Last posts on statue

J'ai un peu froid

2010-03-15T06:17:00+01:00

Oups, ça glisse !

2010-03-12T14:16:00+01:00

La statue de Jeanne d'Arc ne laisse pas de marbre.

2010-02-26T10:52:00+01:00

Un lecteur nous fait savoir qu'hier soir une douzaine d'étudiants lillois se sont rassemblés aux pieds de la statue de Jeanne d'Arc pour y déposer une gerbe de fleurs et y prononcer un discours. Ces jeunes "de différents bords politiques" avaient un message clair : "ils insultent Jeanne d'Arc, nous nous l'honorons", "nous voulons montrer notre attachement à Jeanne d'Arc en réponse aux provocations dont elle a fait l'objet". Un acte symbolique donc, qui se serait conclu par une diffusion de tracts autour de la statue.

On saluera leur initiative qui fera certes moins de bruit que la provocation de lundi mais il n'en demeure pas moins qu'ils étaient plus nombreux pour l'honorer que pour se livrer à cette mascarade de mauvais goût!

Gustave Dupond

La rédaction remercie chaleureusement gégé le lecteur pour l'information transmise. Nous invitons au passage l'ensemble des lecteurs qui auraient envie de nous soumettre quelque information, idée, conseil ou même article de le faire sans hésiter, c'est aussi grâce à votre contribution que Vigil Ignis gagnera en qualité!

Pour mémoire :

contact de la rédaction : vigilignis@yahoo.fr

contact de l'auteur de cet article : gustave.dupond@yahoo.fr

addendum important : suite à certains commentaires calomnieux voire agressifs (ayant du pour certains être supprimés car relevant de l'insulte et de la diffamation), la rédaction de Vigil Ignis tient à rappeler quelques uns des principes de sa démarche :

extrait de "l'a propos":

"Avons-nous une orientation politique?

Evidemment, nous avons chacun nos idées et avons renoncé à une utopique "neutralité". Cependant, nous ne sommes pas un blog militant. Notre but n'est pas de faire de la publicité pour un quelconque parti ou candidat. L'objectif de la rédaction de Vigil Ignis est simplement de proposer une analyse originale et engagée du monde, c'est avec joie qu'elle accepte le débat et la contradiction"

Nous rappelons que les insultes, amalgames et autres propos déplacés ne rentrent pas dans la catégorie d'une conversation constructive. Attachée à son indépendance et au respect dû à nos lecteurs nous continuerons à modérer ce genre d'excès qui n'apportent rien à la réflexion que nous entendons mener ici.

statutaire

2010-01-26T15:51:00+01:00

Je dépose à tes pieds de marbre rose et blanc
mon oreille, mon œil, une main dans son gant
ma lèvre, ma narine ; après quoi, je t'attends
et marine

Debout dans ces fragments, le menton à l'épaule,
tu sembles l'ignorer, ce carnage
massacre circonspect de mon âge
Tu n'auras pas cillé devant son déballage
et maintenant ne sais pas vibrer davantage

Droite comme la gaule
qu'une herbe folle frôle
aussi lointaine et lisse
insensible aux délices d'épices printanières
dans un lent mouvement de l'air
de ne savoir qu'enfer

tu jauges ? Non, tu toises
et gardes pour toi la framboise
qui pointe au bout du sein
que tu tiens ferme dans ta main

Et telle qu'à l'autel des hautaines postures
ta pierre est froide et dure
statue sacramentelle
épure insigne
dont ne sauraient pas être dignes

le chien qui va la truffe au vent
le bâton qui fut un serpent
ni le promeneur sur la rive
arpentant l'amère salive océane
imprégné de son chant profane
et nourrissant le sien
d'antiques hommages marins

Thaïlande - 25 novembre 2008

2010-01-25T01:56:00+01:00

Après le Bouddha d’émeraude, nous voyons aujourd’hui le Bouddha d’or, dans un temple de Chinatown. Enorme statue d’or massif, en tailleur, oreilles allongées. Touristes et vendeurs d’amulettes. Outre le relatif déplaisir que me causent les marchands du temple, il me semble assez déplaisant que les touristes se prêtent à cette vénération pure et simple de l’or. Ou peut-être est-ce que le Bouddha jaune leur apporte une aide spirituelle et karmatique, de même que le Bouddha vert ? Une statue d’une telle valeur, après tout, doit bien avoir une efficace.

Ils créent des images taillées qu’ils vénèrent ensuite comme des dieux : dans les pays judéo-chrétiens, cela semble correspondre à la lointaine antiquité ; mais en Thaïlande, c’est la forme actuelle de la pratique religieuse.

Nous visitons ensuite une pagode chinoise : rouge vif, nombreux motifs floraux, et statue dorée de la déesse blanche au fond. Quoique encore idolâtre et commercial, l’endroit semble toutefois moins anarchique que les pagodes de Saïgon ; quelque chose de la retenue thaïe affecte au moins le mouvement des croyants qui s’agenouillent pour déposer cierges et bâtons d’encens devant l’image de la déesse, un bras levé vers le ciel, un autre, paume ouverte, étendu vers le bas.

Nous rentrons dans un magasin de stickers et d’insignes en tissu : drapeaux, feuilles de marijuana, équipes de football ; mais aussi toute un série d’insignes nazies, rouge, noir et blanc. Puis nous déjeunons de Jiaozis et baozis, qu’on achète dans une petite échoppe de rue. Des chaises rouges en plastique, empilées près d’un réverbère, nous demandons à la dame si nous pouvons nous asseoir ; elle sort de l’échoppe et nous entraîne quinze mètres plus loin, vers une rangée de chaises contre un mur, à la sortie d’un garage. Souriante et serviable, elle applique les principes du bon commerçant – peut-être que ce client reviendra pour une grosse commande ; si je m’en occupe mal, il risque d’aller ailleurs, et de me faire mauvaise réputation. Derrière nous, dans une allée latérale, un homme en short militaire fait cuire plusieurs kilos dans un énorme wok rempli d’huile ; il monte le gaz, et le bruit de la flamme perce à travers les autres bruits de la rue, comme un ronflement régulier.

Nous traversons la rue des nourritures bizarres – abalone, gélatines fourrées roses et vertes, œufs cuits dans une pâte blanche, et vessies de bœuf ou de porc. Puis sur un étal, à gauche, je vois trois boîtes roses marquées « nude » : faux seins en sillicone collable, pour aider les petites poitrines à surmonter leurs complexes.

Dans une librairie du centre commercial MBK, deux étagères complètes sont étiquetées « Royal Books », et présentent toute une série de livres avec, en couverture, photos de la reine ou du roi. Dehors, malgré les 25 ou 30 degrés, on diffuse des chants de Noël à propos de bonhommes de neige et de traineaux. Nous achetons une glace à la noix de coco, vers laquelle nous a conduit la femme que suivait Philip. J’ai du mal à résister à l’abondance de nourriture qu’on propose à la vente – et pour peu cher – partout : snacks, glaces, smoothies, jus de fruits, gâteaux, plats de nouilles ou de riz. De même qu’à l’abondance de marchandises en général, moins chères qu’en Chine, plus accessibles souvent – prix fixes et vendeurs anglophones. Mais comment les ramener, comment les envoyer, que choisir ? J’ai comme l’impression que cette ville est devenue légèrement folle, étourdie par l’emballement des appétits.

Puis nous entrons dans un espace bizarre, Bangkok arts and culture centre, un grand bâtiment construit autour d’un atrium cylindrique, qui sert de lieu de réunion, d’exposition, de spectacle. Mais l’espace est plein d’échos étranges, et la confusion des sons s’accompagne d’une confusion plus grande encore quant à la forme du lieu. Sur le mur face au contrôle de sécurité, plan de métro imaginaire, très développé, avec en titre « if there is no corruption ». Puis au quatrième étage, dissimulée dans une salle latérale, une grande exposition, plutôt intéressante, sur l’art de la performance, avec des photographies et des installations d’artistes internationaux. Dans un coin, délimité par un marquage rouge au sol, une table et quatre chaises brisées. Dans une autre salle, je vois d’autres installations qui ressemblent aux premières. Mais une inscription sur une assiette en papier collée au mur dit « staff only ». Philip la voit et commente « oh, it’s not art anymore ». Effectivement, il y a des thermos, un rice cooker, et, sur une table en plastique, un ananas.

