensive en dit long sur la nécessité qu'il y a de protéger les hauts revenus. On comprend que la vie est un combat...

(3)Question subsidiaire : ces exilés continuent-ils de voter ?

Les mondes de Murakami et de Paasilinna

2010-03-06T01:39:00+01:00

Même s'il est capable, lui ou sa traductrice, de laisser traîner dans ses livres des phrases comme celles-ci : « Hormis les grondements d'un train qui passait de temps à autre sur les rails non loin de là, l'environnement était très calme. » puis, quelques pages plus loin, à la fin de la même nouvelle : « Les trains roulaient sur les rails » (comme si les trains pouvaient rouler sur autre chose que des rails), j'apprécie Murakami de qui j'ai lu à la suite le roman Les Amants du spoutnik et deux gros recueils de nouvelles, L'éléphant s'évapore et Saules aveugles, femme endormie. D'habitude, je me méfie des grands pondeurs, des machines à écrire, des auteurs en pilote automatique. Le succès les expose à un danger, celui de n'être pas relus par leurs éditeurs trop contents de puiser à la source régulière de copie.

On peut lire aussi dans cette catégorie l'incroyablement ponctuel Arto Paasilinna, auteur du merveilleux Lièvre de Vatanen et du truculent Fils du dieu de l'orage, qui fait la joie de son éditeur en rappliquant paraît-il chaque année ou presque à la même période avec un nouveau roman. J'ai du mal à continuer le troisième que je lis du finlandais, Le Cantique de l'apocalypse joyeuse, caractéristique d'une écriture en pilote automatique, mais c'est ainsi, malgré ces petits travers, je suis accroché. Sans doute parce que ces deux romanciers savent inventer leurs mondes pour mieux nous parler du nôtre.

* À propos de Murakami, lire aussi chez Alain Bagnoud, cette note sur Kafka sur le rivage.

LE «VIEUX PIRATE»

2010-02-16T08:00:00+01:00

Voyageurs, artistes, commerçants, trafiquants... La Corne de l'Afrique a attiré bon nombre de passants. Des écrivains-aventuriers comme Joseph Kessel ou des aventuriers devenus écrivains comme Henry de Monfreid. Sa vie trépidante et des rencontres opportunes le feront devenir un homme de lettres.

L'image est trouble. Trafiquant d'armes, de haschich et de perles. Opiomane. «Vieux pirate» selon l'écrivain-nomade Joseph Kessel. «Chef adoré de son équipage mais mari et père très peu attentionné» dixit l'académicien Jean-François Deniau.

Abd el Haï pour les habitants d'Abyssinie. «Marginal converti à l'islam mais aussi patriote qui essaiera de donner Cheikh-Saïd à la France» selon toujours l'écrivain académicien.

«Un personnage à mille coudées au-dessus de l'image du pirate qu'il avait lui-même accréditée» pour Daniel Grandclément, journaliste et biographe de L'incroyable Henry de Monfreid.

Écrivain-pirate à l'autre bout du monde, Henry de Monfreid l'a été tardivement. Enfance et adolescence dans le sud de la France. Échec à Centrale. Dizaine de petits métiers : vendeur, planteur, chauffeur, entrepreneur...

Vie plutôt rangée avec femme et un enfant de sa compagne. À 32 ans, il largue les amarres. Direction l'Abyssinie. D'abord négociant en café et en cuirs, le natif de la Franqui va vite se lasser. L'appel du large ? Du gain ? Le goût de l'aventure ? Henry décide de vivre sur un boutre.

La mer Rouge n'aura plus de secrets pour lui. L'intégration est totale. Changement de nom. Conversion à l'Islam. D'incessantes croisières avec de drôles de cargaisons à la barbe des Anglais.

La prison à Djibouti suite à un dénonciation pour trafic d'armes. Des missions d'espionnage. Henry mène la vie d'aventurier. Une rencontre va façonner le mythe. Celle avec Joseph Kessel qui enquête sur le trafic d'esclaves en mer Rouge. L'écrivain-reporter à succès pousse l'aventurier à publier ses écrits. Succès immédiat avec Les secrets de la mer rouge.

Suivront 73 livres, traduits en plus de 12 langues dont le Russe et le Chinois. À la différence des conteurs, tout ou presque est vécu par Henry de Monfreid. Ce que lui reprocheront certains. En parallèle à cette carrière d'écrivain-aventurier, Henry a également photographié et peint ses impressions colorées de la Corne de l'Afrique. Bien plus qu'un simple passant...

