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Pas de paix sans combat, pas de liberté sans sacrifice

2023-08-15T13:44:47+02:00

Un roman stéréoscopique

2021-12-05T09:08:00+01:00

Téa Obreht, Inland, traduit de l’anglais (États-Unis) par Blandine Longre, Calmann-Lévy, 2020, Le livre de poche, 2021

Il est des œuvres qui confirment pleinement l’assertion de certains théoriciens de la littérature : en un temps où les écrivains ne composent plus d’épopées, ce sont les grands romans qui y suppléent. Inland fait partie de ceux-ci. Tout y est : la réalité historique comme point de départ, des héros qui tentent de survivre face à l’adversité, de grands espaces naturels, de l’action parfois violente, des interventions épisodiques de l’au-delà, une double dimension, spatiale et temporelle…

D’un côté, nous avons l’histoire de Lurie, jeune « Turc » qui, après une période où la délinquance le mena jusqu’au meurtre, s’engage dans le Camel Military Corps – un bataillon de chameaux destinés à remplacer mules et chevaux pour transporter le matériel militaire jusqu’en Californie, au milieu du XIXe siècle. Outre sa sobriété bien connue, « le chameau est vigoureux des oreilles à la plante des pieds. Son cœur appartient à son cavalier. Et sa haute taille lui offre tout l’horizon à contempler. ». Une troupe qui ne passe pas inaperçue dans le Far-West américain, mais dont, une fois sa mission accomplie, l’existence se délite – et l’histoire de Lorie se déroule par la voix même du garçon, qui s’adresse à Burke, son cher animal, jusqu’au point de non-retour.

De l’autre côté, vingt-quatre heures de la vie de Nora durant l’année 1893, dans son ranch d’Arizona. La sécheresse et la chaleur sont telles que les réserves d’eau sont épuisées, si bien que son mari Emmett, imprimeur et directeur du journal local, est parti depuis quelques jours se réapprovisionner ; et il ne revient toujours pas… Il y a là ses trois fils, la jeune Josie qui parle aux morts, et donc Nora Lark, confrontée à toutes les difficultés naturelles et humaines, mais qui dialogue souvent avec Evelyn, sa fille morte de chaleur il y a plusieurs années – dialogues souvent rassérénants :

« Je constate que tu te sens mieux, maman.

En effet. Mais la soirée qui s’annonce va être un carnage, s’il me faut obliger tes rustres de frères à avouer où ils étaient et ce qu’ils ont fait.

Papa sera peut-être rentré à la maison d’ici là.

Parfait. Qu’il se débrouille avec tes frères, dans ce cas. »

Le déroulement des chapitres marque le temps (matin, après-midi etc.) mais, comme au théâtre, le récit et les dialogues débordent largement ces limites, mettant en perspective le passé et l’ailleurs, qui font comprendre beaucoup de choses.

Les deux histoires, celle de Lurie et celle de Nora, ne sont ni vraiment éloignées l'une de l'autre, ni complètement parallèles, puisqu’il y aura un point de jonction dont l’approche se fera peu à peu, notamment grâce à Toby, le plus jeune fils de Nora, qui remarque les traces d’une bête mystérieuse… La rencontre est surprenante, même si le suspense narratif la laisse prévoir. Une narration pleine de vie, souvent haletante, et qui, au-delà du tragique, se nourrit de poésie, d’humour parfois parodique. Voilà un roman qui, sous sa double intrigue, recèle de nombreux itinéraires, des harmoniques inattendues, de multiples facettes. Au cours de la soirée, Toby montre à sa mère un stéréoscope : « L’enfant changeait les vues tout en jacassant sans discontinuer sur ce qu’elle découvrait : ici, la Ménagerie de Paris, là, le Palais de l’horticulture. Et là, la grande gare ferroviaire de Philadelphie ! Devant les yeux de Nora défilaient à toute allure des colonnes grises et floues, des enchevêtrements de métal, de brefs aperçus de lointains jardins. Il lui fit voir un animal ridiculement grand, tacheté de marbrures carrées, et son esprit avait presque déterré son nom… qu’était-ce donc ? ». Inland est à l’image de cette lanterne magique, une épopée stéréoscopique.

Jean-Pierre Longre

https://calmann-levy.fr

www.livredepoche.com

www.teaobreht.com

Fraudes électorales massives aux États-Unis : un résumé (ou pas - il est décidément interdit d'en parler...)

