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L'auteur, l'auteur

2012-02-09T11:26:00+01:00

Comme on accuse ce blog d'être de mode je voudrais faire le 2ème billet théâtre de l'histoire de La bienveillante.

Le premier se plaignait de la teneur du propos, le second visera l'interprétation.

On m'a proposé de m'inviter à voir un spectacle et pour en connaître les détails j'ai tapé quelque chose de Freudien sur Google, c'est-à-dire "L'être au père" et je n'étais pas loin du titre original mais quand même Kafka était plus matter-of-fact qu'on ne le penserait et rédigeant une missive à son géniteur le texte a pris le titre tout naturel de "Lettre au père".

Aux Bouffes du Nord il était lu par un comédien de théâtre, ceux qui jouent tous les soirs des histoires entières, n'annonent pas des bouts de phrases plusieurs fois de suite alors qu'on les y encourage par un mot qui désigne l'une des pièces centrales d'une voiture.
Autant dire quelqu'un, le comédien de théâtre, qui teste votre goût des petits pas, des minuscules avancées, du sur-place, votre patience dans les embouteillages.

Jean-Quentin Châtelain, probablement excellent interprète de Beckett, l'auteur à succès des sociétés à pyramide des âges inversées, m'a exaspérée dès son entrée en scène, dès qu'il à décidé de faire de Kafka un être paumé, hésitant et alcoolique, défait par papa.

Je fermai alors les yeux pour entendre le texte et me le répéter dans la tête comme j'aurais voulu l'entendre, avec sécheresse, un désespoir qui serait aussi sec et mordant qu'un hiver. Pas pluvieux, pas des tonnes de "euh" comme a fait Jean-Quentin. C'était du boulot cette façon d'être au théâtre justement après une journée de travail et j'ai fini par m'endormir.

Puis a la fin, après avoir participé à nourrir les applaudissements pour ce pauvre hère qui s'était donné du mal même au prix de mon agacement, j'ai descendu en flèche le spectacle auprès de la personne qui m'y avait invitée, on aurait dit que je pouvais être aussi odieuse que le père de Kafka, sans égards.

La question qui se posait ensuite était de savoir si "Lettre au père" était un texte dont Jean-Quentin avait le droit de s'emparer à sa guise pour s'adresser au sien ou s'il avait le devoir d'incarner Kafka, bien ou mal, mais en ayant le souci d'en être le représentant.

Si on reprenait un texte autobiographique, la personnalité de son auteur pouvait-elle s'effacer au profit des mots ?

A tout hasard, si on reprenait les mots de Guéant en oubliant le personnage, comment sonnaient-ils ?

holiday on ice

2012-02-08T16:03:00+01:00

Toutes ces histoires de glace et de glisse m'ont replongée dans un souvenir lointain et diffus. Maman ne m'emmenait jamais au spectacle, pas de théâtre, pas de cinéma, pas d'Olympia! Je n'ai vu avec elle que Marie-Paule Belle qu'elle adorait en concert et les petits chanteurs à la croix de bois qu'elle appréciait plus encore. Pourtant, une année pas comme les autres et de connivence avec son père, elle nous emmena tous, mon frère, ma soeur, mon père, le sien, ma grand-mère et moi nous régaler du spectacle d'Holiday on Ice. Je partageais avec elle volontiers son intérêt pour le patinage artistique qu'on regardait à la télé et celui de la danse que je pratiquais depuis mon plus jeune âge. J'avais oublié ce spectacle, il m'est revenu cette nuit avec le même éblouissement que celui de mes douze ans! J'avais été transportée par les lumières, les décors, la musique et les prouesses des uns et des autres. Je m'étais juré en sortant de là de faire du music-hall! L'avenir en décida autrement! N'empêche que cette soudaine madeleine gelée m'a mis du baume au coeur. J'ai donc en moi presque accessible des souvenirs réjouissants et constructifs au sein de ma famille! Fallait-il qur je tombe pour qu'ils refassent surface? J'ai été surprise, je dois bien le dire juste après ma chute dans la rue. La première personne qui m'est apparue et que j'ai appelé en mon for intérieur entre deux sanglots, c'était... ma maman!

Cityvox joue au Valentin (concours)

2012-02-03T07:30:00+01:00

Cityvox est un site qui regroupe toutes les idées sorties de nombreuses villes et que vous avez forcément déjà utilisé pour trouver une idée de restaurant, spectacle, bar ou encore concert! A Nantes, Paris, Bordeaux, Toulouse... Bref, comme moi! Pour mettre toutes les chances de son côté pour réussir ses sorties on peut lire l'avis des internautes sur une belle sélection de lieux. Je ne me rappelle pas avoir été déçue par mes choix quand je les remettais aux meilleures notes!

Cette semaine Cityvox m'a confié une mission importante! Aller tester un de ces lieux et vous en parler! Mon choix s'est porté vers une salle dans le centre de Nantes, facile d'accès où je me rends souvent voir différents spectacles: ballets, musique classique, festivals... C'est un endroit magnifique qui me fait toujours le même effet quand il fait nuit avec la superbe vue sur le port de Nantes. J'adore y aller en soirée et profiter d'une ambiance festive, un peu prestigieuse (j'essaye toujours de faire un effort vestimentaire ces soirs-là). Et puis cette semaine c'était le QG d'un superbe événement qui a lieu tous les ans et je ne pouvais pas rater ça!

Je suis floue? Normal, c'est à vous de jouer...

Pour la Saint Valentin, Cityvox propose un dossier très sympathique pour composer le menu de sa soirée en proposant des pistes pour trouver un restaurant, son concert, son film, son séjour, son spectacle... Plus question de passer à côté de cette journée, il y en a pour tous les goûts! Et pour vous gâter quelque soit votre programme ce jour-là, je vous propose un concours très sympathique!

Vous avez jusqu'au 14 février pour deviner où se déroulait ma soirée en laissant un commentaire et je tirerai au sort un gagnant qui remportera un dîner pour deux dans un restaurant nantais valable à partir du 15 février! A vous de jouer!

Et pour les autres villes, il y a d'autres copines qui font des concours:

Bordeaux : Faust'in et Femme sweet femme
Marseille : Virginie B
Nantes aussi : Les dessous de Marine
Toulouse : Toulouse Blog
Paris : J’veux être bonne, artsacpe et wizza
Lyon : Lyon69

Article sponsorisé

La question de la langue

2012-02-02T07:00:00+01:00

"Ce que l'on veut, c'est que l'art parle à tous, ce qui est beaucoup plus difficile et exigeant à obtenir que lorsqu'il ne veut s'adresser qu'à un milieu précis, qu'il a bien en tête (par exemple : trois critiques, un mécène, un ministre, un marchand, deux amis et un haut fonctionnaire).