Plus haut, une exposition d’art contemporain thaï, « Traces of Siam Smile », qui s’ouvre par deux fleurs de lotus gonflables et dorées dont les pétales se soulèvent à intervalles réguliers. Le but ouvert de l’exposition, annoncé d’entrée, est celui-ci : « At the time of recent social dislocation and schism in Thailand, we need to find ways for smile and contentment to return as soon as possible. » La Thaïlande est décrite par les étrangers comme pays du sourire. Est-ce parce qu’on n’y rit jamais vraiment, du rire carnassier de la satire, car il faut être content de tout ? Le sourire thaï est en effet décrit, sur un autre panneau, comme signe d’humilité, par contraste avec le rire, potentiellement agressif, signe d’humilité rendu nécessaire, selon la propagande développée, par la nécessité de se concilier les pouvoirs surnaturels – les éléments responsables de la mousson. Le sourire thaï est donc forme ultime de la superstition. Et si l’on suit les rituels, une harmonie mystique et surnaturelle, très new age, devrait émerger : « Love has created so many things in the world, especially smile, both on the face and in the heart. As for the one called « Siamese smile », it may be hoped that the owners of the smile will be the united power to create a society and a country of warmth, peace and happiness. »

L’image la plus récurrente est celle du Bouddha souriant, satisfait du monde et des choses, qui ne se rebelle pas, qui rejette la violence, et qui, quoi qu’il arrive, cherche avant tout la sérénité intérieure de son âme. Une œuvre présente une statue du Bouddha en papier mâché dont les pieds, le corps et la tête sont séparés. Le papier sur le mur en donne le mode d’emploi : si l’on apprend à regarder la statue de face, on verra le Bouddha complet.

L’éthique artistique est donc à l’inverse de ce que cherchent, en général, les français : la saisie précise et critique du monde. Au contraire, il s’agit ici d’apprendre à se tromper soi-même, à choisir un point de vue sur les choses qui permette de s’illusionner sur le réel, afin de garantir la propre harmonie de son âme. Il ne s’agit pas, en observant les fissures, d’identifier les faiblesses de la statue, pour prévenir éventuellement sa dislocation future. Il s’agit au contraire, dans l’éthique thaïe du sourire, d’assure son propre salut, en s’éduquant à toujours, quoi qu’il se produise, trouver le point de vue le plus joyeux. Conséquence, bien sûr, ne pas sympathiser avec le point de vue qui, sur les côtés, voit la statue brisée – mais lui sourire, pour lui communiquer que tout va bien où l’on est. Conséquence plus grave, ne pas apprendre à se déplacer, pour laisser un autre occuper la position qui permet le sourire. Un point de vue sans doute, celui du roi de Thaïlande, a qui le pays tout entier, travaillé par une propagande active, renvoie sans cesse un sourire immuable, autorise une telle joie bouddhique. Et la loi punit de sept ans sous les barreaux quiconque offense le roi. Le pays tout entier fonctionne donc comme une énorme machine dont le but est d’assurer le passage au Nirvana d’un privilégie, le roi.

Plutôt, si je crois à ce qu’on dit, la sérénité du roi sert une fonction précise : elle garantit la stabilité des éléments. Le roi de Thaïlande est en rapport direct avec l’univers mystérieux des pouvoirs surnaturels, et notamment du climat. Ne jamais l’offenser en rien, c’est garantir aussi le retour régulier des pluies, c’est se prévenir des sécheresses et des inondations, c’est réguler la juste circulation des fluides atmosphériques. En somme, il y a dans ce peuple une profonde mentalité magique.

Mais, je me demande simplement, les inquiétudes actuelles sur le changement climatique, la culture écologique, en quoi ne relèvent-elles pas d’une telle pensée magique ? N’ont-elles pas de fortes racines dans un milieu californien post-hippie, bouddhico-new age ?

J’avais caractérise l’éthique thaïe plus tôt d’onirisme existentiel. Il se traduit par un commandement : préserver le rêve, et cet autre, équivalent, ne pas réveiller celui qui dort.

Dans le métro, la publicité la plus fréquente montre une jeune femme théoriquement belle qui brandit un appareil photo, sur fon de texte informatique. En lettres capitales, on lit « my image. »

A tout cela s’ajoute un problème fondamental, que souligne la carte du métro sur le mur d’entrée : la corruption – la paresse, la colère, tout ce qui dans le monde est négatif – a pour conséquence un décalage constant du réel et de l’image. Car les thaïs de Bangkok ne sourient pas, ils ne sont pas aimables, ils pointent le doigt vers les chaussures pour indiquer un lacet défait. La ville est pleine de petites régulations – vérification des sacs à l’entrée des magasins – dont on se moque, ou qu’on fait semblant d’exécuter ; bref ; le résultat concret de cet onirisme, où tout le monde baigne, et de ces existences régies par le réalisme magique, c’est une prise du pouvoir par la ruse et la force, c’est une corruption réelle, des lieux, des mœurs, des corps et des idées.

”...perchance to dream”

2010-01-02T13:15:00+01:00

"dormir, rêver peut-être..."

[ou comment (bien) commencer l'année avec Hamlet]

”Il advint qu'un beau soir...

2009-12-23T16:16:00+01:00

"Il advint qu'un beau soir l'univers se brisa

Sur des récifs que les naufrageurs enflammèrent

Moi je voyais briller au-dessus de la mer

Les yeux d'Elsa, les yeux d'Elsa, les yeux d'Elsa"

Serge Gainsbourg : 1928-1991...

2009-12-19T18:02:00+01:00

Statue de François Xavier Lalanne

"Il y a eu de l'orage dans l'air, maintenant il y a e l'horreur dans l'âge"

Russie - 3 novembre 2008

2009-12-01T23:09:00+01:00

Hanoï, face au palais de la culture – en style soviétique – et la sculpture d’une femme, flamme en avant – style soviétique – je remarque, au dessus d’une rue perpendiculaire, un insigne communiste en guise de guirlande, faucille et marteau d’ampoules jaunes, au dessus d’une banderole en ampoules rouges.

Monter Décembre

2009-12-01T03:37:00+01:00

Les plus beaux jours de la fête des Lumière ce sont les huit jours qui précèdent la dé-fête finale. Ou Le grand huit (propagande officielle). Et pour celui ou celle qui a la chance (???) de vivre à Lyon, rien n'est plus extraordinaire que de s'y balader jour et nuit ces temps-ci, la tête dans les nuages ou presque, car on jurerait qu'une toute petite partie de la population, je veux dire,"les mécanos de la générale", vivent alors comme ces chats de légende et de contes enfantins, tout simplement perchés là haut. On en trouve dans les arbres, (brésars), accrochés sur les branches, d'autres plus exubérants, embrassent les poteaux, toute la ville semble alors comme un grand cri d'amour où mille fragilités se grisent en suspension. Chaque bosquet monte ses personnages aux plaisirs les plus hauts. Chaque branchage a son prétendant. Eros est sur tous les sommets. Même les blanches mains, jadis glacées de la sainte Vierge, caressent la nuque de ces messieurs qui se dépensent sans compter au souffle d'une "Chanson pour elle".

Que ton âme soit blanche ou noire,
Que fait ? Ta peau de jeune ivoire
Est rose et blanche et jaune un peu.
Elle sent bon, ta chair, perverse
Ou non, que fait ? puisqu'elle berce
La mienne de chair, nom de Dieu !

Ces êtres fols, on en trouve aussi sur les dames (pas des Saintes Vierges, my god !), l'électricité de France à leurs pieds, hommes fourrageant comme des castors à se demander si Décembre, n'est pas à Lyon par excellence, la saison d'une brusque poussée de fièvres mâles qu'une brume doucement retrouvée attiserait dans sa discrète gangue nourrie d'un petit lait frotté aux malins lumignons. La Dame de la forêt Morand, (exemple), qu'on savait de pierre (et de Paul) mais surtout liée à André Pieyre, n'est point farouche quant à laisser les coquins idolâtres chercher à fleur de sens sous un pli de jupon une faille en bris de plâtre qui révèlerait un coin de peau. Amours secrètes des petits génies de l'éclairage boudés par ceux de l'agriculture de l'industrie. Le génie pur et retrouvé, génie de la luminosité. Lyon tel une chaufferie d'amantes, encenserait ces butinages. Ainsi des vigueurs impensables, opèrent un curieux déplacement glissant peu à peu nos promenades aux sentiers d'une carte du tendre.