2021-02-10T21:54:00+01:00

Plain and simple

2020-06-24T16:12:00+02:00

Black Lives don't Matter to Liberals (or just as a tool)

2020-06-06T15:14:53+02:00

Les carottes sont cuites

2018-04-26T11:51:00+02:00

Une agitation américaine et même occidentale incontrôlée (initiatives britanniques sans aval de Washington) très révélatrice. Ça sent le sapin pour l'Occident et non pas parce que la Russie ou la Chine montent en puissance ou constituent une menace car ce n'est ni le cas militairement, ni techniquement mais bien parce qu'un modèle économique est déjà sur un point de non retour et va s'effondrer sans aucun espoir d'un après.

Dans ce cadre, le camp qui espère en une guerre, la solution d'autrefois, est d'autant plus dangereux qu'aucune alternative concurrente, résultant de la raison n'existe. La résurrection de l'Amérique industrielle, le projet Trump est une illusion, le cautère sur la jambe de bois et ne sera même pas un répit.

Les carottes du capitalisme sont cuites.

A lire :

Moscou qualifie l'irruption US dans le consulat russe à Seattle de «raid d'État»

Tandis que des représentants des autorités américaines ont fait irruption ce mercredi dans le consulat russe fermé de Seattle, la porte-parole de la diplomatie russe, Maria Zakharova, a considéré cette effraction comme un «raid» au niveau étatique.

L'effraction des autorités américaines dans le bâtiment du Consulat général de Russie fermé à Seattle est plus qu'un acte inamical, a jugé Maria Zakharova, porte-parole du ministère russe des Affaires étrangères.

Plus tôt dans la journée, des représentants du gouvernement américain ont cassé les serrures de l'entrée principale du Consulat général de Russie à Seattle ont pénétré dans la résidence, propriété russe, que les diplomates avaient fermé et quitté la veille à la demande des États-Unis.

Lire la suite sur Sputnik news

Selma

2015-10-12T13:54:00+02:00

Réalisation: Ava DuVernay

Année de sortie: 2014

Pays: États-Unis

Durée: 2 h 08

En 1964, la ségrégation raciale a été légalement abolie aux États-Unis mais elle a toujours cours dans les États du Sud, où les Noirs sont notamment empêchés d'exercer le droit de vote. Afin de faire pression sur le président Lyndon Johnson pour qu'il le garantisse à l'ensemble des citoyens, le Mouvement des droits civiques organise une marche de Selma à Montgomery, deux villes de l'Alabama ...

la bande-annonce (VOstFR):

Harlan County, USA

2015-09-30T19:17:00+02:00

Réalisation: Barbara Kopple

Année de sortie: 1976

Pays: États-Unis

Durée: 1 h 44

Ce documentaire retrace la grève des mineurs de charbon de Brookside – localité du comté de Harlan (Kentucky, États-Unis) - débutée en juillet 1973 et qui dura treize mois.

Il comporte notamment de nombreux entretiens avec les grévistes et leur épouse qui, elles aussi, prennent part au mouvement.

la bande-annonce (VO):

La guerre d'Hollywood: 1939-1945

2015-07-31T09:44:00+02:00

Réalisation: Michel Viotte

Année de sortie: 2013

Pays: France

Durée: 2 x 75 minutes

Ventes de bons de guerre dans les salles de cinéma, vedettes qui se produisent pour les troupes au front, tournage de films pour renforcer le sentiment national et préparer la population à la guerre, actrices qui se font pin-up ou encore engagement des professionnels du cinéma dans l'armée, comptent parmi les exemples cités dans ce documentaire qui, au travers d'extraits d'une multitude de films d'époque ainsi que d'images d'archives, attestent de la contribution de l'industrie américaine du cinéma à l'effort de guerre des États-Unis lors du deuxième conflit mondial.

Howard Zinn - You can't be neutral on a moving train

2015-07-07T11:38:00+02:00

Réalisation: Deb Ellis, Denis Mueller

Année de sortie: 2004

Pays: États-Unis

Durée: 1 h 18

Un documentaire consacré au parcours militant d'Howard Zinn (1922-2010), auteur notamment de Une histoire populaire des États-Unis: de 1492 à nos jours.

D'extraction populaire, il sera engagé volontaire dans l'armée américaine comme aviateur-bombardier pendant la Deuxième Guerre mondiale pour lutter contre le fascisme. De retour au pays, il prendra conscience de la non neutralité de la police en se faisant matraquer au cours d'une manifestation. Devenu professeur d'université, il se solidarisera du mouvement des droits civiques, du mouvement contre la guerre du Vietnam ou encore plus récemment de celui contre la guerre d'Irak.

