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Prédateurs

2012-02-09T12:09:46+01:00

Prédateurs est un polar écrit par Maxime Chattam, parut en 2007.

Synopsis: Ils sont déjà parmi nous... Une guerre sans nom. De jeunes soldats sauvagement mutilés dans des mises en scène effroyables. Mais l'ennemi n'est pas le coupable. Pour le lieutenant Frewin, fasciné par le langage du sang, il ne peut s'agir que d'un psychopathe, un monstre de ruse et sadisme, un prédateur cruel et archaïque qui va les décimer un par un... Renouant avec la veine de sa Trilogie du Mal, Maxime Chattam nous propulse dans un vortex de terreur, imposant une fois encore son univers mystérieux et sanglant. Plus qu'un thriller, un guide de survie !

Avec ce livre, j'ai eu l'impression que Chattam revenait à ce qui a fait son succès: un thriller sombre et terrifiant. Il nous plonge dans une mise en abyme intéressante, nous présentant des personnages pris dans le tourbillon d'une guerre sans nom. Alors que plusieurs unités de soldats se préparent à débarquer sur une plage, à plonger dans l'enfer qui les attend, un imprévu terrible s'abat sur eux. On retrouve un soldat mort, crucifié à un mur, sa tête remplacée par celle d'un bélier. Le lieutenant Frewin, chef de la Police militaire, est tout de suite dépêché sur les lieux. Il comprend au premier coup d'oeil qu'il a affaire à un tueur méthodique, prévoyant, qui ne s'arrêtera pas à ce premier crime. Un loup se promène dans la bergerie, et c'est son rôle à lui et son équipe de le stopper au plus vite. Sauf qu'il y a un problème. Les soldats sont sur le point d'embarquer pour une plage où ils devront combattre un ennemi connu et inconnu à la fois. La Police Militaire va être séparée, mais surtout, la hiérarchie va se mettre en travers de l'enquête. La guerre est le seul point sur lequel tous doivent se focaliser, l'enquête de ce meurtre atroce doit être reléguée au placard. Un second meurtre survenu la nuit suivante va pourtant tout relancer. Frewin est fébrile: qui est donc cet homme qui n'attend pas longtemps pour commettre son forfait, et qui surtout n'hésite pas à faire ça dans un huit clos avec un haut risque d'être surpris? La confiance qui émane de ce monstre est terrifiante, mais seul Frewin en comprend la portée.

Les soldats ont d'autres chats à fouetter: la bataille sur la plage sur laquelle ils arrivent fait rage, les pertes sont considérables. La tension des meurtres fait place à la tension de la guerre. Car voilà le tour de force de Chattam; plonger ses personnages et ses lecteurs dans une tension continue et dans le trouble. Les soldats sont dans l'expectative de la guerre, ne sachant aucunement ce qui les attend sur le champ de bataille. Nous lecteurs attendons, comme Frewin, son équipe et l'infirmière Ann Dawson qui les aide, le prochain meurtre. Et on n'est pas déçus par l'imagination employée par Chattam pour décrire ces crimes horribles. On se demande où il va chercher tout ça. Les descriptions des cadavres et de leurs expositions sont bien détaillées, peut être trop pour les âmes sensibles. On découvre à travers cela une intelligence et une imagination débordante de la part du tueur, ce qui le rend bien plus dangereux que les opposants dans cette guerre. Cette dernière est un bon prétexte à Chattam pour plonger encore plus profondément dans les méandres des ténèbres de l'Homme. Il ajoute une réflexion sur l'être humain, le mal qui l'habite et le fait agir. Au final, la guerre et les meurtres ne sont que des exemples qui illustrent les propos de l'auteur. Mais il réussit son pari, car tout le monde sans exception, également les héros, possèdent sa part des ténèbres. Personne n'y échappe, et c'est grâce à cela que Chattam nous perd dans hypothèses sur l'identité du tueur. Tous peuvent l'incarner.

Il faut attendre la toute fin pour découvrir l'identité de cet être tordu. La surprise peut être au rendez-vous, sauf si vous avez l'habitude de ce genre de lecture et que vous avez prêté attention à certaines indications. En tout cas, tout s'enchaîne pour la révélation, on apprend comment certains meurtres ont été commis. Mon regret c'est que les premiers meurtres, les plus originaux de mon point de vue, ne sont pas expliqués. Pourquoi cette mise en scène? Ok le méchant aime choquer et faire voir son "oeuvre" mais ça n'explique pas ses choix. Je trouve le dénouement un peu bâclé.

Ce livre m'a réconcilié avec Chattam, mais je me méfie quand même en entamant ces livres.

White Christmas, 화이트 크리스마스 , série complète

2012-02-05T09:01:00+01:00

Situé dans les montagnes de Ganswando, le lycée privé Su-Sin accueille les meilleurs étudiants coréens. Alors que les vacances d'hiver commencent et que le lycée se vide, 7 lycéens et un professeur décident de rester à Su-Sin.
Ayant reçu une lettre annonçant la mort d'une personne et le maudissant pour ses pêchés, Park Mu Yul désire trouver la personne qui se cache derrière cette lettre.

Suite à un accident de voiture, Kim Yo Han trouve refuge au lycée. Étant psychiatre, il décide d'analyser le comportement des élèves.

Les 8 jours de ces vacances vont sembler bien longs aux élèves...

Source : Nautiljon

White Christmas est un kdrama de courte durée, comprenant 8 épisodes d’un peu plus d’une heure diffusée sur KBS cette année. C’est un thriller psychologique rondement mené.
J’ai commencé ce drama sur les conseils de Livia de My TV is rich (retrouvez son article sur ce drama ICI ), et je ne regrette absolument pas…

Je cherchais un drama coréen un peu différent que la classique rom-com. J’avais envie de changement. Ageha Dramas&Eiga m’a proposé Coma que je me réserve pour plus tard ;) !
Livia m’a aussi proposé Resurrection mais je voulais quelque chose d’un peu plus court et puis White Christmas se prêtait parfaitement bien à la période donc j’ai opté pour ce drama…

Bref, alors de quoi ca parle ?

Au départ, on suit les vacances de fin d’année d’un groupe d’élèves qui a décidé de ne pas repartir chez eux pour les vacances. Ca part en vrille lorsqu’ils se rendent compte qu’ils ont tous reçu une lettre de menaces… A ce moment là un individu débarque dans leur univers. Et à partir de là ca part en cacahuète, le mystère est lancé.
A partir de ce moment là vous ne pouvez plus décrocher de votre télé tellement vous êtes pris dans l’histoire… J’ai enchaîné 6épisodes quand même ^^’ !

Le mystère qui entoure ce pitch de départ ne fait que s’agrandir au fil des épisodes et on n’a de cesse de se poser des questions… Qui a envoyé la lettre ? Pourquoi ?
Et puis avec tout ce qu’il se passe par la suite on n’a hâte de savoir le fin mot de l’histoire…
On devient de plus en plus curieux et cette phrase revient sans cesse : « Nait-on monstre ou le devient-on ? »
Cette phrase restera jusqu’à la dernière seconde du drama en suspension au-dessus de nous… Peut-on devenir un monstre ou l’est-on dès notre naissance.
C’est un questionnement sur l’être humain profond que l’on peut voir ici. C’est d’autant plus intéressant que l’on s’intéresse ici à de jeunes adultes. Contrairement aux films du genre que l’on a déjà pu voir, le but ici n’est pas de nous mettre du gore ou des batailles spectaculaires mais au contraire nous plonger dans la psychologie des personnages.

Je ne voudrais pas trop en dire pour ne pas gâcher la surprise à quiconque tenterait la série (et je ne peux que le conseiller)…

Je voudrais dire un mot sur la bande son, que j’ai vraiment beaucoup aimé. La musique évolue tout comme le drama et je dois vous avouer qu’entendre du AC/DC dans un drama ca me fait d’autant plus plaisir…
La fin du drama et la musique plus classique est tout à fait dans le ton de ce que le drama veut nous faire comprendre…

Côté personnage on finit par tous les connaître, chacun a une faille qu’il essaye tant bien que mal de combler. Je dois avouer avoir eu beaucoup de sympathie pour ce pauvre Yoon-Su appelé « L’Ange ».
Ils ont tous un petit quelque chose qui les rend tous suspects à un moment donné.
Ce n’est pas sans rappeler les Dix Petits Nègres d’Agatha Christie, et pourtant je vous avoue que j’ai détesté ce livre de bout en bout à cause de ma prof de français de 4^ème…

Bilan : Un excellent drama mené tambour battant des premières minutes jusqu’à la dernière seconde. J’ai adoré ! Une excellente surprise et je le conseille fortement…
Ce drama a quelque chose de dérangeant mais est tellement bien fichu que vous ne verrez pas passer les 8 épisodes.
Ce drama est donc à consommer sans modération !
Je salue la musique, l’interprétation, les décors, et tout le jeu psychologique mit en place.

Les Bouchers de Dieu

2012-02-02T12:21:00+01:00

Les Bouchers de Dieu est un roman écrit par Joseph D'Lacey, parut en 2008.

Synopsis: Abyrne.

Une petite ville qui se délabre, enchâssée dans un désert qui ne cesse de la ronger. Ce qui sauve Abyrne de la désaffection, c'est son industrie bovine, florissante: ici, les abattoirs font vivre la population et confèrent le pouvoir à ceux qui les gèrent. Les hommes y travaillent et tous, parents comme enfants, sont absolument accroc à la viande, allant jusqu'à se nourrir de steaks au petit-déjeuner.
Du coup, à Abyrne, on regarde un peu Richard Shanti comme un extra-terrestre: un végétarien? Allons donc, cet homme a forcément un problème! Et bien oui, Richard a un vrai problème: il ne supporte plus de taire ce qui se passe derrière les portes des chambres froides... Quelle viande peut bien provoquer une telle addiction? D'où provient-elle? Que se cache-t-il dans les abattoirs d'Abyrne? Un thriller terrifiant dans la droite lignée de James Herbert et Clive Barker: la relève est enfin assurée!

Voici un des livres que j’ai reçu à Noël ; je me suis bien sûr empressée de le lire car entre la quatrième de couverture et la phrase d’accroche de Stephen King, je ne pouvais qu’être intriguée. Je ne m’attendais pas du tout une histoire pareille et la surprise a été plus que grande.

Tout se passe à Abyrne, ville perdue dans le désert. On ne sait ni pourquoi elle s’est développée là, ni comment. Seul ce qui passe au moment des évènements est important. Bien sûr ce n’est pas une ville comme les autres, sinon il n’y aurait pas d’histoire. En effet, les habitants d’Abyrne semblent vouer un culte à la viande. Oui, oui, vous lisez bien, à la viande. Etrange concept, mais la bizarrerie de cette ville va bien plus loin encore. Tout comme la religion, l’industrie aussi tourne autour de la viande, faisant des ouvriers de l’abattoir des être importants et respectés par les autres habitants. Pourtant un être, Shanti, le meilleur abatteur de l’usine, refuse de se nourrir et se contente de légumes, ce qui n’est pas au goût de sa femme qui a peur pour leurs filles. Ok, il est végétarien, mais pourquoi ce choix ? et pourquoi court il avec un sac rempli de pierres sur les épaules pour aller et venir du boulot ? Les réponses à ces questions ne sont pas longues à venir, et c’est à travers des indices que l’auteur nous les fait comprendre. Le bétail, taureau, vache, vœu, n’est en fait constitué que d’humains. Tel est le culte terrible qui se déroule à Abyne. Ces êtres sont mutilés dès leur naissance afin de les dissocier des autres humains, et sont appelés les Elus.

On comprend très vite que tout ça est l’œuvre d’une secte qui a créé ce vice sous prétexte qu’un Dieu aurait demandé qu’on mange ses enfants. C’est donc le réveil de Shanti que l’on découvre à travers ce roman, comment il va rencontrer prophète Collins, un homme qui a abandonné la viande depuis longtemps et qui prêche la fin de ce culte terrible. Une guerre sous-jacente semble se préparer, entre Magnus, le maître de la viande et Collins. Sans oublier la secte qui n’hésitera pas à vouloir remettre sous son joug Magnus pour qui seul le profit compte. La dernière partie est la plus intéressante, elle s’accélère et nous offre un dénouement formidable.

C’est donc une dystopie qu’a inventé l’auteur. Les habitants d’Abyne sont prisonniers de plusieurs manières : le désert qui entoure leur ville, une secte qui n’hésite pas à s’immiscer dans leur vie pour s’assurer qu’ils suivent les principes religieux et le marché de la viande. Les autres commerces ne subsistent qu’avec difficulté, le lavage de cerveau est bien opérationnel. On sent à travers ce texte une critique acerbe de notre société actuelle et du commerce qui gère nos vies. On pourrait prendre comme message la lutte de Collins et Shanti comme étant celui de la liberté de pensée et d’agir. Il ne faut en aucun cas se laisser asservir.

Ce livre est intéressant et bien écrit, même si simplement. D’Lacey joue beaucoup avec les suggestions et ses personnages et leurs motivations sont bien travaillés. Quelques scènes gores peuvent mettre mal à l’aise. Mais c’est un livre à lire.

Modus Operandi de Marin Ledun

2012-02-01T13:40:00+01:00

Culturons à nouveau un peu ce blog, encombré en ce moment par d'incroyables et fabuleuses aventures de pop corn, d’écriture et de rencontres indigènes (oui, je viens de découvrir les liens hypertextes).

Suite à mon engouement pour Marin Ledun dans Zone est , j’avais commandé au papa Noël plusieurs de ses livres. N’ayant pas pu attendre patiemment devant la cheminée (que je n’ai pas), j’ai acheté en format poche Modus operandi.

Ce polar est, je crois, son premier, publié aux éditons Au diable vauvert en 2007.

L’histoire en bref : un flic perturbé, alcoolique, mène une vie sentimentale de looser et doit enquêter en sous-marin (blague) sur la disparition de trois jeunes adolescents à Grenoble.

Si l’histoire de base est assez classique, Marin Ledun a tenté une fin à la Shutter island, mais n’est pas Dennis Lehane qui veut.

Bien qu’il arrive à disséminer à travers son récit des indices de façon subtile, tout lecteur assidu de thriller peut quand même se douter du dénouement final. Par contre il en fait trop dans son retournement, ça perd en crédibilité. Et il y a quelques éléments qui ne collent pas tout au long de l’histoire et qui m’ont perturbée. J’ai quand même été prise par le récit jusqu’aux trente dernières pages, la fin m’a déçue.

Cependant comme c’était son premier polar et qu’il est physiquement intelligent, je pardonne ses tâtonnements de débutant. Oui, c’est trivial comme argument mais le monde de l’édition est hostile et implacable. Modus operandi reste plaisant à lire.

Par contre j’ai noté les prémices de son problème de « seins lourds » qui fait déjà son apparition. C’est peut-être une petite phrase noyée parmi 344 pages mais c’est comme le tic tac d’une horloge ou le flic floc d’un robinet mal fermé. Quand ça fait partie du décor, on n’y fait pas attention, mais il suffit de s’y intéresser pour que ça devienne une petite chose agaçante et obsessionnelle que l’on repère instantannément.

Marin Ledun prétend choisir le roman noir comme moyen d’expression privilégié afin de donner un regard critique et acerbe sur les dérives de notre société, soit mais je n’ai rien trouvé de transcendantal dans Modus operandi. J’espère bien retrouver sa verve et son talent dans La guerre des vanités et surtout dans Les visages écrasés. Ce dernier roman semble plus proche de son terrain d’étude : la souffrance au travail et donc du mien et je l’attends plus pertinent et percutant dans son approche. Ensuite j’attaquerais sa thèse de doctorat qui m’a l’air particulièrement intéressante et son essai co-ecrit avec sa collègue psychiatre à France Télécom. Je vous donnerais donc mon avis même si vous vous en foutez quand tout ceci sera ingurgité et digéré par mon esprit faible et mes neurones fatigués.

Bien que moyennement emballée par ce bouquin, je vous le conseille tout de même.

RIVE DROITE, RIVE GAUCHE (1984)

2012-01-29T11:27:00+01:00

Film de Philippe Labro

FRANCE: Genre: Thriller

Avec: Gérard Depardieu, Nathalie Baye, Carole Bouquet, Jacques Weber, Bernard Fresson, Charlotte de Turkheim, François Bernheim, Jacques Boudet...

Musique: Michel Berger

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Paris années 1980, Rive gauche Sacha Vernakis qui est une jeune femme divorcée vit avec son jeune fils. Elle est public relation dans le domaine médical et cherche à placer auprès des hôpitaux un nouveau laser qui permet de faire des interventions sur les yeux des patients. Rive droite, un procès retentissant a lieu. François-René Pervillard un riche homme d'affaires est jugé sur un présumé détournement de bateau chargé d'aide alimentaire vers Cuba. Maîtres Garrigue et Senanques qui se sont associés il y a quelques années défendent l'accusé. Et gagnent le procès. Leur client est acquitté. Mais Paul Senanques mari trompé car absent, semble avoir vendu son âme d'avocat des justes causes, pour celles des causes lucratives et pas forcément nettes. Lors de la présentation pompeuse d'un nouveau modèle d'ordinateur, il rencontre Sacha et tombe amoureux d'elle...

CRITIQUE: Philippe Labro avec "Rive droite, rive gauche" aurait pu réaliser un film. Un film sur l'amitié de deux avocats mise à rude épreuve par une affaire qui met en évidence leurs divergences d'intérêts. Un film sur la belle rencontre entre un avocat aisé, et une jeune et séduisante employée d'agence de promotion, divorcée, qui a du mal à joindre les deux bouts. Un film sur les magouilles qui se greffent autour de l'aide alimentaire dans le monde détournée au profit des dirigeants de pays affamés. Un film sur une femme qui ne supporte pas que son mari qui fut un avocat aimant et préoccupé des petites gens, ne se consacre plus qu'à des dossiers sulfureux qui lui retirent sa présence, et se tourne donc vers des amours sans avenir et sans importances. Un film sur le rôle de la presse comme cinquième pouvoir capable de mettre à jour les malversations des puissants du pays. Un film sur la rivalité de deux femmes qui se disputent un avocat ayant pignon sur rue, et dont l'affrontement s'avère impitoyable. Mais Philippe Labro a décidé qu'il ne ferait pas de film. Juste un machin avec des petits bouts de tout ça. Sans aller au fond des choses. Avec des scènes parfois réussies: L'homme d'affaires menaçant ses avocats, la drague des interlocuteurs de Sacha... D'autres qui frisent le ridicule: L'interview télévisée, les confessions volées de Pervillard, l'assassinat d'un conseiller de Pervillard qui trahit... Les acteurs malgré leur charisme rament pour se sauver de ce naufrage. Les charmes de mesdemoiselles Carole Bouquet et Nathalie Baye n'y suffisent point. Gérard Depardieu, sûrement mal dirigé, n'est pas très juste. Même la musique de Michel Berger détonne peut-être parce que lui était dans le bon ton contrairement au film?

La scène d'anthologie: Prenez une émission d'interview de l'époque qui fonctionne, par exemple "L'heure de vérité" animée par François-Henri de Virieu. Un homme politique interviewé par trois journalistes. Donnez lui une modernité cinématographique, des fauteuils qui tournent sur eux mêmes, l'intervention d'une personne du public qui va jusqu'à se lever pour argumenter ses dires et vous avez la pire scène du film. Quand on sait que Philippe Labro est un journaliste, de voir une scène si mal traité et si peu crédible, le spectateur peut s'interroger sur les motivations du réalisateur à faire un tel truc.