Quand les dames, les poteaux, les brésars, auront été amoureusement savourés, quand tous les mécanos de la générale, les goûteurs d'éclairages, et les employés doux du puissant GranydoL seront lassés des escalades, quand l'échéance, viendra sans bruit, replacer tout à l'ordinaire. Nous arriverons pile sur le soir du huit. L'heure qu'il est échappera peut-être, mais la procession s'imposera, qu'on le veuille ou non, dans toute sa tyrannie festive. Tout au plus une orgie molasse, après de très beaux précédents. On ne parlera jamais de "ça". La parenthèse qui enchanta, se refroidira comme le marbre, un caillou enfermé dans un coussin de Lyon et pas même un suçon (les suçons sont de Lyon) sur la face cachée du brésar. De ces somptueuses crapettes que vous ne vîtes point ou si peu, lecteurs chéris, (victimes, qui sait ?), je serai prête à parier, un voyage en ballon (avec Solko (?) sous les lampions de la Scala de Vaise) qu'on ne vous en jettera que les miettes. Peut être même un peu moins. Peu importe, que ce soit de l'amour ou du lard, il faudra bien suivre la fête...

Photo: La conquête de la Dame de pierre dans la forêt Morand par les mécanos de la générale du GranydoL, (qui sont de sacrés montagnards !). Lyon, place Lyautey. Première de Décembre 2009. J - 4 avant les premiers allumages. © Frb.

le bon coup d'oeil

2009-11-03T18:10:00+01:00

Avez-vous de l'imagination ? Oui ? Alors ce petit jeu est fait pour vous.

Durant le mois d'août j'ai posé mes valises en Ardèche... en pleine canicule ! Alors pour me rafraîchir, où ai-je traîné mes chaussures de randonnée ? Dans les avens et les grottes !

La nature est belle et facétieuse : dans les concrétions se cachent parfois des animaux et des personnages.

Dans les images qui suivent vous pourrez deviner, dans le désordre : une princesse en robe longe, une tête de chauve-souris, un éléphant, un lapin, une autre princesse assise, un petit oiseau, un buste de chevalier et une tête de sorcière.

Mais peut-être votre oeil verra-t-il d'autres formes que le mien !

24 octobre 2009 : statue équestre de la cour du Louvre et éboulement

2009-10-24T15:16:00+02:00

Alfred Boucher 1850-1934 Sculpteur français :

2009-10-13T18:14:23+02:00

"Baigneuse" 1896

Cliché de M-erie

2009-10-09T00:09:09+02:00

M. change de nom et devient la M-erie. Parce que j'ai la fâcheuse tendance d'ajouter des -rie à chaque lieu dont je parle. Type Lyonie, Maghrebie, Athènie... etc...

Alors en attendant que je retrouve le temps de me poser devant mon ordinateur, un cliché de soir en M-erie. Parce qu'après l'apéro, ça me paraissait vachement beau...

Et vogue !

2009-10-04T21:08:00+02:00

"Le vrai courage ne se laisse jamais abattre."

FENELON

Le pigeon "petit voyageur" est venu tranquillement faire la conversation à Monsieur JACQUARD, tous deux puissamment privés de leurs privilèges Croix-Roussiens, broyés par le roulis un peu fou de la vogue ("aux marrons"), plus fourbie en machineries funky qu'en cornets de marrons.

L'Auguste a son ange sur sa tête, ainsi il ne risque plus rien, (croit-on). Les deux ne peuvent plus vraiment s'en aller. Sinon il manquerait aux fervents du plateau, quelque félicité...

Le pigeon "petit voyageur", n'allant jamais bien au dessus du nez de l'inventeur, envisage toujours son Octobre en ascension de tête savante. Cette tête est aussi son royaume, du moins tant que dureront les festivités.

Jamais un élan d'albatros. Pas même un penchant migrateur comme l'outarde ou la bernache, qui forment en automne des grands V dans le ciel... Balbuzard pêcheur, milan noir, faucon hobereau, cigogne blanche, pluvier guignard, chevalier stagnatile, sternes pierregarin, autant de migrateurs au long cours que le pigeon "petit voyageur" n'arriverait pas à suivre. Et l'autre ! l'oiseau vogueur animal agité, cet odieux spoliateur qui ne cesse de criarder sur sa piste remuée : "Allez tout le monde s'amuse ! c'est la fête ! amusez vous ! allez ! allez ! "

Quant à JACQUARD l'austère, (dit "bienfaiteur des ouvriers lyonnais"), comme chaque année pendant la vogue, il ronge son frein, dans sa vieille redingote râpée, avec ce con de "petit voyageur ", tout gris plombé, qui fera désespérément, pendant un mois, le pied de grue sur sa tête. Tous deux exilés de la bonne place. Relégués comme au purgatoire d'une brocante. Figures anachroniques telles qu'on en voit parfois dans les dessins de Sempé. Pour une vogue dite de tradition, c'est presque un comble.

Près de moi, dans la foule, un enfant, contemple une enseigne exhibant son monstre globuleux vaguement crapaud-cyclope. L'enfant lève la tête, montre du doigt "là haut", et tire brutalement sa mère par la manche, lui glissant la bonne question :

- "Dis, Maman c'est qui ce vilain bonhomme avec un aigle sur la tête ?"

- "Euh ben... J'sais pas ! c'est la statue de Louis XIV, je crois..."

Et vogue ... !

Ceux qui suivent la tradition trouveront les horaires de la vogue aux marrons de Lyon : ICI

Photo : L'auguste JACQUARD en disgrâce, (L'Auguste je l'ai écrit mille fois, ici, ne s'appelle pas Auguste, mais Joseph-Marie, né à Lyon en 1752, mort à Oullins 1834. Il inventa le métier à tisser semi automatique). Ici pris dans le tohut bohu de la vogue, accompagné de son vieux copain, un pigeon complètement idiot qui s'installe là, comme chaque année, au moment de la vogue. Allez savoir pourquoi ? Vu à Lyon, place de la Croix-Rousse. Octobre 2009. © Frb.

7 merveilles du monde antique : la Statue de Zeus

2009-08-21T10:00:00+02:00

La statue chryséléphantine de Zeus olympien est une œuvre du sculpteur athénien Phidias, réalisée vers 436 av. J.-C. à Olympie. Aujourd'hui disparue, elle était considérée sous l'Antiquité comme la troisième des sept merveilles du monde.

Selon Pausanias, la statue montre Zeus assis sur son trône, représentation qui remonte à L'Iliade et qui se répand dans l'art grec à partir du VI^e siècle av. J.-C. - il semble au reste que le sculpteur se soit volontairement inspiré d'Homère. Le dieu est couronné d'un rameau d'olivier. Dans la main droite, il tient une statuette de Niké, personnification de la victoire, elle-même représentée couronnée d'un bandeau et d'une guirlande.

Nous ignorons ses proportions. De la main gauche, Zeus tient un sceptre richement décoré, sur lequel un aigle est perché. Le dieu est drapé dans un himation (manteau) brodé de figures animales et de fleurs, et porte des sandales. Son trône comporte une décoration à la fois sculptée, incrustée (pierres précieuses, ébène) et peinte. Quatre petites Victoires dansant couronnent les pieds du trône, et deux autres Victoires figurent à sa base.

L'ensemble est réalisé selon la technique chryséléphantine : des plaques d'or et d'ivoire recouvrent une âme de bois et figurent respectivement, d'une part les cheveux, la barbe, les sandales et la draperie, d'autre part les parties nues (notamment la peau). Elle mesure environ 12 mètres de haut, dont 1 mètre pour la base et 2 mètres pour le piédestal. Une inscription kalos sur l'un des doigts, « Pantarkès est beau », permet de dater approximativement la statue : le dénommé Pantarkès remporte en 436 av. J.-C. l'épreuve de lutte garçons aux jeux Olympiques.

La statue jouit d'une très grande célébrité à travers l'ensemble du monde grec. Elle est incluse dans la liste des sept merveilles du monde. Par vénération pour le sculpteur, l'atelier où il sculpte le colosse avec ses élèves est conservé jusqu'au V^e siècle ap. J.-C. ; il sera retrouvé et fouillé de 1954 à 1958. À la même époque, la statue est enlevée du temple et va rejoindre, à Constantinople, la prodigieuse collection de Lausos, chambellan de Théodose II, qui comprend entre autres l'Aphrodite de Cnide.

Elle disparaît dans un incendie en 461, en même temps que les autres statues. Malheureusement, aucune copie en marbre ou en bronze n'est parvenue jusqu'à nous. En revanche, l'œuvre de Phidias a été identifiée de manière plus ou moins sûre sur une série de monnaies romaines frappées de 98 à 198 ap. J.-C.