Stéphane DUGAST

LES PASSANTS DE LA CORNE
Episode 3|3

Reportage paru dans COLS BLEUS, l'hebdomadaire de la Marine nationale depuis 1945.

Ma soirée avec Roland

2010-01-30T03:09:00+01:00

Ma soirée du Mercredi 3 février à 20H30 pétantes, je la passerai à écouter Roland Thévenet, qui donnera une petite causerie, (d'autres diraient une conférence), intitulée "Reflets du territoire dans la littérature Lyonnaise", proposée par l'esprit Canut. C'est au cinéma St Denis, N° 77 de la grande Rue de La Croix-Rousse à Lyon. Ceux d'en bas prendront la Ficelle, pour rejoindre la "colline qui travaille" (direction Métro Croix-Rousse), l'entrée ne coûtera que 5 euros. Pour une soirée qui s'annonce d'ores et déjà passionnante.

ROLAND, c'est notre ami ROLAND THEVENET alias SOLKO, pour les glaneurs habitués à balader leur truffe de blog en blog et ceux qui ne connaissent pas encore quel style de soirée nous prépare le "causeur" (ou le conférencier disent les belles personnes), ils peuvent aller faire un tour sur le BLOG à SOLKO, dont certains disent déjà qu'il est "blog cultissime". Mais Solko n'aime pas trop les formules à la mode. Avertissement quand même aux personnes non prévenues, si l'on s'y plonge une heure, il se peut que la lecture dure toute la journée, tant les billets foisonnent et tant on en apprend, et plus on en apprend plus on veut en connaître. Il est comme ça SOLKO alias ROLAND THEVENET. Il nous transmet sans peine, l'envie à la fois de lire, de se promener et de chercher aux racines de quel bois nous sommes faits. Voici le lien à visiter pour une mise en bouche :

http://solko.hautetfort.com/

Cela vous donnera sûrement une idée. Et l'envie de vous rendre, à la causerie, dont on sait par avance, qu'elle sera éloquente et finement érudite.

Reflets du territoire...

Il s'agit bien de voir comment le territoire (deux fleuves, deux collines) et les quartiers pour pauvres et pour riches au fil des siècles ont laissé leur empreinte dans ces romans si délicieux dont on ne parle plus ou presque. Si l'on n'en parle plus, c'est donc qu'on ne les lit plus ? Question. Il ne serait pas étonnant que la causerie ou conférence nous insuffle quelques envies, en plus de son thème car le causeur est tellement à coeur dans ses sujets et les mène si loin, qu'au retour de la conférence, il y a fort à parier qu'on aura la tête mieux faite.

Pour tout savoir vraiment à propos de la causerie même, je relie ce billet à l'annonce officielle qui se trouve au domaine du Roland :

http://solko.hautetfort.com/archive/2010/01/12/b328bc2a39810f4f86a63696d96fd9ef.html

Après quoi la maison (qui a bon goût) ne saurait que vous recommander vivement cette soirée, j'ai regardé le programme de mercredi dans le Rama Rama à 20H30, c'est désolant, il n'y a rien que de la daube à télé. Alors c'est décidé ! moi je passerais ma soirée du mercredi 3 Février au ciné st Denis (CIFA) avec Roland, (et personne d'autre). Les causeries se font rares, et puis c'est tellement beau, les pages d'un livre, les encriers, traversés par un territoire. Je ne saurais rien vous dire de plus...

Nota : no ognire encroe à ectet ehure is al nefi rufle ud charmillon iqu se pladécera en êcachle prou jionredre les traspintons d'honrune ud CAFI, ratradui émusintlament la froncérence en charmillon, Dralon Vhettene blemsait ride uqe nno. Nifamelent, ec t'nse teupêrte sap supl lam...

LE MAGAZINE DES LIVRES ♯ 21

2009-12-31T14:48:00+01:00

Dépendamment d'un conséquent entretien avec Michel Déon (dernier Hussard) mené par Thierry Richard, d'un article en largeur et en profondeur sur l'oeuvre de Philip Roth, d'une chronologie mois par mois des événements littéraires de l'année 2009, Le Magazine des Livres pointe en un numéro hors-série le meilleur de la littérature de ces douze derniers mois à travers une multitude d'articles.