Cet objectif fut atteint à l'époque de Malraux, et encore jusque dans les années soixante-dix. La difficulté actuelle, c'est que l'art est devenu un phénomène d'une étrangeté absolue en dehors des limites de son clan. Quand d'aventure on s'échappe de son cercle, la culture "d'à côté" rappelle à l'esprit son assignation à résidence culturelle, plutôt qu'elle ne fait société, et donc citoyenneté. Brutalement dit: "Je n'ai rien à faire dans un concert de rap, et son public n'a rien à faire au musée d'Orsay. J'aimerais avoir l'air de me sentir chez moi chez eux, et ils l'aimeraient également, pourtant. Mais nous l'aimerions de plus en plus théoriquement, en faisant de moins en moins d'efforts. L'inintelligible lasse, le message sans décodeur fatigue, l'intention qui reste introuvable décourage, et la multiplicité des grammaires me renvoie, fatigué, à l'espoir très peu enthousiasmant de faire mon trou culturel dans une anfractuosité de la tour de Babel, plutôt qu'à celui de me faire comprendre de mes compatriotes et de communiquer avec eux, ce qui supposerait que nous partagions des formes, des acquis, des langages, des modes d'expression." Il suffit pour s'en convaincre d'espionner les conversations entre non-initiés dans les galeries d'art contemporain : elles trahissent un effort pour s'intéresser, et un échec du plaisir et de la raison. Or, nous payons tous la même politique culturelle. Mais nous ne parlons pas, d'un clan à l'autre, la même langue, nos sensibilités n'ont pas de terrain commun, nos références sont étrangères les unes aux autres. Tout a changé depuis Malraux, de telle sorte que le problème n'est pas tant la lutte pour l'accès aux œuvres de l'esprit que la lutte contre l'indifférence. Cette indifférence est liée à la segmentation de la langue. Entre le SMS adolescent au phonétisme sauvage, le slang des bobos, la langue française classique, le volapuk managérial, les logiques internes se différencient, les esprits sont rendus étrangers, et le mépris s'installe. La guerre civile de la langue bat son plein, car à chaque langue correspondent des intérêts hostiles aux intérêts portés par les autres langues. Politiquement, nous sommes face au problème de François Ier, pas à celui de Louis XIV : pour le premier, l'important était de créer un véhicule culturel pour toute la société, c'est-à-dire le français ; pour le second, la question était d'atteindre à un niveau de raffinement rendu possible par le fait qu'effectivement, ce véhicule de la langue avait été créé. Nous en sommes de nouveau au stade où il faut créer l'instrument, et nous nous imaginons au stade où il faut entretenir le rayonnement, du moins si l'on en croit le style triomphant-lénifiant par lequel le discours officiel sur la culture se croit obligé de manifester sa très problématique vitalité, qui est plutôt une activité protéiforme dénuée de principes. Le happening nihiliste ne fera jamais société. Et la logistique du fun, mission principale par défaut du ministère de la Culture, n'a jamais fait une politique, à moins de considérer que la politique soit la mise en œuvre des moyens de distraction, mais je ne crois pas que cette définition soit répertoriée par les meilleurs esprits."

Marin de Viry, "Le nord de la politique culturelle", La Revue des Deux Mondes, janvier 2012.

Cérémonie des voeux à SEYNOD

2012-01-27T21:17:00+01:00

Plus de 700 personnes ont assisté ce soir à la cérémonie des voeux aux associations, entreprises et nouveaux arrivants à Seynod.

Comme chaque année, le spectacle offert a été à la hauteur avec le show du chanteur transformiste alsacien Octavia.

Essor du 2 janvier

Béjart Ballet Lausanne, 5 soirées anniversaire au Palais des Congrès

2012-01-27T14:02:15+01:00

Devinez où on sera du 03 au 07 avril ? Au Palais des Congrès à Paris pour fêter les 25 ans du Béjart Ballet lausanne avec 3 ballets ultra attendus

à réserver rapidement !

Ce soir on baise ?

2012-01-18T18:20:00+01:00

Village de Noël féérique à THONES vendredi 23 et samedi 24 décembre

2011-12-23T11:08:00+01:00

Ambiance féérique, plaisir des yeux et des papilles sont au rendez-vous à THONES aujourd'hui et demain. Le village de Noël sera très animé avec ses nombreux chalets et son air de fête particulièrement chaleureux.

Vendredi 23 :

17 H 30 : Spectacle poético-fantastique déambulatoire "Mister Christmas", proposé par le théâtre du Vertige

Samedi 24 :

15 H 00 : Arrivée du Père Noël

Dauphiné Libéré du 23 décembre

Marché solidaire AFRIK-ARAVIS au GRAND-BORNAND du 21 au 23 décembre

2011-12-21T07:01:00+01:00

AFRIK-ARAVIS : MARCHE SOLIDAIRE, ANIMATIONS AFRICAINES :

3 jours de découverte et de partage : marché artisanal africain, spectacle, conférences... et tous les soirs : vente de marrons chauds et vin. Initiation de djembé pour les enfants

Au programme :

Mercredi 21 :

16 H 00 - 19 H 30 : Marché artisanal africain
19 H 00 : Spectacle de danses africaines proposé par la Compagnie Gazelle Mandiak

Jeudi 22 :

16 H 00 - 19 H 30 : Marché artisanal africain
19 H 30 : Soirée africaine "dîner en musique", poulet yassa au restaurant de la cantine scolaire. (Adulte : 18 euros, enfant : 10 euros)

Vendredi 23 :

16 H 00 - 19 H 30 : marché artisanal africain
20 H 30 : Salle des Embrunes à L'office de tourisme : conférence présentation des associations/diaporamas/films

Dauphinné Libéré du 20 décembre

Adeus Cesaria!

2011-12-17T19:25:00+01:00

J'avais écrit: Viva Cesaria ici en 2006 après avoir vu Cesária Évora en spectacle à Montréal. Une femme magnifique! Quelle chanteuse! Vraie. Envoûtante.

Aujourd'hui, jour de sa mort, je lui dis: Adeus Cesaria, je t'écoute... et je t'écouterai!

Un mois de décembre romantique à SEYNOD

2011-12-17T05:17:00+01:00

En ce mois de décembre, l'esprit de Noël arrive doucement mais sûrement et la ville de SEYNOD se prépare à vivre pleinement l'ambiance fantastique de ce jour tant attendu des petits et des grands.

Ce samedi 17 décembre, début des festivités dès 9 h 00 :

09 h 00 : Marché de Noël à l'Hôtel de Ville, Salle Convivialité
10 h 00 : Concours de bonhommes de neige, Place Saint Jean
14 h 00 : Coeur de Ville : Inauguration de la Place Saint Jean avec spectacle de rue "Diabolux"
15 h 00 : Arrivée du Père Noël et spectacle à l'Auditorium
16 h 00 : Dégustation de soupe gratuite, Place de l'Hôtel de Ville
17 h 15 : Chants de Noël avec Polyphonia
17 h 30 : Spectacle de patinage gratuit par Sports Glace Annecy : patinoire Place de l'Hôtel de Ville

Essor Savoyard du 8 décembre 2011

Poésie sensorielle

2011-12-07T19:24:00+01:00

Puisque j'ai commencé à ra(con)ter ma vie autant ne pas s'arrêter en si bon chemin. Depuis que je découvre les joies d'une ovulation libre de toute entrave chimique, j'ai également retrouvé une libido raffraichie. Vous savez, de celles qui donnent une toute nouvelle approche de la télévision (Oh mais graou Pascal Le Grand Frère il est muscléééé ... hmm) de la musique (nananana onde sensuelle ... oh là je fantasme sur M ... vite un calmant), le calembour (Bonjour je ne suis pas là, laissez moi un massage et je vous laperais... hi hi hi) et bien sûr toutes la activités annexes prennent alors des proportions libidinales inattendues.