NOTE: 09/20

L'anecdote: Françoise Labro femme de Philippe Labro a coécrit ce scénario il faut le dire assez catastrophique.

Films de Philippe Labro déjà commentés:

L'ATTAQUE DU METRO 123 (2009)

2012-01-26T09:46:00+01:00

Film de Tony Scott

Titre original: The taking of Pelham 123

USA, Genre: Thriller, policier

Avec: Denzel Washington, John Travolta, John Turturro, James Gandolfini, Luis Guzmàn, Victor Gojcaj, Robert Vataj...

Musique: Harry Gregson-Williams

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: New York années 2000, une rame de métro est investie par un gang de 4 hommes. Ils rangent le métro sur une voie neutralisée et coupent la rame ne conservant qu'un wagon rempli d'otages. Au central Walter Graber se rend compte que le 123 Pelham est à l'arrêt. Lorsqu'il veut rentrer en communication avec le conducteur, il tombe sur un certain Ryder le chef de la bande. Celui-ci exige 10 millions de dollars dans l'heure qui suit sinon un otage sera abattu toutes les minutes. Les policiers arrivent au central parmi eux l'inspecteur Camonetti négociateur confirmé. Mais Ryder ne veut parler qu'à Garber. Face au refus de Camonetti, Ryder abat le conducteur du métro...

CRITIQUE: Le film est dans une première partie (à peu près les deux tiers) un long échange verbal interrompu souvent par le preneur d'otages, mais à chaque fois relancé. Le dernier tiers du film est le face à face entre les deux interlocuteurs. Le scénariste Brian Helgeland nous avait habitué à mieux dans ce genre: "L.A. confidential" de Curtis Hanson, "Complots" de Richard Donner, "Mystic river" de Clint Eastwood "Payback" qu'il avait lui-même mis en scène. Le problème vient de ces longs dialogues en début de film dont les informations recueillies ne mènent à rien, et ne sont pas explorées dans le scénario: il est catholique, c'est un ancien trader, il a fait de la prison avec un conducteur de métro. de tout ce blabla on ne retient que deux choses, c'est un assassin, il est malin et déterminé. Bref du basique. Tony Scott fait du Tony Scott c'est à dire qu'il multiplie les effets de caméras, les accélérés et les ralentis. Mais tout cela est de la fumée pour tenter de nous cacher que ce film n'a pas grand chose à nous proposer si ce n'est un John Travolta amaigri et menaçant et un Denzel Washington empâté et pris dans un évènement extraordinaire: "il ne pensait pas que sa journée se passerait ainsi en enfilant ses chaussettes". Quelques scènes spectaculaires: le transfert de l'argent à travers les rues de New York, et le métro lancé à une vitesse folle. Mais finalement c'est peu. Enfin faut-il parler de musique à propos du bruit que nous soumet Harry Gregson-Williams?

La scène d'anthologie: Déjà vue dans le genre mais toujours saisissante: l'assassinat du conducteur de métro.

NOTE: 11/20

L'anecdote:

Films de Tony Scott déjà commentés:

"Les prédateurs"

Les Visages

2012-01-23T16:05:00+01:00

Les Visages de Jesse Kellerman paru en 2009 chez Sonatine (aussi disponible en poche).

Ethan Muller est un galeriste d’art new yorkais dont la réputation n’est pas encore bien établie dans le milieu de l’art contemporain. Issu d’une famille riche, son père a fait fortune dans l’immobilier, il tombe un jour sur les dessins de Victor Cracke qui lui sont présenté par l’assistant de son père, avec qui Ethan n’a plus de contact.

Cracke, en plus d’avoir quitté son logement sans payer son loyer, a laissé derrière lui une quantité de dessins tous exécutés sur des feuilles A4 ordinaires mais ces dessins s’assemblent pour former une sorte de carte du monde intérieur de l’artiste. Ethan, appelé pour évaluer l’œuvre, est ébahi par le talent et l’originalité dérangeante de ce travail. Il décide d’exposer les dessins en les assemblant pour former de grands panneaux. La presse est rapidement enthousiaste et les œuvres se vendent très bien.

C’est quand les dessins sont reproduits dans un journal qu’Ethan est contacté par Lee McGrath, un policier à la retraite rongé par le cancer, qui reconnait dans les dessins le portrait de cinq enfants tous morts dans les mêmes circonstances dans les années 60. Malgré lui, Ethan est troublé par cette coïncidence et décide d’enquêter pour savoir qui est le mystérieux Victor Cracke et s’il est coupable du viol et du meurtre de ces enfants.

Si l’intrigue policière est, somme toute, assez classique, le personnage d’Ethan Muller est intéressant par sa personnalité désabusée et par le monde dans lequel il évolue, le monde de l’art, et cela influe sur la manière d’écrire de Kellerman qui fait montre de beaucoup d’originalité.

Mais simple n’est pas simpliste et en ajoutant au récit de son héros, celui de sa famille et partant de son ancêtre, le premier à mettre le pied en Amérique, Kellerman complexifie l’histoire pour finalement épater le lecteur avec sa révélation finale. Dans ce roman, j’ai beaucoup aimé le style de l’auteur et j’ai été prise par l’histoire qui s’imbrique peu à peu pour former un grand tout, un peu comme les dessins de Victor Cracke.

Vous voulez en lire un extrait ?

JACKIE BROWN (1997)

2012-01-23T15:32:00+01:00

Film de Quentin Tarantino

USA, Genre: Thriller, policier

Avec: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster, Robert de Niro, Bridget Fonda, Michael Keaton, Chris Tucker, Lisa Gay Hamilton...

Musique: Standards de soul Music et Rythm'n'blues

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Los Angeles années 1990, Ordell Robbie, trafiquant d'armes, se rend chez Max Cherry, prêteur sur gages, et contre la somme de 10 000 dollars obtient la libération de Beaumont Livingston un de ses complices qui s'est fait coincer bêtement par les flics. La caution payée, Ordell se rend chez Livingston et sous prétexte d'aller dans le quartier coréen, il le cache dans le coffre de sa voiture, et l'abat. Le lendemain à l'aéroport de L.A, Jackie Brown hôtesse de l'air d'une compagnie aérienne mexicaine, se fait arrêter par deux agents du BATFE (bureau de l'alcool, du tabac, des armes et des explosifs). Elle a sur elle de l'argent liquide appartenant à Ordell Robbie et de la drogue. Pour s'en sortir elle doit passer un marché qui permette aux flics de faire tomber son commanditaire...

CRITIQUE: On ne peut pas dire que je sois un inconditionnel de Quentin Tarantino. Bien au contraire! Je trouve son cinéma est une vaste usine de recyclage d'idées déjà mise en pellicule par d'autres. Ses films sous l'apparence d'une virtuosité de la caméra, n'ont guère de choses à proposer, si ce n'est des montages inutilement alambiqués et une violence un peu complaisante. C'est parce que le réalisateur ne suit pas cette façon de faire que j'aime bien "Jackie Brown". Tout d'abord c'est une adaptation de roman du grand romancier spécialisé dans le polar Elmore Leonard et non une de ses idées (si peu) originales. Ensuite Quentin Tarantino fait dans la sobriété avec une réalisation plus calme et un film qui prend le temps d'installer les choses. On ne compte pas les morts à la pelle (ça nous repose un peu), l'hémoglobine ne coule pas à flot, et les logorrhées insatiables des personnages sont un peu mises en veilleuses. Enfin il tire de vieilles gloires du cinéma (Pam Grier et Robert Forster) de l'obscurité pour les replonger sous les sunlights pour de belles performances. La caméra du réalisateur filme au plus près son héroïne à la maturité sexy. Quant à Robert Forster il porte le poids des années de Max dont le métier est de payer puis récupérer des cautions pour des gangsters de seconde zone et autres petites raclures. On lit sur ce visage une lassitude, un moment illuminée par la belle Jackie Brown. Le reste du casting est très bon. L'histoire est prenante et assez tordue pour éviter au réalisateur d'utiliser les subterfuges d'un montage faits de flashbacks pour la compliquer. Alors ce film est-il un hommage à la blaxploitation des années 1970, si Quentin Tarantino le dit il faut sûrement le croire, mais j'ai quand même quelques doutes, n'ayant pas trouvé grand nombre d'ingrédients de ce genre dans le film à part mademoiselle Pam Grier bien entendu! Belle bande sonore de Soul music et Rythm'n'blues.

La scène d'anthologie: Dans le noir de son appartement Ordell Robbie est assis dans son fauteuil filmé de dos seul le haut de son crâne avec ses longs cheveux filasses dépasse. Il a au bout du film Max Cherry et le menace ainsi que Jackie Brown s'il ne remet pas l'argent sur son pognon dans les plus brefs délais. Belle scène qui donne au méchant son aura maléfique.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Robert Forster et Pam Grier avaient été pressentis pour un rôle dans "Reservoir dogs" du même Quentin Tarantino. Rôles finalement attribués à d'autres acteurs.

Films de Quentin Tarantino déjà commentés:

LA DAME DE SHANGAI (1947)

2012-01-19T19:08:00+01:00

Film de Orson Welles

Titre original: The lady from Shangai

USA, Genre: Thriller

Avec: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane, Glenn Anders, Erskine Sanford, Gus Schilling, Carl Frank...

Musique: Heinz Roemheld

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Années 1940, à New York Central Park, Michael O'Hara sauve Elsa Bannister d'une agression, elle lui dit qu'elle est la femme du riche et célèbre avocat Arthur Bannister et lui annonce qu'elle a besoin d'un pilote pour le yacht de son mari. Il commence par décliner sentant chez cette femme quelque chose de malsain qui pourrait le mener à sa perte. Le lendemain il se présente au port et accepte de mener les Bannister à San Francisco par le canal de Panama. En chemin les rejoint l'associé de Bannister, George Grisby qui lors d'un pique nique au Méxique lui propose contre une somme d'argent de le "suicider"...

CRITIQUE: Ce qui est intéressant avec ce film c'est la façon dont Orson Welles au fil du film propose des plans de plus en plus travaillés, de plus en plus sophistiqués et de plus en plus éblouissants. Pour finir par un point d'orgue dans un palais des glaces d'une fête foraine sur les quais de San Francisco. Orson Welles donne le rôle de la femme fatale à Rita Hayworth venimeuse à souhait et dont la performance sera inoubliable. Les deux avocats sont deux êtres retors et repoussants physiquement, l'acteur Everett Sloane est excellent. Glenn Anders surjoue un peu une sorte d'illumination. Mais le réalisateur ne se donne pas un rôle très valorisant: le personnage ancien républicain de la guerre d'Espagne que l'argent dégoûte est un peu falot. De plus il est manipulé par les personnages pervers qui l'entourent, pour finalement tomber dans une machination infernale. Ce qui sauve le personnage c'est sa voix off qui raconte quelques temps plus tard son aventure et lui donne un humour d'autodérision. "La dame de Shangai" n'est pas le meilleur film de Orson Welles loin s'en faut! Mais sa fin admirable rattrape les quelques égarements du scénario et la lenteur de la première moitié du film dont l'intrigue met du temps à démarrer.

La scène d'anthologie: Bien entendu la scène des miroirs dans le palais des glaces. Cette scène a été reprise maintes fois mais jamais avec le même génie.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Orson Welles demande à Rita Hayworth (alors sa femme) de se couper les cheveux et de les teindre en blond. Scandale chez les G.Is pour lesquels elle était une idole du glamour depuis le film "Gilda" et son fameux oté de gants ultra érotique sur la chanson de "Put the blame on Mame". La déesse de l'amour (ainsi était-elle surnommée dans les journaux) reformatée par son mari est reniée par ses fans. Le film est un gros échec commercial. Orson Welles en essuiera bien d'autres...

Films de Orson Welles déjà commentés:

"La soif du mal"

La Promesse des Ténèbres

2012-01-17T18:01:00+01:00

La Promesse des Ténèbres est un thriller écrit par Maxime Chattam, parut en 2009.

Synopsis: New York. Mégapole de tous les possibles. De tous les excès. Où la verticalité des buildings s’oppose à celle de souterrains, toujours plus profonds, peuplés de SDF. Où des hommes se déguisent en vampires pour se repaître de la vie de leur partenaire. Où l’industrie pornographique underground se développe à une inquiétante vitesse. Où l’on vend la mort filmée en direct.

Au cœur de ce maelström, le journaliste Brady O’Donnel, dans le sillage de Rubis, femme envoûtante, plonge dans l’enfer. Celui de la Promesse des Ténèbres.

Maxime Chattam s'est fait connaître grâce à sa trilogie du Mal, assez exceptionnelle dans son genre. Il a su créer des thrillers palpitants, nous plongeant dans la noirceur des être humains. Il avait introduit dans cette trilogie le personnage d'Annabel O'Donnell, inspecteur de police dont le mari avait disparu un an avant son apparition à elle. Chattam avait promis à ses fans de lever le voile sur cette disparition, et c'est ce qu'il fait ici. Nous revoilà donc au début de ce nouveau siècle, dans la ville de New-York encore intacte avec ses tours qui se dressent fièrement. Brody O'Donnel est un journaliste qui aime son métier, sa femme policière. On entre doucement dans le vif du sujet, Chattam s'attardant légèrement pour nous présenter son personnage principal. Brody est un journaliste indépendant, qui choisit ses sujets par rapport à ses envies. Le hic, c'est qu'il est un peu en panne d'inspiration. Un ami va lui suggérer de s'intéresser au monde de la pornographie. C'est ainsi qu'il va faire connaissance d'une jeune fille, belle mais si triste. L'acte qu'elle est sur le point de commettre va transformer Brody et sa vie à jamais.

Chattam pousse le vice loin, très loin. Car ce n'est pas le porno que l'on peut connaître auquel il va s'intéresser, mais celui underground, où la violence prime. Ce sont des scènes choquantes, gores qu'il nous décrit. On découvre une perversité encore plus malsaine, nous montrant une noirceur de l'âme pire que ce qu'il avait pu faire auparavant.

L'histoire est intéressante, puisque d'un côté, Brady va enquêter sur le pourquoi du geste de la fille, s'interrogeant lui-même sur sa part d'ombre. L'homme est-il capable de cacher son instinct primitif sous une couche de bienséance? Pourtant, malgré cela, on a l'impression que tout ceci n'est qu'une excuse de la part de Chattam afin de pouvoir décrire des scènes gores et dérangeantes. Il manque une part de vraisemblance dans ce livre: Brady réussit à remonter la piste, à découvrir la vie passée de l'actrice porno, mais sa femme qui est flic, et qui a été assignée à cette enquête de son côté, a toujours une longueur de retard sur lui. Comment cette femme vive d'esprit, bonne dans son domaine, peut ramer ainsi?

Un autre fait dérangeant concerne toute la partie sur le monde des égouts. On avait un rythme au début qui baisse en intensité, en particulier quand Brady découvre le monde d'en-dessous. Quant à la vérité sur toute l'enquête, je trouve la révélation nulle. J'ai été déçue, et le prétexte employé reprend encore une fois ce côté noir de l'être humain, mais cela sous une forme d'initiation. Par contre, la toute fin reprend un peu de rythme, et Chattam nous surprend grandement en décrivant ce qui arrive à Brady. Et pour une surprise c'est une très grande surprise qui désillusionne quelque peu.

Malgré les points négatifs évoqués ci-dessus, ce livre se laisse lire (âme sensible, s'abstenir): le texte est fluide et on reconnait bien la patte de l'auteur. Si vous êtes curieux de savoir ce qu'il se passe, ce qui arrive réellement à Brady, n'hésitez pas à le lire.

LE CONVOYEUR (2004)

2012-01-15T16:43:00+01:00

Film de Nicolas Boukhrief

FRANCE, Genre: Thriller

Avec: Albert Dupontel, Jean Dujardin, François Berléand, Claude Perron, Julien Boisselier, Philippe Laudenbach, Aure Atika, Nicolas Marié, Gilles-Gaston Dreyfus, Olivier Lousteau...

Musique: Nicolas Baby

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Début des années 2000, un homme (Alexandre Demarre) se fait engager comme convoyeur de fonds. Trés vite on comprend qu'il enquête, sur une série d'attaque de fourgons. L'ambiance dans cette entreprise sur le point d'être rachetée par une société américaine, n'est pas franchement saine. Les convoyeurs se soupçonnent d'être les informateurs de la bande qui les harcèle, des bagarres fréquentes ont lieu, alcool et drogues circulent parmi eux. Certains sont suicidaires, d'autres déprimés, d'autres encore ultra violents...

CRITIQUE: Nicolas Boukrief est-il passé à côté du film? Je serai tenté de le croire. Certes le sujet est original. Le monde des convoyeurs n'a quasiment jamais été mis à jour à ce point. Certes la distribution est impressionnante (et tout le monde s'en tire avec les honneurs). Certes le point de vue est astucieux (faire entrer un quidam dans ce monde pour assouvir une vengeance personnelle). Certes la réalisation est pêchue... Mais, mais, mais, à la fin de la projection reste un goût d'inachevé, ou de too much. Car Nicolas Boukhrief n'hésite pas à en rajouter dans le concentré de malades mentaux qui sévissent à bord des fourgons blindés. A un certain moment ça n'est plus crédible. Et parfois risible. Personne ne confierait des armes à de tels personnages. Et dans la réalité les bavures seraient innombrables. Donc trop c'est trop. C'est juste une question de dosage.

La scène d'anthologie: Alexandre Delamarre prend une chambre d'hôtel paye au mois et demande que personne ne vienne lui faire la chambre de tout son séjour on a cerné le personnage. Grosse interprétation d'Albert Dupontel

NOTE: 11/20

L'anecdote: Il semblerait que le milieu des convoyeurs soit difficile à pénétrer. Culte du secret pour des raisons de sécurité, et exploitation du personnel par des salaires disproportionnés par rapport aux risques encourus. Nicolas Boukhrief a fait appel à une journaliste afin de mieux cerner ce genre d'entreprise et le personnel qui y travaille.

Films de Nicolas Boukrief déjà commentés:

L'AFFAIRE THOMAS CROWN (1968)

2012-01-08T12:18:00+01:00

Film de Norman Jewison

Titre original: The Thomas Crown affair

USA, Genre: Policier, thriller

Avec: Steve MacQueen, Faye Dunaway, Paul Burke, Jack Weston, Yaphet Kotto...

Musique: Michel Legrand

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Boston fin des années 1960, après un casse minutieusement préparé, et pour aider la police dans son enquête, l'assurance de la banque dépêche une enquêtrice Vicki Anderson réputée pour son efficacité. Très vite Vicki soupçonne le millionnaire Thomas Crown. Vicki est parvenue à mettre la main sur un des complices présumés de Thomas Crown. Mais la piste est un cul-de-sac. Elle décide donc de faire une approche plus serrée. Entre Vicki et Thomas une relation de séduction s'installe...

CRITIQUE: Film renommé pour plusieurs raisons, un couple glamour à souhait, une musique célèbrissime, un scénario malin, et une réalisation de Norman Jewison originale et chic (les non amateurs diront toc) faisant en partie appel au split screen. Même si cette utilisation est parfois superflue, notamment lors de la partie de polo, lors de l'organisation du premier braquage ce moyen est extrèmement astucieux. Le couple Steve MacQueeen-Faye Dunaway au sex appeal survitaminé fonctionne très bien. Et Michel Legrand signe une bande originale à la fois glamour et pêchue.
"The windmills of my mind" Michel Legrand
On prend un grand plaisir à suivre ce jeu du chat et de la souris où c'est la souris qui poursuit le chat...