VIERGES ENCEINTES suite

2009-07-19T17:07:00+02:00

J'ai publié une note sur la représentation de la Vierge Marie enceinte de Jésus en décembre 2006. Un historien québécois de Champlain, René BEAUDOIN, a récemment ajouté un long commentaire à ce que j'avais écrit, je l'en remercie vivement et je publie donc la liste des vierges enceintes qu'il a établie avec l'image correspondante si elle est disponible (voir l'album)

Auparavant je voudrais préciser l'histoire de cette représentation, à partir d'un article de Marie-France Morel, Paris CNRS, Embryons glorieux et embryons immatures : iconographies contrastées des grossesses sacrées et du limbe des enfants (XIIIe-XVIe siècles)

L'originalité du christianisme tient en grande partie dans l'Incarnation, Dieu qui se fait Homme en naissant d'une femme, en étant "le fruit de ses entrailles".

D'où la volonté médiévale de représenter conception, grossesse et nouveau né.

C'est à travers la scène de la Visitation, la rencontre de Marie et d'Elisabeth, toutes deux enceintes, que la grossesse de Marie est le plus souvent représentée. Pour signifier la grossesse des deux femmes, les artistes ont recours à plusieurs procédés : le simple gonflement des robes ; parfois Marie et Élisabeth se tâtent le ventre ou les seins ; ou bien on montre en transparence les deux "embryons". Ces représentations de la Visitation avec les deux embryons visibles ont été très populaires à la fin du Moyen Age, avant d'être censurées par les théologiens.

fresque de Pélendri, Chypre, Eglise Sainte-Croix (XIVe siècle) http://www.unifr.ch/scant/news/activites/colloque_embryon_prog.htm

Outre les représentations des grossesses dans la Visitation, l'art chrétien a beaucoup représenté la Vierge enceinte, seule, comme objet de dévotion pour les fidèles.

L'Orient byzantin et russe ne représente pas la Vierge enceinte, mais parfois elle porte l'Enfant devant sa poitrine à la fois embryon et nouveau né. Ainsi cette Vierve de Novgorod du 12ème s http://notredamedesneiges.over-blog.com/article-14078014.html

En Occident, le plus souvent, la grossesse est seulement suggérée par le ventre rond ou le gonflement de la robe, mais il faut faire mention des sculptures dites Vierges de l'Espérance. La sculpture la plus célèbre est celle de la petite église jurassienne de Chissey-sur-Loue qui date des environs de 1550. Mais on en trouve de nombreuses répliques dans toute la France, aussi bien dans la France du nord.

En 1545-1563, le concile de Trente a réitéré les condamnations antérieures au nom de la théologie, mais aussi au nom de la décence, ce qui est la marque d'une nouvelle sensibilité. Il devient désormais "indécent" de représenter des conceptions, des grossesses et même des naissances sacrées. Les représentations de Vierges enceintes avec embryons ont disparu au cours du XVIIe siècle au fur et à mesure que progressait la Contre Réforme.

Restent cependant des Vierges enceintes reconnaissables par leurs ventres qu'elles montrent avec plus ou moins d'ostentiation. Les créations plus récentes sont à mettre en relation avec la nouvelle fierté des femmes enceintes, plus qu'à une théologie de l'incarnation.

Voici les lieux donnés par René Beaudoin.

À l’église Saint-Julien et Sainte-Basilisse (1861) de Cucugnan (Aude), la chapelle sud abrite une statue de la Vierge enceinte du XVIIe siècle. Une exposition sur «Les Vierges enceintes en France» est présentée à l'intérieur de cette église. Cette exposition présente la dizaine de «Vierges Enceintes» trouvées en France :

Cathédrale de Reims (Marne) cf. ci-dessous

Brioude (Haute-Loire)

Plomeur (Finistère) voir album

Laroque-des-Albères,

Prades et Perpignan (Pyrénées-Orientales)

Chissey-sur-Loué (Jura)

Oulchy-le-Château (Aisne)

Arcachon (Gironde) voir album

Belpech et Cucugnan (Aude) voir album

René Beaudoin rajoute qu'il en a trouvé d'autres en France :

1) Musée d'art sacré de Le Val (Provence), situé dans la Chapelle de Notre-Dame-de-l'Annonciade , dite Chapelle des pénitents; voir album voir album

2) Église Notre-Dame-de-Grâce à Eyguières (Provence) voir album

3) Abbaye des Allois, à Geneytouse (Haute-Vienne), dont il ne reste que la statue de la Vierge enceinte du XVIIIe siècle voir album

4) Il y a une statue d'une femme enceinte, décapitée à la Révolution, à la chapelle Sainte-Élisabeth à Grignoncourt (Vosges). Les responsables croient qu'il pourrait s'agir de Marie, à moins que ce ne soit Élisabeth. voir album

5) L'Escarène (Alpes-Maritimes), une belle Vierge enceinte et assise. voir album

et ailleurs dans le monde :

1) À Cuba, dans l'église de Santa-Maria de Cayo voir album

2) Au Québec, Jacques Bourgault en a sculpté une pour l'église de Saint-Jean-Port-Joli (Chaudière-Appalaches) voir album

3) Au Québec, dans l'église de Matane (Bas-Saint-Laurent) voir album

4) Au Portugal, dans la chapelle du château de Montemort O veihlo au sud de Porto voir album

mais aussi à Evora (NdR) voir album

5) En Argentine, dans une église de Salta , voir album

et semble-t-il au Brésil à Rio de Janeiro NdR voir album

René BEAUDOIN vient de publier un article dans Wikipedia, complet et mis à jour

http://fr.wikipedia.org/wiki/Vierges_enceintes

Toutes ces Vierges sont en attente de la naissance de Jésus, sauf celle de Reims qui est en majesté, couronnée par Jésus. On peut discuter du fait que cette Femme soit enceinte, mais si c'est les cas, cela correspond au texte de l'Apocalypse 12, 1-2 "Un signe grandiose apparut au ciel : une Femme ! le soleil l'enveloppe, la lune est sous ses pieds et douze étoiles couronnent sa tête ; elle est enceinte et crie dans les douleurs et le travail de l'enfantement" Il s'agit donc d'une toute autre représentation.

http://catreims.free.fr/rel013.html

Fin ou à suivre ?

251. Merci à Jules Roulleau

2009-07-17T19:40:30+02:00

Oui, un grand merci à Jules Roulleau, sculpteur né en 1855 et mort en 1895 qui, en août 1893, fit don à la ville de Chinon de cette belle statue équestre. Je pense que vous aurez tous reconnu Jeanne d'Arc.

Et puisqu'on parle de Chinon, j'en profite pour vous proposer le diaporama suivant :

Représentation artistique

2009-06-08T00:44:00+02:00

Un jour, quelque part dans le monde, quelqu'un s'est dit qu'il devait faire une statue sur ça. Le monde est plein de dingues, et depuis longtemps (la statue date apparement de 1909). J'ai peur.

Via AfroJacks, le 7 juin 2009

Dégradations à la cathédrale de Verdun

2009-05-30T11:54:00+02:00

Jeudi 28 mai, la statue de Notre-Dame et une croix de procession ont été brisées dans la crypte de la cathédrale de Verdun. Un acte offensant pour l’Eglise catholique.

« Cela me fait mal de voir ça », commentait une paroissienne en découvrant le saccage. Depuis deux jours, les paroissiens de la cité de la Paix oscillent entre des sentiments d'incompréhension et de tristesse. Pour la première fois de son histoire, des dégradations ont été commises au sein de la cathédrale Notre-Dame de Verdun. Au cœur même de la crypte, partie la plus intime du lieu de culte catholique.

L'alerte a été donnée en tout début d'après-midi jeudi par un Verdunois venu prier à la crypte. « Marie est cassée », a-t-il dit au père Michel Willemart, qui a de suite prévenu l’abbé Jean-Marcel Lair. La statue en pierre de Lavaux de Notre-Dame a été basculée en arrière de son socle. La Vierge à l'Enfant, sculptée par Henri Bouchard en 1932, s'est brisée. La croix de procession en métal qui était fixée sur une colonne à sa gauche est à terre en plusieurs morceaux.

« Cet acte est blessant », déclarait hier matin le père Guy Lescanne, recteur de la cathédrale. D'autant qu'il s'attaque au symbole même de l'édifice, Notre-Dame. « Cela fait 1.600 ans que l'on prie Marie ici et rien de tel ne s'était jamais produit », commente le prêtre. « Avec ses 80.000 visiteurs par an, la cathédrale est un lieu sûr ».

