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2 days in New York: folie et bonne humeur

2012-04-05T00:00:00+02:00

Avec 2 days in New York, la réalisatrice et actrice Julie Delpy nous livre une sorte de suite, utilisant les mêmes ingrédients mais encore plus drôle et déjantée, de 2 days in Paris. Sauf que Marion (Julie Delpy) vit désormais à New York avec Mingus, un journaliste de radio interprété par Chris Rock, et leurs deux enfants respectifs qu'ils ont eu de relations antérieures. La famille de Marion (son père, sa soeur et son petit-ami non prévu au programme et qui se révèle être un ex) débarque à New York pour le vernissage de son exposition.

Comme dans 2 days in Paris, la réalisatrice joue sur les différences culturelles entre Français et Américains. Il faut donc être capable d'autodérision et savoir rire des clichés, dont la grossièreté ne fait que rendre le film encore plus drôle. Ainsi il ne faut pas avoir peur de voir les Français dépeints comme des pervers sexuels impolis, antiaméricains, à l'hygiène douteuse et amateurs de fromages qui puent. C'est avec délectation que l'on assiste à la détresse de Mingus, face à une nymphomane gaffeuse et son petit ami rustre, plein de préjugés, drogué et immature, et enfin un trafiquant de fromages et de saucissons, vandale à ses heures. On regrette simplement que les clichés soient quasiment unilatéraux, les Américains, représentés par le gentil Mingus, étant injustement épargnés par cette vague comique.

Chris Rock, qui incarne brillamment Mingus, apparaît, presque à égalité avec Albert Delpy (Jeannot, le père de Marion), comme la véritable star du film. Il semble tout droit sorti d'une comédie de Woody Allen, tout comme l'omniprésence de la folie et de la névrose portées à ébullition dans ce studio typiquement new-yorkais aux incontournables murs en briques apparentes. Chacun a droit à sa part de folie: la soeur de Marion et ses problèmes oedipiens, Marion et ses délires hormonaux, Jeannot et ses remarques malsaines et son comportement loufoque... Même Mingus est atteint par cette folie environnante, et se confie à une silhouette en carton grandeur nature de Barack Obama.

Bizarrement, cette atmosphère déjantée est rafraîchissante et chaque personnage est présenté comme unique, échappant aux étiquettes et diagnostics réducteurs: le fils de Marion n'est pas "autiste" mais plus intelligent que les autres, le père de Marion se sent seul depuis la mort de sa femme; la fille de Mingus n'est pas "gothique" mais simplement créative; la soeur de Marion avait des tendances "nymphomanes" mais apparait davange comme une exhibitionniste; Marion n'est pas une "psycho bitch", elle est enceinte ... On en conclut que chacun a sa part de folie et qu'il faut apprendre à vivre avec et à en rire. Car les rires se font entendre tout au long du film au sein d'un public clairsemé mais conquis.

par Joséphine B.

Ces incroyants qu'on oublie

2012-04-03T00:00:00+02:00

"Incroyable mais vrai".... dans mon laboratoire de sciences sociales des religions et de la laïcité, le GSRL, nous n'avons personne, je dis bien personne, pour étudier athées, agnostiques et mécréants.

Pourtant, dans l'articulation entre religion et laïcité, ces "impies" ont toute leur place!

Et ce, d'autant plus qu'il n'est pas certain que le ratio croyants/incroyants penche tant que ça, en France, du côté des premiers. Raison de plus pour saluer la parution d'un beau livre.

Cet ouvrage, signé par Georges Minois, compile dans un dictionnaire "athées, agnostiques, sceptiques et autres mécréants" (Albin Michel, 462p, 2012).

D'Anaximandre de Milet à Emile Zola en passant par Voltaire ou Woody Allen, on aura plaisir à découvrir ou redécouvrir des personnalités qui partagent souvent ce trait de caractère (en des temps qui furent souvent cléricaux, et hostiles aux libre-penseurs): le courage.

Oscars 2012

2012-02-27T13:26:30+01:00

The Artist sur un nuage

Après les Golden Globe et les Césars, The Artist poursuit sa razzia en remportant pas moins de quatre oscars dont les deux plus prestigieux (meilleur film, meilleur réalisateur). Meilleur acteur aux Golden Globe (l'anti-chambre des oscars) mais pas aux Césars, Jean Dujardin poursuit son rêve et rafle la mise au nez et à la barbe de superstars tel George Clooney et Brad Pitt. Le bijou de Michel Hazanavicius remporte également les statuettes consacrant la meilleur musique et les meilleurs costumes. Hugo de Martin Scorsese repart quand à lui avec 5 oscars dont 3 "techniques". Enfin, Meryl Streep qu'on ne présente plus, remporte pour la deuxième fois de sa carrière l'oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de Margaret Thatcher dans The Iron Lady de Phyllida Lloyd.

Palmarès de la 84ème cérémonie des Oscars, tenue le dimanche 27 février 2012 à Hollywood :

Meilleur film : The Artist (Michel Hazanavicius).

Meilleur réalisateur : Michel Hazanavicius (The Artist).

Meilleur acteur : Jean Dujardin (The Artist).

Meilleur acteur dans un second rôle : Christopher Plummer (Beginners).

Meilleure actrice : Meryl Streep (The Iron Lady).

Meilleure actrice dans un second rôle : Octavia Spencer (The Help).

Meilleur scénario original : Woody Allen (Midnight in Paris).

Meilleure photographie : Robert Richardson (Hugo).

Meilleur scénario adapté : Alexander Payne et Nat Faxon & Jim Rash (The Descendants).

Meilleure montage : Kirk Baxter et Angus Wall (Millenium).

Meilleur montage sonore : Philip Stockton et Eugene Gearty (Hugo).

Meilleur mixage de son : Tom Fleischman et John Midgley (Hugo).

Meilleur film étranger : Une séparation (Ashgar Farhadi).

Meilleurs effets visuels : Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman et Alex Henning (Hugo).

Meilleure musique originale : Ludovic Bourse (The Artist).

Meilleurs direction artistique : Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo (Hugo).

Meilleur documentaire : Undefeated (Daniel Lindsay et T. J. Martin).

Meilleur film d'animation : Rango (Gore Verbinski).

Meilleurs costumes : Mark Bridges (The Artist).

Meilleurs maquillages : Mark Coulier et J. Roy Helland (The Iron Lady).

Prends l'oseille et tire toi

2012-01-18T00:59:58+01:00

C'est une nouvelle version du film de Woody Allen que vient de rejouer la Cour de cassation. Ou plutôt, c'est un remake qui a les faveurs d'un nombre toujours plus grand de salariés : tous ceux qui claquent la porte de l'entreprise et saisissent les prud'hommes pour demander la requalification de la rupture en licenciement sans cause réelle et sérieuse. Connue sous le nom de "prise d'acte", cette pratique s'analyse en droit soit comme une démission, si la faute présumée de l'employeur s'avère fictive ou bénigne, soit comme un licenciement injustifié si effectivement l'entreprise n'a pas respecté les droits du salarié, l'obligeant ainsi à prendre l'initiative d'une rupture au final imputable à l'entreprise. La Cour de cassation, dans une décision du 11 janvier 2012, vient de se prononcer sur le sort de la clause de dédit-formation dans une telle circonstance.

Une salariée quitte son employeur dans le cadre d'une prise d'acte, au motif que l'entreprise ne l'a pas positionnée au bon niveau dans la classification de la convention collective et saisit les prud'hommes pour obtenir des dommages et intérêts. L'employeur lui oppose une demande reconventionnelle au motif qu'ayant pris l'initiative de quitter l'entreprise elle doit payer une indemnité de dédit formation, en application d'une clause qui l'engageait à rester 5 ans dans l'entreprise. Impossible dit la Cour de cassation, dès lors que la prise d'acte est validée, ce qui est le cas en l'espèce, la rupture s'analyse en un licenciement et le dédit formation devient inapplicable.
Voici donc la meilleure parade pour un salarié tenu par une onéreuse clause de dédit formation : trouver la faute de l'employeur qui lui permettra de partir de l'entreprise après avoir suivi la formation, sans avoir bourse à délier et en prenant un peu d'oseille au passage pour rupture injustifiée. La clause de dédit s'en trouve donc réservée aux employeurs totalement vertueux. Mais si il y en a !

Cass. soc. 11 Janvier 2012 - Dédit formation.pdf

DU SONDAGE COMME TORCHE-CUL

2012-01-11T09:00:00+01:00

Résumé : Je disais donc du mal des sondages en général et de STEPHANE ROZÈS en particulier.

Un sondage est une affabulation de mythomane, une fiction provisoire et défécatoire dont se repaît la voracité du moulin à prières médiatique qui, après avoir éructé ses chiffres folâtres autant que récréatifs aux oreilles de l’auditeur assoupi, s’inscrit dans le réel. A ce titre, comme le dit un proverbe tibétain : « Celui qui agit change le réel ». « Meuh non, voyons ! C’est une simple photographie de l’opinion publique à un instant "t", on vous dit ! ». Mon œil, tiens !

Le seul truc rassurant dans l’affaire, c’est de se dire que si les sondages bousculent la réalité des opinions, personne n’est en mesure de dire de quel côté la pièce de monnaie va retomber.

C’est comme dans Match Point, le film de WOODY ALLEN, où le gars qui vient d’estourbir une vieille après avoir dégommé sa femme (SCARLETT JOHANSSON), croit jeter l’alliance dans l’eau, mais celle-ci retombe sur le macadam. On se dit que tout est foutu. Or un vagabond la récupère, se fait poisser par les flics, et passe pour le seul meurtrier. Ouf, on a eu chaud ! A la présidentielle, qui est-ce qui aura eu chaud ?

Et puis franchement, vous ne croyez pas que les sondages sont pour quelque chose dans l’état de déréliction en phase terminale où sont les idées politiques ? J’insiste : qui, aujourd’hui, a de vraies idées vraiment politiques ? Regardez le pauvre hère, le pauvre « Vagabond des limbes » (Axle Munshine, de GODARD & RIBERA, pour les amateurs de B. D.), le pauvre « Naufragé du temps » (Christopher Cavallieri, de FOREST & GILLON, idem B. D.), qui a pour pauvre nom FRANÇOIS HOLLANDE. Pauvre Hollande, avec tous ces polders submersibles !

C’est dans Libération du 9 janvier : les salauds ont collé sa photo à côté de FRANÇOIS MITTERRAND, dans trois attitudes identiques. La copie à côté de l’original, aurait dit LE PEN. Effet dévastateur garanti.

HOLLANDE a regardé les films de MITTERRAND sur le conseil de son équipe de « communicants » (pendez-les haut et court), et s’ingénie à singer ses attitudes, gestes et mimiques : pointe l’index vers le haut, bon dieu ! Allez, cette fois, serre les deux poings devant toi, nom de Zeus ! Et maintenant, le coup du regard qui toise, tête en arrière et doigts croisés, coco ! Ça ira ! C’est dans la poche !

Sérieusement, vous ne croyez pas que les sondages modifient le discours des politicrottes ? Pensez donc qu’ils ont l’œil fixé sur les derniers chiffres parus pour sélectionner et ajuster leurs « thèmes de campagne ». Que leur préoccupation principale c’est de repérer les principales « préoccupations des Françaises et des Français », pour enfourcher aussitôt le dada, en espérant que la prochaine courbe sera bien orientée.

Les zaums paulitik élaborent leur discours à partir du miroir tendu par les sondages. Cela veut dire que les sondages, indirectement, sont les auteurs de ce que ces gens nous déversent dans les oreilles. L'inodore nauséabond (oui ! moi aussi je sais faire des oxymores !) qu'excrète l'orifice buccal des petits zom politik, nous arrive mouliné, remâché et prédigéré par les résultats obtenus par les funestes instituts. Disons au moins qu'il y a une circularité narcissique, voire incestueuse, sinon auto-érotique, entre le client et le fournisseur de sondages.

Si vous ne connaissez pas la P. N. L., vous ne perdez rien. Comme beaucoup d’autres déchets, celui-ci, conçu à destination des vendeurs et autres démarcheurs, est né sur le sol américain. La Programmation Neuro-Linguistique, belle appellation de cinglés digne des camisoles de force les plus confortables et solides (à la rigueur d’escrocs dignes des plus belles cellules de pénitencier), enseigne, entre autres merveilles, à offrir à l’interlocuteur sa propre image en miroir.

Les yeux, la position de la tête, l’attitude du corps, les gestes des bras, tout y passe. Le bon vendeur est celui qui sait percevoir tous ces détails et « entrer en résonance » avec le gogo qui va lui acheter son aspirateur ou son encyclopédie, en l’imitant en tout. Il paraît que ça marche. Moi je veux bien, mais je suis un peu sceptique. J’ai eu l’occasion de voir le truc de mes yeux.

Je vais vous dire, c’était tellement gros que j’avais envie d’éclater de rire et de dire au gars d’arrêter de me prendre pour une prune : que je mette la main sous le menton, que je croise les bras, que je penche la tête, dans la seconde qui suivait, il se mettait « en résonance ». Je me suis bien amusé.

Les politiculs, avec les sondages, sont un peu dans la même logique. D’ailleurs ça en dit long, puisque la P. N. L. est une technique de vente. Cela tendrait à prouver que les politicons sont effectivement des représentants de commerce, qui voudraient bien nous fourguer leur camelote.

On leur décortique le dernier « quali » (sondage « qualitatif » réservé au cercle des initiés, plus ouvert, mais plus instructif, paraît-il, que celui circulant dans le vulgum pecus), et l’équipe de campagne phosphore pour trouver le bon « angle d’attaque ». Un petit passage entre les mains de l’équipe de « communicants » (pendez-les haut et court), et voilà le politicornard prêt à plonger dans le grand bain, je veux dire à affronter les plateaux de télévision.

Ce n’est pas pour rien que les « enquêtes d’opinion » ont pour origine le marketing publicitaire, qui fait tout pour vous présenter, sur les rayons des magasins, le yaourt qui ressemble le plus à votre attente. Les politicouilles font la même chose, ils veulent vendre les yaourts qui ressemblent du plus près possible aux « attentes des Françaises et des Français ».

Ce n’est donc plus un discours politique que les politicrapules tiennent, mais un propos à visée presque explicitement commerciale. Il se trouve un peu par hasard que le contenu du produit touche la vie en collectivité, la « polis », quand ils font semblant d’avoir fait du grec.

Voilà ce que je dis moi.

Suite et fin demain.

La rubrique nécrologique et les films de la semaine : hommage à Yves Montand, Maladies à vendre

2011-11-06T21:39:00+01:00

Dans la rubrique nécrologique de la semaine, mercredi on commémore le vingtième anniversaire de la mort d’Yves Montand. La télé programme donc de nombreux films et documentaires à cette occasion.
Ce soir, Arte diffuse Le choix des armes d’Alain Corneau (décédé en août 2010). Dans ce polar du début des années 80, Montand, un ancien truand menant dorénavant une vie tranquille, héberge malgré lui un jeune évadé de prison, incarné par Depardieu, qui lui, a fait « le choix des armes »… Les vieux « sages » contre les jeunes « fougueux », un débat classique mais néanmoins toujours intéressant. Avec également Deneuve, Galabru et Lanvin.

A la même heure, direct 8 diffuse Le grand escogriffe de Claude Pinoteau (La boum). Encore un rôle de truand, mais plus charmant et drôle : avec son complice Claude Brasseur, Montand substitue le fils d’un millionnaire contre un autre, et exige une rançon. Mais contre toute attente, le père préfère garder le second enfant, beaucoup plus calme que son vrai mioche…
En deuxième partie de soirée, la chaîne fait suivre I comme Icare d’Henri Verneuil (100 000 dollars au soleil, Le clan des Siciliens). Dans ce thriller politique, Montand joue un procureur enquêtant sur l’assassinat du président (d’un pays qui ressemble fortement aux Etats-Unis, avec une technique de « balle magique » rappelant celle de l’assassinat de JFK). Par son enquête et son contexte politique, le film ressemble à Z de Costa-Gavras, dans lequel cette fois-ci Montand joue le rôle de l’homme politique assassiné et Jean-louis Trintignant celui de l’enquêteur.

Mardi, France 2 programme le classique de Claude Sautet, César et Rosalie. Romy Schneider aime César/Yves Montand, un beau parleur hâbleur, et tombe amoureuse de son contraire, David/Samy Frey, un intellectuel effacé. Peut-on aimer deux personnes en même temps? Avec en prime la belle musique de Philippe Sarde, l’un des plus grands compositeurs de BO français, travaillant avec les plus grands, Polanski, Annaud… Sa dernière collaboration était avec Tavernier, pour La princesse de Montpensier. Je pense que sa musique la plus connue est la triste et belle chanson d’Hélène dans Les choses de la vie.
Pour les insomniaques, France 2 enchaîne avec La guerre est finie d’Alain Resnais, à 1 heure du matin. Encore un film politique, cette fois-ci sur un militant anti franquiste exilé en France.

Côté documentaire sur Yves Montand, ce soir Arte en programme un sur son rapport avec son pays natal, l’Italie. Je regarderai plutôt celui de Patrick Rotman (L’ennemi intime, Chirac…) : Ivo Livi, dit Yves Montand, mardi à 20h35 sur France2.

Côté "on connaît la chanson de film", ma préférée de Montand, plus que A bicyclette et même Les feuilles mortes, est celle reprise dans L'été meurtrier : Trois petites notes de musique.