Dans cette livraison, je recense et encense (impossible pour moi de dire le moindre ou le pire) :

LE COMTE DE PERMISSION, Orlando de Rudder. Editions Jean-Claude Lattès.

LA PATIENCE DE MAURICETTE, Lucien Suel. Editions La Table Ronde.

Voir mon entretien avec Lucien Suel dans le numéro 20 du Magazine des Livres, actuellement dans les kiosques.

AJOUPA-BOUILLON, Maurice Mourier. Illustrations Maria Mikhaylova. EST-Samuel Tastet Editeur.

LES CLOUS DU FAKIR, Pierre Hanot. Editions Fayard.

DU COTE DE CHEZ MALAPARTE, Raymond Guérin. Editions Finitude.

LE VIN DES RUES, Robert Giraud. Editions Stock.

MONSIEUR BOB, Olivier Bailly. Editions Stock.

Des mots, des livres et des lecteurs

2009-12-19T01:27:42+01:00

Une pause automnale se doit de finir en même temps que l’automne. Il est grand temps, dès lors, de reprendre notre plume et de tenter de trouver notre chemin à travers les mots.

Mais que sont les mots, finalement ? Quel sens ont-il vraiment ? Attribuons-nous tous, au même mot, le même sens ? On dit que les dictionnaires ont trente ans de retard sur la langue qui est réellement parlée. Sans doute en va-t-il de même pour nous. Après tout, nous ne faisons que répéter ce que notre instituteur nous a enseigné et lui-même restituait ce qu’on lui avait appris. Ce qui fait qu’entre ce qu’un enfant de six ans apprend sur les bancs de l’école et le sens réel des mots dans la rue au même moment, il y a déjà un écart non négligeable. Par la suite, nous évoluerons peu, ce qui fait qu’un même terme n’aura pas vraiment la même signification selon qu’il est employé par un grand-père ou par son petit-fils. Heureusement, ils parviennent encore se comprendre, mais il n’est pas sûr que les vocables qu’ils utilisent aient vraiment la même signification.

De plus, comme chacun sait, chaque mot peut avoir des sens différents et c’est le contexte seul qui détermine lequel il faut choisir. Quant à savoir si nous opérons tous le même choix, c’est une question qui est vaine, car nul ne pourrait apporter de réponse. En effet, à côté de la signification classique qu’on trouve dans le dictionnaire (je devrais dire à côté d’une des significations classiques) chaque mot a des connotations annexes, des nuances parallèles, qui font qu’une sorte d’aura un peu mystérieuse l’enveloppe. Dans cette aura, dans ce brouillard, chacun de nous va puiser ce qui l’intéresse, selon sa culture, ses affinités, sa sensibilité. Du coup, on pourrait se demander si une même phrase (qui comporte quand même pas mal de mots) est vraiment comprise de la même manière par deux personnes différentes. Nous-mêmes, quand nous lisons un livre, pouvons-nous toujours avoir la prétention d’avoir deviné exactement ce que l’auteur voulait dire ? Non bien sûr. L’écrivain, de son propre aveu, n’a déjà fait qu’approcher la réalité qu’il voulait exprimer, il l’a rendue tant bien que mal et plutôt mal que bien. De notre côté, nous venons avec nos préjugés, nos imperfections, notre méconnaissance de la matière traitée (que puis-je comprendre à la Sicile ou à la Scandinavie si je n’y ai pas vécu au moins vingt ans ?), notre différence d’âge, de nationalité et nous tentons tant bien que mal de saisir le sens de ce que nous lisons.

Souvent, un livre prend de l’importance à nos yeux quand il parle d’une réalité que nous comprenons. Nous sommes fiers alors de nous rende compte qu’un écrivain célèbre s’est penché sur les mêmes problèmes que nous et y a apporté des solutions semblables aux nôtres. Illusion probablement que tout cela. Sans doute extrapolons-nous à partir de son texte et tentons-nous d’y trouver ce qui en fait est enfoui au plus profond de nous-mêmes. Entre ce qu’a tenté de dire l’auteur et ce que nous faisons semblant de comprendre, existe un hiatus qui n’est pas près d’être comblé. Enfin, ce n’est pas grave, au moins cela nous fait réfléchir et nous apprend à nous connaître. Gnautis eauton, disait Socrate. « Connais-toi toi-même ».

