Last posts on surréalisme

Expo VIP (Visuel-Inutile-Précieux et Protoplasmique)

2008-09-09T12:22:00+02:00

01 septembre 2008

2008-09-01T18:58:00+02:00

Le Miroir noir

2008-07-29T19:00:00+02:00

Envoi de Roger Gilbert-Lecomte à André Breton,

LE MIROIR NOIR

A André Breton,

ce reflet noir

de mon admiration

à l'homme que j'estime le plus

au monde

Pour une fée suédoise

2008-07-18T03:06:00+02:00

Ta blanche main, tendre comme la neige, je la serre fort dans la mienne, encore et encore. Elle ne pourra guère me brûler, preciosa, car je suis une flamme, mouvante et totale, vois-tu? Puis on ira crâcher sur les nuages hautains, et planter des mangues bleues dans les prairies fécondes. Tu verras, on sera des lutins fous et ivres d'étoiles; ici, allà, partout, profitant de l'instant précieux qui fige les horizons avant les grands cataclysmes. Et peut-être que cet instant, rare, deviendra une éternité irrationnelle durant laquelle un arôme de bonheur parfumera nos chairs au milieu du chaos; pour le meilleur, et pour le pire, mi cielo. Alors viens vite, je suis où tu sais... je suis dans ton coeur, chaud et sucré.

La traduction optique, selon Alain Joubert et Nicole Espagnol

2008-07-05T16:51:00+02:00

"Traduit optiquement du tchèque", d'après un recueil de poèmes et de dessins du surréaliste Roman Erben, intitulé Neilustrace et publié par lui en 1964, voici que l'éditeur Ab Irato (21 ter, rue Voltaire, 75011 Paris, http://abirato.internetdown.org/) sort un essai de traduction analogique d'après le tchéque, langue inconnue des deux auteurs, Alain Joubert (qui écrit les poèmes) et Nicole Espagnol (pour les images), recueil intitulé L'Effet miroir.

En 1984 j'avais moi-même, sans connaître du tout ces expériences des deux surréalistes, essayé de la "traduction subjective" (avec ma compagne aussi, Christine Bruces, nous avions traduit par analogies de sons des textes roumains, langue totalement inconnue de nous ; deux textes en français différents furent ainsi produits à partir d'un seul et même texte en roumain, que j'éditais dans le n°3 de La Chambre Rouge ; cela a été réédité récement en 2004 dans le n°4 des Cahiers de l'umbo). J'associe traduction "optique", terme inventé par Joubert et Espagnol, à traduction "subjective" d'après ce que je comprends à la lecture du bulletin de souscription récemment reçu. Il est fort possible que les deux ne coïncident pas tout à fait cependant... Dans les deux cas, l'idée des poèmes (et des images) paraît cependant découler d'un besoin de comprendre une langue dont on ne connaît pas un traître mot. C'est par des à-peu-prés que Christine et moi (d'autres amis, les frères Gayraud, y avaient également participé) avions remplacé les mots roumains. Nous rajoutions, pour lier l'ensemble bien entendu, des mots que nous ne voyions pas mais que nous estimions devoir être dans le texte que nous croyions reconnaître, cachés qu'ils étaient par notre ignorance de la langue.

Alain Joubert, dans le même bulletin de souscription, explique à Roman Erben comment lui et sa compagne Nicole ont procédé (ils l'ont fait dix ans avant nos propres essais, à savoir entre 1974 et 1977, sans avoir eu l'occasion semble-t-il, à ce que l'on croit comprendre, de pouvoir publier le résultat de leur jeu). Il avoue que la chose est difficile à expliquer précisément: "Te dire exactement comment nous pratiquâmes est impossible ; sans doute chacun de nous devait-il proposer un mot, un membre de phrase, une image, que l'autre s'appropriait pour en modifier le sens, et réciproquement, jusqu'à ce que l'accord se fasse et que le poème optique de langue française prenne finalement forme à notre convenance. Nicole et moi éprouvâmes un grand plaisir à cet exercice, lequel nous permit de pouvoir enfin lire ce qui, dès lors, s'exprimait dans ta plaquette, à ton insu bien entendu!" Suit un exemple de poème publié dans le recueil L'Effet Miroir, le titre en tchéque étant Psenice, traduit par les surréalistes français par Pénis (il fallait s'y attendre). Il semble aussi qu'il y ait eu dans cette confection de poème traduit "optiquement" un aller-retour continuel entre images et mots, à la différence de nos essais de traduction subjective.

Pour en apprendre davantage, il faut bien sûr commander le recueil auprès des éditons Ab Irato, l'édition courante étant à 8€ (il existe aussi des tirages de tête sur Verger -90€- et sur Munken -20€-). Se reporter à l'adresse indiquée en haut de cette note.

Le manuel du petit Césaire à l'usage des petits blancs

2008-04-30T17:27:00+02:00

Je découvre que ce que j'enseigne n'est pas enseigné en réalité :

Le secrétaire d'Etat à l'Outre-mer, Yves Jégo (UMP), a fait part mardi soir de sa volonté de réintroduire dans les programmes scolaires le poète martiniquais Aimé Césaire, qui vient de décéder...

Mince alors ! J'ai donné un extrait du Cahier d'un retour au pays natal il y a deux mois en texte écho dans une séquence consacrée à l'argumentation et au thème de l'autre. J'avais fait lire les vers suivants afin de susciter un débat après un texte particulièrement odieux de Gobineau :

ceux qui n’ont inventé ni la poudre ni la boussole
ceux qui n’ont jamais su dompter la vapeur ni l’électricité
ceux qui n’ont exploré ni les mers ni le ciel
mais ceux sans qui la terre ne serait pas la terre
gibbosité d’autant plus bienfaisante que la terre déserte
davantage la terre
silo où se préserve et se mûrit ce que la terre a de plus terre
ma négritude n’est pas une pierre, sa surdité ruée contre la clameur du jour
ma négritude n’est pas une taie d’eau morte sur l’œil mort de la terre
ma négritude n’est ni une tour ni une cathédrale elle plonge dans la chair rouge du sol

On va émettre une hypothèse charitable : Yves Jégo en est encore à chercher les oeuvres de Césaire dans le livre de CE1 de sa fille. Et il se demande pourquoi on y parle plus d'Harry Potter ou des Lettres de mon moulin ou de La Fontaine que de Césaire dont il ignorait l'existence le mois dernier.

Je n'avais pas recopié ces vers, ils sortaient tout droit d'un manuel qui a quelques années. Je ne savais pas à ce moment-là que Césaire allait mourir quelques semaines plus tard, pas plus que je ne pensais à sa mort prochaine lorsque j'ai donné d'autres extraits de son oeuvre au fur et à mesure de mes pérégrinations pédagogiques, parce que j'ai souvent rencontré ses textes dans un manuel ou dans un autre, je l'avais découvert en terminale dans le reliquat d'auteurs de la Francophonie où on rangeait les Belges (sauf Simenon et Michaux), les Suisses (sauf Rousseau et madame de Staël), les Canadiens, les Arabes et puis les Noirs (il me semble même qu'il figure parmi les auteurs du lycée dans les documents d'accompagnement, en tout cas il a été au programme de l'agrégation il y a un bon moment). Demander que Césaire figure dans les programmes, pourquoi pas ? Il y est déjà ! Cela ne paie pas de pain. Demander à ce que tout le monde fasse obligatoirement un poème de Césaire, je ne suis pas sûr que cela aurait été sa volonté. Et si on veut m'imposer ce que je faisais librement dans le cadre des instructions officielles, je dirai non. J'ai le droit de faire lire Césaire parce qu'il me touche et que je pense toucher mes élèves avec lui, mais si c'est pour en faire un culte officiel je ne suis plus d'accord. Laissons le cadavre en paix dans son île ! Prenons les textes quand cela peut nous attendrir et pas quand les ministres le décident, alors qu'ils ignorent tout de la réalité scolaire. Je refuserai de faire des textes de Césaire sur commande, ce sera mon hommage à lui.

Sale temps !

2008-04-26T22:01:15+02:00

Sale temps, ce ciel si bleu au dessus du vert pâle des feuilles nouvellement dépouillées. Ces brises de séphoreuses tout au long des boulevards, en boucles un peu lâches tombant sur les épaules d'un chignon batailleur, sale temps ! Cette persistance d'escarpins pressés par les couloir de la ligne 9, sale temps ! sale temps tous ces flâneurs qui ralentissent au ordres d'une chaleur étrange. Sale temps tous ces pigeons flambant neufs aux terrasses parfumées au feux rouge ! Sale temps me susurre le moustique qui depuis deux heures tente de me perfuser alors que je lui lance la batterie DCA des gifles que je me fiche en trinquant goutte à goutte à sa santé sanguinaire. Sale temps ! La preuve, ça sent déjà la barbaque grillée et le rosé de contrebande dans les jardinets alentours. sale temps je vous dis, bien que comme tout un chacun je ne puisse pas m'empêcher de baver au printemps.

