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Un drôle de pistolet, 2015

2026-05-05T16:23:00+02:00

Un drôle de pistolet, technique mixte (encre, mine de plomb, lavis, crayon blanc) sur papier, 24 x 18 cm, 2015.

Ce titre est une expression qui signifie "un drôle d'énergumène". J'aime utiliser des expressions pour intituler mes dessins. Elles viennent assez spontanément, en accord avec les images, et plutôt certains détails des images, comme ici avec ce pistolet que tient le personnage. Il a les yeux braqués vers le haut, ce qui n'est pas la direction vers laquelle il fait feu. Je me rendrais compte quelques années plus tard de cet usage récurrent des expressions imagées, à tel point que je créerai une série sur les "Expressions populaires" dans les années suivantes. Ce dessin aurait pu en faire partie. Le personnage a une double casquette, si je puis dire: il est à la fois un pistolero (titre d'un autre de mes dessins, réalisé l'année précédente, et reproduit - grand honneur! - dans le Nicole's Museum de Nicole Esterolle) et un matelot qui jette, ou tient, une ancre qui n'est rattachée à aucun bateau. Il porte une barbiche, comme moi qui me la laissais pousser alors.

Etrange attitude en tout cas... Il paraît se désintéresser sur qui ou quoi il tire, tenant cette ancre de l'autre bras, et le regard perplexe étudiant on ne sait quoi (dans le ciel?). Divisé en trois, il est. Et plutôt irresponsable à cause de ce coup de pistolet tiré vers on ne sait quoi. Trois de mes oeuvres ont trait à l'usage du pistolet. En plus de celui ci-dessus et de celui que j'ai signé sous le titre "Un pistolero chez les créatures", il existe aussi un os surligné intitulé "Un Pistolero à trois visages montrant ses fesses", daté de 2012. Comme on voit ces manieurs d'arme à feu vivent à l'ombre du chiffre trois.

J'ai rangé le dessin dans ma série des "Solitaires". Une sorte de lonesome cow-boy en quelque sorte.

Le Gonflé, 2013

2020-12-15T23:34:15+01:00

Le Gonflé, 14,5 x 13 cm, technique mixte (marqueur Unipin, rapidographe Rötring, colle, encre, mine de plomb, stylo blanc Signo) sur papier découpé au ciseau cranté, 2013.

J'ai toujours aimé dessiner des têtes surdimensionnées, toutes rondes, comme des bulles, ou des ballons, posées sur des corps chétifs, ratatinés. Dans ces années-là, la mine de plomb, les crayons charbonneux commençaient de servir, par un besoin de suppléer la couleur absente peut-être, évitant le contraste trop sévère, trop définitif entre le blanc et le noir. La technique du lavis, des taches dans l'eau, m'avait déjà servi de même palliatif dans les années 1980. Ici, quelques taches de colle durent être mises à contribution pour créer des effets de matière, contrarier le trop sûr étalage de l'encre.

Et comme toujours, l'image finale n'est jamais univoque, elle est grignotée, gagnée par d'autres apparitions, ici restées à l'état d'ébauches, d'embryons d'images, n'ayant pas le droit d'être autre chose que des débuts, des esquisses venues parasiter, mais comme de pacifiques commensaux.

Baladin seul dans la nuit, 2012

2020-04-26T23:39:00+02:00

Baladin seul dans la nuit, 18 x 13 cm, encres, stylo blanc et grattage sur carte postale moderne (représentant une œuvre contemporaine de Sabrina Gruss), 2012.