Heureusement pour moi, j'ai eu l'occasion de découvrir la poésie sensorielle en phase lutéale, ce qui signifie dégagée des contingences reproductives érotisantes MAIS saisie d'une humeur de grigou mal réveillé.

J'étais pas motivée donc.

Et pourtant ...

Comment reconnaître une ovulation ? C'est très simple, si cette image vous provoque une émotion, c'est dans la poche (utérine de préférence) sinon, c'est ce qu'on appelle la phase lutéale...

Je suis arrivée un samedi aussi détendue qu'un piquet de grève à la période de Noël, dans des bureaux parisiens pour vivre une "expérience de relaxation inédite". Pas d'autre information, j'ai lu relaxation, Le Pob n'a pas eu le temps de me dire d'y réfléchir que j'étais déjà dans le métro.

Je suis arrivée dans un endroit tout calme ou une personne muette de sa personne est venue me tendre des habits à enfiler séant. Chose inhabituelle qu'un inconnu qui te file des fringues à mettre quand toi même tu as du mal à trouver ta taille dans certains magasins grands publics. Sans compter ma grande présence d'esprit de mettre une robe, un collant, des bottes et des chaussettes. Je me voyais déjà non pas en haut de l'affiche mais en train de me débattre avec un pantalon taille 6 ans et un t-shirt qui me servirait de chouchou pour mes cheveux en fulminant et en avalant compulsivement des morceaux de la table basse devant moi au moment où elle reviendrait me chercher. Quelle ne fut ma surprise de constater que non. En fait j'ai mis mes fesses et mes seins dans ces trucs là et même que ça n'a pas craqué.

Y'a pas ma taille je suis verte

Elle m'a ensuite fait descendre un escalier et m'a posé un foulard sur les yeux. Je me suis contenté de penser que tant qu'on m'avait pas fait signer de décharge j'avais le droit de poursuivre pour viol et surtout que coucher par mégarde c'est toujours un bon moyen de coucher... et j'ai suivi.

Tout d'abord, on me fit asseoir d'une manière relativement facile vu les circonstances. On me massa la tête à l'aide de l'araignée en plastique super bien, et ... truc de fou : les pieds. Toute personne ayant déjà essayé de me toucher les pieds pourra ne pas témoigner vu qu'elle n'est plus vivante à l'heure actuelle. Et pourtant, on me massa les pieds en me psalmodiant des poèmes à l'oreille, ce à quoi je ne m'attendais pas du tout (elle n'était pas vraiment muette en vrai).

La suite, je la vécus allongée, mais je n'en dira pas plus sous peine de

XXXXXX TUTUTUTU XXXXXXX SPOILER ALERT XXXXX

car en effet la prestation de Jade et Justine tient plutôt de la performance artistique et sensorielle que du pur massage et de la relaxation unique.

Une expérience aux frontières de la méditation guidées, du soin énergétique et du ... storytelling (oui, je suis comme ça moi).

Un pur moment, dont je suis sortie aussi flasque que l'élastique du pantalon qu'elles m'ont filé avant la séance.

C'est tout dire.

Je vous conseille donc de suivre ces deux jeunes filles et d'aller sans attendre vivre cette expérience unique et inimitable sur le blog Poésie Sensorielle ou sur leur page Facebook.

Le prochain rendez-vous se tiendra le week end du 17&18 Décembre 2011, Poésie Sensorielle aura le plaisir de vous accueillir lors de l'évènement Soon Famous. Plus d'infos sur le blog de Jade Collet et Justive Favart.

La vie sur terre (vue de loin par le chien)

2011-11-28T00:09:00+01:00

(Ainsi, le spectacle se poursuit) ...

Certains hommes sont intarissables. Un homme au corps sec d'arbre, regarde la neige tomber derrière les dunes. Il n'est plus que silence. Il s'agenouille. Mais ce n'est pas pour prier. C'est juste pour être plus près des cailloux.

Photo : du chien (paul) par l'homme qui a vu le chien qui a parlé pour dire qu'il avait vu. (de loin).

Bedos quitte la scène

2011-11-27T08:00:00+01:00

RIDEAU

Guy Bedos

Seulement un an et demi de moins que Jacques Chirac. "S'il joue la comédie, il faut lui donner un César !".

Guy Bedos démontre que lui, il est en pleine forme. En commençant, avec humour, par son bilan de santé.

Séquence émotion pour ses adieux, après 50 ans de carrière.

Dans la salle, des spectateurs qui le suivent depuis des décennies, mais aussi des jeunes.

Reprises de quelques sketches anciens, un peu modifiés pour tenir compte de l'actualité.

Une actualité commentée, bien entendue, avec sa célèbre "revue de presse". Peut-être moins drôle que dans le passé. "Anti-sarkozysme primaire". Mais "y-a-t-il un sarkozysme qui ne soit pas primaire ?". Grande sévérité, mais à un degré moindre, pour Martine. Expectative pour François Hollande que, manifestement, il connaît moins. Fillon, et les autres, n'existent pas

Quelques sketches nouveaux, dont une charge contre la psychanalyse, probablement inspirée par son ami Michel Onfray, philosophe auteur d'un livre critique à l'égard de Freud.

Au total, une soirée agréable, comme avec un ami de longue date que l'on a plaisir à revoir, pour évoquer de vieux souvenirs de grands éclats de rire du passé.

Bedos sera à Paris, au Rond point des Champs Elysées, au moment des fêtes de fin d'année.

Pâtée de campagne (II) : Mise en commun

2011-11-19T01:32:00+01:00

La mort de Joe Frazier dit Smokin' Joe il y a quelques jours est l'occasion de rappeler combien les boxeurs ont le culte du surnom. Quelques exemples suffisent : Ray Sugar Leonard, Marvin Marvelous Hagler, Hector Macho Camacho, Thomas Hit Man Hearns. Le surnom est la marque de l'homme (sa griffe dirait la publicité), sa détermination, non pas originelle, mais finale : son devenu, son accomplissement.

La politique n'en est pas là, quoique...

Le progressif glissement vers la personnalisation des enjeux, l'affligeante soumission aux effets spectaculaires et la nécessité de marquer leur différence, quand il y en a si peu, à laquelle elle réduit ses premiers rôles, tout cela concourt à transformer la joute électorale en un jeu de masques. C'est peut-être, qui l'eût cru, le si sérieux François Hollande qui nous y amène hexagonalement. Se préparant à affronter Nicolas Bling-bling Sarkozy, il lui fallait marquer son territoire et frapper fort. Il sera donc l'homme normal, nous prévient-il : François Common Man Hollande. L'homme de la vraie vie, l'homme Auchan de la politique française, d'une certaine manière. Qu'on se le dise, François (je me permets cette familiarité. Il m'y autorise de facto) n'est pas l'homme du Fouquet's, moins encore l'homme ami des riches de ce pays. Pas du tout : c'est vous (ce vous est bien sûr abstrait), c'est moi (je plaisante). Le Common man. Cela sonne mieux que le Flamby dont l'avait affublé le divertissant gauchiste Montebourg. Plus porteur aussi, parce qu'on saisit dans cette revendication à la normalité l'expression feutrée d'un dégoût (haine est sans doute un terme excessif) pour l'auto-satisfaction des arrivistes, pour les coupés du réel (dont Balladur fut l'archétype. Ah ! Balladur...) qui veulent vous donner des leçons, pour les nantis qui ne sont jamais levés à six heures, dans la froidure et l'ennui, pour les golden boys de la finance internationale, pour les capitaines d'industrie qui ne voient comme ligne de flottaison que le constant accroissement de leurs richesses.