Les scènes d'anthologie: La scène de la partie d'échecs: un sommum d'érotisme.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Michel Legrand reçoit un oscar pour sa musique et son célèbre "Windmills of your mind".

Films de Norman Jewison déja commentés:

MINUIT DANS LE JARDIN DU BIEN ET DU MAL (1997)

2012-01-06T17:49:00+01:00

Film de Clint Eastwood

Titre original: Midnight in the garden of Good and Evil

USA, Genre: Procès, Thriller

Avec: John Cusack, Kevin Spacey, Jack Thompson, Alison Eastwood, Chablis Deveau (Lady Chablis), Jude Law, Irma P. Hall...

Musique: Lennie Niehaus Musique additionnelle: Johnny Mercer

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Années 1990, le jeune et ambitieux journaliste new yorkais John Kelso débarque à Savannah pour assister à la fête privée donnée par Jim Williams, un antiquaire riche et à la vie ostentatoire à la veille de Noël. L'avocat de Jim Williams tente de lui faire signer des clauses de confidentialités. Kelso refuse mais promet de ne rien écrire qui attenterait à l'intégrité de Jim Williams. Durant la party et tandis qu'il interviewvait de façon informelle Jim Williams surgit Billy Hanson une petite frappe qui menace Jim Williams physiquement parcequ'il lui refuse de l'argent. Après la party John Kelso va se coucher et dans la nuit est réveillé par les sirènes de la police ainsi que par le tapage d'une foule assemblée de la maison de Jim Williams. Quand John Kelso rentre dans la maison, il voit Jim Williams expliquer à la police qu'il a du faire feu sur Billy Hanson par légitime défense...

CRITIQUE: Il se passe des choses bien étranges à Savannah (Géorgie). Ville sudiste durant la guerre de sécession. On y croise un noir en costume cravate qui promène Patrick un chien mort depuis des années. Un dénommé Luther Driggers qui menace la ville d'empoisonner l'eau régulièrement et a des mouches attachées par des fils sur sa personne et qui se fait bombarder président du jury pour le procès de Jim Williams. Un drag queen au langage fleuri qui prend plaisir à allumer toute la gent masculine et horrifier le bon bourgeois. Une mama noire qui pratique un vaudou fantaisiste et s'amuse avec les écureuils du parc de la ville. Un coupable homosexuel qui crie son innocence. Et un avocat de bonne foi... Bref ce film de Clint Eastwood est particulier dans sa filmographie. Il y malmène l'intrigue au profit des personnages et de leur psychologie particulière. John Cusack a peut-être l'air un peu trop hébété du spectacle qui lui est offert, et on peut reprocher au réalisateur de prendre un peu (trop?) son temps pour faire avancer le récit, mais il se révèle très bon portraitiste et donne à ses interprètes une large mesure d'expression. Excellente musique diffusée tout au long du film qui rend hommage au musicien Johnny Mercer dont la maison sert de lieu de l'intrigue.
"At-chen-tchu-ate the positive" Johnny Mercer, interprète: Clint Eastwood

La scène d'anthologie: Lady Chablis lors d'une réception sous les yeux médusés des convives se lance dans une danse lascive et suggestive qui met en émoi l'assistance.

NOTE: 15/20

L'anecdote: C'est le film de Clint Eastwood qui le plus divisé les spectateurs. Généralement bien accueilli en France le réalisateur avec ce film a parfois soulevé la critique lui reprochant de s'être laissé prendre à l'aspect étrange de Savannah.

Films de Clint Eastwood déjà commentés:

Drive

2012-01-06T13:39:00+01:00

Drive est un thriller réalisé par Nicolas Winding Refn, sortit en 2011.

Avec: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks...

Synopsis: Un cascadeur tranquille et anonyme se métamorphose dès que la nuit tombe : il devient pilote de voitures pour le compte de la mafia. La combine est bien rodée jusqu'au jour où l'un des casses tourne mal et l'entraîne dans une course-poursuite infernale. Il veut se venger de ceux qui l'ont trahi

L’histoire de Drive est simple, déjà vue des centaines de fois au cinéma : un héros solitaire va s’éprendre d’une femme, et pour la sauver elle et sa famille, il se transforme en justicier et s’attaque aux méchants de l’histoire. Pourtant, Drive dégage quelque chose de plus, qui positionne le film entre un film pour grand public et un film indépendant.

Drive se démarque de ces autres thrillers par l’approche qu’en fait le réalisateur Refn. Comme le démontre une scène d’introduction stylée et superbe, c’est sur l’esthétique que le réalisateur se focalise, plus que sur l’intrigue, même si cette dernière n’en est pas pour autant délaissée. Lors de cette scène on découvre un héros peu bavard, chauffeur de cambrioleurs qui parvient en cinq minutes à déjouer les forces de police en mettant à profit ses talents de conducteurs. Le lyrisme est déjà présent dans cette simple scène : le silence contre balance la tension que la course poursuite procure, tout cela avec une réalisation épurée de Los Angeles la nuit. On s’attend donc à un film de course poursuite, et pourtant ce n’est pas le cas. Le film prend une direction différente, nous montrant un héros qui rappelle Léon dans sa solitude et son faible bavardage, mais qui s’en éloigne en même temps. Ce conducteur n’a pas de nom, comme pour rappeler le fait que les chauffeurs ayant le plus souvent qu’un second rôle, se fondent dans le paysage. Ce point de vue est rappelé dans une scène où il porte un masque de cinéma, comme pour rappeler qu’il ne fait que jouer un rôle. Il est cascadeur le jour, chauffeur la nuit: un héros qui possède deux côtés. Il a pour seul ami un garagiste boiteux, incarné par l’excellent Bryan Cranston (Malcolm, Breaking Bad) qui travaille pour la pègre. Mais il a également une jolie voisine, dont il va tomber amoureux. Sauf qu’elle est mariée et que son mari va vite sortir de prison. Ce dernier est loin des clichés des anciens tolards, qui battrait sa femme ou serait alcoolique. Bien au contraire, il n’aspire qu’à la tranquillité, à un nouveau départ. Malheureusement, rien ne va se dérouler comme prévu. Ce milieu est dangereux et il est rare que les patrons de la pègre vous laissent vous en sortir. Le film tourne alors vers le drame sans tomber dans le larmoyant. La tension va monter petit à petit quand le héros décide de se venger.

Tout comme pour sa scène d’introduction, Refn s’est concentré sur les images, ne laissant qu’une petite place pour les dialogues. Malgré cela, les paroles prononcées sont choisis avec justesse, et le jeu des acteurs est sans fausse note. C’est malgré tout Ryan Gosling, le héros, qui nous éblouis par sa prestation superbe, lui qui ne parle pratiquement jamais. Il nous prouve que le jeu physique est tout aussi important que les dialogues, et parvient à montrer ses sentiments avec son faciès. Difficile de ne pas succomber à son charme froid, qui dénote presque une schizophrénie latente. Ce jeu du corps va prendre toute son importance dans une scène capitale où l’ange et le diable ne font plus qu’un.

Refn nous offre une vision violente et à la fois poétique de Los Angeles, dans une réalisation qui rappelle celle de Michael Mann dans Collateral.

Il ne faut pas oublier la bande son, qui nous fait basculer dans ce monde poétique et un peu mélancolique, aux airs rétro des années 80.

Ce film est une réussite et une vraie surprise, mais nombreux sont ceux qui ont été déçues du manque de dialogues ou du manque de courses poursuites. Pourtant Drive est une ode à la poésie en image et c’est pour cela que je le conseille fortement.

LE SECRET (1974)

2011-12-31T07:00:00+01:00

Film de Robert Enrico

FRANCE, Genre: Thriller

Avec: Jean-Louis Trintignant, Philippe Noiret, Marlène Jobert, Solange Pradel, Jean-François Adam...

Musique: Ennio Morricone

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Un homme s'évade d'un centre de psychiatrie, il rentre sur Paris où il prend contact avec Greta une jeune femme qu'il a rencontré peu de temps auparavant . Celle-ci l'héberge le temps qu'il se repose. Il lui emprunte de l'argent et lui demande de nier si l'on venait lui demander si elle avait vu David Daguerre, ainsi se nomme l'évadé. On le retrouve quelques heures plus tard en Ardèche. Là il est hébergé par un couple qui vit dans les parties restaurées des ruines d'un château médiéval. Pour lui c'est l'aventure qui surgit, pour elle c'est la peur...

CRITIQUE: Voici un film pour entretenir notre paranoïa. Un homme est poursuivi par la police et les gendarmes (mais peut-être pas) parcequ'il connaît un secret (mais peut-être pas). Peut-être qu'il s'agit d'un dément qui fait a des bouffées d'hallucinations délirantes. En effet le comportement de cet homme est imprévisible et il manie la sympathie et la menace avec beaucoup de subtilité. Jean-Louis Trintignant ambigu à souhait. Face à lui Philippe Noiret bonhomme et enthousiaste de plonger dans l'aventure et Marlène Jobert qui scelle leur destin en laissant des traces de leur périple entre Ardèche et bord d'océan des Landes. Jolie et effrayante parabole sur les secrets dits d'Etat. Robert Enrico maîtrise son film tiré du roman "Le compagnon indésirable" de Francis Ryck à la manoeuvre au scénario. Exceptée une scène peu crédible de manoeuvres militaires au pied du château. Le film est mis en musique par Ennio Morricone qui prend le contrepied du thriller et délivre une musique romantique des plus extraordinaires.
"Générique de fin" Ennio Morricone

La scène d'anthologie: Prés d'une cabane au bord de l'océan un gemmeur (homme qui recueille la résine des pins) est surpris par David Daguerre et Thomas Berthelot. Tous deux pris dans un délire de persécution, poursuivent le forestier et l'abattent en pleine forêt. Ils restent persuadés que c'est un agent déguisé.

NOTE: 15/20

L'anecdote:

Films de Robert Enrico déjà commentés:

"Boulevard du rhum"

SUEURS FROIDES (1958)

2011-12-27T16:07:00+01:00

Film de Alfred Hitchcock

Titre original: Vertigo

USA, Genre: Thriller

Avec: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Henry Jones...

Musique: Bernard Herrman

SYNOPSIS: fin des années 1950, San Francisco, John "Scottie" Ferguson quitte la police car il est victime de vertiges, et cela a coûté la vie à un policier. Gavin Elster un ancien camarade à lui qui réapparaît, fait appel à ses services pour qu'il suive sa femme. Il finit par accepter et il est tout de suite séduit par la beauté de cette femme. Un jour elle se jette dans la baie de San Francisco, il la sauve de la noyade et l'emmène chez lui pour la soigner. Le soir même elle repart chez elle. Mais le lendemain, elle revient remercier Scottie de l'avoir sauvée. Entre Madeleine et Scottie la passion amoureuse les submerge....

CRITIQUE: Un des films les plus réussis du maître du suspens. Tiré du livre "d'entre les morts" de Boileau et Narcejac. Générique fabuleux de Saul Bass, photo magnifique, musique sublime même si parfois un peu trop présente,
"Main title vertigo" Bernard Herrman

interprétation de rêve. C'est un classique du genre qui inspirera largement plus de trente ans plus tard "Basic instinct" de Paul Verhoeven.

La scène d'anthologie: Madeleine tourne dans les rues de San Francisco suivie de Scottie qui se demande bien si son mari n'a pas raison de la croire folle.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Dernier film des 4 qui clôt la collaboration entre James Stewart et Alfred Hitchcock.

Films de Alfred Hitchcock déja commentés:

Zone Est de Marin Ledun

2011-12-26T00:05:00+01:00

Zone Est est un thriller d’anticipation.

Thomas Zigler vit en 2050 dans la Zone Est, une zone autarcique créée par l’Homme et située dans l’actuelle vallée du Rhône. La population, victime d’un nano virus 40 ans plus tôt, est devenue dépendante des nanotechnologies. La nature détruite à été remplacée par la technologie, la vie en sous-sol, les centres commerciaux et les prothèses qui pallient les organes défaillants rongés petit à petit par le virus. Dans un milieu hostile et sombre, l’Homme a su s’adapter à ses conditions de vie difficiles et poursuivre son avenir organisé sur un modèle social qu’il connait et gouverné par un empire pharmaceutique. Entre Total Recall, 1984 et Blade runner, ici le transhumanisme règne en maître. Zigler, chasseur d’âme professionnel, vit des vols de données qu’il effectue sur les puces implantées à l’intérieur de ses congénères et revend à ses divers commanditaires. Lors d’une mission, il va découvrir dans les données de sa cible, la vision d’une humaine totalement biologique ce qui est inexistant et impensable depuis 35 ans.

C’est le premier roman de Marin Ledun que je lis et j’avoue avoir été séduite. Du coup j’en ai commandé d’autres au père Noël (par mail le 24 au soir, autant vous dire qu’il était content, mais comme on dit mieux vaut tard que jamais) .

J’entendais de plus en plus parler de cet auteur, je l’ai vu dernièrement au salon de Montigny et en plus il est mignon (non, non, je ne suis pas superficielle, je ne m'appuie que sur des critères rigoureux pour choisir mes lectures, ;op). J'ai donc décidé de m’y intéresser plus sérieusement. Je découvre alors son parcours, il est docteur en sciences de l’information et de la communication et a réalisé sa thèse sur les liens entre Tics, démocratie, communication politique et société marchande, mon intérêt augmente. Salarié de France Telecom pendant 7 ans, il s’intéressera ensuite à la santé au travail. Là bien sûr mon intérêt est à son paroxysme car j’ai fait mes études dans ce domaine notamment avec Christophe Desjours, Pascale Molinier, Yves Clôt et je souhaite évoluer dans le repérage et la prise en charge des risques psychosociaux. Il a co-écrit avec Brigitte Le Font le Bret (psychiatre chez France Telecom) « Pendant qu’ils comptent les morts » sur la vague de suicides qui a eu lieu dans l’entreprise.

Touche à tout, Marin Ledun jongle entre essai en sciences humaines, roman noir, thriller. Du coup ses romans sont prétextes à des constats amers sur nos sociétés contemporaines. En plus il vient de la région Rhône-Alpes (non, non, je ne suis pas non plus chauvine), il aime le punk, le rock et le métal et visiblement c’est un bon vivant qui aime rire, comme moi quoi.

Haaa Marin, Marin,… ton océan provoque un tsunami dans mon cœur, vient m’engloutir toute entière… Oui je dis n’importe quoi mais c’est Noël, j’ai abusé des bonnes choses, que Santa Claus me pardonne (Et Tim Burton aussi pour cette infidélité, mais que n’y puis-je?, ma nature est d’être femme de plusieurs hommes)

Pour en revenir à des propos plus littéraires, l’histoire de Zone Est que j’ai donc beaucoup appréciée, sert d’alibi à sa diatribe sociologique. Elle est bien construite et nous tient en haleine jusqu’au bout. Petite critique tout de même, certains passages de bataille ou d’armement sont un peu longuets à mon goût. Les scènes de cul entre Sylia et Zigler ou les pensées lubriques de ce dernier, bien que brèves, n’apportent pas grand-chose au récit, une aurait suffit après on peut imaginer.

Un truc qui m’a titillée aussi pourtant c’est vraiment anodin et minime dans le roman, par trois fois l’auteur décrit les seins des deux héroïnes comme « lourds ». J’ai horreur de cette expression « sein lourd » ; il aurait pu trouver trois qualificatifs différents quand même. En tant que propriétaire de seins, j’espère bien qu’ils inspirent plus d’émotions et de sensations que d’être lourds ! C’est pas beau, Bouuuuh, vilain, vilain ! Marin tu seras puni, tu rédigeras une ode de 3 pages sur les seins et sans te répéter ! Et je veux bien servir de Muse, si c’est pour la bonne cause hein ça va de soi !

Mais n’allez pas croire après ça que c’est un roman érotique ou une histoire de guerre. Ce n’est rien de tout ça et c’est franchement bien.

OPERATION FRERE CADET (1967)

2011-12-24T10:10:00+01:00

Film de Alberto de Martino

Titre original: OK Connery

ITALIE, Genre: Thriller, espionnage

Avec: Neil Connery, Adolfo Celi, Daniela Bianchi, Bernard Lee, Lois Maxwell, Anthony Dawson...

Musique: Ennio Morricone & Bruno Nicolai

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Un agent secret des services secrets de sa Majesté est assassiné à bord de son avion par une voiture télécommandée bourrée d'explosifs. Miss Maxwell doit retouver Mlle Yashuko la fiancée de ce dernier. Elle est entre les mains du professeur Connery frère d'un agent secret célèbre. Celui-ci entre deux tournois de tir à l'arc doit faire une conférence à Monaco avec pour assistante Mlle Yashuko. Celle-ci qui doit connaître les secrets de son fiancé est victime d'un enlèvement en pleine conférence. C'est un certain Thaï numéro 2 de l'organisation terroriste Thanatos sous le nom de Beta qui a mené les deux opérations qui mettent en échec les services secrets britaniques. Le chef de ceux-ci décide recruter le professeur Connery qui est hypnotiseur et a comme talent de pouvoir lire sur les lèvres...

CRITIQUE: L'imitateur qu'est Alberto de Martino décide de faire un James Bond avec ses modestes moyens. Malgré la diversité des décors, la venue dans la production de plusieurs acteurs ayant travaillé pour la franchise 007, et quelques gadgets le résultat est bien en-dessous du modèle de l'époque avec Sean Connery frère de Neil Connery. Alberto de Martino crie sur tous les toits que c'est une parodie, mais on a du mal à le croire car tout cela n'est guère parodique et semble être plus une sérieuse tentative de contrefaçon qu'autre chose. Problème majeur Neil Connery est mauvais comme un cochon. Heureusement la beauté de Daniela Bianchi illumine le film et Adolpho Celi est un méchant toujours affuté. Ennio Morricone et Bruno Nicolai sont chargés de la musique qui bien que de qualité et très pop n'arrive pas à être à la hauteur de celle de John Barry, même si eux ne sont pas dans l'imitation.
"Allegri ragazzi" Ennio Morricone

La scène d'anthologie: Le duel final à l'arc est assez original et relève le niveau.

NOTE: 8/20

L'anecdote: Le film n'ayant pas trouvé ses spectateurs il s'est déguisé sous différents titres et est apparu comme: "Operation kid brother", Operation double 007", "Secret agent 00"

Films de Alberto de Martino déjà commentés:

"La gloire des canailles"

Unthinkable

2011-12-22T18:26:00+01:00

Unthinkable est un drame et thriller américain, réalisé par Gregor Jordan et sortit directement en DVD en 2010. Il s'intitule No Limit en français.

Avec: Samuel L. Jackson, Carrie-Anne Moss, Michael Sheen..

Synopsis: Steven Arthur Younger, appelé Yusuf après sa conversion à l'Islam, est arrêté par les fédéraux après avoir posé trois armes nucléaires dans des villes américaines. L'agent du FBI Brody, spécialiste de l'interrogation, est appelée pour découvrir où sont les engins qui menacent le pays. Cependant, pour forcer Yusuf à leur révéler les lieux où sont cachées les bombes, les fédéraux font également appel à 'H', spécialiste de la torture. Et compte tenu de la gravité de la menace et du faible temps restant, il reçoit de fait l'aval présidentiel pour obtenir coute que coute les aveux du terroriste, sans aucune limite dans les méthodes à employer; ce, malgré les réticences morales des autres agents.