Remarquez aussi que chaque lecteur, quand il aborde un nouveau livre, vient avec toutes ses lectures antérieures, lesquelles vont influencer d’une manière ou d’une autre la manière dont il va percevoir ce texte encore inconnu de lui. Certains passages vont évoquer pour lui tel ou tel extrait lu antérieurement, lequel va influencer sa compréhension du fragment qu’il a sous les yeux. Ainsi, si on a beaucoup parlé de l’intertextualité (les auteurs ne faisant que se recopier et s’imiter les uns les autres, volontairement ou non), il conviendrait maintenant de redonner au lecteur la place de choix dans le phénomène littéraire, car que vaut un texte s’il n’est pas lu et surtout que vaut-il s’il n’éveille rien chez le lecteur ? Or nous venons de voir qu’il n’éveille que ce qui se trouvait déjà dans les consciences (même si c’était bien enfoui). L’auteur est donc moins un homme qui donne sa version des choses (mais il est cela aussi et même d’abord cela) qu’un éveilleur de conscience. C’est sans doute cela que nous recherchons dans les livres, une manière de renouer avec nous-mêmes, avec notre moi le plus profond. En d’autres mots, si les livres nous plaisent, c’est parce qu’ils parlent de nous (ou nous font croire qu’ils parlent de nous), sinon, pourquoi croyez-vous qu’il y aurait autant de lecteurs ?

Allons, plus sérieusement, disons que les grands livres traitent de l’homme, ils sont universels et c’est en tant que tels que nous les lisons et qu’ils nous intéressent.

Image Internet

Je tiens ta main

2009-11-07T23:13:37+01:00

Des mots qui caressent. Des mots tendresse qui effleurent ma joue. Je tiens ta main. Peau douce qui pousse... à bout. Nos doigts qui s'enlacent et jouent. Nos mains prisonnières... C'est tout.

Ecrire

2009-11-06T23:54:49+01:00

La nuit est propice à la réflexion et à l'imagination. Les bruits s'estompent. Le silence s'installe. Je peux réfléchir à mon projet. Ce projet qui me tient à coeur, qui me prend aux tripes, qui mange ma vie... Ecrire.

Ecrire sans cesse pour ne pas oublier. Ecrire pour soulager sa peine. Ecrire pour les autres... Ne jamais m'arrêter. Je poursuis le marathon.

L'effet mère :

2009-05-04T13:05:00+02:00

Lumineuse pénombre

Que ton ombre vagabonde

Suive chacun de mes pas

Et fait de mes amours lunaires

Un paradis micellaire d’empreintes

Bien loin de l’effet mère

Où les mots dits plébiscitent l’aura

L'auréole de mon moi

Couronné par je ne sais quelle foi

Eternelle guerrière du sang qui coule dans mes artères

Mon moi n’est qu’un je déguisé

Emblématique d’un Rimbaud Illuminé

D’Un Narcisse extasié

D’Un Artaud condamné

Par Un Dante inspiré

Et pour éclore, Un Homère sanctifié

Clé infinie de mes Repaires imaginaires.

"Les mères ont leur raison que la raison ignore. Le diable y travaille, et Dieu bénit parfois le boulot à l'envers" Ph. Sollers

"Le Colosse" Goya

Les écrivains (encore!)