La bande-annonce (VO):

le documentaire (VO st espagnol):

En route pour la gloire (Bound for glory)

2015-01-10T13:39:00+01:00

Réalisation: Hal Ashby

Année de sortie: 1976

Pays: États-Unis

Durée: 2 h 27

Alors que les conséquences de la crise de 1929 se font encore grandement sentir aux États-Unis où persiste un chômage de masse, Woodrow Wilson Guthrie (1912-1967) dit Woody Guthrie, marié et père de deux fillettes, peine à joindre les deux bouts. En 1936, il entreprend, comme tant d'autres Américains sans le sou, un long et difficile voyage qui le mène en Californie, dépeinte à l'époque par la rumeur comme un Eldorado.

Constatant la dure réalité faite là-bas aux masses de migrants devenus majoritairement journaliers agricoles, Woody s'engagera dans l'agitation syndicale avec sa guitare, chantant aux travailleurs des airs de sa composition les appelant à l'union ...

la bande-annonce (VO):

Matewan: la révolte sanglante (Matewan)

2013-10-15T21:01:00+02:00

Réalisation : John Sayles

Année de sortie: 1987

Pays: États-Unis

Durée: 2h13

Lorsque le syndicaliste Joe Kenehan arrive dans le village de Matewan (Virginie Occidentale, Etats-Unis) pour organiser la grève des mineurs et les intégrer à l'UMWA (United Mine Workers of America), la compagnie minière qui les exploite engage une milice dans le but de briser le mouvement ...

Ce film est une adaptation d'un des épisodes desdites guerres du charbon aux États-Unis.

La bande-annonce (VO):

Un extrait (VO):

Walker Evans, la profondeur de champ...

2012-10-26T10:21:19+02:00

Le bonheur de l'actuelle exposition Edward Hopper ne doit pas nous faire oublier que cet automne aura aussi été le temps d'une autre grâce, avec l'édition, pour le 50è anniversaire de l'exposition au MoMA, des Photographies américaines de Walker Evans (1). Ce merveilleux ouvrage, loin des évanescences pictorialistes qui eurent longtemps cours, dévoile, dans un ensemble en deux parties, une Amérique à la fois à visage humain (c'est-à-dire dans le saisissement d'une ambiguïté où se mêlent l'aisance et la misère) et géographique (essentiellement urbaine). Ainsi que l'indique le texte figurant sur l'édition de 1938, dans un premier temps il s'agit « des gens vus par la photographie » ; ensuite Walker Evans explore « une expression américaine indigène […] C'est l'accent du pays [...] ». Cet ensemble, Jean-François Chevrier l'assimile à un "recueil de poèmes en prose" (2).

Les portraits témoignent le plus souvent d'un envers du rêve américain. Ils ont un souffle propre à la straight photography, comme si Evans voulait retenir dans l'instant de la captation, l'essence sublime et profonde d'une histoire silencieuse et douloureuse. Il ne s'agit ni de rechercher la beauté du modèle, ni sa véracité (au sens où il aurait une valeur symbolique), pas même son incongruité. Les hommes et les femmes retenus par l'artiste ont une simplicité, presque une insignifiance, qui les rend justement touchants et significatifs. Le décor, le plus souvent est simple, parfois minimaliste, l'angle de prise sans effet : l'instant fait tout et on sent qu'une fois le cliché tombé dans l'histoire de la boîte noire la vie aura continué son chemin.

Ce n'est pas le détail qui concentrerait un discours précis et visible mais l'ensemble qui devient lui-même détail d'un univers forcément inabordable dans sa totalité. Peut-être comme peu de photographes Walker Evans indique à qui contemple ses œuvres que la puissance de la vie est ailleurs que dans ce qu'on regarde, dans l'au-delà des bords du cliché, qui n'est plus (mais ce n'est pas rien) qu'un indice.

Ce n'est pourtant la première partie de l'ouvrage mais certains clichés de la deuxième partie, lorsque le photographe fixe son attention sur des lieux, des constructions, qui retient l'attention. Généralement il n'y a personne ; parfois un ou deux individus. On pourrait croire qu'il s'agit d'une entreprise quasi technique de repertoire d'architecture s'il n'y avait cette constante distance sensible qui charge l'atmosphère d'une tension rappelant le travail de Hopper, justement. Le peintre absorbait par l'épaisseur des couleurs choisies l'air, le souffle du monde. À l'opposé d'une démarche impressionniste, il voulait que tout soit pesé et compté. On retrouvera, par des moyens évidemment différents, cette même sensation chez Evans. J'avais déjà évoqué ce côté troublant dans un ancien billet, ce sentiment que quelque chose (ou quelqu'un) s'absente du monde. C'est une récurrence.