L'usure du monde

2008-04-25T21:48:32+02:00

C'est à l'approche du printemps que j'ai gaulé à la cime de mon arbre cette fleur fragile, celle qui promettait un fruit tel que tout autre auraient pu passer pour un hologrammes gorgé de flotte. Un de ceux que l'on empile, morne-ment aux étals de la grande distrillusion, sans risque que les pyramides vénéneuses ne s'étalent en cascades empoisonnées, vu qu'ils sont tous semblables à de pâles copies de l'abondance qui régnait aux Hespérides et désespérément colorés comme des chromos restaurés par une équipe de lessiviers en stage d'arts plastocks. Elle est tombée, l'égère sous la rame de coudrier, légère flétrissure d'une promesse rossée par le temps; elle est tombée dans la sébile du l'usure qui partout se pointe et crécelle en main fait de tout monnaie morte en repassant les écrouelles à la moulinette. Mais dans le glacis de merde où tombent les déjections et les déchets du hachis j'en ai repiqué la sève et un brin de l'âme. Ce que ses racines n'auront pas soulevé des fondations pornosyllabites de l'ère à venir, les os arides de ses branches en fendront les élévations de miroirs et de fissures de mortier et de moellons dissociés naîtra le fruit qu'un éclat de lèvres craquelées fait sanguin. Éclatant comme une grenade dans les roches d'un oued. soyeux comme la chair de la figue lavée à l'eau acidulée des sources. Alors je n'aurai plus qu'à y arrimer langue et lèvres et à y retrouver l'usage des langages et des silences fiévreux d'avant que nous n'ayons claquée, vindicatifs, la porte du paradis. Cette fleur que j'ai gaulé dans la lumière d'une fin d'après midi, face à face avec la plaie, la lance et la goutte de sève, me sustente en mourant.

Autant le dire tant que le fer est chaud et avant que vous même n'objectiez que vous l'avez vu les premiers, il me faut bien l'avouer, le titre de cette courte note en forme de poème sibyllin je l'ai triturée en tordant un peu le titre de l'ouvrage de Nicolas Bouvier : L'usage du monde (éditions Payot-Rivages, PBP 100, accompagné de dessins de Thierry Vernet et pour mon exemplaire d'une dédicace de JILB, pas de jaloux au moins ?). Je me le trimbale faut dire depuis un petit paquet de semaines et comme je ne l'ouvre en gros que les jours où je me sens un peu mieux d'être humain que citoyen au rayon frais, je pense qu'il va me falloir une pair d'années pour en venir à bout. quoique j'ai déjà lu la dernière page, c'est causant, c'est écrit et ça raconte l'air de rien un monde d'avant que ne fassions plus que nous reproduire, un voyage au travers des hommes que depuis nous avons livrés aux pillages, eux et leurs équilibres précaires et improductifs du point de vue de l'hypersurface de l'hypermarché de l'hyperespace aux suprêmes de haine élevée sous la mère.

J'allais oublier, impardonnable jean-lux de la Lune, tous mes livres je les achète ou les fauche à la librairie Privat de Cannes car à la librairie Privat de Cannes point n'est besoin de claudiquer pour qu'on vous propose, affable, un fauteuil d'académicien !

Une démocratie de crécelles et de martyrs transpercés par l'épingle de l'étiquette ? Non merci !

Plus que jamais cet air de Césaire

2008-04-18T00:34:00+02:00

Plus que jamais : aimer Césaire, haïr César !

(Joël Gayraud)

19 février

2008-02-19T01:32:35+01:00

1619.
Le philosophe italien Lucilio Vanini, condamné à mort pour athéisme par le Parlement de Toulouse, est brûlé en public.

1873.
Naissance à Lunel, dans l'Hérault, du cinéaste Louis Feuillade. Se définissant modestement comme un "ouvrier du mélodrame", il porta à l'écran les aventures de Fantômas (1913) et de Judex (1917). Après sa mort, les surréalistes rendirent hommage au génie poétique de cet ancien critique de tauromachie resté toute sa vie fidèle à ses convictions légitimistes.

L'Instant d'Aragon

2008-02-12T19:45:00+01:00

Un texte d'Aragon peu connu, "L'Instant", date de 1929. Il débute par une évocation du chassé-croisé matinal entre noceurs et travailleurs, dont la foule nous est présentée comme une "enfance épouvantable et martyre". Ces travailleurs courent vers leur asservissement en métro, ce métro qui "entre en gare comme quelqu'un qui dépasse son but". Face à un tel spectacle, près de la station Barbès, Aragon évoque "la domestication universelle, la mécanisation des hommes". Il est vrai que c'est à cette époque qu'il se rapproche du Parti Communiste ...

La matinée avance, la population du métro change, les travailleurs matinaux sont remplacés par "mille variétés de femmes". C'est l'occasion pour Aragon d'évoquer un souvenir de masturbation sur la ligne Italie (aujourd'hui ligne 6): il se frotte contre une voyageuse consentante, qui finit par le branler: "cela semblera bien peu, mais cette image que je garde d'une femme dont le linge m'apparaissait dramatique sur les seins devinés flétris, debout dans les secondes du métro aérien, par un triste matin sans couleur, est liée à un frémissement extraordinaire qui l'agita, la bouche soudain ouverte et les dents de louve désserrées, avec une expression de petite enfant qui s'est fait mal, à tel point que je ne compris pas comment elle n'avait pas crié, au moment précis où nous nous enfonçâmes dans la terre entre Sèvres-Lecourbe et Pasteur."

Il y a aussi les femmes qui reviennent du Printemps ou des Galeries à l'époque des soldes, "un peu endormies par l'opium du choix", leurs parfums qui se marient mal et qui rappellent à Aragon ces étranges concerts qu'il entendait enfant par sa fenêtre, "à Neuilly pendant la foire, quand les chansons de plusieurs manèges se mêlaient avec une assourdissante mélancolie".

Aragon était semble-t-il coutumier de ces attouchements dans le métro, et ce qui l'étonne le plus, c'est le fait que quand il se frotte contre une voyageuse en tentant de faire passer ses manoeuvres pour un résultat des oscillations violentes du train, malgré l'ignorance apparente de celle-ci, elle montre toujours un étonnement, une soudaine froideur, au moment où il jouit dans le wagon.

Suit une digression typiquement surréaliste consacrée aux jeunes vierges pyromanes, ce qui est l'occasion pour Aragon d'afirmer son dégoût de la virginité, et qu'il ne se sent "aucune vocation pour le métier de dépuceleur".

Le dernier chapitre est une longue suite d'associations d'idées à partir du nom de la station Couronnes. Ce mot évoque moins à Aragon une couronne royale que les symboles de la mort du Père-Lachaise si proche, ou le spectre de la guerre civile de 1871. En effet, deux stations plus loin se trouve la station Combat (aujourd'hui Colonel Fabien), ainsi nommée en souvenir des affrontements qui opposèrent en ce lieu les Versaillais aux Communards et qui s'achevèrent par le massacre de ces derniers dans l'enceinte du cimetière du Père-Lachaise. En outre, la station Couronnes fut le théatre d'un mouvement de panique meutrier en 1903, au lendemain de l'ouverture de cette ligne (Nation), provoqué par une panne d'électricité. C'est d'ailleurs à cet accident qui avait provoqué la mort de 84 personnes que nous devons que le mot "Sortie" soit écrit en lettres lumineuses sur les portes du métro ... "le joli caméléon que l'association d'idées !"

Aragon se souvient ausi d'une autre catastrophe, l'incendie du bazar de la Charité, en 1897, également évoqué par Louis-Ferdinand Céline dans "Mort à crédit" et par Marcel Proust dans le "Temps retrouvé". Cet incendie qui s'était déclaré lors d'une vente de charité avait emporté 117 personnes, surtout des grandes bourgeoises de l'époque. Aragon oppose ces deux événements, l'un qui a surtout fait des victimes dans la "bonne société" (Marcel Proust nous dit qu'avoir dans sa famille quelqu'un qui est mort dans l'incendie du bazar de la Charité était un signe d'élévation sociale ...), l'autre qui a surtout frappé des ouvriers qui partaient travailler. L'ouvriérisme n'est plus très loin, puisque Aragon ne se gêne pas pour évoquer la conduite héroïque de certaines victimes de Couronnes tandis que certains beaux messieurs du bazar de la Charité avaient piétiné des femmes et des enfants pour sauver leur couenne ...

Pour terminer, Aragon met en parallèle une certaine morale du métro (on se lève pour laisser sa place à une femme enceinte ou à un invalide de guerre) à celle du naufrage: les femmes et les enfants d'abord ...

