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L'auteur, l'auteur

2012-02-09T11:26:00+01:00

Comme on accuse ce blog d'être de mode je voudrais faire le 2ème billet théâtre de l'histoire de La bienveillante.

Le premier se plaignait de la teneur du propos, le second visera l'interprétation.

On m'a proposé de m'inviter à voir un spectacle et pour en connaître les détails j'ai tapé quelque chose de Freudien sur Google, c'est-à-dire "L'être au père" et je n'étais pas loin du titre original mais quand même Kafka était plus matter-of-fact qu'on ne le penserait et rédigeant une missive à son géniteur le texte a pris le titre tout naturel de "Lettre au père".

Aux Bouffes du Nord il était lu par un comédien de théâtre, ceux qui jouent tous les soirs des histoires entières, n'annonent pas des bouts de phrases plusieurs fois de suite alors qu'on les y encourage par un mot qui désigne l'une des pièces centrales d'une voiture.
Autant dire quelqu'un, le comédien de théâtre, qui teste votre goût des petits pas, des minuscules avancées, du sur-place, votre patience dans les embouteillages.

Jean-Quentin Châtelain, probablement excellent interprète de Beckett, l'auteur à succès des sociétés à pyramide des âges inversées, m'a exaspérée dès son entrée en scène, dès qu'il à décidé de faire de Kafka un être paumé, hésitant et alcoolique, défait par papa.

Je fermai alors les yeux pour entendre le texte et me le répéter dans la tête comme j'aurais voulu l'entendre, avec sécheresse, un désespoir qui serait aussi sec et mordant qu'un hiver. Pas pluvieux, pas des tonnes de "euh" comme a fait Jean-Quentin. C'était du boulot cette façon d'être au théâtre justement après une journée de travail et j'ai fini par m'endormir.

Puis a la fin, après avoir participé à nourrir les applaudissements pour ce pauvre hère qui s'était donné du mal même au prix de mon agacement, j'ai descendu en flèche le spectacle auprès de la personne qui m'y avait invitée, on aurait dit que je pouvais être aussi odieuse que le père de Kafka, sans égards.

La question qui se posait ensuite était de savoir si "Lettre au père" était un texte dont Jean-Quentin avait le droit de s'emparer à sa guise pour s'adresser au sien ou s'il avait le devoir d'incarner Kafka, bien ou mal, mais en ayant le souci d'en être le représentant.

Si on reprenait un texte autobiographique, la personnalité de son auteur pouvait-elle s'effacer au profit des mots ?

A tout hasard, si on reprenait les mots de Guéant en oubliant le personnage, comment sonnaient-ils ?

Des monstres et des saints : SADE 2.0

2012-02-08T02:08:00+01:00

Une adaptation de Sade pour rire des monstres sacrés et démonter férocement le puzzle de l’histoire.

Auteurs : Sade / Jean-François Mariotti
Metteur en scène: Jean-François Mariotti
Avec Clémentine Marmey

Théâtre Les déchargeurs, 3 rue des Déchargeurs, Paris 75001
du 24 janvier au 08 mars 2012 à 20h / mardi, mercredi et jeudi.
pour réserver : http://www.lesdechargeurs.fr/node/533

Jean Moulin, Pétain, Sœur Emmanuelle, Jean-Paul Sartre ou la Cicciolina, tour à tour victimes et bourreaux d’une grande orgie décomplexée. Sade 2.0, c’est Sade revisité et mélangé sans vergogne aux cendres du XXème siècle : un tour de passe-passe pour en découdre avec la grande Histoire. Et peut-être en finir avec ces statues de marbre qui pèsent lourdement sur nos mémoires et nous empêchent d’avancer, libres du passé.

"Sade 2.0 est une adaptation libre des dernières pages des 120 Journées de Sodome, du Marquis de Sade. Ces pages-là sont les plus terribles, puisqu’elles se résument à de longues listes de cruautés énoncées de manière systématique, sans préoccupation narrative. Une sorte de plan, sans doute, la promesse d’une narration à venir, mais que Sade n’a jamais écrite. Tout comme le XXe siècle fut la promesse d’une grande histoire, pour s’abîmer finalement dans l’horreur érigée en système. Si je me suis permis des digressions autour du texte de Sade, et si j’ai changé le nom des protagonistes pour coller à mon projet, je n’ai en revanche absolument rien touché à l’essentiel du texte : la cruauté. Cette dernière appartient entièrement à Sade, jusqu’aux répétitions, approximations et, parfois, contresens. Écrites dans la solitude d’une cellule de la Bastille, Les 120 journées de Sodome possèdent cette langue brute, quasi improvisée, qui sied parfaitement à Sade 2.0..." Jean-François Mariotti

Lire ici la critique du Visage Vert

http://leblogduvisagevert.wordpress.com/2012/02/08/sade-en-scene/

pour en savoir plus

http://www.lesdechargeurs.fr/sites/default/files/DP_Sade2.0_web.pdf

http://www.heautontimoroumenos.com/

http://www.lesdechargeurs.fr/node/2071

« Le plus triste et le plus heureux des hommes »

2012-02-07T16:54:52+01:00

Éric Durnez, Le voyage intraordinaire, Lansman, 2011

Un homme seul, dans la vie et sur la scène, raconte. Il se raconte, il raconte le voyage de sa vie, son « épreuve de force intérieure », sorte d’odyssée à la fois mentale et physique, aux étapes tour à tour vécues et rêvées.

« C’est arrivé comme ça et ça n’a plus fait l’ombre d’un pli ». Il décide d’un coup de quitter sa famille, ses camarades, et d’entamer ce qui se révélera comme un voyage initiatique. Ses souvenirs, présentés dans le désordre de la mémoire, évoquent des rencontres inopinées : « Le doyen de l’humanité, la fille la plus bête du monde, le pilote de la Grande Ourse, la jeune femme à l’orange, l’aubergiste des jours heureux, le véritable Monsieur Moyen, le manieur de paradoxes, le garçon aux trois yeux » (efficaces pour la mémoire, ces récapitulations périodiques…). Chacune de ces rencontres est une étape révélatrice, entre autres, de la relativité du temps et de la vie.

Le récit se referme sur lui-même, semble-t-il (avant de nouvelles aventures ?). Retour à la case départ, comme Ulysse à Ithaque, avec les changements inhérents au défilement du temps… Cette pièce narrative fait aussi réfléchir sur le statut même du genre théâtral : qu’est-ce que la scène, sinon une production de l’esprit, de l’imaginaire et du langage ?

Jean-Pierre Longre

www.lansman.org

le théâtre Marigny, à Paris

2012-02-07T04:18:00+01:00

En attendant de pénétrer le Grand-Palais, samedi après-midi, j'en profite pour jeter un oeil à l'environnement le plus proche : le théâtre Marigny et, en silhouette, la statue du grand Charles au sortir du confort des fumoirs londoniens et qui donne l'impression de filer à grands pas vers les palais du pouvoir ...

Urbik/Orbik au Théâtre Silvia Monfort : un peu plus que du théâtre

2012-02-06T18:44:23+01:00

"Bienvenue dans le théâtrographe"

Étrange expérience que cette pièce proposée actuellement au Théâtre Silvia Monfort. De quoi s'agit-il ? De nous parler de l'auteur américain Philip K. Dick, à la manière de Philip K. Dick. L'écrivain, qui s'est illustré dans la science fiction et dont beaucoup d'ouvrages ont inspiré le cinéma (Blade Runner, Total Recall, Minority Report), a été fortement marqué par la mort de sa soeur jumelle, alors qu'il n'était qu'un nourrisson.

La disparition de ce double crée une interrogation récurrente chez Dick : et si tout n'était qu'illusion ? Si, en réalité, des deux jumeaux c'était lui qui était mort ? Sa vie serait alors juste une fiction ... Une hypothèse qui nourrit ses oeuvres et qui est le point de départ de cette pièce.

Pour construire ce récit, le metteur en scène Joris Mathieu a fait appel à l'écrivain Lorris Murail. Un texte écrit pour être adapté sur scène donc, mais pas sous une forme théâtrale classique. Urbik / Orbik (un titre qui fait référence au roman Ubik de Dick mais aussi à la locution latine Urbi et Orbi) est une création qualifiée de "théâtre optique".

C'est en cela que l'aventure est vraiment exaltante. Durant une heure, les comédiens évoluent devant nous au milieu d'illusions optiques. On les voient se dédoubler, disparaître, se transformer en hologrammes, être immergés dans des décors vidéo, léviter au milieu du cadre de scène ...

Des voix désincarnées et douces, qui nous bercent et nous hypnotisent. Elles nous content les désillusions d'un monde en péril, menacé par des carences énergétiques. Le froid gagne du terrain. Seule solution pour que la race humaine survive : la création de monde parallèles, les micromondes, dans lesquels les humains pourraient se réfugier. Mais n'est-ce pas là aussi une illusion ?

Au delà de cette intrigue qui satisfera surtout les amateurs de science-fiction (dont je ne suis pas), on appréciera la qualité du texte, la musicalité des mots, choisis avec soin. Et l'on serra aussi scotché par la performance technique, sans vraiment comprendre quel artifice se cache derrière ces effets optiques. Une expérience à tenter absolument !

Urbik/Orbik, à la ville comme à l'univers. Adaptation, scénographie et mise en scène Joris Mathieu, d’après un roman de Lorris Murail inspiré par l’oeuvre et la vie de Philip K. Dick.
Avec Philippe Chareyron, Odile Ernoult, Marc Menahem, Marion Talotti et Vincent Hermano. Musique de Nicolas Thévenet, lumière et scénographie de Nicolas Boudier, création vidéo Loïc Bontems, Siegfried Marque.
Jusqu'au 18 février 2012 au Théâtre Silvia Monfort, Paris 15e. Réservations : 01 56 08 33 46.
Puis en tournée : le 23 février 2012 au Creusot, le 2 mars 2012 à Thonon, les 8 et 9 mars 012 à Meylan (l'Hexagone), du 19 au 21 mars 2012 à Nantes, du 3 au 5 avril 2012 à la Comédie de Saint-Etienne.

Choco's eleven

2012-02-06T17:47:00+01:00

Taguée par Perrine et par Cynthia, voici mes réponses au jeu des 11.

Les règles du tag
Poster les règles du tag sur sa page.
Décrire 11 choses à propos de soi.
Répondre aux 11 questions posées et en créer 11 nouvelles pour les personnes taguées.
Taguer 11 personnes et mettre un lien vers leurs blogs.
Prévenir les personnes que l'on a taguées.

11 choses (si possible nouvelles ^^) à propos de soi...
1- Architecte, la profession que je voulais absolument exercer lorsque j'étais petite (mais la géométrie ne m'aimait pas...).
2- Bruxelles, en février 2010 : un séjour très chouette avec les copines mais aussi l'endroit où j'ai eu le plus froid de ma vie !
3- Chats de la famille, félins aux noms en "i" si possible (et pas compliqués) : on a eu Titi, Mimi et maintenant Maki...

Maki dans un panier à champignons :-).

4- Dents : il m'en manque six définitives... Pour l'orthodontiste, ado, j'étais une anomalie de la nature : heureusement, elle a très bien fait son boulot !
5- Elève en 6°A, 5°A... J'ai toujours pris allemand LV1.
6- Fin fond du Colorado : mon rêve de voyage...
7- Glaces, sorbets, bâtons glacés : pas ma tasse de thé.
8- Hélène Rollès était mon idole, petite fille ("Hélène, elle s'appelle Hélène...") !
9- Ils sont mes acteurs fétiches : Liam Neeson, Gary Oldman, Alan Rickman (les jeunots ne me plaisent pas tellement sauf Dicaprio - qui n'est plus tout jeunot d'ailleurs - et James Franco) :-p.
10- Jennifer Aniston, Sandra Bullock, Catherine Frot : comédiennes préférées (mais il faudrait que j'actualise un peu ^^).
11- KFC : jamais testé ! :-)

Les questions de Cynthia :
1- Quelle est ta chanson préférée du moment ? (depuis deux jours très exactement) J'oscille entre le très actuel (mais rétro : Lana Del Rey, "Video games") et l'adorable kitsch (Joe Dassin, "Dans les yeux d'Emilie").
2- Quel est l'auteur dont tu possèdes le plus de livres chez toi ? Ca doit être Rosamunde Pilcher (ex aequo avec... Emile Zola ^^).
3- Quelle est ta peinture préférée ? Pourquoi ? Klimt, "Le baiser" parce que j'aime ses formes et ses couleurs dorées. Ou Vermeer, "La lettre d'amour" dont j'ai déjà parlé.
4- Décris une journée de détente parfaite pour toi : ayant vu "Un jour sans fin" pour la première fois il y a quelques jours à peine, je peux dire que ma "journée de la marmotte" serait la suivante. Se réveiller en voyant la neige tomber, se replonger sous un tas de couettes moelleuses, se lever finalement, engloutir un petit déjeuner irlandais, aller marcher dans les bois, découvrir une cabane abandonnée dont la porte serait mystérieusement ouverte, bien sûr il y aurait une bibliothèque à tomber par terre, emprunter deux ou trois romans, rentrer à la maison et passer le reste de la journée à bouquiner, blottie contre mon voisin Totoro.

Source : le marm'omnibus ! ^^

5- Es-tu plutôt thé ou café ? Thé (caramel, fruits rouges, noir aux agrumes).
6- Quelles sont tes vacances de rêve ? A la montagne, c'est certain... dans les Highlands ou à Aspen :-).
7- Ta plus grande qualité ? Je pense être joyeuse la plupart du temps.
8- Si tu étais un personnage de série télé, tu serais : Rachel Greene dans "Friends" ou Marin Frist dans "Men in trees".
9- Ton péché mignon ? Une crêpe au sucre toute chaude.
10- Quelle est la fête que tu préfère ? Pourquoi ? Noël... parce qu'elle rime avec neige, magie et chaleur.
11- Comment as-tu découvert le monde des blogs ? Ouh la la... Ca fait déjà un bon bout de temps, presque une dizaine d'années, que j'ai commencé à lire des journaux en ligne. Et puis, les blogs les vrais, j'y suis venue avec Mamzelle Poupée et Shopgirl :-).

Les questions de Perrine :
1- Quel paysage te représenterait le mieux ? Un balcon tout fleuri, en bois, qui donnerait sur une vallée de montagne.
2- Quels sont les + que tu aimes retrouver dans un livre ? Une atmosphère chaleureuse, confortable et des personnages que j'aurai de la peine à quitter, tellement ils me seront devenus chers.
3- Quel "way of life" as-tu ? Very simple. Et je suis plutôt sauvage et casanière... :-p
4- Quel est ton jeu préféré ? Pourquoi ? "Time's up" : fous rires garantis !
5- Quel est le premier geste que tu fais en te levant le matin ? Regarder l'heure.
6- Quel est ton souhait le plus cher ? Je ne l'écris pas, sinon il ne se réalisera pas :-p.
7- Quelle est ta maxime ? "Carpe diem".
8- Comment vois-tu la vie ? "Comme une boîte de chocolats" (cf "Forrest Gump" :-p).
9- Si ta vie faisait l'objet d'un livre, quel en serait le titre ? "Ma vie de bestiole".
10- Quand tu regardes par la fenêtre le matin, à quoi penses-tu ? "Pourvu qu'il neige encore..."
11- Si tu devais jouer une pièce de théâtre, quelle serait-elle et qui interpréterais-tu ? Figaro (Figarette) dans Le Barbier de Séville ou Suzanne dans Le Mariage de Figaro (clic clic : scène géniale entre Da Ponte et Mozart dans l'opéra rock - "Ce sera Figaro... ou rien !").

Source

Onze nouvelles questions :
1- Quel parfum pour un gel douche 100% détente ?
2- Tu crées un dessert : quels en seraient les ingrédients indispensables et comment le nommerais-tu ?
3- Si tu étais un vêtement ou un accessoire, que serais-tu ?
4- Un seul mot à inscrire sur une page blanche : lequel choisis-tu ?
5- Une citation que tu aimes beaucoup ?
6- Le livre qui t'a permis de voir la vie autrement ?
7- Un livre que tu possèdes et qui est abîmé à force d'en avoir tourné les pages ?
8- Une ville dans laquelle tu aimes / aimerais te promener ?
9- Plutôt aube ou crépuscule ?
10- Ton jus de fruit favori ?
11- A quelle époque aurais-tu aimé vivre ? Pour quelles raisons ?

Si elles le veulent bien, je tague Milly, L'Or et Touloulou mais sans aucune obligation. :-)

DES LONGUES TRAVERSÉES

2012-02-01T06:07:00+01:00

Hommage à l'étonnant Monsieur Bernard Giraudeau (1947-2010), tour à tour marin, comédien, réalisateur et écrivain.

Pompon rouge sur la tête, Bernard Giraudeau effectuera 2 tours du monde sur le porte-hélicoptères R97 La Jeanne d'Arc. Il y apprendra la vie embarquée, les voyages, les escales, les histoires viriles et les soirs conquérants.

Lassé des contraintes de la vie militaire, il quittera pourtant la Royale et deviendra tour à tour machiniste, danseur, comédien au cinéma, à la télévision et au théâtre avant de se lancer à corps perdu dans la réalisation de longs-métrages puis avec brio dans l'écriture.

Stéphane DUGAST
Illustration Christian CAILLEAUX

C'était le 31 janvier...

2012-01-31T00:16:00+01:00

1793.
Au nom du principe des "frontières naturelles", Georges Danton réclame à la Convention l'annexion de la Belgique.

1886.
René Goblet, ministre français de l'Instruction publique, interdit la représentation de Germinal, pièce de théâtre tirée par Emile Zola de son livre paru l'année précédente.

En contrebas, de Heinke Wagner

2012-01-30T21:45:00+01:00

Crédits : TouN (Saint-Nazaire)

C’est l’intimité d’une conscience amplifiée aux dimensions du cosmos, que la chose dramatique bénéfiquement contraint dans un hôtel en ruines, dedans-dehors d’un monde que l’on reconnaît surtout à ce que lui-même ne se reconnaît pas, « Palais » qui peut bien devenir dédale d’administrations et bureaux, ou encore chantier où se bâtit, comme aux frais de quelque espérance déjà mécanisée, un nouveau complexe hôtelier pour touristes de masses.

On se sent comme chez soi dans cet étrange monde où tout flotte et glisse, objets et personnages, où toute conscience de la crise, même aiguë, se double de celle de son irréalité foncière, où toutes les permutations semblent et sont peut-être possibles mais où nulle issue autre que la mort ne se dégage, sinon cette poésie elle-même qu’est le flottement et, indissociablement, cette molle et vaine façon de le maudire.

