Last photos on frottage

Un drôle de pistolet, 2015

2026-05-05T16:23:00+02:00

Un drôle de pistolet, technique mixte (encre, mine de plomb, lavis, crayon blanc) sur papier, 24 x 18 cm, 2015.

Ce titre est une expression qui signifie "un drôle d'énergumène". J'aime utiliser des expressions pour intituler mes dessins. Elles viennent assez spontanément, en accord avec les images, et plutôt certains détails des images, comme ici avec ce pistolet que tient le personnage. Il a les yeux braqués vers le haut, ce qui n'est pas la direction vers laquelle il fait feu. Je me rendrais compte quelques années plus tard de cet usage récurrent des expressions imagées, à tel point que je créerai une série sur les "Expressions populaires" dans les années suivantes. Ce dessin aurait pu en faire partie. Le personnage a une double casquette, si je puis dire: il est à la fois un pistolero (titre d'un autre de mes dessins, réalisé l'année précédente, et reproduit - grand honneur! - dans le Nicole's Museum de Nicole Esterolle) et un matelot qui jette, ou tient, une ancre qui n'est rattachée à aucun bateau. Il porte une barbiche, comme moi qui me la laissais pousser alors.

Etrange attitude en tout cas... Il paraît se désintéresser sur qui ou quoi il tire, tenant cette ancre de l'autre bras, et le regard perplexe étudiant on ne sait quoi (dans le ciel?). Divisé en trois, il est. Et plutôt irresponsable à cause de ce coup de pistolet tiré vers on ne sait quoi. Trois de mes oeuvres ont trait à l'usage du pistolet. En plus de celui ci-dessus et de celui que j'ai signé sous le titre "Un pistolero chez les créatures", il existe aussi un os surligné intitulé "Un Pistolero à trois visages montrant ses fesses", daté de 2012. Comme on voit ces manieurs d'arme à feu vivent à l'ombre du chiffre trois.

J'ai rangé le dessin dans ma série des "Solitaires". Une sorte de lonesome cow-boy en quelque sorte.

Plusieurs fers au feu, 2008

2016-12-18T12:47:00+01:00

Plusieurs fers au feu, 24x18cm, mine de plomb et encre sur papier, 2008, coll. privée.

Je crois que cette année 2008 a marqué un autre tournant dans ma production, quand je jette un coup d'œil rétrospectif sur mes travaux. Avec la découverte que je pouvais obtenir des résultats avec les crayons, fusains et mine de plomb, depuis 2004 et mon séjour dans une maison du Cézallier où j'avais effectué pas mal de frottages sur de vieilles poutres (suivant la technique de Max Ernst... Le Cézallier fut mon Pornic...), je mis quelques années avant de recourir à ces outils, nouveaux pour moi.

2008 vit la réapparition concomitante de figures isolées sur un fond de papier laissé en réserve, alliée à cet usage de la mine de plomb, qui allait être utilisé jusqu'à présent (2016), tantôt en frottage, tantôt en traînées de poudre grise... Le titre indique que je suis conscient d'avoir désormais à ma disposition plusieurs techniques, conquises sans formation, sur le tas, par mes propres recherches. A l'intérieur de ce personnage composite, plusieurs figures sont transportées comme autant de "fers au feu". Chacune symbolise selon moi mes différentes casquettes, ou activités menées de front. Un personnage jette par ailleurs, à l'arrière de la tête, un filet, comme un symbole de l'artiste cherchant à ramener la proie d'une œuvre dans ses rets... Un autre, lové sous le cou de la tête principale, comme le bouffon de service des empereurs romains, chargé de leur rappeler que ces derniers restaient des mortels lors de leurs triomphes, tire la langue à celui qui le surplombe, ayant l'air de dire ainsi: "ne te prends pas donc si au sérieux....".

J'ai appelé "les solitaires" cette série de personnages isolés sur fond en réserve. Depuis 2008, je n'ai pas cessé d'en créer. Au point de préparer actuellement une exposition sous ce titre à la galerie Dettinger-Mayer prévue pour mars-avril 2017. C'est un retour des figures solitaires que j'avais déjà produites en grande quantité au début des années 1980 dans une technique plus sommaire et un esprit différent, plus naïf peut-être et enfantin (série des lavis et des taches en couleur interprétées).

La plante à miroir, dessin à double lecture, 2003

2015-02-08T09:46:00+01:00

La Plante à Miroir et Sans titre, 42 x 29,7 cm, crayon graphite et mine de plomb, 2003.

J'ai mis du temps à oser me servir uniquement d'un crayon à dessin, cela peut paraître surprenant. L'outil ne me permettait pas d'être assez net... Il me fallait en effet plutôt un traceur à l'encre pour me satisfaire.

Faire flou, poudreux, évaporé, m'angoissait au fond. Au fil des années cependant, l'assurance venant, et la conviction désormais enracinée que je n'avais plus rien à faire du "qu'en dira-t-on", j'ai pu me laisser aller avec plus d'insouciance. D'autant que je m'étais aperçu que je pouvais tout de même retrouver de la ligne bien noire à côté de lignes plus claires. Le frottage de murs, de poutres, de planches, m'aida aussi grandement à me décomplexer. Cette technique, popularisée par Max Ernst dans la première moitié du XXe siècle, est vraiment une technique libératrice qui permet à tout autodidacte de créer sur le papier des apparitions et des surprises, pour peu qu'il ait un peu d'imagination et qu'il ne réfrène pas ses interprétations.

Ce dessin-ci, très automatique, m'a paru très complexe lorsqu'il s'est élaboré. Je ne parvenais pas à savoir dans quel sens le mettre. Je choisis donc la double exposition, les deux possibilités existant pour la lecture d'image. Je datai et signai au bas dans chaque sens. Dans un sens (à droite sur ma photo), le titre fut trouvé, "la plante à miroir" (le miroir étant la feuille très large d'où sort un os et que picore de l'autre côté un poisson ; ce "miroir" est une surface à apparitions, de celles qui sont susceptibles de surgir de traces frottées). Dans l'autre sens, tête bêche, le "miroir" se retrouvant en haut, je laissais la feuille sans titre.

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