J'ignore si on peut trouver "L'Instant" dans une édition séparée, on tout cas, on trouve ce texte dans le premier tome des "Oeuvres Romanesques complètes" de Louis Aragon dans la très bonne collection de La Pléiade. D'accord c'est un peu cher, mais tellement bien fait: on y trouve aussi "Le Libertinage" et "La défense de l'Infini".

Aragon, le ”Paysan de Paris”

2008-02-12T19:25:00+01:00

"Le Paysan de Paris" (1924) se divise en deux parties bien distinctes, "Le passage de l'Opéra" et "Le sentiment de la nature aux buttes-Chaumont".

"Le passage de l'Opéra" , c'est le "double tunnel" qui s'ouvre d'un côté rue Chauchat et de l'autre sur le boulevard du même nom, alors menacé par des travaux et disparu depuis. C'est l'occasion pour Aragon de nous dévoiler sa vision de la maison de passe du passage et de ses locataires du deuxième, ses amis Marcel Noll et Charles Baron, de nous mener à la rencontre des deux maquerelles qui tiennent l'endroit, "l'une, vieille et désagréable, [...] l'autre brune sans doute par habitude". La librairie, et ses jeunes gens qui lisent, "parfois pour se donner une contenance tandis qu'ils surveillent les allées et venues du passage pour des raisons diverses", dont certaines vont droit au coeur d'Aragon. Le couple de concierges, qui depuis des années "se tient dans cette taupinière à voir passer des bas de robes et des pantalons grimpant à l'échelle des rendez-vous." L'agence qui permet de "faire parvenir à toute adresse des lettres venues de n'importe quel point du globe, ce qui permettait de feindre un voyage en Extrême-Orient, par exemple, sans quitter d'une semelle l'extrême-occident d'une aventure secrète."

C'est en sortant du Café Louis XVI après avoir attendu trop longtemps une personne "qui n'a pas jugé bon de le rejoindre", après avoir trop bu aussi sans doute, qu'Aragon a la vision fantasmagorique d'une sirène dans la devanture du marchand de cannes: "Toute la mer dans le passage de l'Opéra. Les cannes se balançaient doucement comme des varechs."

Puis vient l'évocation du café "Le Petit Grillon", et surgit un thème récurrent chez Aragon, l'amertume causée par les amitiés perdues: "A la lueur des événements quotidiens, au phare tournant des gains et des pertes, c'est là que je commençai à sentir un peu mieux la grandeur d'un très petit nombre de ces compagnons d'habitude, et la mesquinerie de la plupart." Les putains du passage: "elles varient insensiblement avec le ciel, comme ces marionnettes des baromètres de la Forêt-noire qui mettent une robe mauve les jours de pluie." Les deux coiffeurs, l'un pour dames, l'autre pour messieurs: "les bêtes des forêts vierges, voilà vos clients: elles viennent dans vos fauteuils se préparer au plaisir et à la propagation de l'éspèce." Les clients du tailleur, Aragon les voit défiler comme si il était "un appareil de prises de vues au ralenti".

Suit un épisode qui annonce par le procédé utilisé la deuxième partie du "Paysan de Paris": Aragon y évoque un personnage qui n'est autre que le sentiment de l'inutilité, qui joue d'un accordéon sur lequel on peut lire une fois celui-ci déplié: PESSIMISME. Cette promenade surréaliste dans un lieu disparu de Paris se poursuit dans les Bains publics: il faudrait citer ce passage en entier, je préfère vous laisser le découvrir ...

MANIFESTE

2008-02-08T19:39:03+01:00

A l'heure où se vend aux enchères le Manifeste Surréaliste de Breton, on peut s'amuser - mais non pour en tirer profit - à rédiger un Manifeste SUR DU VENT:Pas de dogme stylistiquePas de tic vestimentaire (ni de fume-cigarettes!)Pas une dégoulinure de désespoir (mais pas d'espérance béate!)Pas de jargon mystiqueDroit imprescriptible à la FantaisiePas une larme sans sa réplique de pirouetteIncessibilité des dettes à l'égard de la sincéritéDiscrétion dans l'éruditionPlaisir à dire l'ordinaire

Emotikon

2008-02-06T22:30:00+01:00

J'achète le journal chaque matin. Une vraie vie je vous dis, pleine de rebondissements ! SboïïïNg ! SbOïïïnNg ! Mais je me rends aussi sur les différents sites de la presse quotidienne et comme vous le faites peut être vous aussi, je laisse parfois des commentaires en regard des articles qui ne me laissent pas sans voix, les plus nombreux à vrai dire sont ceux devant lesquels je "bade de la goule" . Un article, dans Libération, sur la validation par la maison blanche de la torture par ce que l'on nomme le "supplice de la baignoire" ou bathboarding m'a laissé dans un état d'hébétude total.

Mais avant d'y aller de mon point de vue je m'enquiers de ce que mes semblables disent du sujet. Ça n'est pas tant du fond et des idées que je voulais parler ici mais de ce "à chaud" qui me met mal à l'aise. Les articles sont en général assez courts et par conséquent assez vite ingurgités; Et dans la seconde, selon que le sujet est plus ou moins "porteur" les réactions fusent et amplifient le malaise que je ressens. Les pour, les contres, les cyniques, les désabusés, les révoltés, les moralistes, les analystes se percutent par mots interposés comme en un immense carambolage sur la route déserte de l'information, au sens qu'elle produit la relation des faits et n'est pas elle même qu'un crash test plus ou moins bien écrit, par temps de brouillard intellectuel. Qu'en ressort-il, je le redis il m'arrive de participer ?

Ce que l'on nommait la liberté d'expression et qui était en son temps l'argument phare de ceux qui ne supportaient pas que l'on critique le système libéral et que donc on les renvoie à notre manque d'imagination... T'as qu'à y aller voir à Moscou ! Cette "liberté" est devenue dangereuse comme une valise à roulettes dans les couloirs du métro. Vous n'en avez pas, vous n'y êtes pas ! Je cause, tu jactes, il jaspine, nous bavassons, ils éructent ! Vous portez vos bagages par la poignée, c'est lourd comme une idée mûrie par le trajet mais à la fin, quand vous l'ouvrez la valise, l'idée est construite. Un peu de linge sale, du sable de la plage, tiens cette culotte est pas à moi ! Tandis que vos brèves là, lancées à toute allure dans les tibias du voisin, quand vous claquez les serrures de la coque hyper-spatiale et que le couvercle s'ouvre grâce au vérin hydro-pneumatique, ça n'est le plus souvent que de l'émotion foirée de mots ajustés à la masse. cette bouillie sert le débat comme une motion de censure déposée par un député socialiste avive la réflexion de l'ensemble de l'hémicycle. C'est quoi cette tache fraiche sur ton pantalon ? Oh c'est rien ! C'est un commentaire...

Dans l'hyper open space de l'under ground journalistique nous avons atteint les limites de la sur-réalité citoyenne. Ceux qui comme moijemoi pensent qu'à force de prendre des avoines il n'y a guère plus qu'à DAdA Dadada DadA... verront dans la phrase qui précède l'illustration parfaite de ce qui n'a aucune raison de suivre.

Et hop un pas sur le côté ! Et HoP !

A la niche les glapisseurs de dieu!...

2008-02-03T19:40:45+01:00

La Fédération de Paris de la Libre Pensée et le groupe Francisco Ferrer organisent une conférence de Guy Ducornet à la Bourse du Travail, salle Jean Jaurès, (3, rue du Château d'Eau, tout près de la place de la République à Paris), le jeudi 21 février prochain :
"Surréalisme et athéisme
«A la niche les glapisseurs de dieu !»"

     Guy Ducornet (membre du mouvement surréaliste américain depuis 1967) y présentera son dernier ouvrage Surréalisme et athéisme «A la niche les glapisseurs de dieu !» (Gingko éditeur).
     «A la niche les glapisseurs de dieu !» est à l'origine un pamphlet signé par André Breton et 50 surréalistes en 1948, qui a été contresigné sur la proposition de Guy Ducornet, en 2006, par 175 surréalistes du monde entier. Se calquant sur le mot d’ordre «A chacun selon ses désirs» clairement antagonique à la morale chrétienne, ce projet est l’occasion de revenir sur les combats anticléricaux et antireligieux du mouvement surréaliste.
    Dans cette anthologie de textes méconnus – historiques ou contemporains – l’auteur revient en détail sur l’engagement politique (sur son aspect marxiste et libertaire) des surréalistes.

(Cette note est basée sur une information émanant de la Libre Pensée et de Guy Ducornet, que j'ai remontée et légèrement remaniée pour l'adapter au blog ; j'ajoute que je n'ai pas encore eu le livre entre les mains, je répercute de confiance l'information en laissant juges mes lecteurs)

On vit ou l'on meurt mieux Ailleurs

2008-01-17T19:55:00+01:00

La première fusée quitta la terre le 25 avril 1963. Ce bolide de métal, propulsé par l'énergie atomique, contenait huit personnes. Son but n'était pas la lune, négligeable îlot désertique, mais les autres planètes de notre système solaire ; elle filait droit sur Vénus, à quarante millions de kilomètres.