François l'a dit d'emblée. Il n'est pas de ce monde. Il n'a rien à voir avec la mise en scène privée et publique de la comédie sarkozyste. Ils ne sont pas du même univers. Il ne peut pas comprendre le président sortant. Le common man est à l'écoute des Français. Il éprouve avec eux la dureté de la crise. Il sait quel désastre elle produit, en Corrèze et ailleurs, comment hommes, veaux, vaches, cochons se prennent en pleine figure la mondialisation honnie. Et pour remédier à ce terrible fléau, il faut un président qui, au milieu de la foule, puisse non seulement passer inaperçu (et sur ce point il a toutes ses chances) mais se sentir en terra cognita. Ce que François nous vend, c'est l'équation banalité de l'homme = grandeur efficace de l'action. Ou, dans un autre registre : modestie de la forme = éthique des actes. C'est l'escroquerie moult fois tentée de l'honnêteté de l'humble, de la grandeur du pauvre. Il faut dire que la gauche n'a plus que cela à vendre tant elle s'est enlisée dans les chemins du néo-libéralisme. Peut-elle comprendre, cette troupe socialiste de Solférino, que nous ne sommes pas si bêtes et que la recette, au moins depuis l'expérience mitterrandienne, a tourné à la catastrophe...

François est donc common man, une sorte de Georges Marchais ou de Robert Hue, avec une rose dans la main, un homme du peuple. On aimerait croire qu'il connaît le monde, qu'il en a touché les ardeurs inquiètes, les aubes pâles et sournoises, les gravités sociales et mortelles. Faut-il en douter ? Il a pour lui cette expérience inimitable des poignées de mains dans les marchés électoraux (vous savez, ces lieux régulièrement populaires, où l'on achète à la fois son pot-au-feu et l'électeur) ; il a, en sage observateur du patriarche chiraquien, appris à tâter le cul du bétail ; il est à l'écoute de la France qui n'en peut plus. Lui qui est issu d'une bonne famille bourgeoise, avec un père ORL possédant une clinique, lui qui fut élevé à Neuilly, dans une école privée, qui fit HEC et l'ENA, lui qui fréquenta immédiatement les allées du pouvoir, lui qui devint un apparatchik socialiste au biberon mitterradien, lui qui fit couple avec son semblable, lui qui était tellement bunkerisé dans la jouissance promise qu'il ne vit pas le 21 avril arriver, lui qui a une modeste résidence secondaire à Mougins, lui qui ne connaît pas plus la vie que n'importe quel professionnel de la politique, lui qui n'est rien d'autre qu'un Fillon de gauche...

François, common man... On commence à creuser et on trouverait presque sympathique le bling-bling sarkozyen qui a au moins le mérite d'être en adéquation avec son personnage. François common man Hollande. Pas même capable, dans ce qu'il voudrait qu'on croie qu'il est, d'être à la hauteur du moindre abruti qui met les gants...

Julie Victor, One musical show : rire et chansons

2011-11-18T16:31:00+01:00

Le théâtre de 10 heures présente le One musical show de Julie Victor, boulevard Clichy. En tant que mémé, je mets rarement les pieds dans ce quartier (ça me rappelle la chanson de Polnareff, Rosy la fille de joie, et la série de canal Pigalle la nuit). Je n’ai pas trouvé immédiatement le théâtre, pourtant situé juste à côté du métro, car les sex shops alentour étaient plus grands…
Ce détail apporte un avantage : comme la salle est petite, on est collé à la scène, dans une ambiance intimiste.

Quand le spectacle commence, personne sur les planches, on entend juste une chanson. Je pense écouter un disque, car la voix est parfaite, mais Julie Victor apparaît avec son micro…
Après son tour de chant qui nous laisse tous sous le charme, elle nous parle avec un accent québécois à couper au couteau, qui casse bien l’ambiance. Houlà, je ne vais rien comprendre (j’ai du mal à suivre les films de Xavier Dolan ou de Denys Arcand). Finalement Julie Victor nous jouait un tour, elle s’exprime en « français de France », ce qui ne l’empêche pas de continuer plus tard en se moquant de l’accent allemand.

Accompagnée du bassiste Dominique Mabille et du pianiste Jérémy Journiaux, Julie Victor nous raconte sa vie en rires et chansons : comment lui est venu sa vocation, le souvenir de son premier petit ami et de son enfance en famille dans sa Normandie natale… On apprend qu’elle n’a pas mal roulé sa bosse, au cours Florent, dans des opérettes où elle se faisait draguer par le metteur en scène, des comédies musicales, dont une où elle a joué le rôle de… Dieu. Elle a aussi tenté l’Eurovision et tourné des pubs (« eh les filles, pour manger moins, achetez de la vaisselle plus petite ! »). La chanteuse entrecoupe ses tours de chant par des sketches : elle se moque des notices ridicules par exemple : « attention, veuillez retirer l’enfant avant de plier la poussette ». Elle ne manque pas non plus d'épingler les actrices qui poussent (faiblement) la chansonnette, comme Mélanie Laurent. Pour reprendre son souffle, Julie Victor boit de l’eau, à la paille, dans… un aquarium rempli de poissons. Petit détail qui montre bien l’originalité de l'artiste… (voir lien vers la "bande annonce" du spectacle)

Derrière l’humour déjanté, l’émotion et la nostalgie pointent leur nez. La chanteuse termine son spectacle en nous achevant, justement : elle offre une interprétation de La tendresse de Bourvil absolument bouleversante. J’entends renifler dans la salle et la spectatrice devant moi éponge de grosses larmes, je vois sa main ruisselante éclairée par le projecteur … En me retournant, j’aperçois même des hommes ces êtres sans cœur avec les yeux humides et la bouche tordue des types qui se retiennent de pleurer. Je ne vous cache pas que même mémé a une grosse boule dans la gorge (pourtant il m’en faut beaucoup, comme par exemple tuer Chaussette dans Danse avec les Loups).
J’ai cherché la magnifique interprétation de Julie Victor pour vous la montrer, en vain. Je n’ai trouvé que celle de Bourvil, qui semble bien fade et vieillotte à côté. Vous n’avez plus qu’à vous déplacer pour la voir en live, ça vaut vraiment le coup d’œil (et d’oreille surtout) (quoique l’œil aussi, en plus d’avoir un incroyable talent comme la France, Julie Victor est très mignonne).

Je ne sais pas si elle a inventé ce concept fort original : chanter sa vie. Pascal Sevran l’a fait, mais ce n’était pas drôle. (Enfin, si, au 3ème degré).
En tout cas, j’ai été très impressionnée par son originalité, son audace et son fort tempérament. Je vous conseille vivement son spectacle si vous habitez Paris, et qui sait, elle va peut-être obtenir le succès qu’elle mérite et faire une tournée dans toute la France ?

Julie Victor est au théâtre de 10h jusqu’au 31 décembre.