Gregor Jordan s'est lancé dans un pari difficile avec ce film, celui de traiter du sujet de la torture. Et à mon humble avis, il remporte ce pari haut la main. Il faut quand même bien avouer que la torture est un sujet très dérangeant face auquel on a rarement envie d'être exposé. Pourtant Jordan réalise ici un excellent film qui aurait mérité sa place sur grand écran, plus que certains films médiocres bon publics.

L'histoire est assez standard et bien ancrée dans notre monde actuel. Un homme a posé trois bombes nucléaires dans trois grandes villes des Etats-Unis et il compte bien les faire sauter si on n'exécute pas ses revendications. Qu'elles sont-elles d'ailleurs? Avant tout le retrait des forces américaines des pays musulmans, ainsi que l'annonce de la part du président américain qu'il ne supportera plus les dictateurs de ces pays musulmans. Encore un extrémiste arabe me direz-vous! Et bien non. C'est là que repose la bonne surprise du film. Ce méchant terroriste n'est autre que Steven Arthur Younger, ancien militaire américain, reconverti dans l'Islam. On sort du cliché du vilain arabe qui veut détruire à tout prix la grande puissance américaine. Ici la menace provient d'un des leurs, qui n'est pas en accord avec les actions de son gouvernement. Comme quoi il ne faut pas se fier aux apparences.

Hélas pour lui, Younger s'est fait attraper dès le début du film et est retenu dans une base tenue secrète. L'agent du FBI Brody, incarnée par Carrie-Anne Moss, spécialiste dans la recherche de terroristes et dans leurs interrogatoires, est appelée pour essayer de faire dire à Younger où se trouvent les bombes. Hors, un autre homme a également été engagé. Ce dernier n'hésitera pas à tout faire pour sauver son pays.

L'histoire se joue surtout entre l'affrontement de trois personnalités. D'un côté on a un Samuel L. Jackson terrifiant de froideur, qui n'hésite en aucune façon à utiliser ses ustensiles: il est prêt à toutes les tortures pour connaître la vérité. Face à lui se trouve un Michael Sheen grandiose qui joue à merveille le torturé qui résiste au plus haut point. Carrie-Anne Moss, quant à elle, joue le rôle de la morale bienséante, qui veut que tout peut être obtenu sans passer par la violence. Après tout, ne vivent-ils pas dans un pays civilisé?

Malgré cette rapide description des personnages, on se rend vite compte qu'ils n'incarnent en aucun cas les caricatures de l'homme immorale et de la femme au sens morale irréprochable. Bien au contraire, si c'est l'impression qu'on ressent au début du film, cette impression va vite disparaître puisqu'on s'aperçoit que les personnages sont bien plus travaillés que ça. Chacun va finalement basculer d'un côté vers l'autre. L'agent Brody va devoir se résoudre à cette méthode de torture, et on s'aperçoit que Jackson n'est pas réellement sang coeur. Tout est bien plus complexe que ce qu'il n'en paraît.

La tension monte au fur et à mesure que le film avance, elle gagne les spectateurs qui se demandent jusqu'où ira Jackson pour parvenir à ses fins, et si surtout il va y arriver. La fin atteint son paroxysme avec un affrontement étonnant et une révélation surprenante.

Ce film nous plonge dans une tension psychologique et nous montre cet inconnu qui est pourtant prisé dans les guerres. Il nous pousse à nous poser cette question: jusqu'où seriez-vous prêt à aller pour sauver des milliers de vies?

Tout cela est rendu grâce à une réalisation assez épurée, qui manque parfois de punch. Par contre, au lieu de tomber dans une réalisation à la Saw où les tortures plus atroces les unes que les autres sont montrées, Jordan choisit de suggérer ses scènes, renforçant ainsi cette impression de cruauté, impression rendue grâce au super jeu des acteurs.

En aucun cas Jordan ne prend parti dans son film. Il amène ses spectateurs à la frontière de la morale et nous montre les choix qui nous sont proposés, sans pour autant dire lequel est le meilleur. Y'en a-t-il seulement un bon?

Unthinkable a le mérite de nous dévoiler une vérité quasi-inconnue en étant très efficace. C'est un film à voir absolument!

UN HOMME A RESPECTER (1972)

2011-12-20T17:32:00+01:00

Film de Michele Lupo

Titre original: Un uomo da rispettare

ITALIE, RFA, Genre: Thriller, Policier

Avec: Kirk Douglas, Florinda Bolkan, Giuliano Gemma, Wolfgang Preiss, Romano Puppo, Reinhard Kolldehoff...

Musique: Ennio Morricone

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Hambourg années 1970, Steve Wallace sort de prison, raccompagné par le commissaire de police qui l'a arrété quelques mois auparavant. Il n'est pas rentré chez lui qu'un certain Miller le fait convoquer par ses gorilles dans ses bureaux. Miller lui demande de faire un casse dans une société d'assurance. Il y a à la clef un million de dollars. Le problème est le système d'alarme très sophistiqué que lui seul peut neutraliser. Steve Wallace refuse et laisse Miller sur sa déception. Mais une fois rentré chez lui, et après avoir retrouvé sa femme Anna qui ne veut plus avoir à l'attendre alors qu'il purge une peine de prison, l'idée de faire le casse à son propre compte finit par s'imposer. Alors qu'il est suivi par un gorille de Miller, il rencontre Marco, un jeune homme qui vit de petits boulots. Marco est agile et malin...

CRITIQUE: Le titre pourrait être trompeur et faire penser à un film sur la mafia. Il s'agit en fait d'un film de casse. Avec la phase de préparation, l'exécution du plan, et enfin le grain de sable qui vient tout faire foirer. Du grand classique. Seulement le film est très soigné pour son casting: Une star internationale Kirk Douglas, une star italienne de films d'action Giuliano Gemma et une actrice d'une beauté sans pareille la brésilo-italienne Florinda Bolkan. La production non plus n'est pas négligée. Le film bénéficie d'une confortable enveloppe financière pour donner à l'écran de bonnes sensations comme cette incroyable poursuite en voiture qui dure quasiment un quart d'heure. Michele Lupo bénéficie de la photographie du grand Tonino Delli Colli ainsi que d'une splendide musique de Ennio Morricone qui nous sert un jazz lancinant avec force trompettes et buggles d'une belle mélancolie.
"Incarica" Ennio Morricone

La scène d'anthologie: La poursuite finale dans le port de Hambourg un dimanche. Au milieu de grues fantômes et de bateaux sans vie.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Michele Lupo est passé par tous les genres grand public. Le peplum, le western italien et enfin le poliziottesco.

Films de Michele Lupo déjà commentés:

QUI L'A VUE MOURIR? (1972)

2011-12-17T17:48:00+01:00

Film de Aldo Lado

Titre original: Chi l'ha vista morire?

ITALIE, Genre: Giallo

Avec: George Lazenby, Anita Strindberg, Adolfo Celi, Peter Chatel, Piero Vida, José Quaglio, Alessandro Haber...

Musique: Ennio Morricone

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SYNOPSIS: Megève année 1968, une jeune fille est assassinée alors qu'elle faisait de la luge et s'est éloignée de sa nounou. Venise année 1972, Franco Serpieri est un sculpteur, il a une petite fille Roberta dont la mère Elzabeth vit à Londres. Le couple est en train de se déliter. Alors que Roberta évolue dans la ville elle est suivie par une vieille femme en tenue de deuil et avec une voilette sur le visage. Franco Serpieri a un mécène à venise monsieur Serafian qui organise une exposition des oeuvres de son poulain à Beyrouth. Alors que Franco retrouve une maîtresse et que sa fille joue en bas de l'immeuble, alors qu les enfants quittent Roberta subitement, Roberta disparaît. On la retrouve deux jours plus tard flottant dans le canal...

CRITIQUE: Magnifique giallo. Un des meilleurs que j'ai pu voir si ce n'est le meilleur. Dans une Venise inquiétante, prise dans les brumes et les clair-obscurs des aurores et des crépuscules, dans certains décors post industriels de hangars désaffectés, une Venise envahie par les eaux des grandes marées, aux rues étroites et aux places coincées par des immeubles aux murs délabrés, cette enquête sur le meurtre d'une gamine est saisissante. Aldo Lado donne au giallo ses lettres de noblesse et n'omet rien de ce qui le caractérise: un meurtrier filmé le plus souvent en caméra subjective, de noir vétu et qui assassine plutôt à l'arme blanche des victimes terrorisées et impuissantes face à la détermination meurtrière. quelques scène de nu et des personnages louches qui gravitent autour de l'enquête menée par un amateur (ici le père de la fille) alors que la police est impuissante. Aldo Lado a le sens de l'image aiguisé comme si c'était un peintre. La photographie de Franco di Giacomo est exceptionnelle. Quant à l'interprétation elle est de haute tenue de la part du trio vedette. Quant à la musique de Ennio Morricone elle est à la fois surprenante et inattendue dans le genre du giallo mais elle ravit nos oreilles de toute sa splendeur.
"Chi l'ha vista morire?" Ennio Morricone

La scène d'anthologie: Le couple retrouvé Elizabeth et Franco après la mort de leur fille est allongé dans le lit côte à côte. Gros plan des deux visages, sur celui d'Elizabeth une larme figée. Magnifique image.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Aldo Lado a fait appel à Ennio Morricone pour plusieurs de ses oeuvres parmi les plus importantes: "La cosa buffa", "Sepolta viva", "La désobéissance" et "Le dernier train de la nuit"

Films de Aldo Lado déjà commentés:

"Je suis vivant!"

Hard Candy

2011-12-16T17:26:00+01:00

Hard Candy est un thriller américain, réalisé par David Slade, sortit en 2006.

Avec: Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh..

Synopsis: Hayley et Jeff se sont connus sur Internet. Elle est une très belle adolescente de 14 ans, et lui un séduisant photographe trentenaire. C'est elle qui a suggéré d'aller chez lui pour être plus tranquille, elle qui a voulu qu'il prenne quelques photos, elle qui leur a servi à boire et a commencé à retirer ses vêtements...

Lorsqu'il se réveille, Jeff est ligoté et Hayley retourne tout chez lui. Elle a des questions à lui poser, et elle est décidée à obtenir des réponses. Elle sait qu'elle n'est pas la première adolescente à venir chez Jeff, elle veut découvrir ce qu'est devenue Donna Mauer.

Sur le net, elle a également appris comment on pouvait jouer avec un bistouri, et elle meurt d'envie d'essayer...

Hard Candy propose de s'attaquer à un sujet bien trop récurrent dans notre société la pédophilie. Et David Slade s'en sort plus que bien dans ce thriller dérangeant.

Tout commence avec un plan fixe d'un écran d'ordinateur où le spectateur assiste à une conversation en ligne entre deux personnes, sans pour autant voir celle qui tape sur le clavier. On comprend juste qu'il s'agit d'une femme et qu'elle donne enfin rendez-vous à l'homme avec lequel elle chat.

S'ensuit donc la rencontre dans un café. La sensualité est mise en avant, avec l'idée très simple d'un gâteau au chocolat qui se fait manger. Rien de bien excitant me direz-vous et pourtant quand enfin l'homme se montre, il semble assez émoustillé par le chocolat laissé au coin des lèvres de... d'une jeune fille. Voilà, le suspens ne dure pas longtemps, nos personnages sont en fait un homme de 32 ans, Jeff Kohlver, et Hayley, une jeune ado de 14 ans. Le courant passe très bien entre les deux et quand Hayley apprend que Jeff est photographe, elle n'hésite pas à lui demander de la conduire chez lui.

Les voilà donc partis vers les collines de Los Angeles, dans une maison tranquille où tout doucement la folie va prendre place.

Tandis que Jeff va proposer à la jeune fille de boire, cette dernière accepte et va jusqu'à se trémousser pour être prise en photo, prenant des poses suggestives. C'est alors que Jeff s'effondre. Et lorsqu'il se réveille, il est attaché. Qui est donc cette ado, et que veut-elle? La réponse est simple: elle cherche des informations sur la disparition récente d'une autre ado, et accuse Jeff d'être pédophile.

Ainsi les rôles de bourreau et de victime sont inversés et Hayley est prête à tout pour obtenir ce qu'elle veut. Elle incarne cette douce folie qui parfois prend possession des gens face à la pédophilie. Elle va aller jusqu'à réaliser une opération de castration, munie seulement d'un livre de médecine. Cette scène est pénible psychologiquement, alors que rien n'est montré, tout est suggéré. Là est la force du réalisateur qui joue non seulement avec nos nerfs mais aussi avec ceux de la victime.

La réussite de ce film tient également, en plus d'une réalisation assez épurée, aux deux acteurs qui nous offrent une performance grandiose. Ellen Page va même jusqu'à éclipser son partenaire et ne peut que nous bluffer.

La fin nous réserve de bonnes surprises, je conseille vivement ce film.

Fractures

2011-12-16T10:52:00+01:00

Fractures de Franck Thilliez paru en 2010 chez Pocket.

Alice Dehaene est une jeune femme timide et très perturbée. Cela fait un an qu’elle consulte un psychiatre, Luc Graham, pour essayer de comprendre la raison de ses phobies et ses curieuses pertes de mémoire qu’elle qualifie de « bulle d’encre ».

Sa recherche de la vérité va s’accélérer brutalement lorsque son père, ancien journaliste qui a assisté au massacre de Sabra et Chatila au Liban en 1986, est poignardé ; quand Alice découvre son chemisier taché de sang dans sa salle de bain ; quand elle découvre une photo prise en 2007 de sa sœur jumelle, Dorothée, décédée en 1997 et quand Julie Roqueval, assistante sociale obstinée et curieuse, emmène à l’hôpital psychiatrique, où travaille le Dr Graham, un homme catatonique nu, juste enroulé dans une couverture.

Franck Thilliez sait créer des atmosphères propices au suspense de ses histoires, je lui trouve un côté « stephen kingien » mais là où Stephen King explore l’âme humaine et sa noirceur en prenant pour cadre des petites villes du Maine en utilisant l’argument surnaturel, Thilliez évoque, lui, la psyché humaine et son fonctionnement dans des histoires se passant dans le Nord-Pas-de-Calais et où les symptômes psychiatriques ont le premier rôle. C’est passionnant, bien construit, il est très difficile de lâcher un de ses romans quand on l’a commencé tant on a hâte de connaître le dénouement.

Mais attention, les histoires de Thilliez sont vraiment très très noirs, les personnes qui ont du mal avec les ambiances et les thèmes à la Seven feraient mieux de ne pas ouvrir un de ses romans !

Vous voulez en lire un extrait ?

PERCHE SI UCCIDE UN MAGISTRATO? (1975)

2011-12-13T16:11:00+01:00

Film de Damiano Damiani

ITALIE: Genre: Policier, thriller, mafia

Avec: Franco Nero, Françoise Fabian, Luciano Catenacci, Marco Guglielmi, Renzo Palmer, Gianni Zavotta, Elio Zamuto, Sergio Valentini...

Musique: Riz Ortolani

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SYNOPSIS: Palerme en Sicile années 1970, le réalisateur Giacomo Solaris est un proche du journal de gauche et anti mafia "Sicilia notte". Il sort un film sur les relations entre la magistrature et la mafia. Il dénonce des agissements de la part du procureur de la République Alberto Traini-Luis vis-à-vis de certaines personnes notoirement connues comme appartenant à la mafia. Mais ce film fait réagir le procureur qui décide de poursuivre certains membres administratifs de la "Banca Mediterranea". Ceux-ci sont des élus du parti au pouvoir. Alberto Traini-Luis a invité Giacomo Solaris lors d'une soirée de la haute société. Giacomo Solaris assiste à une scène d'intimidation de la part de l'onorevole (député) Ugo Selimi un des membres du parti, éclaboussé par le futur scandale et homme soutenu par le parrain Bellolampo. Le lendemain on retrouve le procureur de la république mort assassiné dans son véhicule au petit matin...

CRITIQUE: Damiano Damiani connu et reconnu pour ses films anti mafia comme "La mafia fait la loi", "Seule contre la mafia" ou "Confession d'un commissaire de police au procureur de la République", embarque tout son petit monde dans une enquête où la mafia joue un rôle prépondérant, mais au final (et sans vouloir anéantir le suspens) pas celui auquel on s'attendait. Il rappelle Franco Nero son acteur fétiche de ces années 1970 pour jouer ce rôle de réalisateur-enquêteur balladé de faux coupables en fausses pistes. L'acteur excelle en homme aveuglé par le réel pouvoir de nuisance de la mafia, et la paranoïa générale qu'elle suscite sur la société sicilienne. Organisation tentaculaire et à l'époque quasi omnipotente, elle a investi tous les circuits financiers, et fagocité l'économie de l'île. Elle a la mainmise politique sur les grandes villes (Palerme, Catane et Gelà) et fait les élections en général au profit de la Démocratie Chrétienne. Trafique et exécute quiconque se met en travers du chemin. Pour en revenir au film Françoise Fabian y est superbe de beauté. En veuve affligée par le deuil de son mari, et attachée à l'éducation d'un enfant physiquement handicapé, elle donne à son personnage un angélisme sur lequel le scénario joue. Scénario intelligent dont le suspens est constamment maintenu. La musique de Riz Ortolani est une réussite dommage qu'elle soit introuvable.

La scène d'anthologie: La réunion des membres du parti et administrateurs de la banca mediterranea prise dans la tourmente judiciaire. Ceux-ci lâchent le député Selimi malgré le soutien du mafieux Bellolampo. Mais ce dernier gravement malade est-il en capacité de maintenir le status quo?

NOTE: 14/20

L'anecdote: Damiano Damiani écrira et réalisera en 1984 une série télévisée sur la mafia intitulée "La Piovra" qui aura un retentissement à travers toute l'Europe d'Est en Ouest.

Films de Damiano Damiani déjà commentés:

Le requiem de Maxime Chattam

2011-12-13T12:27:00+01:00

Je viens de terminer « Le requiem des abysses ».

Je dois tout d’abord vous dire que je vénère l’auteur, pour des raisons qui m’échappent encore en partie. Je l’ai découvert il y a bientôt 10 ans avec « L’âme du mal » quand il était encore inconnu. Fervente lectrice et spectatrice de thrillers américains, avec une funèbre fascination pour l’étude psychologique des sérial killers ; je me désintéressais alors totalement du monde littéraire français (excepté Barjavel). Probablement du à mon dégout instauré par l’école (voir ma note sur Hamlet).

Bref j’avais piqué ce livre (et d’autres) à ma sœur, histoire de me faire gratuitement mon panier lecture de l’été. Et j’ai eu une révélation. Un auteur français pouvait écrire comme un américain, merde alors ! Aurais-je loupé quelque chose ?

A cette époque, je ne connaissais pas encore J-C Grangé, en raison de ma blonditude et de deux films.

Le premier : les Rivières pourpres de Kassovitz que j’avais adoré jusqu’au 30 dernières minutes qui sont bâclées. On n’y croit plus du tout (d’ailleurs ayant lu depuis toute la bibliographie de Grangé, je lui reproche des fins « films hollywoodiens à gros budget avec scènes de cascade » qui viennent gâcher l’intelligence de l’intrigue). Mais là n’est pas le sujet. Du coup je n’ai pas eu envie de lire le livre. Voila pourquoi je m’efforce dans la mesure du possible de lire un bouquin avant d’en voir l’adaptation cinématographique.