Autres films cette semaine (sans Montand, puisqu'il faut tout préciser pour ce tatillon de Cristophe), The dark knight le chevalier noir, plus sombre volet des Batman, avec Christian Bale♥♥ que je préfère à Julien Lepers, oups pardon, Michael Keaton. Le regretté Heath Ledger et son Joker fou fait même oublier la prestation de Jack Nicholson (Ledger a obtenu un oscar posthume).
Autre ambiance, France 2 diffuse ce soir Deux sœurs pour un roi. Les deux filles Boleyn se disputent les faveurs d'Henri VIII. Ce dernier jette d’abord son dévolu sur la douce et fragile Mary (Scarlett Johansson) avant que la seconde, Anne, n’obtienne ses faveurs (Mary la délaissée est finalement bien plus chanceuse, sachant comment sa sœur a fini sa vie). Un film d’amour en costumes qui plaira aux filles, mais aussi aux hommes pour le duo d’actrices (Scarlett Johansson et Natalie Portman).

Jeudi, France 3 diffuse la réjouissante comédie musicale de Woody Allen Tout le monde dit I love you, une de ses meilleures comédies.

Côté documentaire qui donne envie de se réfugier dans une grotte, mardi Arte programme un sujet sur le médiator et un autre sur les Maladies à vendre. Je cite Télérama : « Pour les laboratoires pharmaceutiques, il est plus simple, et surtout plus rentable, d’inventer des maladies qui n’existent pas, et les médicaments (inefficaces) qui vont avec, que de chercher à en soigner des réelles. »
Ce midi, l’émission Dimanche+ sur Canal revenait sur le nouveau scandale, les médicaments contre la maladie d’Alzheimer : ils seraient en fait inefficaces, voire nocifs (ils endorment l’esprit des patients). L'invité Montebourg expliquait qu’en France, 5000 médicaments sont en vente, alors que la Suède n’en possède que 500, avec une espérance de vie aussi élevée que la nôtre.
Je rappelle que la France est un des pays les plus consommateurs de médicaments au monde, et le plus grand consommateur de psychotrope en Europe. Au moindre coup de mou, j’ai remarqué autour de moi que les docteurs s’empressaient de prescrire des anxiolytiques, antidépresseurs, somnifères… Si je les écoutais, je serai moi aussi droguée et endormie. Personnellement, je préfère me droguer au chocolat, au cinéma et à la musique (les voisins doivent être ravis de m’écouter chanter et chorégraphier toutes les chansons de McCartney depuis deux semaines – pourtant avec ma voix imitation crooner, j’interprète parfaitement la rock'n roll Smile Away par exemple).

Pour ceux qui captent Canal +, je vous conseille le spécial investigation sur l’immobilier (à Paris, un studio a doublé son prix de vente en 5 ans). Côté cinéma, mardi, Le bruit des glaçons de Bertrand Blier (« bonjour, je suis votre cancer »).

Et vous, connaissez-vous ces films ? Que pensez-vous de l’obsession française pour les médicaments ?

Ma semaine de télé du 10 au 16 octobre

2011-10-17T07:00:00+02:00

L’évènement télé de la semaine c’est que j’ai acheté un poste moderne, écran 16/9 et Full HD. La différence de qualité d’image est telle que je n’en suis pas encore complètement revenu, pourtant je m’en suis avalé des heures de programmes ; voir mes séries ou émissions préférées avec cette image si nette et précise, c’est comme écouter mes disques dans des versions CD remasterisés. J’espère que cet emballement va se calmer sinon je vais passer mes journées devant le poste.

Lundi, j’ai enfin trouvé le bon rythme, JT de 19h30 sur France3, présenté par Carole Gaessler, les enchaînements des sujets et la diction de la journaliste sont clairs et à vitesse raisonnable pour une bonne compréhension, ensuite j’enchaîne avec un gros bout des Guignols sur Canal+ avant d’attaquer sur France5, le très bon magazine culturel Entrée libre qui dure 19mn. C’est hyper-minuté, mais c’est parfait avant d’attaquer les programmes du soir. Mon épisode de Castle sur France2, puis je dégage sur M6 pour une rediffusion des Aventuriers de l’Arche perdue qui ne nous rajeunit pas (1981) mais le film de Spielberg est devenu un classique moderne, enfin dès le générique de fin je zappe sur France3 pour suivre un long moment l’opéra de Gounot, Faust. Diffusé depuis l’opéra Bastille avec Roberto Alagna le ténor populaire et Inva Mula, dans une mise en scène moderne mais pas trop, c’est superbe. Pour rappel, c’est ici qu’on entend le fameux « Je ris de me voir si belle en ce miroir. Est-ce toi Marguerite ? » si cher à la Castafiore de Hergé. Quand je me couche, il est presque demain.

Mardi sur TF1 pour le match de football France/Bosnie. Je veux bien admettre que nous avions des blessés (Benzéma) mais quelle misère ! Comment peut-on espérer quoi que ce soit avec une telle équipe ? Amorphes, sans mordant alors que le match est capital et vaut une place pour l’Euro 2012, les Bleus se qualifient néanmoins par les cheveux en obtenant en fin de rencontre un penalty (1-1). Le rêve, c’est ce qui manque le plus à notre pays actuellement.

Mercredi sur TF1, l’épisode du Mentalist est particulièrement mauvais, une banale enquête sans que la spécificité de « mentalist » de Jane Baker soit exploitée, si ce n’est comme toujours dans cette série, lors du final abrupt. Ensuite sur France5 je retrouve mes deux zigotos sympathiques animant Silence, ça pousse ! Une très bonne émission, comme je m’en fais la réflexion à chaque fois. Sourires et humour simple, belles images de nature proche et le clou quand Stéphane rénove le jardin d’un particulier. Ensuite il est encore temps d’assister à la fin du débat Aubry/Hollande, lui est égal à lui-même, elle semble plus résolue et droite dans ses bottes que jamais. Mais là, silence, faut pas pousser, je les laisse s’expliquer, que les socialistes présentent leur candidat et leur programme définitif et je me déciderai, pour l’heure je vais me coucher.

Jeudi sur France5 pour La grande librairie, rendez-vous hebdomadaire obligé. Ce soir, Morgan Sportès présente son bouquin Tout, tout de suite en lice pour le prix Goncourt et ses propos sont encore plus effrayants que la lecture du roman. Sur le plateau aussi, Brigitte Giraud pour Pas d’inquiétude et Douglas Kennedy pour Cet instant-là. Enfin, un petit sujet sur Philip Roth interviewé dans sa retraite pastorale du Connecticut.

Dimanche soir aux JT de toutes les chaînes, résultat du second tour de la primaire socialiste, comme prévu c’est François Hollande qui sera le champion de la gauche pour les présidentielles de l’an prochain. Les Français se sont déplacés en plus grand nombre que dimanche dernier pour voter, pour une raison très simple, faire chier Copé et ses acolytes dont les analyses chiffrées sur la participation étaient d’une mauvaise foi révoltante. Ah ! Ah ! Ah ! Ensuite, c’est sur France2 que je passe la soirée avec le film de Woody Allen (2007) Vicky Cristina Barcelona avec Scarlett Johanson, Javier Bardem et Penélope Cruz. J’en avais fait la critique ici en 2008, je maintiens mon avis d’alors qui confirme une bonne soirée.

Une énorme semaine télé, car j’ai passé sous silence tous les zappings forcenés, tous les coups d’oeils jetés ici et là sur des programmes jamais regardés avant. Nouveau poste de télévision oblige, j’ai voulu tester tous les genres de diffusions pour me régaler de cette image parfaite. Ce soir j’ai fait le tour de la question et si je m’ébaubis encore, je ne sens plus la frénésie téléspectatrice me submerger. Ouf ! Sauvé.

La rubrique nécrologique et les films de la semaine : Steve Jobs, Woody Allen, Thelma et Louise, Boisset

2011-10-16T21:08:00+02:00

Dans la rubrique nécrologique de la semaine… dernière, la mort de Steve jobs, le fondateur d’Apple (inc) a suscité l’émoi.
Pour mémé nulle en nouvelle technologie, Apple (corp) désigne plutôt l’entreprise crée par les Beatles, dont le logo s’inspire de la toile Le fils de l’homme (voir image). Cette œuvre surréaliste est signée Magritte, le peintre préféré de McCartney.

Pour Steve Jobs, les nombreux reportages télés montraient la foule pleurant devant les Apple store, déposant des cierges et des affiches « God is dead ». Comme l’a dit un journaliste, « voir qu’il y a une telle dévotion, à la limite du culte, pour un téléphone et son fondateur, je n’ai pas l’impression que ce soit le signe d’une société qui va très bien ».

Vous savez ce que je pense de l’ultra consommation et de la mode. J’ai dû me résoudre à acheter un téléphone portable en 2007 pour le travail (les agences d’intérim prenaient quelqu’un d’autre si je ne décrochais pas dans la minute). Beaucoup se moquent de mon « vieil » appareil démodé (il n’a que 4 ans !!! dans quel monde vit-on ?)
Il fonctionne toujours, je ne vois pas pourquoi je m’en séparerais. Un téléphone, comme son nom l’indique, sert à téléphoner, je n’ai donc pas besoin des 100 000 applications payantes d’un i-phone. Je passe déjà des heures chez moi sur Internet, si je dois également être connectée partout, ma vie serait impossible, je vivrais dans le virtuel. De plus, avec les 22 000 points cumulés avec mon opérateur, le jour où mon portable ne fonctionnera plus, je n’aurai logiquement rien à débourser pour le remplacer. La panne ne saurait tarder puisque aujourd’hui, avec l’obsolescence programmée, les appareils ont une durée de vie limitée ou ne sont pas réparables, pour forcer à la consommation (mais les gens en sont ravis et se ruent dans les apple store pour acquérir la toute dernière nouveauté, qui sera pourtant remplacée deux mois plus tard).
Comme disent les Guignols : « Steve Jobs, il rend indispensable ce dont vous n’avez pas besoin ».

Cette semaine à la télé, pas grand-chose à se mettre sous la dent.
Ce soir sur France 2, je regarderai comme toujours le Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona. Le cinéaste sort un film par an depuis 1970. Ses oeuvres sont parfois trop bavardes, redondantes, avec les mêmes histoires, les mêmes personnages : on a l’impression que les riches artistes représentent 90 % de la population. Je vous avoue que je n’ai pas encore vu celui-ci, je l’ai raté au ciné et espérais me rattraper sur canal, mais la chaîne ne l’a pas diffusé. Je ne peux donc pas dire ce que j’en pense, mais visiblement la presse a apprécié ce marivaudage très sensuel. On y voit les trois bombes Scarlett Johansson, Pénélope Cruz et Rebecca Hall, se disputant les faveurs de…Javier Bardem... (dans la vraie vie, Pénélope Cruz a remporté la bataille)

« Cherchez l’erreur ». Je sais que beaucoup trouve cet acteur sexy, très « mâle, animal », mais justement, selon moi il a le physique grossier d’un taureau et je ne suis pas zoophile (voir la photo pas biutiful du tout). J’aurais certainement du mal à être envoûtée par les scènes de passion avec la bête l’acteur. Dans la même famille des bovidés, encore pire, un autre acteur affreux porte bien son nom : Benicio del toro (il est vraiment pas beau). (Il a son équivalent français : Benjamin Biolay)

Pour incarner un personnage qui déchaîne les passions, Allen aurait pu choisir Sawyer♥♥♥ de Lost, Michael Fassbender,♥♥♥ James Franco♥♥♥!
Jeudi, France 3 propose à 23 heures Thelma et Louise de Ridley Scott (Alien, Gladiator, Blade runner…). Deux copines s’ennuyant dans leur couple décident de partir ensemble en weekend. Leur soif de liberté sera vite contrariée par l’agression d’un homme… Ce film « féministe » offre la reconnaissance à Brad Pitt, dans un rôle d’auto-stoppeur sexy (tiens, je l’ai oublié dans ma liste ci-dessus).

Côté documentaire, je ne raterai pas lundi sur France 3 « 12 balles dans la peau pour Pierre Laval » car il est réalisé par Yves Boisset. Le réalisateur acerbe des excellents films Dupont Lajoie, et Le juge fayard dit le shériff (avec Patriiick Dewaere♥♥♥) a livré également de remarquables documentaires : je me souviens encore très bien du Pantalon (en 1997) sur les fusillés pour l’exemple pendant la guerre de 14, des Mystères sanglants de l’OTS, de la bataille d’Alger, des affaires Seznec, Dreyfus et Salengro …

Si vous captez canal, je vous conseille lundi la série sulfureuse Borgia.

Et vous, appréciez-vous ces films ? Que pensez-vous de l’émotion autour de la mort de Steve Jobs ? Trouvez -vous Javier Bardem séduisant ?

Très cher Woody,

2011-06-06T09:00:00+02:00

Au risque de froisser l'inteligencia française, je n'aime pas Woody Allen.

Et pourtant les bandes annonces de Woody me font à chaque fois le même effet que celles des films d'animation japonais, ça donne trop envie d'y aller, ça à toujours l'air trop bien et trop beau et tout et tout!!!!

Sauf que voilà dans les films d'animation japonais, tout à coup au détour d'un passage trop féerique, y'a toujours un horrible monstre baveux qui sort de derrière un arbre et qui essaye de bouffer le héros!

Alors bien sur là en l'occurence, aucun monstre baveux n'a essayé de "pécho" Owen Wilson mais la plus part du temps je suis tout bonnement hyper déçu par les films de Woody Allen quand je ne m'y ennuie pas carrément!

Cette fois ci je dois reconnaître que c'était moins pire que d'habitude.

Cela dit ce film était facile!

Paris est un décor magnifique qui se suffit à lui même et la pleiade d'acteurs" bancable" sélectionnée pour ce film permet au scénario de ne tenir que sur deux lignes.

Un vrai coup de coeur pourtant pour Adrian Brody, merveilleux en Dali avec ses rhinocéros.

Alors bien sur qui n'a jamais rêvé de vivre à une autre époque (les années 20 sont une riche idée d'ailleurs) et de rencontrer ses idoles, mais là Woody en fait un peu trop à mon goût.

Cela dit moi aussi j'adorerai faire un saut dans le temps et rencontrer Hugo par exemple ou Monet ou Larmartine, Degas aussi!

En même temps la seule et unique fois où j'ai parlé à quelqu'un dont je venais tout juste d'admirer la performance, c'était Adrian Brody (justement) après Bread and Roses de Ken Loach diffusé durant un festival de Cannes auquel j'ai assisté; tout ce que j'ai trouvé à lui dire c'est "Congratulation"...c'est tout, alors bon...

Bref tout cela pour dire que bien qu'agréable et même drôle parfois, ce film est pour moi un étalage de snobisme, de clichés et de vedettes dont l'inutile apparition de la première dame de France.

Cette critique n'engage bien sur que moi et je vous laisse tout loisir de me dire ce que vous en avez pensé si vous l'avez vu!

Bonne journée

La s'est encore fée avoir par Woody

Midnight in Paris (Minuit à Paris)

2011-05-22T11:22:00+02:00

Bonne nouvelle : Woody Allen peut encore être touché par la grâce... d'autant plus quand il s'agit de filmer la Ville lumière qu'il aime tant (et qui le lui rend bien). Il nous offre donc son meilleur film depuis... depuis quand déjà ?

Son amour pour Paris (de carte postale pour touristes américians), d'aujourd'hui comme des Années folles, inonde à chaque plan et l'on se laisse happer avec délices par cette histoire surréaliste aux touches ô combien alleniennes.

Mention spéciale à Owen Wilson qui se glisse avec talent et délectation dans un univers cinématographique nouveau pour lui.

Fiche technique

Midnight in Paris (Minuit à Paris)
Réalisé par Woody Allen
Durée : 1h34
Note : 17/20 (Un Allen tout en apesanteur et en légèreté)
Vu le 21/05/11

Minuit à Paris film de Woody Allen

2011-05-20T07:00:00+02:00

Un jeune couple qui se prépare au mariage et les parents de la belle séjournent à Paris. Les parents ne sont pas vraiment fans de la ville alors que leur futur gendre, écrivain en devenir, tombe immédiatement sous le charme. Un couple d’amis aussi dans la capitale entraîne les jeunes gens dans des visites et sorties mais l’écrivain ne fait pas vraiment partie de ce monde un peu snobinard ; laissant sa fiancée s’amuser, il part en promenades à pied quand la nuit est tombée sur Paris.

Woody Allen par une habile astuce de scénario, va faire remonter le temps au jeune homme et toutes les nuits, à minuit comme dans les contes de fées, il emprunte une vieille voiture qui le mène dans des fêtes ou des cafés où il rencontrera Hemingway, Dali, Picasso, Stein, toute l’intelligentsia du Paris des années 20, réalisant ses rêves les plus chers en croisant ses « idoles » intellectuelles. Passé l’étonnement, il se prend au jeu merveilleux. Un soir il rencontre la maîtresse de Picasso, passées entre les mains de divers artistes, et en tombe amoureux. Celle-ci ne rêve que dela Belle Epoque, la fin du XIXe siècle avec son french cancan et Toulouse Lautrec.

Woody Allen réalise là un excellent film, une parabole sur « les temps qui étaient mieux avant », cet Âge d’Or auquel on se réfère tous, mais qui diffère pour chacun d’entre nous. Bien entendu, le Paris de Mr Allen c’est le Paris carte postale des Américains avec tous ses clichés, d’ailleurs la photo avec ses filtres chauds nous rappelle ces cartes anciennes qu’on peut trouver aux Puces ou dans les brocantes.

Les acteurs sont excellents, Owen Wilson le jeune écrivain, fait vaguement penser à Woody Allen et Marion Cotillard a un genre de visage qui colle parfaitement avec l’époque du film. Un film intemporel, sans problèmes matériels puisque les Américains sont toujours issus des classes bourgeoises, un film gai et amusant, un film optimiste qui nous rappelle qu’il ne sert à rien de regretter le passé. Le film parfait pour notre époque troublée.

Je ne peux pas ignorer Carla Bruni qui fait trois très courtes apparitions dans le film, elle n’est pas plus mauvaise qu’une autre pour la bonne raison qu’il n’y a rien à en dire ; tous les commérages qui circulent sur ce tournage ne sont que purs ragots.