NB : Julie Victor nous explique qu’elle porte la poisse, car certains spectacles auxquels elle participait ont été annulés. Je confirme : pendant son show, elle nous demande d’éteindre notre portable. Mon fidèle serviteur qui m’accompagnait depuis 4 ans et demi ne s’est jamais rallumé, comme ça, d’un coup, sans donner d’alerte. J’ai dû à mon grand désarroi en reprendre un autre : le vendeur s’est moqué de mon « antiquité » et m’a refilé une sombre bouse tactile (je n’avais pas le choix) qui possède la moitié des fonctions de mon ancien portable, cette « antiquité ». C’est très pratique d’envoyer des sms sans pouvoir écrire d’accent par exemple. Je suis enervee. On appelle ça la nouvelle technologie. (Le sujet mérite un billet complet, je sens que le portable va finir comme celui de mon frère, qui a achevé sa courte vie de 2 minutes 30 explosé contre un mur.) (on est un peu nerveux chez les papillote) (c’est son patron qui lui avait donné pour qu’il soit plus facilement corvéable joignable.)

La conférence

2011-11-16T10:07:00+01:00

Pour information : "La conférence" avec Emma la clown et Catherine Dolto, le jeudi 8 décembre 2011 à 20h15, à l'auditorium d'Issy-les-Moulineaux. Entrée gratuite sur réservation au 01 47 65 06 87. Cette conférence décalée, tant scientifique que jubilatoire, ne cesse de surprendre. De la naissance du rire à la naissance tout court, de la place du clown dans la société, cette conférence est avant tout un grand moment de complicité entre deux grandes dames qui fait prendre conscience de la force du rire collectif. Extrait vidéo : ICI.

Bérénice ripolinée

2011-11-09T00:22:00+01:00

Gravure Jacques de Sève (XVIIIe)

Il est sans doute trop facile de déplorer la faillite de la culture en un sordide bouillon d'entertainment et d'associer cette catastrophe au triomphe de l'audio-visuel, au règne d'un zapping générationnel accéléré et d'un renoncement politique à la transmission d'une tradition littéraire et artistique, de l'imputer aux seuls tenants d'un marché qui n'a que faire des textes, quand on peut observer cette même tentation chez ceux qui devraient, au premier chef, en être les défenseurs.

Ainsi, que lis-je dans une publication présentant la saison d'un théâtre qui fut loint d'être médiocre ? On y montera Bérénice. Quelles sont les intentions du metteur en scène ? Il "a voulu faire entendre l'essentiel : un éternel des sentiments qui nous place depuis la nuit des temps en spectateurs curieux de la déchéance intime de ceux qui nous gouvernent". Jusque-là, tout va bien. Un peu flou mais ce n'est qu'une évocation. Le meilleur est à venir. ""People", dit-on aujourd'hui : ils furent les mêmes à Rome ou à l'Hôtel de Bourgogne, où fut créée Bérénice. Sur Internet, en latin ou en alexandrins, les passions traversent le temps : amours mille fois brisées dans l'au-delà de leur raison". La dernière pirouette ne sauve pas le ridicule (et c'est encore trop peu que ce mot) de ce qui précède.

On y trouve tout ce que le contemporain traîne en lui de détestable. La manière de rapporter le classicisme, forcément dépassé, à une actualité qui parle (?), la vulgarité des rapprochements, l'oubli (ou l'ignorance) de la spécificité même de la littérature, une sociologie de café du commerce écrasant les singularités des temps successifs en une sorte d'humanité immuable, aux caractères transcendants... Il y a de quoi être consterné. Plus encore : on regrette que le théâtreux qui prend cette voie n'aille pas jusqu'au bout de sa démarche, qu'il ne déstructure pas davantage le discours, n'y amène pas le reniement à son paroxysme en évoquant Bérénice comme une histoire de cul dans la haute (plutôt que comme une histoire d'amour un peu puérile pour des djeunzes vivant à coups de SMS ou de compte Face de bouc) : c'eût été porteur, je crois. C'est d'ailleurs l'un des tendances actuelles, du théâtre : le trash, le dénudé, le physique sans corporalité. La provoc' à la petite semaine.

Cette présentation a au moins un mérite : elle nous dissuade d'assister à l'effondrement de l'idéal et au prétendu choc des cultures (dans lequel le passé est forcément mort) et nous incite à retourner au texte, ce que nous fîmes avec un plaisir encore renouvelé.

Superbe tango

2011-11-06T08:00:00+01:00

Tanguera

Théâtre du Chatelet

Une « tanguera », c’est une danseuse de Tango.

Compréhensible, malgré l’absence de parole, comme dans le cinéma muet, ce spectacle, de 30 danseuses et danseurs, nous raconte l’histoire d’une petite française débarquée à Buenos Aires, pour connaître une vie plus douce, sur fond de lutte de classes entre les « casquettes » et les « chapeaux ».

Difficile de ne pas être pris par cette musique faite de passion, de sensualité, et de violence à peine contenues.

A noter particulièrement la prestation de Maria Nieves, 73 ans qui déclare justement : « nul besoin d’acrobaties. Il suffit de suivre les battements de son cœur. » Le chorégraphe aurait peut-être du s’inspirer un peu plus de ces fortes paroles pour proposer un tango moins spectaculaire, plus proche de celui que j’ai vu danser, par les Argentins, le dimanche après-midi, dans un dancing populaire. Mais il ne faut pas bouder son plaisir, car le spectacle est superbe.

Après 18 mois de succès à Buenos Aires, Tanguera est en tournée en Europe.

Batman à Bercy, on réserve en pensant à Noel !

2011-11-02T18:53:45+01:00

les critiques sont hallucinantes pour le show Batman !

il débarque en version française à Bercy pour les fêtes et on a hate de voir ça !

les places sont prises pour les enfants

du 21 au 25 décembre 2011

Toutes les infos et la billeterie sur http://www.batmanlive.fr/

Batman Live, le spectacle de Noel à Bercy !

2011-11-02T18:50:23+01:00

A partir du 21 décembre jusqu'au 25 !

il faut réserver vite ses cadeaux de Noel car la vision de la vidéo montre que c'est un des shows les plus spectaculaires au monde !

Toutes les infos et la billeterie sur http://www.batmanlive.fr/

Batman sauve Gotham à Bercy !

2011-10-28T17:24:30+02:00

Un show total hallucinant et grandiose, en complète démesure, mêlant sons, lumières, théâtre, magie, effets spéciaux pour une soirée inoubliable avec Batman, accompagné de Robin, luttant contre les super vilains (Double Face, Poison Ivy, Scarface…), Catwoman, et le Joker au cœur de Gotham City. A réserver de toute urgence !

Toutes les infos et la billeterie sur http://www.batmanlive.fr/

A Bercy du 21 au 25 décembre 2011

DE PROFUNDIS L'OPERETTE ?

2011-10-27T09:00:00+02:00

Nous parlons donc de musique et plus précisément d'opérette. Il faut dire qu’en effet, c’est le début (après mai 1968, début des années 1970) de la dictature du nouveau, et de la promotion du « jeune » comme valeur exclusive. Tout ce qui « vient de sortir » est sanctifié avant même d’avoir produit ses effets, encore moins d’avoir été analysé ou évalué. L’horizon se raccourcit, c’est l’obsession de « faire à tout prix », c’est le temps de l’optimisme frénétique et de la pilule émancipatrice. On veut être dans le mouvement, que dis-je, on veut être le mouvement.