L'attente devait être longue : la fusée ne pouvait revenir avant 40 jours, et seulement dans le cas qui n'était pas souhaitable où elle ne séjournerait nulle part, où son équipage ne trouverait les autres planètes ni habitables, ni habitées.

Les quarante jours passèrent. Le Trust Mondial de la Radio lançait trois fois par jour les comptes rendus de tous les observatoires : il n'y avait rien à signaler. Le retard commença. (...)
Les semaines passèrent puis les mois : on douta, puis l'on désespéra. La plupart tinrent les disparus pour morts.

(...) Une seconde équipe s'arracha donc bientôt à la terre.

Les nouveaux partants ne revinrent pas non plus. Il y eut encore un troisième et un quatrième essor.

(...) Alors une association secrète se forma à Chicago, entre des rêveurs perdus d'idées excentriques et de drogues et des bandits habitués à braver la société et à lui arracher toutes choses qu'ils désiraient. Des attaques à main armée dans certaines usines et laboratoires permirent la capture des ouvriers et des ingénieurs nécessaires. Ils furent obligés d'installer un chantier dans une région écartée et d'y fabriquer une fusée. (...)
La fusée partit. Les membres de la société Ailleurs qui demeuraient à terre, répandirent un manifeste, par le moyen d'émissions illégales en dehors du Trust Mondial de Radio.
« Ceux qui vous avez envoyés hors de la terre ne sont pas revenus. Savez-vous pourquoi ? La question n'est pas tranchée. Nous la tranchons pour notre compte. On vit ou l'on meurt mieux Ailleurs. »

Pierre Drieu La Rochelle, Défense de sortir, 1939
Tiré de l'excellent site drieu-la-rochelle.ifrance.com

K. minus [douce nostalgie]

2008-01-01T19:55:00+01:00

Si, si, j'étais bel et bien blond, et un peu insolent [il parait] hum...

Fusée

2008-01-01T00:05:00+01:00

Je m'en vais au fond

du pourpre siphon,

afin d'y fondre

foncièrement seul.

Et quand je renaîtrai, à l'insu du visible-risible,

je serai le petit cafard pourri qui te mord les orteils...

-Ah! Ah!

Ou peut-être bien,

juste une larme

qui se poignarde

sur ta pâle joue-

Kébauche

2007-12-29T03:45:00+01:00

Mexique, photos (suite)

2007-12-14T17:35:00+01:00

Photo 1: Dans les rues de Guadalajara. Photo 2: Au site archéologique du cimetière totonaca près de la ville de Veracruz. Photo 3: Un chat, donc moi, comme dirait le sage Truc.

EROS 5 - QU'EST-CE QUE THERESE ?

2007-12-03T10:00:00+01:00

EROS 5 – QU’EST-CE QUE THERESE ?

JOSE PIERRE, je vous le dis tout de suite, n’est pas n’importe qui. Il ne saurait être considéré comme un vulgaire scribouilleur de bouquins de cul. Entre nous (et le pont de l’Alma, aurait dit San Antonio), rien de plus tristounet qu’un bouquin de cul, qu’il soit écrit ou dessiné, lassant, répétitif. Rien de plus difficile que d’en faire de la LITTERATURE. José Pierre sait faire ça, admirablement.

Ce vieux surréaliste (né en 1927) a tout connu de ce milieu « particulier », dans lequel il n’a pas joué le dernier rôle, loin de là. ANDRE BRETON aimait bien les jeux surréalistes. Le plus connu est évidemment le CADAVRE EXQUIS : on se met à trois ou quatre et l’on se passe le papier après avoir dissimulé ce qu’on y a écrit. Le premier cadavre exquis a donné son nom à ce jeu : « Le cadavre – exquis – boira – le vin – nouveau ». Il en existe des versions dessinées célèbres.

Mais le jeu dont il s’agit ici a donné son titre à ce livre : les participants écrivent, chacun de son côté, une question et une réponse. Le jeu consiste à associer la question de l’un et la réponse de l’autre. Cela donne, par exemple : « QU’EST-CE QUE THERESE ? – C’EST LES MARRONNIERS EN FLEURS. » Voilà le titre complet de cet ouvrage publié par Jean-Jacques Pauvert en 1985 (Et par "Le Soleil Noir" en 1975). Il faut rendre hommage à JEAN-JACQUES PAUVERT, premier éditeur en France des œuvres de DONATIEN-ALPHONSE-FRANCOIS DE SADE à la fin des années 1940, au grand dam de la censure. Il a gagné son dernier procès en appel en 1958, le tribunal allant même jusqu’à écrire dans son arrêt que le marquis de Sade était un auteur estimable.

JOSE PIERRE place son livre sous le double patronage de BENJAMIN PERET et de ANDRE BRETON (oui, le « pape du Surréalisme » en personne). Rien de bien érotique jusque-là, me direz-vous. T’en fais pas, j’y viens. Qu’est-ce que tu es pressé. Dis-toi que, justement, en amour, il faut particulièrement soigner les préliminaires. Comme le dit le grand BOBY LAPOINTE dans « L’ami Zantrop » : « Mais Célimène c’est pas ça du tout. Elle veut pas tout de suite Boum Boum ».

Donc voilà : Francis a dix-sept ans. C’est lui, le narrateur. Son frère Philippe annonce à sa famille ses fiançailles avec une jeune fille qui se prénomme Thérèse. Oui, c’est elle. D’ailleurs, c’est elle qui mène le jeu, faisant tour à tour entrer et sortir de son lit les hommes et les femmes dont elle va se servir et diriger les mouvements, comme on dit qu’un metteur en scène est « directeur d’acteurs ». C’est Francis qui raconte, ne laissant le lecteur dans l’ignorance de rien de ce qui lui arrive ni de ce qui se passe dans son esprit ou de ce qu’il devine ou croit deviner dans l’esprit des autres. Il y a de l’analyse, mais c’est fait de façon fort habile, subtile, jamais pesante. Philippe est obligé de partager Thérèse avec son « petit frère », y compris dans l’acte amoureux : pendant qu’il occupe le devant de la scène, Francis s’agite en coulisse, à moins que ce ne soit le contraire. Il sera question d’un mystérieux V… - le – Château, où une propriété accueillante offrira à une foule d’êtres jeunes et beaux le cadre idéal pour s’adonner avec raffinement à toute sorte de plaisirs.

ALAIN BOSQUET, estimable poète français mort il n’y a pas si longtemps, parle à propos de « Qu’est-ce que Thérèse ? – C’est les marronniers en fleurs », de « livre minutieux et élégant ». Je trouve cette formule tout à fait admirable de justesse. Il n’a peut-être pas tort d’apparenter le style à celui de JULIEN GRACQ. ERIC LOSFELD, lui, parle d’une « histoire très simple, presque banale » mais dans laquelle on s’enfonce comme dans des sables mouvants. Très juste aussi. Il considère même, avec Histoire d’O, que c’est le plus grand livre érotique paru depuis la deuxième guerre mondiale. FRANCOIS TRUFFAUT semble fasciné par le personnage de Thérèse.

La grande difficulté qu’arrive à surmonter artistement JOSE PIERRE, c’est que l’acte sexuel, dans ce genre littéraire précis, apparaît trop souvent comme le but ultime. Cette façon de faire est d’une part terriblement décevante et frustrante, d’autre part, rapidement fastidieuse et lassante. L’auteur, ici, parvient à le faire apparaître, non comme un but, mais comme un effet inévitable, comme une conséquence nécessaire. Je me demande si ce n’est pas parce qu’il a su localiser le foyer de son récit au lieu exact où naît le désir amoureux. Il me semble qu’il y a de ça : le lieu de naissance du désir amoureux. Et la prouesse, c’est de s’y maintenir jusqu’à la page 219 : c’est la dernière.

Retour amont (2)

2007-12-02T20:13:00+01:00

Effacement du peuplier

L'ouragan dégarnit les bois.

J'endors, moi, la foudre aux yeux tendres.

Laissez le grand vent où je tremble

S'unir à la lèvre où je crois.

René Char

Pour un art révolutionnaire indépendant

2007-12-01T09:23:27+01:00

BRETON TROTSKY

Texte lu par André Dussolier

Belgitude

2007-11-30T10:30:00+01:00

La Belgique est le seul pays au monde où les pompiers sont verbalisés pour un excès de vitesse, un feu rouge ou un stop grillé.

C'est véridique et ça ressemble à une histoire belgo-surréaliste.

Mais ça va changer, ils l'ont promis. On ne veut plus voir une colonne de camions de pompiers ralentir le trafic en obligeant chaque véhicule à marquer le stop.