Le préjudice est cultuel mais également culturel. En effet, depuis 1996, la statue de Notre-Dame, couronnée en 1946 par le cardinal Roncalli, nonce apostolique en France et futur pape Jean XXIII, est classée Monument Historique. Un expert des Bâtiments de France est donc venu constater l'ampleur des dégâts hier matin. La statue est la propriété de l'association diocésaine de Verdun.

Après s'être rendus sur les lieux, Michel Collet, responsable des travaux, et le père Guy Lescanne ont déposé plainte. Les policiers ont ouvert une enquête et effectué un relevé d'empreintes. Leurs investigations ont permis d'interpeller un Verdunois de 56 ans, dès jeudi soir à Verdun. Durant son audition, les policiers ont découvert qu'il ne jouissait pas de toutes ses facultés mentales. Il a été placé à l'hôpital psychiatrique de Verdun pour y recevoir des soins.

Que faire face à cet état de fait symptomatique d'une société qui a perdu ses repères et ses valeurs ? Nos édifices religieux sont de plus en plus souvent victimes de la folie de nos contemporains qui agissent soit par haine du christianisme, soit par pur acte gratuit, donc imbécile. Qu’attendent le ministère de l’Intérieur, en charge des cultes, et le ministère de la Culture pour mettre en place un véritable plan de protection des lieux de culte ? Le vrai problème n'est-il pas celui de l'éducation au respect des jeunes générations - mais ne devrait-on pas plutôt parler d'absence d'éducation -. Il y a urgence à agir.

[d’après l’Est Républicain | 30.05.09]

>> Pour prendre conscience de l'ampleur du phénomène, visitez le site http://indignations.org/

La STATUE de l'ÉCRIVEUR

2009-05-17T18:30:00+02:00

Régis ROUX, dans Questions posées au paysage (Le Dé Bleu, 1998), s'adresse à une machine à écrire, à laquelle il s'affronte:

La statue qui s'assied devant toi

Tu lui brises les reins

Satures la patience

De fumée

De notes piquées

Page pâle

Couverte de nos rêves

Concours chez Nectar...

2009-05-11T17:21:31+02:00

Par Ficelle

Statue, Thierry Delorme, place de Zurich, Framboisy

Petit concours lancé par Aude de Nectar du net. C'est pas insolite, hein, mais c'est joli... Non? C'est pile à mi chemin entre la crèche et la maison...

A la recherche... de l'Amérique à Paris

2009-05-11T09:19:00+02:00

Le premier souvenir qui me revient sera celui de la statue de la Liberté, sur la Seine, découverte dans Frantic (en 1988, alors que j'avais 20 ans, mieux vaut tard que jamais...)

Celui de ce restaurant façon American Graffiti, dans le quartier latin, avec sa fresque représentant Marylin, Marlon Brando et James Dean. Ses sièges en cuir rouge, son carrelage en damier.

La Chicago Pizza Pie Factory, sur les Champs-Elysées, où les serveurs se mettaient à chanter et à danser toutes les demi-heures et où nous pouvions déguster des daïquiri au pichet. (Accessoirement accompagné d'un cafard de temps en temps, pour faire plus Chicago).

Aujourd'hui, il ne reste que Joe Allen dans les Halles. Une ambiance envoutante avec ses affiches de Broadway, ses photos en noir et blanc d'un autre temps... celui du cinéma des stars.

La Peau du Temps

2009-04-25T18:39:00+02:00

Le Rêveur

Avec cette série, Dominique Zoladz franchit une étape décisive dans son vocabulaire plastique. Il se libère de ses amarres photographiques et nous propose des créations apatrides. Souvenons-nous des éclaboussures colorées de ses Mémoires Murales. Beaucoup s’interrogeaient : peinture ou photo ? Avec Bomarzo, l'origine photographique ne faisait aucun doute mais la colorisation du noir et blanc créait une équivoque de la perception ; une troublante poésie selon les mots de l’artiste. La Peau du Temps, quant à elle, rompt radicalement avec la représentation photographique. Ces images sont autonomes et leur "cuisine" importe peu. Pour qui connaît le parcours de Zoladz, ce travail est le prolongement logique d'une démarche artistique entamée depuis près de 20 ans. Nous y retrouvons sa trinité adorée : temps, pierre et couleurs.

Confirmant ses précédentes recherches, l’artiste poursuit une démarche esthétique empreinte de baroquisme. J’entends par là, profusion et ambiguïté. Profusion, c'est-à-dire prodigalité de signifiants. A contre-courant d’un minimalisme "rabougri", Zoladz prend le risque de nous offrir, dans chacune de ses œuvres, une richesse de formes et de couleurs. Quant à l’ambiguïté, retenons l’étymologie ambigere, "être en discussion avec soi-même". Et, les images de Zoladz résonnent et raisonnent avec notre mémoire. Perception, réminiscences, remue-méninges… le décodage nous appartient. Don précieux que cette liberté d’interprétation. En fait, avant d’être un photographe ou un plasticien, Dominique Zoladz est un poète, un artisan doué d'un rare savoir-voir. Pour preuve, ses tous premiers travaux : des collages parfois surréalistes, toujours poétiques. Fidèle à sa vision métaphorique, ses créations récentes dégagent une poésie fragile comme des fresques anciennes. Une peau du temps sur le point de tomber en poussière, de tomber en oubli. Icônes évanescentes…

A propos de la fascination de l'artiste pour la statuaire, ce texte de Grégory de Sand apporte un écho. "La beauté, nous ignorons ce qu'elle est, les bibliothèques regorgent de livres qui tentent d'apporter la réponse. Mais nous nous heurtons à une grâce de marbre qui, malgré les traces d'usure, nous contemple depuis la nuit des temps et suggère en nous le début de la réponse.” Probablement, Zoladz recherche t-il aussi la solution à l’énigme de la beauté. Sa réponse, suggérée et provisoire, est toute en générosité sincère.

J’emprunterai, pour conclure, ces quelques mots à Christian Bobin : "Parler de peinture ce n’est pas comme parler de littérature. C’est beaucoup plus intéressant. Parler de peinture c'est très vite en finir avec la parole, très vite revenir au silence”.

Un silence contemplatif.

Jean-Pierre Dubois

L'Abandon

Album La Peau du Temps.

Note technique :

Cette série se compose jusqu'à présent d'une trentaine de tableaux au format 0,50 x 0,70 encadrés.

Photographies originales noir et blanc, papier de soie et encres de couleurs

Cavalier

2009-04-12T01:28:50+02:00

Bomarzo dans le temps et dans l'espace

2009-04-11T12:38:00+02:00

Au nord du Latium, entre Orte la médiévale et Viterbo, dans un paysage de collines boisées et de vallées humides d’où affleurent des rochers brisés et dispersés par les convulsions millénaires, se trouve le village de Bomarzo, autrefois appelé Polimartium à cause du Temple de Mars édifié près du lac de Vadimone.

Des maisons de pierres moussues et verdâtres qui s’étirent serrées les unes contre les autres au pied d’un sévère château forteresse dressé sur un promontoire comme une excroissance rocheuse poussée sur la colline. Et dans le vallon au fond duquel serpente un cours d’eau,
le Jardin des Monstres s’étend et donne l’impression de pénétrer des lieux de mystères et de prestiges hermétiques.

Dans le foisonnement créatif de la Renaissance, le jardin de Bomarzo, achevé en 1552, ne peut se comparer à aucun autre jardin.
Ailleurs, les constructions sont harmonieusement disposées, les effets aquatiques savamment étudiés, l’expression symbolique des représentations mythologiques respecte scrupuleusement, dans ses formes et dans ses proportions, la codification des concepts de l’époque. D’autres jardins restent en cela des chefs d’œuvre de beauté rigoureuse et calculée.
Rien de tout cela à Bomarzo où les rochers sculptés sur leurs lieux originels provoquent une sensation de chaos et d’anarchie accentuée
par le décalage des proportions issu de la dimension même des rochers.
Les symboles sont flous et ambigus, les thèmes mythologiques traités de façon plus rude dans la forme et plus primitive dans l’esprit.

Si la singularité du «Parco dei Mostri» a suscité la curiosité des Seigneurs d’alentours pendant quelque temps, l’incompréhension l'emporta devant ce qui leur semblait être une folie, à la limite de l’hérésie. Les autorités religieuses virent également d’un très mauvais œil l’érection de ces statues dont les influences païennes et l’érotisme sans équivoque portaient atteinte à la morale, d’autant plus que les membres de la famille Orsini étaient par tradition partisans des guelfes, donc proches des papes. Le jardin fut bientôt déserté et Vicino Orsini dut se retrouver seul dans son immense château d’où il pouvait contempler son «Œuvre» tout en réfléchissant sur l’obscurantisme de ses contemporains.