Une scène particulièrement cocasse m’est restée, cependant, dans tout ce désordre effervescent et illusionniste. C’était lors de la première représentation de « l’Opéra Nouveau ». Le directeur avait décidé de banaliser toutes les catégories de sièges, du « poulailler » à l’ « orchestre ». Aucune réservation de fauteuil n’avait été possible : on fait la révolution ou on ne la fait pas, que diable ! Je suis heureux d’avoir été présent pour pouvoir témoigner du résultat croquignolet. Nous étions une bande haute en couleurs, longue de cheveux, débraillée de tenue, joyeuse de propos, libre d’attitude. Ce ne fut pas un mélange, mais une confrontation sans échange de coups.

En nous répandant sans préjugés ni vergogne dans les rangs du parterre (les meilleures places, vite redevenues les plus chères), nous avons semé un léger trouble dans les rangs des habitués : des messieurs en costume et nœud papillon, et même beaucoup en smoking impeccable, et des dames très comme il faut, en longues robes de soirée, de belle et haute couture, aux reflets irisés, habillées de bijoux et de gants jusqu’au coude. La cocasserie de la scène m’est restée. Avec nos « jeans » et nos poils hirsutes, je ne pense pas exagérer en nous comparant au renard dans le poulailler, si j’en juge par l’air déconcerté et vaguement inquiet de ces bons bourgeois, brutalement mis en face des « barricadistes » de l’année précédente.

Mais nous devions être un tant soit peu civilisés, quoique d’un autre style, car nous avons assisté sagement à cette représentation du Wozzeck d’ALBAN BERG, un œuvre qui, en elle-même, défrisait (à coups des « Yawohl, Herr Hauptmann ! » du pauvre Wozzeck) les mises en plis des élégantes de la soirée, peu habituées à ce répertoire, lestée qui plus est d’une de ces mises en scène « modernistes », voire scandaleuses, qui sont devenues le passage obligé de l’Opéra à l’heure de la mondialisation. Si je me souviens bien, il y a une scène colorée en bleu qui se chante dans un échafaudage en tubulures du plus bel effet. Mais on a maintenant vu bien pire.

L’excellent PHILIPPE BEAUSSANT a publié, au sujet de l’inconcevable, de l’extraordinaire arrogance des metteurs en scène d’opéra, La Malscène (Fayard, 2005), qui se veut une charge contre les soi-disant « audaces ». J’attendais de ce livre un règlement de comptes que j’espérais définitif avec la cohorte des écumeurs de Vaisseau fantôme, des pirates de Chevalier à la rose et autres saccageurs de Cosi fan tutte.

Eh bien autant l’avouer : j’ai été terriblement déçu. PHILIPPE BEAUSSANT est un homme beaucoup trop affable et courtois, beaucoup trop bien élevé, qui refuse d’adresser nominalement ses bastonnades, et le bâton, du coup, se métamorphose en spaghetti trop cuit. A l’arrivée, une déclaration d’intention louable, mais désarmée, neutralisée, anesthésiée par son côté frileux, timoré, pusillanime et, pour tout dire, inoffensif.

Ce qui est sûr, dans cette maison qui s’appelle un Opéra, c’est qu’on a non seulement effarouché, mais éradiqué d’un coup toute une partie de la clientèle, une partie simple, fidèle, traditionnelle, culturellement peu « avancée » si l’on veut (l’opérette n’est pas l’opéra), mais toujours prête à l’enthousiasme. Il y a du mépris pour le « populaire » dans ce maniement brutal et cavalier du couperet. Cela sent son « Parisien branché ». Le snob subventionné et son corollaire JACK LANG ne sont pas loin.

Quoi, l’opérette, c’est comme les pantoufles et le feu dans la cheminée ? Quoi, ça sent la tisane et le vieil encaustique, le petit verre de porto de temps en temps ? Quoi, c’est vieillot et confortable, et ça fait « fête de patronage », « têtes blanches », « ah le petit vin blanc » et autres rengaines ? Moi je dis simplement : « ET ALORS ? ». Et je réplique : « Laissez-les vivre ».

Que le répertoire soit dépoussiéré, modernisé et même qu’on actualise la mise en scène, je suis pour. Qu’il faille pour cela éliminer une gamme d’œuvres au nom du préjugé « moderniste », en même temps qu’une partie de la population pas plus négligeable qu’une autre, là je ne suis plus d’accord du tout. Car le public d’opérette a fondu définitivement, pour ne plus renaître. Ce ne sont pas les tentatives ponctuelles de ressusciter Pas sur la Bouche (MAURICE YVAIN) ou Phi-Phi (ALBERT WILLEMETZ) qui ressusciteront la culture de l’opérette, cette structure qui fait exister en permanence un ensemble d’œuvres comme répertoire vivant.

En fait, il est très facile de rompre le fil d’une tradition. Et une fois rompu, la continuité du fil ne saurait être reconstituée. Quand le mal a été fait, la chose sort du champ de vision avant de sortir de la mémoire, et se résout en vague image nostalgique d’un jardin d'Eden qu’aucun effort d’irrigation nouvelle ne saurait faire reverdir.

Et je parle ici de l’opérette, et pas des sombrement ridicules « fêtes médiévales » qui émaillent la vie estivale de patelins touristiques où les gens, carrément, se déguisent pour faire comme six siècles auparavant. Et si la « batteuse » est de mémoire plus récente, je ne parle pas non plus des « fêtes de la batteuse », où il s’agit de faire comme du temps de nos grand’mères ou de nos propres jeunesses en allées. Tout est dans le « faire comme » : on se ment à soi-même pour voir sa trombine dans le journal local du lendemain.

Je parle d’un vrai genre musical, dont les précurseurs ont œuvré, si l’on veut à la fin du 18^ème siècle, qui a pris forme dans la première moitié du 19^ème, et qui a produit des chefs d’œuvre immortels dans la deuxième moitié (et quelques-uns ensuite). Et faire un chef d’œuvre avec du loufoque, reconnaissez la prouesse. « Voici le sabre, le sabre, le sabre de mon père. » « Ce roi barbu qui s’avance, bu qui s’avance. » C’est dérisoire et désopilant.

Alors c’est vrai que pour rester vivant, un répertoire doit se renouveler. L’opéra est un genre qui inspire toujours des compositeurs, même si les œuvres créées m’incitent à me tapoter le menton. Quand je pense à L’Echarpe rouge, de GEORGES APERGHIS, j’ai tendance à rigoler : un orchestre réduit à deux pianos et trois percussions, vouloir retracer toute l’histoire du communisme, le pari était de toute façon difficile à tenir. Mais Le Fou, de MARCEL LANDOWSKI, a beau mettre en scène le problème de la bombe atomique, ça reste d’un ennui mortel.

La cause en est que tout ça se prend terriblement au sérieux. On y sent poindre le nez du politiquement correct, de l’histoire édifiante, du moralisme consensuel et dégoulinant

Peut-être que l’opéra Wikileaks, en train de s’écrire autour des tribulations de monsieur JULIAN ASSANGE et de son site internet sulfureux, connaîtra le succès. Je me permets d'en douter. Toujours est-il que, bons ou mauvais, on écrit encore des opéras. Il n’en est pas de même de l’opérette. Après tout, peut-être son temps est-il passé ? En ce cas, deux petits mots à ajouter, et j’en aurai fini : de profundis.