Le deuxième : Le pacte des loups de Christophe Gans que j’ai détesté. Pourtant il y avait mon fantasme du moment : Mark Dacascos ( le Crying freeman du même réalisateur, adapté du manga de Ryôichi Ikegami et Kazuo Koike). Et donc j’ai confondu ce titre avec « L’empire des loups », le livre de Grangé, excellent lui, malgré une fin encore spectaculaire (le film français qui en est tiré par contre lui est bof, bof. Ca c’est de la critique constructive !)

Donc revenons à Maxime Chattam qui m’est apparu comme un géni. J’ai depuis toujours dévoré ce qu’il écrivait, il aurait pu me donner sa liste de course, j’en aurais été surement ravie.

J’ai été admirative devant la trilogie du mal composée de

- L’Ame du Mal (2002), Michel Lafon & Pocket.
- In Tenebris (2003), Michel Lafon & Pocket.
- Maléfices (2004), Michel Lafon & Pocket.

Ces trois livres sont géniaux et peuvent se lire indépendamment. Ensuite j’ai adoré :

- Le Sang du Temps (2005), Michel Lafon & Pocket.

Et puis déception, j’ai été moins convaincue par la trilogie suivante Le cycle de l’Homme :

- Les Arcanes du Chaos (2006), Albin Michel & Pocket
- Prédateurs (2007), Albin Michel & Pocket
- La Théorie Gaïa (2008), Albin Michel & Pocket

Seul « Les arcanes du chaos » ont su me transporter dans l’univers particulier, sombre et haletant du romancier.

Puis j’ai lu :

- Le 5éme Règne (2003),Michel Lafon & Pocket.
Plus fantastique que thriller, j’ai retrouvé mon âme d’ado et l’ambiance de « Ca » de Stephen King. Normal, c’est aussi le fondement de l’imaginaire de l’auteur avec les Goonies. Délicieuse régression dans cette aventure. Sa saga fantastique « Autre monde » est de la même veine. Pour l’instant j’aime bien mais 9 tomes sont au programme, je ne sais pas si j’aurais la patience d’aller jusque là.
- Autre-Monde : L’Alliance des Trois T1 (2008), Albin Michel
- Autre-Monde : Malronce T2 (2009), Albin Michel
- Autre-Monde : le cœur de la Terre T3 (2010), Albin Michel

Le tome 4 : Entropia, vient de sortir.

Entre-temps un autre thriller :

- La promesse des Ténèbres (2009), Albin Michel ; qui renoue avec le talent de la trilogie du mal.

Et tout récemment le Dyptique du Temps commencé avec :
- Leviatemps (2010), Albin Michel
Nouvelle déception, je n’ai pas du tout accroché. Cette fois l’auteur nous transpose dans le passé, à l’exposition universelle de Paris en 1900. Même si l’auteur sait nous dépeindre l’ambiance générale de l’époque, l’histoire peine à avancer. Le côté histoire gothique type Jack l’éventreur, est vu et revu. La machination infernale du grand méchant devrait être mise en exergue, elle passe un peu à la trappe. Elle aurait méritée d’être développée.

Cette dyptique est clôturée par :
- Le Requiem des abysses (2011), Albin Michel

Suite de Leviatemps, elle est de bien meilleure qualité, avec plus d’action, une intrigue plus finement menée. Il aurait du condenser les deux livres en un, ça aurait été beaucoup mieux, mais je le comprends, il faut bien payer ses impôts.

A travers son récit, il essaye de nous mener en bateau sur l’identité du tueur. Personnellement, je le sentais venir depuis le 1^er tome ; à force de lire et de voir des thrillers, je deviens difficilement étonnable.

Donc ce deuxième opus est franchement mieux mais je n’ai pas été aussi enthousiasmée qu’à l’accoutumé.

Maxime Chattam est un boulimique d’écriture, il sort au moins deux livres par an, à grands renfort de marketing, de regard de beau brun ténébreux et de sourire bright. Ce qui doit faire plaisir à son éditeur et à son banquier. Mais du coup à trop vouloir en faire, il finit par faire moins bien.

J’espère qu’il ne se laissera pas griser par le succès et saura me faire vibrer comme au bon vieux temps.

N’empêche qu’il reste toujours pour moi un homme sacré. C’est grâce à lui que je me suis mise à l’écriture, que j’ai découvert d’autres auteurs dont Franck Thilliez (taillé dans le même bois) et que j’ai redécouvert Grangé dont il se veut un disciple.

De plus, pour l’avoir rencontré au salon du livre de Paris, je l’ai trouvé charmant. Il avait passé des heures auprès d’une foule de fans sur son stand Albin Michel ; pour venir tout penaud et simplement, passer une heure supplémentaire sur celui de France Loisirs. Moi, tout ce monde m’a déjà soulée au bout de 10 minutes !

Il prend le temps avec chacun de ces fans, est très accessible et surtout il garde toujours le sourire, chapeau !

A côté de lui sur un autre stand Patricia Kaas était venue dédicacer sa biographie qu’elle n’a même pas écrite; entourée de gardes du corps et de photographes. Bien sûr avec des lunettes de soleil de star (parce c’est très ensoleillé à l’intérieur), c’était pathétique.

MAIS... QU'AVEZ VOUS FAIT A SOLANGE? (1972)

2011-12-01T18:17:00+01:00

Film de Massimo Dallamano

Titre original: Che avete fatto a Solange?

ITALIE, Genre: Giallo, Policier, Thriller

Avec: Fabio Testi, Karin Baal, Joachim Fuchsberger, Christina Galbo, Camille Keaton, Gunter Stoll, Claudia Butenuth...

Musique: Ennio Morricone

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SYNOPSIS: Londres, années 1970, sur les bords de la Tamise un couple fait une promenade en barque. Elisabeth est très jeune , Enrico, lui est plus âgé (la bonne trentaine). Soudain Elisabeth dit avoir aperçu une lame de couteau. Enrico tente de la rassurer tout en dédramatisant. Mais en rentrant chez lui, tandis que sa femme lui fait une scène sur sa disparition, il apprend qu'un assassinat a eu lieu à l'endroit où Elisabeth a aperçu le reflet d'une lame de couteau. Il se rend sur les lieux. le lendemain il apprend que c'est une fille de l'école catholique où il enseigne qui a été tuée d'un coup de couteau à longue lame dans le vagin...

CRITIQUE: Giallo d'excellente facture. Peut-être un tantinet lent. Mais le film y gagne en profondeur par rapport à certains autres giallii au montage plus nerveux mais au détriment de la crédibilité de l'histoire et parfois à la psychologie des personnages. Autre différence: l'assassin n'est pas sadique par vocation, mais par la nécessité des évènements et une nécessité de justice On peut dire qu'il pourrait plaider les circonstances atténuantes. Le casting est une belle réussite. L'inspecteur (Joachim Fuchsberger)est diablement flegmatique, le suspect italien, (Fabio Testi) tout à fait crédible en coureur de jupon limite pédophile. Et les fillles qui composent les étudiantes sont perverses à souhait. Massimo Dallamano a fait appel au maître Ennio Morricone qui en bon artisan décoche une belle mélodie accompagnée de la sublime voix de la soprano Edda dell'Orso et quelques partitions dissonantes évocatrices.

"Cosa avete fatto a Solange? Titoli" Ennio Morricone

A noter aussi que l'aspect technique du film, photographie, décors et costumes est irréprochable.

La scène d'anthologie: Le meurtre par noyade d'Elisabeth. Ainsi que la fuite de l'assassin en caméra subjective. Accrochez-vous!

NOTE: 14/20

L'anecdote: Massimo Dallamano avant de réaliser des films a été photographe de plateau.

Films de Massimo Dallamano déjà commentés:

JE SUIS VIVANT! (1971)

2011-11-28T15:52:00+01:00

Film de Aldo Lado

Titre original: La corta notte delle bambole di vetro

ITALIE, YOUGOSLAVIE, Genre: Giallo, thriller

Avec: Jean Sorel, Ingrid Thulin, Mario Adorf, Barbara Bach, Fabijan Sovagovic, José Quaglio, Piero Vida...

Musique: Ennio Morricone

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SYNOPSIS: Tchécoslovaquie, Prague, années 1970, le corps du journaliste américain Gregory Moore est retrouvé dans un parc par un balayeur. Après constatation du décès, il est amené à la morgue. Là les examens cliniques confirment le décès. Mais Gregory Moore est conscient même si son corps ne réagit pas et que ses yeux restent fixes. Il se remémore ce qui l'a amené à se retrouver dans cette angoissante situation. Son enquête sur la disparition de sa petite amie...

CRITIQUE: Pour son premier film Aldo Lado choisit de s'éloigner des canons du giallo, notamment le fait que le tueur n'apparaît jamais et ses victimes ne sont pas assassinées à l'arme blanche. Mais il en conserve une esthétique et une ambiance angoissante ainsi qu'une musique dissonante signée du maître Ennio Morricone.
"Valzer" Ennio Morricone

L'histoire est originale et surfe sur les évènements du printemps dit "de Prague" qui a secoué ce pays en 1968 et a été achevé par la mainmise du parti communiste soviétique sur tout le pays. Il y est fortement question d'une jeunesse contestataire sacrifiée par une bourgeoisie réactionnaire. Ici les sacrifices sont effectués dans un club de la Nomenklatura où l'on y cotoît mort et orgie sexuelle. Aldo Lado mêne son récit avec rigueur, dommage que Jean Sorel et Barbara Bach ne soient pas si bon que cela et que leur sort nous indiffère un peu. Nous déplorerons aussi un titre français bien moins inspiré que l'original.

La scène d'anthologie: La mort du héros assassiné par le scalpel d'un chirurgien devant un parterre d'étudiant en chirurgie cardiaque! Saisissant!

NOTE: 13/20

L'anecdote: Le film qui situe l'action à Prague (Tchécoslovaquie d'alors, aujourd'hui Tchéquie) est en fait tourné à Zagreb (Yougoslavie d'alors, aujourd'hui Croatie).

Films de Aldo Lado déjà commentés:

"Qui l'a vue mourir?"

Gillian Flynn : Les lieux sombres

2011-11-22T07:00:00+01:00

Après une enfance passée à Kansas City, Gillian Flynn dit avoir eu l'envie de devenir journaliste dans le domaine criminel. Elle sort ainsi diplômée de journalisme de l'université de Kansas avant de poursuivre sa formation à l'école de journalisme de la North Western University.Après avoir écrit pour différents journaux elle est finalement embauchée chez Entertainment Weekly pour lequel elle travaillera durant dix ans avant de se lancer parallèlement dans l'écriture de son premier roman Sur ma peau, paru en 2006. Aujourd’hui elle vit à Chicago où elle poursuit une carrière d'écrivain. Son second roman, Les lieux sombres, est paru en 2009.

Dans les années 80, l’héroïne Libby Day a sept ans quand sa mère et ses deux sœurs sont massacrées dans leur ferme. La petite rescapée désigne son frère Ben, quinze ans, comme étant le meurtrier. Vingt-cinq ans plus tard, alors que Ben purge toujours sa peine « condamné en dépit d’une absence criante de preuves matérielles » et que Libby souffre de dépression et vit chichement, elle accepte contre une somme d’argent proposée par une association d’amateurs passionnés par cette affaire de revenir sur les lieux du drame.

Lentement mais sûrement, Gillian Flynn nous entraînent à la suite de Libby Day dans une enquête, une quête peut-on mieux dire, qui va permettre de découvrir ce qui s’est réellement passé la nuit du carnage, et si Ben était innocent ? Alternant les chapitres décrivant heure par heure la journée maudite précédant le 3 janvier 1985 à deux heures du matin, et ceux où de nos jours Libby se livre à son enquête, Gillian Flynn tisse une magnifique trame psychologique sur fond de Middle West dévasté par la crise économique. Tous les acteurs du drame vont apparaître sous des jours divers au fur et à mesure de la progression de l’intrigue, le père minable alcoolique dépensant les maigres revenus de la famille avant de se barrer, la mère qui élève seule ses enfants comme elle peut dans la ruine annoncée de son exploitation agricole, les enfants aux caractères variés, l’adolescent Ben, seul garçon de la tribu, qui peine à s’affirmer dans son rôle d’homme.

L’auteur nous balade à son gré, bars sordides, sectes Satanistes, dealers, arnaques, attouchements sexuels sur de jeunes gamines, au fil des pages nos soupçons porteront sur tel ou tel personnage, Libby elle-même ne sachant plus très bien si ce qu’elle pensait avoir vu cette nuit-là s’est réellement passé.

Un thriller mené de main de maître, le suspense n’est pas haletant, mais l’intrigue nous tient et nous amène crescendo à la révélation finale. Extrêmement bien construit, tout en psychologie, Gillian Flynn réussit un remarquable roman, qui allie le thriller et le roman social. Fouillé et détaillé, l’intrigue comme la toile de fond, nous donne à voir une Amérique profondément bouleversée et qui part en lambeaux. Superbe.

« A présent il pensait à des souris. Le gros chat que nourrissait sa mère avait repéré un nid et gobé deux ou trois souriceaux gluants avant de le déposer la demi-douzaine restante devant la porte de derrière. Runner venait de partir – pour la deuxième fois – donc c’était Ben qui avait la tâche de mettre fin à leurs souffrances. (…) Finalement, il avait pris une pelle et les avait écrabouillés contre le sol. Des bribes de chair éclaboussaient ses bras, et sa colère montait de plus en plus : chaque grand coup de pelle augmentait sa fureur. Alors comme ça tu crois que je suis une mauviette, Runner, tu crois que je suis une mauviette, hien ! Quand il eut terminé, il ne restait sur le sol qu’une tache collante. Il était en sueur, et en levant les yeux, il surprit sa mère qui l’observait de derrière la porte grillagée. Au dîner, ce soir-là, elle s’était montrée silencieuse. Elle fixait sur lui un visage inquiet, des yeux tristes. Il avait juste envie de lui balancer : Parfois ça fait du bien de niquer quelque chose. Au lieu de se faire toujours niquer. »

Gillian Flynn Les lieux sombres Le Livre de Poche

ℓє ¢нυ¢нσтєυя

2011-11-20T00:18:37+01:00

Le chuchoteur de Donato CARRISI

яєѕυмє : dans la ville de W., six fosses sont découvertes avec chacune le bras gauche d'une fillette à l'intérieur. Commence une course haletante pour l'équipe du professeur Gavila qui tente de retrouver les corps et de mettre la main sur ce monstre. Mais ils sont bien loin de découvrir toute l'horreur de la vérité.

ανιѕ : ce livre faisant des émules sur la toile depuis un moment, quand il s'est trouvé à ma portée, je n'ai pu m'empêcher de le découvrir. Cela faisait longtemps que mon temps n'avait pas été accaparé par la lecture d'un thriller et autant dire que celui-ci m'a réjouie au plus au point, tant il n'est en rien comparable avec ce que j'ai pu vivre auparavant.

Sous ces airs de petit thriller obéissant aux mêmes codes du genre, à savoir une enquête terrifiante menée par une équipe d'inspecteurs, avec des civils, des rebondissements, de la nouveauté, se cache en fait beaucoup plus que cela. Si l'enquête que fait le lecteur en même temps que l'équipe se fait lentement, cela permet davantage d'apprécier sa lecture et l'on n'est jamais laissé pour compte. Aucun temps mort malgré cette lenteur. Ce choix de récit n'avait pour unique but que d'amener le lecteur à la terrifiante vérité contenue dans tout un tas de petits secrets percés à jour. Comme de petites enquêtes parsemées dans une grande enquête. Petit à petit, tous ces secrets distillés amènent le lecteur de rebondissements en rebondissements jusqu'au dénouement, juste insoutenable et au-delà de tout, qui se veut rapide.

Donato CARRISI devient ici un nouveau maître du genre à force d'enquêtes croisées, de mise en abyme, de personnages secondaires qui savent trouver leur utilité. Il instille l'angoisse au plus profond du lecteur et ne lui laisse aucun répit. Il se lance dans un récit de réflexion et semble délaisser la fiction pour la placer au plus près du réel, ne serait-ce que par cette note de l'auteur où il révèle que beaucoup d'éléments du livre sont inspirés de faits réels. A nous glacer le sang.

Mais l''écrivain réussit également le tour de force de m'avoir donné envie de pleurer. Oui, Oui.... De pleurer. Quand ce que l'on pensait être devient méconnaissable et que l'on se rend compte de toute l'horreur de la vie, de sa solitude, de sa laideur, de sa souffrance. Il semble avoir effacé tous les codes de la fiction pour faire le récit d'une histoire de vie, où l'on se sent comme à fleur de peau, meurtri, à l'image de tous les personnages du roman ( du plus gentil au plus horrifiant ).

J'ai tout aimé dans ce roman. La force de cette histoire, les histoires croisées, cette manière de vouloir perdre le lecteur en ne faisant pas se suivre les chapitres, en révélant quelque chose à la fin d'un chapitre puis en basculant complètement vers autre chose, laissant à peine le lecteur se remettre de ce qu'il vient de lire qu'il est déjà temps de se concentrer sur autre chose. Chaque détail importe et ne serait-ce que pour ça, je voudrais le relire tout de suite, pour pouvoir faire la lumière sur pas mal de choses et pour me rendre compte que certaines choses se passent de cette manière pour une raison bien précise.

J'ai aimé avoir l'impression de me retrouver devant ma télé, à regarder un bon polar, où tout ce que l'on voit n'est pas vrai. Où il ne faut jamais se fier aux apparences. J'ai aimé les révélations faites, qui m'ont arraché des hauts-le-coeur ou qui m'ont fendu le coeur. Qui m'ont fait poussée des hooooooooooo !!!!!!!

J'aurai envie tout de suite de me replonger dans cette lecture où rien n'est jamais vraiment fini, même quand apparaît la fin. J'aurai envie tout de suite de découvrir un autre roman de cet auteur, ce qui est hélas impossible puisqu'il s'agit de son premier et unique pour le moment.

Un auteur de référence désormais, à suivre tout autant que Franck THILLIEZ ( c'est dire l'effet que m'a fait ce roman :-o )

A bient Monsieur Carrisi ! A très bientôt !

LE DROIT DE TUER? (1996)

2011-11-18T12:48:00+01:00

Film de Joel Schumacher

Titre original: A time to kill

USA, Genre: Procès, thriller

Avec: Matthew McConaughey, Sandra Bullock, Samuel L. Jackson, Kevin Spacey, Kiefer Sutherland, Donald Sutherland, Charles S. Dutton, Oliver Platt, Patrick McGoohan, Ashley Judd, Brenda Fricker...

Musique: Elliot Goldenthal

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Etats-Unis années 1990 dans une ville du delta du Mississipi, deux jeunes de vingt ans, blancs, abreuvés de bière, et foncièrement racistes, à bord d'un pick-up sèment le troublent,sur leur chemin ils rencontrent une fillette noire de 10 ans qui rentre les mains chargées de provisions. Ils se jettent sur elle, et lui pratiquent des sévices sexuels, après une tentative de pendaison, ils la laissent pour morte. N'ayant aucune intelligence, les deux délinquants sexuels se font ramasser aussitôt par la police. Carl Lee Hailey le père de la victime se rend chez Jack Tyler Brigance un jeune avocat qui a déjà aidé son frère lors d'un procès. Il lui demande s'il se trouvait dans la merde est-ce qu'il l'aiderait. Jack fait semblant de ne pas comprendre l'allusion à une vengeance et lui dit qu'effectivement il l'aiderait. Lors du transfert des prisonniers au tribunal Carl Lee armé d'un fusil automatique abat dans le palais de justice les deux ignobles personnages...