De même que l’univers n’est pas stable, possiblement plusieurs et pourtant un, « les personnages aussi flottent dans les rôles » ; le résultat est tout à fait étonnant, d’une beauté singulière où la phrase la plus prosaïque, la discussion plate et très souvent stérile, femme enceinte et déjà seule faisant des sondages téléphoniques, gamin de banlieue s’adressant à un cadre à la dérive, prennent sans fioritures syntaxiques aucunes une profondeur métaphysique qu’on ne leur soupçonnait pas. C’est qu’ici, on flotte à la lisière d’une identité qu’on cherche, qu’on fantasme, qu’on désire, qu’on trouve très vaguement, comme par défaut, et dont à peine entrevue on ne sait plus au fond si on la veut vraiment, tellement sans plus de raison elle aurait pu être autre.

Tout est dans En contrebas mêlé de ce qui est ordinairement séparé, et des morceaux d’intimité sont nettement perceptibles dans ces conversations où ils ne sont pas censés du tout figurer, presque au même titre que l’amour manque, ou semble manquer, dans les histoires du même nom, et qui ont presque l’air de se jouer à vide, ou de n’être que les histoires de son manque ; les trois parties qu’encadrent Prologue et Epilogue, malgré leurs titres à l’arrêt, « Ronde », « Travails », « Cités », quoique bien distinctes quant aux situations qu’elles recouvrent, conservent ce degré d’onirisme concret, parfois déroutant, et cette intrication de la conscience intime et des moments de la vie amoureuse ou sociale – dans un monde aux contours évanouis, sans repères tangibles, sans plus de séparation entre dedans et dehors, public et privé, où toute autorité réelle semble s’être renoncée elle-même – conduit clairement l’action, mais comme au hasard et vers une destination inconnue, sans qu’aucun fil directeur pourtant ne manque.

Les personnages semblent être les fantômes que suscitent la conscience de l’un d’entre eux, ouvrant la pièce et répondant à peine à l’énigmatique nom de Er, personnage qui se meurt, assisté parfois d’un mystérieux Veilleur, une manière d’Ange gardien dans un monde où Dieu, définitivement, est absent, ou mort – à cette énormité près que son nom demeure, et peut être prononcé (ah, le moment où Sophie ébauche une prière portant conscience de sa vacuité même, « essaie de s’agenouiller, mais ne trouve pas la position juste »). Entre l’hôtel en ruines du commencement et celui dont les fondations sont en cours dans la dernière partie, que l’on travaille pour le sondeur Eurêka ou que l’on se fasse balader dans les délires administratifs de la fusion des Assedic et de l’Anpe, c’est toujours la même errance que rien ne vient arrêter, et peut-être pas même la mort, le Capitaine achevant de son poème enfin ce foisonnement flottant de situations qu’Er avait ouvert et que sa mort n’a pas interrompu…

Ils sont ces fantômes, oui ; et nous sommes ces fantômes ; nous nous reconnaissons en eux, presque immédiatement, devant tellement de tristesse et de banalité qu’il y a de quoi sourire. Car ce monde a sa légèreté, et sa musique de cirque, lancinante, comme une invitation aussi à la danse, présente par intervalles dans la pièce, semble être son filigrane réel. Et nous voyons, presque avec stupeur, ces personnages se balbutiant eux-mêmes, cherchant à se dire, et n’y parvenant jamais mieux que de leur échec à le faire.

La pièce, à laquelle une description analytique ne rendrait sans doute pas justice ici, lui donnant seulement l’air d’être d’une grande complexité technique, avance tout en finesse et grâce, portant avec une fluidité funambule ses personnages, couples se cherchant et se séparant d’un même tenant, si l’on ose dire, et peut-être n’existant qu’ainsi ; individus qui ne savent pas qui ils sont, et à peine qu’ils sont, d’en avoir trop conscience, cherchant du travail, même idiot, dépourvu du moindre sens, et côtoyant l’abîme, de façon si banale ; anciens amants qui de nouveau se croisent et ne se reconnaissent même plus ; jeunes gens en déshérences diverses, bourgeois ou paumés, et qui font mine de ne pas s’entendre en s’accrochant à l’idée qu’ils ne sont pas tout à fait des mêmes mondes… et discutant tout de même à leurs intersections.

Et puis ces personnages, flottant dans leurs identités, qui tous sont moins eux-mêmes que celui qu’ils auraient pu être, et cela semble presque extraordinaire, on les distingue très bien entre eux ; Sophie, Laure et Eve ne sont pas la même femme, quelque flou flottement qu’elles partagent ; les hommes, eux, sauf Jean, semblent encore marqués de fonctions symboliques – le Capitaine, le Veilleur, le Jeune (qui est aussi bien un jeune cadre imbécile toisant un employé plus âgé qu’un marlou de banlieue tentant de déprécier le monde pour le faire coïncider à telle idée de lui-même qu’il a, et qui est en tout état de cause celui qu’aucun rite anthropologique ne semble plus devoir mener à l’âge adulte) – en cours de dissolution, ils n’ont pas de prénom bien fixe, mais une idée désignée de ce qu’ils devraient être et qu’il n’est pas possible peut-être d’assumer encore pleinement.

Les dialogues, très clairs, prosaïques et profonds à la fois, empreints de cet humour pudique, subtil que peuvent avoir sur eux-mêmes les gens qui doivent bien convenir à la fin que ça ne va pas si bien, se dégagent d’un fond de noirceur, et pour ainsi dire de mystère, qu’ils éclairent, mais pour l’en rendre seulement coruscant, et dont les paroles et le corps d’Er peut-être peuvent donner l’idée ; non pas donc comme s’ils prétendaient le percer ou résoudre, mais simplement le donner à voir en tant que mystère, là, sur la scène qu’on se fait à la lecture.

C’est à la finale une manière éminemment paradoxale et sans doute dramatiquement très blâmable, de traiter la question du mal par la présentation d’un monde qui, tissé seulement de tous petits conflits anodins, presque capables de s’auto-résorber, et en quelque sorte dépourvu de tout gouvernement discernable et donc aussi de tout jugement positif ou négatif à porter sur ce dernier, soit parvenu à ne plus connaître que douces ruines mouvantes, objets fantomatiques mais personnages aussi, sans plus rien à défendre ou combattre, presque anonymes, en quelque sorte ne représentant plus rien, à la limite de la représentation et de la représentabilité ; et l’on peut lire aussi En contrebas, sans trop d’égards pour les volontés de l’auteur, dont nous ne savons rien, comme une pièce où l’absence de mal réel, affirmé, positif, pour ainsi dire dramatique, fait pendant à l’autre absence, celle de Dieu, laissant les hommes dans un désert immense, terrestre purgatoire idiot et dans lequel ils tournent en rond, en quête d’un sens qu’ils ne trouveront pas. Et ici, il se peut assez que nous soyons allégrement passés du côté de l’interprétation univoque, tant seule l’absence de Dieu est évoquée réellement, tandis que la question du mal, de la cruauté consciente, volontaire n’entrerait étrangement pas dans le large champ pourtant que parcourt la pièce, légèrement ; au point qu’on peut presque dire la première absence positive quand la seconde serait proprement négative, impensée, et dont l’extrême banalité de tout serait en quelque sorte l’involontaire conséquence ; de sorte que ce ne serait pas tant d’abord Dieu qui manquerait, même vaguement, qu'ici-même ce qui le rendait possiblement nécessaire. Il importe assez peu, sauf évidemment aux très relatives questions de vanité et d’égo, de savoir si ce non-traitement du mal, de la méchanceté est à dessein ; importe en revanche qu’il se manifeste par une manière d’apolitisme troublant, très à contre-courant d’une époque faisant tout descendre au tout-à-l’égout médiatique, saisissant les situations non pas sur le mode conflictuel ordinaire (pour/contre, droite/gauche, etc) mais dans le sens de leur verticalité, n’atteignant par malheur tout à fait à rien vraiment vers le haut et se dissolvant dans les brumes d’une douce inconscience vers le bas ; ce qui n’est pas pour rien dans cette impression de flottement – mais peut-être également de torpeur – qu’indique souhaiter l’auteur dès sa première didascalie. Et il nous serait tentant de voir dans cette évacuation des existences hors de toute possibilité polémique et tragique, d’aucuns ici diraient historique, la puissance politique même, totalement en creux, de cette pièce de fantômes sympathiques et dolents. Nous.

La violence de ces solitudes toutefois, toujours comme d'abord en elle-même comprise et enfermée, de leurs heurts mols et répétés, mais comme par inadvertance, dans un monde toujours mal appréhendé et mal compris, la violence elle-même, quoique présente, et peut-être d’autant plus présente qu’on ne trouve donc ici aucun personnage de méchant de carnaval, mais une accumulation touchante de détresses ordinaires et sur lesquelles l’auteur, fait rare, ne semble pas nous enjoindre à quelque apitoiement, la violence elle-même semble flotter, ne pas avoir de contour décidé, et finalement être contenue dans une gangue de douceur, tant chacun de ces personnages, au fond, ne cherche qu’à aimer, et ne sait pas tellement comment on fait.

Ce qui est finalement émouvant ; et beau.

En contrebas n’est pas publiée.

Heinke Wagner est allemande, écrit en français. Elle est auteur dramatique, traductrice et formatrice. Elle vit à Saint-Denis.

Retard

2012-01-26T18:36:31+01:00

– Nous aurions vraiment aimé commencer à l’heure, mais nous attendons des gens importants, pas aussi importants que vous de mon point de vue – mais je ne suis qu’un modeste Acteur ayant bien besoin d’un public chéri auquel s’adresser –, mais bien plus importants que vous de leur point de vue, ainsi que du point de vue de tous ceux qui attendent d’eux une gratification ou un sourire ; des gens garants de l’égalité de tous, justement, et qui au gré du vent et de la mode nous donnent des sous, pas les leurs mais les vôtres, si et seulement si selon quelques règles féodales non écrites nous leur faisons telle allégeance qui leur sied, et il faut bien avouer que nous sommes exactement rompus à la servilité la plus basse, des gens dis-je qui nous donnent ces sous pour que nous préparions un spectacle ou pour aller ici ou là le jouer, au gré du vent et de la mode ; des gens garants de l’égalité de tous et qui ont pour travail de vous transformer, vous mesdames et messieurs en statistiques menteuses afin de justifier l’arbitraire de leurs choix faits au gré du vent et de la mode en merde ; des gens garants de l’égalité de tous et que nous attendons avec une humilité non feinte comme pour à travers eux remercier les dieux du vent et les idoles de la mode de nous avoir bien aléatoirement menés ici ce soir, devant vous ! Et donc, pardonnez-moi, il le faut, nous attendons ces gens garants de l’égalité de tous, excellents administrateurs qui n’ont à exercer leurs fonctions reçu aucun mandat du peuple et qui ont au milieu de la salle les meilleurs sièges réservés ; peut-être même ne viendront-ils pas.

Les librairies des théâtres.

2012-01-25T16:09:00+01:00

Où trouver à Paris vos livres consacrés aux arts vivants ?

Vous pouvez toujours vous rendre à la Fnac, notamment celle des Halles qui est plus fournie que les autres mais il existe d’autres endroits dans Paris, beaucoup plus intimes où vous trouverez plus facilement l’ouvrage rare et où vous serez certainement mieux conseillé : il s’agit des librairies spécialisées en théâtre et les librairies des théâtres.

Vous avez certainement remarqué, les théâtre proposent de plus en plus aux spectateurs – avant et après – le spectacle un point de vente librairies. Il s’agit souvent d’un service supplémentaire aux publics pour leur permettre de trouver les textes des pièces présentés et des ouvrages en rapport avec les thèmes traités. C’est le même principe que pour les musées qui propose des souvenirs en lien avec la visite que vous venez de faire.

Vous trouverez des points de vente qui ne sont ouverts que pour les représentations. En général ce n’est pas le théâtre qui s’en occupe sauf pour l’Odéon et pour Chaillot (libraires salariés par le théâtre).

Il existe également des libraires qui gèrent le fonds des librairies des théâtre. Il s'agit en réalité d'annexes de librairies déjà existantes comme la librairie du Théâtre du Lucernaire qui est tenue par les éditions l'Harmattan qui propose tous les soirs de représentations des livres rares sur le domaine des arts et de la culture, puisque le Théâtre a été racheté par ces derniers en 2004.

Le cas de la librairie du Théâtre du Rond Point est particulièrement intéressant parce qu’il s’agit pour le coup d’une véritable librairie théâtrale. Son fonds est particulièrement riche (plus de 10 000 références) et la librairie présente l’actualité du théâtre du Rond Point mais aussi l’actualité des spectacles à l’affiche dans les autres théâtres parisiens. Ce sont les éditions Actes Sud qui gère cette librairie consacrée aux Arts de la Scène : pièces contemporaines, pièces du répertoire, biographies, essais, textes critiques, revues, DVD, danse, cirque, théâtre de rue, marionnettes et un grand espace jeune avec des albums, des contes et des pièces pour les jeunes comédiens. En cours de création, un département de livres rares et épuisés ! Et vous pouvez même y commander les livres que vous souhaitez. Endroit particulièrement agréable, la librairie du Théâtre du Rond Point est un lieu d’échanges et de rencontres.

Plus d'infos sur www.librairiedurondpoint.fr

Mathilde Gautier

C'était le 20 janvier...

2012-01-20T00:01:00+01:00

1654.
Naissance à Dunkerque du poète et dramaturge flamand Michel de Swaen, l'un des plus grands représentants, avec Edmond de Coussemaker et Maria Petyt, de la culture néerlandaise en France. Il se vit attribuer en 1687 le titre de "Prince de la rhétorique". Dunkerque fut rachetée par Louis XIV au Royaume-Uni en 1662, mais la majorité de ses habitants continuèrent à parler le flamand jusqu'à la fin du XIXème siècle.

1793.
A la veille de l'exécution de Louis XVI, le député Louis Legendre, exerçant dans le civil la profession de boucher, demande au Club des Jacobins que le corps du "tyran" soit partagé en quatre-vingts morceaux, afin d'en envoyer un dans chaque département.

” SENLIS FAIT SON THEATRE”.

2012-01-18T07:06:00+01:00

La municipalité alternative ambitionne de créer un événement annuel sur Senlis: le Théâtre dans les commerces. Ces représentations seront gratuites , réalisées dans les commerces de la ville afin de " faire vivre notre ville". Des confiseries seront ditribuées par des " ouvreurs/ouvreuses" . Les mécènes pourrons s' "impliquer davantage " et sponsoriser certaines actions à part entière: " les actions envisagées ont un coût allant de 100 à 3000 € ".

Plusieurs observations interpellent mon esprit:

1. cet " événement" se déroulera juste avant les vacances scolaires de la Picardie:"du jeudi 12 au dimanche 15 avril". Donc, les enfants serons en classe pour la plupart.

2. Dans ce week-end de Théâtre: vendredi matin est jour de marché jusque 15 heures . Je ne pense pas que les commerces accepterons facilement de se laisser envahir à un moment de grande affluence.

3.Le Dimanche la plupart des commerces, sauf les alimentaires et la presse sont fermés.

4. Vu le prix de l'action de " 100 à 3000 €" quel commerçant pourra financer ce mécénat alors que nous sommes en période de crise économique.

5. Pouvez vous imaginer la place que demande , dans un commerce senlisien, l'intervention de 05 comédiens au maximum. Quelle boutique aura la surface pour accueillir un tel événement.

Enfin, voici l'exemple d'une manifestation alternative "low cost".

Bernard MOULY, ancien conseiller municipal Senlis.

C'était le 17 janvier...

2012-01-17T00:00:00+01:00

1600.
Naissance à Madrid de l'écrivain Pedro Calderon de la Barca, auteur de plusieurs "autos sacramentales", représentations dramatiques qui avaient lieu le jour de la Fête-Dieu dans des théâtres de rue (Le grand théâtre du monde), et de nombreuses comédies historiques (Le Médecin de son honneur, L'Alcade de Zalamea).

1833.
A Oberzell (Bade-Wurtemberg, Allemagne), mort de Friedrich Koenig, inventeur allemand des premières "rotatives", presses d'imprimerie mécaniques. Elles servirent d'abord à la publication du journal britannique The Times.

Rosy Varte : Inoubliable ”Maguy” mais pas seulement ...

2012-01-15T17:52:00+01:00

Le décès de Rosy Varte, annoncé en milieu de journée, va probablement donner lieu à pas mal d'hommages. Beaucoup évoqueront sans doute le personnage de Maguy qu'elle interpréta dans la série éponyme. 333 épisodes, entre 1985 et 1993, au cours desquels elle a fut une inoubliable bourgeoise quinquagénaire survoltée, aux côtés de Jean-Marc Thibault, Marthe Villalongua et Sophie Artur. Certains évoqueront aussi sa carrière cinématographique (plusieurs dizaines de films en 40 ans).

Mais Rosy Varte fut aussi, il ne faut pas l'oublier, une grande comédienne de théâtre. Au sein du TNP de Jean Vilar (notamment dans Ubu roi en 1958) puis comme pensionnaire à la Comédie-Française pendant 3 ans, au début des années 70. Elle participa également à de nombreuses reprises à l'émission Au Théâtre ce soir. Une carrière sur les planches qui s'est achevée en 1997 avec La Mamma d'André Roussin (mise en scène Stéphane Hillel), au théâtre de la Madeleine.

Une messe sera dite jeudi à 10h15 à l'Eglise arménienne de Paris, rue Jean Goujon, a indiqué à l'AFP son mari, le réalisateur Pierre Badel.

Molière

2012-01-15T15:10:00+01:00

Molière

Sylvie Dodeller

L'école des loisirs (médium documents), 2011

Molière, son temps, son oeuvre

par Anne-Marie Mercier

L'école des loisirs réédite ici un titre de 2005 devenu indisponible. La vie de Molière, de son enfance à sa mort, n'est pas présentée dans la collection « belles vies », mais dans celle des « documents ». En effet, la biographie ne fait pas la totalité du volume même si elle en constitue l'architecture et la visée. Une grande part de l'ouvrage est consacrée à faire connaître le Paris du dix-septième siècle, la vie des écoliers, des acteurs, des courtisans… Un dossier iconographique très bien choisi est proposé en cahier central.

Cela n'empêche pas que le travail de Molière et les liens que l'on peut tisser entre sa vie et ses textes y soient souvent évoqués et que le personnage y apparaisse dans son humanité.

Une lecture intéressante qui connaît les moyens d'attirer un jeune lectorat sans pour autant négliger de remplir sa mission : faire connaître, faire aimer.