La modestie de la bâtisse, l'étrange disposition des bancs au premier plan, la luminosité égale, crue, tout cela allié à la frontalité de la prise donne à cette photographie une épaisseur curieuse. Dans le même temps que la pancarte nous indique le lieu de culte et donc de rassemblement, Evans choisit d'évoquer le désert, la solitude et le silence. Par ce décalage, il creuse la question du territoire quand nous n'y sommes pas, la question des choses que nous les mettons entre parenthèses quand nous sommes ailleurs. De ce qui reste, alors que c'est, pour l'heure, peu de chose. La monumentalité n'est pas le souci d'Evans. Son goût pour les structures répétitives, les alignements définit assez clairement qu'il ne se place pas du côté du particulier, de l'exception mais du côté du commun, et donc du quotidien.

La vie est là, certes, et d'un rien elle s'anime, évidemment. Mais ce que retient Evans, dans son objectif, n'est pas si éloigné de Hopper : avant que tout ne se mette en branle, il y a une organisation de l'espace, et du temps, qui contraint et étouffe. Ces deux photographies invitent le spectateur à suivre la route (ou la rue), à se conformer à la trace, trace elle-même redoublée par l'alignement des maisons, toutes pareilles, jusque dans ce qu'on supposera être la touche d'originalité. Un détail marginal dans un univers qui n'offre justement pas de marge...

En lisant (faut-il écrire en parcourant...) Photographies américaines, on comprend mieux l'admiration qu'ont suscitée et l'auteur et le livre ; on ne s'étonne pas de la confession de Cartier-Bresson, dans une lettre adressée à Peter Galassi, conservateur du MoMA, en 2001 : « If it had not been for the challenge of the work of Walker Evans I don’t think I would have remained a photographer » (S'il n'y avait eu le défi que représentait l'œuvre de Walker Evans, je ne pense que je serais resté photographe).

(1)Walker Evans, Photographies américaines, Five Continents Editions, 2012

(2)Jean-François Chevrier, "Walker Evans, American Photographs et la question du sujet", Communications, vol. 71, 2001, pp.63-103.

Eloge des frontières

2012-01-17T23:00:00+01:00

Titre : Eloge des frontières

Auteur : Régis Debray

Illustrateur :

Traducteur

Editeur : Gallimard

Genre : Essai

Eléments de signalement :

Date de parution : 2010

Date de cette édition : 2010

Pays de l'auteur : France

Nombre de pages : 96

Format : 12 X 18

Censure :

Dédicace :"

"Le dieu Terme se dresse en gardien à l'entrée du monde. Autolimitation : telle est la condition d'entrée. Rien ne se réalise sans se réaliser comme un être déterminé. L'espèce dans sa plénitude s'incarnant dans une individualité unique serait un miracle absolu, une suppression arbitraire de toutes les lois et de tous les principes de la réalité. Ce serait en fait la fin du monde. Ludwig Feuerbach, Contribution à la critique de la philosophie de Hegel, 1839"

Arrivée dans la bibliothèque : 31 décembre 2010

Première phrase :

Première phrase de la page 30 :

Dernière phrase :

COMMENTAIRE :

Régis Debray prend l'exemple de la peau : elle protège et en même temps permet l'échange par sa porosité (on respire par la peau). Ainsi de la frontière sans laquelle on est obligé de construire des murs pour s'isoler des autres. Il donne l'exemple de la Palestine et d'Israël.

A sa manière, il parle du même sujet que "L'insurrection qui vient". Quelle place pour nous, êtres vivants, dans un monde sans règle, sans limite.

L'auteur définit le sans-frontiérisme comme un économisme, un technicisme, un absolutisme, un impérialisme.