Quatre siècles et demi sont passés sur le Bois Sacré et de nos jours il nous est impossible d’avoir une vision claire de ce qu’il fut à son achèvement, ce qui accroît d’autant l’énigme qu’il pose. Au fil du temps et au gré des propriétaires successifs, certaines sculptures de moindre taille ont été déplacées et réaménagées, d’autres se sont effondrées ou furent brisées. L’entrée du parc aussi a changé de place.
On y accède maintenant par le bas du vallon, alors qu’en son temps Vicino Orsini empruntait le sentier qui descendait en pente douce depuis son château perché jusqu’au haut du vallon et pénétrait dans son Bois par l’esplanade du temple érigé pour son épouse Giulia Farnèse. Ce temple, réplique en réduction des grands temples de Vignola, fut la première des réalisations du Duc de Bomarzo.

Mais c’est au-delà, en descendant vers le fond du vallon, que la véritable personnalité de Vicino Orsini put s’exprimer et donner libre cours non pas à une imagination fantasque et délirante comme pourrait le laisser apparaître une lecture du jardin au premier degré, mais à une profonde et intense réflexion philosophique, spirituelle et humaine qui dépassait les archétypes classiques de la Renaissance.

Pourtant on y retrouve les incontournables thèmes de l’époque avec ses représentations de divinités et d’animaux mythologiques, avec en plus les influences marquées par les évocations allégoriques et païennes des poèmes épiques des grands Paladins : du «Morgant» de Pulci aux «Roland» de l’Arioste et de Boïardo. D’une certaine manière le Jardin des Monstres de Bomarzo est en pierre ce que les chansons de geste sont en mots merveilleux.
Et c’est ainsi que se promènent en liberté Nymphes et Géants, Sirènes, Harpies et autres Dragons.

Ce joyau unique et méconnu fut achevé en l’an 1552 par la volonté du Seigneur Duc de Bomarzo, Pier Francesco Orsini dit «Vicino», concepteur de ce fantastique ensemble de sculptures dont le gigantisme n’exclut pas la finesse et dont la puissance inquiétante se mêle à la troublante poésie des symboles.

Voir l'album Bomarzo.

Voir la galerie Bomarzo, il Bosco Sacro.

Bomarzo, il Bosco Sacro

2009-04-10T10:11:00+02:00

Au-delà de la simple représentation photographique des sculptures géantes et fabuleuses du "Bosco Sacro" de Bomarzo situé à une centaine de kilomètres au nord de Rome, j'ai essayé d'y ajouter les dimensions de mystères et de farouche poésie que l'on ressent de façon tangible en visitant ce jardin comme une promenade dans une vieille légende ou dans un rêve éveillé.
Et l'emploi de la colorisation permet de rendre au mieux la troublante luminosité de l’irréel.

Géants

L'arbre-pierre

L'éléphant d'Hannibal

L'éléphant et le légionnaire

La Grande Bouche

La gueule du démon

La Harpie

La Maison qui penche

La nourrice

La Sirène

Le gland

Sphinge

Tirages papiers originaux rehaussés manuellement aux encres de couleurs.
La totalité de ce travail présenté dans les diverses expositions compte trente-cinq œuvres, réalisées après plusieurs visites du jardin en 1991 et 1992.
Formats encadrés : 60x60, 60x70 et 60x80.

Voir l'album Bomarzo.

Voir l'article La troublante poésie de Bomarzo.

La troublante poésie de Bomarzo

2009-04-09T12:38:00+02:00

«Vous qui allez par le monde désireux de voir hautes et stupéfiantes merveilles venez ici où sont faces horribles éléphants lions ours orques et dragons».

La série de photos consacrée au jardin de Bomarzo, de Dominique Zoladz, témoigne d'une double rencontre.
La première, formelle et magique, entre l’Antiquité étrusque et la Renaissance, à travers ces divinités, chimères et dragons, sculptés au XVIe siècle. La seconde, esthétique, par le choc émotionnel émanant d’un lieu magique sur la sensibilité et l'imagination d'un artiste plasticien. Car le parcours statuaire du bosco sacro, orchestré par le seigneur Orsini, est un stupéfiant lexique mythologique et symbolique. Une merveille, dans le sens premier du mot : une miribilia, une chose étonnante et admirable, parfaitement captée dans cette série d'images.

La démarche artistique de Dominique Zoladz est particulièrement sensible, révélatrice de sens.
En vérité, le créateur ne cherche pas à nous re-présenter la réalité, la perception naturelle du lieu et des objets, «l’impression», mais plutôt le phénomène mental secondaire, son «souvenir». Ainsi, nous errons dans le labyrinthe des réminiscences de l’artiste. En nous, d’obscures forces agissent et stimulent nos émotions.
Au fil de nos visions, notre esprit effectue un travail secret et suggestif.
Avec une économie de moyens maîtrisée, Dominique Zoladz illustre à la lettre les propos de Kandinsky : «En général, la couleur est un moyen d’influencer l’âme de manière directe.»

Les conventions, notre culture, nous ont conditionné à regarder l'objet photographique comme une représentation de la réalité : image réelle, évidente, univoque, fait irrécusable.
Or, face à ces «pictographies», nous sommes mystifiés ! Notre œil est trompé. «Combien d’hommes profondément distraits pénétrèrent dans des trompe-l’œil et ne sont pas revenus.» (Jean Cocteau)
En choisissant une technique de colorisation éminemment subjective, le créateur a opté pour une idéalisation, une théâtralité. Il joue de l’équivoque du noir et blanc de la photo et des encres colorées pour créer chez l’observateur une sensation curieuse, un hiatus de la perception, des aller-retours “réalité-illusion”, débouchant sur un phénomène de “relief” et de “profondeur”.
À l’objectivité de l’appareil photo, le plasticien a juxtaposé par la colorisation son affectivité et son doute.
Nous sommes, me semble-t-il, en présence d’une approche esthétique baroque, hautement ambiguë, du latin ambigere, “être en discussion avec soi-même”.

Jean-Pierre Dubois

Voir l'album Bomarzo.

Voir la galerie Bomarzo, il Bosco Sacro.

08 avril 2009 : le général et enveloppes

2009-04-08T21:34:00+02:00

Les doux émois de la dame de pierre ( ou de Paul )

2009-02-03T23:45:00+01:00

J'ai rêvé de toi cette nuit :
Tu te pâmais en mille poses
Et roucoulais des tas de choses...

Et moi, comme on savoure un fruit
Je te baisais à bouche pleine
Un peu partout, mont, val ou plaine.

J'étais d'une élasticité,
D'un ressort vraiment admirable :
Tudieu, quelle haleine, quel râble !

PAUL VERLAINE

Extr. de "Chansons pour elle" (XXII) et "autres poèmes érotiques". Editions Gallimard 1962 et 2002

J'ai croisé Paul VERLAINE, l'autre soir dans les jardins du musée St Pierre, il était face à elle, comme tous les soirs à la même heure, assis sur un des bancs, les yeux fermés...

Et jamais je ne vis une statue si lascivement offerte à un homme endormi...

Photo : Belle dame, (victorieusement) amollie par la nuit, vue au jardin du musée St Pierre, dans le quartier des Terreaux à Lyon, un mardi de février 2009. © Frb

Journal d'une dame de pierre (extr.)

2009-01-23T14:10:00+01:00

"Matin gris. Il va sûrement pleuvoir. Les génies dorment encore. Le kiosque à fleurs vient d'ouvrir. Le jardinier a taillé les arbres hier, d'une drôle de forme pyramidale. Personnellement je trouve ça affreux. Un monsieur passe avec son journal, il salue la dame d'Interflora. C'est très rare les messieurs qui saluent encore en ôtant leurs chapeaux. Personnellement je trouve ça très beau. Je ne sais pas si je me fais couler un bain, en fait, je ne sais pas dans quel bassin... Et s'il pleut c'est idiot. Je vais rester sur mon socle encore un moment, j'aime bien ces moments là. Le problème c'est ma robe, vraiment trop longue. Et quand les oiseaux viennent, ça me fait peur, je sursaute et j'ai peur de me prendre les pieds dedans et de tomber. Comme ma collègue, la Vénus. Et l'autre qui passe sa vie sur mon épaule. Je crois qu'il est amoureux de moi, il vient tous les jours, soit disant qu'il attend ses copains. Il est parti en éclaireur, enfin c'est ce qu'il m'a dit, et quand ses copains seront là, ils feront un grand rassemblement sur la colline d'où paraît il, on voit le jardin du Luxembourg ... C'est là bas qu'il ira avec ses copains. Peut-être qu'il ment ? Cette colline je ne l'ai jamais vue, ni aucun des deux fleuves. Je ne comprends pas trop ce qu'il veut dire par " jardin du Luxembourg" et je n'aime pas cette façon qu'il a de se coller à moi. Il faudrait que je lui explique qu'entre lui et moi c'est une histoire impossible mais j'ai peur de lui faire de la peine. Il est si jeune ! Tiens ! les génies se réveillent... Je vais laisser passer tous ces gens et puis j'irai faire chauffer de l'eau pour le thé."