Caude Rich : variation sur le pacte faustien

2012-01-15T08:00:00+01:00

L’intrus

D’Antoine Rault

Avec Claude Rich

Comédie des Champs-Elysées

Malgré le nom du théâtre, cette pièce n’a rien d’une comédie. Mais ce n’est pas triste non plus.

Un éminent spécialiste du cerveau s’entend proposer, alors que l’échéance finale approche, un ultime moment de bonheur, en échange de sa vie. Une variante du pacte faustien.

Hésitation entre la peur de la déchéance et la peur de l’ »après », quand on est persuadé qu’après, il n’y a rien.

Regrets de tout ce qui a été manqué : ne pas avoir aimé suffisamment sa femme et sa fille (jouée par Delphine Rich, fille de son père), d’avoir été trop centré sur son travail, trop égoïste.

Claude Rich, 82 ans, tient la pièce sur ses épaules, et les spectateurs sous son charme.

Le Comte de Bouderbala

2012-01-14T21:57:56+01:00

... un bon moment à passer à l'Alhambra.

J'ai lu que Samy Ameziane était un ex-basketteur, venait de Saint Denis et avait fait ses armes à New York après un passage à la Business School du Connecticut. Il parait qu'aux US, on l'appelle le Count.

J'ai vu un Comte de Bouderbala qui se riait de tous les préjugés : Momo le cinglé en reporter racaille en Irak, Bougnoula sur un site de rencontres Maghrébines.com, détecteur de fautes de français dans les textes de rappeurs, roumains, chinois, japonais, turcs, toutes les nationalités passent à la moulinette.

Ce que j'en dis : un traitement de ce genre de sujets déjà vu, des airs à la Djamel Comedy Club et rien de bien neuf MAIS un humour et un jeu qui nous arrachent quelques rires et de nombreux sourires et nous font passer un bon moment. Un certain attachement également à ce jeune artiste (trentenaire quand meme mais jeune dans sa tête) qui reste humble et qui mérite son succès.

Bref, à voir, pour passer un bon moment.

Ndlb : jusqu'au 28 avril 2012 à l'Alhambra puis dans toute la France. 27 euros en 2nde catégorie, 35 euros en 1ère.

Ndlb2 : crédit photo R. Corlouër

QUAND ”KAREN” (met en...) ”EMOIS” LE RELAIS...

2012-01-13T14:41:00+01:00

>>>>>>> INFOS MCL...

>>>>>>> Vernissage de l'exposition de Christian Fafet - ce soir à 18h30 - Entrée libre
>>>>>>> Stage de Calligraphie - 21 & 22 janvier - Calligraphie / Typographie / Superpositions
>>>>>>> La Petite Philosophie de l'Art - Atelier pour enfants - 21 janvier de 15h à 16h - 6 euros (réservation conseillée)

LTC LIVE PRESENTE..

Plus d'infos sur le spectacle >>> www.evenart.fr
Pour découvrir toute notre programmation >>> www.mclmetz.fr

”MERE COURAGE ET SES ENFANTS” SONT AU NEST EN JANVIER...

2012-01-09T23:51:00+01:00

LTC LIVE PRESENTE...

MÈRE COURAGE ET SES ENFANTS
de Bertolt Brecht, mise en scène Jean Boillot, nouvelle traduction Irène Bonnaud, musique originale Jonathan Pontier | Création | avec huit comédiens et deux musiciens
Janvier'12 : mercredi 11 à 19h (complet), jeudi 12 à 19h (complet), vendredi 13 à 20h, samedi 14 à 19h, dimanche 15 à 15h > Théâtre en Bois

À découvrir absolument : EXPOSITION "PRODUITS DÉRIVÉS" par VIRGINIA CASTRO
Conçue comme un parcours, un jeu de piste dans la Ville, l'exposition de l'artiste-photographe Virginia Castro présente l'originalité d'utiliser comme supports des produits recyclés.
Ainsi, sont à découvrir :
- les boîtes de conserves 'Brecht n'est pas le nom d'un plat exotique' à La Librairie Plein Ciel,
- les têtes horrifiées dans leur boules de neige au Salon de Coiffure Eric & Laurent,
- les cadres domestiques au Café Streiff,
- les tasses 'porte-bonheur' aux Mystères de l'Ouest
ainsi qu'une série d'affiches à l'Office de Tourime.
L'expo est à voir jusqu'au 15 janvier ou en partie ici.

À réserver dès maintenant : brunch dimanche 15 janvier à 11h sur le thème "les civils dans la guerre". Notre invité sera le Lieutenant-Colonel Leroy du 40e RT de Thionville (10 € le repas). Représentation à 15h. Aucune obligation d'assister à la représentation pour participer au brunch : il est ouvert à toutes et tous ! En revanche, la réservation est impérative.

Mère Courage, cantinière de son état, s’engage dans le commerce de guerre pour subvenir aux besoins d’une famille bientôt décimée par ces mêmes batailles qui l’ont nourrie. Parcourant les routes d’Europe pendant douze ans, elle va croiser famines, terreurs, combats et maladies sans jamais remettre en question le bien-fondé de son entreprise. Portée par une obstination et un instinct de survie plus grands que la douleur des sacrifices, Mère Courage poursuit sa route.
Réinventées par Jonathan Pontier, les musiques de Paul Bessau ont éclaté au profit du son et des rythmes. Les chansons restent, simples et concises, en adresse directe au public.
L’écriture scénique et vidéo inscrivent le récit dans une évidente actualité où nombreux encore sont ceux qui doivent se contenter de survivre.
Ecrite en 1939, cette épopée belliqueuse ancrée dans la Guerre de Trente Ans nous renvoie à toutes les guerres.

Dossiers, vidéos, rencontres autour de "Mère Courage et ses enfants" à découvrir sur la page consacrée à l'événement.

Plus d'infos sur notre programmation sur www.nest-theatre.fr, par téléphone au + 33 (0)3 82 82 14 92 et sur notre page

NEST - Nord ESt Théâtre
Centre Dramatique National de Thionville-Lorraine
www.nest-theatre.fr / infos@nest-theatre.fr /+ 33 (0)3 82 82 14 92
15 route de Manom - BP 90146 - F-57103 Thionville Cedex

Anthologie subjective, de Jacques Copeau

2012-01-07T23:35:00+01:00

Anthologie subjective de Jacques Copeau. Textes choisis par Catherine Dasté. Gallimard, NRF, 2011, 5,50 euros

Il est difficile de parler de ce petit livre d’une cinquantaine de pages parce que la première envie est de le citer largement ; la première peur de le paraphraser.

De fait, il s’ouvre ainsi :

« Un théâtre, parce qu’il n’y en a pas.

Reprendre possession des chefs d’œuvre. »

Comme ce livre est composé d’un choix de textes, principalement empruntés au cinq Registres publiés chez Gallimard, cet incipit sonne comme un programme ; et vraiment c’en est un.

Fondateur, avec Gide et quelques autres, de la Nouvelle Revue Française en 1908, metteur en scène en quelque sorte d’avant Jouvet – dont il fut le maître –, Copeau peut paraître loin, engoncé dans le noir et blanc de la première moitié du XXème siècle ; en vérité, et chaque page de cette véritable incitation à lire les Registres le prouve, Jacques Copeau et son théâtre se tiennent devant nous, non pas comme l’endroit où nous allons, mais comme l’endroit où nous pouvons encore aller, mais au prix seulement d’une colossale purgation salutaire – dont la plus connue sans doute, celle du décor, n’est peut-être pas réellement la première.

Ses considérations sur ce que peut et doit être selon lui le théâtre laissent voir à chaque fois combien il n’a pas été lu, écouté, compris ; plus grave encore, combien les œuvres dramatiques, classiques et, disons, récentes, ne sont pas lues, écoutées, comprises. Ses considérations sur ce qu’est le théâtre de son temps, qui nous semble si ringard et si loin, ce théâtre contre lequel il s’élève et au-dessus duquel il élève, elles, n’ont pas pris une ride – au point que l’on se prend parfois à sourire ou à rire des gifles qu’à travers le temps il administre aujourd’hui à nombre de têtes à claques qui tiennent le haut du pavé.

« Il est en effet très facile de développer une mise en scène. Très facile de multiplier les signes du spectacle, même avec une certaine discipline de moyens qui donne l’illusion de l’harmonie. Très facile d’inventer mille choses plaisantes ou sensationnelles à propos ou à l’extérieur d’un chef d’œuvre littéraire.

Ce qui est difficile, ce qui est la marque de l’art et la preuve du talent, c’est d’inventer au-dedans, c’est d’emplir de réalité, de saturer de poésie tout ce qui se fait et dit sur la scène, sans jamais outrer la signification, sans jamais déborder ce que j’appelle « la pure configuration des chefs d’œuvre ».

Voilà. En quelques lignes, c’est toute la production actuelle de « spectacles vivants » qui vient de se faire sortir du champ du théâtre ; et dans quelle langue !

Ses pages sur Molière et celles sur Shakespeare ou Chaplin sont elles aussi extraordinaires d’intelligence et de simplicité.

Celles sur Molière en tout cas, et l’on sait combien il fut important à Copeau, donnent autant envie de se replonger dans l’intégralité de l’œuvre que de filer lire le merveilleux Registre qui lui est exclusivement consacré.

Une phrase, pour finir. Une phrase qui d’abord laisse rêveur et finalement donne espoir, au milieu des ruines et des déprédations, tant elle semble inciter à penser que les artistes essentiellement narcissiques de notre époque spectaculaire (dans leur folie des prétendues « dramaturgies non textuelles » comme dans le singulier appauvrissement de forme et de fond dont attestent la plupart des pièces écrites aujourd’hui et qui témoignent seulement de la dégradation du poème dramatique en journalisme « monodialogué »), n’ayant réellement plus rien à dire qui requerrait une forme supérieure du Dire et masquant cela sous des tombereaux de bavardages divers, ont vaguement conscience malgré tout qu’ils ne sont pas en capacité d’adresser quoi que ce soit qui mérite d’être conservé dans une forme pensée à ceux qui leur succéderont.

« Le texte seul compte. Il n’y a que le texte ! C’est seulement par le texte qu’un homme de 1660 pourra faire signe aux hommes de l’an 2000. » (1)

(1) C’est moi qui souligne.

Adèle a ses raisons

2012-01-06T14:00:00+01:00

Aujourd'hui, Pokanel vous emmène au théâtre !

Découvrir une pièce vraiment originale...

Adèle a 100 ans et sur son lit de mort, elle ne représente plus grand-chose aux yeux de sa famille.

Amassés autour d’elle, ses enfants règlent leurs comptes, pensant que sa fin est proche, tandis qu’elle convoque, non sans plaisir, la foule de ses souvenirs. Et les personnages à qui elle redonne vie réclament leur part de vérité, quitte à réinventer le passé.

Tout comme la madeleine de Proust, dans la pièce « Adèle a ses raisons », les souvenirs reviennent et s’enchainent à partir d’un mot, d’un objet ou d’une musique. Vous suivrez les principaux événements de l’existence d’Adèle : de ses souvenirs d'enfance à ceux de sa jeunesse rebelle, des premières amours aux figures tutélaires de sa famille... En fouillant sa mémoire, Adèle se retrouve prise dans un tourbillon d’émotions, multipliant les événements, les rencontres et les personnages hors du commun qui peuplent sa vie.

L’univers d’« Adèle a ses raisons » est emprunt d’humour et de poésie. Le texte est beau, drôle, les émotions habitent les personnages, hauts en couleur et touchants par leur singularité.

La musique est une partie intégrante de la pièce. Deux musiciens sont présents sur scène et jouent en direct leur composition. La musique est originale et créée spécialement pour la pièce.

La mise en scène est signée par Laetitia GRIMALDI et Séverine LESNO, la pièce est interprétée avec brio par une troupe de comédiens talentueux (Laetitia GRIMALDI, Alias ISSA, Olivier KUHN, Sarah LASRY, Séverine LESNO, Aude OLLIER, Hervé SANCHEZ, Nicolas ZANIER).

La pièce se jouera du mercredi 18 janvier au samedi 21 janvier 2012 à 20 heures. Au centre d'animation de la jonquière, 88 rue de la jonquière, 75017 Paris. Métro Brochant / Guy Moquet / Porte de clichy (ligne 13).

Le plein tarif est de 13€, mais de 11€ si vous venez de la part de Pokanel ;)

Nous vous proposons de gagner 2 places à la date de votre choix en étant le premier à résoudre l'énigme suivante dans les commentaires.

"Ce mot est raillé sur scène

quand les maux n'en sont pas,

injustement puisqu'il fait voyager

à l'aide de rames ou sans bouger !"

De quel mot s'agit-il ?

A vous de jouer ! :)

Belge et drôle

2012-01-02T08:00:00+01:00

Walter

« Belge et méchant »

Au « Point Virgule »

Walter est belge, mais pas méchant. Beaucoup moins que certains humoristes français. Beaucoup moins que les blagues sur les Belges, aujourd’hui remplacées par les blagues sur les Blondes. Si on est Belge et Blonde…

Walter fait rire le public pendant une heure. Sans méchanceté, mais en étant très « politiquement incorrect ». Il ne se donne pas la peine d’interpréter des personnages, sauf quelques minutes. Il joue le personnage qui débite, au rythme d’une mitraillette, des horreurs qui choquent la morale.

Il parle d’alcool, de sexe, de drogue, de cul, des restaus du cœur, du mariage, et donc du sexe, et donc des enfants, des religions, et donc du sexe, du racisme, bref, de tout ce qui mérite d’être traité avec irrévérence et humour.

Nicole Ferroni

2011-12-29T10:28:05+01:00

Au Point Virgule, puis en tournéeJe regarde peu la télé. Les quelques fois où je suis tombé sur "On ne demande qu'à en rire", je n'ai pas accroché. Je ne connaissais donc Nicole Ferroni que par un article du Monde. Je savais qu'elle avait été reçue dans les premières à l'agrégation, ce qui lui avait valu d'enseigner les Sciences à des collégiens parlant à peine le français.Cela lui a probablement inspiré le clou de son spectacle : une séance de slam d'anthologie.Elle interprète également avec bonheur une petite fille et une diva.Je suis sorti du café theatre avec la certitude de l'avenir de comédienne de Nicole Ferroni. Tant pis pour l'Education Nationale...

D'amour et de néant

2011-12-29T00:30:00+01:00

[Ce billet, que j’espère dérisoirement rendre plus lisible par cette précision, fait suite à « Pochade » et a trait à la même petite pièce intitulée Le Souverain, le Diable et moi. ]

« Les deux raisons contraires. Il faut commencer par là ; sans cela on n’entend rien, et tout est hérétique. Et même à la fin de chaque vérité il faut ajouter qu’on se souvient de la vérité opposée. »

Pascal, Pensées, fragment 493 édition Le Guern

J’allais oublier de parler de l’amour. Non sans raison, peut-être. D’ailleurs, si l’on pouvait dire les choses positivement, en une phrase ou deux, ou même en un copieux essai, personne n’aurait jamais écrit de théâtre.

Peut-être y a-t-il très peu d’amour. Peut-être la première scène l’assèche-t-elle irrémédiablement, en épuise-t-elle d’emblée le stock pour laisser place ensuite à sa contre façon parfaite, la perversion. Ou, pour être plus juste, peut-être y en a-t-il juste le peu qu’il faut pour que, grossi à la parole qui fait loupe, il y ait l’air d’y en avoir beaucoup. La perversion alors est installée, lentement elle diffuse et corrompt – au sens courant comme au sens aristotélicien où la corruption est complémentairement opposée à la génération.

Il se peut bien, après tout, que Molière en voulant de son Tartuffe démasquer les faux dévots ait démasqué aussi, j’allais dire surtout, les vrais, et ce qu’il y a de faux en eux – épargnant au fond, peut-être, les seuls saints (et encore…). Mais ici, il n’est guère question de sainteté et la question de l’amour ne fait que seconder celle du pouvoir – dont peut-être elle est seulement un cas particulier, à peine particulier –, et variera de façons différentes selon que l’on considérera qu’à l’initiale l’on aime pour ou malgré le pouvoir, lorsque ce pouvoir tant et si mal appréhendé toujours s’avèrera enfin pure illusion, fiction entretenue de justesse, sur le fil…

Dans cette hypothèse-ci, celle du peu d’amour, comme on dit peu de foi, si l’esprit critique cède aux apparences de l’amour, alors, comme semble s’en plaindre un des protagonistes, « ça n’avance pas tellement », et la mort de l’autre a tout l’air d’être naturelle ; s’il n’y cède pas, on peut distinguer sous ce qui tient lieu d’amour, l’instillation lente du meurtre qui ne contrevient pas à la loi.

On peut sans doute à bon droit penser des choses de ce genre. Les discours positifs sur l’amour, comme ceux sur Dieu, sont parfaitement indifférents ; pourvu qu'on soit un peu cohérent, ou simplement qu'on en ait l'air, on peut dire une chose et la soutenir, mais la proposition opposée vient aussitôt à manquer.

Il est donc loisible de soutenir à l’inverse que l’amour consiste à vieillir ensemble, à surmonter ensemble les difficultés de la vie et partant, que plus ces difficultés auront semblé insurmontables plus grand sera l’amour, et qu’il faut bien à la fin qu’un des deux parte le premier, usé, à bout de force, en quelque sorte victorieux vaincu. Les contrariétés petites et grandes de la vie, les trahisons, les mensonges et les lâchetés seraient alors ces couleuvres que l’amour seul permet d’avaler, de digérer, et qui le nourrissent en retour, et même le grandissent. L’on finirait à voir de la grandeur d’âme jusque dans l’humiliation et la sanie ; et pourquoi pas ?

Ces deux hypothèses au fond, celle du très peu d’amour et de la perversion, celle du très grand amour incluant et rédimant le tas d’ordures, me vont aussi bien l’une que l’autre ; au vrai, elles m’indiffèrent exactement et l’on pourrait échafauder de la sorte une cinquantaine d’autres façons de lire l’amour dans cette pièce que je n’aurais rien à y redire tant tout cela n’est en rien mon affaire et les amours, ou ce que vous voulez, des deux personnages principaux ne me semblent pas devoir faire l’objet d’une hypothèse unique ni même d’une manière de synthèse pseudo-dialectique des deux lâchées plus haut.