Donc, on dit stop.

Sauf que.

Pour que ça change, il faut un gouvernement.

Et là.

Y'a pas l'feu.

Quand la télé invente sa radio...

2007-11-26T21:30:00+01:00

"Un monde unpeaceful

Jeunesse du polygraphe

Vincent Labaume est un polygraphe qui donne de la voix. Déjà auteur d'un "single" néo-debordien, sur ARTE Radio, il se lance dans une série de chroniques narratives, surréalistes et intranquilles. Troisième épisode : notre poète publicitaire se souvient de ses 20 ans compliqués, brouillés par la "kafkaïne" et l'inspiration aléatoire."

D'après Arte Radio

Etrinzelte

2007-11-24T16:35:00+01:00

Rires pirates voguant sur le bitume

cernes labourées par la fatigue

déchirons nos lèvres closes

bruine de chocolat, rose

éclatant le verglas humain.

Et thé-toi, et tue-moi

précieuse fibre

tzigane

ane

la révolution sera surréaliste ou ne sera pas

2007-11-21T11:05:00+01:00

Antoine, enseignant-chercheur, a cours cet après-midi. Mais d'abord, il s'assure que la fac est ouverte.

"Bonjour, j'enseigne à l'UFR d'anglais, j'appelais pour savoir si je dois venir ou non."

Vigile : "Oui oui, vous pouvez venir, on laisse entrer les personnels, mais pas les étudiants.

- On ne laisse pas rentrer les étudiants ? Ca ne sert à rien d'aller faire cours alors."

Vigile : "Ecoutez, je ne sais pas, pour l'instant c'est comme ça, les personnels peuvent entrer, pas les étudiants. Vous voulez que je vous passe l'UFR ? "

Secrétaire :"Bonjour... ah oui bonjour ! Ecoutez, moi j'ai pu rentrer, c'est ouvert pour les personnels en tous cas.

-Mais les étudiants ?"

Secrétaire : "Ca, je ne sais pas, moi, les étudiants, s'ils pourront passer. Je ne peux rien vous dire. Ce sont les vigiles qui décident, vous savez. "

Mémoires de Dirk Raspe

2007-11-02T10:45:00+01:00

Robert Combas, un bel exemplaire de peinture nulle.

Les peintres nuls sont ceux qui ne sont absolument pas peintres et qui ont choisi le métier à cause d’un infime résidu d’instinct artisanal, compliqué des calculs de la vanité et de la paresse. Dans la tradition ils ne voient que des recettes commodes, alors que la tradition est une fontaine bouillonnante d’inquiétude, de violence. Les mauvais peintres sont d’une tout autre race ; ils sont nés peintres en ce sens qu’ils sont nés vrais artisans ; c’est déjà beaucoup ; n’est pas ébéniste ou horloger qui veut. Ils sont aussi quelque tempérament, de la modestie, du sérieux, une faculté de travail ; pour eux, la tradition, c’est dans ses parties basses mais fondamentales, quelque chose de fort et d’exigeant ; ils comprennent et sentent de la tradition tout ce qui est la partie du métier. Seulement ils manquent d’envolée imaginative et intellectuelle. Ce sont des gens qui n’ont rien à dire : au fond, ils n’ont pas assez de tempérament et ils manquent des moyens supérieurs, qui permettent à d’autres, aux rares autres, d’en ordonner la formidable poussée.

Drieu La Rochelle, Mémoires de Dirk Raspe, 1945. © Gallimard 1966.

Merveilleux Giorgio de Chirico,
Mystère et mélancolie d'une rue, 1914.

Un saturne gai

2007-10-15T08:13:26+02:00

ANDRÉ PIEYRE DE MANDIARGUES

Un Saturne gai (Entretiens avec Yvonne Caroutch)

Ces entretiens de Pieyre de Mandiargues avec Yvonne Caroutch sont placés sous le signe de l’astrologie. Yvonne Caroutch est connue pour avoir étudié les thèmes astrologiques de Meyrink et de Wagner. Le présent livre s'ouvre par le thème d'Andrè Pieyre de Mandiargues qui servira de fil conducteur.
“Depuis assez longtemps, écrit Mandiargues, je me suis aperçu que l'astrologie, si l'on n'a pas recours à elle comme à une voyante et si on ne lui demande pas avant tout de prédire le futur, est une science exacte qui est capable, à partir de quelques données précises, de fournir une excellente définition d'un homme ou d'une femme et de découvrir ou de dévoiler son caractère, ses aptitudes, ses qualités et ses défauts, ses chances et les périls auxquels la vie l'exposera, sa santé physique et morale, avec plus de précision et d'acuité, me semble-t-il, qu'un examen en hôpital ou qu'une psychanalyse.”

Éditions Gallimard 1982

ISBN 2-07-021799-X

Articles de sport

2007-10-13T19:25:00+02:00

Courageux comme un timbre-poste

il allait son chemin

en tapant dans ses mains

pour compter ses pas

son coeur rouge comme un sanglier

frappait frappait

comme un papillon rose et vert

De temps en temps

il plantait un petit drapeau de satin

Quand il eut beaucoup marché

il s'assit pour se reposer

et s'endormit

Mais depuis ce jour il y a beaucoup de nuages dans le ciel

beaucoup d'oiseaux dans les arbres

et beaucoup de sel dans la mer

Il y a encore beaucoup d'autres choses

Philippe Soupault

Promenade

2007-10-10T19:50:00+02:00

Deux voix se choquaient en rebondissant

on dirait la mer

et voici des arbres

les pas les paroles et les troncs râpeux

là-haut le soleil choisit des feuilles mortes

Deux voix se choquaient en rebondissant

Paris n'est pas loin

le train s'inclinant tourne minuscule

le calme est bruyant

la route s'en va mélancoliquement

Douze doigts poilus effraient quelques nuages

Une pomme de pin tape à ton chapeau

Deux voix se choquaient en rebondissant

ainsi qu'un souvenir qui grinçait des dents

la molle mousse est là et la liberté

une branche se penche

regarde là-bas

les voix sont passées

Trois rochers acceptent nos bras.

Philippe Soupault

Saint Artaud ou la fausse folie dans une vraie douleur

2007-10-10T13:55:00+02:00

> Saint Artaud ou la fausse folie dans une vrai douleur

8 octobre 2007, par VB

Plus la souffrance avance et plus le génie la suit. Au travers d’Antonin Artaud et de ses maux, tout n’est que poésie, dont on ressent la puissance de ses idéaux politiques.

Dans ses"Messages révolutionnaires", le Secret surréaliste est une ombre portée, un chant miséreux et vaniteux, parcourant l’inconscient physique, et bafouant volontairement la raison : la raison d’être, la raison de souffrir, la raison d’achever son cheminement de la Colère de l’esprit jusqu’à Mexico, et au-delà, jusqu’aux Tarahumaras. L’Absolu est atteint et prophétise la religion en faisant abnégation de Dieu.

"
Etre cultivé c’est manger son destin, se l’assimiler par la connaissance. C’est savoir que les livres mentent quand ils parlent de dieu, de la nature, de l’homme, de la mort et du destin".

Pas de doute Antonin Artaud est vraiment un Saint.

Une plume à travers Brocéliande

2007-10-05T22:55:00+02:00

Avez-vous déjà essayé de décrire une fée ? Non bien sur car vous n'avez jamais eu l'occasion d'en voir une. Tout le monde sait que les fées, ça n'existe pas et que personne n'a jamais réussi à observer le moindre petit bout de leurs ailes. Personne ? Et bien nous pourrions être tenté de croire qu'un belge y est un jour arrivé.
Fernand Dumont est un poète surréaliste belge, fortement influencé par André Breton et ami entre-autre avec Paul Colinet et René Magritte. Il sera notamment un des membres importants du mouvement surréaliste du Hainaut. Né en 1906 à Mons, il disparaît pendant la seconde guerre mondiale déporté dans les camps de concentration. Très peu connu du grand pubic, il n'aura publié de son vivant que trois livres : A ciel ouvert en 1937, La Région du coeur en 1939 et enfin Traité des fées en 1942.
C'est dans ce dernier livre, qui est devenu au fil des années un petit livre culte pour tous les amateurs de féérie et pour tous les bibliophiles passionnés de surréalisme que nous avons décelé des indices qui portent à croire que Fernand Dumont a effectivement rencontré une ou plusieurs fées. En vingt chapitres, le poète belge brosse avec finesse et originalité un rapide portrait des principaux traits caractéristiques des fées : leur couleur, leur caractère, leur habitat, la forme de leur sein, leur langue, leur parfum, ...
Pour tout ceux que l'univers merveilleux intéresse, nous vous recommandons ce petit texte qui a l'avantage de vous faire découvrir un artiste surréaliste belge de manière originale et amusante en dévoilant les secrets de ces petits êtres qui veulent ne pas être vu.
L'édition originale du Traité des féés étant devenue très rare,ce petit manifeste sur les us et coutumes des fée figure dans un recueil, La région du coeur, avec l'essentiel de l'oeuvre poétique de Fernand Dumont.
Fernand DUMONT, La région du coeur, Ed. Espace Nord ----------------------------------------------------------------- Sources : • Jean-Baptiste BARONIAN, L'homme qui a vu les fées, Le Magazine Littéraire, 2007, n°23, p13. • Fernand Dumont 1906-1945, Bibliographie sur le site officiel de la ville de Mons

Pour un art révolutionnaire indépendant

2007-09-30T19:06:20+02:00

POUR UN ART REVOLUTIONNAIRE INDEPENDANT

BRETON-TROTSKY

1938

Le manifeste « pour un art révolutionnaire indépendant » qui devait paraître sous la double signature d’André Breton et de Diego Rivera avait été en réalité le fruit d'un travail commun de Trotsky et d'André Breton. Pour permettre au lecteur de démêler les parts respectives des deux auteurs de ce texte célèbre, nous avons reproduit, suivant en cela une idée de Marlène Kadar, à gauche le texte tel qu'il fut publié en français, à droite la version qui se trouve dans les archives de Trotsky à la Houghton Library de Harvard, et qui est le projet rédigé par Breton. Un commentaire très complet se trouve aux pages 140-145 de la thèse de Marlene Kadar, Cultural Politics in the 1930s. Partisan Review, the Surrealists and Leon Trotsky (PhD, Edmonton, Alberta, 1983, 284 p.)

Œuvres - juillet 1938
Léon Trotsky
POUR UN ART RÉVOLUTIONNAIRE INDÉPENDANT
25 juillet 1938

Texte définitif Texte des Archives Trotsky
1) On peut prétendre sans exagération que jamais la civilisation humaine n'a été menacée de tant de dangers qu'aujourd'hui. Les vandales, à l'aide de leurs moyens barbares, c'est-à-dire fort précaires, détruisirent la civilisation antique dans un coin limité de l'Europe. Actuellement, c'est toute la civilisation mondiale, dans l'unité de son destin historique, qui chancelle sous la menace de forces réactionnaires armées de toute la technique moderne. Nous n'avons pas seulement en vue la guerre qui s'approche. Dès maintenant, en temps de paix, la situation de la science et de l’art est devenue absolument intolérable [1].

1) L'analyse des superstructures idéologiques, qui permet, en dernière instance, de ne voir dans certaines d'entre elles (la religion, la morale) que le reflet pur et simple des conditions économiques de la vie, laisse subsister comme partiellement irréductibles à cette dernière donnée trois facteurs, qui contribuent pour une part autonome à la modification progressive de la société. Il s'agit de l'art, de la science et de la poursuite de l'idéal social sous sa forme la plus élevée. Certes ces trois domaines ne peuvent aucunement prétendre se soustraire à l'emprise de la puissance prépondérante qui revient, en fin de compte, au développement économique. Mais en eux trouvent à se traduire des aspirations distinctes, fondamentales, capables de réagir sur la base de la nécessité matérielle et de fournir certains éléments complémentaires d'appréciation. Toute autre conception historique verserait inévitablement dans le fatalisme.

2) En ce qu'elle garde d'individuel dans sa genèse, en ce qu’elle met en œuvre de qualités subjectives pour dégager un certain fait qui entraîne un enrichissement objectif, une découverte philosophique, sociologique, scientifique ou artistique apparaît comme le fruit d'un hasard précieux, c'est-à-dire comme une manifestation plus ou moins spontanée de la nécessité. On ne saurait négliger un tel apport, tant du point de vue de la connaissance générale (qui tend à ce que se poursuivre l'interprétation du monde) que du point de vue révolutionnaire (qui, pour parvenir à la transformation du monde, exige qu'on se fasse une idée exacte des lois qui régissent son mouvement). Plus particulièrement, on ne saurait se désintéresser des conditions mentales dans lesquelles cet apport continue à se produire et, pour cela, ne pas veiller à ce que soit garanti le respect des lois spécifiques auxquelles est astreinte la création intellectuelle.

2) En ce qu'elle garde d'individuel dans sa genèse, en ce qu'elle met en œuvre de qualités subjectives pour dégager un certain fait qui entraîne un enrichissement objectif, une découverte philosophique, sociologique, scientifique ou artistique apparaît comme le fruit d'un hasard précieux, c'est-à-dire comme une manifestation plus ou moins spontanée de la nécessité. On ne saurait négliger un tel apport, tant du point de vue de la connaissance générale (qui tend à ce que se poursuivre l'interprétation du monde) que du point de vue révolutionnaire (qui, pour parvenir à la transformation du monde, exige qu'on se fasse une idée exacte des lois qui régissent son mouvement). Plus particulièrement, on ne saurait se désintéresser des conditions mentales dans lesquelles cet apport est appelé à se produire. Il est vital, non seulement pour l'artiste mais pour la société que nous voulons construire que cet apport continue à se produire et pour cela que soit garanti le respect des lois spécifiques auxquelles est astreinte la création intellectuelle.

3) Or le monde actuel nous oblige à constater la violation de plus en plus générale de ces lois, violation à laquelle répond nécessairement un avilissement de plus en plus manifeste, non seulement de l’œuvre d'art, mais encore de la personnalité « artistique ». Le fascisme hitlérien, après avoir éliminé d'Allemagne tous les artistes chez qui s'était exprimé à quelque degré l'amour de la liberté, ne fût-ce que formelle, a astreint ceux qui pouvaient encore consentir à tenir une plume ou un pinceau à se faire les valets du régime et à le célébrer par ordre, dans les limites extérieures de la pire convention. A la publicité près, il en a été de même en U.R.S.S. au cours de la période de furieuse réaction que voici parvenue à son apogée.

3) Or le monde actuel nous oblige à constater la violation de plus en plus générale de ces lois, violation à laquelle répond nécessairement un avilissement de plus en plus manifeste, non seulement de l’œuvre d'art, mais encore de la personnalité « artistique ». Le fascisme hitlérien, après avoir éliminé d'Allemagne tous les artistes chez qui s'était exprimé à quelque degré l'amour de la liberté, ne fût-ce que formelle, a astreint ceux qui pouvaient encore consentir à tenir une plume ou un pinceau à se faire les valets du régime et à le célébrer par order, dans les limites extérieures de la pire convention. A la publicité près, il en a été de même en U.R.S.S. au cours de la période de furieuse réaction que voici parvenue à son apogée.

4) Il va sans dire que nous ne nous solidarisons pas un instant, quelle que soit sa fortune actuelle, avec le mot d'ordre : « Ni fascisme ni communisme », qui répond à la nature du philistin conservateur et effrayé, s'accrochant aux vestiges du passé « démocratique ». L'art véritable, c’est-à-dire celui qui ne se contente pas de variations sur des modèles tout faits mais s''efforce de donner une expression aux besoins intérieurs de l'homme et de l'humanité d'aujourd'hui, ne peut pas ne pas être révolutionnaire, c'est-à-dire ne pas aspirer à une reconstruction complète et radicale de la société, ne serait-ce que pour affranchir la création intellectuelle des chaînes qui l'entravent et permettre à toute l'humanité de s'élever à des hauteurs que seuls des génies isolés ont atteintes dans le passé. En même temps, nous reconnaissons que seule la révolution sociale peut frayer la voie à une nouvelle culture. Si, cependant, nous rejetons toute solidarité avec la caste actuellement dirigeante en U.R.S.S., c'est précisément parce qu'à nos yeux elle ne représente pas le communisme mais en est l'ennemi le plus perfide et le plus dangereux [2].

5) Sous l'influence du régime totalitaire de l'U.R.S.S. et par l'intermédiaire des organismes dits «culturels» qu'elle contrôle dans les autres pays, s'est étendu sur le monde entier un profond crépuscule hostile à l'émergence de toute espèce de valeur spirituelle. Crépuscule de boue et de sang dans lequel, déguisés en intellectuels et en artistes, trempent des hommes qui se sont fait de la servilité un ressort, du reniement de leurs propres principes un jeu pervers, du faux témoignage vénal une habitude et de l'apologie du crime une jouissance. L'art officiel de l'époque stalinienne reflète avec une cruauté sans exemple dans l'histoire leurs efforts dérisoires pour donner le change et masquer leur véritable rôle mercenaire.