Extr. du "Journal d'une dame de pierre". Editions "Statues de Minuit". 2008-2009.

Que les choses...

2009-01-13T08:13:00+01:00

Oeil pour Oeil,Dent pour Dent !!!

2009-01-12T08:14:36+01:00

Ombres

2009-01-10T23:50:00+01:00

" Abolie et son aile affreuse dans les larmes
Du bassin aboli, qui mire les alarmes,
Des ors nus fustigeant l'espace cramoisi,
Une aurore, a plumage héraldique, choisi
Notre tour cinéraire et sacrificatrice,
Lourde tombe qu'a fuie un bel oiseau, caprice
Solitaire d'aurore au vain plumage noir ... "

STEPHANE MALLARME Extr. "Hérodiade" ("Ouverture ancienne d'Hérodiade"). In "Poésies". Editions J.C. Lattès. Paris 1989.

Photo. Oiseaux "au vain plumage noir", courtisant la statue qui domine la fontaine et les bassins chérubiniques de la place Lyautey à Lyon. Un matin de Janvier 2009. Frb©.

Bain d'hiver

2009-01-10T23:13:00+01:00

" Enfant, garde bien la porte et ne laisse pas entrer les passants, car moi, et six filles aux beaux bras nous nous baignons secrètement dans les eaux tièdes du bassin."

PIERRE LOUŸS : extr. "Le bain". "Les chansons de Bilitis". ( "petit livre d'Amour antique dédié respectueusement aux jeunes filles de la société future"). Edition Albin Michel 1962.

Pour découvrir toute l'histoire de la place Liautey, de cette fontaine, et sa statue gardée par des petits génies, Je vous conseille d'aller lire le très beau billet de Marcel Rivière sur son domaine "rues de Lyon". Un blog recommandé par la maison.

http://ruesdelyon.blogspirit.com/archive/2009/01/12/lyautey-place.html

Photo: Enfant gardant la porte... Assis au dessus de la superbe fontaine de la place Liautey à Lyon (sixième arrondissement). Janvier 2009. Frb©

Je crois que j'ai oublié un truc...

2009-01-07T23:39:01+01:00

Madame Météo avait bien dit de mettre un pull...

Être et ne pas être de son temps...

2008-12-19T04:54:00+01:00

"C'est un devoir d'être de son temps. C'est aussi un devoir - quelque chose d'indispensable à qui veut progresser et s'élever - de ne pas être de son temps."

SUSAN SONTAG

Ce billet est dédié à Marc auteur du blog "EPISTOLAIRE" dont je vous conseille les "Voyages immobiles", et qui m'a fait découvrir cette très belle citation de Susan SONTAG.

Photo: Statue presque endormie, vue au jardin du Palais St Pierre à Lyon. En plein coeur du quartier des Terreaux, par un tranquille après-midi de décembre 2008.

Image

2008-12-13T20:27:13+01:00

Fontaine de Bartholdi

Patrimoine de la cité ducale lorraine : en mémoire de Charles III

2008-10-06T18:14:00+02:00

La conseillère municipale de Nancy, Françoise Hervé, attire l’attention des nancéiens sur son cheval de bataille de prédilection : la défense du patrimoine.

Il a été évoqué récemment le retour possible de la statue de Charles III sur la place du Marché de Nancy, devant l’église Saint-Sébastien. Selon l’élue, « Ce retour de Charles III au cœur du secteur sauvegardé constituerait un acte hautement symbolique dans la mesure où il replacerait ce personnage dans la mémoire collective des Nancéiens. » Le règne de Charles III fut grand, tant par la durée que par ses réalisations. « Ouvert sur l'Italie, on lui doit aussi la construction d'imposantes fortifications dont il reste peu de chose aujourd'hui ». La porte Saint-Nicolas, entre autres, dernier vestige situé à un jet de pierre de la rue des Fabriques « qu'on a malheureusement dépouillée de ses atouts originels ».

« Depuis trente ans, ce secteur, une part majeure du patrimoine urbain de Nancy, est demeuré le parent pauvre de la politique municipale », poursuit Françoise Hervé. « Rappelons qu'il a même failli disparaître dans la foulée de la construction du quartier Saint-Sébastien. La mobilisation de quelques Nancéiens à l'époque n'a pas permis de sauver des campagnes de ravalement les décors sculptés et autres menuiseries. »

Alors Françoise Hervé se met à penser que peut-être les travaux d'expertise, menés actuellement dans le cadre du plan de restauration de la Ville Neuve, pourraient conduire à une nouvelle révision de ce secteur sauvegardé. « Car il y a tant à faire ! D'abord établir un diagnostic plus précis des richesses de ce secteur. Il faut relancer la recherche universitaire. »

Un travail de longue haleine qui devrait être conduit « en parallèle de quelques mesures d'urgence », estime Françoise Hervé comme par exemple « refermer l'ouverture béante sur le côté de la porte Saint-Nicolas, actuellement livrée aux véhicules ; remettre en valeur la place des Vosges ; redonner vie à la partie sud de la ville laissée en déshérence ; recréer quelques lieux forts en redonnant par exemple à l'hôtel de Mahuet son portail transféré au parc Olry, ou bien en reconstruisant le décor urbain de la place du Marché. Pourquoi ne pas substituer à l'architecture de ZUP actuelle des façades reconstruites dans l'esprit de l'époque de Charles III ? » Une époque faste où la ville comptait près de 200 sculpteurs...

[d’après L'Est Républicain | 05.10.2008]

Où est le problème, monsieur Jacquard ?

2008-10-03T08:29:00+02:00

"Eh ! quoi ! ne dites-vous pas vous-même que le ciel et les oiseaux prouvent Dieu ? non, car encore que cela est vrai en un sens pour quelques âmes à qui Dieu donne cette lumière, néanmoins cela est faux à l'égard de la plupart"

PASCAL extr: "Les pensées"

Statue Jacquard (1), place de la Croix-Rousse à Lyon, par une très belle journée d'automne.

(1) Monsieur Jacquard Joseph-Marie révolutionna le tissage de la soie grâce à son invention du métier à tisser CLICK semi automatique CLICK, cette statue se trouvait à l'origine place Sathonay à Lyon (dans le 1er arrondissement) avant d'être transférée en 1901 à son emplacement actuel, elle était en bronze à l'origine mais elle fût fondue sous le régime de Pétain. A la Libération, on réinstalla une satue en pierre, l'oiseau, au fil du temps suivit le mouvement...

22 septembre 2008 : Quelle est cette ville ?

2008-09-22T21:20:50+02:00

Hier, j'y étais. Ce croquis a deux jours.

La Clayette

2008-09-12T10:39:00+02:00

Une petite ville bien sympa où faire un détour à l'Ouest du Beaujolais : La Clayette (prononcer "la Clette")...

Hormis de chouettes routes ombragées idéales pour les motards (n'est-ce pas ? ;-)) et même pour mon AX d'ailleurs^^, La Clayette possède une chocolaterie reconnue et divine (Bernard Dufoux, MOF), un superbe château avec un musée automobile (désormais réservé aux collectionneurs, dommage...). Et devant ce château, il y a cette statue plutôt réussie !

Ce cheval cabré devrait rappeller des souvenirs à certains, non ? ;-)

Sauvegarde du patrimoine religieux à Nancy

2008-08-21T18:35:00+02:00

La statue du Sacré-Cœur du Domaine de l'Asnée, à Villers-les-Nancy, a trouvé son ange gardien. Une paroissienne lui a construit un abri provisoire en attendant sa restauration.