CRITIQUE: Joel Schumacher a le don pour s'emparer de sujet nauséabonds, et bien sûr avec l"adaptation du livre de John Grisham intitulé "Non coupable" il ne fait pas exception. Car comment ne pas compatir à la douleur d'un père qui voit sa fillette de 10 ans violentée, violée, et laissée pour morte avec une innocence anéantie à jamais. Mais cette douleur justifie-t-elle le meurtre des deux barbares qui ont commis ces actes odieux, avant même qu'un procès ne les déclare coupable? certes le contexte américain est spécial et dans le film il est bel et bien dit que dans deux cas similaires (des blancs violant une jeune noire), les violeurs qui sont passés par le tribunal sont ressortis libres! Ahurissant mais tout est possible dans la grande et libérale Amérique. On nous montre bien aussi que ces deux violeurs sont d'effroyables racistes, et traine-savates imbus de leur race jusqu'au moment de leur arrestation où ils n'hésitent pas à insulter le shérif noir et faisant montre d'aucun remords sur leur geste odieux. Tandis que le père est un travailleur honnête intégré et bon père de famille. Mais enfin, bon sang de bois, ce film nous fait applaudir à un geste d'autodéfense correspondant à l'assassinat de deux hommes aussi haineux et répugnants soient-ils, cela ne se peut! Donc moralement ce film ne peut avoir mon assentiment, cependant la mise en scène est efficace. Le sud des Etats-Unis empétré avec un Ku-Klux-Klan qui tente de renaître de ses cendres est bien dépeint. Par ailleurs le casting de haute volée est irréprochable. Ce qui n'est pas le cas de la musique indigeste de Elliot Goldenthal complètement boursouflée.

La scène d'anthologie: La première scène de tribunal durant laquelle le jeune avocat déplace l'objet judiciaire. L'assasinat des deux violeurs, par le viol en lui-même.

NOTE: 10/20

L'anecdote:

Films de Joel Schumacher déjà commentés:

"Personne n'est parfaite"

VIVEMENT DIMANCHE! (1983)

2011-11-16T17:28:00+01:00

Film de François Truffaut

FRANCE: Genre: Policier, Thriller

Avec: Jean-Louis Trintignant, Fanny Ardant, Philippe Laudenbach, Philippe Morier-Genoud, Jean-Pierre Kalfon, Jean-Louis Richard, Caroline Sihol...

Musique: Georges Delerue

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Midi de la France, Julien Vercel qui était à la chasse au gibier d'eau repart, il voit la voiture de Massoulier une connaissance phares allumés et porte passager ouverte. Il étint les feux et ferme la portière. Quelques heures plus tard alors qu'il est dans son agence immobilière, il est interrogé sur le meurtre de Massoulier. Relâché par la police grâce à son avocat, Massoulier rentre chez lui il a une explication avec sa femme qui semble volage. Puis quelques heures après elle est assassinée. bien entendu tout accuse Julien Vercel.

CRITIQUE: Quand François Truffaut veut rendre hommage à des films comme "Le faucon Maltais"de John Huston ou "Le grand sommeil" de Howard Hawks, il tourne "Vivement dimanche!". Et il se plante! L'intrigue qui se veut alambiquée est éventée au bout d'une demi-heure. Il faut être naïf ou cinéphile peu averti pour ne pas comprendre que l'assassin est... Ah ben non je ne le dirai pas, il faudra vous faire le film. Et je vous souhaite bon courage! A moins que vous n'aimiez les dialogues à la fin desquels les acteurs se retiennent de faire un grand clin d'oeil au spectateur complice. Quand ceux-ci ne sont pas redondants et commentent les images et là ça agace vraiment! Les acteurs sont la plupart du temps en roue libre et chantonnent leur texte. Belle catastrophe surtout que de Jean-Louis Trintignant et Fanny Ardant on attend autre chose. Je ne parle pas de la fin ridicule qui frise la pantalonnade dans le commissariat quand l'assassin est confondu. Heureusement il y a un beau noir et blanc signé du grand Nestor Almendros et la belle musique de l'immense Georges Delerue. Tout cela pour un si petit film...
"Vivement dimanche!" Georges Delerue

La scène d'anthologie: Planqué dans la remise de son agence immobilière Julien Vercel regarde les jambes des passantes à travers la lucarne qui donne sur le trottoir de la rue. Barbara Berkel secrètement amoureuse de son employeur, perverse, passe devant la lucarne sachant très bien que son patron la reluque! Enfin une scène sympathique!

NOTE: 8/20

L'anecdote: Dernier film de François Truffaut.

Films de François Truffaut déjà commentés:

Hannibal

2011-11-11T23:23:00+01:00

Hannibal est un thriller écrit par Thomas Harris, parut en 2001. C'est le 3ème volet de la trilogie Hannibal Lecter.

Synopsis: Sept ans se sont passés depuis les faits relatés dans Le silence des agneaux. Mason Verger, un milliardaire défiguré par Hannibal - et une de ses rares victimes à avoir survécu - découvre que ce dernier se cache à Florence sous une fausse identité.

Le milliardaire décide de se venger, mais pour cela, il a besoin de la seule personne envers qui Hannibal éprouve de l'affection : Clarice Starling. Cette dernière a elle aussi un compte en suspens avec le serial killer. Mais elle est également l'appât.

Comme le titre l'indique, ce tome se focalise sur le célèbre cannibal . 7 ans se sont écoulés depuis sa spectaculaire évasion. Que s'est-il passé entre temps? Qu'est-il advenu de lui et de Clarice Starling?

La psychologie des personnages est encore une fois un élément important dans l'écriture d'Harris. On va en apprendre plus sur notre héros cannibale, et des éléments de son enfance seront dévoilés au lecteur, expliquant en quelque sorte ses agissements. Ces révélations seront faites à travers des scènes d'une nature psychologique, celles-ci alliées à des scènes plus descriptives, voire terrifiantes.

L'histoire commence donc 7 ans après Le Silence des Agneaux. Contrairement à nos attentes, c'est sur Clarice que le début se focalise, nous montrant à quel point la jeune recrue du FBI a changé durant ce laps de temps. Elle est devenue agent du FBI, mais malgré sa réussite dans la capture du tueur Buffalo Bill, sa carrière n'a jamais décollé. Bien au contraire, son fort caractère lui a valu de s'attirer les foudres de Paul Krendler, membre au département de la Justice. Ce dernier l'a prise en grippe après qu'elle lui ait refusé toutes avances. Son fort caractère n'a, lui, pas changé. Ainsi dès le début, alors qu'une intervention est en train de tourner à la bavure, que des agents se font tuer, elle n'hésite pas à tirer sur une caïd de la drogue, Evelda Drumgo, alors que cette dernière portait son enfant sur sa poitrine. Cette bavure marque le début de la fin de la carrière de Clarice. Krendler voit là le moyen d'enfin se débarrasser d'elle. Mais tout va être bouleversé avec l'entrée en action d'un nouveau personnage: Mason Verger. Cet homme milliardaire fût une victime d'Hannibal, et le seul survivant. Depuis l'évasion de son pire ennemi, il n'a de cesse de vouloir le retrouver et ainsi de pouvoir se venger. Il décide d'utiliser Clarice comme appât.

C'est après tous ses évènements que l'on apprend enfin où s'est réfugié le docteur Lecter. Il a élu domicile à Florence, où il vit sous le nom du docteur Fell. Entendant les nouvelles sur Starling, il va lui envoyer une lettre, et ainsi reprendre une correspondance à sans unique.

Sa tête toujours mise à prix, Lecter va rencontrer un inspecteur de police, Renaldo Pazzi, qui va par cupidité le vendre à Verger. Et la roue du destin est lancée.

Les motifs de chaque personnage sont vraiment bien décrits, on comprend les raisons de leur motivation. Et comme pour les livres précédents, ces choix vont conduire à un dénouement bien plus étrange que l'on n'aurait pu imaginer.

Avant d'en arriver là, Harris va nous surprendre avec des scènes gores, qui contrastent avec ses oeuvres précédentes. Ici, il pousse le vice jusqu'à décrire avec beaucoup de détails les scènes de meurtres. Celle de Pazzi est intéressante et particulière, et il faut avouer que les prémices de sa mort sont annoncées dès sa première apparition. Cette mort va obliger Lecter à revenir aux Etats-Unis, et à vouloir revoir Clarice.

On peut donc voir 4 temps dans le récit:

- l'histoire autour de Clarice, sa bavure, mise à pied, sa poursuite après Lecter;

- l'histoire en Italie avec Lecter, dont la sérénité est perturbée par Pazzi;

- le retour aux Etats-Unis de Lecter, sa confrontation avec Verger;

- l'épilogue.

Les deux derniers temps du récit sont particuliers. On apprend les raisons qui poussent Lecter à se raccrocher à Clarice, et cela à avoir avec son passé et sa soeur.

Tandis qu'il cherche à revoir sa protégée, ses poursuivants ne sont pas en reste et il s'en faudra d'un cheveu pour que le cannibale ne disparaisse. L'action s'enchaîne beaucoup dans le roman, mais elle fera place à un moment de répit à la fin, quand Clarice et Lecter partageront un moment particulier.

Harris a poussé ici son écriture très loin, nous offrant une histoire singulière mais passionnante. Quant à la fin, elle partage de nombreuses personnes, étant bien plus qu'étonnante.

Si on est fan de Lecter, il faut lire ce livre.

Paranoïa

2011-11-10T17:51:00+01:00

Paranoïa de Joseph Finder paru en 2007 chez Le Livre de Poche.

Adam Cassidy, employé médiocre chez Wyatt Telecom a fait une belle boulette en subtilisant de l’argent à l’entreprise, prévu à l’origine pour un séminaire de cadres sup’ à Saint Barth’, pour payer le pot de départ en retraite d’un obscur manutentionnaire.

Le voilà pieds et poings liés, obligé d’obéir aveuglément aux ordres du directeur et fondateur de cette entreprise, M. Wyatt en personne qui cherche un espion à placer chez son concurrent Tryon Systems. Si Adam ne s’exécute pas, c’est la prison qui l’attend. Le détournement de fond c’est un délit sérieux.

Le voilà donc, après une période de formation express aux rudiments de l’espionnage industriel, propulsé dans l’entreprise de Jock Goddard. Une fois sur place, grâce à son bagou, Adam devient l’assistant direct de Goddard, il est donc parfaitement bien placé pour remplir la mission confiée par Wyatt : découvrir ce qu’est le projet secret « Aurora » et surtout, le voler.

Mais si Adam a des facilités dans le montage d’arnaques diverses et variées, il est difficile d’être un espion surtout quand on a de l’estime pour son nouveau patron qui est tout le contraire de cette brute de Wyatt. Tout à ses conflits intérieurs, Adam ne va pas savoir s’il manipule ou s’il est manipulé.

Un thriller très très efficace où la tension est à son paroxysme. J’ai eu le cœur qui a souvent manqué un battement tellement l’exercice d’espionnage industriel est éprouvant pour les nerfs ! L’intrigue est tout à fait plausible et plus crédible à mon sens que les anciens affrontements CIA/KGB.

L’auteur promène avec adresse son personnage et à travers lui, le lecteur, jusqu’au dénouement si inattendu mais si logique après tout si l’on est un tant soit peu cynique sur le monde peu glorieux des grandes multinationales.

Vous voulez en lire un extrait ?

Thriller animalier

2011-11-07T18:35:52+01:00

Journal d'un chat assassin, Anne Fine

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Avis chrono'

Mmmh? C'est l'heure de la sieste?

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Livre qui fait partie du baby challenge jeunesse. Indubitablement destiné aux enfants. Aux enfants d'âge myope. C'est à dire ceux qui ont encore besoin de caractères qui tiennent la moitié de la page. Mon exemplaire, qui provient de la bibli, est tout gribouillé et colorié, je suppose que cela dénote un accueil enthousiaste. Les dessins étaient en noir et blanc, avant. C'est pas malin aussi...

Vraiment, je ne sais que dire. Je suis aussi bien placée pour donner mon avis sur ce roman que pour décider s'il faut ou non vous arracher vos dents de sagesse.

Mais comme vous seriez déçus d'avoir fait tout ce chemin pour rien, je vais tout de même me risquer à émettre une opinion: c'est une micro-initiation au roman policier. Comment ça ce n'est pas un avis, ça?

Bon. J'ajoute que la fin est sympa. Que le dessin du lapin est marrant.

Et pour les dents de sagesse, faites comme moi: changez de dentiste chaque fois qu'arrive le moment fatidique de fixer une date pour l'opération. Jusque là je ne m'en porte pas trop mal et je ne suis pas réduite à manger de la bouillie.

Je m'arrête là, j'ai déjà dû écrire le double du volume du livre, et je ne touche même pas de droits d'auteur et je ne serai pas traduite en français par Véronique Haïtse, moi.

Non mais!

...

Dans la même veine, j'ai bien découvert un autre roman d'extrême jeunesse il y a peu, une histoire d'oeufs de tortues... Mais non, là, je vais faire une entorse et ne pas TOUT dévoiler de mes lectures sur ce blog. Sinon c'est plus de saucisson qu'on va me nourrir mais de petits pots aux carottes. Beurk.

PATRIOTES (1991)

2011-11-05T10:22:00+01:00

Film de Nicholas Meyer

Titre original: Company business

USA, Genre: Espionnage, thriller

Avec: Gene Hackman, Mikhaïl Baryshnikov, Kurtwood Smith, Terri O'Quinn, Daniel Von Bargen, Oleg Rudnik, Géraldine Danon, Nadim Sawalha...

Musique: Michael Kamen

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Washington DC, Etats-Unis année 1990, Sam Boyd agent dormant de la C.I.A. est réveillé par sa hiérarchie. Une nouvelle mission l'attend. Procéder à un échange d'un espion russe avec un espion américain. L'agent Russe Pyotr Ivanovich Grushenko est sorti de prison pour être amené à l'aéroport de Dulles. Sam Boyd remarque au comptoir de l'Aeroflot un homme qui lui rappelle quelqu'un. Arrivés à Berlin, Sam Boyd et Grushenko se dirigent vers une station de métro berlinoise désaffectée. C'est dans les boyaux du métro qu'aura lieu l'échange. Mais lors de celui-ci Sam Boyd reconnaît l'homme de l'aéroport et un échange de coups de feu a lieu. Boyd et Grushenko doivent sauver leur peau face à leur hiérarchie qui les a piégés...

CRITIQUE: Le film se veut original traitant de la fin de la guerre froide après la chute du mur et de certains éléments des services d'espionnage, devenus gênants et dont les officines tentent de se débarrasser. Seulement, si le scénario a quelque originalité, la réalisation a été confiée à un tâcheron sans envergure. Le sieur Nicholas Meyer à la filmographie peu reluisante, tourne ce film à la va-comme-je-te-pousse. Pas la moindre idée de cinéma. Nos minables "femme d'honneur" "Commissaire Navarro" et autres "Julie Lescaut" font figure de chouette production à côté de ce film laborieux et pantouflard. De plus Mikhaïl Baryshnikov n'a pas grand chose d'un acteur. Il semble bénéficier juste de son accent russe pour justifier sa présence qui nous semble assez superfétatoire. Gene Hackman est un vieux briscard qui fait le minimum syndical mais il sait qu'il est le seul pilier sur lequel va reposer le film. Le concept de buddy movie ne fonctionne pas du tout dans ce film, les caractères n'étant pas suffisamment contrastés. Dommage car deux bonnes idées de cinéma avait surgi des cerveaux des scénaristes: un échange dans le métro berlinois, et une fin sur la Tour Eiffel. Ces deux décors naturels sont sous exploités eux aussi. La musique de Michael Kamen relève légèrement le niveau. Mais point trop n'en faut!

La scène d'anthologie: Boyd et Grushenko se retrouvent chez un arabe qui fut richissime grâzce aux trafics de laguerre froide et se retrouve ruiné depuis le réchauffement. Petite bouffée de comédie sympathique.

NOTE: 10/20

L'anecdote:

Films de Nicholas Meyer déja commentés:

SPASMO (1974)

2011-10-27T18:20:33+02:00

Film de Umberto Lenzi

ITALIE, Genre: Giallo, thriller

Avec: Robert Hoffman, Suzy Kendall, Ivan Rassimov, Adolfo Lastretti, Guido Alberti, Monica Monet, Mario Erpichini, Franco Silva...

Musique: Ennio Morricone

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Italie années 1970, Christian Bauman et Xenia s'embrasse à la fraîcheur de la nuit. Jusqu'à ce qu'un mannequin de femme pendu à un arbre les interrompe. Le lendemain ils se promènent sur une plage. Christian aperçoit une femme allongée sur le sable qui semble morte. Elle n'est qu'évanouie. A son réveil elle dit qu'elle se prénomme Barbara. Mais après un moment d'inattention de Xenia et Christian elle disparaît. cependant elle laisse un indice. Effectivement Christian est à bord d'un bateau amarré dans le port de la petite ville. Christian arrache Barbara des mains de Alex qui semble être son mari pour l'emmener à l'hôtel. Mais là un homme mystérieux surgit et menace Christian qui en se défendant abat l'intrus. Christian est miné, Barbara a peur et Alex surgit. Il ramène Barbara au bateau. Christian les suit, mais il s'aperçoit qu'il a laissé un objet personnel pouvant le compromettre. Il retourne à l'hôtel, et s'aperçoit que le corps a disparu...

CRITIQUE: Umberto Lenzi nous offre un film issu du genre du giallo. Mais l'enquête est menée par le héros du film et non par un policier ou un journaliste. Hors ce héros s'avère être victime d'hallucination ce qui plonge le spectateur dans une expectative profonde au long du film jusqu'à la fin. Cependant le film souffre d'un scénario qui pâtine en son beau milieu. Et l'aspect du film traitant de l'apparition de mannequins féminins peu vétus, n'est pas suffisamment développé. De plus l'interprétation est un peu légère de la part de Suzy Kendall (pourtant spécialiste du genre) et de Robert Hoffman. Peut-être la direction d'acteur de la part de Umberto Lenzi n'a-t'elle pas été non plus sensationnelle. La fin du film avec l'apparition du frère de Christian relance le récit et l'intérêt du film. Reste donc la musique de Ennio Morricone lui aussi maître du genre qui nous sort une ninna nanna (berceuse en italien) de derrière les fagots.
"Bambole" Ennio Morricone

La scène d'anthologie: Le frère de Christian ayant appris la mort de ce dernier, lit une lettre d'un médecin disant que la maladie mentale de son frère est héréditaire. Après quoi, il se dirige vers une pièce où il expose des mannequins en petites tenues qu'il caresse au passage. Inquiétant.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Umberto Lenzi admire deux réalisateurs pardessus tout: Raoul Walsh et Samuel Fuller. C'est un des maîtres italiens du film policier: quatre films se détachent particulièrement "la guerre des gangs" (Milano rovente) (1973), "La rançon de la peur" (Milano Odia: la polizia non puo sparare) (1974), "Brigade spéciale" (Roma a mano armata) (1976) et "Opération casseur" (Napoli violenta) (1976).

