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Neuronal

2008-01-06T10:51:59+01:00

L'intelligence artificielle se définit comme le contraire de la bêtise naturelle.

Woody Allen

Le rêve de Cassandre – Woody Allen

2007-11-12T19:30:33+01:00

C’est marrant les génériques de Woody Allen. Toujours les mêmes, la même police de caractère un peu rétro sur fond noir. Chaque année, une nouvelle livraison du maître et toujours ces mêmes génériques. La musique bien sûr évolue. Après la musique baroque de « Mélinda et Mélinda », l’opéra de « Match Point », ici, c’est le compositeur Philip Glass qui compose une musique que l’on oublie vite, tant elle participe à l’ensemble et se fond dans l’intrigue. C’est son troisième film anglais et les décors sont soignés. On retrouve les mêmes jardins bien entretenus que dans Scoop (est-ce vraiment les mêmes ?), la fine observation des catégories sociales et le jeu de leurs confrontations permet de mettre en évidence leurs travers. Ici, dès les premières minutes, les personnages et l’intrigue sont mis en place. Deux frères dont l’un qui a contracté une énorme dette de jeu et l’autre qui doit répondre aux besoins de plus en plus dispendieux d’une actrice ambitieuse dont il s’est entiché, se promettent de rendre service à un oncle fortuné en échange d’une aide financière. Lorsqu’ils apprennent qu’il s’agit de tuer un collaborateur devenu trop bavard, ils hésitent. Une fois de plus, les thèmes de la repentance, de la morale, de l’impunité, de la culpabilité sont abordés. Mais passé le générique, c’est à peine si l’on reconnait les signes distinctifs du cinéma du petit homme à lunettes de plastique noir. Ici, chaque dialogue est posé, réfléchi. Nous sommes loin de la frénésie des conversations désordonnées, pleines de bons mots et de futilités, de bon sens, de citations éclairées. Le ton est noir, dramatique. A l’image du titre, on évolue dans une tragédie grecque. Le cinéaste avoue d’ailleurs s’être inspiré du théâtre antique grecque (que l’on retrouve dans « Maudite aphrodite ») pour élaborer la trame de son scénario. Les acteurs et actrices sont magnifiques et à l’image des films d’Hitchcock qui représentent une certaine idée de la classe masculine, de façon intemporelle. Je me souviens des porte-cigarettes de Cary Grant ou Rock Hudson, de leurs costumes bien taillés, leurs chemises impeccables. Après toutes ces années, la pellicule a vieilli mais pas leurs costumes. Ici, l’un des frères est garagiste, l’autre donne un coup de main dans le restaurant tenu par son père. Mais il rêve de quitter cet établissement, de faire fortune dans l’immobilier. Le cas de conscience de tuer un homme ne résonne pas de la même façon : alors que le garagiste est totalement paralysé à l’idée de cet acte contre nature, rongé par la culpabilité, le restaurateur s’accommode très bien de ce projet. Les dialogues permettent de philosopher sur ce thème sans se perdre, sans ralentir le feu de l’action. Et l’on se laisse prendre dans la trame du récit : vont-ils le faire ? Comment vont-ils s’y prendre ? Les conventions explosent, on oublie la morale, le cinéaste joue avec nos nerfs et dynamite les conventions. Du très grand cinéma par un maître du genre au sommet de son art !

PUZZLE de Woody Allen

2007-10-01T21:35:00+02:00

« La vie est faite de chemins que l’on a pas pris »

      Au début des années 50, à Brooklyn, Alma entre en scène. Jeune écrivain refusant les codes et les clichés de la société, elle nous invite à découvrir l’histoire de sa famille.
Tout d’abord ses parents : Lou et Fay deux bijoutiers ruinés, obligés de vendre leur maison pour éviter la faillite de leur entreprise et condamnés à vivre dans un trou à rat si la chance de change pas de main. Eddie, le frère d’Alma vit désormais à Hollywood et n’a d’yeux que pour la secrétaire de son oncle Phil :Diane.

Pourquoi Fay et Lou ont-ils rejeté leur fille Alma ?
Pourquoi Lou ne supporte t’il pas son beau-frère Phil ?
Eddie choisira t’il entre son bonheur personnel et le redressement de l’affaire paternelle ?
Pourquoi Lou pardonne t’il tout au nom de l’amour ?
Diane préférera t’elle l’amour à l’argent ?

      Beaucoup de pièces dans ce Puzzle (A second hand memory) de Woody Allen subtilement adapté par Sébastien Azzopardi.
       Mise en scène et écrite comme un film, cette comédie psychanalytique ne cesse de jongler entre les flash-back et les accélérations temporelles. Brillamment interprétée (tous les rôles sonnent justes), on se laisse transporter dans cette famille et n’acceptons de quitter la salle qu’au prix d’une terrible claque finale : « Si un homme construit son propre piège, il n’y a que lui pour savoir comment en sortir. » Mais à quel prix ?

Michel AUMONT, Geneviève FONTANEL
Gérard LARTIGAU,
Sébastien AZZOPARDI, Anne LOIRET,
Julie de BONA & Marie LE CAM

Ca peut servir

2007-09-17T07:25:00+02:00

L'avantage d'être intelligent, c'est qu'on peut toujours faire l'imbécile, alors que l'inverse est totalement impossible.

Woody Allen