Il s'agit ici d'une modification par-dessus une photo de sculpture d'une artiste souvent exposée à la Galerie Béatrice Soulié à Paris (Vie ardt). Je reçois souvent les annonces d'exposition de cette officine, éditées sur des cartes imprimées sur papier couché (qu'on appelle, improprement paraît-il, papier "glacé"). Dessiner à l'encre sur de tels papiers brillants n'est pas gagné, car l'encre a tendance à glisser un peu. C'est pourquoi dans ce cas j'ai gratté la pellicule brillante au point de faire apparaître en dessous le papier blanc, qui s'est révélé presque pelucheux. Autour, de fines rayures se sont multipliées, créant un heureux effet de matière, quelque peu brumeux, comme un halo. Une sorte de cigale avec deux antennes est apparue, comme par enchantement, réminiscence de lectures de jeunesse (Félix Lorioux, sors de ce corps...), grattant (elle aussi, mais d'une autre façon) une guitare. D'où l'invention du titre: un baladin, se détachant sur le fond ténébreux d'une nuit, avatar de l'artiste qui se voit seul (et qui l'est) dans un monde obscur.

Plusieurs fers au feu, 2008

2016-12-18T12:47:00+01:00

Plusieurs fers au feu, 24x18cm, mine de plomb et encre sur papier, 2008, coll. privée.

Je crois que cette année 2008 a marqué un autre tournant dans ma production, quand je jette un coup d'œil rétrospectif sur mes travaux. Avec la découverte que je pouvais obtenir des résultats avec les crayons, fusains et mine de plomb, depuis 2004 et mon séjour dans une maison du Cézallier où j'avais effectué pas mal de frottages sur de vieilles poutres (suivant la technique de Max Ernst... Le Cézallier fut mon Pornic...), je mis quelques années avant de recourir à ces outils, nouveaux pour moi.

2008 vit la réapparition concomitante de figures isolées sur un fond de papier laissé en réserve, alliée à cet usage de la mine de plomb, qui allait être utilisé jusqu'à présent (2016), tantôt en frottage, tantôt en traînées de poudre grise... Le titre indique que je suis conscient d'avoir désormais à ma disposition plusieurs techniques, conquises sans formation, sur le tas, par mes propres recherches. A l'intérieur de ce personnage composite, plusieurs figures sont transportées comme autant de "fers au feu". Chacune symbolise selon moi mes différentes casquettes, ou activités menées de front. Un personnage jette par ailleurs, à l'arrière de la tête, un filet, comme un symbole de l'artiste cherchant à ramener la proie d'une œuvre dans ses rets... Un autre, lové sous le cou de la tête principale, comme le bouffon de service des empereurs romains, chargé de leur rappeler que ces derniers restaient des mortels lors de leurs triomphes, tire la langue à celui qui le surplombe, ayant l'air de dire ainsi: "ne te prends pas donc si au sérieux....".

J'ai appelé "les solitaires" cette série de personnages isolés sur fond en réserve. Depuis 2008, je n'ai pas cessé d'en créer. Au point de préparer actuellement une exposition sous ce titre à la galerie Dettinger-Mayer prévue pour mars-avril 2017. C'est un retour des figures solitaires que j'avais déjà produites en grande quantité au début des années 1980 dans une technique plus sommaire et un esprit différent, plus naïf peut-être et enfantin (série des lavis et des taches en couleur interprétées).

Au charmant pays des endeuillés, 2000

2014-08-14T23:00:00+02:00

Au charmant pays des endeuillés, 18x26 cm, encre, magic color, marqueurs posca et crayons de couleurs sur papier aquarelle, 2000, coll. Frédéric Lux.

Entre 1999, date de la disparition de mes deux parents à deux mois d'intervalle, et 2001, date de la disparition de ma meilleure amie, Christine Bruces-Cerisier, mon cœur ne fut pas à la fête, ce qui explique peut-être l'humour un peu noir de cette composition, qui me paraît par ailleurs la première d'une série qui commença dans ces années-là, le dessin laissant davantage d'espaces blancs en réserve, et série directement issue des micro-tableaux au format carte postale, en réaction sans doute à leur aspect quelque peu saturé, en lignes comme en couleurs.