A BOUT PORTANT (2010)

2011-10-17T15:41:00+02:00

Film de Fred Cavayé

FRANCE, Genre: Polar, thriller

Avec: Gilles Lellouche, Roshdy Zem, Gérard lanvin, Mireille Perrier, Elena Anaya, Claire Perot, Moussa Maaskri, Pierre Benoist, Valérie Dashwood, Virgile Bramly, Nicky Nauded, Adel Bencherif...

Musique: Klaus Badelt

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Paris années 2000, Hugo Sartet est traqué par deux hommes, dans la course poursuite, il finit grièvement blessé à l'hôpital. Samuel est infirmier dans cet hôpital. Sa femme Nadia est à quelques jours d'accoucher. Samuel déjoue une tentative d'assassinat sur la personne de Hugo Sartet dans sa chambre d'hôpital. Quant il rentre chez lui il est agressé (assommé) et sa femme enlevée. C'est la sonnerie de son portable qui le ramène à ses esprits. Quant il décroche une voix lui annonce que sa femme est retenue en otage. Qu'il a trois heures pour faire sortir Sartet de l'hôpital à la suite de quoi sa femme sera relâchée...

CRITIQUE: Fred Cavayé signe son deuxième long métrage et fait montre d'une extraordinaire maîtrise. Son scénario co-écrit avec Guillaume Lemans est sacrément bien ficelé. Sa réalisation et son montage oeuvrent pour un film au rythme infernal. Le spectateur est sous tension du début à la fin. Fred Cavayé a su prendre le meilleur chez les faiseurs américains (série Jason Bourne), et en France chez Olivier Marchal "36 quai des orfèvres", Frédéric Schoendoerffer "Scènes de crime" "Agents secrets" et Guillaume Canet "Ne le dis à personne". Fred Cavayé sait embarquer son petit monde en lui donnant du grand spectacle. La distribution est solide et Gilles Lellouche trouve enfin son grand rôle qui pourra faire de lui un acteur bankable autour duquel on peut monter un film. Gérard Lanvin est sensationnel en flic pourri jusqu'à la moelle et prêt au pire. Roshdy Zem est bâti pour son rôle de petit truand embarqué dans une machination, et confirme qu'il est un acteur avec lequel le cinéma français devra compter. Enfin saluons la venue de deux petites nouvelles prometteuses: Claire Pérot et Valérie Dashwood magnifiques actrices solides. La distribution fait aussi appel à des profils d'acteurs multiculturels qui montre enfin un Paris métissé. Il était temps. Un petit mot de la musique de Klaus Badelt clône de Hans Zimmer, qui donne au film une musique efficace. Il manque peut-être un air "rengaine" qui identifie sa musique au film.

La scène d'anthologie: La fin de la scène d'ouverture, qui voit une moto renverser le personnage de Hugo Sartet dans un tunnel. Tout à fait brutal et spectaculaire. Sidérant même.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Un scénario ça se travaille: Fred Cavayé et Guillaume Lemans ont remis 63 fois l'ouvrage sur l'établi.

Films de Fred Cavayé déja commentés:

L'INTERPRETE (2005)

2011-10-15T16:53:03+02:00

Film de Sydney Pollack

Titre original: The interpreter

USA, Genre: Policier, thriller

Avec: Nicole Kidman, Sean Penn, Catherine Keener, Jesper Christensen, Yvan Attal, Sydney Pollack, Clyde Kusatsu, George Harris,Earl Cameron...

Musique: James Newton Howard

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SYNOPSIS: New York années 2000, Silvia Broome une interprète de l'O.N.U. spécialisée dans les langues africaines, entend une conversation dans un dialecte africain, entre deux membres de l'ONU. Ces deux hommes projettent un assassinat politique sur le chef d'Etat du Matobo. Se sachant découverte et traquée elle décide d'en parler à la police. Tobin Keller des services secrets est chargé de l'affaire et de la protection de Silvia Broome...

CRITIQUE: Sydney Pollack (1934-2008) signe son ultime film grand public. Et il nous régale une fois de plus avec ce polar. Même s'il n'atteint les sommet de son film "Les 3 jours du condor", ce film est tout à fait réjouissant. Son scénario est carré, ficelé, maîtrisé de bout en bout. La réalisation est plus mobile qu'à son habitude, et les scènes d'actions sont frappantes. Mais le clou du spectacle est le face à face entre deux grands interprètes, ici formidablement bien dirigés: Nicole Kidman et Sean Penn. Tous deux montrent une palette de sentiments extraordinaire. On pourra toujours dire que le message du film est benoîtement pacifiste, mais il fallait que cela fût dit (je parle du message). Belle musique de James Newton Howard hélas non éditée en cd.

La scène d'anthologie: Sute à l'attentat, Tobin Keller tente d'apprendre la vérité sur la personnalité de Silvia Broome qui s'entoure de mensonges. Belle scène d'émotion.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Le siège de L'O.N.U. s'ouvre pour la première fois à des caméras de cinéma. Là où Alfred Hitchcock pour son film "La mort aux trousses" échoua, Sydney Pollack y parvient après moultes palabres avec le sous secrétaire général et le chef de la sécurité. Le scènes ne peuvent être tournées que le soir et le week end et sous très haute surveillance de toute l'équipe et du matériel.

Film de Sydney Pollack déja commentés:

LES NEUFS REINES (2000)

2011-10-14T16:57:00+02:00

Film de Fabiàn Bielinski

Titre original: Nueve reinas

ARGENTINE, Genre: Arnaque, thriller

Avec: Ricardo Darin, Gaston Pauls, Leticia Bredice, Tomàs Fonzi, Ignasi Abadal...

Musique: Cesar Lerner

Pour plus de détailq voir IMDB

SYNOPSIS: Buenos Aires années 2000, dans une station service, Juan sauve Marcos d'une entreprise d'arnaque mal engagée. Juan est aussi un arnaqueur. Il a besoin d'un associé et propose à Marcos de lui apprendre les ficelles du métier. Jusqu'à ce que par l'entremise de sa soeur Valeria, il ait la possibilité d'accomplir le gros coup qui le rendra riche. Une planche de faux timbres anciens lui est remis. Mais tout ne se passe pas comme prévu pour Juan.

CRITIQUE: Voici une des rares production Argentine qui ait franchie l'océan et on peut dire que si elle ne l'avait pas fait ç'eut été fort dommage. Film surprise sur tous les plans. Tout y est bon voire excellent. Le scénario est super malin et nous retourne à la dernière minute : Bien sûr la sccomme une chaussette. Réalisation nerveuse et maîtrisée dans les rues de la capitale Argentine. Interprétation enlevée et remarquable de Ricardo Darin et Gaston Pauls.

La scène d'anthologie: Bien sûr la scène finale qui n'a rien en soi d'extraordinaire si ce n'est qu'elle forme un rebondissement inattendu.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Un remake du film sera tourné aux Etats Unis en 2004 sous l'intitulé "Criminal".

Films de Fabiàn Bielinski déja commentés:

LES FELINS (1963)

2011-10-12T08:51:00+02:00

Film de René Clément

FRANCE, Genre: Thriller

Avec: Alain Delon, Jane Fonda, Lola Albright, Sorrell Booke, Carl Studer, André Oumanski, Arthur Howard, Annette Poivre, Georges Douking...

Musique: Lalo Schiffrin

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: En France sur la Côte d'Azur années 1960 Marc un jeune gigolo qui a séduit la femme d'un riche gangster américain est poursuivi par des tueurs. Il se fait une fois prendre et au moment de son exécution il parvient en se jetant à la mer à leur échapper. Il se réfugie dans une église qui abrite les clochards. Deux femmes d'origine américaine Barbara et sa cousine Melinda font leurs bonnes oeuvres auprès de cette église. Barbara embauche Marc comme chauffeur et un peu comme homme à tout faire. Mais il tombe chez deux femmes qui ont de lourds secrets à occulter. Barbara supprime le passeport de Marc, et un jour où Marc tente de s'échapper à Paris, Barbara envoie Melinda à sa recherche. Elle le retrouve à la gare avec à ses trousses les tueurs qui sont sur sa trace. Elle le sauve et le ramène à la demeure...

CRITIQUE: Le film commence bizarrement par cette chasse à l'homme pas très crédible. Mais une fois l'histoire ancrée dans la demeure des deux américaines, là la mayonnaise prend et prend fort. Les non-dits, les secrets, les frustrations sexuelles des femmes, et la venue d'un beau jeune homme qui ne s'en laisse pas compter, va mettre tout se beau monde sens-dessus-dessous. La musique de Lalo Schiffrin illustre génialement ce film noir. Lola Albright fait des étincelles avec son sex-appeal et pique la vedette à Jane Fonda. Alain Delon surjoue un peu mais s'en tire avec les honneurs. Bon film.

La scène d'anthologie: Les deux femmes prennent un bain de soleil et Marc les rejoints pour faire une demande. Blandine dans la fosse aux lions.

NOTE: 14/20

Films de René Clément déja commentés:

L'ATTENTAT (1972)

2011-10-11T16:46:00+02:00

Film de Yves Boisset

FRANCE, Genre: Politique, thriller

Avec: Jean-Louis Trintignant, Michel Piccoli, Philippe Noiret, Bruno Cremer, Jean Seberg, Gian Maria Volontè, Michel Bouquet, François Périer, Jean Bouise, Roy Scheider, Daniel Ivernel, Pierre Santini, Roland Blanche, Michel Beaune...

Musique: Ennio Morricone

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SYNOPSIS: France, Paris, années 1970, un dirigeant de la C.I.A., s'émeut du retour en grâce d'un dénommé Sadiel, condamné à mort dans un pays d'Afrique du Nord, qui négocierait son retour au pays. Mais ce retour signifierait pour ce pays un éloignement de la zone d'influence des États-Unis d'Amérique. Et par ces temps de guerre froide il n'est pas question de perdre un pays de cette région sous peine d'effet domino. Le colonel Kassar ennemi juré de Sadiel veut rencontrer en France Sadiel et demande un appui à l'État français pour que cette rencontre ait lieu. Profitant que Sadiel est à Genève, les services secrets français font pression sur un homme arrété lors d'une manifestation. Un dénommé François Darien gauchiste ancien appui du F.L.N. et ami de Sadiel. Son avocat lui propose d'aller voir un journaliste de l'O.R.T.F. Pierre Garcin, qui voudrait interviewer Sadiel. Mais c'est un traquenard qui est tendu aux deux amis...

CRITIQUE: Pour ceux qui ont quelques notions d'histoire française contemporaine, cela ne fera pas de doute, au bout d'une demi-heure ils auront compris que Yves Boisset nous raconte l'affaire Ben Barka et ses turpitudes barbouzardes. Malgré les noms changés, aucun doute n'est permis. C'était le temps où le cinéma français à l'étroit dans le pompidolisme puis le giscardisme, ruait dans les brancards et dénonçait des faits politiques assez nauséeux. Yves Boisset s'entoure d'un scénariste blacklisté à Hollywood Ben Barzman, et du républicain espagnol et résistant FTP-MOI (Francs-tireurs partisans et main d'oeuvre ouvrière immigrée) Jorge Semprun pour les dialogues et l'adaptation. Yves Boisset rameute la crème des acteurs français ainsi Gian Maria Volontè dans le rôle de Sadiel (Ben Barka), Roy Scheider en journaliste américain qui se plaint de l'ambiance réactionnaire U.D.R. (parti gaulliste entre 1967 et 1976 qui changea trois fois de dénomination tout en conservant les initiales du sigle.) dans les cocktails parisiens, et Jean Seberg qui s'est orientée vers une carrière européenne. Ennio Morricone signe une musique angoissante faite de dissonance.

L'attentat (version alternative 1) Ennio Morricone
Bien entendu tout ce beau monde ne gagnera pas grand chose financièrement mais aura fait oeuvre de salubrité publique. Nous les en remercions donc.

La scène d'anthologie: François Darien se retrouve chez un truand Antoine Aconetti, où le colonel Kassar interroge Sadiel. Lorsque François Darien croise le regard de Sadiel menotté, il comprend qu'il a été l'appât d'un piège pour son ami. Il ne peut soutenir son regard. Belle scène de Jean-Louis Trintignant.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Il va de soi que malgré le casting plus que prestigieux, le film a eu un mal fou pour être monté financièrement. Il a fallu demander aux acteurs de faire des sacrifices et se tourner vers des producteurs italiens et allemands pour boucler le tournage et la post production.

Films de Yves Boisset déja commentés:

MES FUNERAILLES A BERLIN (1966)

2011-10-02T15:03:27+02:00

Film de Guy Hamilton

Titre original: Funeral in Berlin

GRANDE BRETAGNE, Genre: Espionnage, thriller

Avec: Michael Caine, Paul Hubschmid, Eva Renzi, Oskar Homolka, Guy Doleman, Günter Meisner, Hugh Burden...

Musique: Konrad Helfers

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SYNOPSIS: Années 1960, Le caporal Harry Palmer de L'intelligence service est envoyé à Berlin pour faire passer un certain Sokov dignitaire soviétique à l'Ouest. Il part sous une nouvelle identité et comme représentant en lingerie fine. A peine arrivé il a déja des personnes qui le suivent parmi eux une jeune femme qui parvient à le séduire. Mais Palmer n'est pas dupe...

CRITIQUE: Après Sidney J. Furie qui réalisa "IPCRESS: danger immédiat", c'est au tour de Guy Hamilton grand spécialiste du film de ce genre et du film d'action en général de s'y coller. Il a réalisé un 5 films de la saga James Bond. Un des plus réussi: "Goldfinger". Un des plus mauvais aussi: "L'homme au pistolet d'or". Mais nous sommes là dans un tout autre genre de film d'espionnage. Moins clinquant, plus réaliste. Ces nouvelles aventures de l'espion britannique Harry Palmer ont gagné en intensité et en suspens, mais elles ont un peu perdu dans la description de "la quotidienneté" du héros, un peu aussi dans sa désinvolture,même si le premier quart d'heure s'y emploie, si bien évoquées dans l'opus précdédent. De même, la musique de Konrad Helfers n'a pas la même puissance évocatrice que celle de John Barry. Cependant l'histoire de manipulation entre services secrets britanniques, soviétiques et israëliens est une grande réussite. Le cadre du Berlin des années 1960 est à lui seul un personnage. Tout semble pouvoir arriver dans cette ville coupée en deux et surtout le pire. Guy Hamilton fait moins de fantaisie dans ses cadrages que son prédecesseur et ce n'est pas plus mal. Michael Caine et Guy Doleman sont excellents. Du grand art.

La scène d'anthologie: Le passage du corbillard d'Est en Ouest de la ville de Berlin. Avec la surprise à l'ouverture du cercueil à l'arrivée. Belle scène de suspens.

NOTE: 16/20

L'anecdote:

Films de Guy Hamilton déja commentés:

LE CASSE DU SIECLE (2007)

2011-09-26T17:55:00+02:00

Film de Michael Radford

Titre original: Flawless

GRANDE BRETAGNE, Genre: Thriller, Policier

Avec: Michael Caine, Demi Moore, Lambert Wilson, Shaughan Seymour, Joss Ackland, Nicholas Jones, David Barrass...

Musique: Stephen Warbeck Musique additionnelle: Dave Brubeck

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SYNOPSIS: Londres années 1950, Laura Quinn est cadre de l'entreprise LonDi chargée d'acheter aux pays producteurs tels l'Afrique du sud ou l'URSS des diamants bruts pour les revendre par la suite à des sociétés qui les tailleront et les transformeront pour la joaillerie ou l'industrie. Laura est célibataire, américaine et semble stagner sur le plan hiérarchique. Elle croise souvent le sympathique Monsieur Hobbs à quelques jours de sa retraite et qui est homme de ménage de nuit, alors que lui débauche et qu'elle embauche parmi les premiers. Un jour Monsieur Hobbs l'invite à une séance de cinéma et lui fait entendre qu'il sait qu'un licenciement imminent la concernant est dans les tiroirs de la direction. Il lui annonce a l'intention de cambrioler l'entreprise, et qu'il aura besoin d'elle pour obetenir le code de la chambre forte...

CRITIQUE: Film qui n'est pas sorti en salles en France. Uniquement en support laser. On se demande bien pourquoi parceque dans ce genre de film nous avons eu droit à moins bon voire bien pire. Le travail de décor et de costume et coiffure est une belle réussite. Michael Caine est irrésistible et Demi Moore fait une prestation carrée. Lambert Wilson a un rôle d'enquêteur retors à qui on ne la fait pas et défend très bien son rôle face aux deux stars du film. Michael Radford aurait pu nous épargner les trois minutes de début et les cinq de fin qui se situent en ces années 2000 avec la jeune Natalie Dormer qui est encore bien tendre pour tenir un rôle au cinéma. Le film parvient à maintenir plusieurs suspens à la fois et tout ceci se regarde sans aucun déplaisir. De plus le film nous rappelle la place de la femme cadre dans les entreprises qui ne peut atteindre vraiment les leviers de commande et doit se contenter d'une place intermédiaire dans la hiérarchie. La musique de Stephen Warbeck est fonctionnelle et le "Take five" de Dave Brubeck donne du cachet et le brillant dont avait besoin le film.
"Take five" Dave Brubeck

La scène d'anthologie: Branle-bas de combat dans l'entreprise LonDi après le vol de Monsieur Hobbs. Laura Quinn entre dans la chambre forte et elle qui s'attendait, comme nous, à ce que monsieur Hobbs n'emportât que le contenu d'un thermos, or il a tout pillé. Il ne reste rien! Belle surprise.

NOTE: 13/20

L'anecdote:

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"Le facteur"

News culture / rock : la boîte à musique Melli Pou inspirée par The King Of Pop

2011-09-21T22:19:00+02:00

NUAGE MUSICAL "ETOILE" MELLI POU from valton on Vimeo.

Vous avez overdosé la berceuse de Brahms déclinée sur toutes les boîtes à musique ?

Vous avez apprécié les rares boîtes à musique ayant osé un "Somewhere Over The Rainbow" ou le joyeux thème d'"It's A Small World"...

Vous avez peut-être kiffé les compils reprenant du rock à la sauce berceuse mais jamais trouvé la boîte à musique proposant du Green Day, du Metallica ou du Nirvana. Si vous avez trouvé d'ailleurs, je cherche toujours, peut-être mal...

Quand j'ai reçu le communiqué de presse Melli Pou et que j'ai découvert le petit spot présentant le boîte à musique "Thriller", j'ai "juste" kiffé ("juste", tic langagier du jury de la Nouvelle Star, lol !). Et je me suis remémoré les cauchemars que le clip m'avait inspirés, brrrr... C'est d'ailleurs assez insolite / insolent / marrant d'avoir choisi une musique flippante pour endormir un gamin mais dans la mouvance "mauvaises mères" et "Go The F** To Sleep". Le message subliminal c'est peut-être que le chérubin n'a qu'à dormir fissa sinon les zombies, ils viendront lui faire les gros yeux blancs, buerk, buerk, buerk !