Je conseille vivement ce Minuit à Paris qui tiendra certainement une bonne place dans la filmographie de son auteur.

« Minuit à Paris » film de Woody Allen - Durée : 1h34 – Avec : Owen Wilson, Rachel McAdams, Kathy Bates, Marion Cotillard, Léa Seydoux.

Minuit à Paris
Bande annonce vost publié par CineMovies.fr - Les sorties ciné en vidéo

Minuit à Paris de Woody Allen

2011-05-16T09:25:27+02:00

Je ne cache pas que je suis toujours excitée au moment de la sortie d'un film de Woody Allen. Cette année ne fait pas exception.

Le film avait donc tout pour plaire puisque :

1. c'est le nouveau Woody Allen
2. il se passe à Paris
3. Owen Wilson est l'acteur principal
4. c'est le nouveau Woody Allen (je l'ai déjà dit ? Mais non, mais non...^^)

ça c'était les points pour lesquels ça me donnait envie de voir le film.

Et maintenant que je l'ai vu :

1. c'était du grand et du très bon Woody Allen
2. une magnifique carte postale de Paris
3. Owen Wilson était craquant (comme d'hab' mais là encore plus...)
4. des acteurs américains et français à tomber (de rire, d'émotions...)
5. contrairement à ce qu'on en a dit C.B.S (non pas la chaîne de télé, la first lady...) ne fait pas de mal au film, d'ailleurs on s'en fout un peu ! Et il ne faut surtout pas se priver d'aller voir ce film parce qu'elle "joue" dedans !
6. le scénario est très très original, je n'en dis pas plus. L'univers de Woody Allen est préservé mais avec un petit quelque chose (^^) en plus !

* Cannes 2011

2011-05-15T14:11:00+02:00

Faye Dunaway

A croire que c'est la période des grands évènements people en ce moment ! Après le Royal Wedding de Kate & William, le 64e Festival de Cannes a commencé il y a déjà 4 jours, soit le 11 mai. Et qui dit évènement people, dit étalage de robes, stilettos, sacs à main en tous genres, coiffures élaborées et maquillages décriptés. Et moi, il ne m'en faut pas beaucoup plus pour baver (ou presque) devant mon écran d'ordinateur. Alors voici une petite liste non exhaustive des looks de Cannes 2011 (et vous pouvez voir ici l'envers du décor de cette cérémonie parfois pas si glamour).

Mélanie Laurent, maîtresse de cérémonie, toute de Dior Couture
(dont elle est la nouvelle égérie) et d'organza vêtue.

Jury du 64e Festival de Cannes, tiré à quatre épingles.

Président du jury : Robert De Niro
Autres membres du jury : Johnnie To (Réalisateur), Mahamat-Saleh Haroun (Réalisateur), Nansun Shi (Productrice), Uma Thurman (Comédienne), Martina Gusman (Comédienne), Jude Law (Comédien), Linn Ullmann (Ecrivain et critique), Olivier Assayas (Réalisateur).

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Les looks des montées des marches :

Vahina Giocante et son immense collier (de diamants ?),
Nicolas Duvauchelle et sa compagne, très élégants,
Maïwen, en joli color block,
Jane Fonda, sublime en Emilio Pucci.

Inès de la Fressange, toute simple en Carven,
Frédérique Bel, fatale en Paule Ka Black Carpet,
Cheryl Cole, majestueuse dans sa robe fourreau,
Diane Kruger en robe dorée Calvin Klein ( son look
est un peu sportswear non ?) et son compagnon.

Aishwarya Rai, rayonnante en Giorgio Armani,
Emilie Browning en mini robe imprimée tropicale,
Léa Seydoux, en robe rose bonbon et Woody Allen,
Melanie Griffith et Antonio Banderas, sobres, sombres et chics.

Uma Thurman en immaculé fourreau à plumes Versace,
Tilda Swinton et sa légendaire élégance aristocratique,
Salma Hayek somptueuse en Gucci, tendance La Dolce Vita,
Rachel McAdams en robe originale à dentelles Marchesa.

Elodie Bouchez en sublime fourreau imprimé,
Angelina Jolie, toute simple, en voile nude et aérien,
Angela Ismailos en robe à tendance sirène bleu piscine,
Elsa Zylberstein en drapé de soie pâle et cascadant.

Karolina Kurkova en fourreau bleu nuit Armani Privé,
Gong Li, radieuse en Roberto Cavalli,
Gaia Bermani Amaral en robe chatoyante,
Nieves Alvarez, somptueuse.

Karine Viard, divine en Emilio Pucci et Sergio Rossi,
Clothilde Coureau, en robe ultra courte et stilettos pour souligner ses longues jambes,
Sandrine Kiberlain, l'air totalement coincée dans son rideau de grand mère et Karine,
Valérie Lemercier, garçonne et tout en sourire.

L'équipe de Restless, de Gus Van Sant : Jason Lew (scénariste) et un invité, la
productrice Bryce Dallas Howard, Mia Wasikowska, Henry Hopper et une invitée,
Gus Van Sant.

Le Jury du festival, toujours à la pointe de l'élégance.

L'équipe du film Pirates des Caraïbes 4 : La Fontaine de Jouvence : Sam Claflin,
Astrid Bergès-Frisbey, Penélope Cruz en Jimmy Choo, Johnny Depp, Geoffrey Rush,
le producteur Jerry Bruckheimer et le réalisateur Rob Marshall.

Sarah Jessica Parker se la joue princesse orientale en Elie Saab.
Comme un air de déjà vu ? Tant pis, on adore quand même !

L'équipe de Sleeping Beauty : Emily Browning (en Valentino), Julia Leigh
(écrivain et primo-réalisatrice du film), Rachel Blake et la productrice Jessica Brentnall.

Le casting féminin du film Polisse, de Maïwen : Karole Rocher, Marina Foïs,
Emmanuelle Bercot, Maïwenn, Naidra Ayadi, Sandrine Kiberlain et Karin Viard.

L'équipe du film Minuit à Paris de Woody Allen : Adrien Brody, Owen Wilson,
Léa Seydoux, Woody Allen, Frédéric Mitterrand, Rachel McAdams et Michael Sheen.

La divine ambassadrice mondiale de L'Oréal,
la championne Paralympique Aimée Mullins.

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Et puisque le festival de Cannes, c'est aussi une compétition filmographique, voici la liste des films en compétition (source ici) :

La piel que habito - Pedro Almodovar
Tree of Life - Terrence Malick
Once Upon a Time in Anatolia - Nuri Bilge Ceylan
Le Gamin au vélo - frères Dardenne
Le Havre - Aki Kaurismäki
La source des femmes - Radu Mihaileanu
Habemus Papam - Nanni Moretti
This Must Be the Place - Paolo Sorrentino
Melancholia - Lars von Trier
Footnote - Joseph Cedar
Genpin - Naomi Kawase
We Need to Talk About Kevin - Lynne Ramsay
Sleeping Beauty - Julia Leigh
Drive - Nicholas Winding Refn
Michael - Markus Schleinzer
Ichimei - Takashi Miike
L'Apollonide (Souvenirs de la maison close) - Bertrand Bonello (France)
Polisse - Maiwenn (France)
Pater - Alain Cavalier, avec Vincent Lindon (France)

Compétition Un Certain regard

Restless -Gus Van Sant (film d'ouverture de cette catégorie)
Les neiges du Kilimandjaro - Robert Guédiguian
Ariang - Kim Ki Duk
Travailler fatigue - Marco Dutra et Juliana Rojas
Et maintenant on va où ? - Nadine Labaki
The day he arrives - Hong Sang-Soo
Yellow sea - Hong-jin Na
Miss Bala - Gerardo Naranjo
L'exercice d'Etat - Pierre Schoeller
Tatsumi - Eric Khoo
Loverboy - Catalin Mitulescu
Hors Satan - Bruno Dumont
Midgnight in Paris est le dernier film de Woody Allen, présenté en ouverture du 64ème Festival de Cannes. Ce n'est pas son meilleur film, ni le pire, mais cela ne vole pas très haut. Sur le moment on passe un très beau moment mais au bout de quelques heures on se dit que cette histoire est d'une superficialité assez aberrante et que le cinéaste s'est fait plaisir et nous a concocté une guimauve d'apparence joyeuse et légère, mais après-coup plutôt indigeste.
Tout débute avec Paris sous toutes ses coutures. Enfin, Paris la belle, la glorieuse, pas celle de Tati et de Belleville, faut pas déconner. C'est donc Paris carte postale, avec un générique digne d'une publicité pour une agence de voyage. Et ça dure longtemps. On a déjà envie de s'en aller, mais ouf les personnages arrivent!
Owen Wilson (presque aussi bien ici que chez Wes Anderson - je le précise parce qu'il cumule beaucoup de navets quand même!) est Gil, un écrivain raté qui voyage à Paris avec sa fiancée et ses beaux-parents. Romantique et fasciné par les écrivains des années 20 et le Paris bohème de la même époque, il doit supporter les railleries de sa belle-famille et le pédantisme d'un autre écrivain invité par la Sorbonne et que sa fiancée a connu à la fac. Gil et Inéz parlent mariage mais alors qu'elle désire vivre à Malibu il pencherait plutôt pour s'installer dans la capitale française afin d'écrire. Et puis un soir, alors qu'il a un peu trop bu, il erre et se retrouve propulsé dans le Paris des années folles où il rencontrera les plus grands génies de l'époque : Hemingway, Gertrude Stein, Dàli, Francis Scott Fitzgerald et tant d'autres! Gil va alors voyager d'une époque à l'autre et même tomber amoureux d'une muse de Modigliani et Picasso.
Les clichés sont de rigueur dans ce conte fantastique comme les aime parfois Woody Allen. On suit avec un certain intérêt ce type naïf, d'autant plus facilement que les décors sont beaux, que l'humour fait mouche et que les comédiens sont pour la plupart plutôt bons. Ce genre de film joue beaucoup sur le plaisir que prend le spectateur à découvrir les artistes sous les traits de comédiens inattendus et l'effet de surprise est réussi. La morale de ce récit est très faible, sans parler de son dénouement digne d'un conte de fée, cependant cela se suit avec plaisir. Il manque juste une touche d'ironie qui aurait donné un peu plus de teneur à l'ensemble. On peut y voir une fable joyeuse sur les rêves qui se réalisent et on peut aussi très vite oublier cette histoire fort jolie mais creuse. Marion Cotillard a eu droit à un joli rôle qui contraste d'autant plus avec celui de Rachel McAdams qui ne cesse de crier et gesticuler et finit par exaspérer.
♥♥ [Midnight in Paris, un film de Woody Allen (2011), avec Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen... en salles]

Midnight in paris

2011-05-12T07:39:00+02:00

La bande-annonce montre un peu un Paris carte postale, bon pour les étrangers, mais on se dit c'est woody Allen et qu'il ne peut tout de même pas faire un simple film carte postale! Et bien le début du film fait très peur car il passe 5 minutes à montrer Paris, c'est presque un film publicitaire, nous aurions pu gagner avec ça les jeux olympiques, on a l'envie de dire : "arrêtez Woody, c'est fini!" Heureusement, et je pèse mes mots cela change pour mieux? Je ne saurai dire car on retrouve un peu le thème de "la rose pourpre du caire" car le personnage principal à l'impression de vivre à la mauvaise époque, on retrouve également le personnage de Woody Allen, c'est à dire que Owen Wilson n'est qu'un prolongement des personnages des films de Allen qu'il ne cesse d'écrire en profondeur, un personnage anxieux, hypocondriaque, donc je regrette un peu ce personnage perpétuel qui n'est pour moi que drôle lorsqu'il est interprété par Allen, lui-même mais pour ce film la différence d'âge aurait créé une autre problématique qui aurait pu être drôle pour le coup, mais j'aime aussi ce côté du personnage qui est en perpétuel questionnement sur ce qui l'entoure, Allen l'a dit lui même: "c'est définitif, je suis contre la mort", le film traite un peu ce sujet, mais la vraie question est: "suis-je né au bon moment?" Et je ne vous dévoilerai pas le traitement du film, mais Allen le traite d'une façon presque universelle, d'une manière poétique et intelligente, en confrontant les valeurs que l'on pourrait dre d'aujourd'hui à celle d'hier, à travers Paris qui est un personnage dans le film, et qui fait fantasmer nombre de personnes à travers le monde. Woody Allen s'est sûrement offert un rêve en faisant un film, et un plaisir également, mais il faut avoir vu le film pour comprendre tout ce que je viens de vous dire! Ce qui est sûr, c'est que Paris va faire rêver encore longtemps.

Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne.

Concours: des places pour Minuit à Paris!

2011-05-06T07:31:00+02:00

Edit: Résultat en fin de billet!

Mes cocoonés, me voilà partie loin de vous mais comme promis je vais vous gâter!

Le dernier Woody Allen, Minuit à Paris fera l’ouverture du festival de Cannes, mais tout le monde pourra le découvrir au même moment puisque le film sort mercredi 11 Mai à 20h. Le film a été entièrement tourné en France avec des acteurs Français (Marion Cotillard, Léa Seydoux) qui donnent la réplique à des stars internationales (Owen Wilson, Rachel McAdams). Je suis également curieuse de voir jouer Carla Bruni!

Synopsis : Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne.

Concours

J'ai la chance de pouvoir vous proposer 5 invitations pour 2 personnes pour aller voir le film Minuit à Paris le jour de sa sortie ou après dans toute la France et tous les jours de la semaine sauf le samedi, dimanche et les jours fériés. Vous avez jusqu'à dimanche 8 mai 21h. En rentrant je tirerai au sort et contacterai les gagnantes par mail (je les publierai aussi en édit de ce billet), il faudra ensuite m'envoyer vos coordonnées d'ici lundi midi!

Bonne chance à tous et bon week-end, je vous laisse avec la bande-annonce du film! Merci à Ciné Friends!

Bande-Annonce Minuit à Paris VOST par sortiescinema

Edit: Les 5 gagnantes qui remportent deux places pour Minuit à Paris sont: Clairette de Die, Elo, L'autruche, Paulinette et Aurélie. Merci à tous pour vos participations! Les filles merci de m'envoyer vos coordonnées d'ici lundi 9 mai midi!

Les premières images de ”Minuit à Paris” de Woody Allen, film d'ouverture du Festival de Cannes 2011

2011-04-03T10:54:43+02:00

Synopsis: "Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris.
La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Vil...le-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne."

Cliquez ici pour retrouver mon dossier consacré à Woody Allen

Ma semaine télé du 14 au 20 février

2011-02-21T07:00:00+01:00

« Arlette Chabot quitte France2 et devrait rejoindre Europe1. Selon le journaliste Christophe Hondelatte, Nicolas Sarkozy n’aurait pas supporté le traitement de son divorce, fin 2007, par les journaux de France2 et en tiendrait Mme Chabot pour responsable. Le chef de l’Etat l’avait aussi prise à partie à New York à l’issue d’une interview pour lui reprocher l’absence de « vraies » émissions politiques sur France Télévisions. Pourtant seules les chaînes publiques programment de nombreuses émissions politiques toute l’année. » Le Monde 15/02/2011

Mardi soir, sur ARTE un documentaire Prêt à jeter. Pour ceux qui ne le savaient pas déjà – mais est-ce possible ? – nos sociétés consuméristes sont la résultante d’ententes tacites ou non, entre les groupes industriels qui ont fait le choix délibéré de fabriquer des biens de consommation « à obsolescence programmée », pour nous obliger à acheter plus souvent que raisonnable. Un exemple révélateur, dans une caserne de pompiers de l’Ohio une ampoule électrique est allumée en permanence depuis plus de cent ans sans qu’elle ne soit encore morte ! A cette époque on fabriquait pour durer. Ami entends-tu dans la plaine le cri sourd des industriels et économistes libéraux, croître, croître, croître…

Mercredi, bonne idée je me branche sur France5 vers 19h30, C à vous d’Alessandra Sublet reçoit l’incroyable Fabrice Luchini dont je suis un fan absolu. Dommage que l’émission ne dure pas plus longtemps, entendre le comédien nous appendre qu’avant d’être acteur il était coiffeur et qu’il a fait un brushing à Joe Dassin ou mieux encore une épilation du maillot à Marlène Jobert, ce qui n’a pas manqué d’alimenter son imagination pour « se tirer sur la tige » (je le cite) car à cette époque il s’est beaucoup donné à cette activité. Cette demi-heure de télé valait bien certaines semaines complètes de petite lucarne atone. Ensuite je suis passé sur France3, Des racines et des ailes traitait du Mexique. Il était grand temps que je révise histoire et géographie avant que Sarkozy ne déclare la guerre au Mexique, mais une armée mexicaine contre un mec si con, l’issue du combat reste incertaine.

Le jeudi c’est La grande librairie sur France5. Parmi les invités, Yves Simon le chanteur/écrivain, l’éternel adolescent est devenu plus mature et Anne Goscinny -la fille de- pour son nouveau roman. Cette semaine encore, « petite » émission, deux de suite c’est rare. L’information du jour, c’est François Busnel qui est passé chez le coiffeur mais ça ne nous fait pas une soirée télé !

Vendredi je prends des nouvelles de L’inspecteur Wallander sur ARTE. Croyez moi ou pas, mais le gars ne va toujours pas bien fort. D’ailleurs comme un leitmotiv, dans chaque épisode l’une de ses collègues lui conseille « de prendre quelques jours de repos », aujourd’hui c’est son père qui vient de décéder, sorte de cerise sur le gâteau de la déprime. Sinon il y avait aussi trois cadavres atrocement zigouillés.