Je me mis en effet à manier les couleurs plus ascétiquement, plus sobrement. Le noir se mit à prendre une importance plus grande. Avec les années 2000, je me convainquis d'ailleurs que mes dessins exécutés seulement en noir et blanc pouvaient tenir la route, sans que j'aie besoin de les rabaisser par rapport à mes autres œuvres en couleur. Tant et si bien que lorsque je me mis d'accord avec l'excellent galeriste Alain Dettinger à Lyon qui m'exposa en 2006 parce qu'il avait trouvé dans ma production plus d’œuvres tracées en noir (il m'associait je pense jusque là plutôt à un amateur de peinture bariolée à la Cobra qu'il ne prise pas trop), le terrain avait été bien préparé depuis six ans, depuis ces années noires justement...

Le humeur, 1984

2013-11-20T23:25:00+01:00

Le Humeur, 65x50 cm, encre et stylo sur papier Canson, 3-2-1984, coll. J-L. Montpied.

Voici un autre exemple de travail à partir d'une tache d'encres colorées. L'interprétation de la tache est prépondérante cette fois. Les éléments noir et blanc qui l'entourent servent l'interprétation et ne sont pas des proliférations extérieures sans connexion précise avec le personnage que j'entrevoyais ici, à savoir un individu, plutôt de sexe masculin (moustachu et barbichu), couvert d'une coiffure de crayons et de maquettes de gratte-ciels, muni d'ailes (un ange?), en train de porter à son nez une petite fleur qu'il hume délicatement... D'où le titre, fonctionnant comme un jeu de mots, "le" humeur faisant peut-être preuve ensuite d'un mouvement d'humeur...?

Sans titre, 1983

2013-11-20T23:07:00+01:00

Sans titre, 75x 108 cm, encre et stylo sur papier, 1983.

Voici un autre exemple de dessin en grand format exécuté en mixant traçage au stylo japonais et encres de couleur de la marque au nom enchanteur, La Féline, dont je conserve des bouteilles encore aujourd'hui précieusement, en ayant acquis en grande quantité dans ces années 80.

Le principe de composition est simple, imbriquer le plus possible des personnages dans un mouvement sinueux d'algue, les formes naissant autour des taches de couleur centrales qui ne sont pas seulement interprétées mais environnées de figures qui paraissent devoir leur existence à ces taches et à ce qui en émane, comme un rayonnement...

Têtes de turquoise, 1981

2013-09-10T22:12:00+02:00

Têtes de turquoise, 12 Figure, acrylique et encre, 1981.

En 1981, j'ai dû faire peu de tableaux, de toiles je veux dire, du moins à ce que je me rappelle (mais la mémoire nous joue de sales tours). J'avais découvert depuis l'année précédente un nouveau jeu graphique, sur de tout petits formats, des lavis, des taches d'encre que je laissais couler dans l'eau étalée sur la feuille. Du coup, j'ai dû prendre goût à ces figures isolées qui naquirent dans un flot irrépressible.

Cette peinture lui doit beaucoup sans doute, par ses petits personnages improbables flottant seuls dans le vide, ainsi qu'à une toile de Kandinsky cette fois, découverte dans la rétrospective que lui consacra à cette époque le Centre Beaubourg. A noter que le fond fut peint à la fois au Gesso et à l'encre bleue turquoise (d'où le titre à jeu de mots, pratique qui m'est chère). Durant des années, le fond à dominante turquoise résista longtemps, mais l'encre continuait progressivement de gagner sur l'acrylique dans une lente infusion... Et à présent le fond n'a plus le même bleu, il tourne presque au vert, ce qui n'est plus la même tisane. Je lui garde cependant toute mon affection, et je garderai ce tableau dans ma "collection de l'artiste" jusqu'au bout sans doute.

A noter cependant que les personnages flottants, peints eux aussi à l'acrylique, ne furent pas atteints par la contamination encreuse. Avais-je mis quelque pare-feu, un gel quelconque faisant office de barrière? Je ne me souviens plus...