2009-04-22T23:19:00+02:00

On a souvent réfléchi ici sur la définition de l’écrivain, réflexion un peu vaine et théorique, j’en conviens, mais qui indirectement nous oblige à méditer sur l’essence de la littérature. L’autre jour, Jean-Louis Kuffer avait abordé le même sujet et avait ajouté un élément intéressant à ce débat. Il reprenait en fait la distinction de Jacques Audiberti, lequel distinguait - l’ écriveur (qui utilise la langue comme un simple outil pour pouvoir communiquer).- l’écrivant (qui, habituellement cultivé, entretient un rapport privilégié avec la langue, qu’il maîtrise parfaitement. Il n’a pas, cependant, de prétention littéraire particulière. Cela signifie qu’il s’exprime clairement, dans un style limpide, agréable même et donc que le message qu’il veut communiquer passe facilement, la langue ne faisant certainement pas obstacle à une bonne compréhension du contenu. A la limite, il parviendrait même à mieux se faire comprendre que certains auteurs qui restent quelque peu obscurs, que ce soit volontairement ou non. - l’écrivain qui se donne le droit de transformer le langage (ce bien pourtant commun à tous) à sa guise pour en faire une sorte de propriété personnelle, ce qui fait que sa « griffe » se reconnaît parfaitement. C’est probablement ce que l’on veut dire quand on parle de « style ». Pas le « beau style » au sens académique, comme le fait remarquer JL Kuffer, (car ce style-là, c’est plutôt l’écrivant qui le maîtrise à la perfection), mais le style « organiquement accordé à un souffle et un rythme qu’on retrouve de Rabelais à Céline et de Proust à Thomas Bernhard entre mille autres… »Grâce à cette définition, on comprend mieux ce qui se tramait dans la fameuse querelle sur les «fautes» de Flaubert. On sait que celui-ci avait une manière bien à lui d’employer les imparfaits de l’indicatif. Au début du XX° siècle, on le lui a reproché, allant jusqu’à dire qu’il maîtrisait mal la langue (il était donc un mauvais « écrivant »). Mais enfin, c’était Flaubert, tout de même, un des plus grands classiques. Pouvait-on dire que s’il était un bon narrateur, il écrivait cependant fort mal ? C’est Marcel Proust qui est venu prendre la défense du maître et expliquer que pour lui il n’y avait pas de fautes chez Flaubert dans la mesure où elles étaient voulues. C’est justement parce que Flaubert était un grand écrivain (ce que personne ne contestait) qu’il s’était permis de « jouer » avec la langue, de la pousser dans ses derniers retranchements pour mieux exprimer ce qu’il ressentait. Etre écrivain consisterait donc, non pas à être édité, mais à savoir tordre la langue jusque dans ses derniers retranchements pour lui faire dire tout ce qu’on a envie de dire. Personnellement, avec mon style relativement classique, il me semble que je me situe surtout du côté des «écrivants». A chacun de réfléchir maintenant sur son cas personnel. Bon, que cela ne vous gâche pas la journée quand même, hein !

De la célébrité des écrivains

2009-03-04T16:32:00+01:00

L’autre jour, dans la note intitulée «De l’enseignement des auteurs classiques », j’avais souligné qu’il vaudrait peut-être mieux, dans les écoles, étudier des auteurs (et même des auteurs classiques) en se penchant sur leurs œuvres et le texte en main plutôt que de se contenter d’inviter un écrivain dans la classe. Cette dernière démarche peut être intéressante à l’occasion, mais le risque est de focaliser l’attention sur un personnage finalement médiatique (aux yeux des élèves, un auteur possède forcément une certaine aura prestigieuse) au détriment de ses écrits. En y réfléchissant un peu plus, je me dis que l’école ne fait là que reproduire ce qui se passe dans la société. Il suffit, pour s’en convaincre, de regarder les émissions littéraires, dans lesquelles l’accent est surtout mis sur la personnalité de l’écrivain beaucoup plus que sur ses livres. C’est un fait connu et une évidence : il vaut mieux avoir un physique agréable et un bon bagout pour se faire remarquer sur un plateau de télévision. C’est un peu normal, me direz-vous. Non, pas vraiment en fait, puisque le propre d’un écrivain est d’écrire et non de venir faire le guignol devant une caméra. Si on attend en principe d’un animateur qu’il soit charismatique et qu’il sache emporter les foules, je considère au contraire qu’un bon écrivain n’a pas forcément à avoir ces qualités-là.Le problème, c’est que pour être connu (et donc vendre suffisamment d’exemplaires de manière à ce que son éditeur accepte sans trop de problème son prochain manuscrit) il doit passer par la télévision. Nous sommes donc en présence d’un double paradoxe. D’une part c’est lui qui assure la publicité de ses écrits et non l’éditeur (lequel ne fait que récolter les fruits de la prestation télévisée de « son » auteur) et d’autre part il est jugé non sur ses livres mais sur la manière dont il fera bonne figure devant les téléspectateurs. Autant demander à un juriste de se singulariser dans une piscine olympique ou à un diplomate de faire ses preuves devant les fourneaux d’un grand restaurant trois étoiles, c’est la même chose.Vous me direz qu’il n’est pas nécessaire de passer à la télévision pour être consacré auteur, mais je vous répondrai que par les temps qui courent ce n’est pas si sûr. En effet, qu’est-ce qu’un auteur ? Il y aurait mille définitions à proposer, mais il est certain que Bernard Pivot, dans son «Métier de lire » a pu dire que « tout auteur passé par « Apostrophes » était un écrivain et inversement, si l’on n’avait pas été invité à l’émission, c’est qu’on n’était pas écrivain. »C’est donc l’émission qui accorde le titre d’écrivain et pas l’inverse. On n’est pas invité parce qu’on est écrivain, on le devient parce qu’on est invité. Le problème (encore un), c’est que ce sont toujours les mêmes que l’on revoit sur les plateaux. Ce ne sont pas forcément les meilleurs prosateurs (notons en passant qu’il y a peu de poètes dans ces émissions) mais ceux qui défendent mieux leur produit (oui, on en est là !). On tourne donc avec une trentaine de célébrités et de temps à autre on invite un petit nouveau. A lui de se montrer à la hauteur s’il veut revenir la prochaine fois. De plus, comme ces émissions ont souvent un thème (la culture, l’œnologie, la psychologie, etc.) on peut aussi faire venir des personnes célèbres dans un autre domaine et qui ont écrit sur le sujet du jour (à la demande probable d’un éditeur, qui, misant sur le fait que ces personnes étaient déjà connues, leur a demandé de traiter un thème porteur et qu’ils connaissent un peu : Sarkozy, Internet, l’inceste, etc.). Les voilà donc reconnues comme écrivains par le seul fait d’avoir écrit un livre et confirmées dans ce statut par le fait d’avoir été invitées à TF1 ou Antenne 2.Et tous les autres me direz-vous ? Les 600 auteurs de le rentrée d’automne ? Les 59.400 qui se sont vu refuser leurs manuscrits en 2008 (on n’accepte qu’un texte sur cent, c’est bien connu) ? Et les 600.000 qui écrivent dans leur petit cahier ? Et bien ceux-là ne sont pas écrivains, voyons. Ils écrivent, c’est différent.Du pouvoir exorbitant de la télévision…