Extrait

"Israel est un Etat qui réclame, à juste titre, d'avoir des frontières sûres et reconnues, mais qui ne précise pas lesquelles. Comme le dit l'Israélien Uri Averny : "Quel est le coeur de la paix ? Une frontière. Quand deux peuples voisins font la paix, ils fixent avant toute autre chose la frontière entre eux." Ce que le mouvement sioniste, explique-t-il, n'a jamais fait clairement, ouvrant ainsi la porte à un interminable grignotage. En n'indiquant aucune frontière dans la Déclaration d'indépendance, Ben Gourion avait pris un risque. Celui d'entendre dire un jour (par le Premier ministre Golda Meier) : "Les frontières sont là où se trouvent les juifs, pas là où il y a une ligne sur la carte"

Tout est nickel

2010-06-07T06:05:00+02:00

On se frôle à peine, sinon on s'excuse aussitôt.

On ne se regarde pas dans le métro. Les yeux restent dans le vague, pour ne pas déranger.

On ne cherche pas à séduire. On reste dans sa ligne, dans son monde.

On laisse le(s) billet(s) du pourboire sur le comptoir et le serveur attend que vous soyez parti pour le(s) récupérer. Par discrétion, par bienséance.

On respecte scrupuleusement la file d'attente.

On n'a pas un mot plus haut que l'autre au guichet même si l'employé répond à côté.

Everything's OK ; He's a nice guy ; fine, fine... formules répétitives.

Cette sociabilité sans intrusion, cette énergie consacrée à la relation sécurisée, au-delà de la présence policière et des caméras, de la peur de la loi et de la politique initiée par Rudolph Giuliani, tout cela devrait rassurer. Mais, justement, il y a comme un trop dans le contrôle, une puissance excessive de la fermeture. Tout débordement, si impensable, si impensé, ne peut être que torrentiel. Ils ne vous font pas peur, ils vous inquiètent et dans un coin de votre cerveau vous n'oubliez jamais que le second amendement leur permet d'avoir une arme.

Federico Garcia Lorca, outre-Atlantique

2010-04-12T07:00:00+02:00

Federico Garcia Lorca a célébré l'aridité andalouse, sa sécheresse belliqueuse. Sa musicalité aussi. Outre sa grandeur d'écrivain, il avait des dons de musicien, ce qui le rapprocha notamment de Manuel de Falla.

Moins classique est le fruit d'un séjour aux États-Unis, en 1929-1930 : ce sont les textes du Poète à New York, qui seront l'objet d'une publication posthume en 1940. La confrontation du terrien enchanté de soleil et d'espace avec la Ville emblématique du XXeme siècle est saisissante. À bien des égards, tant dans les thèmes que dans la brutalité des images, il préfigure le Senghor des Éthiopiques. Les titres sont éloquents : Cité sans sommeil (nocturne de Brooklynn Bridge), Paysage de la multitude qui vomit (crépuscule de Coney Island), Paysage de la multitude qui urine (nocturne de Battery Place), Le Roi de Harlem... Voici le dernière poème de la section «Rues et songes»

L'AURORE

L'aurore de New-York a

quatre colonnes de boue

et un ouragan de colombes noires

qui barbotent dans les eaux croupies.

L'aurore de New-York gémit

dans les immenses escaliers

cherchant entre les arêtes

des nards d'angoisse ébauchée.

L'aurore vient et nul ne la reçoit dans sa bouche

car là-bas il n'est de matin ni d'espérance possible.

Parfois les pièces de monnaie en essaims furieux

percent et dévorent les enfants abandonnés.

Les premiers qui sortent éprouvent dans leurs os

qu'il n'y aura pas de paradis ni d'amours effeuillées ;

ils savent qu'ils vont à la fange des nombres et des lois,

aux jeux sans art, aux sueurs sans fruit.

La lumière est ensevelie par des chaînes et des bruits

dans l'impudique défi d'une science sans racines.

Dans les faubourgs des hommes sans sommeil vacillent

comme s'ils échappaient à un naufrage de sang.

(éditions Fata Morgana, 2008, trad. Guy Lévis Mano)

LA AURORA

La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean en las aguas podridas.

La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.

La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.

Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraísos ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.

La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.

Good night, and good luck

2010-03-21T19:02:00+01:00

Réalisation: George Clooney

Année de sortie: 2005

Pays: États-Unis

Durée: 1h33

Dans les années 50 aux États-Unis, l'heure est à la traque des communistes et de leurs sympathisants, accusés de déloyauté envers leur pays.

Ce film met en scène l'engagement du personnel de la chaîne CBS contre la "chasse aux sorcières" menée par le sénateur Joseph McCarthy.