5) Sous l'influence de l'U.R.S.S. et par l'intermédiaire des organismes dits « culturels » qu'elle contrôle dans les autres pays, s'est étendu sur le monde entier un profond crépuscule hostile à l'émergence de toute espèce de valeur spirituelle. Crépuscule de boue et de sang dans lequel, déguisés en intellectuels et en artistes, trempent des hommes qui se sont fait de la servilité un ressort, du reniement de leurs propres principes un jeu pervers, du faux témoignage vénal une habitude et de l'apologie du crime une jouissance. L'art officiel de l'époque stalinienne reflète avec une cruauté sans exemple dans l'histoire leur véritable rôle mercenaire.

6) La sourde réprobation que suscite dans le monde artistique cette négation éhontée des principes auxquels l'art a toujours obéi et que des Etats même fondés sur l'esclavage ne se sont pas avisés de contester si totalement doit faire place à une condamnation implacable. L'opposition artistique est aujourd'hui une des forces qui peuvent utilement contribuer au discrédit et à la ruine des régimes sous lesquels s'abîme, en même temps que le droit pour la classe exploitée d'aspirer à un monde meilleur, tout sentiment de la grandeur et même de la dignité humaine.

6) La sourde réprobation que suscite dans le monde artistique cette négation éhontée des principes auxquels l'art a toujours obéi et que les Etats même fondés sur l'esclavage ne se sont pas avisés de contester si totalement doit faire place à une condamnation implacable. L'opposition artistique est aujourd'hui une des forces qui peuvent utilement contribuer au discrédit et à la ruine des régimes sous lesquels s'abîme, en même temps que le droit pour la classe exploitée d'aspirer à un monde meilleur, tout sentiment de la grandeur et même de la dignité humaine.

7) La révolution communiste n'a pas la crainte de l'art. Elle sait qu'au terme des recherches qu'on peut faire porter sur la formation de la vocation artistique dans la société capitaliste qui s'écroule, la détermination de cette vocation ne peut passer que pour le résultat d'une collision entre l'homme et un certain nombre de formes sociales qui lui sont adverses. Cette seule conjoncture, au degré près de conscience qui reste à acquérir, fait de l'artiste son allié prédisposé. Le mécanisme de sublimation, qui intervient en pareil cas, et que la psychanalyse a mis en évidence, a pour objet de rétablir l'équilibre rompu entre le « moi » cohérent et les éléments refoulés. Ce rétablissement s'opère au profit de l' « idéal du moi » qui dresse contre la réalité présente, insupportable, les puissances du monde intérieur, du «soi », communes à tous les hommes et constamment en voie d'épanouissement dans le devenir. Le besoin d'émancipation de l'esprit n'a qu'à suivre son cours naturel pour être amené à se fondre et à se retremper dans cette nécessité primordiale : le besoin d'émancipation de l'homme.

7) La Révolution communiste n'a pas la crainte de l'art. Elle sait qu'au terme des recherches qu'on peut faire porter sur la formation de la vocation artistique dans la société capitaliste qui s'écroule, la détermination de cet homme et un certain nombre de formes sociales qui lui sont adverses. Cette seule conjoncture, au degré près de conscience qui reste à acquérir, fait de l'artiste son allié prédisposé. Le mécanisme de sublimation, qui intervient en pareil cas, et que la psychanalyse a mis en évidence, a pour objet de rétablir l'équilibre rompu entre le « moi » cohérent et les éléments refoulés. Ce rétablissement s'opère au profit de l' « idéal du moi » qui dresse contre la réalité présente, insupportable, les puissances du monde intérieur, du « soi », communes à tous les hommes et incessamment en voie d'épanouissement dans le devenir. Le besoin d'émancipation de l'esprit n'a qu'à suivre son cours naturel pour être amené à se fondre et à se retremper dans cette nécessité primordiale : le besoin d'émancipation de l'homme.

8) Il s'ensuit que l'art ne peut consentir sans déchéance à se plier à aucune directive étrangère et à venir docilement remplir les cadres que certains croient pouvoir lui assigner, à des fins pragmatiques, extrêmement courtes. Mieux vaut se fier au don de préfiguration qui est l'apanage de tout artiste authentique, qui implique un commencement de résolution (virtuel) des contradictions les plus graves de son époque et oriente la pensée de ses contemporains vers l'urgence de l'établissement d'un ordre nouveau.

8) Il s'ensuit que l'art ne peut consentir sans déchéance (cesser d'être lui-même) à se plier à aucune directive étrangère et à venir docilement remplir les cadres que certains croient pouvoir lui assigner, à des fins pragmatiques, extrêmement courtes. Mieux vaut se fier au don de préfiguration qui est l'apanage de tout artiste authentique, qui implique un commencement de résolution virtuel de résolution des contradictions les plus graves de son temps et oriente la pensée de ses contemporains vers l'urgence de l'établissement d'un ordre nouveau. Pour l'art, dit Marx, on sait que des périodes de floraison déterminées ne sont aucunement en rapport avec le développement général de la société, ni, par conséquent, avec la base matérielle, l'ossature, en quelque sorte, de son organisation.

9) L'idée que le jeune Marx s'était fait du rôle de l'écrivain exige, de nos jours, un rappel vigoureux. Il est clair que cette idée doit être étendue, sur le plan artistique et scientifique, aux diverses catégories de producteurs et de chercheurs. « L'écrivain, dit-il, doit naturellement gagner de l'argent pour pouvoir vivre et écrire, mais il ne doit en aucun cas vivre et écrire pour gagner de l'argent... L'écrivain ne considère aucunement ses travaux comme un moyen. Ils sont des buts en soi, ils sont si peu un moyen pour lui-même et pour les autres qu'il sacrifie au besoin son existence à leur existence... La première condition de la liberté de la presse consiste à ne pas être un métier. Il est plus que jamais de circonstance de brandir cette déclaration contre ceux qui prétendent assujettir l'activité intellectuelle à des fins extérieures à elle-même et, au mépris de toutes les déterminations historiques qui lui sont propres, régenter, en fonction de prétendues raisons d'Etat, les thèmes de l'art. Le libre choix de ces thèmes et la non restriction absolue en ce qui concerne le champ de son exploration constituent pour l'artiste un bien qu'il est en droit de revendiquer comme inaliénable. En matière de création artistique, il importe essentiellement que l'imagination échappe à toute contrainte, ne se laisse sous aucun prétexte imposer de filière. A ceux qui nous presseraient, que ce soit pour aujourd'hui ou pour demain, de consentir à ce que l'art soit soumis à une discipline que nous tenons pour radicalement incompatible avec ses moyens, nous opposons un refus sans appel et notre volonté délibérée de nous en tenir à la for mule : toute licence en art.

9) L'idée que Marx s'est faite du rôle de l'écrivain exige, de nos jours, un rappel rigoureux. Il est clair que cette idée doit être étendue, sur le plan artistique et scientifique, aux diverses catégories de producteurs et de chercheurs. « L'écrivain, dit-il, doit naturellement gagner de l'argent pour pouvoir vivre et écrire, mais il ne doit en aucun cas vivre et écrire pour gagner de l'argent... L'écrivain ne considère aucunement ses travaux comme un moyen. Ils sont des buts en soi, ils sont si peu un moyen pour lui-même et pour les autres qu'il sacrifie au besoin son existence à leur existence... La première condition de la liberté de la presse consiste à ne pas être un métier. » Il est plus que jamais de circonstance de brandir cette déclaration contre ceux qui prétendent assujettir l'activité intellectuelle à des fins extérieures à elle-même et, au mépris de toutes les déterminations historiques qui lui sont propres, régenter, en fonction de prétendues raisons d'Etat, les thèmes de l'art. Le libre choix de ces thèmes et la non restriction absolue en ce qui concerne le champ de son exploration constituent pour l'artiste un bien qu'il est en droit de revendiquer comme inaliénable. Hors évidemment, le cas où son ((?) œuvre prendrait un sens hostile à la cause de l'émancipation humaine, ou entrerait en contradiction avec le matérialisme dialectique qui en est la clé) il ne doit avoir à répondre que devant son propre tribunal des formes de tentation variables qu'il subit. En matière de création artistique, il importe essentiellement que l'imagination échappe à toute contrainte, ne se laisse sous aucun prétexte imposer de filière. A ceux qui nous presseraient... que ce soit pour aujourd'hui ou pour demain, de consentir à ce que l'art soit volonté délibérée de nous en tenir à la formule : toute licence en art, sauf contre la révolution prolétarienne [3].

10) Nous reconnaissons, bien entendu, à l'Etat révolutionnaire le droit de se défendre contre la réaction bourgeoise agressive, même lorsqu'elle se couvre du drapeau de la science ou de l'art. Mais entre ces mesures imposées et temporaires d'auto-défense révolutionnaire et la prétention d'exercer un commandement sur la création intellectuelle de la société, il y a un abîme. Si, pour le développement des forces productives matérielles, la révolution est tenue d'ériger un régime socialiste de plan centralisé, pour la création intellectuelle elle doit dès le début même établir et assurer un régime anarchiste de liberté individuelle. Aucune autorité, aucune contrainte, pas la moindre trace de commandement ! Les diverses associations de savants et les groupes collectifs d'artistes qui travailleront à résoudre des tâches qui n'auront jamais été si grandioses peuvent surgir et déployer un travail fécond uniquement sur la base d'une libre amitié créatrice, sans la moindre contrainte de l'extérieur.