Je me demande toutefois, au cas où l’opérette serait vraiment morte, si une certaine façon de s’amuser, qui lui était chevillée au corps, n’a pas également disparu corps et biens, entraînant ipso facto la mort de la forme dans laquelle elle s’exprimait. Je me demande au fond si ce n’est pas toute l’époque qui est devenue terriblement sérieuse, avec son insupportable visage marqué d’une gravité pénétrée de sa propre importance, et consciente de l’importance qu’il y a à ce que son propre masque tienne bon, imperturbable : « Comment pouvez-vous penser à vous amuser, vu les circonstances présentes ? ».

Cela sent terriblement son pasteur protestant. Et terriblement engoncé dans sa refingote noire au drap épais, comme on l'imagine dans quelque contrée anglo-saxonne. Cela sent très pesamment son indigeste « politiquement correct ».

Si c’est ça, j’ai une raison de plus pour ne pas apporter mon suffrage à la sinistre comédie qui se joue, dont le corps reptilien se resserre progressivement autour de la capacité respiratoire du vivant qui persiste. « Va petit âne, va de-ci de-là, cahin-caha, le picotin te récompensera ». Voilà ce que je dis, moi.

Violanta

2011-10-24T11:18:00+02:00

Comme la littérature, la musique subit les modes ; l’opéra n’échappe pas à cette règle qui dépend de tant de facteurs sociaux et culturels qu’il est vain de les énumérer ici. Nombre de compositeurs ont sombré dans l’oubli pour avoir trop scrupuleusement –et avec trop peu de talent- suivi lesdites modes, ou n’avoir pas su au contraire s’adapter aux changements et aux évolutions de l’art lyrique. Mais certains survivent malgré tout, ou se voient tout à coup projetés hors de leur enfer par un autre caprice, et bénéficient soudain d’une réhabilitation posthume. C’est le cas de Erich Wolfgang Korngold.

En avril 1975, son opéra La Ville morte est monté à New York avec une éblouissante distribution : succès phénoménal, il faut augmenter le nombre de représentations prévues, et faire une reprise du spectacle en octobre de la même année. Puis, c’est l’enregistrement intégral de l’œuvre et son lancement sur le marché du disque. Le public découvre alors ce compositeur jusque là inconnu et qui, pourtant, avait connu la gloire dans l’entre-deux guerres.

De l’enfant prodige qui, à neuf ans, était l’auteur d’une cantate (Gold) à l’adulte qui s’éteindra en 1957 à l’âge de 60 ans, que de chemin parcouru et que de hauts et de bas dans une carrière qui le mènera à rencontrer Gustav Mahler (qui le considère comme un génie), Alexander von Zemlinsky (beau frère de Schonberg), Bruno Walter et Otto Klemperer (ces deux derniers dirigeant ses œuvres) et, sur le plan géographique, l’entraînera de Vienne à Hollywood en passant par Munich, Hambourg, Cologne, Stockholm… Mais ne refaisons pas l’itinéraire de ce jeune prodige, déjà évoqué dans la présentation de La Ville morte, que vous pouvez consulter si vous désirez en savoir davantage sur lui.

Korngold a 18 ans lorsqu’il compose son opéra Violanta. Il a déjà connu le succès avec la publication de la partition d’un opéra en un acte, Des Ring des Polycrates. Son père s’interroge cependant sur l’envergure du talent dramatique de son fils. Est-il assez mûr, assez émotionnellement et musicalement armé pour traiter des sujets touchant au sublime ? L’auteur dramatique viennois Hans Müller lui propose alors un sujet d’opéra : l’héroïne de cette histoire s’appelle Violanta, nom mélodieux s’il en est. Père et fils tombent immédiatement d’accord : ce livret est un drame brûlant, qui contient tous les ingrédients nécessaires pour faire du futur opéra un succès. L’action se passe à la Renaissance, dans la cité des Doges ; une belle vénitienne manigance le meurtre du séducteur de sa sœur, uniquement pour tomber dans ses bras.

Laissons la parole au père de Korngold lui-même pour finir de présenter la genèse de l’œuvre : Le livret contenait « un grand déploiement de scènes de Carnaval, des atmosphères ténébreuses de mort… l’héroïne devenait une sorte d’énigme, érotiquement parlant, dans son soudain passage de la haine à la passion. » A cela, il fallait ajouter « le personnage ingrat du mari irréductible et prêt à commettre le meurtre : tout cela constituait un matériel valable, avec des échos de ces opéras véristes en un seul acte dont la mode se propageait. Avant même qu’il ne s’engage dans l’écriture de la musique, Erich, alors âgé de dix-sept ans, fit la preuve de son talent dramatique. Avec un instinct infaillible, il approfondit la motivation des personnages, accrut l’intensité dramatique et remania des scènes pour resserrer l’intrigue. C’est Erich qui insista pour qu’il y ait une respiration, un épisode calme, après le duo furieux et passionné entre mari et femme dans lequel Violanta exige le meurtre du séducteur qu’elle a attiré dans un guet-apens : c’est la scène où Violanta, devant son miroir, est préparée pour le rendez-vous par sa vieille nourrice. Cette interruption accroît la tension, crée le calme qui précède l’orage et conduit l’action vers son dénouement tragique. »

L’explosion de la guerre de 1914 retarde quelque peu la composition, terminée cependant au cours de l’été 1915. Le 28 mars 1916, à Munich, a lieu la création des deux opéras en un acte Der Ring des Polycrates et Violanta, sous la direction de Bruno Walter. C’est un immense succès. Les deux œuvres sont ensuite montées à Vienne avec Maria Jeritza dans le rôle de Violanta. C’est en pensant à cette immense cantatrice que Korngold concevra le rôle féminin principal (Marietta/Marie) de son opéra suivant, La Ville morte.

Violanta soulève une question à laquelle nous n’aurons sans doute jamais de réponse satisfaisante : Comment un jeune homme de l’âge de Korngold a pu écrire une musique exprimant avec autant d’éloquence, d’autorité, de sensualité, l’amour et la passion physique alors qu’il n’avait l’expérience ni de l’un ni de l’autre ? (Son adolescence avait été sévèrement « chaperonnée ».) De plus, sur le strict plan musical, il est permis de se demander « comment il est possible qu’un compositeur, dont l’expérience pratique se limitait à trois œuvres antérieures à ce moment-là avait pu acquérir la maîtrise dans le domaine de l’orchestration qui se manifeste dans Violanta à chaque mesure –sachant que l’orchestration est une chose moins basée sur l’instinct, et innée, que la composition »… (1)

Autre question soulevée par la « résurrection » de ces œuvres « oubliées » pendant si longtemps : qu’est-ce qui a motivé leur soudaine réapparition ? Le livret de présentation de l’enregistrement intégral de Violanta (1) donne une réponse, que voici : « En fait, c’est la vitalité du style, au sens le plus large du terme, qui a fait resurgir Korngold de l’oubli relatif dans lequel il était tombé. Il composait véritablement avec style, enthousiasme et con bravura. Il concevait ses œuvres dans la « grande manière » -d’une façon endémique, non feinte- et les exécutait dans la même veine. Une autre raison profonde de son retour dans la faveur des mélomanes est sans doute aussi la popularité extrême atteinte par Mahler et Elgar. De nos jours, le laxisme a atteint les points les plus éloignés de notre culture et de nos traditions et la musique est moins que jamais à l’abri de la tendance générale qui consiste à tout subordonner à la popularité. Cela en soi, cependant, ne suffirait pas à ressusciter l’œuvre d’un compositeur mort, si cette œuvre est bel et bien morte. Ce qui est étonnant chez Korngold, c’est que, bien qu’il se soit formé dans la tradition d’une ère moribonde, entre ses mains les conventions dont il a hérité ne deviennent pas la parodie vide d’une tendance décadente mais l’expression noble de quelque chose de bien vivant. »

(1) – Violanta a été intégralement enregistrée dans les années 80 avec Eva Marton dans le rôle de Violanta, sous la direction de Marek Janowski. La distribution comprend également Siegfried Jerusalem, Walter Berry, Horst R. Laubenthal et Ruth Hesse. J’ignore si cet enregistrement est disponible en CD, mais il existe en vinyle, si vous avez la chance de le trouver…

Photos : Couverture du coffret vinyle ; illustration du livret de présentation ; les chanteurs ayant participé à l’enregistrement : Série 1 : Eva Marton, Siegfried Jerusalem, Walter Berry ; série 2 : Ruth Hesse, Horst R. Laubenthal ; la dernière photo est celle du chef d’orchestre Marek Janowski.