Madame Marguerite Collombat est animée par une foi qui, à défaut de déplacer les montagnes, lui donne une formidable énergie pour combattre les iconoclastes. Depuis des mois, elle livre bataille pour que la statue du Sacré-Cœur du domaine de l'Asnée à Villers-lès-Nancy – qui abrite, entre autres, la Bibliothèque diocésaine de Nancy - retrouve une place digne du symbole qu'elle représente. Rappelons que la sculpture en marbre blanc de 2,05 m de haut, due au ciseau de l'artiste Paul Graf, avait été offerte par un généreux donateur et placée sur un piédestal au centre de la cour du Grand Séminaire, en 1936.

La refonte complète du Domaine de l'Asnée et le nouvel accès central, conçu par l'architecte Michel Bonnet, imposaient le déplacement de la statue.

En dépit des précautions prises par l'entreprise de travaux publics dans la manœuvre, le Christ y a perdu une main. Le dépôt de la statue dans un recoin, sans protection, en attente d'une installation définitive, après les travaux, constitue, pour Marguerite Collombat, un vrai sacrilège. Elle refuse d'admettre l'argument de la priorité de l'achèvement des travaux. Installé depuis quelque temps sous les arbres, à proximité de l'entrée de la future maison de retraite des prêtres, la représentation du Sacré-Cœur a bénéficié de la compassion de Mme Collombat qui s'est transformée en terrassier et couvreur pour offrir à son protégé un auvent en plastique ondulé.

Notre défenseur du patrimoine religieux local a posé, tel un cautère, une rose à la place de la main manquante. Ses soins se sont même étendus à la statue de la Vierge posée devant l'entrée du bâtiment : elle a minutieusement gratté la rouille et rebouché les trous puis repeint la statue. Mais son combat ne s'achèvera que le jour où elle verra le Sacré-Coeur mis en valeur sur un socle digne de lui. Pour l'heure, elle a aménagé à ses pieds un jardinet.

Opiniâtre, l'ancienne conseillère d'orientation de l'Education nationale n'a pas l'intention de baisser les bras. Elle rêve de voir la statue du Sacré-Cœur installée dans la niche au-dessus de l'entrée historique de l’ancien Grand Séminaire. Souhaitons, avec elle, que ce vœu puisse se réaliser prochainement avec l’achèvement des travaux d’aménagement du domaine de l’Asnée.

[d’après L'Est Républicain | 21.08.2008]

Strasbourg et les statues : l’empire contre-attaque

2008-08-02T11:40:34+02:00

La polémique s’amplifie. Pour un peu, elle commencerait à prendre la tête de certains et à la faire enfler lourdement (pire que celles des Statues alsaciennes).

D’ailleurs, que vont-ils faire de ces statues ? Les planter, face « Ile de Pâques », le long du Rhin, dans le Jardins des Deux Rives ou provocantes, sur la ligne bleue des Vosges.

Une réunion s’est tenue récemment à ce sujet et les fruits seraient murs. Néanmoins, passablement énervés, certains chercheraient à en savoir plus sur l’îlot virtuel de résistance qui a réveillé les Strasbourgeois sur le sujet.

Une fois encore, les blogs, les DNA. Outre le fait que cela permet de voir que les DNA, quelles que puissent être les sympathies, restent utiles à la « cause des peuples » et constituent toujours un véhicule de l’action militante en Alsace, on notera que les blogs ont une fois de plus jouer une rôle fort.

L’analyse est faite dans les hauteurs. Certains en ont profité pour se réjouir de la division des droites (symbolisée par la non reprise de cette campagne sur le blog des Jump67 où une campagne électorale interne et une caravane bousculée par le MJS hantent les esprits ) avant de s’étonner de l’impact des autres bloggeurs.

Là, « on aimerait » savoir pour agir. La chasse continue car les foyers de rébellion droitiers doivent être localisés et couic.

Les jeunes élus promettent de faire parler ip et réseaux, d’autres d’interroger discrètement élus et anciens élus. Le tout avec un questionnement fort entendu dans ce couloir : « mais pour produire autant, de manière si informée et pertinente, ils sont combien, ils ont quel âge ». Certains aimeraient pacifier tout cela pour que le terrain politique réel reste, à part quelques escarmouches réelles, la morne plaine conquise.

A droite, certains évoquent des réseaux qui dépassent les partis et même la vie politique, un renouveau ?

Les statues alsaciennes, symbole de la prise du pouvoir culturel à strasbourg

2008-07-31T16:36:00+02:00

Après l’enlèvement des Alsaciennes, certains s’interrogent. A qui le tour ? Du côté de la droite dure, on imagine déjà la municipalité déboulonner Jeanne d’Arc pour y mettre une œuvre contemporaine.

Mais là, c’est aussi le drame puisque certains vont jusqu’à demander sur le blog des DNA à Robert Herrmann, dans son élan nettoyeur, de régler son compte à la « Ligne Indéterminée » qui trône Place de Bordeaux.

On en revient donc à l’aspect politique de l’enlèvement des Alsaciennes. Car l’acte est politique. En effet, à aucun moment, la qualité artistique (dont d’autres doutaient) n’a été remise en cause par la nouvelle municipalité politique. Leur enlèvement, qui donne même lieu à la naissance d’un comité de soutien sur Facebook est donc bien un acte politique qui en dit long.

Le dépôt des statues (avant on ne sait quel sort funeste) illustre donc une volonté de la nouvelle équipe de construire une ville nouvelle débarrassée d’oripeaux passé et peut-être une ville construite autour d’hommes et de femmes nouveaux également, incarnation d’un réalisme socialiste adapté aux contingences modernes.

La gauche a-t-elle tort ? La question n’est même pas là. Elle assume ses choix et sait qu’elle dispose du blanc seing des élections. Et bien entendu de la conscience et de la solidarité idéologique d’associations et de membre de réseaux qui se seraient attachés aux statues pour peu qu’une même décision eut été prise par une municipalité du centre, de droite ou plus encore. Là est toute la différence. Certains font de la politique, d’autres de la gestion. La gestion passe, la politique reste.

NB : On ne s'étonnera donc pas du silence des "professionnels de la mobilisation". La Chine, qui vient de leur envoyer un bras d'honneur, doit être dans toutes leurs pensées, à moins que cela ne soit les immigrés clandestins qu'ils nomment "sans papiers" ( Si avec cela, je fais pas rentrer schlomo de vacances)...

L'âne fatigué

2008-07-26T21:13:00+02:00

La magnifique ville historique de Gouda, province de Hollande méridionale(Pays-Bas) possède une statue bien particulière d'un âne.

D'après vous dans quelle posture est-il présenté ?

Trouvé ?

Original, non ? Je n'ai malheureusement aucun détail sur l'origine de cette statue.

Nudité

2008-06-12T13:49:00+02:00

Une femme nue, offerte… Pourquoi ces hommes s'en détournent-ils ?
(vu à Saint-Étienne le 9/05/08)

SAINT LOUIS

2008-04-21T20:25:41+02:00

Les flamboyants, symbole de Noël

Avec la climatisation, c'est mieux en saison chaude, surtout sous la tôle...

Jeanne d'Arc... et sa statuaire

2008-04-03T19:04:00+02:00

Statue de Jeanne d'Arc (par Frémiet), place Lafayette à Nancy (54)

Vient de paraître un remarquable ouvrage :

LA STATUAIRE JOHANNIQUE DU XVIe AU XXe SIECLE

par Bernard Mugnier

L'auteur, après avoir parcouru la France de long en large, recense l'essentiel de la statuaire johannique produite et conservée dans nos villages et villes de France.

Bernard Mugnier présente pour chaque sculpteur une notice sur l'artiste et sa production ainsi que toutes les sculptures représentant Jeanne la Bonne Lorraine.

500 pages à lire et à regarder qui font le point sur les représentations de Jeanne d'Arc : l'intérêt pour la vie de notre héroïne nationale varia durant les siècles. Après avoir connu une grande vénération du XVe à la fin du XVIIe siècle, Jeanne fut particulièrement moquée au cours du siècle des lumières (voir le scandaleux poème de Voltaire, La pucelle d'Orléans). C'est le XIXe siècle qui réhabilitera Jeanne avant que l'Eglise ne la canonise en 1920.

Chez l'auteur :

Bernard Mugnier

6 rue de Verdun

70000 VESOUL

(envoi contre 47 € port compris)

Photo-mystère : penseur boudeur

2008-03-26T06:34:00+01:00

Il était plus gai, l'année dernière, le Poilu.

Il faisait beau et chaud, l'année dernière. Alors que cette année, on a même vu des flocons.

Il faut dire que l'année dernière, c'était en avril.

Alors, de quoi s'agit-il ? et où cela se passe-t-il ?

Normalement, c'est facile...