Et même, j’ai l’impression que l’entrée fantomatique du troisième personnage, non moins que bientôt sa sortie, et entre les deux sa présence très vaguement consistante, jeune homme du peuple qui ne sait pas trop ce qu’il fait là, jeune homme mort et que l’on va tuer encore, en quelque sorte pour le plaisir et parce que ça n’a au fond pas de conséquence, jeune homme si ça se trouve que l’on ressusciterait encore pour l’envoyer une fois de plus se faire équarrir tout vivant, manière d’allégorie misérable d’un peuple misérable et vaincu, résigné à n’exister jamais que pour aussitôt se faire étriper, eh bien, ce troisième personnage presque sorti aussitôt qu’entré, et pas moins crevé à l’entrée qu’à la sortie – quelque sens par ailleurs que ça ait –, en ce qu’il tient à la fois à la gloire et au ridicule de la gloire, a une manière ridiculement glorieuse d’être christique, mais christique alors comme le premier imbécile éventré venu, eh bien dis-je, en fait d’amour, ce personnage-là, j’ai l’impression qu’il devrait rendre caducs tous ces distinguos positifs sur l’amour et toutes ces sortes de saloperies vénales, surtout s’ils concernent ces contemporains-là que nous sont un souverain au bas mot impotent et un poète quasi analphabète. Voilà. Vae victis, amen.

C'était le 24 décembre...

2011-12-24T00:05:00+01:00

1524.
Mort à Cochin, aux Indes, de l'explorateur et navigateur portugais Vasco de Gama. Il avait été le premier, en 1497, à doubler le cap de Bonne-Espérance.

1789.
Sous l'impulsion du Nîmois Jean-Paul Rabaut Saint-Etienne, un décret de l'Assemblée nationale accorde aux protestants le droit de cité, leur ouvrant accès à tous les emplois civils et militaires (la liberté de culte ne leur sera acquise que le 3 septembre 1791). Le même jour, les comédiens obtiennent aussi le titre de citoyens.

1951.
Au terme d'une campagne menée par les milieux catholiques, le Père Noël est pendu et brûlé en effigie aux grilles de la cathédrale Saint-Bénigne de Dijon. Un communiqué déclare : "Pour nous, chrétiens, la fête de Noël doit rester la fête anniversaire de la naissance du Sauveur". Claude Lévi-Strauss, dans Les Temps modernes, consacrera un article à cet autodafé, saluant "l'utilité sociale de ce personnage païen". Jean Cocteau écrira : "Brûler le Père Noël revient à brûler les enfants comme hérétiques s'ils y croient et, s'ils n'y croient pas, à brûler leurs rêves".

Vaclav Havel, revue de presse : hommage…

2011-12-22T17:50:00+01:00

« La vérité et l'amour doivent vaincre le mensonge et la haine ». Ce slogan des manifestants de 1989 est resté attaché au nom de Vaclav Havel, lui qui a réussi à déclencher une révolution sans violence.

L’ancien président de la Tchécoslovaquie puis de la République tchèque, Vaclav Havel « avait passé cinq ans dans les geôles communistes avant 1989 ». Le Monde, 18-12-2011 : http://www.lemonde.fr/europe/article/2011/12/18/vaclav-havel-est-mort_1620226_3214.html

Le Monde, 20-12-2011. Disparition de Vaclav Havel, héros de la révolution de velours : http://www.lemonde.fr/depeches/2011/12/18/disparition-de-vaclav-havel-heros-de-la-revolution-de-velours_1333365.html

« Le dramaturge - qui n'a jamais reçu le prix Nobel de littérature, pas plus d'ailleurs que celui de la paix - a acquis la célébrité en faisant tomber le régime communiste au pouvoir à Prague en réclamant le respect des droits de l'homme. »

Dans une autre page, même date, 20-12, le journal le cite. Le Monde, article signé Natalie Nougayrède et Martin Plichta : « Comment se fait-il que ce nœud de contradictions bizarres que je suis, puisse traverser une vie – et même, me dit-on, avec un certain succès ? ». On retrouve là l’artiste, l’intellectuel, toujours présent derrière le visage de celui qui sut s’engager au plus haut sommet pour mener son pays vers la démocratie (et qui fut déçu par le partage qu’il n’aurait pas désiré).

Autre article, même date encore, 20-12, Le Monde, signé Marion Van Renterghem : « Un dramaturge de l'absurde contre l'idéologie totalitaire ». L’article rappelle ceci : « Il se voulait avant tout poète, dramaturge, écrivain. On le préférait dissident, militant pour les libertés, habitué des prisons, résistant obstiné, fondateur de la Charte 77, chef d’Etat. » (…) « Plus sa dissidence l’expose à la répression, plus il est tenté, dans son théâtre, de mettre sa propre expérience en abyme. » (…) « Dans les années 1970 surgit Ferdinand Vanek, philosophe rebelle (…) alter ego manifeste du dramaturge et héros du triptyque réunissant trois courtes pièces en un acte. Audience, Vernissage, Pétition (Gallimard, 1980). ».

Autres titres :

Le Parisien, 19-12-2011, « Havel, la mort d’une icône » : http://www.leparisien.fr/espace-premium/actu/havel-la-mort-d-une-icone-19-12-2011-1774841.php (« Il avait rencontré la semaine dernière à Prague le dalaï –lama et exprimé son soutien aux manifestants anti-Poutine à Moscou. »)

Le Figaro, 18-12-2011, « Vaclav Havel, conscience morale de l'Europe post communiste » : http://www.lefigaro.fr/international/2011/12/18/01003-20111218ARTFIG00197-havel-conscience-morale-de-l-europe-postcommuniste.php

Libération, 19-12-2011, « Vaclav Havel, un bohème en politique » (dossier titré « Vaclav Havel, le dissident » : http://www.liberation.fr/monde/01012378465-v-clav-havel-un-boheme-en-politique

Le Figaro, 18-12-2011, « Au théâtre, écrivain témoin de son temps », par Armelle Héliot : http://www.lefigaro.fr/theatre/2011/12/18/03003-20111218ARTFIG00181-au-theatre-havel-etait-un-ecrivain-temoin-de-son-temps.php (« En 1976, Vaclav Havel avait dit: «Je voudrais que le théâtre soit la voie de la conscience des hommes et de la société.» Par son œuvre, c'est possible. »)

Le Nouvel Observateur, 18-12-2011, « Mort d’un président philosophe » : http://bibliobs.nouvelobs.com/actualites/20111218.OBS7032/vaclav-havel-mort-d-un-president-philosophe.html

Et, ENTRETIEN, « Ce que j’ai cru, ce que je crois », Vaclav Havel par lui-même, Le Nouvel Observateur, 18-12-2011 : http://tempsreel.nouvelobs.com/monde/20111218.OBS7027/ce-que-j-ai-cru-ce-que-je-crois-par-vaclav-havel.html

La Croix, 18-12-2011, « Vaclav Havel, intellectuel en politique », par Alain Guillemolles : http://www.la-croix.com/Actualite/S-informer/Monde/Vaclav-Havel-intellectuel-en-politique-est-mort-_EG_-2011-12-18-748193 (« Après 1968 et l’écrasement du printemps de Prague, il devient une des figures de la résistance intellectuelle au régime communiste, se refusant à se laisser gagner par l’apathie générale qui s’empare des sociétés d’Europe centrale. En 1975, il publie une Lettre à Husak, le président tchécoslovaque, qui est un des textes fondateurs de la dissidence. Puis en 1977, il participe à la fondation de la Charte 77, dont il sera un des trois portes paroles. »).

Ses ouvrages, Rue des Livres : http://www.rue-des-livres.com/auteurs/1052/p2/vaclav_havel.html

C'était le 22 décembre...

2011-12-22T00:00:00+01:00

1216.
Le pape Honorius III approuve la règle de l'Institut établi par Dominique de Guzman pour lutter contre l'hérésie. Naissance de l'ordre des Dominicains.

1639.
Naissance à La Ferté-Milon (Aisne) de Jean Racine, poète dramaturge et historiographe officiel de Louis XIV.

1875.
Naissance à Nantes de l'artiste breton, anarchiste et militant syndicaliste révolutionnaire Jules Grandjouan. Orphelin dès l'âge de sept ans, il publia de 1901 à 1911 des centaines de dessins dans L'Assiette au beurre, mais collabora également à La Voix du peuple, Les Temps nouveaux, Le Libertaire et La Guerre sociale. Hostile à l'Union sacrée, il milita après 1917 au sein du Parti communiste, dont il fut exclu en 1931 pour avoir signé, avec Panaït Istrati, une déclaration "antisoviétique". Son atelier parisien était placé sous la devise "Honte à celui qui ne se révolte pas devant l'injustice sociale".

1940.
Le lieutenant de vaisseau Honoré d'Estienne d'Orves débarque clandestinement dans une crique de Plogoff. Capturé, il sera fusillé en août 1941 au Mont-Valérien. Dans une note laissée aux siens, il écrit : "N'ayez, à cause de moi, de haine pour personne. Chacun a fait son devoir pour sa patrie. Apprenez, au contraire, à connaître et à comprendre le caractère des peuples voisins de la France".

Improvisations de comptoir

2011-12-18T12:15:16+01:00

Cendrillon à Paris.

2011-12-16T20:49:00+01:00

Décembre 2011. Paris. Cendrillon est à l'honneur dans la capitale. Le conte de Charles Perault est revisité par deux spectacles exceptionnels : l'un mise en scène au Théâtre de l'Odéon par Joël Pommerat, l'autre chorégraphié par le défunt Rudolph Noureev à l'Opéra Bastille (livret de Sergueï Prokofiev).

L'un est du théâtre, l'autre un ballet. L'un s'attache au chemin initiatique de l'enfant vers l'âge adulte, l'autre décrit la magie d'une époque où le cinéma hollywoodien créait la magie. Dans les deux cas, le spectacle vaut le détour.

Si vous ne les avez pas vus, rassurez-vous, Cendrillon de Joël Pommerat sera en tournée en 2012 en France et en Belgique. Et Cendrillon de Noureev est un classique que l'Opéra de Paris saura remettre au goût du jour...

Cendrillon de Noureev/Sergueï Prokofiev.

Le ballet de Noureev est connu depuis sa création pour l'Opéra Bastille en 1986. Léger, drôle et fait de paillettes, il revisite les codes de la danse classique avec des mouvements très cassés, de la couleur et l'apparition de danseurs transexuels. Traité sur le mode de la comédie musicale, il présente une Cendrillon qui rêve d'être une star de cinéma au bras de son prince. Quant au prince, il cherche chaussure à son pied, au sens littéral du terme, puisqu'il fait la tournée des cabarets : après avoir séduit celle qu'il pense être Cendrillon, il lui fait essayer sa chaussure sans qu'elle puisse entrer dedans et la rejette par conséquent, en quête d'une nouvelle Cendrillon qui aura la pointure parfaite.

Le conte a cela de cruel qu'il laisse croire aux petites filles qu'en embrassant un crapaud, il deviendra prince. En réalité, il faut croire que les princes n'existent pas (sauf au cinéma) mais que les crapauds, eux, existent bel et bien !

Cendrillon de Joël Pommerat.

Joël Pommerat nous offre un nouveau spectacle tout à fait réussi dans lequel on retrouve tous ses subterfuges, jeux de lumière et noirceur qui provoquent cette ambiance froide et raffinée qui lui est propre. Les spectacles de Joël Pommerat sont toujours à la limite du pire de ce dont est capable l'Humanité. Toujours drôles, toujours cyniques, ses spectacles s'attachent d'habitude à peindre un tableau redoutable du monde du travail et aux souffrances absurdes des individus incapables de vivre respectueusement entre eux.

Ici, il nous offre un spectacle sur le parcours initatique d'une jeune fille qui a perdu sa mère trop jeune et qui croit qu'il faut toujours penser à elle pour continuer à la faire vivre. Plutôt que de vivre sa propre vie, elle se réfugie dans une pensée obsédante dont elle pense qu'elle la sauvera de son chagrin, d'un deuil qui n'a pas été fait, d'un père maladroit qui ne sait pas l'aimer et de la peur de grandir. Débordée par son imagination, elle s'invente un monde pour échapper à une réalité trop violente. Elle grandit pourtant dans une famille recomposée, avec une belle-mère totalement autocentrée, tyrannique pour ne pas dire histrionique, et des soeurs bêtes et insipides. Tous ces personnages sont d'une vérité déconcertante. Joël Pommerat réussi là encore à décrire des comportements humains avec cette franchise décalée qui caractérise si bien son travail.

Sandra, dénommée tout d'abord Cendrier par ses méchantes soeurs à cause de l'odeur des cigarettes que son père fume toute la journée, deviendra accidentellement Cendrillon pour son prince. Ce prince qui n'a jamais autrement vécu que reclu par peur d'affronter le monde et la vérité de la mort de sa mère. Ces deux jeunes adolescents se retrouvent soudainement face à face, face à un désir déconcertant de jeunes enfants qui découvrent un désir d'adulte dans le regard de l'autre. Ce désir passe aussi par un deuil commun, le deuil de leur mère et le deuil de leur enfance. L'un et l'autre, ensemble, parviendront à accepter leur vérité : celle de la mort, de l'acceptation de la perte et de la découverte de l'autre. Un beau spectacle vers la lumière.

® Cici Olsson

Mathilde Gautier

Pochade

2011-12-16T14:28:00+01:00

« Oublier les principes. Les assimiler au point de les oublier. »

Copeau

J’ai écrit la pièce assez lentement et sans effort, me distrayant une semaine à cette activité, quoique pas plus d’une heure ou deux par jour.

Je m’arrêtais chaque fois avant de buter, avant le point où bientôt je ne verrai plus où emmener l’improvisade. Légère avance sur moi des choses à écrire demain, et que j’abandonnais au sommeil, aux aléas de la vie, espérant les retrouver transformées, joyeux déjà de les déformer encore, de simplement les transcrire sans souci d’y coller trop.

Je cesse en général de lire quand je dois écrire dans de brefs délais, mais les lectures dans lesquelles j’étais plongé cette semaine-là m’ont grandement aidé et sans elles, sans leur recours quotidien, je ne me serais sans doute pas tenu à cette légèreté d’ensemble, à cette façon de traiter à la va-vite, presque par-dessus la jambe, certains sujets réputés lourds. Car ce par-dessus la jambe-là est une manière de sérieux, de ce sérieux précisément qui fait tourner bourrique le sérieux ordinaire et envoie dinguer les culs-de-plomb.

C’étaient d’abord Eugène Onéguine dans la traduction de Markowicz et La Tradition secrète du nô de Zéami par René Sieffert, auxquels s’est ajouté ensuite Les Femmes savantes. Je ne pense pas d’ailleurs qu’il faille chercher aucune influence directe des deux premiers, sinon peut-être vaguement chez le second, et sans sous-estimer la considérable étendue de mon ignorance, dans la réflexion autour de ce qu’est un fantôme – et dans la façon dont la fable avoue ses personnages tels.

Et après tout, peut-être la pièce traite-t-elle moins de ces sujets à peine politiques dont on nous poisse chaque jour et qu’elle s’ingénie à survoler, que du point de savoir ce que c’est qu’un fantôme, et si par hasard nous en sommes ; ou pas.

Les conditions faites au théâtre contemporain, presque réduit par l’étroitesse de ses moyens à la plate anecdote, empêchent ordinairement le poète dramatique – qui n’a d’ailleurs plus tellement le goût de penser qu’il aurait pu l’être – d’exercer sa fonction : dire le monde.

Dire le monde ne peut évidemment pas être confondu avec la manie ridicule de dénoncer ceci ou de dénoncer cela selon les urgences jetables de tel ou tel courant médiatique du que dalle.

On peut bien sûr se plaindre à l’infini, avec plus ou moins de raison, des conditions lamentables volontairement faites à ce qui reste de l’art dramatique, et au fond ne rien faire d’autre qu’imputer au pouvoir – en surplus de sa responsabilité dans l’imbécillité consentie de ses choix – la médiocrité intrinsèque de la plupart des productions dramatiques, textes et spectacles ici confondus.

A l’inverse, on peut relever la gageure et utiliser la réduction imposée des effectifs de personnages à conter un monde au pouvoir étriqué, faible, dépourvu de grandeur et de poésie, au fond désirant seulement ne plus être, en dépit qu’il l’ignore. Oui, tel pourrait bien être le travail paradoxal d’un poète dramatique.

Avec la légèreté pour élégance et le sourire au milieu des édifices en ruine.

Tout cela… sans doute n’est pas très important ni bien neuf, et le manichéisme prévaut encore : quoi qu’il soit couramment admis en privé qu’ « on a connu bien pire », le pouvoir est très vilain pas beau et les artistes si gentils subversifs. C’est une espèce de dogme, ou de naïve antienne moins établie sur sa raison que sur le nombre incalculable de fois qu’elle est psalmodiée ; c’est aussi une machine à organiser ces fameux concerts de rien où l’on trame des réputations de virtuose à des ahuris qui pissent dans des violons.

Cela revient aussi à dire, en inversant la perspective pour se placer du côté du pouvoir, qu’on a toujours besoin d’un plus idiot que soi. Revers parfois perçu, vaguement, par une mince frange d’artistes qui trouvent légitime, du coup, de se considérer comme avancés – quand, incapables d’en rien conclure vraiment, ils n’en sont que plus enfoncés.

Lesquels artistes enfoncés ont bien naturellement tendance à se venger par l’insulte spectaculaire la plus plate sur le peu de public qu’il leur reste, peu que le pouvoir quant à lui transforme immédiatement, pour citer ce bon Debord, en « chiffres dans des graphiques que dressent des imbéciles ». Puis, aux frais d’une Princesse en guenilles, on sable le champagne à la démocratisation culturelle.

Tout cela, donc, pourrait n’être pas réjouissant, et pourtant le devient sitôt qu’on considère que nul n’est jamais pris pour un con qui n’y trouve son intérêt ou son confort.

On dirait un sujet de comédie…

Faire allusion, petite touche à petite touche, à ces soi-disant lourds sujets qu’il faudrait être fou pour traiter sérieusement au théâtre (mais la folie a bonne presse), m’a paradoxalement rendu plus sensible la question du fantôme – cas extrême et révélateur du théâtre dans le théâtre…

Voilà le départ. Des personnes vivantes acceptent de regarder d’autres personnes vivantes faire, dans un espace circonscrit, comme si elles étaient d’autres personnes qui n’existent pas ; des vivants prêtent un temps leur vie à des fantômes, leur souffle à des poèmes.

Une convention seconde veut maintenant que, dans ce cadre premier (et indépendamment de toute idée de naturalisme, symbolisme, surréalisme, etc.), on admette que ces fantômes sont des personnes réelles, nommées ici personnages pour aider à la distinction.

Dans ma petite pièce, un personnage se meurt : lui apparaît alors, et à lui seul, un fantôme, en quelque sorte son double inversé. Mais bientôt ce fantôme devient matériellement perceptible, physiquement présent à tous les personnages, ce qui relativise considérablement, me semble-t-il, son statut initial de fantôme, et leur statut initial de personnages réels.

Quant au point de savoir ce qu’en peuvent penser dans la salle les personnes vivantes, je vous abandonne la conclusion, dont il y a plusieurs.

J’avais en tête ce titre, Le Souverain, le Diable et moi, depuis bien plus d’un an quand j’ai commencé à écrire.

L’idée scénique initiale, à la limite de l’exercice d’improvisation, avait été de mettre quelques personnages en lutte pour la possession paisible, c’est-à-dire de gré ou de force acceptée par les autres, d’une chaise, unique élément présent au plateau. Je prenais quelques notes maigrelettes, généralement sous forme de dialogue, le reste ne me servant de rien. Mon but alors, par ailleurs tout à fait disproportionné à mes moyens techniques et intellectuels, était de traiter de façon directe, presque didactiquement, de la souveraineté, comment on l’acquiert, la conserve et la perd. Bref, ce n’était pas du tout partie pour faire pochade, mot que j’ai préféré de justesse à celui de récréation.

C’est quand j’ai abandonné tout à fait ce projet à la fois colossal et débile, n’ayant en quelque sorte plus rien à écrire, que je me suis donné une semaine pour faire la pièce. La lie des idées était déposée et comme je n’ai rencontré pour ainsi dire aucun frein technique, veillant seulement à la simplicité des phrases, j’ai pu laisser couler ce qui venait cette semaine durant.

La chaise, trône étique, a laissé place à une table – siège aussi, tombe, simple table, piédestal, lit, autel, arc de triomphe… –, personnage finalement plus tangible que les provisoires fantômes s’agitant à son entour ou sur lui, quoique très indéfini lui aussi…

2011 et ses sourires

2011-12-13T06:14:00+01:00

Un peu partout sur vos blogs ont fleuri de si jolis articles sur Noël (déco, gourmandises, délicieuse atmosphère) que ça m'a donné envie de m'y mettre à mon tour pour de bon, en dressant une petite liste un tantinet différente : tout ce qui est arrivé de bien, de beau, de bon en cette année 2011, dans le secteur du fondant-chalet (et même un peu à côté...).
Pour "corser" (dédicace à Céline ^^) les choses, j'ai limité le nombre d'évènements à 10 (en trichant un peu, vous allez voir ;-p).

Source

~ mon tout premier et tout beau t-shirt Desigual (ok, Futilité j'écris ton nom ^^) offert par Fondant-Mummy,
~ un premier massage en institut grâce à Ness : rââââh, le pur bonheur ! :-)
~ des vacances d'été mémorables avec les copains, à Montpellier puis dans une grande et chaleureuse maison familiale des Alpes (mmm, les fraises et framboises des bois ;-p),
~ des découvertes particulièrement enrichissantes et/ou bluffantes : la maison d'Alexandra David Néel et le château d'If notamment,
~ la pièce Dom Juan interprétée par Francis Huster et Francis Perrin, vue avec Vir en juillet : admirable !
~ de nouveaux projets et défis qui ont fleuri pour beaucoup de mes proches, et ça fait drôlement plaisir ! Le changement a du bon, le changement s'accompagne d'espoir,
~ de beaux moments de complicité amicale et familiale (mais pas que),
~ les 30 ans "surprise" de Miss Ness, grand rassemblement cet été encore : 30 ans dont 19 ans d'amitié, ça se fête ! :-)
~ les 70 ans de Fondant-Daddy (qui ne fait absolument pas son âge !) célébrés au chalet,
~ les douces retrouvailles avec mon voisin Totoro ;-).

2011 s'achève donc tranquillement... Lentement mais sûrement ! :-)
Tous à bord du Chat-Bus : en route pour 2012 !
Je passe le relais à tous ceux et celles qui souhaitent nous faire partager à leur tour leurs bonheurs / leurs jolies étincelles / les belles surprises de l'année qui s'achève. Vive l'optimisme !

Les catholiques sont-ils meilleurs que les autres ?

2011-12-12T17:03:00+01:00

également sur Agoravox

Suite aux différentes affaires « théâtrales » et « théâtreuses » qui font du bruit en ce moment, l'on observe surtout une chose quant au traitement de celles-ci par les médias mais aussi par différents observateurs, les personnes osant protester contre les torrents de boue renversées contre leur foi sont toutes montrées et désignées à la vindicte comme des intégristes, des croyants radicaux.

image prise ici

Ces croyants, certes, il font de la publicité aux pièces qui les provoquent, mais il me semble qu'il est légitime de montrer son opposition dans le cas où une personne ou un groupe de personnes trainent dans l'opprobre ce en quoi vous croyez. De plus, a contrario, cela permet aux catholiques de remettre leur foi au centre de la cité tout comme la personne du Christ en pleine lumière.

On lui rétorque le plus souvent que n'étant pas parfaits et que comme les chrétiens en général et les catholiques en particulier se sont souvent mal conduits au cours de l'histoire, comme si les catholiques actuels selon une loi du talion non dite étaient responsables des errements de leurs aînés, on leur intime le fait qu'ils feraient mieux de se taire et de balayer en somme devant leur porte car en plus ils sont loin d'être parfaits, ce qu'ils savent déjà, le Christ le leur répétant déjà dans l'Évangile, que si leur foi était grande comme un grain de moutarde, qui est tout petit, ils feraient des miracles extraordinaires.

Et c'est justement du fait de leur faiblesse, et de la conscience qu'ils en ont que sont choisis les apôtres.

Enfin l'imperfection des uns n'excuse pas celle des autres, ne le compense pas.

Reprocher de ne pas être irréprochables aux catholiques consiste finalement à mettre en balance deux éléments qui ne sont pas comparables et bien sûr à se poser en juge moral, en inquisiteur, ce que l'on reproche par ailleurs paradoxalement, aux croyants se disant dans l'Église :

Ces catholiques qui défilent dans le calme, débattent avec Jean-Michel Ribes, ou qui prient à Notre Dame, ainsi vendredi soir, n'ont pas la prétention d'être parfaits ou mieux que les autres.

Ils n'ont d'ailleurs que deux certitudes :

Celle de leur faiblesse spirituelle et celle de leur petitesse, et celle également de l'amour divin qui est là selon leur foi pour les soutenir.

Visiblement, ceux qui les injurient, raillent leur croyance et montrent leur haine ne se sentent pas petits du tout.

Les catholiques ne sont pas des cathares, il n'y a pas de « parfaits » chez eux.

On peut de toutes façons tout remettre en question tout le reste, l'historicité des lieux saints, de l'Évangile. A Jérusalem, à Behtléem et dans toute la Galilée, ils sont il est vrai tous faux à 95% à cause en particulier des croisés qui se sont trompés sur l'emplacement de ces endroits, et les mesures des distances, confondant les pieds et les lieues entre autres.

Archéologiquement parlant, il faut dire aussi que parfois les véritables emplacements sont simplement un peu plus loin ou un peu plus bas.

En regardant la « Grande librairie » jeudi dernier, j'entendis encore Jean-Christian Petitfils auteur d'un livre sur le Jésus « historique » annoncer comme de grandes découvertes le fait que le Christ n'était pas né en 0, qu'il n'était pas né à Bethléem mais certainement à Nazareth, toutes choses que l'exégèse catholique connait depuis fort longtemps déjà, bien avant Renan lui-même (et sa « Vie de Jésus »), et qui ne remet strictement rien en question quant au contenu spirituel de l'Évangile. Petitfils n'est pas le premier, avant lui il y eut Jacques Duquesne et d'autres pour redécouvrir l'eau chaude.

Bien souvent, quand un catholique discute avec d'autres personnes qui ne le sont pas de sa foi, de ses pratiques, on lui oppose bien sûr pour commencer le fait que l'on aime bien les croyants, qu'on les respecte, mais que l'on n'aime pas les intégristes ce qui signifie souvent que toute croyance est assimilé à un intégrisme.

Je me suis souvent demandé à partir de quand l'on est intégriste aux yeux de ces gens, il semblerait que ce soit à partir du moment où un catholique ouvre la bouche, ou qu'il va à la messe régulièrement, voire pire, ô scandale, tous les dimanches, que cela suffit pour qu'il devienne un fondamentaliste.

Tant que sa pratique reste de l'ordre de l'intime et du privé, que ça ne sort pas de son premier cercle, cela n'a pas d'importance.

Tant que ça ne dérange pas en quelque sorte. Or, pas de chance, si un chrétien déjà a fortiori et un catholique encore en plus, garde sa foi pour lui tout seul, c'est qu'il n'a pas vraiment compris ce qui en fait l'essence. A savoir, la foi n'est pas une idéologie de gouvernement, ce n'est pas non une sorte de gym mentale pour se sentir bien dans sa peau, une catharsis par peur de la mort.

La Foi est une histoire d'amour pour un croyant catholique, entre Dieu et lui, et une histoire d'amour, ce n'est jamais parfait, il en est qui sont chahotiques, passionnés, violentes, furieuses, et d'autres qui sont douces, sereines et calmes.

Ce que le cardinal Vingt-Trois a dit jeudi soir aux milliers de fidèles, à Notre-Dame de Paris

2011-12-10T16:33:00+01:00

C'est dans ces termes évangéliques (à lire attentivement) que l'Eglise catholique envisage la question des "offenses au Christ aujourd'hui" :

Mot d’accueil

Frères et Sœurs, chers amis,

Nous sommes rassemblés ce soir pour exprimer à Dieu notre amour de son Fils Jésus ; pour manifester au Christ notre attachement, notre affection et notre désir d’être avec Lui au pied de la Croix, avec Jean et Marie. Avec Lui, nous voulons dire à Dieu qu’Il est le maître de nos vies et le maître du monde.

Au cours de cette veillée, nous allons méditer sur la Passion de Jésus. Nous vénérerons les reliques de la Passion et nous prierons pour toutes celles et tous ceux qui, à travers le monde, sont associés à la Passion du Christ et vivent les Béatitudes à cause de leur foi : « Heureux êtes-vous si l’on vous persécute et si l’on dit toute sorte de mal de vous à cause de moi » (Mt 5, 11). Nous prierons aussi pour toutes celles et tous ceux qui, partageant l’indifférence, l’ignorance ou la dérision des témoins de la Passion sur le Golgotha, se sont joints à ceux qui criaient : « S’il est le Fils de Dieu qu’il descende de sa croix et qu’il se sauve lui-même » (Mt 27, 40).

Ce soir, par notre présence, nous voulons dire simplement, avec le Centurion au pied de la Croix : « Vraiment, Celui-ci est le Fils de Dieu » (Mc 15, 39).

Homélie

1 Co 2, 18-25

Frères et Sœurs,

Nous n’avons pas honte de la croix du Christ.

Cette croix est notre fierté.

Nous n’avons pas honte de Jésus de Nazareth cloué sur le bois.

L’offrande qu’il fait de sa vie est notre Salut.

Nous savons qu’aux yeux du monde il a été vaincu et assimilé aux bandits et aux fauteurs de troubles. Nous savons qu’il a été exposé aux moqueries et à la vindicte des hommes. Et pourtant, « défiguré par la souffrance » (Is 53, 10), déchiré par les tortures, couronné d’épines, « n’ayant plus apparence humaine » (Is 52, 14), il est celui qui apporte à l’humanité la vie et le Salut. Selon l’inscription décidée par Pilate, il est le « roi des Juifs » (Jn 19, 19). Et, comme roi des juifs accomplissant la promesse faites à David, il est promis pour régner sur l’humanité (2 Sa 7, 1 et Lc 1, 33).

Nous vivons dans un univers où la force l’emporte souvent sur le droit, l’argent sur l’honnêteté, la dissolution des mœurs sur la fidélité et le mépris des autres sur le service de nos frères. Dans ce monde, prendre le corps supplicié d’un crucifié comme emblème de la victoire et du Salut est une folie. Qui pourra jamais croire qu’il a vaincu la mort ? Qui pourra croire qu’il a tué la haine ? Qui pourra croire qu’il a abattu le mur qui empêchait les païens d’accéder au Sanctuaire ? Nous le savons, sa Résurrection est le cœur de notre foi.

Nous croyons qu’il est ressuscité parce que nous faisons confiance à la parole des témoins qui l’ont vu vivant, qui ont touché ses mains et son côté, qui ont mangé avec lui après sa résurrection. En le voyant, ils pensaient voir un esprit, mais Jésus leur avait dit : « Touchez-moi, un esprit n’a ni chair ni os, et vous voyez que j’en ai » (Lc 24, 39). Le Christ est ressuscité dans sa chair.

Si nous croyons au témoignage des disciples, ce n’est pas simplement parce que c’étaient d’honnêtes gens. Nous les croyons parce que la rencontre du Ressuscité et l’accueil de son Esprit Saint ont transformé leur vie : ils sont vraiment devenus disciples de Jésus, non seulement en le suivant, mais en portant dans leur chair « ce qui manquait encore aux souffrances du Christ » (Col 1, 24). Nous pouvons nous appuyer sur leur témoignage parce qu’ils ont eu la force de témoigner du Christ Ressuscité jusqu’au don de leur vie, parce que dans les combats et les évènements de ce monde, ils ont été témoins de l’amour et ont mis en pratique ce qu’ils avaient vu Jésus faire : ils ont pardonné ceux qui les frappaient ; ils ont prié pour leurs persécuteurs ; ils ont accepté de comparaître devant leurs juges ; ils ont subi les humiliations que Jésus lui-même avait subies. Ces pauvres hommes et ces pauvres femmes venus de Galilée, de Judée ou de Samarie, ont parcouru le bassin méditerranéen et ont répandu, comme une poudre, le feu de l’amour.

Pour nous, essayer de vivre en disciples du Christ, c’est accepter d’aimer, d’aimer toujours et dans toutes circonstances.

C’est accepter de prendre sur nous une part de la croix de Jésus, tels d’indignes et lointains descendants de Simon de Cyrène.

C’est accepter de prendre sur nous une part des crachats qui maculaient la face du Seigneur, en descendants indignes de Véronique.

C’est aussi accepter de recueillir les gouttes de sang qui sourdaient de son cœur, avec l’eau qui allait devenir la fontaine de la vie, en descendants indignes de Marie et du « disciple qu’il aimait ».

« Il a versé telle goutte de sang pour toi » .

Être disciple du Christ c’est nous tenir au pied de la croix.

C’est vivre dans les sentiments qui étaient ceux de Jésus lui-même.

« Lui qui était de condition divine, il n’a pas retenu jalousement le rang qui l’égalait à Dieu, mais il a pris la condition humaine et il s’est fait obéissant jusqu’à la mort et la mort de la croix » (Ph 2, 6-8).

Depuis le Vendredi Saint, aucun homme, aucune femme, aucune parole, aucune injure, aucune dérision, aucune critique, aucun mépris, aucune ignorance, ne pourront plus jamais atteindre le corps de Jésus offert en sacrifice.

Depuis ce jour, quantité d’hommes et de femmes à travers l’espace et le temps ont essayé de se détourner de lui. Ils ont suivi des chemins étranges, parfois tourmentés, douloureux ou désespérés, et finalement, ils sont revenus.

Depuis ce jour, quantité d’hommes et de femmes ont combattu la personne de Jésus avec la violence d’un amour insatisfait et d’un désir égaré, parce qu’ils voient en Lui l’emblème de l’amour que Dieu porte aux hommes et que nous ne pouvons pas accepter si nous ne sommes pas prêts nous-mêmes à aimer.

L’injure ne blesse pas seulement le Christ.

Elle dévoile le cœur de celui qui l’injurie.

L’offense n’offense pas seulement le Christ.

Elle manifeste le désespoir de celui qui n’a pas pu accueillir la parole d’amour.

La haine n’est pas seulement un péché.

C’est la face sombre de l’amour que nous ne savons pas vivre. Ainsi, frères et sœurs, ce soir, nous ne sommes pas venus pour faire une manifestation ni pour protester contre tel ou tel. Nous sommes venus le cœur débordant d’amour pour nous unir à la personne du Christ. Nous sommes venus avec toute notre affection pour poser mentalement nos mains sur ses pieds. Nous sommes venus pour vénérer les signes de la Passion qu’il a subie par amour. Nous sommes venus pour entrer dans la parole qu’il adresse au bon larron, « Ce soir tu seras avec moi dans le paradis » (Lc 23, 43).

Amen.

+ André cardinal Vingt-Trois, archevêque de Paris.

Amis disparus

2011-12-10T05:42:00+01:00

Roman-théâtre

Décidément, cela va mal chez nos amies ce matin. Pourtant on est samedi matin et ce week-end devrait les réjouir. Et dès 5 heures du matin, nos amies se sont réunies pour le petit déjeuner.

Ah! baille Schnelly, (qui dort encore dans la réalité) qu'est-ce qu'elle a Doofie à inviter ses amies aussi tôt!

Bouh, bouh, pleure Foolie qui est très sensible, que nous apprends-tu là?

Et oui, dit Dummie, regarde la châine de Votre Tube Cahodique, nous n'avons plus d'amis.

Plus d'amie, proteste Doofie,et moi? Ma chère Dummie, tu m'oublies?

Oui, mais je voulais dire, dit Dummie, nos amis lointains, ceux que nous n'aurions jamais connus sans Votre Tube Cathodique, ceux des pays proches et lointains.

On a encore nos abonnés et nos abonnements, dit Sottie.

Vite, on va en faire la liste avant qu'ils ne nous les énlève. Regarde, ils ne nous ont même pas gardé la liste de nos amis sur notre interface, alors qu'hier encore, elle y était, dit Blödie.

Et sur la nouvelle version n'apparaîtront même plus nos commentaires de chaîne! Regarde ceux de Doofie : Cool channel! You are a great guitarist and an awesome (= excellent) singer! I love your voice. You habe a great guitar playing! Rien que des compliments, ça fait chaus au coeur, ça réchauffe en hiver, dit Sottie!

Oh! dit Doofie, ils nous ont enlevé nos amis pour Noël! Quel cadeau! Ils auraient pu attendre au moins! Quel cadeau de Noël, un Votre Tube Cathodique mal présenté, enfin, moderne, mais terne et sans couleur ou presque, et des amis en moins, des commentaires de chaîne en moins! Quel malheur!

Oui, dit Blödie que est sensible et pleure, et voit la liste d'abonnée et d'abonnements qu'elle copie... derrière les mailles d'un rideau d'eau.

Vite, il faut prévenir Bêtie, dit Doofie.. Hallo Bêtie! Quoi, les amis de Votre Tube Cathodique! Je regarde, vite, où est mon portable.. Oh! C'est vrai! Bouh bouh bouh... bouh bouh bouh...

Ressaisis-toi dit Doofie, ils vont nous enlever aussi nos commentaires de chaîne, fais-vite des copies.. et fais la liste de tes abonnés et de tes abonnements... ressaisis-toi, nous, on est toutes au travail depuis 5 heures du matin.

Comme si on n'avait pas déjà assez de travail, dit Bêtie... entre deux larmes. Et tous ces ennuis administratifs, j'ai envie de partir dit Bêtie..

Non, Doofie, nous nous sommes aussi des amies, on pense très fort à toi, Bêtie, smack, smack...

Dummie (qui reprennent leur convesation) : Tiens, Doofie,il va falloir reprendre notre liste d'abonnés et d'abonnements...

Doofie : Quel cadeau ils nous ont fait pour Noël, nous enlever nos amis... et en plus, je sélectionnais beaucoup mes abonnements au début, je ne m'abonnais pas forcément à tous les amis, sinon ça faisait trop de vidéos à visionner, je prenais seulement ceux dont les vidéos me plaisaient toutes.

Dummie : Il y a eu des histoires avec les amis, comme ces brésiliennes qui sont venues montrer leurs inexpressibles et se sont fait metrte sur le devant des chaînes, on ne sait comment...

Doofie : Oui, mais on pouvait sélectionner ses amis, moi, je regardais à chaque invitation d'amis, le contenu de sa chaîne, je ne prenais pas ceux qui faisaient des films d'horreur, des trucs trop dénudés, ou de la violence. Et par conséquent je n'ai pas été embêtée par ces squatteuses.

Sottie : Oui, il fallait vraiment que les chaînes soient propres pour que j'accepte l'amitié.

Dummie : Moi, j'avais gardé en attente à l'intérieur, ceux qui étaient bien pour la plupart des musiciens et dont les châines étaient polluées par ces brésiliennes.

domino : Tiens, la réplique de Dummie s'est mise toute seule en caractères gras, je ne sais pourquoi, et je n'arrive pas à la remette en caractères normaux.

Sottie : Si on reprend la liste de nos abonnés et abonnements, on n'aura pas tous nos amis dedans... certains nous demandaient l'amité, mais on n'aimait pas leurs films, alors on ne s'abonnait pas, même si on leur faisait plaisir en acceptant l'amitié.

Dummie : Oui, cela c'est une question de goût.

Doofie : Si j'étais en Amérique, j'irai manifester devant le siège central de Votre Tube Cathodique...

Sottie : Des manifestations d'utilisateurs?? ça ne sait encore jamais vu..

Dummie : Si, ce serait bien de manifester, chaque fois qu'un produit que nous aimons, ou qu'une entreprise qui produit quelque chose que nous aimons, va disparaître..

Foolie : ça sauverait peut-être certaines entreprises... ou des produits jugés comme non porteurs et que les clients aiment toujours.

Foolie : Oui, ce serait bien.. Mais pour en revenir aux amis, à la longue,je correspondais avec certains.. c'était devenu de vrais amis et quand ils enlevaient leur chaîne (mais ça arrive rarement), on est parfois triste de les perdre.

Doofie : Et regarde les commentaires de chaîne, sur la nouvelle version, ils vont disparaître aussi...il faut abosulement les garder : regarde : Cool Channel, you are a great guitar player.. vite, vite, copions nos commentaires de chaîne.. vite vite sauvegardons tout!

Dummie : Et si on était en Amérique, on ferait des sit-in devant le siège de Votre Tube Cathodique pour récupérer nos amis.

Doofie : Ces derniers temps, beaucoup mettaient leurs amis uniquement sur l'interface à cause des brésiliennes qui s'étaient fait mettre devant.

Dummie : Pourtant, on ne pouvais pas choisir les amis qu'on méttait devant, ça aurait été mieux...

Doofie : Oui, j'avais des amis devant du début, et un jour on a tout secoué dans un tube, et oups.. j'ai eu d'autres amis devant, alors qu'au début, ils étaient très selectionnés et c'étaient de bons amis que j'avais devant...

Foolie : N'oublions pas que Votre Tube Cathodique a été considéré au début comme un site de patage, pour montrer par exemple ses loisirs, comme la musique amateur, sa famille, son environement, mais ça a été plus ou moins squattés par du commercial et par des chanteurs connus, qui ont déjà fait des disques,etc.. et qui ont pris tout de suite la tête des "Hit-Parades".

Blödie : Oui, ça aussi, ça ne fonctionne plus bien, je n'arrive plus à être dans "les plus regardées", même quand j'ai le nombre de clics requis.

Sottie : Oui, on est un peu harcelées quand-même, de ce côté-là!

Doofie : Oui, jusqu'à il y a environ un an, on était souvent dans les plus regardées de Sarpénie

Blödie : En fait, il y a eu d'abord les grandes firmes discographiques qui ont sponsorisé leurs poulains. par exemple tu trouve toujours en tête Viddav Tagué... pourtant il est hyper connu, il n'a pas besoin de Votre Tube Cathodique pour se faire connaître.

Dummie : Actuellement, ils ne mettent même plus les classements complets..

Blödie : ça s'arrête là où la première de nos chaînes apparaît...

Doofie : Oui, le jour où on sera cinquième seulement 4 châines appraîtront dans le classement...

Dummie : S'ils faisaient pareil à l'agrégation avec Doofie, il y a longtemps qu'il n'y aurait plus que deux à trois reçus pour toute la Sarpénie, ou même pas du tout...

Dummie : Pour en revenir à Votre Tube Cathodique, au début, c'était un site de partage pour les vidéos amateurs et les musiciens amateurs, pour faire aussi des espèces de blogs vidéos, montrer les villes qu'on visite, ses randonnées, etc... ce n'était pas pour y faire du commerce... mais le but premier, qui était aussi celui de l'amitié et en priorité celui-là semble avoir disparu de beaucoup de chaînes...

Doofie : D'un certain nombre seulemnt, ceux qui avaient gardé l'esprit premier étaient quand même nombreux...

Dummie : C'était aussi un réseau social..

Fololie : Je pense que Votre Tube Cathodique va perdre des adeptes an enlevant les amis et son esprit premier, celui du partage et de l'amitéi...

Pour mes personnages de théâtre

domino

C'était le 10 décembre...

2011-12-10T00:02:00+01:00

1896.
Dans un grand tumulte, première représentation à Paris, au théâtre de l'OEuvre, de la pièce surréaliste d'Alfred Jarry, Ubu Roi.

1936.
Mort à Rome de l'écrivain et dramaturge italien Luigi Pirandello. Républicain, anticlérical, grand lecteur de Nietzsche et de Schopenhauer, il s'était rallié au fascisme dès 1924. Quelques mois avant sa mort, Mussolini ayant lancé un appel aux Italiens pour qu'ils fassent le sacrifice de leur or et de leur argent, il n'avait pas hésité à donner sa médaille de Prix Nobel.

1992.
Mort à Paris, à quatre-vint-onze ans, de l'écrivain français Jacques Perret (voir aussi l'éphéméride du 8 septembre). Celui qui se décrivait comme un "clodovicien patriotard" s'était engagé dans la Résistance et avait publié en 1947 Le Caporal épinglé. Il s'était vu retirer sa Médaille militaire après avoir été condamné en 1963 pour offense au chef de l'Etat et à la Légion d'honneur, mais aussi pour avoir été activement partisan de l'Algérie française.

Bocal Agité : auteurs, mouillez-vous !

2011-12-09T22:51:00+01:00

Frictions Urbaines

- Appel à participation -

le bocal agité

35ème édition

"Vivre la ville demain"

Telle est la question posée aux auteurs

Alors mouillez-vous !

du jeudi 19 au samedi 21 janvier 2012

Le Bocal Quezako ?
Trois jours pour écrire, mettre en scène, jouer et en parler
Un outil de rencontre d'écritures en mouvement.
Un contenu qui change dans un contenant solide et transparent comme un bocal.

Programme :
Après une rencontre avec un groupe d'étudiants en architecture et un groupe d'habitants, les auteurs écrivent un texte court à partir d'une même contrainte.
- Jeudi 19 janvier à 19h : lecture et formation des équipes de travail.
- Vendredi 20 et samedi 21 de 9h à 18h : mise en jeu des textes
- à 19h : présentation des formes courtes

Metteurs en scène, interprètes
L'aventure vous intéresse ?
Alors inscrivez-vous par mail ou tel
01 55 53 22 22 - com@gareautheatre.com

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GARE AU THÉÂTRE
13 rue Pierre Sémard 94400 Vitry-sur-Seine
01 55 53 22 22 - contact@gareautheatre.com
www.gareautheatre.com

La foi et la culture : ce soir à Notre-Dame de Paris, une veillée de prières sur la Passion du Christ

2011-12-08T11:26:00+01:00

À partir de 20 h à la cathédrale de Paris, le peuple catholique est invité à une veillée de prières et de vénération de la Couronne d'épines du Christ. Voici comment l'Eglise catholique présente la veillée de Notre-Dame (au moment où commence le spectacle paranoïaque Gólgota Picnic) :

(site du diocèse de Paris)

<< Alors que le spectacle Gólgota Picnic, programmé à Paris à partir du 8 décembre prochain, insulte la personne du Christ en croix, le cardinal André Vingt-Trois, archevêque de Paris, invite jeudi 8 décembre à 20h ceux qui le veulent à une veillée de prière à Notre-Dame de Paris au cours de laquelle seront proposées une méditation de la Passion du Christ et la vénération de la sainte couronne d’épines. Cette veillée sera retransmise en direct sur KTO.

Benoît XVI vénérant la Couronne d'épines à Notre-Dame de Paris.

Entretien avec Mgr Eric de Moulins-Beaufort,

évêque auxiliaire de Paris

Paris Notre-Dame - Pourquoi tant d’agitation autour de spectacles parlant du Christ ? N’y a-t-il pas d’autres supports qui abordent le sujet de façon critique (bandes dessinées, musique) ?

Mgr Éric de Moulins-Beaufort – À la fin de l’été, l’information circulait sur internet que deux spectacles programmés cet automne à Paris offensaient gravement le Christ. L’information était rédigée pour provoquer. Elle a réussi. Première leçon : réfléchissons à notre manière de recevoir une information par internet. Qui l’émet ? Pourquoi me l’envoie-t-il ? Son information est-elle vraie ? Abordons le fond : un spectacle n’est pas un livre qu’on lit chez soi ; il a une certaine face publique. Il cherche à créer une réaction collective.

P. N.-D. - Quels différents niveaux peut-on distinguer dans la façon de traiter d’un tel sujet ? Par quel filtre doit-on s’efforcer de décrypter ces expressions artistiques ?

EMB – Des spectacles ou des mises en scène utilisent la symbolique religieuse. C’est légitime : la religion est une composante essentielle de la vie. Quand cette utilisation est provocante, tourne en dérision ce en quoi des personnes croient, la question doit être posée : pourquoi un auteur ou un metteur en scène utilise-t-il la provocation ou se permet-il la dérision ? Il n’est pas exclu que ce soit pour appâter des spectateurs. Mais peut-être ce que cette manière brutale exprime mérite t- il d’être entendu ? Un spectacle devrait être apprécié selon son texte, la mise en scène, le talent des acteurs. Il ne faudrait pas qu’à cause de la polémique, les spectateurs se prennent pour des héros de la lutte contre l’intolérance et n’exercent plus leur sens critique. La fascination de certains artistes pour le « sale », pour une sexualité banalisée ou même violente, mériterait une analyse. Mélanger tout cela à la religion n’est pas nouveau. Faire réfléchir à la misère humaine ou à la corruption de la société est toujours nécessaire. Pourtant, d’un strict point de vue artistique, est-il vraiment audacieux de « tout » montrer ?

P. N.-D. - Faut-il réagir systématiquement face à de telles mises en scène ? Si oui, de quelle façon ?

EMB –Sûrement pas systématiquement. Que la figure du Christ attire des regards critiques, c’est un risque que le Seigneur a voulu courir. Si, nous chrétiens, considérons qu’il est bafoué, ce sentiment doit nous conduire à nous rapprocher de lui. Dans le cas présent, puisque la croix du Christ est présentée comme n’ayant pas apporté de bien, voire comme ayant provoqué des maux, notre archevêque nous invite à vénérer les reliques de la Passion, le soir du 8 décembre. Nous confesserons les bienfaits de la croix.

P. N.-D. - Quelle peut-être la juste réaction des chrétiens ?

EMB – Ayant la chance de vivre dans un État de droit, nous bénéficions des garanties que la loi accorde à tous, nous n’avons pas à réclamer davantage ni à nous résigner à moins : une société a besoin que ses membres se respectent, y compris dans leurs différences de pensée. Comme chrétiens, le plus important est que nous fassions resplendir le visage du Christ par tout notre comportement, que ceux qui le refusent aujourd’hui puissent découvrir un jour son pardon et sa vérité. >>

(Paris Notre-Dame, 1er/12).

Avec plusieurs milliers de Parisiens, nous serons à cette veillée. Nous adhérons bien entendu à l'analyse de l'évêque auxiliaire de Paris, avec ses nuances et ses précisions : l'écoute et l'adhésion sont le devoir des diocésains – et Mgr de Moulins-Beaufort décrit la réalité.

La pièce de Castellucci avait divisé l'opinion catholique [1]. Mais le spectacle de Rodrigo Garcia, Gólgota Picnic, s'attire l'indignation unanime des chrétiens, plus le mépris d'une partie des critiques de théâtre : ce spectacle, disent-ils, est à la fois mauvais sur le plan scénographique et paranoïaque sur le plan mental. Il attaque tout ce qui relève du vivre-ensemble. Un critique connu nous dit : « Ce spectacle pousse à la haine générale et à la misanthropie, c'est fâcheux en période de crise et de peurs. »

Face à cela, la veillée à Notre-Dame n'est pas une réplique au spectacle. Elle se situe sur un autre plan. Comme le dit Mgr de Moulins-Beaufort, elle mettra en lumière « les bienfaits de la Croix » : là, et là seulement, est le témoignage des croyants.

Tout le reste est agitation trouble, manipulations groupusculaires, voire – ce qui est plus grave – naufrage de catholiques (jusque là pondérés) dans le réflexe communautariste et le refus de penser. Ce qui les met en douteuse compagnie... Il est temps pour eux de reprendre leurs esprits, et de se souvenir qu'ils étaient plus lucides il y a quelques années !

_________

[1] Division non seulement tactique mais spirituelle. Elle a opposé : 1. ceux qui, n'ayant pas vu la pièce de Castellucci, ont sauté sur l'occasion de crier à "l'insulte aux chrétiens" (étrange grief de la part de chrétiens : "bienheureux serez-vous si on vous insulte à cause de moi...") ; 2. ceux qui, ayant vu la pièce, ont réfléchi qu'il fallait plutôt répondre à la question qu'elle posait : celle de la déréliction humaine et de la place du Christ dans notre société athée. Parmi le courant de ceux qui réfléchissent, on remarquait le philosophe, théologien et auteur dramatique Fabrice Hadjadj, l'abbé Hervé Grosjean et de nombreux catholiques français lucides devant l'évangélisation du monde tel qu'il est. Ils ont alors été accusés, par les manifestants, de « trahison » (?) et de sabotage de la « mobilisation » ! Une mobilisation contrôlée par le schisme lefebvriste, et dont le rôle d'agitation ne se comprend que par rapport à la confrontation actuelle entre Ecône et le Vatican : confrontation que le Vatican voit comme un dialogue, mais Ecône comme un hold-up avec prise d'otages. (On en verra encore un exemple lors de la parade de dimanche prochain dans Paris : les lefebvristes font venir des cars d'extrémistes de toute l'Europe, mais ils font aussi un marketing viral auprès des braves paroissiens normaux. Objectif : opérer l'amalgame).

”Golgotha Picnic” ou ”comment gagner de l'argent avec une pièce de théâtre ?”

2011-12-08T10:19:00+01:00

Aussi sur Agoravox

Comme je l'ai déjà dit, je lis « Charlie Hebdo » toutes les semaines, moi qui suis un mêêêchant réac, un fachîîste si ça se trouve, un catholique traditionnel vilain comme une teigne. Y compris celui d'hier sur les catholiques, ces empêcheurs de blasphémer en rond, et de provoquer à peu de frais dans la soie, comme avec « Golgohta Picnic » (on aurait pu rajouter après ce titre « ...ta mère », « Golgotha Picnic...ta mère » mais cela n'aurait pas été des plus fins), spectacle beaucoup plus offensif et un peu moins subtil encore contre la foi catholique que l'œuvrette de Castellucci, nouvel avatar d'une attitude aussi vieille que le catholicisme.

Parfois la critique du catholicisme ou d'une certaine forme de catholicisme, quand la foi est perverti, engendre des chefs d'œuvre, comme « Tartuffe » ou encore « Don Juan » de Molière, et plus près de nous « La vie de Brian » des Monty Python », ou encore l'excellent « Jésus de Montréal » qui est un film que personnellement j'aime beaucoup.

Entre deux dessins dans ce numéro de « Charlie Hebdo », dont certains sont insultants pour la foi des catholiques, mais drôles (ceux de Catherine pour ne pas la citer), et d'autres seulement injurieux et vaguement haineux sans rien d'amusant, on peut y lire un éditorial de Jean-Michel Ribes sur le rire de rébellion, le rire de révolte, le rire de résistance, car il y aurait un danger de retour aux z-heures les plus sombres de notre histoire (TM°) du fait des manigances catholiques, dont le mouvement « Civitas » (qui est loin de représenter tous les catholiques me semble-t-il).

Ribes semble y prendre comme postulat que la religion catholique est encore prédominante en France, et qu'une chape de plomb pèse sur les artistes de ce fait qui subirait un arbitraire atroce.

J'aime bien ce que fait Jean-Michel Ribes, « Palace » ou « Merci Bernard », l'humour décalé qu'il pratique avec les personnes dont il sait s'entourer, de Desproges à François Rollin, en passant par Roland Topor ou Wolinski, son goût pour le « non-sens » et l'absurde. Je regrette qu'il n'ait pas encore adapté Ionesco car il le ferait très bien.

La plupart des anti-catholiques partent du même postulat que le directeur du « Rond-Point », mais ils sont en retard de quelques wagons, d'une soixantaine d'années pour être précis. Si plus de la moitié des français se disent encore catholiques, et assistent, mais de moins en moins aux célébrations des grandes fêtes chrétiennes, ils ne sont que 1 à 2% à pratiquer tous les dimanches, soient une infime minorité de pratique réelle (voir par ici des statistiques sur un site que l'on ne peut vraiment pas soupçonner de complaisance envers les catholiques).

Bien sûr, c'est un malin, Jean-Michel Ribes, un vieux renard du spectacle qui sait parfaitement comment fonctionne la société spectaculaire et s'en sert à son profit exclusif, en l'occurrence pour vendre des places pour le Théâtre du Rond-Point dont il est le directeur et qui a peur de perdre des subventions il y a peu, comme il le disait au moment de la promotion de l'opéra-bouffe, excellent par ailleurs, « René l'énervé » et par là aussi bien que comme le montre ce lien, il n'y a pas de récession au « Rond-Point ».

Évidemment, un petit scandale de temps en temps ne fera pas de mal aux finances et permet quelques bénéfices.

Une pièce qui attaque l'Islam ?

Trop risqué, trop de faux frais à prévoir (police d'assurances trop élevé en cas d'incendie criminel, risque d'explosions, boîtes mail saturées d'injures etc...), risque de se faire taxer d'islamophobie, le mot à la mode en ce moment dés que l'on ose remettre en cause la fanaticophilie à l'œuvre dans les pays ayant connu le fameux « printemps arabe ».

Une œuvre, avec un grand « O », provocatrice et tout ça sur le Judaïsme ?

Encore plus dangereux pour les finances, risque de perdre l'oreille des médias, les subventions et de se faire taxer de complicité avec le Front National voire pire encore.

A la rigueur, de quoi se plaignent les catholiques, car c'est l'occasion de remettre la personne du Christ en pleine lumière pour éviter qu'elle soit noyée sous des torrents de boue.

C'est d'ailleurs ce que rappelle Ribes dans son texte sur « le rire de résistance », assez pompeux et pontifiant quand on y pense d'ailleurs rien que par le titre, les artistes auraient toujours agi ainsi, jouant la provocation systématique. Il n'a pas tort, ce genre de provocations permet de remettre les chrétiens au cœur de la cité, malgré ou à cause de la haine qu'ils subissent, haine qui à entendre ceux qui la pratiquent serait de leur faute.

Il insiste aussi l'homosexualité de Michel Ange, la conduite immorale du Caravage, et d'autres artistes ayant créé des oeuvres magnifiquement mystiques, qui auraient donc été jugés sévèrement par les catholiques, ce qui est paradoxal dans le propos. Mais là encore il a raison de le faire car cela montre que loin d'être un rouleau compresseur tyrannique contre les Arts, l'Église a laissé s'exprimer librement en son sein même des créateurs géniaux, mais eux étaient géniaux et exaltaient la beauté.

C'est une différence majeure bien sûr qui crée un fossé sans fond avec les provocateurs à la petite semaine qui tirent sur les ambulances.

Ce qui me fait dire aussi que Dieu « écrit droit avec des lignes courbes » comme le disait le père Le Guillou, et qu'il a de l'humour, car Ribes a contrario, a raison dans l'absolu. Et aussi car une des meilleures défenses au moment de l'affaire Castellucci est venu de Michel Onfray, qui pourtant « bouffe » du curé à tous les repas, alors que des « penseurs » catholiques étaient largement partagés sur l'attitude à adopter et beaucoup plus mesurés que lui.

Monty Python - La Vie de Brian Sous-Titres FR par Daily-Fans

Ce samedi, 1 jouet = 1 place de théâtre d'improvisation

2011-12-08T08:30:00+01:00

Le théâtre d'improvisation, le bon plan pour avoir la frit' et faire un cadeau au Père Noël Vert.

La Frit (Fédération régionale d'improvisation théâtrale), qui fêtait cette année ses 20 ans, propose samedi 10 décembre un spectacle dont les bénéficiaires seront les enfants. A cette occasion, les Criquets de Nîmes participeront au spectacle.

Pour ceux qui ne connaissent pas, le théâtre d'improvisation, c'est la création en temps réelle d'une histoire qui fait voyager le public. Du théâtre donc, bien sûr, mais avec une liberté qui vous enchantera. L'occasion de vous laisser emporter, de naviguer entre étonnement, rires et plaisir, de vous embarquer avec délectation dans les délires des acteurs.

Samedi 10 décembre 2011 à 20h30, rendez-vous donc à l'Espace Culturel de la Pointe de Caux, avenue Jacques Eberhard, à Gonfreville l'Orcher. Pour assister au spectacle, venez avec un jouet neuf : c'est le prix de l'entrée. Et si vous êtes plusieurs, venez avec un gros jouet neuf, qui ouvrira la porte pour votre groupe. Aucun échange d'argent ne sera fait sur place.

Deux conseils : réservez par téléphone, au 02 35 13 16 54 et arrivez au minimum un quart d'heure avant l'heure du début de spectacle.

Les autres dates à retenir :

- mercredi 14 décembre 2011 à 20h30, au Poulailler, 7bis rue du Général Sarail au Havre. Réservations au 02 35 43 32 10.

- mercredi 11 janvier 2012 à 20h30, au Poulailler, 7bis rue du Général Sarail au Havre. Réservations au 02 35 43 32 10.

- samedi 21 janvier 2012 à 20h30, à l'Espace Culturel de la Pointe de Caux, avenue Jacques Eberhard, à Gonfreville l'Orcher. Réservations au 02 35 13 16 54.

La liberté des uns s'arrête là où commence celle des autres.

2011-12-08T02:54:41+01:00

Une cinquantaine de députés s’insurgent. Très bien.
Pour ma part, ce n’est pas la première fois que je dénonce de tels excès à l’encontre de la religion chrétienne. On ne peut continuer à se taire devant un tel manque de respect pour nos racines culturelles et religieuses.
Même dans un pays aujourd’hui laïc, on ne peut se cacher derrière une liberté culturelle sans limite pour justifier ces dérives.

J’évoque bien sûr le fait que soient dénoncés des actes de Christianophobie de plus en plus nombreux dans notre pays.
Des pièces de théâtre tout à fait irrespectueuses aujourd’hui et souvenons-nous de la photographie du « Piss Christ » que j’ai déjà dénoncée l’année dernière. Un homme qui jette ses excréments sur le visage du Christ au théâtre et ….un Christ baignant dans l’urine lors d’ une exposition de photos… C’est grossier, irrespectueux, blasphématoire

Et contrairement à ce qui est écrit par certains, ne pas être d’accord avec cela n’implique en aucun cas un quelconque intégrisme.

Et sachez aussi que ces « œuvres » sont subventionnées par les deniers publics donc par notre argent, comme si on pouvait se permettre un tel gaspillage.

Par ailleurs, on pourrait aussi rajouter à cette contestation, les affiches publicitaires de Benetton tout à fait lamentables.

Mais, quant à distinguer entre la sincérité et de l’opportunisme électoral des signataires, chacun appréciera…

Dominique Baud

C'était le 5 décembre...

2011-12-05T00:00:00+01:00

1533.
Naissance à Pau du futur Henri IV. Sa mère, Jeanne d'Albret, entonne la chanson béarnaise Nostra Dama dèu cap dèu pont pour porter bonheur au nouveau-né, dont on effleure les lèvres avec une tête d'ail et à qui l'on fait humer une coupe de vin de Jurançon.

1571.

L'adoration du veau d'or - Nicolas Poussin

Des Gueux embusqués près de la Cense des Masures, à Wattrelos (Nord), abattent d'un coup d'arme à feu l'abbé Pierre Famelart, curé de Tourcoing, qui s'était indigné auprès de l'évêque de Tournai de la représentation d'une farce visant le clergé catholique, le 4 juillet 1563 à Mouvaux. Sa plainte s'était ensuivie de sanctions civiles et religieuses envers les acteurs, tous habitants de Mouvaux.

http://local.free.fr/doc/protest/farce.htm

1901.
Naissance à Chicago du dessinateur et producteur Walt Disney, créateur en 1926 de Mickey Mouse. Admiré par le futuriste Marinetti et par Mussolini, qu'il rencontra en 1932, il est l'auteur de plusieurs chefs-d'oeuvre inspirés du légendaire européen, comme Blanche-Neige et les sept nains (1937), Pinocchio (1940) et Fantasia (1941).

Retours

2011-12-02T22:50:00+01:00

Au téléphone, un ami fait retour de sa lecture récente de mon dernier texte dramatique.

LUI. – Ça m’a étonné de toi qu’il y ait autant d’amour dans cette pièce.

MOI. – Oh, je voulais juste mettre en scène la perversion, sa douceur.

Les sitcoms, héritiers du théâtre de boulevard

2011-12-01T18:34:00+01:00

Friends, How I met your Mother, The big bang theory, Scrubs, That 70's show, Mon oncle Charlie et Modern Family: voici quelques exemples connus d'un genre particulier de séries télévisées, le sitcom, ou "comédie de situation" ("situation comedy" en anglais). Ce genre apparaît clairement comme l'héritier du théâtre, et en particulier du théâtre dit "populaire", c'est-à-dire du vaudeville, de la farce et de la commedia dell'arte.

Ces séries, sous forme d'épisodes courts (20 minutes en moyenne), et qui privilégient le dialogue entre les personnages, se caractérisent par une relative unité de lieu. Dans Friends de Marta Kauffman et David Crane, les lieux se limitent presque exclusivement à l'appartement de Monica, à celui de Joey et Chandler, et bien sûr au café Central Perk, où le canapé, repris dans le générique, occupe une place centrale (ci-contre). De même, dans How I met your Mother, ce sont le pub Mac Larens et l'appartement de Ted Mosby qui font office de décors principaux; on peut aussi penser à la cave d'Eric ("the basement") qui est au centre de That 70's show, et au rez-de-chaussée de la villa de Malibu dans Mon oncle Charlie. La façon de filmer ces décors est également significative: dans Friends, le salon est toujours filmé du même point de vue (on n'en voit jamais le mur opposé à la fenêtre), de sorte qu'il n'a que trois murs apparents, comme un décor de théâtre.

Ce qui n'est pas étonnant puisque Friends fait partie des sitcoms qui étaient enregistrés et filmés devant un public: l'appartement de Monica et de Rachel, ainsi que Central Perk, constituaient des décors permanents, tandis qu'une place restait à gauche pour installer un troisième décor selon les besoins de la série (l'appartement de Joey ou celui de Ross par exemple) [ci-dessus, la révérence des acteurs]. Les rires intégrés dans la série étaient ceux du public en direct et non des rires pré-enregistrés. Dans le cas de How I met your Mother, qui est filmée sans public, la série est ensuite diffusée devant des spectateurs dont les rires sont enregistrés. Ces rires restituent l'atmosphère de la salle de spectacle, pour rendre le tout plus dynamique et créer un effet d'entraînement, de contagion du rire.

La façon de filmer les personnages dans un sitcom est également plus proche du théâtre que du cinéma: en effet on remarque que l'usage des gros plans est extrêmement rare, les personnages étant la plupart du temps filmés "en pied", c'est à dire en entier, en plan moyen [ci-contre dans How I met your Mother]. Sauf exception (Scrubs emploie les gros plans pour des effets d'emphase qui servent le comique), on voit très peu les détails des visages des acteurs et davantage tout ce qui est de l'ordre de la gestuelle et de l'expression corporelle. Les acteurs d'un sitcom ne sont donc pas du tout mis en valeur de la même manière que les acteurs d'un film ou d'une série classique. Il y a beaucoup moins de travail de caméra dans un sitcom, comme si on voulait nous transporter virtuellement dans une salle de spectacle en nous faisant oublier qu'il s'agit d'une fiction filmée.

Ces séries se concentrent sur un petit nombre de personnages, en général au sein d'une famille ou d'un groupe d'amis, la plupart du temps colocataires, en raison de l'économie de décors. Les personnages secondaires y sont peu nombreux voire absents. Ceux-ci, parfois invisibles et muets comme le nudiste appelé Ugly Naked Guy dans Friends (montré seulement deux fois à l'écran), ou souvent discrets comme Gunther (Friends), ou encore presque réduits à un trait distinctif (c'est le cas de Janice avec son rire légendaire), peuvent participer au comique de répétition. Certains intègrent pour une période relativement courte le noyau principal, comme Nora et Zoey dans How I met your Mother.

Le type de comédie employé est également proche du théâtre populaire: les sitcoms exploitent toutes les sortes de comique (comique de personnage, de situation, de mots, de gestes) mais privilégient en général le comique de situation: on y trouve des situations loufoques comme les portes de métro, la chèvre ou le hot dog explosif concocté par Barney dans How I met your mother, les robots dans The Big Bang Theory, le caneton coincé dans le baby-foot dans Friends, ou encore la série de catastrophes que subit la robe de mariée de Donna dans That 70's show, mais aussi des quiproquos comme celui de la demande en mariage après la naissance d'Emma dans Friends...

[Ci-dessus à gauche, Kelso met accidentellement le feu chez Jackie et tente de l'éteindre avec de l'alcool; ci-contre, Barney et Marshall prenant un bain moussant].

Le gag des gifles infligées à Barney (Neil Patrick Harris) dans How I met your Mother évoque les coups de bâton dans Les Fourberies de Scapin de Molière et les farces médiévales, tandis que les déguisements de Barney et les gestes tels que le "high five" rappellent les lazzi de la commedia dell'arte [ci-dessus, Lily s'apprêtant à gifler Barney dans l'épisode Slapsgiving].

La comédie musicale, très liée à la scène et à la salle de spectacle, est également représentée dans How I met your Mother, avec l'épisode de la chanson "Nothing Suits me like a Suit" [ci-contre, un clin d'oeil à Chantons sous la pluie].

Le déguisement, les masques et le travestissement, éléments très théâtraux, occupent également une grande place dans la série. [ci -dessous, l'un des déguisements d'Halloween de Barney].

Les personnages, comme dans la commedia dell'arte, ont des traits de caractère reconnaissables et exégérés, et subissent peu d'évolution: on pense à la maniaquerie de Monica et à la gloutonnerie de Joey dans Friends, au mauvais caractère du Docteur Cox (John C. McGinley) et au goût pour les commérages de l'infirmière Laverne dans Scrubs, à la bêtise de Kelso (Ashton Kutcher) dans That 70's show, ou encore au caractère fantasque et aux plans machiavéliques du concierge (le "Janitor" interprété par Neil Flynn) dans Scrubs et de Barney dans How I met your Mother.

Mais le fait qu'il s'agisse de séries permet à certains de ces personnages d'évoluer au fil des saisons et d'atteindre une certaine complexité, les éloignant des "types" de la commedia dell'arte. C'est le cas de Barney Stinson que le spectateur découvre de plus en plus sensible même si le personnage maintient son rôle devant ses amis. Le sitcom n'est donc ni une série classique, ni une pièce de vaudeville: c'est un genre à part entière qui fait coexister télévision et théâtre, tradition populaire et modernité, pour notre plus grand plaisir.

par Joséphine B.

[Villeneuve d'Ascq] Manifestations contre Romeo Castellucci

2011-12-01T10:00:00+01:00

La pièce de Romeo Castellucci, Sur le concept du visage de fils de Dieu, se jouait hier et avant-hier au théâtre La Rose des Vents à Villeneuve d'Ascq. À cette occasion, environ six cents personnes dont la plupart étaient catholiques ont manifesté mardi soir leur colère contre la pièce christianophobe, une manifestation qui s'est poursivie mercredi soir autour de prières, de cantiques et de paroles bibliques.

Il s'agissait pour l'Institut Civitas, au coeur de cette manifestation, de "réparer publiquement la profanation" et de manifester pacifiquement. Le secrétaire général de l'Institut Civitas, Alain Escada, a prononcé un discours contre la "christianophobie qui se développe en France" et a appelé à manifesté de nouveau le dimanche 11 décembre à l'occasion d'une grande manifestation nationale contre la christianophobie. Etaient également présents des prêtres de la Fraternité Saint-Pie X ainsi qu'un musulman, le cheik Jamel Tahiri du centre Zahra France de Grande-Synthe.

Marchant derrière des banderoles proclamant "la France est chrétienne et doit le rester" ou encore "la République est laïque, la France est catholique", les manifestants ont pu exprimer leur colère sans incident, devant un impressionant dispositif de sécurité et une rangée de CRS bloquant l'accès au théâtre pour fouiller toute personne souhaitant entrer. Le spectacle a ainsi été retardé d'une trentaine de minutes ; on peut dire que la manifestation aura surement marqué les esprits.

Rappelons que la pièce de théâtre, qui avait déjà été l'objet de manifestations à Paris, initiées notamment par l'Action Française, présente des enfants lançant des grenades sur le visage du Christ (scène finalement supprimé suite aux réprobations que cela avait suscitées à Avignon) et un vieillard souillant ce même visage de ses excréments.

Une contre-manifestation, quant à elle, ne réunissait qu'à peine une centaine de manifestants, parmi lesquels des membres du Nouveau Parti anticapitaliste et du Collectif des sans-papiers 59. "On se rassemble aujourd'hui pour répondre à une action fasciste et défendre cette pièce", expliquait Roland Diagne, porte-parole du Collectif des sans-papiers 59. Manque de référence historique ou pauvreté du vocabulaire ? Défendre la liberté d'expression en empêchant d'exprimer, voilà qui constitue un étrange paradoxe...à la manière dont Saint-Just, l'Archange de la Terreur, scandait pendant la Révolution française cette phrase désormais célèbre : "Pas de liberté pour les ennemis de la liberté !"

Outrage au public de Peter Handke, Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées

2011-11-30T22:55:44+01:00

Peter Handke/Cie De Koe

Jeudi 1er Décembre 2011, 20:30

Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées. Centre Méridien 65420 Ibos.

Tél. 05 62 90 08 55, billetterie : 05 62 90 06 03

Théâtre des Nouveautés. Tarif C

Dans Outrage au public, le théâtre est démonté et analysé jusqu’à l’os, jusqu’à l’absurde. Et pas seulement le théâtre sur scène mais également, ou surtout, le théâtre que nous jouons en permanence dans la vie réelle.

« La réalité, telle que la crée l’homme, est fabuleuse, mensongère et transitoire mais elle n’en est pas moins vraie », constate De Koe dans son manifeste. De fait, pour l’énergique collectif anversois, l’homme est avant tout un animal qui joue. Et qui ment. Proche de Tg Stan, collaborateurs complices avec qui il partage une façon conviviale d’inclure la salle dans la ﬁction, De Koe propose depuis 1989 de révéler toute la vérité sur le mensonge. Qu’elle se base sur un ﬁlm (My Dinner with André à partir du ﬁlm de Louis Malle), sur un essai (Du serment de l’écrivain du roi et de Diderot s’inspire du Paradoxe sur le comédien de Diderot) – deux pièces coproduites avec Tg Stan, ou sur un grand classique du théâtre (Qui a peur de Virginia Woolf ? la comédie apocalyptique d’Edward Albee), chacune de ses créations démantèle les rouages du jeu social et examine les frontières entre réalité et mensonge.