Samedi sur France3 un téléfilm, Une cible dans le dos avec Bernard LeCoq et Alexandra Vandernoot. Un homme qui n’a pas le courage de se suicider engage un tueur à gages pour exécuter la besogne, entre temps il change d’avis et veut annuler le contrat, ce qui n’est pas si simple. Ca débute pépère et classique mais le scénario original – je le souligne car ce n’est pas habituel – fait basculer le téléfilm dans un suspense intéressant et la fin n’est ni nunuche, ni convenue comme s’y complaît trop souvent la télé. Pas mal du tout.

Dimanche soir sur France2. Sur ARTE à 19h15 je revois Max Raabe & Palast Orchester, un concert du Buster Keaton à la voix de crooner, la classe (nœud pap’ et queue de pie) et l’humour au service de standards. A voir et écouter au moins une fois. Ensuite je zappe sur le JT de France2, depuis des mois tout le monde parle de DSK, pour une fois que c’est lui qui s’exprime en direct, je tends l’oreille aux propos de Dominique Strauss-Khann même s’il ne dira rien sur sa possible candidature aux présidentielles puisqu’il est tenu contractuellement avec le FMI pour ne pas parler. Ce qui ne peut être nié, c’est qu’il a la carrure. Ensuite je ne loupe pas le film de Woody Allen, Match Point (2005). En général je ne rate jamais un Woody Allen dont je suis un grand fan, même si pour moi sa grande époque est révolue (1977 Annie Hall - 1985 La Rose pourpre du Caire) et préférant les films où il porte la double casquette, réalisateur et acteur. Néanmoins le film de ce soir est une belle référence dans sa longue carrière et dément mon propos précédent au sujet de sa « grande époque » !

Une semaine télé classique avec un peu de tout, documentaire, film, série, téléfilm, magazine, du bien et du moins bien mais par-dessus tout, deux de mes idoles étaient au programme, Fabrice Luchini et Woody Allen alors …… !

Les films de la semaine (Préparez vos mouchoirs, Match point, Les proies)

2011-02-20T16:41:00+01:00

Beaucoup de films intéressants seront diffusés cette semaine !

Ce soir à 20h35 sur France 2, Match point de Woody Allen. Ce cinéaste me lasse parfois car il propose souvent des films similaires (même thématique, même milieu socio professionnel…) mais celui-ci est vraiment un bon cru. Et ♥Jonathan Rhys Meyers♥ il é trô ♥bôoo♥.
- A la même heure Spiderman 2 est diffusé sur TF1 (oui, pour une fois je conseille un film de cette chaîne). Dans ce blockbuster fantastique, j’apprécie surtout la partie « réaliste », le quotidien de Peter Parker, amoureux maladroit et employé timide. La trilogie est vraiment pleine d’humour. Sam Raimi est un super réalisateur (Un plan simple, Intuitions, Evil dead, Jusqu’en enfer qui est diffusé en ce moment sur canal+) Et James♥Franco♥ il é trô ♥bôoo♥.

Lundi sur Arte à 20h40, ne ratez pas Préparez vos mouchoirs de Bertrand Blier, avec mon acteur préféré, ♥Patrick♥Dewaere♥. Cette oeuvre française a reçu l’oscar du meilleur film étranger, fait suffisamment rare pour être souligné (et en 1979, la sélection était moins consensuelle que maintenant faut croire!) J’adore la scène où Dewaere montre sa collection de l'intégrale des livres de poche. On lui cite un numéro, il peut donner le titre. L'immense bibliothèque me faisait rêver quand j’étais ado.
Blier est mélomane, et le film évoque beaucoup Mozart. Dans la dernière scène, Carole Laure joue une magnifique mélodie au piano, Dewaere commente : « c’est pas du Mozart ça ». J’avais enregistré ce passage à la fin d’une cassette, que j’ai malencontreusement effacée plus tard. Je ne me souvenais plus du titre de la chanson, et je ne retrouvais pas le film en magasin. Quand j’ai eu Internet, c’est une des premières recherches que j’ai effectuée : retrouver cette musique. J’étais très émue en écoutant enfin la réponse : Mélodies hongroises D817 de Schubert. L’air me trotte dans la tête quasiment tous les jours.

- Si vous voulez oublier le temps morose, parallèlement France 4 diffuse la comédie délirante Crazy kung fu de Stephen Chow, déjà auteur de Shaolin soccer, dans le même style déjanté.

Jeudi France 3 diffuse à 23h Les proies de Don Siegel (L’inspecteur Harry). Pendant la guerre de Sécession, un soldat blessé est recueilli dans un pensionnat de jeunes filles. Contrairement à ce que le titre laisse penser, c’est plutôt le beau ♥Clint Eastwood♥, seul mâle perdu au milieu de jeunes filles en fleurs, qui devient une proie… un film troublant (♥Clintounet♥ était trô♥bô♥).

Vendredi, Canal + diffuse l’inévitable cérémonies des César. Comment, vous n’êtes toujours pas abonné ? Mais qu’attendez vous ? (Bon, cher directeur de canal, si tu me lis, je répète que je veux bien en échange de toute ma promo un boulot, ou alors au moins un abonnement gratuit quoi)

Cette semaine, j’espère que vous avez regardé l’indispensable documentaire Prêt à jeter sur la société de consommation. Il était édifiant.
J’ai regardé:
Au cinéma, j’ai accompagné la fille que je garde de temps en temps voir Gnoméo et Juliette. Pas besoin de critique, le titre suffit.

A la télé :
- Pour 100 briques t’as plus rien ! D’Edouard Molinaro (L'emmerdeur, La cage aux folles…). Je le connais par cœur. Quand j’étais ado, sûrement à cause de ce film, je faisais ce rêve récurrent : j’avais volé du fric ou fait une connerie, j’étais poursuivie par les flics mais je réussissais in extremis à sauter dans un avion pour m’enfuir sur une île paradisiaque où on ne me retrouvait jamais. Quelqu’un veut psychanalyser ce rêve ? Je vous rassure, je n’ai pas l’intention de braquer une banque (mais je ne vous promets rien pour la fuite sur une île de rêve…)
- Dirty dancing, j’ai voulu encore tester ce film pour voir si j’étais définitivement un homme. Bon, je me suis encore ennuyée devant les interminables scènes de danse, mais j’avoue que le film remporte des bons points : l’héroïne n’est pas une pauvre petite chose soumise, le thème délicat de l’avortement est abordé… et je comprends mieux pourquoi certaines répliques sont devenues cultes ("on ne laisse pas bébé dans un coin" et "courir après son destin comme un cheval sauvage", je sais pas ce que le dialoguiste a fumé pour les inventer!) Toutefois je n’arrive pas du tout à m’identifier aux personnages et à l’histoire.
- Le grand jour, un curieux film adapté d’une légende de l’ouest : un vieil ermite décide d’organiser son enterrement de son vivant pour savoir ce que les villageois pensent de lui …
- Sleepy hollow de Tim Burton, je ne l’avais pas revu depuis sa sortie en salles en 1999. J’avais retenu son atmosphère sombre et gothique, mais je ne me souvenais pas qu’il était aussi violent et gore. Plus de 10 ans après, je l’apprécie toujours autant. et ♥Johnny Depp♥ il é trô ♥bôoo♥
- Tokyo ! les sketches de Michel Gondry et Bong Joon Ho que je vous avais conseillés.
- Muriel, comédie culte. J’ai chanté Dancing queen trois jours de suite.

Et vous, qu’avez-vous vu cette semaine ? Que comptez-vous voir ?

”Midnight in Paris” de Woody Allen en ouverture du 64ème Festival de Cannes

2011-02-02T19:19:00+01:00

C'est un habitué du Festival de Cannes qui fera l'ouverture de cette 64ème édition, Woody Allen avec le très attendu "Midnight in Paris", le jour même de la sortie en salles du film, le 11 mai. Fidèle à son habitude, Woody Allen ne sera pas en compétition mais présentera à nouveau un film à Cannes...pour mon plus grand plaisir. Nous savions pour l'instant seulement que Robert de Niro serait le président du jury du Festival qui aura lieu du 11 au 22 mai, un festival que vous pourrez suivre en direct sur In the mood for Cannes mais aussi sur mon blog quotidien principal "In the mood for cinema" et sur le compte twitter d'inthemoodforcannes ainsi que sur la nouvelle page Facebook d'Inthemoodforcannes.

Je vous en reparle très bientôt!

Voici le communiqué de presse:

Cette comédie romantique tournée l’été dernier à Paris réunit une vaste distribution internationale, à laquelle participent Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard ainsi que Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni-Sarkozy, Gad Elmaleh et Léa Seydoux.

Après Londres (Match Point) et Barcelone (Vicky Cristina Barcelona), c’est Paris qui a les honneurs de la caméra du cinéaste new-yorkais le plus apprécié du public européen.

« Midnight in Paris est une merveilleuse lettre d’amour à Paris, déclare le délégué général Thierry Frémaux. C’est une œuvre dans laquelle Woody Allen approfondit les questions posées dans ses derniers films : notre rapport à l’histoire, à l’art, au plaisir et à la vie. Pour son 41e long-métrage, Il fait à nouveau preuve d'une belle inspiration. »

Produit par Mediapro (Espagne) et par Gravier Productions (New York) et distribué par Mars Films en France, le film sortira en salles le jour de sa présentation à Cannes. Les spectateurs français pourront ainsi le découvrir dans 400 salles à travers le pays. A cette occasion, le Festival de Cannes a souhaité, avec l’accord de son partenaire Canal+ et le soutien de la Fédération Nationale des Cinémas Français, mettre à disposition de toutes les salles qui le demanderont la cérémonie d’Ouverture, afin que les spectateurs puissent vivre en direct le programme complet de la soirée de lancement du Festival.
Le Festival de Cannes entend ainsi marquer le lien fort qui l’unit aux salles et à leurs publics et attirer l’attention sur les films en sélection.

Cliquez ici pour retrouver mon dossier consacré à Woody Allen

Qui est normal !?

2010-11-06T01:11:00+01:00

"Papa : "Parce que tu lis Nietsche toi, maintenant ? Alors ça c'est nouveau par exemple. Il va tomber des grenouilles : Monsieur lit Nietzsche !"

"Je viens d'un milieu où marteler ses idées est la seule façon d'exister".

Nous avons un Woody Allen français. Pas hypocondriaque mais paranoïaque quand les sujets psychotiques se développent autour de lui. Et encore : "la paranoïa entretient plus de rapports avec le conformisme et le désir de se rassurer qu'avec quoi que ce soit d'autre". Juif de famille plus que de religion comme W. Allen. Mais j'arrête là ma comparaison complètement "oiseuse" parce qu'il est plus sérieux et plus intello même si il n'est pas dénué d'humour et assez doué pour l'intrigue familiale qui vire au thriller psychologique. Bref oublions ce moment d'égarement, ce n'est pas sérieux. En France, on n'est plus grave et sérieux, le comique est de situation seulement. Gardons juste l'inquiétude comme moteur créatif et oublions le reste, Marc Weitzmann est bien plus fringant ces derniers temps et cherche sans doute une forme de reconnaissance plus élevée à travers son dernier roman même si comme les très grands humoristes, il sait se prendre les pieds dans son personnage à moitié double de lui même et batisseur d'idée à vérifier bien sure, avec lesquelles on n'a parfois du mal à se dépêtrer. Il y a d'abord ce vrai-faux retour sur l'adolescence qui se veut aussi un retour sur une grande idée, le retour sur une base idéolgique culturelle qui sera mise à mal au début des années 2000, très réussi. Il y a sans doute aussi une tendresse moqueuse qui commence à poindre dans ce début du livre où l'on tire vers le grotesque le début de la fin de ce qui fut l'engagement culturelle d'une génération née dans la reconstruction d'après guerre."Tant de choses qui expliquent ou bien n'expliquent rien. Au sortir de la guerre, à légal de plusieurs milliers de français passionnément engagés dans le travail de la reconstruction du pays..." Et les premières tentatives de description à la fois drôles et moqueuses d'un groupe d'individu, une famille, "la sienne" : "Ah ! Comment décrire l'impeccable sérieux... avec lequel mes parents envisageaient la "culture" ?" Cette idée, Marc Weitzmann la présente bien quand il parle de ce livre et l'ironie qui le caractèrise aurait pu faire capoter le projet s'il s'était trop caché derrière certains personnages pour faire dire certaines choses mais la deuxième partie du roman prend de l'envergure, de l'ampleur et heureusement en restant dans le champ de la littérature va prendre une tournure vertigineuse. Avec son radeau de la méduse qu'il nomme la compagnie de l'espérance, dernier projet culturel d'un père reparti sur le front de la culture, une forme de souci, d'honneteté et peut-être une certaine "affection" mettra à mal sa tentative de trop tourner en ridicule ce qu'il ne comprend qu'en fait qu'à moitié ou mal. Son acidité habituelle va parfois emprunter le masque de la bienveillance familiale. Tuer le père, pas si simple. "Son époque, la mienne". Pas plus et une ombre, un double inquietant qui va doubler cette comédie familiale d'une psychose inquiétante. Une canicule dont tous nous avons ressenti les effets sera le décor à ce changement de société radical. Le monde se déglingue et le narrateur tient un cap flou et s'accroche à quelques formes de normalité. "Tout ce que la ville traînait d'idées fixes, de lubies maniaques, de logiques bizarres et d'obsessions frénétiques semblait se manifester en toute liberté - pour ainsi dire en pleine lumière". D'une posture "idéologique" provocatrice qui ferait sourire n'importe quelle institutrice encore engagée dans ce combat culturel de tous les jours, Weitzman en se raccrochant à la marge et sans donner trop de conclusions politiques hatives à son propos donne un éclat particulier à d'étranges survivances dans "une débâcle générale". Cela vient sans doute de l'obligation à un certain respect et à une certaine tendresse pour d'anciens acteurs culturels qui ne sont pas non plus les vrais responsables de la déliquescence d'une gauche artificielle. Il y avait bien d'autres choses à retenir d'une époque caniculaire où la nuit ne nous protégeait plus de nous même et du monde.... Le monde changeait en bien en mal, ceux qui sont les notres ou qu'on a choisi sont souvent pires que les autres parce qu'ils définissent nos limites si l'on reprend les propos de l'oncle en les élargissant au roman tout entier. Un excellent thriller social où heureusement le Marc Weitzmann, toujours plus malin que les autres, a su rester près de ses sujets et d'un ressort dramatique excellent autour d'une gémellité improbable et pleine d'ombres, d'ambiguites plutôt que de tirer son hypothèse vers un système politique trop facile qui aurait rater sa cible car ce ne sont pas ses derniers militants d'une autre ère qui ont accru le malentendu mais d'autres récupérateurs bien plus malins et calculateurs qui ont récupéré les rennes de cette société culturelle tout en recyclant ce discours...De l'humour noir et un scénario surprenant qui interroge.

"Quand j'étais normal" de Marc Weitzmann chez Grasset

Vous allez...

2010-10-27T21:40:00+02:00

Bande Annonce

Synopsis : Tout commence une nuit, lorsqu’Alfie se réveille, paniqué à l'idée qu'il ne lui reste plus que quelques précieuses années à vivre. Cédant à l'appel du démon de midi, il met abruptement fin à quarante années de mariage en abandonnant sa femme Helena. Après une tentative de suicide et une analyse vite arrêtée, celle-ci trouve un réconfort inattendu auprès d'une voyante, Cristal, qui lui prédit une histoire d'amour avec un "grand inconnu tout de noir vêtu"…

Laissez votre imagination faire le reste !...

Vous allez rencontrer un sombre et bel inconnu...

2010-10-11T00:03:00+02:00

De Woody Allen

Naomi Watts, Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Gemma Jones

3.5/5

A Londres, Sally vit une période difficile; elle veut à tout prix évoluer dans sa vie, fonder sa propre famille, être son propre patron, mais elle a du renoncer à son rêve d'ouvrir une galerie d'art pour travailler et subvenir au besoin de son couple puisque son mari, Roy, passe son temps à essayer d'écrire le chef d'oeuvre du siècle; Roy de son côté, après un succès littéraire, a vu tout ces autres romans rejetter par les maisons d'éditions et perd confiance; il se met alors à épier la très jolie voisine d'en face, qui vient d'emménager; Sally aurait pu espérer trouver du réconfort auprès de ses parents, mais ces derniers viennent de divorcer; Alfie nous fait sa crise de la quarantaine 20 ans trop tard et ne veut absolument pas vieillir; il se lance dans la musculation et se trouve une jolie prostituée; et Héléna trouve du réconfort auprès de Crystal, une voyante qui profite de son argent en lui disant ce qu'elle veut bien entendre;

Woody Allen n'est pas l'un de mes réalisateurs préférés, j'aime beaucoup certains de ces films (match point, scoop, whatever works, meurtre mystérieux à Manhattan) et je n'accroche pas du tout à d'autres (Tout le monde dit I love you, Celebrity, Harry dans tout ces états);

Vous allez rencontrer un sombre et bel inconnu fait partie de ceux que j'ai beaucoup aimé; la gallerie de personnages sont tous remplis de défauts, certains plus que d'autre, et tous sont focalisés sur leurs vies et leurs soucis personnels;

Le casting est d'ailleurs parfait; j'ai adoré voir Naomi Watts dans le role de cette femme qui voit le temps passé sans que rien ne se passe dans sa vie et en voyant ses rêves s'envoler doucement mais surement; Anthony Hopkins a toujours la classe même dans ce role pas très flatteur, Josh Brolin joue très bien les losers total aussi! et puis il y a Gemma Jones qui joue Hélène, excellente actrice déjà vu dans le role de la maman dans Sense and sensibility de Ang Lee;

C'est un film plutot court, et on ne voit pas le temps passé; les scènes et les rebondissements s'enchainent sans aucune longueur; le scénario n'est pas des plus originale et la destinée de certains personnages est souvent évidente et sans surprise (SPOILER, Roy et son vol de roman, Crystal la voyante et Hélène...)