Et si vous voulez en savoir davantage sur la Wiegenlied (chanson de berceau) Op 49 No 4 de Brahms, sachez qu'elle s'intitule "Bonsoir et bonne nuit", en V.O "Guten Abend, Gute Nacht". Cet air, qui continue à faire le tour du monde, a été composé en 1868 par Brahms pour la naissance du deuxième fils de Bertha Faber, une amie et un amour d'enfance. Et honnêtement, j'aimerais découvrir la raison de la popularité de ce Wiegenlied. Quelqu'un a la réponse ?

Bonne nuit les petits... et les grands aussi !

Frédérique Rocks

CHINATOWN (1974)

2011-09-20T17:06:00+02:00

Film de Roman Polanski

USA, Genre: Policier, Thriller

Avec: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, John Hillerman, Roman Polanski, James Hong...

Musique: Jerry Goldsmith

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SYNOPSIS: Los Angeles 1937, Jack Gittes est un détective privé qui a quitté la police quelques années auparavant après une mauvaise expérience dans Chinatown. Une certaine Madame Mulwray vient lui demander de suivre son mari, ingénieur au service des eaux de la ville, et de trouver des preuves sur une relation extraconjugale. Jack Gittes accepte le travail et se lance. Il profite d'un réunion à la mairie au sujet du manque d'eau pour les paysans en cette année de sécheresse. Pour pallier au manque d'eau un barrage doit être construit mais Hollis Mulwray est échaudé par une catastrophe précédente qui a vu la rupture d'un barrage suite à une malfaçon. Il considère que le sol sur lequel va être bâti le barrage est dangereux pour la tenue de l'ouvrage et refuse de participer à sa construction. Quelques jours plus tard il est retouvé mort noyé...

CRITIQUE: Roman Polanski tourne un des plus grands polars des années 1970 et de tous les temps.il arrive au même niveau que "Le grand sommeil" de Howard Hawks par exemple. L'intrigue est politico-financière et immobilière à laquelle s'ajoute une affaire de moeurs des plus sordides. Le scénario de Robert Towne est à la fois complexe et limpide. Il se base sur un épisode nommé "Les guerres de l'eau en Californie". qui virent la ville de Los Angeles entrer en conflit avec les habitants de la vallée de l'Owens qui sont des gardiens de troupeaux et des agriculteurs. La ville de Los Angeles captant par des barrages l'eau de la Sierra Nevada et la détournant pour ses habitants de la vallée de L'Owens. Assèchant les cultures et assoiffant le bétail. Robert Towne reçut un Oscar

pour son travail magnifique. La reconstitution du Los Angeles des années 1930-1940 est absolument réussie. La photographie rend hommage au travail du décorateur. La réalisation de Roman Polanski demandéé par Jack Nicholson auprès du producteur Robert Evans. Roman Polanski accepte il supprime la voix off de Jack Gittes prévue et insiste auprès du scénariste pour qu'il n'y ait pas de happy end, ce qui créera une tension entre les deux hommes. Jack Nicholson fait une performance dont il est coutumier, Faye Dunaway laisse une empreinte indélébile au spectateur par sa grâce, et son ambigüité magnifique. Et John Huston joue en finesse un vieillard qui a toutes les apparences d'un bon père de famille même s'il trempe un peu dans les magouilles immobilières... Sublime musique de Jerry Goldsmith.
"Love theme" Jerry Goldsmith

La scène d'anthologie: Jack Gittes visite avec Evelyn Mulwray une maison de retraite. La plupart des personnes sont propriétaires de centaines d'hectares de terrains et l'ignorent. En effet des escrocs achètent à vil prix avec des noms d'emprunts des terres arides mais bientôt irriguées par un aqueduc.

NOTE: 18/20

L'anecdote: Ce film sera le dernier de Roman Polanski tourné aux États-Unis étant poursuivi pour une affaire de moeurs trois ans plus tard. Cette affaire le poursuivra jusqu'en Suisse dans les années 2000.

Films de Roman Polanski déja commentés:

Séquestrée, de Chevy Stevens

2011-09-15T15:02:00+02:00

Une chronique de Liliba

Régulièrement, on parle dans les médias de personnes enlevées et assassinées dont, parfois, on retrouve ensuite les cadavres, mais rarement le coupable.

Moins souvent, la personne arrive à s'en sortir, à s'échapper et peut ensuite retourner à sa vie, son métier, retrouver famille et amis. Sauf que, comme vous vous en doutez, la séquestration laisse sur la personnalité des séquelles qu'il est bien difficile de faire disparaître et la peur ne s'évacue pas d'un seul coup avec la liberté retrouvée. Même, elle subsiste et prend des chemins plus sournois si bien que la personne continue en quelque sorte à se sentir enfermée, à l'intérieur d'elle-même cette fois-ci, prisonnière cette fois-ci des phobies nées en captivité.

C'est pour cela qu'Annie a besoin de l'aide d'un psy, pour raconter, évacuer enfin ces angoisses qui l'étreignent jour et nuit, ces tics qui deviennent presque des tocs, des sautes d'humeur, son mal-être. Elle a besoin de se retrouver, de reprendre ses marques, et même si elle sait qu'elle ne pourra jamais plus redevenir l'Annie d'avant, elle veut devenir au moins quelqu'un, plus que l'ombre d'elle-même...

Alors elle confie son calvaire à la psy qu'elle a choisie, elle narre dans le détail tout ce qu'il lui est arrivé pendant l'année complète où elle avait disparu, où elle était enfermée dans une cabane en bois perdue dans la montagne, avec un dingue qui attendait d'elle ce qu'elle était incapable de lui donner. Le fait de mettre les mots sur les moments vécus, sur la peur de ne jamais s'en sortir, de mourir, sur le fait d'avoir été obligée de se soumettre, et également aussi sur ce qui l'a fait tenir pendant ses longs mois arrivera-t-elle à l'aider à entamer une nouvelle vie ?

"Moi qui n'hésitais jamais avant de prendre une décision, je passe mon temps à tergiverser depuis que j'ai tué le Monstre. Je me souviens d'avoir lu un jour que les oiseaux en cage en partent pas tout de suite, même quand on leur ouvre la porte. Maintenant, je sais pourquoi."

Rien n'est moins sûr, mais pourtant, au fil des séances, la jeune femme tente de renouer avec ses proches, ses amis, sa mère avec laquelle les relations ne sont pas faciles, son ancien petit ami. Elle garde également contact avec le policier chargé de l'enquête qui continue toujours à traquer le coupable de cet enlèvement inexplicable.

Inexplicable ? Peut-être pas tant que ça... Annie va devoir à nouveau affronter des démons, et bien pire, s'il est possible, que "le monstre" comme elle le nomme, qui l'a maintenue en captivité... Le Mal est parfois caché tout près de nous et n'attend qu'une occasion pour ne faire qu'une bouchée de notre personne...

Impossible de vous en dire plus si je ne veux pas gâcher votre plaisir de lecture ! Sachez juste que j'ai totalement dévoré ce thriller, à toute vitesse tant je voulais enfin savoir le dénouement. Vous allez frissonner, être écoeurés, vous révolter et serez totalement, je l'espère, abasourdis par les dernières pages, au suspense haletant !

Un aspect très intéressant de la longue confession d'Annie à sa psy est aussi qu'elle exprime le fait d'avoir parfois ressenti d'autres sentiments que la peur vis à vis de l'homme qui l'a kidnapée. Pitié, haine, bien sûr, mais elle a vécu également certains moments où ils ont ri, souri et où il y avait comme une connivence entre eux. Syndrome de Stockholm ou pas, en tout cas, elle en éprouve une immense honte, comme si se laisser aller à éprouver quelque chose autre que de la répulsion pour cet être mauvais et timbré qui la gardait prisonnière était anormal et lâche de sa part.

"Cette nuit-là, j'ai eu pitié de lui. Sincèrement. C'était la première fois qu'il m'inspirait un autre sentiment que le dégoût, la peur ou la haine, et ça m'a fait flipper."

Seul petit bémol, j'ai trouvé les dialogues du début entre Annie et son kidnappeur un peu irréalistes, mais au final, on comprend que c'est sans doute le seul moyen que cette pauvre fille trouve pour ne pas devenir folle d'un seul coup...

Liliba : les lectures de Lili...

A lire également, un autre article sur le même roman :

http://unpolar.hautetfort.com/archive/2011/09/13/sequestree-de-chevy-stevens.html

Le Livre sans nom

2011-09-04T19:37:00+02:00

Le Livre sans nom paru en 2010 chez Sonatine (aussi disponible en poche).

Santa Mondega, une ville d’Amérique du Sud a le taux le plus important de salopards, voleurs, violeurs… au mètre carré. C’est une ville où la violence fait loi. C’est dans cette ville que l’inspecteur Jensen est envoyé. Lui, sa spécialité c’est le paranormal. Il faut dire que rien n’est normal dans cette ville qui assiste tous les cinq ans à une éclipse de lune. Il fait équipe avec un inspecteur local, méprisé par ses collègues car il pourchasse un tueur en série qui assassine de façon particulièrement atroce toute ses victimes.

Ce tueur, The Bourbon Kid, cinq ans plus tôt, a fait plus de 300 morts dans la ville. Tout le monde espère qu’il est mort mais l’inspecteur est persuadé qu’il est de nouveau en ville. Les deux détectives se rendent compte rapidement que toute l’affaire tourne autour d’une pierre précieuse volée dans un monastère et d’un livre, le Livre sans nom. Chaque personne qui a eu la pierre entre les mains ou a lu le livre est assassiné. Il reste peu de temps avant la prochaine éclipse de lune, les meurtres se multiplient déjà et la violence se déchaine à nouveau dans Santa Mondega.

Quelle histoire que ce roman ! Impossible de le lâcher avant d’avoir lu la dernière page ! Ça démarre comme un western, lorgne vers le thriller et plonge dans le fantastique. Comme la signale la quatrième de couverture, c’est vraiment un « équivalent littéraire aux films de Quentin Tarentino, de John Carpenter, de Roberto Rodriguez ».

Le roman est bourré de référence cinématographique, l’écriture est très visuelle, les méchants sont très méchants et les gentils… ben, les gentils, y’en a pas beaucoup ! Ça tue dans tous les coins, ça assassine comme on respire, c’est vraiment du cinéma en littérature, c’est très jouissif !

Bien sûr on ne peut que se poser la question : qui se cache derrière l’auteur anonyme de ce roman. Un réalisateur connu ? Un acteur célèbre ? Un obscur fan de cinéma avec une imagination débridée ? Vivement que je mette la main sur la suite de cette OLNI (Objet Littéraire Non Identifié) !

Vous voulez en lire un extrait ?

Robe de marié, de Pierre Lemaitre

2011-09-01T16:47:00+02:00

Une chronique de Jacques

En quatre romans : Travail soigné, Robe de marié, Cadres noirs, Alex, Pierre Lemaitre s’est imposé comme un remarquable auteur de suspense. Son roman Robe de marié vient de sortir en livre de poche, et pour 6,50 € il serait franchement dommage de vous en priver !

L’histoire de Robe de marié est celle d’une double vengeance. Mais dans ce roman, ne cherchez pas le gore, les tortures physiques raffinées, le tueur en série halluciné dont l’imagination pour faire souffrir ses victimes est sans limite : rien de tout ça chez Pierre Lemaitre, dont l’écriture est raffinée, précise, sans fioriture, presque sèche. Il suffit d’ailleurs de lire les premières lignes du roman, où il nous présente son héroïne Sophie pour la première fois, pour se faire une idée précise de son style :

« Ce matin là, comme beaucoup d’autres, elle s’est réveillée en larmes et la gorge nouée alors qu’elle n’a pas de raison particulière de s’inquiéter. Dans sa vie, les larmes n’ont rien d’exceptionnel : elle pleure toutes les nuits depuis qu’elle est folle. Le matin, si elle ne sentait pas ses joues noyées, elle pourrait même penser que ses nuits sont paisibles et son sommeil profond. Le matin, le visage baigné de larmes, la gorge serrée sont de simples informations. »

Sophie est folle, nous en sommes très vite persuadés, une folle meurtrière qui va la pousser à tuer un enfant dont elle a la garde, sans aucune raison. Elle-même d’ailleurs n’a aucun doute sur sa folie. Pendant le premier tiers du livre, nous la suivons dans ses tentatives désespérées d’échapper à un désordre mental qui va en s’aggravant, puis à la police qui la recherche pour plusieurs meurtres.

Mais voilà, il y a l’apparence et la réalité. Et la force de Pierre Lemaitre consiste à bousculer nos premières certitudes, grâce à une construction narrative astucieuse et au surgissement tardif d’un autre personnage : Frantz.

Impossible d’en dire plus sur le rôle de celui-ci, ce serait priver le lecteur d’une partie du plaisir de la lecture. Mais la double vengeance est particulièrement machiavélique, des deux côtés. Deux joueurs s’affrontent et rivalisent d’intelligence en une partie hallucinante, Sophie et Frantz sont capables de toutes les ruses pour parvenir à leur fin, et le lecteur est pris par leur affrontement comme dans une nasse.

Pourquoi cette vengeance ? Comment le manipulateur retors finira-t-il par être lui-même manipulé et tombera dans un piège étonnant ?

Quel rôle va jouer cette robe de marié, et pourquoi le mot marié est-il au masculin ? Le lecteur va de surprise en surprise jusqu’à la dernière page du roman. Et quand vous aurez terminé ce livre, je suis prêt à parier que vous n’aurez qu’une idée : vous précipiter sur les trois autres que Pierre Lemaitre a écrits, pour pouvoir les déguster comme vous l’aurez fait pour cette Robe de marié !

Jacques

Robe de marié
Pierre Lemaitre
Livre de Poche
337 pages
6,50 €

Présentation de l'éditeur

Nul n'est à l'abri de la folie. Sophie, une jeune femme qui mène une existence paisible, commence à sombrer lentement dans la démence : mille petits signes inquiétants s'accumulent puis tout s'accélère. Est-elle responsable de la mort de sa belle-mère, de celle de son mari infirme ? Peu à peu, elle se retrouve impliquée dans plusieurs meurtres dont, curieusement, elle n'a aucun souvenir. Alors, désespérée mais lucide, elle organise sa fuite; elle va changer de nom, de vie, se marier, mais son douloureux passé la rattrape... Les ombres de Hitchcock et de Brian de Palma planent sur ce thriller diabolique.

LE SEUL TEMOIN (1990)

2011-08-27T16:02:00+02:00

Film de Peter Hyams

Titre original: Narrow margin

USA, Genre: Policier, Thriller

Avec: Gene Hackman, Anne Archer, James Sikking, J.T. Walsh, Harris Yulin, M. Emmet Walsh, Susan Hogan...

Musique: Bruce Broughton

SYNOPSIS: Los Angeles années 1990, Carol Hunnicut lectrice dans une maison de publication se rend à un rendez-vous avec Michael Tarlow un avocat que lui a recommandé son amie. Après le repas dans un grand restaurant. Michael Tarlow reçoit un message urgent. Il doit téléphoner. Il propose à Carol de le suivre dans sa demeure d'où il pourra appeler par téléphone. Elle accepte. Mais à peine arrivés, tandis que Carol se rend à la salle-de-bain, Michael Tarlow reçoit la visite impromptue de Leo Watts et d'un autre homme. Celui-ci vient lui demander des explications sur une somme d'argent qu'il lui a dérobé pour éponger une énorme dette. Après lui avoir demandé de rembourser la somme quitte à tout vendre, il le fait abattre par son homme de main. Carol Hunnicut disparaît. Mais l'adjoint du district attorney Robert Caulfield grâce au sergent Benti parvient à la localiser au Canada dans un maison isolée. Les tueurs de Leo Watts aussi...

CRITIQUE: Rien d'extraordinaire dans ce polar. Juste le plaisir de voir un film au suspens maîtrisé, avec un Gene Hackman en pleine forme et de suivre cette course poursuite dans un train plutôt réussie. Peter Hyams n'invente rien mais récite son lexique du thriller avec assez de brio pour maintenir le spectateur en alerte tout au long du film. La fin sur le toit du train est un peu too much mais le divertissement prime sur cet aspect du film.

La scène d'anthologie: La poursuite de la voiture par un hélicoptère à travers la forêt des rocheuses canadiennes. Grosse scène d'action.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Ce film est le remake de "L'énigme du Chicago express" de richard Fleisher tourné en 1952

Films de Peter Hyams déja commentés:

MILLENIUM -LES HOMMES QUI N'AIMAIENT PAS LES FEMMES- (2009)

2011-08-23T10:23:00+02:00

Film de Niels Arden Oplev

Titre original: Män som hatar kvinnor

SUEDE, Genre: Thriller, policier

Avec: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube, Peter Haber, Peter Andersson, Lena Endre, Marika Lagerkrantz, Ewa Fröling...

Musique: Jacob Groth

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SYNOPSIS: Stockholm années 2000, Mikael Blomqvbist est un journaliste de la revue "Millenium"controversé. sa dernière enquête sur un magnat de la finance internationale lui a valu un procès en diffamation qu'il a perdu. Il est condamné à 3 mois de prison et forte amende. Cependant des personnes s'intéressent à ce journaliste une société a demandé à Lisbeth Salander,une jeune femme sous tutelle financière et au caractère rebelle, de l'espionner afin de remettre un rapport le concernant. La conclusion de Lisbeth Salander sur l'affaire Blomqvist contre le banquier Wernerström est que le journaliste est sûrement innocent et qu'il est tombé dans un piège. Un riche industriel Henrik Vanger veut mettre à profit les 6 mois qu'a Blomqvsit avant de purger sa peine pour l'aider à rechercher Harriett Vanger une nièce qui a disparu en 1966 et qu'il suppose assassinée par un membre de sa famille...

CRITIQUE: Autant dire que je ne suis pas du tout influencé par les livres de Stieg Larsson ne l'ayant pas lu. Et donc forcément j'échappe déja à toute déception inhérente à la lecture de l'oeuvre. Et donc le spectacle que m'offre Niels Arden Oplev me satisfait pleinement. Le film dans une réalisation certes académique offre à tout amateur de suspense et de scènes choc son comptant. Le scénario est habile et la présentation des deux personnages principaux qui évolueront dans encore deux films supplémentaires n'est pas rébarbative. Le fait que les deux personnages principaux soient marginalisés est l'originalité du point de vue de l'oeuvre. Le reproche que l'on pourrait faire est que c'est peut-être un peu trop fait "à l'américaine" et que l'on perçoit que trés partiellement l'esprit suédois dans ce film, mais baste! tout cela ne manque pas d'efficacité et vivacité. Le réalisateur s'appuie sur la performance de trois grands acteurs: En tout premier lieu Noomi Rapace qui interprète de façon sensationnelle cette Lisbeth Salander, jeune femme au passé lourd et au présent marginal. En second je pense à Sven-Bertil Taube en vieil homme entouré d'une famille de cloportes et de nazis, enfin Michael Nyqvist qui sort des canons nous offrant habituellement des hommes sexy à belle gueule et un peu lissescomme héros. La musique du film est elle aussi très "à l'américaine" mais sait servir le film. Très bon divertissement.

La scène d'anthologie: la vengeance de Lisbeth Salander contre son tuteur dépravé sexuel qui abuse des femmes qui lui sont confiées par la justice. Jubilatoire!

NOTE: 16/20

L'anecdote: Le grand réalisateur de "Se7en" et "Zodiac" David Fincher a réalisé un remake; était-ce bien utile? Réponse dans quelques mois...

Films de Niels Arden Oplev déja commentés: