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2562 : Aerial & Various : Round Black Ghosts

2008-06-18T00:08:00+02:00

Le 4ème long format du label de Pinch, Tectonic, marque définitivement la fusion entre le dubstep et la techno, fusion qui a débuté l'année dernière avec les remixes de Skream pour Marc Ashken ou ceux réciproques entre Ricardo Villalobos et Shakleton (ce dernier remixant encore un titre du nouveau maxi de l'argentin, Vasco Ep part 1).

2562 a donc brisé un peu plus les frontières avec son Aerial, suscitant forcément une controverse dans le petit monde du dubstep: "mais c'est pas du dubstep ce truc là !" Voilà pour l'anecdote, le principal étant que ce disque est sûrement l'un des meilleurs album du genre, quoiqu'en disent les gardiens du temple.

Proche du récent A Mutual Antipathy de Scuba, qui s'aventurait vers une techno dite "intelligent", Aerial est un véritable album, c'est-à-dire qu'il prend réellement toute son ampleur lorsqu'on l'écoute dans son intégralité, chose rare, surtout dans le domaine des "musiques électroniques". Ce qui ne doit tout de même pas vous empêcher d'écouter cet extrait :

Moog Dub

Martyn : Velvet

Pour se convaincre définitivement que 2008 est l'année de cette fusion dubstep/techno, les plus curieux iront jeter une oreille sur Round Black Ghosts, compilation sortie sur le label ~scape , le label de Stefan Betke, qui s'est, en partie, chargé du tracklisting.

Ce dernier, sous le pseudonyme Pole, est l'un des premiers, avec la clique de Maurizio (Basic Channel, Rhythm & Sound...), a avoir accompagné la techno de Berlin à Kingston.

Composée de morceaux pour la plupart déjà sortis sur divers label, cette compilation étonne par la cohérence de sa sélection où l'on retrouve 2562 (tiens, tiens !), Pinch, Ramadanman ou Pole (pour l'un des 2 seuls inédits !). Pour ces artistes, les premières influences reggae-dub s'effacent petit à petit au profit de sonorités plus techno. Et du coup c'est un autre voyage que nous propose ce Round Black Ghosts : de Brixton à Detroit, en quelque sorte !

Arturo B.

2562 : Aerial (Tectonic, 2008)

Various : Round Black Ghosts (~scape, 2008)

Soirée du 30/05/08_ Hein?-Shake DB- Under The Mix- Kemi

2008-06-16T18:29:52+02:00

Hein_Shake DB_Kemi_Under the mix - Soirée au Green 30-05-08
envoyé par Nmi_Recordz

SALULEZAMI , CD EN VENTE ! ! !

2008-06-10T14:18:00+02:00

BONJOUR A TOUS ET A TOUTES ! ! !

MON CD SALULEZAMI

EST A PRESENT EN VENTE AU PRIX 4.99 EUROS

A LA CLEF DES CHANTS 32 , 22BIS RUE ROUGET DE L'ISLE 32000 AUCH

A LA PART'AUCH, 3 RUE DE METZ 32000 AUCH

CHEVAUX

2008-06-08T15:41:00+02:00

PAPILLON

2008-06-08T15:37:03+02:00

BIENVENUE

2008-06-06T14:01:35+02:00

IMAGE

2008-06-06T13:59:26+02:00

Olivier Messiaen

2008-05-20T21:23:36+02:00

Le monde musical célèbre le centenaire de la naissance

l’organiste et compositeur Olivier Messiaen

Par

Enrique Merello Guilleminot

membre du Chœur grégorien de Paris

fondateur d’une schola grégorienne à Montevideo

Né à Avignon le 10 décembre 1908. Il était juste qu’un hommage solennel soit rendu à ce créateur majeur qui a marqué à jamais le langage de la musique par des œuvres fortes et superbes. Mais il y a plus. Messiaen était un chrétien convaincu, dont la foi a été la raison même de la puissance expressive de ses œuvres, le fil unificateur de son inspiration, la fenêtre enfin par laquelle est entrée la lumineuse couleur de la Création, Création qu’il chantait avec admiration, tel un rossignol dirigeant ses mélodies vers le ciel dans la certitude de l’éternité. Son père (Pierre Messiaen) enseignait l’anglais, et sa mère (Cécile Sauvage) cultivait la poésie. Olivier Messiaen dira qu’il reçut de ses parents une « éducation féérique ». Dès l’entrée en guerre en août 1914, son père fut mobilisé. Sa mère quitta Avignon avec Olivier et son petit frère Alain, pour s’installer à Grenoble chez leur oncle. Entre temps, l’enfant avait commencé l’étude du piano, en s’attachant aux œuvres de Debussy et Ravel, mais aussi à celles de Gluck, Mozart, Berlioz, Wagner. Il a 8 ans lorsqu’il écrit ses premières compositions !

Après la guerre, la famille Messiaen passa une année à Nantes, puis s’installa définitivement à Paris, où Pierre Messiaen devint professeur au lycée Charlemagne. Ainsi, à 11 ans, Olivier put-il suivre les cours donnés au Conservatoire par Maurice Emmanuel, Jean Gallon, Marcel Dupré et Paul Dukas…

En 1930, lorsqu’il quitta le Conservatoire muni de cinq premiers prix, sa personnalité musicale était déjà affirmée. Il voulut alors approfondir la rythmique hindoue, la métrique grecque, le chant grégorien et le chant des oiseaux, en qui il reconnaissait ses plus grands maîtres. « Leur virtuosité sans égale, disait-il, m’a imposé la recherche de doigtés extraordinaires. » Les œuvres de Messiaen connaissaient déjà une large diffusion, surtout depuis la création, en 1931, d’une pièce pour orchestre : « Les Offrandes oubliées ». La même année mourut Charles Quef, l’organiste de l’église parisienne de la Trinité. Sur la recommandation de Marcel Dupré, Messiaen fut nommé pour lui succéder dans une charge qu’il assumera 61 ans, selon la meilleure tradition organistique française. « Le Banquet céleste », « L’Ascension », « La Nativité du Seigneur » seront les œuvres les plus importantes, à l’époque, écrites pour l’instrument-roi par le compositeur qui désirait développer une musique sincère, et rendre ainsi à l’art « ses valeurs humanistes », face à la frivolité de ce temps-là. C’était l’esprit de la « Jeune France », un groupe dont firent partie André Jolivet, Jean-Yves Daniel-Lesur et Yves Baudrier, et auquel il restera toujours fidèle. En 1940, l’artiste devient soldat. Fait prisonnier à Verdun, il subit une longue captivité en Allemagne, au Stalag VIII-A. Il y fit la connaissance d’un violoniste, d’un clarinettiste et d’un violoncelliste. C’est pour eux qu’il composa le « Quatuor pour la fin du Temps », exécuté pour la première fois (lui-même étant au piano) dans le froid intense de l’hiver de 1941, devant ses compagnons de Stalag et leurs gardiens !

Le titre de ce chef-d’œuvre était le reflet de l’état d’esprit du compositeur durant sa captivité, mais il renvoyait aussi à son langage musical, à son esthétique, à sa conception du rythme. Il utilise en effet des « modes à transpositions limitées » et des rythmes spéciaux. Plus tard, dans les « Quatre études de rythme » (1950), il proposera une structuration du discours musical avec ses modes de valeurs et d’intensités, proches du sérialisme et avec des « neumes rythmiques » qui ramènent d’une certaine manière à la musique amesurée des Grecs ou au chant grégorien qu’il appréciait tant. « Très franchement, disait-il, je pense qu’il n’y a qu’une seule musique liturgique valable : le plain-chant. On n’a jamais fait mieux, et on ne fera jamais mieux ! » Il ajoutait : « C’est le plus beau trésor que nous possédions en France. » Ce n’est donc pas un hasard si, en 1974, des étudiants passionnés de grégorien ont fondé – avec les encouragements des moines de Solesmes - le Chœur Grégorien de Paris dont la réputation devait s’imposer.

Ses recherches et ses importantes publications techniques ont été entretenues par une intense activité d’enseignant : depuis 1936 à l’École Normale de Musique de Paris et à la Schola Cantorum, de 1942 et jusqu’en 1978 au Conservatoire de Paris. Il eut comme élèves Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xénakis, George Benjamin, Pierre-Laurent Aimard, etc. Il est presque impossible de définir la musique d’Olivier Messiaen. Néanmoins, on peut s’arrêter à quelques caractéristiques de sa vaste production. Ainsi, le rythme et le chant des oiseaux mentionnés ci-dessus, la couleur, l’organisation des sons et surtout la foi chrétienne qui donne à sa musique un trait absolument personnel.

La couleur, c’est-à-dire le timbre des instruments, était pour lui le cœur de la musique. À cet égard, les œuvres les plus représentatives sont « Couleurs de la Cité céleste » (1963), « Chronochromie » (1960) et « Des canyons aux étoiles » (1974) composé à la suite d’une visite au Bryce Canyon de l’Utah (États-Unis). Ainsi Messiaen aime la couleur, la couleur qui traverse les vitraux. Les « sons-couleurs » structurent sa musique et lui donnent une dimension visuelle. Mais on ne soulignera jamais assez le caractère spirituel de la musique de Messiaen, qui fut si attaché à la foi authentique et aux choses du Ciel. Il écrivait « des œuvres religieuses qui sont des actes de foi » et conçues « pour chanter les mystères de la foi ». Tels sont le « spectacle » « Saint François d’Assise », commandé par l’Opéra de Paris et créé en 1983, ou bien la somptueuse cathédrale qu’est « La Transfiguration de Notre-Seigneur Jésus-Christ » (1969), pour sept solistes, un chœur de 100 voix, un orchestre de 109 musiciens. Épris de toutes les civilisations, qu’elles soient de l’Inde, du Japon ou de Java, il les intégra sans effort à ses créations. Épris du chant des oiseaux qu’il enregistrait et transcrivait avec soin, il en fit le « Catalogue des Oiseaux » (1958). Épris des étoiles et des mystères divins, il voulut susciter comme un « arc-en-ciel théologique », où il tendait à exprimer la vérité et la beauté de la foi. On ne peut nier que « L’Ascension » (1933), notamment la quatrième de ces « Méditations symphoniques », fait, pour ainsi dire, contempler le Christ alors qu’il monte vers son Père, entouré d’éclat. En 1989, à l’occasion de la remise du Prix international Paul VI, le Cardinal Lustiger lui disait : « Vous, musicien d’Église, vous êtes le seul parmi les musiciens contemporains dont l’œuvre est jouée de dimanche à dimanche. » Ce prix exprimait la reconnaissance de l’Église. Sa mort survint peu après, en 1992, laissant à l’oreille et au cœur de bien des gens une chose rare pour un compositeur contemporain : la présence d’un trésor d’une portée universelle.

Olivier Messiaen

"Louange à l'Eternité de Jésus"

Source

France Catholique

Olivier Messiaen

enrique.merello@yahoo.fr

LA CLEF DES CHANTS . 32 OUVRE SES PORTES ! ! !

2008-05-14T14:42:18+02:00

MAHLER (1860-1911)

2008-05-09T11:02:45+02:00

LISZT (1811-1886)

2008-05-09T10:59:41+02:00

HAENDEL (1685-1759)

2008-05-09T10:56:56+02:00

DVORAK (1841-1904)

2008-05-09T10:53:42+02:00

GOUNOD (1818-1893)

2008-05-09T10:50:40+02:00

HONEGGER (1892-1955)

2008-05-09T10:47:15+02:00

MOZART (1756-1791)

2008-05-08T15:59:00+02:00

GRIEG (1843-1907)

2008-05-08T15:53:00+02:00

WAGNER (1841-1918)

2008-05-08T15:40:00+02:00

WEBER (1786-1826)

2008-05-08T15:33:00+02:00

BRAHMS (1933-1897)

2008-05-08T15:16:00+02:00

LULLY (1632-1687)

2008-05-08T15:12:00+02:00

CHOPIN (1810-1849)

2008-05-08T15:10:00+02:00

BACH (1685-1750)

2008-05-08T15:08:00+02:00

COUPERIN (1626-1661)

2008-05-08T14:47:00+02:00

BEETHOVEN (1770-1827)

2008-05-08T14:45:00+02:00

DREAM & DANCE

2008-05-07T09:10:00+02:00

TITRE COMPOSE, INTERPRETE ET ENREGISTRE PAR LISE

AU STUDIO DE LA CLEF DES CHANTS . 32 A AUCH

DUREE : 3'01

PUBLIE EN MAI 2008

Light! Break! and Morph!

2008-04-28T00:26:00+02:00

Le week-end dernier, j'ai pu tester un prototype de robe auto-éclairante. Verdict : ça gratte et c'est hyper désagréable à porter. Et puis ça donne un petit air de sapin de Noël. Mais malgré tout, je dois avouer que c'est assez impressionnant. Comment ça marche? Euh...d'après ce que j'ai compris, le tissu est fabriqué de telle manière que les fibres éclairantes font partie intégrante de l'étoffe. On active ces dernières en appuyant tout simplement sur un petit interrupteur. Par conséquent, le tissu est difficile à manier...et vaut une fortune!

Cette robe était présentée lors de la performance artistique Light! Break! and Morph! au KosmosTheater dans la Siebensterngasse - la rue des sept étoiles, si c'est pas de circonstance - à Vienne. J'avoue que cette fois-ci, j'ai pas mal stressée... Cette fameuse robe que je portais était plutôt fragile, la créatrice n'était pas satisfaite de nos démarches et ce, pour une bonne raison, puisque la scène était constituée de plate-formes à différentes hauteurs, qu'elle était assez peu éclairée et que nous avions du mal à nous déplacer. Bref, détail glamour, je me suis retrouvée le lendemain avec un superbe bouton d'herpès, fidèle compagnon des moments de stress...

A part ça, la performance avait lieu en trois parties...pas évidentes à décrire, très "concept" et accompagnées par une musique techno mêlée à des sons étranges.

Les robes de la première partie étaient ainsi très futuristes, un peu dans l'esprit du Cinquième Elément ou encore de certaines tenues à Camden Town à Londres.

J'étais surtout fascinée par la matière, irisée, féerique.

Dans la deuxième partie, il s'agissait de montrer les étapes d'une "infection" à travers une robe blanche qui devenait peu à peu rouge, "contaminée" par une sorte de boléro rouge. Oui, ça a l'air un peu bizarre je reconnais, et je ne suis pas sûre que les spectateurs aient saisi le sens de cette partie.

Enfin, dans la dernière partie, les robes étaient simples, d'une coupe classique, mais avec des motifs brodés et appliqués inspirés de l'électronique.

Si vous voulez en (sa)voir plus, vous pouvez jeter un coup d'oeil au site de la créatrice, Disturbance Skins. A priori, je vais pouvoir choisir une robe d'une ancienne collection cette semaine, j'ai hâte!

Live - Aril Brikha

2008-04-25T08:39:00+02:00

Une fois n'est pas coutume... Bis repetita sur The Rhythm... Un deuxième Aril Brikah...

Site de référence: Aril Brikha - MySpace

Stay tuned!

Groove la Chord - Aril Brikha

2008-04-24T10:08:00+02:00

Aril Brikha... Groove La Chord... Aril Brikha, iranien d'origine, vivant en Suède... Un maître de la techno...

Site de référence: Aril Brikha MySpace

Stay tuned!

technorati tags: aril brikha techno suède the rhythm
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Leçon de Tecktonik

2008-01-25T13:55:00+01:00

Toi lecteur qui a dépassé le cap des 25 ans, âge limite auquel tu peux encore t'adonner sans complexe aux joies et délices de la Tecktonik.

Peut-être même que, comme moi, tu flirtes depuis quelques temps avec la trentaine.

Ou même pis.

Tout arrive.

Tu aimerais pourtant toi aussi être déniaisé et connaître quelques rudiments de cette danse née dans un garage, et qui a peu à peu envahi les dancefloors fréquentés par les plus jeunes,

(le coeur de cible, c'est 15-25, j'ai même vu sur le net des stars de la Teckto de 10 ans. C'est te dire).

Tout comme moi, tu regrettes de ne pas avoir dix ans de moins pour pouvoir aller te trémousser sur le dancefloor avec des mitaines montantes multicolors et des collants rose pétant, les cheveux dressés par du Vivelle Dop fixation Béton.

Tu aimerais pouvoir pratiquer la Tecktonik seul devant ta glace, en toute discrétion.

Mais tu n'oses pas demander à ton petit frère, ou à ta filleule le mode d'emploi.

Nan. T'aurais trop la te-hon.

Et je te comprends.

Pour toi, gentil lecteur, aujourd'hui c'est cadeau, c'est

Leçon de Tecktonik*

En vrai, voilà ce que ça donne...mise en application de ça et de bien d'autres choses

Ouais je sais, ça te change de Véro et Davina

----

* Adeptes de la Tecktonik, inutile de crier au pugilat, moi la teckto je la kiffe, et j'ai fait ce que j'ai pu, si tu crois que c'est facile de dessiner la teckto...

Jamendo : ADC Level

2008-01-22T17:05:00+01:00

Toujours aussi prolifique, ADC Level vient de mettre en ligne sur Jamendo Route 69, un maxi d'une vingtaine de minutes consacré à son thème de prédilection : le sexe. Avec des titres évidents comme "House of porn”, "Motel slut”, ou plus subtils comme “L'origine du monde”. De l'électro mâtinée de hip-hop, comme toujours très bien faite. Et, si vous accrochez, ADC doit avoir une quarantaine d'albums à son actif.

La fin des télécommandes

2008-01-15T10:40:00+01:00

Wii-attitude
La grande mode Hi-Tech du moment réside dans le fait d'utiliser des capteurs de détection de mouvements, un peu comme on en trouve sur la console de Nintendo, la Wii qui fait un malheur dans le monde console, mettant la pâtée à la Xbox 360 de Microsoft et à la PS 3 de Sony. La détection de mouvements se réalise à l'aide de capteurs sensoriels placés judicieusement, comme sur la Wii, au-dessus, sur les cotés et en dessous de l'écran, bien sûr un logiciel dédié et intégré se charge de convertir les mouvements en instructions, finies les télécommandes.

Bon, pour l'instant seules quelques fonctions basiques sont prises en compte comme le fait de changer de chaînes, de régler le volume sonore et d'allumer/éteindre le téléviseur, car tout un chacun possède des télécommandes à fonctions multiples, qui feraient fuir le plus ingénieur d'entre-nous de par leurs capacités complexes.

Ainsi à ce jour ces fonctions primaires peuvent être détectées, mais demain il se pourrait bien que le tactile et la détection de mouvements remplacent corps et âme nos bonnes vieilles télécommandes, notamment par l'adoption d'écran déroulant sur nos téléviseurs, de quoi naviguer dans les fonctionnalités.

Le téléphone aussi
Le téléphone n’est pas à l’abri du phénomène. Sony-Ericsson a ainsi annoncé le lancement cette année du Z555, un téléphone qui reconnaît les mouvements de la main et avec lequel on peut donc répondre et raccrocher d’un simple geste.

La fin des télécommandes?

Le ”ryhtm” dans ta peau

2008-01-07T08:30:00+01:00

En cette récente période de fêtes, de joies, de calembours ect, je suis amenée à m’interroger à nouveau, en observant mes congénères.

Prenez vos cahiers, question : Pourquoi certains ont-ils le « Rythm » in the skin, pourquoi d’autres en sont-ils plus ou moins dépourvus ? Oh oui, vaste débat.

1. On exclura du corps de la dissertation l’opinion bien établie selon laquelle les personnes de couleur (elle me fait rire cette expression) ont le rythme dans la peau et dans leur code génétique, ou que les « blancs ne savent pas danser » ("c'est faux!") selon la célèbre chanson.

Orlando Exige le clip? OK.

James Deano - les blancs ne savent pas danser

2. On exclura dores et déjà les hurlements et protestations selon lesquelles, il est absolument ridicule et mesquin de critiquer ses congénères, que le principal est de s’amuser et de participer, peu importe les gesticulations effectuées sur la musique, bla bla bla. Je le sais déjà, mais honnêtement, qui n’a pas déjà pouffé (intérieurement ou pas) devant une chorégraphie improbable…

Effectivement, ces derniers temps (fêtes de fin d’année, nouvel an (?), anniversaires… se sont avérés propices à l’observation de l’espèce humaine en terrain hostile, soit le « Daaaance flooooor » (voix de Jacky de fête foraine).

En effet, lorsque par grande malchance, je me dois d’assister à une « party » contrainte et forcée sous peine de passer pour la vilaine de service, j’accepte, mais uniquement pour me sustenter à l’œil, et pour me le rincer (l’œil) :

je m’installe confortablement, je refuse poliment avec un petit sourire en coin constipé de Marie-Chantal toute invitation à rejoindre la piste de danse (je hais ce mot), et j’observe. Et je rie intérieurement (oh! ne faîtes pas les innocents...).

Etrangement, les prestations les plus drôles ont été observées chez la gente masculine. Les filles se défendent relativement bien, mais il y a parfois du dossier sensible à ressortir à leur encontre.

Nous avons le garçon un peu timide qui se lance sur la piste. Bon, le « Rythm » ("wideum") n’est pas de la partie.

Il essaie tant bien que mal de gesticuler, de bouger le haut du corps d’avant en arrière et de gauche à droite sur un rythme mystérieux, et totalement différent de celui diffusé dans la salle (il doit certainement battre la mesure d’une chanson diffusée par son mp3 cérébral).

Nous avons à côté le spécimen quasi identique, à la différence près qu’il revêt toutes les caractéristiques du bon gars un peu lourd et fier de lui.

Le Jacky/beauf dans toute sa splendeur. Lui aussi gesticule de manière très peu gracieuse, exécute des mouvements violents de va-et-vient avec le bas du corps, et balance sa tête de manière effrayante (il doit avoir des pulsions meurtrières, pour ainsi mimer le coup de boule).

Et puis il y a la nana qui se croit dans un clip de arèneubi ou de rap, vêtue comme une cagole made in USA, et qui semble vouloir démontrer tous ses talents dignes d’un film de Marc Dorsel.

Doux Jésus! Et encore, je ne fais pas partie de la fameuse génération Tecktonik. A ce stade là, il faut venir en boîte avec son paquet de pop-corn. C'est du grand spectacle (lorsque c'est mal dansé du moins).

Mais ce n’est pas tout. Et là, je vais me contredire.

Certains hommes sachant très bien danser, et bénéficiant d’une technique de danse certaine, sont parfois encore plus ridicules que les pantins désarticulés.

Et ce sont les pires, finalement.

Et vas-y que je m’approche du dance floor avec l’œil du tigre libidineux : « tu vas voire ce que je vais ty mettre ma petite. Regarde, et succombe ».

Ces garçons là sont tellement imbus d’eux-mêmes, qu’ils semblent atteindre l’attaque cérébrale de plaisir en se regardant danser.

S’il s’agit de danse individuelle, passe encore. On évite. Mais lorsqu’il s’agit d’une danse de couple (au hasard la salsa), alors là, c’est la fin des haricots : le spécimen peut vous transformer en poupée ~~gonflable~~ de chiffon, vous faire valser violemment sans se préoccuper de vous, vous n’êtes rien sauf un faire-valoir à sa technique de danse sublime.

J’ai déjà pu observer cette scène lors du cours de salsa d’une amie (qui me jettait des s.o.s du regard), et je peux vous dire que j'ai pleuré de rire, tellement la scène était cocasse.

Enfin. Que voulez-vous.

Une question au fond la salle. Pardon ? Vous dîtes ? "Comment… je danse… moi "? Là n’est pas la question ai-je envie de vous dire. Non mais.

Cependant, si je pouvais encore avoir, dans 50 ans, l’énergie de danser comme cette mamie, ce serait vraiment bien.

Comme dirait Dyns, la techno, ça à l'air de la faire pulser dans son slip !

Bouge ton Body mamie! Sa technique de secouage du derrière doit faire succomber plus d'un pappy.

Jamendo : Djoss

2007-12-06T15:55:00+01:00

Cette magnifique pochette kitschoïde ne pouvait qu'attirer le regard d'un vieil amateur de science fiction comme moi. Un grand bravo à Djoss pour son mauvais goût très sûr, d'autant que la musique de B-Sound colle parfaitement avec le rigolo petit robot.

La photo de l'artiste n'est pas mal non plus :

Pas de problème, nous sommes bien dans le futur.

Tecktonik - comprendre et apprendre

2007-12-01T22:32:48+01:00

Eczéma style, Bernardo style, vomi-style (tu vomis, tu ravales ton vomi...)

tektonik

2007-10-25T16:11:58+02:00

David Vendetta feat rachael starr - bleeding heart

2007-10-23T20:14:07+02:00

We meet for a moment and then it's goodbye
but I just lived a lifetime with you in my mind

what would it be to live in your world
if you were my boy and I was your girl

it's crazy this spell you have me under
I know it can't be but I'll always wonder

what would my life be living in your arms
I feel I'll never know
and what would you say
if I were to stay
and just go your way

this is where you lose your mind
and just let your heart unwind
you're blind don't lose control
you're mine don't lose it all

we meet for a moment and then it's goodbye
but I just lived a lifetime with you in my mind

what would it be to live in your world
if you were my boy and i was your girl

it's crazy this spell you have me under
I know it can't be but I'll always wonder

what would my life be living in your arms
I feel I'll never know
and what would you say
if I were to stay
and just go your way

Could you fill in the blanks in my story
tell me what I'm missing what you could be for me
what would I find if I followed your path
all the things I long for that ive never had

it's crazy this spell you have me under
I know it can't be but I'll always wonder

what would my life be living in your arms
I feel I'll never know
and what would you say
if I were to stay
and just go your way