La Grande Guerre vue par les écrivains

2008-11-19T18:39:33+01:00

Une exposition au Palais du Gouverneur de Nancy sur le premier conflit mondial analysé par des hommes de lettres français et allemands.

Faisant suite à l'exposition sur la guerre des tranchées, une présentation de panneaux racontant le premier conflit mondial vu à la fois par des écrivains français et allemands occupe le péristyle du Palais du Gouvernement jusqu'au 30 novembre. Cette exposition, montée par le Bureau littéraire du Brandebourg, est organisée par le Goethe Institut, en partenariat avec le ministère de la Défense et la ville de Nancy.

De la propagande des leaders d'opinion, de part et d'autre des frontières, à la victoire ou la défaite, selon le camp, en passant par le déroulement de la guerre, l'exposition de photos et documents d'époque donne à voir le conflit sous l'angle des hommes de lettres français et allemands. Des écrivains comme Roger Martin du Gard, Maurice Barrès, Richard Dehmel, Gide, mais aussi Apollinaire, Herman Hesse, Ernst Jünger, Thomas Mann livrent leur témoignage personnel.

Durant la drôle de paix qui précède l'entrée en guerre, on ressent le même malaise nourri par la conscience de vivre la fin d'une époque. « Notre époque bien connue n'est plus : plus rien ne subsiste de ce qui était sûr et indiscutable », écrit Gerahrt Hauptmann.

L'assassinat de l'héritier de l'empire austro-hongrois n'est pas perçu, au début, comme une réelle menace pour la paix. Mais l'utilisation qui en est faite par les leaders d'opinion pour diaboliser les adversaires potentiels fait que la guerre devient inéluctable.

Après l'échec des divers ultimatums, la tension est telle que la mobilisation est ressentie comme un réel soulagement. La déclaration de guerre est vécue dans l'euphorie.

Et, pour les écrivains, elle marque la fin d'une perte de sens. Pour les journalistes de guerre, l'enthousiasme général est moins causé par la guerre que par l'unité nationale prétendument retrouvée.

En France, on dénonce les « hordes germaniques ». En Allemagne, c'est la Russie qu'on taxe de « barbarie ». La prolongation de la guerre, les millions de victimes, le rationnement font basculer les analyses et l'on peut lire, sous la plume de François Mauriac : « La guerre ne finira jamais - car, même finie, elle continuera de nous empoisonner comme les blessures dont on meurt six mois après les avoir reçues. »

Des autochromes de Jules Gervais-Courtellemont et Hans Hildenbrand rendent au conflit ses vraies couleurs.

>> Palais du Gouverneur - Nancy

>> Entrée libre, du lundi au dimanche, de 10 h à 19 h.

[d’après l’Est Républicain | 19.11.08]