11) De ce qui vient d'être dit il découle clairement qu’en défendant la liberté de la créa-tion, nous n'entendons aucunement justifier l'indifféren-tisme politique et qu'il est loin de notre pensée de vouloir res-susciter un soi-disant art « pur » qui d'ordinaire sert les buts plus qu'impurs de la réaction. Non, nous avons une trop haute idée de la fonction de l'art pour lui refuser une influence sur le sort de la société. Nous estimons que la tâche suprême de l'art à notre époque est de participer consciemment et activement à la préparation de la révolution. Cependant, l'artiste ne peut servir la lutte émancipatrice que s'il s'est pénétré subjectivement de son contenu social et individuel, que s'il en a fait passer le sens et le drame dans ses nerfs et que s'il cherche librement à donner une incarnation artistique à son monde intérieur.

12) Dans la période présente, caractérisée par l'agonie du capitalisme, tant démocratique que fasciste, l'artiste, sans même qu'il ait besoin de donner à sa dissidence sociale une forme manifeste, se voit menacé de la privation du droit de vivre et de continuer son œuvre par le retrait devant celle-ci de tous les moyens de diffusion. Il est naturel qu'il se tourne alors vers les organisations stalinistes qui lui offrent la possibilité d'échapper à son isolement. Mais la renonciation de sa part à tout ce qui peut constituer son message propre et les complaisances terriblement dégradantes que ces organisations exigent de lui en échange de certains avantages matériels lui interdisent de s'y maintenir, pour peu que la démoralisation soit impuissante à avoir raison de son caractère. Il faut, dès cet instant, qu'il comprenne que sa place est ailleurs, non pas parmi ceux qui trahissent la cause de la révolution en même temps, nécessairement, que la cause de l'homme, mais parmi ceux qui témoignent de leur fidélité inébranlable aux principes de cette révolution, parmi ceux qui, de ce fait, restent seuls qualifiés pour l'aider à s'accomplir et pour assurer par elle la libre expression ultérieure de tous les modes du génie humain.

12) Dans la période présente, caractérisée par l'agonie du capitalisme, l'artiste, sans même qu'il donne à sa dissidence sociale une forme manifeste, se voit menacé de la privation du droit de vivre (?) et de continuer son œuvre par le retrait devant celle-ci de tous les moyens de diffusion. Il est naturel qu'il se tourne alors vers... les organisations staliniennes qui lui offrent là le moyen d'échapper à son isolement... mais la renonciation, de sa part, à tout ce qui peut constituer son message propre et les complaisances que ces organisations exigent de lui en échange de quelques possibilités matérielles lui interdisent de s'y maintenir, pour peu que la démocratisation soit impuissante à avoir raison de son caractère. Il faut, dès cet instant, qu'il comprenne que sa place est ailleurs, non pas parmi ceux qui trahissent (?... à la fois la cour) la cause de la Révolution en même temps (?), que la cause de l'homme, mais parmi ceux qui témoignent de leur fidélité inébranlable aux principes de cette Révolution, parmi ceux qui, de ce fait, restent seuls (?) qualifiés pour l'aider à s'accomplir et pour assurer par elle... la libre expression ultérieure de tous les modes du génie humain.

13) Le but du présent appel est de trouver un terrain pour réunir les tenants révolutionnaires de l'art, pour servir la révolution par les méthodes de l'art et défendre la liberté de l'art elle-même contre les usurpateurs de la révolution. Nous sommes profondément convaincus que la rencontre sur ce terrain est possible pour les représentants de tendances esthétiques, philosophiques et politiques passablement divergentes. Les marxistes peuvent marcher ici la main dans la main avec les anarchistes, à condition que les uns et les autres rompent implacablement avec l'esprit policier réactionnaire, qu'il soit représenté par Joseph Staline ou par son vassal Garcia Oliver [4].

14) Des milliers et des milliers de penseurs et d'artistes isolés, dont la voix est couverte par le tumulte odieux des falsificateurs enrégimentés, sont actuellement dispersés dans le monde. De nombreuses petites revues locales tentent de grouper autour d'elles des forces jeunes, qui cherchent des voies nouvelles, et non des subventions. Toute tendance progressive en art est flétrie par le fascisme comme une dégénérescence. Toute création libre est déclarée fasciste par les stalinistes. L'art révolutionnaire indépendant doit se rassembler pour la lutte contre les persécutions réactionnaires et proclamer hautement son droit à l'existence. Un tel rassemblement est le but de la Fédération internationale de l'art révolutionnaire indépendant (F.I.A.R.I.) que nous jugeons nécessaire de créer.

15) Nous n'avons nullement l'intention d'imposer chacune des idées contenues dans cet appel, que nous ne considérons nous-mêmes que comme un premier pas dans la nouvelle voie. A toutes les représentations de l'art, à tous ses amis et défenseurs qui ne peuvent manquer de comprendre la nécessité du présent appel, nous demandons d'élever la voix immédiatement. Nous adressons la même injonction à toutes les publications indépendantes de gauche qui sont prêtes à prendre part à la création de la Fédération internationale et à l'examen de ses tâches et méthodes d'action.

16) Lorsqu'un premier contact international aura été établi par la presse et la correspondance, nous procéderons à l'organisation de modestes congrès locaux et nationaux. A l'étape suivante devra se réunir un congrès mondial qui consacrera officiellement la fondation de la Fédération internationale.

Ce que nous voulons :
l'indépendance de l'art – pour la révolution ;
la révolution - pour la libération définitive de l'art.

Ce que nous voulons :
l'indépendance de l'art – pour la révolution ;
la révolution - pour la libération définitive de l'art.

Notes
[1] Ce paragraphe est indubitablement de la main de Trotsky.
[2] On notera dans ce paragraphe incontestablement rédigé par Trotsky l'affirmation concernant « l'ennemi le plus perfide et le plus dangereux », déjà rencontrée, se refusant ainsi à faire une balance égale entre « stalinisme » et « social-démocratie », contrairement à une interprétation couramment répétée.
[3] On relève ici que Breton avait écrit « toute licence en art, sauf contre la révolution prolétarienne » - et que Trotsky n'a pas estimé qu'il s'agirait là d'une véritable « licence » pour l'art, faisant supprimer la réserve « sauf contre la révolution prolétarienne ».
[4] Garcia Oliver était anarchiste.

Le corbeau (1)

2007-09-30T17:15:00+02:00

Vers le sombre minuit, tandis que fatigué

J'étais à méditer sur maint volume rare

Pour tout autre que moi dans l'oubli relégué,

Pendant que je plongeais dans un rêve bizarre,

Il se fit tout à coup comme un tapotement

De quelqu'un qui viendrait tout doucement

Chez moi. Je dis alors, bâillant, d'une voix morte :

" C'est quelque visiteur - oui - qui frappe à ma porte :

C'est cela seul et rien de plus !"

Ah ! très distinctement, je m'en souviens ! c'était

Par un âpre décembre - au fond du foyer pâle,

Chaque braise à son tour s'émiettait,

En brodant le plancher du reflet de son râle.

Avide du matin, le regard indécis,

J'avais lu, sans que ma tristesse eût un sursis,

Ma tristesse pour l'ange enfui dans le mystère,

Que l'on nomme là-haut Lenore, et que sur terre

On ne nommera jamais plus !

Traduction Maurice Rollinat

Maurice Fourré

2007-09-12T18:10:00+02:00

« Le monde des lettres est un coupe-gorge. Une inquisition larvée y décide de la canonisation ou de la carbonisation. Les romanciers productifs s’en sortent avec plus ou moins d’honneur. La plus part des lyriques vont au bûcher – ou aux oubliettes. Maurice fourré est de ceux-là. »

Telles sont les premières lignes de la postface du livre de Philippe Audoin – Maurice Fourré rêveur définitif – éditions du Soleil Noir – 1978 -.Maurice Fourré, un écrivain à découvrir ou redécouvrir. Ami des surréalistes, né à Angers et décédé le 17 juin 1959 dans son appartement quai Gambetta à Angers quelques jours avant la sortie de son roman Tête-de-nègre.

Deux autres romans : La nuit du Rose Hôtel, La marraine du sel.

Quelques lignes du Caméléon mystique :

« Elodie Bugne fait un sursaut, qui semble détendre le chapelet de ses os vertébraux, puis sa face soudain surélevée, se déchire d’un sourire, sous les lumières visuelles de ses regards, qui frappent d’une caresse à la face le dénommé Dominique Hélie. »

Une des dernières photo de Maurice Fourré