On sent comment tout ça va finir pour chaque personnage mais ce n'est pas ce qui importe dans ce film; chaque personnage et leurs échecs ne sont là que pour illustrer et démontrer le message un peu cynique que fait passé le film: mieux vaut vivre dans une illusion que de vivre dans la parfaite réalité qui elle, est trop souvent et pour le plus grand nombre, bien décevante;

En bref, un film court, très drole, un peu cynique, avec d'excellents acteurs, (et qui se passe à Londres, ce qui ne gache rien!) je ne pensais pas aimé à ce point, une bonne surprise donc!

You Will Meet a Tall Dark Stranger (Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu)

2010-10-09T19:27:00+02:00

La livraison annuelle de Woody Allen est un cru moyen. Bien sûr, dès les premières secondes on retrouve l'univers familier de Woody, mais l'ensemble semble un peu feignant, jusqu'à la fin qui nous laisse en plan en plein milieu d'intrigues loin d'être terminées.

Bref, M Allen donne la désagréable impression de finir au film au moment il commencerait à devenir intéressant.

Fiche technique

You Will Meet a Tall Dark Stranger (Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu)
Réalisé par Woody Allen
Durée : 1h38
Note : 13/20 (en attendant son film "parisien" next year)
Vu le 09/10/10

Cinéma

2010-10-08T19:28:04+02:00

Article publié le : mercredi 06 octobre 2010 - Dernière modification le : mercredi 06 octobre 2010

La prophétie de Woody Allen : « Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu »

Warner Bros France

Par Isabelle Chenu

Le 45ème film de Woody Allen sort sur les écrans ce mercredi 6 octobre en France. « Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu », un titre en forme de prophétie où le réalisateur new-yorkais tente une fois de plus de tenir à distance ses vieux démons, la peur de la mort, la difficulté à trouver un sens à la vie, le tout traité comme d'habitude avec beaucoup d’humour.

Lui, qui avait juré de ne tourner qu'à New York, c'est à Londres que Woody Allen a cette fois planté son décor, après Paris ou Barcelone, le réalisateur américain avoue préférer le romantisme des Européens. Son nouveau film commence avec une prédiction banale : « Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu » raconte une voyante à sa cliente abandonnée par un mari vieillissant qui lui a préféré une prostituée de l'âge de sa fille.

Warner Bros France

Les personnages de Woody Allen se télescopent et l'on rit de leurs petites mises en scène et de leurs désillusions. On y suit les destins entremêlés de Sally (Naomi Watts), en pleine crise de couple avec son écrivain de mari qui a craqué pour sa superbe voisin Dia (Freida Pinto). Dans ce film, par rencontrer un bel et sombre inconnu, Woody Allen n'entend pas forcément un beau brun ténébreux. « Ma relation à la mort est toujours la même. Je suis farouchement contre ! J’ai toujours eu une vision très pessimiste de la vie et cela ne s’arrange pas avec l’âge. Je pense que la vieillesse n’a aucun avantage. Je pense que la vie est une expérience cauchemardesque, douloureuse, sans aucun sens et la seule façon d’être heureux, c’est de se raconter des mensonges et de se bercer d’illusions ». Vous allez rencontrez un bel et sombre inconnu est une comédie sur la vieillesse et Woody Allen, depuis quelques temps, ne joue plus dans ses films.

Ecouter Woody Allen sans traduction.

06/10/2010
par Isabelle Chenu

Écouter (00:32)

« Vous ne pouvez pas imaginer combien c’est frustrant quand je fais un film avec Scarlett Johansson ou Naomi Watts, et que je ne suis que le réalisateur, je n’aime pas ça. Moi, je veux être assis en face d’elle au restaurant, la regarder dans les yeux. Je veux être celui qui leur ment, mais je ne peux plus faire cela. Je suis trop vieux. Donc, ce n’est plus du tout amusant de tourner dans mes films ».

Woody Allen continue malgré tout à tourner. « Faire des films est une distraction qui éloigne de mon esprit les pensées morbides » explique le réalisateur.

Ma semaine télé du 23 au 29 août

2010-08-30T07:00:00+02:00

Afin de regarder la télévision en toute connaissance de cause, j’achète un journal dédié aux programmes du petit écran. Chez mes parents c’était Télé7Jours la référence, pour ma part j’ai longtemps pratiqué Télérama avant d’en revenir à un magazine plus basique dont le nom n’a aucune importance ici. J’ai toujours un peu honte quand j’achète mon magazine chez le marchand de journaux car entre ce type de journal et un magazine people la frontière est mince. C’est ridicule je le sais bien, mais je ressens ce même genre de pudeur déplacée que lorsque j’achète mon PQ chez Carrefour – voilà d’ailleurs qui ferait un bon sujet d’article pour un prochaine billet. Mais c’est là que je rejoins ma note de lundi dernier quand je disais que je souffrais d’aimer la télé pour les émissions que je détestais ; avec mon canard c’est exactement pareil, je l’achète pour les programmes principalement mais j’aime aussi y lire que le député Arnaud de Montebourg est à la colle avec la journaliste Audrey Pulvar, par exemple ! J’ai honte de m’intéresser à ce genre d’information mais d’un autre côté c’est bon de le savoir puisque tout ne fonctionnant que par réseaux, relations, amis d’amis etc. il est bon de connaître ces liens pour mieux déchiffrer les informations. Alors ? Alors je ne vous embête pas plus longtemps avec mes tracas intimes. Sinon cette semaine mon magazine proposait une « offre exceptionnelle » (sic) à savoir « un abonnement d’un an au prix de 32,20 euros au lieu de 33,80 euros ». Le cadeau offert en sus, comme toujours dans ces formules, 6 minis cocottes en céramique (8x4 cm), oui vous avez bien lu, pour être mini, c’est mini, tout est mini dans cette offre exceptionnelle. J’hésite encore à profiter d’une telle économie !

Donc lundi soir, calé dans mon fauteuil j’ai suivi Castle sur TF1 mais globalement ça m’a laissé un goût de « moins bon » que d’habitude. Sans nous quittés fâchés je leur ai conseillé d’être meilleurs la semaine prochaine. A suivre.

Mardi par contre sur France3, le Commissaire Brunetti était en grande forme, l’épisode était très bon. Tableaux volés durant la guerre, meurtre, héritage convoité, l’intrigue policière tenait la route. Par là-dessus, les vues de Venise sous le soleil avec ses placettes à l’écart des foules et la belle terrasse du commissaire, où dominant les canaux il déjeune en paix. Une série allemande qui sert la soupe (ici, certainement les spaghettis à l’encre de seiche) à l’office du tourisme italien, c’est ça l’Europe !

Le lendemain mercredi, je néglige les – déjà vues - petites enquêtes de l’Inspecteur Barnaby sur France3 pour le documentaire d’ARTE Kennedy-Oswald : le fantôme d’un assassinat. Oh ! bien sûr rien de nouveau sous le soleil de Dallas, le mystère reste entier, complot ou pas complot ? Un tireur ou plusieurs ? Lee Harvey Oswald tué par Jack Ruby devant les caméras, la commission Warren. Qui a commandité cet assassinat ? En tout cas je suis toujours aussi fasciné par ce meurtre depuis mon enfance. Ces images gravées dans nos mémoires depuis 1963, le président Kennedy qui s’affaisse dans l’énorme décapotable, Jackie sa femme, qui rampe sur le coffre, plus tard avec la télévision couleur le malaise sera pire encore, le soleil, la foule en liesse, le tailleur rose de Jackie, le sang qui gicle … Une époque se termine, mais nous n’avions pas tout vu puisque il y aura bien longtemps plus tard un certain 11 septembre, dont les images plus fraîches viendront se superposer partiellement dans nos cerveaux.

Jeudi soir sur France5, Fourchette et sac à dos investit Saint-Tropez. Julie Andrieu se fait plaisir car ici peu de spécialités exceptée la fameuse tarte tropézienne, néanmoins l’émission est plaisante tant la présentatrice est charmante (ne l’ai-je pas déjà dit ?). Bouillabaisse sur la plage, grives préparées dans un cabanon, escapade à Saint-Rémy-de-Provence chez un artisan confectionnant des fruits confits. Une heure de bonheur gourmand.

Vendredi je m’installe devant M6 pour NCIS : enquêtes spéciales. La fine équipe est enfin réunie au complet, Ziva vient de réintégrer le groupe, les affaires sérieuses vont pouvoir débuter j’espère, car après ces deux premiers épisodes de la nouvelle saison je reste un peu dans l’expectative.

Dimanche, je termine ma semaine télé sur ARTE avec un film de Clive Donner Quoi de neuf Pussy Cat ? (1965) une douce dinguerie où un journaliste (Peter O’Toole) hésite à épouser son amie (Romy Schneider) car cela le priverait de la compagnie de toutes les autres jolies femmes qui font son ordinaire. Peter Sellers (bébé Fritz pour les intimes) son psychiatre obsédé sexuel le conseille… A l’affiche également, Woody Allen (encore inconnu, acteur et scénariste) et Ursula Andress, tandis que Tom Jones interprète la fameuse chanson du générique.

Bilan de la semaine écoulée, du côté des séries américaines j’ai senti une légère baisse de forme mais dont je ne sais à qui attribuer la responsabilité, les scénaristes pressés comme des citrons ou bien moi tout simplement, lassé de voir – même quand ce sont de bonnes séries – toujours la même chose ? Heureusement, toute cette semaine j’ai aussi regardé sur ARTE en fin d’après-midi, des épisodes de Le prisonnier la fameuse série culte entre toutes, avec Patrick « Je ne suis pas un numéro, je suis un homme libre ! » McGoohan. Quarante ans après, elle conserve tout son intérêt, couleurs pétantes, scénarios mystérieux et décors fabuleux - Le village – qu’on dirait inventé mais qui pourtant existe réellement sur la côte Galloise. Un chef d’œuvre absolu.

Terry Gilliam et Woody Allen en ouverture et clôture du Festival du Cinéma Américain de Deauville

2010-08-28T13:38:16+02:00

Décidément, tout change pour cette 36ème édition du Festival puisque ce ne sera pas un film inédit en ouverture ( le vendredi 3 septembre à 19H30 au CID) mais la version director's cut de "Brazil" de Terry Gilliam (à l'occasion de l'hommage qui lui sera rendu, c'est également une première que de rendre un hommage le jour de l'ouverture), en revanche, c'est une habitude d'avoir un film de Woody Allen en clôture (néanmoins désormais le samedi -11 septembre, à 20h- et non le dimanche, le dimanche étant consacré aux reprises), en l'absence du cinéaste (autre habitude...) sauf changement de dernière minute.

Cliquez ici pour lire mon article consacré à Woody Allen et ma critique de "Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu"

Cliquez ici pour lire mon article consacré à Terry Gilliam

Vicky ...

2010-08-22T07:00:00+02:00

"Qu'est ce que tu veux dans la vie à part un homme qui porte le bon caleçon?

Hmm... Je ne sais pas. Je sais que je ne serais satisfaite que quand j'aurais trouvé ce que je veux.

C'est à dire?

Hmm... Quelque chose d'autre, je veux quelque chose de différent, quelque chose de plus, comme une sorte d'amour qui va contre l'intuition.

C'est à dire?

C'est à dire, je ne sais pas. Je ne sais pas ce que je veux, je sais seulement ce que je ne veux pas."

Vicky Cristina Barcelona.

You Will Meet A Tall Dark Stranger

2010-07-03T08:20:00+02:00

Ça y est le Festival Paris Cinéma, version 2010, est lancé. Et quelle plus belle ouverture de festival que la présentation du dernier film de Woody Allen, You Will Meet A Tall Dark Stranger en présence du réalisateur lui-même, de Bertrand Delanoé et de Charlotte Rampling et devant une salle très VIP. Woody Allen, qui ne voulait pas parler, a dû tout de même prononcer quelques mots pour présenter son film. Il est resté fidèle à sa réputation de grand timide, en énoncant des doutes par rapport à notre avis positif sur le film... ou son prochain. Malgré cela il a tout de même réussi à faire rire et toucher la salle en quelques mots seulement. Et c'est là que l'on se rend compte que dans ses films c'est beaucoup de lui-même que l'on retrouve. En parlant du film justement, le rideau s'ouvre et la magie commence.

Jeux de l'amour, jeux de hasard. Woody Allen est un spécialiste pour nous embarquer dans des histoires d'amour rocambolesques, hasardeuses et comico-tragiques. Une fois de plus il nous surprend avec ce film choral, découpé en petites saynètes sans fioritures qui mettent en scène différents personnages, tous liés les uns aux autres à travers la même famille.

On passe un très bon moment devant ce petit bijou de comédie un peu tragique quand même. Woody Allen nous revient en grande forme après le moyen Whatever Works. You Will Meet A Tall Dark Stranger est léger, joyeux, ça respire la bonne humeur.

On a l'impression d'assister à une symphonie, avec ses moments intenses, tendus et puis ses périodes plus calmes, plus douces. Et la réalisation de Woody Allen va dans ce sens. Elle est fluide, aérienne, il n'y a pas de temps morts ni de changements brusques de caméra. Il y a très peu de champs contrechamps. Tout se joue donc sur les mouvements de caméra qui suivent les personnages au plus près et, comme un témoin, capturent leurs faits et gestes ainsi que leurs émotions. Cette caméra justement qui est le pendant du narrateur, (excellent narrateur qui dynamise l'ensemble) comme s'il était témoin de ce qui se passait mais sans prendre parti ou intervenir.

Woody Allen n'aura finalement fait qu'une visite éclair à New York puisqu'il retourne ici à Londres, qui plus est avec un casting international (Anglais, américain, australien, indien et espagnol). Le côté multiculturel apporte une touche de sensualité exotique ce qui donne au film un aspect universel. On est tous touché par la beauté des sentiments qui s'y dégagent.

Les comédiens sont tous très bons, il y a une véritable connivence entre eux. Ils ont l'air d'avoir pris grand plaisir à faire ce film. Et nous à le regarder.

Mais You Will Meet A Tall Dark Stranger n'est pas qu'une comédie. Derrière le rire se cache une réflexion sur le côté éphémère du bonheur. Tous ces couples se sont détruits à force de vouloir chercher à tout prix le bonheur et un idéal inaccessible. Et ceux qui finalement s'en sortent le mieux ne sont pas ceux qui commencaient bien l'histoire. Il y a une certaine tristesse derrière ces histoires d'amour avortées. Mais dans l'esprit général c'est tellement joyeux qu'on oublie cet aspect. Woody Allen arrive presque à nous faire oublier qu'une rupture est négative. Il se concentre sur les raisons de ces ruptures et les conséquences bénéfiques qu'elles peuvent apporter. Ce n'est pas une fatalité. C'est ça la vie, on a toutes les cartes en main pour la mener mais c'est sans compter sur la part de hasard qui remet tout en cause. Ou alors serait-ce le destin qui nous joue des tours? Il faut prendre le bonheur là où il se trouve et en profiter tant qu'il est là.

Les lumières reviennent dans la salle, nous sommes encore plongés dans ce bol d'air frais, de joie et de bonheur tout simple. Un vrai plaisir! Le Festival peut maintenant déployer son tapis rouge pendant 10 jours. 10 jours de cinéma, de fête, de séances, de films, d'avant-premières, d'événements, de rétrospectives, d'hommage, de magie et de surprise. Le spectacle peut commencer!

You Will Meet A Tall Dark Stranger sortira sur nos écrans en octobre prochain. Nous aurons donc le temps et l'occasion de vous en repalrer.

Bon Festival à tous!

ELLE

Hors-compétition - Critique –« You will meet a tall dark stranger » de Woody Allen

2010-05-16T09:41:54+02:00

Fidèle à son habitude Woody Allen a préféré le confort d'une sélection hors compétition aux « risques » de la compétition. Lui qui faisait pourtant l'apologie de la chance dans « Match point » ne semble pas être si confiant en la sienne. Pour une fois, il n'a peut-être pas eu totalement tort... Après sa remarquable trilogie britannique ( « Match point » -qui reste pour moi la perfection scénaristique-, « Scoop », « Le Rêve de Cassandre »), après son escapade espagnole avec « Vicky Barcelona », Woody Allen était déjà revenu aux Etats-Unis avec le très réussi « Whatever works », il revient donc à nouveau à Londres (on retrouve aussi un air d'opéra qui nous rappelle « Match point »), cette fois pour une comédie.

Synopsis : les amours croisés de différents personnages tous à une époque charnière de leurs existences qui aimeraient tous avoir des illusions sur leur avenir et d'une certaine manière croire qu'ils vont rencontrer un mystérieux inconnu (a tall dark stranger) comme le prédit Cristal la voyante de l'une d'entre eux. Avec : Josh Brolin, Naomi Watts, Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Freida Pinto (« Slumdog Millionaire »)...

Même un moins bon film de Woody Allen comme l'est celui-ci (mais on peut bien lui pardonner avec les films brillants qu'il a accumulés ces derniers temps) reste un moment savoureux avec des dialogues rythmés et caustiques et une mise en scène toujours alerte et astucieuse et de très beaux plans séquences.

« C'est la vitalité » disait François Truffaut du cinéma de Claude Sautet. Il aurait sans doute également pu attribuer ce terme au cinéma de Woody Allen. Cette vitalité, cette apparente légèreté cherchent pourtant comme toujours à dissimuler et aborder la fragilité de l'existence que ce soit en évoquant la mort avec une pudique désinvolture (certes ici prétexte à des scènes de comédie) ou la pathétique et touchante course contre le temps (remarquable Anthony Hopkins, ici sorte de double du cinéaste qui s'amourache d'une jeune « actrice » qu'il épouse).

Woody Allen croque ses personnages à la fois avec lucidité et tendresse pour nous donner une sorte de conte sur la manière de s'arranger avec la vanité de l'existence, qu'importe si c'est avec des illusions. Ce film illustre à nouveau très bien cette lucide phrase du cinéaste citée par Kristin Scott Thomas lors de l'ouverture du festival (« L'éternité, c'est long ... surtout vers la fin »).

Une fantaisie pétillante beaucoup moins légère qu'elle n'en a l'air mais aussi moins pessimiste puisque chacun trouvera un (certes fragile) nouveau départ, le tout illuminé par une très belle photographie et des acteurs lumineux. Vous auriez tort de vous en priver !

Réactions dans la salle (projection du soir au Grand Théâtre Lumière en présence de l'équipe du film) : Si Woody Allen a été très longuement ovationné à son arrivée par un parterre de « stars » dont Pedro Almodovar, les applaudissements furent juste polis (ah, la cruelle et lunatique humeur festivalière...) sauf lorsque l'actrice Lucy Punch est apparu sur l'écran, acclamée par le public. Si le film avait été en compétition, elle aurait pu être une autre prétendante au prix d'interprétation.

Date de sortie : 6 octobre 2010

En bonus, deux critiques de films présentés à Cannes par Woody Allen:

CRITIQUE DE MATCH POINT:

Un film de Woody Allen comme le sont ceux de la plupart des grands cinéastes est habituellement immédiatement reconnaissable, notamment par le ton, un humour noir corrosif, par la façon dont il (se) met en scène, par la musique jazz, par le lieu (en général New York).

Cette fois il ne s'agit pas d'un Juif New Yorkais en proie à des questions existentielles mais d'un jeune irlandais d'origine modeste, Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyer), qui se fait employer comme professeur de tennis dans un club huppé londonien. C'est là qu'il sympathise avec Tom Hewett (Matthew Goode), jeune homme de la haute société britannique avec qui il partage une passion pour l'opéra. Chris fréquente alors régulièrement les Hewett et fait la connaissance de Chloe (Emily Mortimer), la sœur de Tom, qui tombe immédiatement sous son charme. Alors qu'il s'apprête à l'épouser et donc à gravir l'échelle sociale, il rencontre Nola Rice (Scarlett Johansson), la pulpeuse fiancée de Tom venue tenter sa chance comme comédienne en Angleterre et, comme lui, d'origine modeste. Il éprouve pour elle une attirance immédiate, réciproque. Va alors commencer entre eux une relation torride...

Je mets au défi quiconque n'ayant pas vu le nom du réalisateur au préalable de deviner qu'il s'agit là d'un film de Woody Allen, si ce n'est qu'il y prouve son génie, dans la mise en scène, le choix et la direction d'acteurs, dans les dialogues et dans le scénario, « Match point » atteignant d'ailleurs pour moi la perfection scénaristique.

Woody Allen réussit ainsi à nous surprendre, en s'affranchissant des quelques « règles » qui le distinguent habituellement : d'abord en ne se mettant pas en scène, ou en ne mettant pas en scène un acteur mimétique de ses tergiversations existentielles, ensuite en quittant New York qu'il a tant sublimée. Cette fois, il a en effet quitté Manhattan pour Londres, Londres d'une luminosité obscure ou d'une obscurité lumineuse, en tout cas ambiguë, à l'image du personnage principal, indéfinissable.

Dès la métaphore initiale, Woody Allen nous prévient (en annonçant le thème de la chance) et nous manipule (pour une raison que je vous laisse découvrir), cette métaphore faisant écho à un rebondissement (dans les deux sens du terme) clé du film. Une métaphore sportive qu'il ne cessera ensuite de filer : Chris et Nola Rice se rencontrent ainsi autour d'une table de ping pong et cette dernière qualifie son jeu de « très agressif »...

« Match point » contrairement à ce que son synopsis pourrait laisser entendre n'est pas une histoire de passion parmi d'autres (passion dont il filme d'ailleurs et néanmoins brillamment l'irrationalité et la frénésie suffocante que sa caméra épouse) et encore moins une comédie romantique (rien à voir avec « Tout le monde dit I love you » pour lequel Woody Allen avait également quitté les Etats-Unis) ; ainsi dès le début s'immisce une fausse note presque imperceptible, sous la forme d'une récurrente thématique pécuniaire, symbole du mépris insidieux, souvent inconscient, que la situation sociale inférieure du jeune professeur de tennis suscite chez sa nouvelle famille, du sentiment d'infériorité que cela suscite chez lui mais aussi de sa rageuse ambition que cela accentue ; fausse note qui va aller crescendo jusqu'à la dissonance paroxystique, dénouement empruntant autant à l'opéra qu'à la tragédie grecque. La musique, notamment de Verdi et de Bizet, exacerbe ainsi encore cette beauté lyrique et tragique.

C'est aussi le film des choix cornéliens, d'une balle qui hésite entre deux camps : celui de la passion d'un côté, et de l'amour, voire du devoir, de l'autre croit-on d'abord ; celui de la passion amoureuse d'un côté et d'un autre désir, celui de réussite sociale, de l'autre (Chris dit vouloir « apporter sa contribution à la société ») réalise-t-on progressivement. C'est aussi donc le match de la raison et de la certitude sociale contre la déraison et l'incertitude amoureuse.

A travers le regard de l'étranger à ce monde, Woody Allen dresse le portrait acide de la « bonne » société londonienne avec un cynisme chabrolien auquel il emprunte d'ailleurs une certaine noirceur et une critique de la bourgeoisie digne de La cérémonie que le dénouement rappelle d'ailleurs.

Le talent du metteur en scène réside également dans l'identification du spectateur au (anti)héros et à son malaise croissant qui trouve finalement la résolution du choix cornélien inéluctable, aussi odieuse soit-elle. En ne le condamnant pas, en mettant la chance de son côté, la balle dans son camp, c'est finalement notre propre aveuglement ou celui d'une société éblouie par l'arrivisme que Woody Allen stigmatise. Parce-que s'il aime (et d'ailleurs surtout désire) la jeune actrice, Chris aime plus encore l'image de lui-même que lui renvoie son épouse : celle de son ascension.

Il y a aussi du Renoir dans ce Woody Allen là qui y dissèque les règles d'un jeu social, d'un match fatalement cruel ou même du Balzac car rarement le ballet de la comédie humaine aura été aussi bien orchestré.

Woody Allen signe un film d'une férocité jubilatoire, un film cynique sur l'ironie du destin, l'implication du hasard et de la chance. Un thème que l'on pouvait notamment trouver dans « La Fille sur le pont » de Patrice Leconte. Le fossé qui sépare le traitement de ce thème dans les deux films est néanmoins immense : le hiatus est ici celui de la morale puisque dans le film de Leconte cette chance était en quelque sorte juste alors qu'elle est ici amorale, voire immorale, ...pour notre plus grand plaisir. C'est donc l'histoire d'un crime sans châtiment dont le héros, sorte de double de Raskolnikov, est d'ailleurs un lecteur assidu de Dostoïevski (mais aussi d'un livre sur Dostoïevski, raison pour laquelle il épatera son futur beau-père sur le sujet), tout comme Woody Allen à en croire une partie la trame du récit qu'il lui « emprunte ».

Quel soin du détail pour caractériser ses personnages, aussi bien dans la tenue de Nola Rice la première fois que Chris la voit que dans la manière de Chloé de jeter négligemment un disque que Chris vient de lui offrir, sans même le remercier . Les dialogues sont tantôt le reflet du thème récurrent de la chance, tantôt d'une savoureuse noirceur (« Celui qui a dit je préfère la chance au talent avait un regard pénétrant sur la vie », ou citant Sophocle : « n'être jamais venu au monde est peut-être le plus grand bienfait »...). Il y montre aussi on génie de l'ellipse (en quelques détails il nous montre l'évolution de la situation de Chris...).

Cette réussite doit aussi beaucoup au choix des interprètes principaux : Jonathan Rhys-Meyer qui interprète Chris, par la profondeur et la nuance de son jeu, nous donnant l'impression de jouer un rôle différent avec chacun de ses interlocuteurs et d'être constamment en proie à un conflit intérieur ; Scarlett Johansson d'une sensualité à fleur de peau qui laisse affleurer une certaine fragilité (celle d'une actrice en apparence sûre d'elle mais en proie aux doutes quant à son avenir de comédienne) pour le rôle de Nola Rice qui devait être pourtant initialement dévolu à Kate Winslet ; Emily Mortimer absolument parfaite en jeune fille de la bourgeoisie londonienne, naïve, désinvolte et snob qui prononce avec la plus grande candeur des répliques inconsciemment cruelles(« je veux mes propres enfants » quand Chris lui parle d'adoption ...). Le couple que forment Chris et Nola s'enrichit ainsi de la fougue, du charme électrique, lascif et sensuel de ses deux interprètes principaux.

La réalisation de Woody Allen a ici l'élégance perfide de son personnage principal, et la photographie une blancheur glaciale semble le reflet de son permanent conflit intérieur.

Le film, d'une noirceur, d'un cynisme, d'une amoralité inhabituels chez le cinéaste, s'achève par une balle de match grandiose au dénouement d'un rebondissement magistral qui par tout autre serait apparu téléphoné mais qui, par le talent de Woody Allen et de son scénario ciselé, apparaît comme une issue d'une implacable et sinistre logique et qui montre avec quelle habileté le cinéaste a manipulé le spectateur (donc à l'image de Chris qui manipule son entourage, dans une sorte de mise en abyme). Un match palpitant, incontournable, inoubliable. Un film audacieux, sombre et sensuel qui mêle et transcende les genres et ne dévoile réellement son jeu qu'à la dernière minute, après une intensité et un suspense rares allant crescendo. Le témoignage d'un regard désabusé et d'une grande acuité sur les travers et les blessures de notre époque. Un chef d'œuvre à voir et à revoir !

« Match point » est le premier film de la trilogie londonienne de Woody Allen avant « Scoop » et « Le rêve de Cassandre ».

CRITIQUE DE VICKY CRISTINA BARCELONA

Quoiqu’il advienne, quel que soit le sujet, je ne manque JAMAIS un film de Woody Allen et ils sont peu nombreux ces réalisateurs dont chaque film recèle une trouvaille, dont chaque film est une réussite (même si certains évidemment sont meilleurs que d’autres, ou plus légers que d’autres), une véritable gageure quand on connaît la productivité de Woody Allen qui sort quasiment un film par an.

Imaginez donc mon désarroi d’avoir manqué celui-ci au dernier Festival de Cannes (non, vous ne pouvez pas : c’est insoutenable surtout sachant que mes acolytes festivaliers en sortaient tous le sourire aux lèvres, réjouis et un brin narquois envers ma malchance…) et mon impatience de le voir dès sa sortie en salles. Je me demande comment j’ai pu attendre trois jours après sa sortie surtout sachant que, dans mon impatience, je pensais qu’il sortait la semaine dernière… Bref, alors ce dernier Woody Allen était-il à la hauteur de l’attente ?

Evidemment, il serait malvenu de le comparer à la trilogie londonienne, véritable bijou d’écriture scénaristique et de noirceur jubilatoire. Ce dernier est plus léger (quoique…), et pourtant..., et pourtant c’est encore une véritable réussite, qui ne manque ni de sel (pour faire référence à une réplique du film), ni d’ailleurs d’aucun ingrédient qui fait d’un film un moment unique et réjouissant.

Pitch : Vicky (Rebecca Hall) et Cristina (Scarlett Johanson) sont d'excellentes amies, avec des visions diamétralement opposées de l'amour : la première est plutôt raisonnable, fiancée à un jeune homme « respectable » ; la seconde est plutôt instinctive, dénuée d'inhibitions et perpétuellement à la recherche de nouvelles expériences passionnelles. Vicky et Cristina sont hébergées chez Judy et Mark, deux lointains parents de Vicky, Vicky pour y consacrer les derniers mois avant son mariage et y terminer son mémoire sur l’identité catalane; Cristina pour goûter un changement de décor. Un soir, dans une galerie d'art, Cristina remarque le ténébreux peintre Juan Antonio (Javier Bardem). Son intérêt redouble lorsque Judy lui murmure que Juan Antonio entretient une relation si orageuse avec son ex-femme, Maria Elena (Pénélope Cruz), qu'ils ont failli s'entre-tuer. Plus tard, au restaurant, Juan Antonio aborde Vicky et Cristina avec une « proposition indécente ». Vicky est horrifiée ; Cristina, ravie, la persuade de tenter l'aventure...

Les jeux de l’amour et du hasard. Un marivaudage de plus. Woody Allen fait son Truffaut et son « Jules et Jim » pourrait-on se dire à la lecture de ce pitch. Oui mais non. Surtout non. Non parce que derrière un sujet apparemment léger d’un chassé-croisé amoureux, le film est aussi empreint de mélancolie et même parfois de gravité. Non parce qu’il ne se contente pas de faire claquer des portes mais d’ouvrir celles sur les âmes, toujours tourmentées, du moins alambiquées, de ses protagonistes, et même de ses personnages secondaires toujours croqués avec talent, psychologie, une psychologie d’une douce cruauté ou tendresse, c’est selon. Non parce que le style de Woody Allen ne ressemble à aucun autre : mélange ici de dérision (souvent, d’habitude chez lui d’auto-dérision), de sensualité, de passion, de mélancolie, de gravité, de drôlerie, de cruauté, de romantisme, d’ironie...

Woody Allen est dit-on le plus européen des cinéastes américains, alors certes on a quitté Londres et sa grisaille pour Barcelone dont des couleurs chaudes l’habillent et la déshabillent mais ce qu’il a perdu en noirceur par rapport à la trilogie londonienne, il l’a gagné en sensualité, et légèreté, non pour autant dénuées de profondeur. Il suffit de voir comment il traduit le trouble et le tiraillement sentimental de Vicky lors d’une scène de repas où apparait tout l’ennui de la vie qui l’attend pour en être persuadé. Ou encore simplement de voir comment dans une simple scène la beauté d’une guitare espagnole cristallise les émotions et avec quelle simplicité et quel talent il nous les fait ressentir. (Eh oui Woody Allen a aussi délaissé le jazz pour la variété et la guitare espagnoles…)

Javier Bardem, ténébreux et troublant, Penelope Cruz, volcanique et passionnelle, Scarlett Johanson (dont c’est ici la troisième collaboration avec Woody Allen après « Match point » et « Scoop »…et certainement pas la dernière), sensuelle et libre, Rebecca Hall, sensible et hésitante : chacun dans leurs rôles ils sont tous parfaits, et cette dernière arrive à imposer son personnage, tout en douceur, face à ces trois acteurs reconnus et imposants. (Dommage d'ailleurs que son personnage n'apparaisse même pas sur l'affiche, c'est finalement le plus intéressant mais certes aussi peut-être le plus effacé...dans tous les sens du terme.)

A la fois hymne à la beauté (notamment de Barcelone, ville impétueuse, bouillonnante, insaisissable, véritable personnage avec ses bâtiments conçus par Gaudi , le film ne s’intitulant pas « Vicky Cristina Barcelona » pour rien) et à l’art, réflexion sur l’amoralité amoureuse et les errements et les atermoiements du corps et du cœur, Woody Allen signe une comédie (on rit autant que l’on est ému) romantiquement sulfureuse et mélancoliquement légère, alliant avec toute sa virtuosité ces paradoxes et s’éloignant des clichés ou de la vulgarité qui auraient été si faciles pour signer un film aussi élégant que sensuel. Cet exil barcelonais pourra en déconcerter certains, mais c’est aussi ce qui imprègne ce film de cette atmosphère aussi fougueuse que cette ville et ces personnages.

Malgré les 72 ans du cinéaste, le cinéma de Woody Allen n’a pas pris une ride : il fait preuve d’une acuité, d’une jeunesse, d’une insolence, d’une inventivité toujours étonnantes, remarquables et inégalées. Un voyage barcelonais et initiatique décidément réjouissant. Vivement le prochain ! En attendant je vous laisse réfléchir à l’idée défendue dans le film selon laquelle l’amour romantique serait celui qui n’est jamais satisfait… A méditer !

Autre critique de films (à voir également) de Woody Allen à lire sur inthemoodforcinema.com : « Whatever works » .

”You will meet a tall dark stranger” de Woody Allen : hors compétition

2010-04-19T20:10:00+02:00

Jusqu'à l'ouverture du festival et avant de vous livrer mes critiques en direct de Cannes, je vous parlerai régulièrement plus en détails de certains film. Je commence avec l'incontournable Woody Allen, de nouveau présent à Cannes et comme d'habitude hors compétition pour un film singulièrement intitulé "You will meet a tall dark stranger" dont le synopsis est le suivant: L'histoire d'une femme célibataire (Naomi Watts) bouleversée par les propos d'une diseuse de bonne aventure... La voyante lui a prédit une rencontre qui va changer sa vie : elle va croiser le chemin de son âme soeur. Egalement au casting: Josh Brolin, Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Freida Pinto, Anupam Kher, Lucy Punch...

EXTRAIT DU FILM:

Films déjà présentés à Cannes par Woody Allen:

2008 - VICKY CRISTINA BARCELONA - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues

2005 - MATCH POINT - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues

2002 - HOLLYWOOD ENDING - Hors Compétition Interprète, Réalisation, Scénario & Dialogues

1989 - NEW YORK STORIES - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues, Interprète

1987 - RADIO DAYS - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues

1986 - HANNAH AND HER SISTERS (HANNAH ET SES SOEURS) - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues, Interprète

1985 - THE PURPLE ROSE OF CAIRO (LA ROSE POURPRE DU CAIRE) - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues

1984 - BROADWAY DANNY ROSE - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues, Interprète

1982 - BONJOUR MONSIEUR LEWIS - Hors Compétition Interprète

1979 - MANHATTAN - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues, Interprète

Récompenses:

1985 - Prix de la Critique Internationale - F.I.P.R.E.S.C.I. - THE PURPLE ROSE OF CAIRO (LA ROSE POURPRE DU CAIRE) - Long métrage

En bonus, deux critiques de films présentés à Cannes par Woody Allen:

CRITIQUE DE MATCH POINT:

La réalisation de Woody Allen a ici l'élégance perfide de son personnage principal, et la photographie une blancheur glaciale semble le reflet de son permanent conflit intérieur.