La bande-annonce en VO sous-titrée français:

Reds

2010-03-20T11:01:00+01:00

Réalisation: Warren Beatty

Année de sortie: 1981

Pays: États-Unis

Durée: 3h16

Ce film retrace les dernières années de vie du journaliste communiste américain John Reed (1887-1920), de sa rencontre avec Louise Bryant en 1915 à sa mort à Moscou. Il fut un témoin de la révolution d'octobre et en écrivit un livre intitulé "Dix jours qui ébranlèrent le monde".

Un extrait (VO):

Le fond de l'air est rouge

2010-03-19T20:08:00+01:00

Réalisation: Chris Marker

Année de sortie: 1977 (le commentaire du film a été retravaillé en 1993)

Pays: France

Durée: 2x1h30

Ce documentaire en deux parties fait état de la situation du mouvement communiste dans les années 60 et 70.

La bande-annonce:

YES WE CAN !

2009-03-05T01:16:00+01:00

Guéris, les États-Unis vont-ils nous refiler le virus racialiste ?

2008-11-05T16:34:00+01:00

L'élection d'une majorité de grands électeurs favorable à Barack Obama pourrait marquer le début d'une nouvelle ère aux États-Unis, une ère post-raciale. Barack Obama n'a en effet pas été préféré par les Américains parce qu'il était un "candidat noir"' (nonobstant le fait qu'il soit métis) mais, malgré le fait qu'il le soit, parce qu'il était le candidat Démocrate de la rupture avec les deux mandats successifs du Républicain George W. Bush (quels que soient les qualités ou les défauts de John Mac Cain, trop rapidement assimilé en France à ce dernier). Ce n'est en réalité pas Barack Obama qui fera l'Amérique post-raciale, même s'il s'agit du magnifique projet qu'il incarne et porte. C'est l'Amérique post-raciale qui a permis son parcours politique.

Car, dans le contexte américain particulier, le succès de Barack Obama possède bien une signification "racialo"-sociétale. En dépit des treizième (1865, abolition de l'esclavage) et quatorzième (1868, égalité entre les citoyens) amendements de la Constitution américaine, il faudra en effet attendre un siècle, avec les lois successives sur les droits civiques entre 1954 et 1968, pour que les États-Unis en finissent enfin avec le racisme institutionnalisé.

Ce passé ségrégationniste fait de la société américaine une société racialiste (justifiant provisoirement de mettre entre-parenthèse l'universalisme par une pratique de "discrimination positive" en fonction de la couleur de peau) et, partant, l'accession d'un métis à la Maison Blanche un moment historique, non pas politiquement mais sociétalement. Plus qu'un progrès, l'élection de Barack Obama constitue surtout une normalisation de la société américaine: comme dans toutes les démocraties, un citoyen "noir" peut dorénavant être élu à la présidence des États-Unis, tout simplement parce que les idées politiques qu'il défend sont majoritaires.

Paradoxalement, au moment où les États-Unis semblent entrer dans une ère post-raciale avec l'élection de Barack Obama, cette victoire risque de faire entrer la France dans une ère "raciale", inédite dans la nation de la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen. La France a, certes, connu l'esclavage et la colonisation (tournant alors le dos à ladite Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen...), mais la société française n'a jamais été une société racialiste. Contrairement aux États-Unis (où sept catégories raciales sont officiellement recensées: "White", "Black or African American", "American Indian and Alaska Native", "Asian", "Native Hawaiian and Other Pacific Islander", "some other race", "two or more races"), il n'existe ainsi pas de catégorisation des citoyens en fonction de la couleur de peau. Or nul doute que le vote des Américains va quand même venir nourrir les discours antirépublicains racialistes et communautaristes parlant de "diversité", de "minorités", de "statistiques ethniques" ou de "discrimination positive". Autant de volonté de racialiser la société française et raciser les citoyens.

Et nul doute que les gogos vont tomber dans le panneau. L'élection de Barack Obama est un symbole pour les États-Unis d'Amérique en raison de leur histoire. Mais ce n'est en rien un symbole universel. Contrairement aux États-Unis, l'élection, en France, d'un candidat de couleur de peau noire à la présidence de la République n'aurait strictement aucune signification en soi. L'élection, en revanche, d'une personne issue d'un quartier sensible en aurait, prouvant que l'ascenseur social n'est pas définitivement en panne. Quelle que soit la couleur de peau ou l'origine du nom de famille de l'intéressé(e).

Hope and History !

2008-11-05T11:00:00+01:00

After so many years of bad news coming from America, at least a good one : BARACK OBAMA is president of the United States !