« Ces planches ne sont pas un monde », écrivait Peter Handke, « elles appartiennent au monde (…) Ce n’est pas un autre monde que le vôtre ». Au vu de la similarité des préoccupations, nul ne s’étonnera de voir le collectif De Koe adapter Outrage au public, brûlot culte avec lequel Peter Handke ﬁt scandale en 1966. Quatre acteurs se présentent sur scène et annoncent qu’il n’y aura pas de pièce.

La pièce, un saccage nihiliste et vertigineux des masques sociaux. « Le mensonge est-il, par déﬁnition, “non vrai” ? », s’interrogent les comédiens à partir de l’oeuvre d’Handke. On admettra avec eux – qui savent si bien faire semblant de faire semblant – que le mensonge est la condition sine qua non du fonctionnement social. Et que le théâtre est ce lieu où l’on apprend à ne pas en souffrir.

Producteur délégué : Théâtre Garonne - Toulouse
Coproducteurs de la version française : Festival d’ Automne - Paris, Théâtre de la Bastille, théâtre Garonne - Toulouse, Théâtre de Nîmes, Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées, La Rose des Vents Scène Nationale Lille Métropole - Villeneuve d’ Ascq, l’ Athanor Scène Nationale d’Albi.

Texte : Peter Handke

Mise en scène, conception :
Peter Van den Eede
Traduction, coaching linguistique :
Martine Bom
Scénographie, création lumières :
Matthias de Koning
Avec :
Gene Bervoets, Natali Broods,
Soﬁe Palmers, Marijke Pinoy
et Peter Van den Eede
Production, communication :
Marlene De Smet / De Koe

Lectures paisibles, et autres...

2011-11-28T00:49:00+01:00

Oui, oui, alors, qu’est-ce que j’ai lu récemment d’un peu intéressant et dont je ne ferai pas la critique ?... Dans le désordre, les histoires du Grand Nord du Danois Jørn Riel, La Vierge froide et autres racontars et Un Safari arctique, histoires âpres et viriles, à l’humour à la fois fin et bien trempé, plongeant dans la vie rude des trappeurs traversant isolés la nuit arctique ; Le Bloc de Jérôme Leroy, pas mal pour un roman – sur un sujet qui n’est au fond « délicat » qu’aux journaleux –, mais j’imagine qu’il y en a de cet honnête niveau une cinquantaine par an en France – les personnages et leur passé sont au fond bien plus réussis que l’intrigue, qui, sacrifiée, n’avance pas d’un iota et sert de prétexte à mettre en avant ce fond d’humanité de personnages pourtant noirs, etc., le truc classique, on évite un écueil et on s’en mange un autre (là, c’est chez Gallimard, en série Noire) ; Guerres urbaines d’Antonin Tisseron (Economica), étude universitaire très claire mais un peu répétitive autour de ce constat que les batailles, en gros depuis Stalingrad, ont lieu dans les villes, Beyrouth, Sarajevo, Grosny, Bagdad, etc., ce que politiques et militaires avaient jusque là, dans le long cours des siècles, toujours voulu éviter à tout prix – voilà, voilà, raisons et enjeux, tout ça tout ça ; Le Nombre et la sirène de Quentin Meillassoux chez Fayard, un livre passionnant tout entier consacré à déchiffrer, au sens le plus littéral à décoder, Le Coup de dés de Mallarmé et à en rouvrir considérablement la lecture ; La tradition secrète du nô de Zeami (XVème siècle), livre de la haute tradition martiale du théâtre japonais, dont la publication en 1960 avait vu Vilar écrire un bel article intitulé « La Leçon » (rien à voir avec Ionesco, suivez les gars) et Cinq nôs modernes de Mishima, grande simplicité de dialogue, petites merveilles dramatiques légères (tous deux chez Gallimard, Mishima en Nrf et Zeami en Connaissance de l’Orient) ; Eugène Onéguine de ce bon Pouchkine, dans la traduction admirablement légère (décidément, je donne dans la légèreté) d’André Markowicz, les vers rimés sont bel et bien là et se font oublier, envolés déjà (et je me dis, quelle histoire simplissime ! et quelle andouille, cet Onéguine !) ; Guérilla dans le désert de T.E. Lawrence, admirable petit texte (« Dans la guerre irrégulière, si deux hommes sont réunis, c’est un gaspillage d’un sur deux. ») ; Les Femmes savantes de Molière, pour la énième fois, mais c’est avec Le Misanthrope un de mes textes préférés de la littérature mondiale, dramatique ou non ; Les problèmes stratégiques de la guerre révolutionnaire en Chine de Mao Zedong, passionnant mais un peu lourd stylistiquement vers le milieu (mon exemplaire a été publié en 1960 à Pékin et ne porte conséquemment pas de nom d’éditeur, ce qui rend l’objet pourtant banal assez beau, particularité à mettre au crédit du communisme, quoi qu’on en pense) ; Le Chemin de la Croix-des-Âmes de Bernanos, c’est-à-dire toute la seconde guerre mondiale en quelque sorte lue mois par mois par l’un des plus grand écrivains et penseurs français du XXème siècle (« Nous devons écrire pour un petit nombre d’hommes libres. ») – un livre énorme, aux deux sens, dégotté pour 5 euros chez un bouquiniste en Nrf Gallimard ; Du monde entier au cœur du monde de Cendrars, recueil par l’auteur de l’ensemble de ses poèmes (Poésie/Gallimard), avec peu de choses vieillies et une liberté partout perdue dans le champ de la poésie (« La guillotine est le chef d’œuvre de l’art plastique / Son déclic / Crée le mouvement perpétuel ») – qui dira la misère, certainement relative bien sûr madame, de la poésie française ? ; La Confession d’un voyou de Sergueï Essenine que la traduction (dont je ne puis pas juger mais que je suppose honnête) neutralise certainement, à moins que je ne sois passé tout à fait à côté de ma propre lecture (L’Age d’Homme) ; La nuit européenne de Vladislav Khodassievitch, chez Cazimi, un éditeur si petit qu’il n’existe sans doute même pas vraiment, dont la traduction de Christian Mouze donne, j’imagine, une idée de la beauté originelle de ces poèmes – quelques images s’impressionnent avec une force rare ; Ceux qui avaient choisi de Charlotte Delbo, aux Provinciales, une pièce comme on en écrit plus depuis que l’effort à peine réalisable de lecture demandé au lecteur de théâtre sert à masquer la nullité et le néant de l’auteur derrière je ne sais quel formalisme technique inutile, une pièce qui se lit comme un petit roman, dans le sillon de Giraudoux par exemple (Delbo fut avant et après guerre la secrétaire de Louis Jouvet), qui consiste en un dialogue (dont je m’interdis ici de résumer à la hache la finesse) à la terrasse d’un café à Athènes entre Françoise, comme l’auteur Résistante rescapée d’Auschwitz, et Werner, un intellectuel allemand qui durant la guerre fut un officier de la Wehrmacht bien« planqué », lequel dialogue est interrompu par le souvenir de l’ultime entrevue entre Françoise et son mari Paul à la Santé en mai 1942, juste avant que ce dernier ne soit fusillé au Mont-Valérien, une des scènes d’amour les plus poignantes qui soient ; Bellone ou la pente de la guerre de Roger Caillois, chez Nizet, essai de 1962, un peu fastidieux par endroits mais coulé dans cette admirable prose classique française qui a tout de même pas mal disparu, passionnant à bien des moments, et dont la thèse ne cesse de nous interroger sur le cas dont ressortissent exactement les guerres, saintes ou propres, en cours aujourd’hui : « Ou bien les inégalités sociales entre les hommes sont codifiées et entretenues par les rites, les coutumes et les lois, et alors les guerres sont en général limitées, courtoises et peu sanglantes, des sortes de jeux et de cérémonies ; ou bien les hommes sont égaux en droit, ils participent également aux affaires publiques et, dans ce cas, les guerres ont tendance à se transformer en chocs illimités, meurtriers et implacables. L’homme ne paraît pas avoir jusqu’à présent réussi à gagner sur les deux tableaux à la fois. » ; Brueghel en mes domaines, de Lionel-Edouard Martin (au Vampire Actif), séries de fortes proses poétiques au français riche, bel et précis, peut-être pas tout à fait exempt de maniérisme parfois, évoquant les lieux et domaines familiers de l’auteur – le mot de domaine étant plus vaste, sans doute s’étendant à l’écriture elle-même, et jusqu’à l’infini peut-être d’une seigneuriale présence supposée, ou non –, du Maroc à la Martinique, en passant par la Bavière, Montmorillon ou Haïti, sans omettre le TGV Pau-Paris, entre 1981 et 2011 – allez, une phrase prise presque au hasard, une question : « Vieillir, qu’est-ce donc, pour qui s’y voit porté par des études ou son goût personnel, que chaque jour considérer plus profondément le langage ? »

Mademoiselle Scaramouche (J-M. PAYET)

2011-11-26T11:44:00+01:00

« Zinia se réveilla brusquement. »

Lorsque son père, qui l’a élevé seul depuis la mort de sa mère, décède en duel, le monde s’écroule pour Zinia. D’abord parce qu’elle découvre qu’elle n’est pas la fille de celui qui lui a tout appris, ensuite parce qu’elle doit fuir, ayant tué le meurtrier de son père, enfin parce qu’elle va plonger dans des secrets d’état et retrouver des secrets de famille…

Passionnant, mené tambour battant, à l’image de son héroïne intrépide, ce Mademoiselle Scaramouche est un vrai bonheur de lecture. Non content d’offrir un roman historique se déroulant sous le règne de Louis XIV, Jean-Michel PAYET propose un ouvrage de quatre cents pages plein de rebondissements, qui fait découvrir aussi bien les bas-fonds (hôpital psychiatrique, voleurs sans foi ni loi) que les salons de Versailles et les complots des nobliaux. De surcroît, en bon lecteur de T. GAUTIER, il n’oublie pas de nous dépeindre avec beaucoup de réalisme la vie des saltimbanques, à travers la description d’une troupe théâtrale qui accueille son héroïne, devenant Mademoiselle Scaramouche à cette occasion.

Pour autant, ce roman ne s’adresse pas particulièrement aux filles : les personnages masculins sont aussi nombreux que les personnages féminins et la « fanfrelucherie » n’est pas le fort de Zénia. Au terme de l’histoire, c’est une nouvelle aventure qui s’annonce, l’héroïne ayant levé le voile sur ses origines, mais n’étant pas pour autant déterminée à rentrer dans le rang…

Entraînant, dynamique, instructif et divertissant, Mademoiselle Scaramouche est un excellent moment de lecture.

- Pourquoi mes parents, pourquoi mon père ne m’a-t-il jamais rien dit ?

- Parce que pour lui, sans doute, la question ne se posait plus. Tu étais sa fille. Peut-être voulait-il oublier ce qui t’avait conduite auprès de lui.

- Et toi ? N’as-tu rien appris d’autre ?

- Non. Ça ne me regardait pas. Il me suffisait de te voir grandir pour être heureuse. Après la mort de ta mère, maître Jean m’a prise à son service et je me suis occupée de toi, comme tu sais. Jamais je n’ai entendu ni vu quelque chose qui m’aurait renseigné sur cette histoire.

- Alors, tu ne sais pas… qui je suis ?

- Si. Je sais que tu es celle que maître Jean a élevée avec tout son amour. Tu es celle que j’ai bercée petite, que j’ai vu apprendre toutes ces choses qui te font si savante. Tu es celle qui a assimilé le maniement des armes de ton père avec une habileté qui en a surpris plus d’un. N’oublie jamais que, ce que tu es, c’est ce que cet homme a fait de toi.

Jean-Michel PAYET, Mademoiselle Scaramouche.

Editions Les Grandes Personnes

385 pages – 15€

Paru en 2010

L’auteur : JEAN-MICHEL PAYET est né en 1955 et vit tout près de Paris. Architecte, illustrateur et écrivain, il est notamment l’auteur de Ærkaos, aux Éditions des Grandes Personnes, et des séries Blue Cerises et 2065, parues chez Milan.

Blog de l’auteur : http://jean-michelpayet.hautetfort.com

C'était le 25 novembre...

2011-11-25T00:00:00+01:00

1911.
A Draveil (Essonne, alors Seine-et-Oise), le socialiste révolutionnaire Paul Lafargue, auteur du Droit à la paresse, et son épouse Laura, fille de Karl Marx, se donnent conjointement la mort, laissant ces mots : « Sain de corps et d'esprit, je me tue avant que l'impitoyable vieillesse qui m'enlève un à un les plaisirs et les joies de l'existence et qui me dépouille de mes forces physiques et intellectuelles ne paralyse mon énergie, ne brise ma volonté et ne fasse de moi une charge à moi et aux autres ».

1959.
Décès à Paris de Gérard Philipe, à l'âge de trente-sept ans. Acteur au romantisme fiévreux, il fut le "prince" de la jeunesse française dans les années 40-50. Quoique proche du parti communiste, il avait conservé des relations affectueuses avec son père, ancien dirigeant du Parti Populaire Français exilé en Espagne franquiste.

Au moins, j'aurais laissé un beau cadavre

2011-11-24T07:22:12+01:00

Billet invité de Patrick Verroust, à propos du spectacle de Vincent Macaigne, MC2, Grenoble.

Vendredi soir, j'ai subi Au moins j'aurais laissé un beau cadavre. La prétention du titre me laissait espérer, mieux, qu'une bouteille de Beaujolpif.

Ce spectacle, je l'ai trouvé pute, manipulateur, profanateur. J'entends, par ce dernier terme, un acte gratuit, potache, sans signification. Vincent Macaigne pratique le théâtre de l'outrance, du bruit et de la fureur. En l’espèce, il a oublié le théâtre et la fureur pour surjouer, le rôle qui fit sa réputation, ce mec cogne. La manipulation ne se situe pas que dans le plaisir dictatorial qu'il s'octroie, de faire lever et saluer les spectateurs « ad libitum », de les éclabousser d'eau « putride », elle consiste, surtout, à dire tout et son contraire, à se situer dans un registre trash avec de couteux clins d’œil, esthétiques. A saturer le public, à l'égarer.Sa génération est d'une époque sans repères, il en joue et en abuse. Il a le talent, particulier, de taper à côté des émotions, de faire mine de choquer, d'épater le bourgeois, tout en le caressant, mine de rien, dans le sens du poil. Il fait gueuler pour gueuler des imprécations, sinon sans queue ,du moins sans tête. Il accapare non seulement son domaine mais aussi celui des spectateurs. Pour ma part, je n'ai nul envie de me tordre le cou pour regarder les gesticulations de ses acteurs. Le spectacle est long, avec d'insupportables longueurs, introduites malhabilement. Je sais bien que cette génération est la génération du mobile incessant, mais téléphoner les situations à ce point est enfantile. Je me demande s'il n'y a pas une perversité à maintenir assis, les spectateurs aussi longtemps, sans objet. En fin de spectacle surgit un aquarium dans lequel il est évident que tous les protagonistes vont aller se vautrer, l'envie d'aller les y plonger, rapidement, à coup de pieds dans le cul, fut vive. Trois malheureux moutons furent introduits sur scène. Que faisaient là ces bêtes terrorisées, à part symboliser le manque d'égard envers les spectateurs cloués à leur siège ? Un château d'Elseneur se dressa, effet sensuel et esthétique garanti, il se dégonfla, aussitôt et cela deux fois.

Actuellement, il doit y avoir un contrat entre la MC2 et les metteurs en scène, il est difficile de voir des spectacles , sans, au moins, un acteur nu. C'est, peut être l'effet des réductions budgétaires, il n'y aurait plus de costumes pour tout le monde et un nouveau métier émergerait « déshabilleuse ». Il est rare que cela ne soit pas gratuit. Je donne acte que, cette fois ci, la première scène de nudité et de fornication avait du sens et aurait bien servi le spectacle si elle avait su surprendre en n'allant pas tomber dans la fosse à l'attrait irrésistible. La seconde m'a paru être un acte compulsif, sans intérêt.

Le monologue de l'acteur nu, outre sa longueur, le monologue, voulait, peut être, signifier que le spectacle partait en couilles, ce dont nous étions nombreux à nous en être aperçu. Les applaudissements furent nourris, sans plus. Il est certain que dans cette période où le trash est un signe de vitalité musicale entre autre, il y a un public pour ce genre de prestation. De toute façon, il y a, toujours, un public. J'ai noté, les symboles accrochés au décor, drapeau français, européen, drapeau des croisés, faucille et marteau, hure de sanglier mais il ne me semble pas avoir vu de symboles représentant le fascisme.

Je suis un farouche défenseur de la liberté d'expression, plus précisément , de la nécessité d'apprendre à penser par soi même, et à apprendre à penser ce qu'on pense. J'ai entendu des enseignants se demander s'ils amèneraient des élèves voir ce spectacle. Je leurs ai déconseillé d'y amener des élèves non avertis et sans repères. Ils pourraient sortir contents et satisfaits , leurs égos paumés y trouveraient justifications. Je leurs ai recommandé de les emmener voir des spectacles où l'expression est portée par une grande rigueur, dans le respect du texte, la mise en scène, le jeu des acteurs. La liberté d'expression, sans rigueur ni cohérence, n'est que flatulence liberataire complice d'un libéralisme qui a besoin de la pauvreté de pensée pour spolier sans vergogne.

Paradoxalement, par des chemins différents, ce spectacle rejoint des aspects du théâtre de Georges Lavaudant et d'autres en produisant un spectacle visuel et sonore à regarder sans s'attacher à tout voir et écouter. Cette création me semble se rapprocher d'une performance d'art contemporain. Un théâtre, telle la grande salle de la Mc2 ne me semble pas appropriée à ce type de spectacle que je verrais mieux dans un grand espace où les spectateurs pourraient déambuler à leur guise, aller, venir, discuter, boire un verre, échapper à toute main mise, garder leur libre arbitre et leur droit d'aller et venir.

Vincent Macaigne vous avez oublié la beauté de l'écriture de W Shakespeare, lisez mieux , vous vociférerez à meilleur escient.

Patrick Verroust

MC2, Grenoble, du jeu. 24/11/11 au ven. 25/11/11