« Match point » est le premier film de la trilogie londonienne de Woody Allen avant « Scoop » et « Le rêve de Cassandre ».

CRITIQUE DE VICKY CRISTINA BARCELONA

Autre critique de films (à voir également) de Woody Allen à lire sur inthemoodforcinema.com : « Whatever works » .

Carla Bruni jouera dans le prochain Woody Allen

2009-11-24T18:33:00+01:00

Zoom

M.S. | 24.11.2009

Carla Bruni-Sarkozy a dit «oui» à Woody Allen. Lors de son passage à Paris en juin puis dans une interview en septembre dernier, le réalisateur américain avait déjà évoqué son souhait de faire tourner la première dame de France.

«C'est une femme très belle et très intéressante. Je la pense bonne actrice», confiait-il alors.

Les compliments du plus célèbre des cinéastes new-yorkais ont convaincu l'ex-top model de sauter le pas. «Il m'a proposé de tourner dans son prochain film. Je ne sais pas pour quel rôle mais j'ai dit oui», a déclaré l'épouse du chef de l'Etat lundi soir sur le plateau du «Grand journal» de Canal +.

«Je fais tout un peu à l'aveugle»

Jusqu'ici, Carla Bruni-Sarkozy n'a fait qu'une apparition dans un film de Robert Altman, «Prêt à porter», sorti en 1994, dans lequel elle interprétait son propre rôle de top-model. «Je ne suis pas du tout actrice. Peut-être que je serai absolument nulle mais je ne peux pas, dans ma vie, louper une occasion comme ça. Quand je serai grand-mère, je voudrais avoir fait un film avec Woody Allen», a-t-elle expliqué, précisant que le réalisateur lui avait «gentiment demandé de ne pas faire de film avant le sien».

Selon Woody Allen, son prochain film sera tourné à Paris l'été prochain. Carla Bruni-Sarkozy, qui a accepté la proposition sans avoir lu le script, ne sait pas quel rôle elle y tiendra. «Je fais tout un peu à l'aveugle sinon je ne ferais rien», a-t-elle indiqué.

leparisien.fr

L'AGHJA

2009-11-04T11:59:21+01:00

Mot Corse, l’aghja désigne une surface plane le plus souvent exposée au vent, près d’une vieille maison, où l’on battait le blé.

La place de mon village ressemble à un théâtre antique à la Woody Allen… J’emprunte juste à mon auteur new yorkais favori sa référence au chœur antique, totalement détourné dans « MAUDITE APHRODITE », puisqu’à la fois le chœur y tient le rôle d’un personnage à part entière et à la fois, en soulignant l’intrigue, il remplit son rôle de catharsis, avec une grande légèreté comique. Oui, Aristote se reconnaîtrait dans ce qui se joue sous les fenêtres de ma demeure ancestrale et néanmoins cossue – construite par un comte italien, l’ai-je déjà dis ? Il s’y déroule une vie intense dont les codes pour beaucoup m’échappent encore. Mais je perçois combien chaque fait et geste est commenté à haute voix par ceux qui à leur tour, deviennent l’objet des commentaires d’autres…

Tout d’abord le décor. Cette place s’organise autour d’une fontaine, dont le clapot berce mes nuits montagnardes, surmontée d’un homme d’église, gelé dans le bronze, bras levé dans une posture que j’imagine être celle de la bénédiction, au vu de ses deux doigts tendus un peu comme le « V » de la victoire respectueusement inclinés vers le sol, mon éducation religieuse ne me permettant guère une analyse des plus fines. Deux arbres, pour l’ombre, deux bancs publics, pour s’asseoir, deux jardinières municipales faméliques, pour décorer ? Et quelques places de parking. Huit pour être précise. Deux manœuvres et c’est l’embouteillage.
Autour, on ne dénombre pas moins de trois cafés, dont un se targue également de restaurer ses clients, une épicerie - fleuriste, un marchand de journaux, une boulangerie, une ancienne boucherie – galerie d’art reconvertie en traiteur 3 ou 4 jours par semaine, un cabinet d’architecte-maçon, et un office de tourisme que je n’ai jamais vu ouvert à ce jour.

La vie s’éveille très tôt, pour une infirmière qui se couche très tard… Dès 6 heures, le moteur du car de ramassage ronronne un bon moment sous mes fenêtres. Il fait le plein de village en village pour acheminer les lycéens à Ajaccio. Le premier bar ouvre ses portes. C’est un ballet de camion et 4x4 qui prend alors le relais. Employés municipaux ou de l’Etat, cantonniers, postiers, livreurs, il me semble que tout ce que le village compte d’actifs se retrouve autour d’un café. Ca s’appelle, ça discute, ça magagne, ça rit, ça klaxonne. Dès le matin, le Corse a le verbe haut, ce qui fait que dans mon demi-sommeil, j’ai l’impression d’assister à un pugilat matutinal. Il n’en est rien. C’est juste la façon sudiste de s’exprimer. Le week-end, ce sont les aboiements et les grelots des chiens qui me réveillent. Les hommes vont à la chasse… Les sangliers n’ont qu’à bien se tenir.

Quelques quarts d’heures plus tard, les femmes qui investissent la place. La boulangère assise sur le banc, un œil rivé sur la porte de la boutique pour surveiller le client, papote avec celles qui veulent bien s’asseoir un instant près d’elle. La place a rarement le temps de refroidir. Et bli et bla… Tout y passe. Les nouvelles fraîches, comme ce matin un décès, le troisième du mois d’octobre !, dont l’annonce se répand de porte en porte à la vitesse de l’éclair, et madame unetelle qui a fait ça, qui a dit ça… Dans l’épicerie se tient encore un autre forum, ainsi que dans chacun des bars. Tous les pia-pias se croisent et s’entremêlent au gré de celles qui passent, cabas sous le bras.

Puis, selon le jour de la semaine, les commerçants ambulants font leur ronde : à qui le poisson frais du joli port de Sagone, station balnéaire du village, à qui la charcuterie… A midi et demi, l’agitation cesse peu à peu. Les tenanciers baissent le rideau, l’un après l’autre. C’est le temps du repli, l’heure de s’alimenter et de sacrifier au repos post-prandial. La vie ne reprendra son cours qu’à partir de 16 heures. Avec la sortie des écoles, résonnent les cris et les rires des enfants. La halte à la boulangerie est de mise. Suivra l’apéro à rallonge, où l’on tape le carton dans la tiédeur épaisse d’une salle de café éclairée au néon, qui fait office également de refuge pour quelques mouches apathiques et insistantes, en quête de chaleur humaine dans cet automne humide.

Et moi, au milieu de tout ça ? C’est l’heure où ma journée d’infirmière du soir commence. Je traverse la place comme une scène de théâtre, les regards fixés sur moi. Curieux et bienveillants. D’où elle vient ? Que fait-elle ? Les volets sont encore fermés ? A cette heure ? Je suis l’attraction, la nouvelle. Je suis sollicitée à chaque terrasse. « Assieds-toi prends un café. Parlons un peu… » L’accueil semble très chaleureux et sympathique pour une primo arrivante. Mais chaque mot prononcé sera gravé et utilisé. J’ai mon rôle à tenir, en tant que « belle-fille d’Angèle ». J’ai été rapidement « casée », car la filiation fait tout dans les villages. Il me fallait une «racine vicolaise ». Je l’ai adopté sans états d’âme, parce qu’Angèle est un amour de femme avec un caractère trempé dans l’airain. Comme j’aime. Grâce à sa générosité, j’habite et je fais vivre l’ancienne Maison du Peuple, où l’aïeule de mon compagnon prodiguait soins, conseils et réconfort aux villageois. Je ne pouvais rêver plus belle carte de visite !

Alors je me la joue discrète. Souriante et polie. Mais discrète tant dans le verbe que la tenue. Je me réfugie derrière le travail et les murs du grand jardin pour échapper à la convoitise villageoise. Je me sens déjà assez exposée en passant de maison en maison pour prodiguer mon art. Et je garde pour Ajaccio mes extravagances. Vivons heureux. Vivons caché.

P.S. Dans le rôle de la statue : Msgr Xavier Toussaint Raphaël Casanelli, né à Vico en 1794, evêque d’Ajaccio de 1773 à 1775

Merci à François, dont le Café National et l'accès WIFI me permet d'avoir un vaste et sympathique bureau au coeur du village. www.cafenational-vico.com

?

2009-10-07T12:06:53+02:00

« La réponse est oui ; mais quelle peut bien être la question ? »

Woody Allen

Photo de Henri Zerdoun

Roman Polanski soutenu par pire que lui !

2009-10-01T09:00:42+02:00

Roman Polanski à des soutiens qui valent bien autant que lui la justice s’intéresse à leur cas !

Même si certain soutient sont inattaquables et ne prennent position pour des raisons qui ne regarde qu’eux. En revanche certain mériterais d’être montrer du doigt et même parfois un passage devant les juges !

Entre un Woody Allen, qui c’est marié avec sa fille adoptive et un Frédéric Mitterand friand d’éphèbe des pays pauvres, contre paiement ! On se demande si ceux là, ne mériterait pas non plus la planche pour être jugé devant tout le monde te on peut également s’interroger sur d’autre qui ont une sexualité pour le moins chaotique !

Les faits sont là et sont grave, avéré et même reconnus par Mr Polanski. Il reste à la justice avec tout le retard qu’on connaît de juger, de la véracité, de la situation et de ce qu’il convient de faire.

Il est navrant de lire qu’il a eu une relation avec une jeune femme, alors que ce n’était qu’une gamine de 13 ans. A cet âge, même si la victime avait une vie sexuelle concrète ou fantasmée, ce geste reste un acte pédophile dans sa définition même. Alors que partout, une chasse st ouverte envers ce genre de pratique, nous ne pouvons cautionner par principe un quelconque soutient à un acteur de ce genre de fait. Les soutiens peuvent demander, non une clémence, mais une justice juste et apporter toutes les démonstrations que Mr Polanski n’a pas perpétué à nouveau ce crime.

L’autre explications, qui est pour le moins pénible à entendre ou à lire, c’est que la victime à donnée son pardon, qu’elle ne souhait qu’une chose que cela s’arrête. N’étais pas là, la volonté de la majeure partie des femmes ou des hommes violés ? Qui pour une grande part ne portent jamais plainte ! Ou refuse d’aller jusqu’aux tribunaux ! Bien souvent la demande de la victime au droit à l’oublis est également pour elle-même, afin qu’on ne lui rappel pas ce qu’il c’est passé. Il est évident que les trente ans de retard est un second crime, car il à interdit à la victime de se reconstruire, en mettant derrière elle ce qui lui est arrivé et que demain on risque encore de lui demander de se replonger dans son passé !

En tant que Français, je ne comprend pas le principe de la justice américaine, qui permet aux plus riches de se sortir de ce genre d’affaire, par de simple arrangement financier. Interdisant des poursuites par les victimes et ainsi interdisant à la justice de faire son œuvre. Dans cette affaire, comme dans beaucoup d’autre, on se dit que c’est bien la dernière chose dont on à besoin en France, une justice à l’Américaine…

Whatever works

2009-08-19T15:49:00+02:00

Après une escapade inutile à Barcelone, Woody Allen est de retour à New-York pour notre plus grand bonheur. Il y retrouve en effet ses repères, son art et son humour. Bien sûr, l’histoire est hautement improbable et Larry David joue comme une patate (honnêtement Woody aurait mieux fait d’assumer et de jouer lui-même le rôle…), mais les répliques font mouche et tout le monde en prend pour son grade (les cons de gauches, comme ceux de droites) et comme dirait l’autre whatever works ! Fiche techniqueWhatever works Réalisé par Woody Allen Durée : 1h32 Note : 15/20 (du Allen pur sucre) Vu le 17/08/09

Promesse du 3 juillet : tenue

2009-08-07T16:49:00+02:00

Mamie Lucienne, étant un être tout à fait normal, ton long silence couplé à d'autres silences m'a désorienté. Ayant le défaut des personnes vivant seules à savoir parler toute seule, écrire et ne pas recevoir de retours ça devenait déprimant. Donc ravie de te revoir. Tu abordes un sujet essentiel à ce jour : LES DIRECTIVES ANTICIPEES. Comme tu l'indiques, ces 2 mois de va et vient, sur les routes de France et d'ailleurs, vont enfermer des corps dans un carcan dont ils ne sortirons plus jamais. Certains pourront affronter cette vie, d'autres pas. Certains pourront s'exprimer d'autres pas. La loi Léonetti toute imparfaite qu'elle soit ouvre certaines portes... et les directives anticipées est une clé dont il ne faut pas se priver. Je disais précedemment que je parlais toute seule mais si en plus je dois radoter, là je refuse. J'ai tout dit sur le sujet, tout écrit... et c'est bien que tu es pris le relais car pour moi c'est devenu insoutenable. Je ne sais que dire, comment dire.. d'autant que maintenant c'est au FAIRE et là à chacun sa responsabilité. Toutefois je tiens à apporter une petite note d'espoir : des services demandent si des directives sont écrites... alors peut être y sommes nous pour un petit quelque chose! Mais il nous reste à convaincre encore et encore... surtout si on s'en réfère au désolant sondage concernant cette question. Bonne fin de vacances

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10 août : Après un court et trop long sevrage voici mon dernier film

Ciné Whatever works.pps

(le 180 ème pps dans les pages de ce bloc-notes)

Whatever Works film de Woody Allen

2009-07-15T18:11:08+02:00

Boris Yellnikoff est un physicien génial d'un certain âge (quand on ne veut pas dire vieux) qui a raté de peu le prix Nobel, notons au passage qu'il a aussi raté son mariage ainsi que son suicide ! Il vit seul à New York, donne des cours de jeu d'échecs à des gamins pour survivre, sans se gêner pour les engueuler copieusement tant il les trouve nuls et devise de l'état du monde avec ses potes dans des cafés du Village.

Nous sommes immédiatement sidérés par Larry David (Boris) tant il incarne le personnage de Woody Allen quand celui-ci fait l'acteur. D'ailleurs on se demande pourquoi il ne joue pas lui-même le rôle ? Le vieux Boris rouspète, râle, critique le monde, nous sommes habitués à ces sentences et références culturelles qui sont le propos de nombreux films de Woody Allen. Jusqu'au jour où Melody (Evan Rachel Wood) une jeune fugueuse va s'immiscer dans la vie de l'ermite. Le vieux cultivé misanthrope et la très jeune écervelée arrivée de son Sud natal commencent par former un tandem improbable mais en viennent à se marier ! Le vaudeville va alors s'accélérer, la mère de Melody séparée de son mari pour infidélité va débarquer à l'improviste, plus tard ce sera au tour du père. Les Sudistes contaminés par l'atmosphère de la Big Apple vont alors changer de vie, la mère abandonnant tout puritanisme deviendra photographe de nus et se mettra en ménage avec deux hommes, tandis que le père découvrira son homosexualité. Melody de son côté quittera Boris pour un acteur de son âge et Boris découvrira enfin ( ?) l'amour avec une femme plus mûre après avoir loupé son second suicide.

Finalement la pochade s'achève sur un happy end et Boris en déduit que « l'important c'est que ça marche ». Boris/Woody optimiste c'est nouveau. Le réalisateur a-t-il enfin découvert le secret du bonheur à 74 ans ? Un film mineur qui vaut surtout pour le personnage de Boris et qui comblera les fans de Woody Allen.

Whatever Works film de Woody Allen durée: 1h32 avec Evan Rachel Wood et Larry David

Whatever works

2009-07-15T10:00:00+02:00

J'ai découvert Woody Allen assez tard, avec Anything Else, un film avec Jason Biggs et Christina Ricci qui mériterait plus de reconnaissance. Depuis, je rattrape mon retard et je vais voir tous ses nouveaux films au ciné, c'est devenu une habitude.

Alors, Whatever Work, bon cru ou on oublie ? Ben, je dirais bon cru.

Boris Yellnikoff est un juif new yorkais névrosé, cynique et hypocondriaque qui vit seul, enseigne les échecs à des gosses en les terrorisant et aime bien discuter avec ses amis du sens de la vie.

Génie incompris, ancien professeur de physique quantique, il pense être le seul à avoir une vision globale du monde. Après tout, il est le seul à savoir que les spectateurs le regardent et il ne se gêne pas pour s'adresser directement à la caméra.

Un soir en rentrant chez lui, Boris découvre Melody endormie sur le pas de sa porte. La jeune fille s'est enfuie de sa petite ville du Sud pour tenter sa chance à New York. Boris ne la trouve pas très futefute et franchement trop souriante mais il accepte de l'héberger quelques jours. Ces deux personnages qui n'avaient pourtant rien en commun vont pourtant finir par s'apprécier et ne plus se quitter. D'autres personnages vont faire leur apparition, notamment la mère de Melody, femme au foyer dévouée et croyante dont le mari l'a quittée pour sa meilleure amie qui elle aussi va découvrir une nouvelle vie à New York. L'Amérique puritaine en prend pour son grade et c'est vraiment très drôle.

Même si les rebondissement ne sont pas très subtils et font même très clichés, on s'amuse beaucoup devant les tribulations de tout ce petit monde et les répliques cyniques de Boris qui font mouche à chaque fois. Larry Davis est excellent pour ce rôle de Woody bis et ça fait plaisir de voir Evan Rachel Wood blonde et souriante et non en vampire clone de Dita. Elle est parfaite en jeune ingénue, sans virer cruche ni rien. Décidément, je l'aime bien cette actrice.

Autre intérêt du film, Henry Cavill, toujours aussi miam, toujours aussi swoon, difficile de ne pas arborer un sourire niais à chacune de ses apparitions à l'écran. M'en fiche, dans le noir personne pour me voir ^^. En plus, entre nous, ça tombe bien qu'il se mette à faire des films qui sortent chez nous, parce que la dernière saison des Tudors, ben c'était chiant et en plus on ne le voyait même pas à poil.

Pis Boris, je l'aime bien, si on oublie son hypocondrie et ses névroses, je me retrouve pas mal dans ce personnage. Je ne suis pas aussi cynique mais quand même pas mal avec une bonne dose de sarcasme, j'espère juste ne pas finir aussi grincheuse et névrosée. D'ailleurs si je commence à me chanter joyeux anniversaire en me lavant les mains, achevez-moi, merci.

Bref, Woody a bien fait de revenir à New York après sa trilogie british et son petit tour à Barcelone. J'avais bien aimé Match Point et Le Rêve de Cassandre (ben quoi ? lol) mais je le préfère de loin dans le registre comique. C'est bien filmé, bien écrit, la BO est sympa et les acteurs tous excellents. En plus, derrière son côté tranche de vie de Boris le névrosé et ses personnages un brin loufoque, ce film est plus profond qu'il n'y parait et permet de passer un bon moment tout en faisant travailler son petit cerveau. Que demander de plus ?

Whatever works

2009-07-07T00:48:00+02:00

De retour du cinéma !! Ça faisait longtemps dites donc. Et ce soir je suis allée voir le nouveau Woody Allen.

Fiche d'identité :

Titre : Whatever Works
Réalisé par : Woody Allen
Avec : Larry David, Evan Rachel Wood, Henry Cavill, Patricia Clarkson, Ed Begley Jr...
Résumé : Boris Yellnikoff est un génie de la physique qui a raté son mariage, son prix Nobel et même son suicide. Désormais, ce brillant misanthrope vit seul, jusqu'au soir où une jeune fugueuse, Melodie, se retrouve affamée et transie de froid devant sa porte. Boris lui accorde l'asile pour quelques nuits. Rapidement, Melody s'installe. Les commentaires cyniques de Boris n'entament pas sa joie de vivre et peu à peu, cet étrange couple apprend à cohabiter... et plus si affinités ^^

Deux raisons m'ont fait aller voir ce film : Woody Allen et Henry Cavill... la seconde ayant beaucoup plus joué que la première je l'avoue. Je m'explique : j'aime beaucoup Woody Allen, mais ayant été déçue par "Vicky Cristina Barcelona" j'étais quelque peu sceptique... Mais voila, Woody c'est Woody et ses films se suivent mais ne ressemblent pas.
Vous l'aurez compris, j'ai littéralement adoré le film ! J'avais pas autant rigolé depuis... 17 ans encore !

Et ça commence très fort avec un Boris qui s'adresse directement aux spectateurs. Au début je pensais que Larry David nous la jouait version Freema Agyeman qui aime regarder la caméra droit dans les yeux, et au moment où je me disais qu'il était pas très doué, voila qu'il commence à nous causer. C'est plutôt déconcertant, mais surtout très original.

(Are you talking to me ???)

Boris est un type cynique, à l'égo surdimensionné, qui passe son temps à critiquer tout et tout le monde. Dans son esprit, il est un génie et le seul être à avoir une "vision globale" - c'est d'ailleurs pour ça qu'il est le seul à comprendre que tout ce que tous ses moindres gestes et mots se font au profit du spectacteur. Au départ le Boris on le trouve attachant et sympathique, mais plus ça va et plus on a envie de lui donner une bonne claque - surtout quand il se montre odieux envers Melodie. Mais le pire c'est qu'il ne s'en rend même pas compte. Pour un génie, sur ce coup-là, il a pas été très intelligent :P

J'ai vraiment beaucoup aimé Melodie Saint Anne Celestine. Melodie est une jeune fille du Mississipi qui débarque à New-York pour refaire sa vie. Elle est drôle, sensible, pleine d'entrain, toujours de bonne humeur et vraiment très attachante. Evan Rachel Wood a parfaitement rendu toutes ces facettes du personnage. Je n'ai pas vu toute la filmographie de cette actrice, mais du peu que j'en ai vu, elle choisit vraiment bien ses films. Elle a fait un sacré bout de chemin depuis Profiler surtout depuis Once & Again (ça me rappelle que j'ai Accross the Universe qui m'attends toujours...)

(Oooooops, I did it again!)

Viennent s'ajouter à ses deux êtres que tout oppose les amis de Boris et les parents de Melodie. Au final, on a droit à des scènes toutes plus hillarantes les unes que les autres et totalement inconcevables.

Et puis n'oublions pas Randy Lee James, alias Henry Cavill. Et là, pas grand chose à dire si ce n'est : aaaaaah je veux un Henry Randy ! En temps normal je le trouve terriblement swoonant et choupi-trognon Henry Cavill (je suis une fille que voulez-vous... je suis sensible aux phéromones) et là, il l'est encore plus que d'habitude (sisisisisi c'est possible !). Bon, sur 1h30 de film, on doit le voir environ 20min à tout casser, mais c'est 20min qu'on passe à admirer son sourire jeu.

(Heureusement que j'ai toujours des pastilles à la menthe sur moi...)

Whatever works c'est vraiment une bose dose de fraicheur et de légèreté qui commence dans le rire et se termine dans les larmes... de rire ^^ A voir d'urgence !

Whatever Works

2009-07-05T11:59:00+02:00

Après un détour européen en Angleterre (Match Point, Scoop, Le Rêve de Cassandre) et en Espagne (Vicky Cristina Barcelona), Woody Allen nous revient avec une oeuvre plus personnelle. Et qui dit personnelle, dit forcément new yorkaise. Ville privilégiée de Woody Allen, elle est ici le théâtre des aventures délurées, drôles, émouvantes de Boris Yellnikoff (Larry David), génie en tout genre qui a une opinion sur tout et surtout grand critique de la nature et de l'espèce humaine. Après avoir quitté une vie prospère et tranquille, Boris vit comme un ermite, refusant de voir et discuter avec le monde qui l'entoure à l'exception de ses quelques rares amis. Cette vie casanière va être bouleversée par l'arrivée d'une demoiselle en détresse qui va s'incruster chez le vieillard aigri et acariâtre. Mélodie Celestine (Evan Rachel Wood, toujours aussi exceptionnelle, jamais dans l'excès et même drôle avec ses grands gestes et son accent bien du sud), archétype de la blonde qui débarque de sa campagne natale, très gentille mais pas très cultivée. Ces deux êtres vont alors s'aider mutuellement. Lui, va lui ouvrir l'esprit sur le monde, lui faire réaliser la valeur de la vie et des choses qui l'entourent. Elle, va temporiser ses angoisses et lui faire découvrir un monde plus simple, plus doux où il suffit de se laisser aller et de profiter de ce que la vie a à nous offrir.

Woody Allen nous fait entrer dans son univers décalé, complètement fou, avec beaucoup de décalage, d'humour et d'émotion. L'originalité, la petite touche Allenienne, qui rend le tout unique et très drôle est l'implication du spectateur dans le film à travers le personnage principal. S'exprimant directement à la caméra, déclarant même qu'il y a un public (nous) qui le regardons, Boris raconte son histoire, se permettant plusieurs fantaisies qu'une simple voix-off ne ferait pas. Rien qu'avec cette touche si unique et particulière Woody Allen dépasse le cadre simple de la comédie pour donner un film aussi extravagant que touchant. Pour ne rien gacher au plaisir, les seconds rôles qui pourraient presque être mis au rang de premiers sont tout simplement délirants et excellents (Patricia Clarkson en tête).

Comédie grinçante et bavarde sur la vie, l'amour, la physique cantique et les Yankees, Woody Allen nous transmet, à travers son film, un beau message d'espoir et d'envie. Il faut saisir la chance qui se présente à nous, peut importe la forme sous laquelle elle nous arrive, et ne pas la lâcher. En deux mots, Whatever works.

Mais qu'est-ce que ça peut bien être

Le photoshoot du jour

2009-06-18T20:38:00+02:00

Henry Cavill prend de l'ampleur all around the world !

Il est dans le magazine français (oui français ! achetable dans notre pays !) Upstreet Magazine.

WOUHOU !!!!!!!

Malheureusement le magazine n'est pas vraiment trouvable partout, le tirage est un peu confidentiel. Donc la première qui le trouve a gagné, et surtout pourra nous faire part de l'interview qui accompagne les photos !

Demain, direction le marchand de journaux ! Et Woody Allen sera dans le Grand Journal pour parler de Whatever Works !

Le point Henry Cavill du jour

2009-06-13T18:37:00+02:00

Moi qui pensais qu'avec la sortie de Whatever Works, ce serait l'explosion médiatique, je suis toute déçue, nenni. Son nom n'est pas sur l'affiche ni dans la bande annonce, j'ai peur d'avoir trop misé sur ses apparitions dans le film, si ça se trouve on le voit 12 minutes en tout. Et pire du pire, il n'était même pas à l'avant première à Los Angeles cette semaine, il était je ne sais pas où puisque le tournage de la quatrième (et dernière hélas) saison des Tudors ne commence que lundi.

J'ai changé sa photo dans la bannière puisqu'on est en plein remaniement et dans ma grande recherche à la photo hot hot hot, j'ai lu tout un tas d'interviews plus ou moins récentes et passionnantes. Ou carrément nulles.

Apprendre que son rencart idéal c'est dans un resto avec des bons petits plats et du bon vin, ça change pas le cours de ma vie... Quoique pour emballer une fille, il serait prêt à l'emmener à New York faire du shopping, puis resto, puis ballade romantique. Je crois que le coup du shopping, ça doit marcher à chaque fois, il cherche peut être une blogueuse mode.

Il déclare également avoir une tendance à grossir (trop de resto) et qu'il doit faire des efforts pour rester mince. Ah ouais ? Chubby comme il dit :) si tous les mecs chubby étaient comme lui, on cracherait pas dessus ! Il a une collection de frangins, quatre, dont deux dans l'armée, un ancien bodybuilder (???) et le petit dernier Charlie est étudiant en marketing.

Tu penses bien que j'ai cherché un Charlie Cavill sur Facebook. J'en ai trouvé un. The one. Comment je le sais ? Un frère s'appelle Piers, le père s'appelle Colin, tous dans la même friendlist. Voilà, j'ai trouvé deux frères et le père, on se rapproche, on se rapproche !!!! (merciiiiiii les interviews !!!!!!!!!!!)

Mais info fondamentale, nous n'avons pas de fatwa à lancer sur qui que ce soit pour l'instant, Henry est célibataire. Il prévoit de trouver la femme de sa vie et de se marier dans les cinq ans à venir (Henry I'm here !!!!!!) et son modèle de famous couple, c'est Brangelina. Rien que ça. Dis moi pas que tu veux six gamins quand même ?? Et si fatwa il y a, elle s'abattra peut être sur une vieille parce qu'il fantasme sur les femmes plus âgées (nooooooon !). A surveiller : Demi Moore, Madonna et autre cougar à l'affût.

Enfin il vivrait la moitié de l'année à Dublin, là où se tournent les Tudors. Et c'est là que j'ai un peu les bouloches de ne pas partir à Dublin en Erasmus parce que le tournage de la quatrième saison va durer six mois.

Toutes à Dublin !

(aaaah j'adore cette bannière où George Clooney, Hugh Jackman et Henry Cavill t'accueillent en te regardant droit dans les yeux. Un jour on va finir par virer toutes les filles :)

Woody Allen Whatever Works Extrait

2009-06-09T07:24:13+02:00

Prenez le temps de regarder: Woody Allen Whatever Works Extrait

extrait dw whatever works le tout nouveau film de woody allen qui le ramene a new york avec lary david en vedette

Whatever Works Extrait

2009-06-01T17:40:54+02:00

Prenez le temps de regarder: Whatever Works Extrait

extrait du film whatever works le tout nouvveau film de woody allen

Petit écran deviendra grand

2009-02-19T08:44:00+01:00

Passons si tu le veux bien de l’autre côté du miroir.

De l’autre côté de l’écran, si tu préfères. On y perd beaucoup niveau poésie, avec la terminologie « nouvelles technologies », non ?

Bref passons. Oui, passons donc, de l’autre côté du… rectangle.

In Da Real Life, et quand sont repliées mes somptueuses ailes de Niké, j’habite une maison à la con dans une petite ville de Province, où je passe le plus clair de mon temps à éplucher des légumes ou à plier du linge de corps.

Désolée de chuter ainsi de mon piédestal auréolé, telle est la triste vérité.

Sauf que.

Parfois, chez moi, dans la cuisine, ou près de la machine, on entend ça :

Fess Williams - Number Ten.

Et alors, dans notre appartement en plein cœur de Manhattan, Woody Allen et moi, nous échangeons des répliques aussi désopilantes que désespérées, parce que - même si le médecin a diagnostiqué un banal ongle incarné - Woody a bien compris qu'en réalité, c'est la peste qui me guette.

Oui, derrière l’écran, ma bande-son et moi, on vit ma vie sur grand écran.

Où l’on s’aperçoit que blogguer est une activité totalement appropriée quand on a une tendance affirmée pour la mythomanie.

Match Point, Woody Allen, 2005

2009-01-21T10:10:00+01:00

Résumé : Chris (Jonathan Rhys Meyers), un jeune professeur de tennis plein d’ambition, s’installe à Londres et noue rapidement une amitié avec Tom, un de ses élèves. Chris va petit à petit devenir un intime de la riche famille de Tom, et en particulier de sa sœur Chloé. Il rencontrera également la fiancée de Tom, Nola (Scarlett Johansson), dont il tombera sous le charme et avec qui il jouera à un dangereux jeu de séduction.

Mon avis : Sauf exceptions, on avait plutôt l’habitude de retrouver Woody Allen avec des réalisations comiques. Ici, ce n’est pas le cas, sauf quelques rares répliques comme par exemple Chloé, inquiète de ne pas encore être enceinte et qui dit à son mari « mais si, chéri, le docteur l’a dit, tu es tout à fait capable de mettre une femme enceinte », car ce qu’elle ne sait pas c’est qu’effectivement, la maîtresse de Chris est enceinte. En tout cas, pour ceux qui n’apprécient pas forcément l’humour du réalisateur, pas d’inquiétude à avoir de ce côté.

L’ensemble du film est plutôt sombre, et nous montre comment, entre l’amour et la sécurité matérielle, un homme va choisir… la sécurité. Ce qui est assez inhabituel lorsqu’on nous abreuve de productions « bien-pensantes ». Ajoutons que la musique de Match Point est magnifique : Woody Allen troque ses éternels airs jazzy contre de l’opéra, et cela lui réussit plutôt bien.

En bref, c’est pour ma part un des meilleurs Woody Allen, et un film qui m’a beaucoup surprise la première fois que je l’ai vu.

Note : ++++

5 bonnes raisons de voir Match Point :

Parce que ça nous fait aimer l’opéra.
Parce que pour une fois le héros n’est pas un « gentil ».
Parce que le thème principal, la chance, y est exploité en profondeur.
Parce que la fin est complètement amorale.
Parce que les scènes d’amour sont vraiment passionnées.

vicky cristina barcelona

2009-01-20T00:40:00+01:00

Penelope et Scarlett sont belles à se damner dans deux genres bien différents,Javier Bardem est un des meilleurs acteurs que l'Europe ait ,certes certes certes... mais entre deux baillements et deux étirements (obligés pour pas se choper des crampes) on se demande ou est passé Woody Allen?Ou?Et c'est bien la seule question que nous pose le film.

Guerre et amour, Woody Allen, 1975

2009-01-15T15:42:00+01:00

Résumé : L’histoire se déroule en Russie, au XIX° siècle. Le jeune Boris Grushenko (Woody Allen) est amoureux de sa cousine Sonja (Diane Keaton), avec qui il partage des discussions hautement philosophiques. Mais Sonja décide d’épouser un marchand de harengs et Boris, quant à lui, doit partir sur le front pour combattre l’armée napoléonienne. Bien que récalcitrant à l’idée de se battre, il reviendra chez lui en héros (malgré lui) et finira par épouser Sonja. Ensemble, ils élaboreront un plan pour supprimer Napoléon.

Mon avis : Voilà un des films les plus réussis de la première période de Woody Allen, en tout cas celui qui m’a le plus fait rire. Les gags et répliques comiques se succèdent sans répit. Je le conseille à tous ceux qui aiment le Woody Allen des débuts, entre situations burlesques et finesse des dialogues. Quelques scènes de Guerre et amour sont mémorables, notamment celle où notre héros apprend qu’il doit partir à la guerre, ou encore celle où le mari de Sonja se meurt et qu’elle feint d’être inconsolable (ce qui ne dure pas bien longtemps…). Toujours est-il que ce film est drôle (pour ceux, encore une fois, qui apprécient l’humour allenien) du début à la fin et constitue un excellent anti-dépresseur.

Note : ++++

5 bonnes raisons de voir Guerre et amour :

Parce qu’on a envie de voir Woody Allen partir à la guerre muni d’un filet à papillons.
Parce qu’on n’a jamais vu de boucles d’oreilles aussi longues que celles que Boris offre à Sonja.
Parce qu’on ne se lasse pas de voir Woody Allen se poser des questions du type « après la mort, est-ce qu’il y a des filles ? ».
Parce que le père de Boris emporte toujours son lopin de terre avec lui.
Parce qu’il y a pire que la mort : passer une soirée avec un assureur.

Le rêve de Cassandre

2009-01-10T15:36:51+01:00

Eté très déçue par ce film de Woody Allen, malgré les performances d'acteurs d'Ewan McGregor et Colin Farrell : on ne reconnaît pas le style habituel du réalisateur, et j'avoue n'avoir pas vraiment compris le titre du film - en dehors du fait que dans la mythologie grecque, Cassandre prédisait toujours le malheur, mais n'était jamais crue ???