ARGUMENT : A Venise, pendant la Renaissance. La maison de Simone Trovai, un des chefs militaires de la République de Venise.

Le Carnaval bat son plein. La lagune est éclairée par la lueur des torches et des feux d’artifice ; on entend la chanson du Carnaval : « Sortis de leur tombe, même les morts dansent aujourd’hui ».

Matteo, un jeune soldat, est amoureux de la belle Violanta ; amour sans espoir car la femme de Simone ne fait pas attention à lui. Soldats et servantes se moquent de lui. Chants et danses deviennent de plus en plus endiablés et atteignent le comble du tumulte lorsque entre Simone, dispersant la foule et donnant ordre aux soldats de regagner leur poste. Il est en colère car nul ne sait où se trouve Violanta. Elle est devenue depuis un certain temps mélancolique et a cessé d’avoir une attitude d’épouse envers Simone depuis que sa sœur Nerina, après avoir été séduite par le Prince de Naples, Alfonso, s’est suicidée. Depuis, Violanta ne songe qu’à la vengeance.

Giovanni Bracca, un artiste excentrique, entre et tente d’entraîner Simone au Carnaval. Simone refuse d’y aller jusqu’à ce qu’il apprenne qu’Alfonso est là. Comme ils vont sortir, apparaît Violanta, les cheveux en désordre et couverte de confettis. Giovanni part seul et Violanta explique calmement à son mari qu’elle est allée à la recherche d’Alfonso au milieu du carnaval et l’a attiré à l’écart en chantant la Chanson du Carnaval. Sans lui révéler son identité, elle lui a donné rendez-vous dans la maison de Simone par qui elle entend le faire tuer. Simone est horrifié par ce projet, et commence par refuser ; mais Violanta est résolue à venger la mort de sa sœur et de toutes les femmes vertueuses qu’Alfonso a séduites. Elle essaie de convaincre son mari en lui promettant de revenir à ses devoirs d’épouse après le meurtre et le trouble en insinuant que sa haine pourrait aisément se transformer en amour si ses désirs n’étaient pas satisfaits. Torturé par la jalousie et la passion, Simone accepte et tous deux mettent au point la machination : Simone restera caché jusqu’à ce qu’Alfonso se trouve sans arme ; Violanta chantera alors la Chanson du Carnaval pour le prévenir qu’il peut sortir de sa cachette et tuer Alfonso. Simone s’en va et Violanta reste seule, tremblante à la perspective de réaliser son plan.

Barbara, sa vieille nourrice, entre. Elle tente d’apaiser l’agitation de sa maîtresse en lui chantant la berceuse qu’elle chantait autrefois, quand Violanta était enfant. Puis elle se retire, laissant Violanta seule ; on entend distinctement le bruit de rames sur l’eau de la lagune : Alfonso arrive. Du bateau, il chante une sérénade accompagnée au luth. Lorsqu’il pénètre enfin dans la pièce, il continue ses éloges concernant la beauté de Violanta et lui demande de chanter la chanson qui a provoqué leur rencontre. Elle insiste pour qu’il enlève d’abord son manteau et se débarrasse de son épée. Il obéit puis commence à entonner lui-même la chanson, mais elle l’interrompt : cette chanson sera la dernière qu’il entendra jamais. Elle lui révèle alors qui elle est ainsi que son intention de venger Nerina. Mais il l’interrompt à son tour et commence à lui raconter ce qu’a été sa vie : une enfance solitaire, sans mère ni sœur, et le mélange de joies passagères et de perpétuel désespoir qu’est son existence actuelle ; sa démarche est très proche de l’aspiration à la mort et il demande à Violanta de donner le signal convenu.

Violanta reste pétrifiée. Elle ne peut se résoudre à chanter. Alfonso réalise alors qu’elle l’aime et cela depuis le premier instant où ils se sont

Cendrillon revient pour tous les enfants !

2011-10-14T17:59:59+02:00

Cendrillon revient pour la 3ème année consécutive au théâtre Mogador à partir du 22 octobre 2011 avec un nouveau final et un titre inédit...

Réservez vos places et retrouvez toutes les infos sur : www.cendrillon-spectacle.fr

13 octobre - Les indiens ne sont pas loin

2011-10-13T07:49:00+02:00

Dans une maison voisine de celle où nous passions nos vacances en Tunisie, Chupa entendit des femmes faire le youyou ... sûrement un mariage [encore] et là, Chupa s'étonne ...

"Tiens, il y a un spectacle d'indiens !?"

Connaisseur

2011-09-27T08:00:00+02:00

Au théâtre, pendant l'entracte, deux spectateurs se soulagent dans les urinoirs.
L'un d'eux entame la conversation :
- Quelle belle pièce !
- Je vous en prie, monsieur, regardez devant vous !

Guy Debord, Georges Laffly, Léon Bloy, de belles connexions

2011-09-27T00:05:00+02:00

Guy Debord, Georges Laffly, Léon Bloy, de belles connexions

Ex: http://ungraindesable.hautetfort.com/

Lecture d'un numéro d'Archives et Documents Situationnistes (N°3). Si le premier numéro m'avait déçu, j'avais dû y consacrer un petit article sur ce blog, celui-ci regorge de notes, lettres inédites et quelques fois étonnantes ; ainsi ce commentaire de Ricardo Paseyro sur Debord d'où j'ai extrait les passages les plus passionnants
"Comme Guy le prévoyait, nous avons disséqué l'Establishment, et vérifié nos goûts respectifs : ils coincidaient -et nos éthiques aussi ; nous détestions les arrivistes, les pédants, les avares , les plagiaires...Entre nous, il n'y aura jamais le moindre malentendu.
Autant Guy méprisait les sots et la pacotille, autant son esprit ouvert appréciait les excellents auteurs situés aux antipodes de lui. Quand Georges Laffly hésita à lui adresser son livre, mes écrivains politiques ,je le transmis à Debord .Il en résulta , le 12mars 1993 une lettre singulière qui étonnera peut- être les sectaires. En voici des fragments :
<<Cher Ricardo ,
J 'ai lu avec beaucoup d'intérêt le livre de votre ami Georges Laffly , les catholiques extrémistes sont les seuls qui me paraissent sympathiques , Léon Bloy notamment. Cest un livre comme on en rencontre très peu : il a un air de parfaite sincérité .>> Il s'explique :<<...Du point de vue de l'auteur je considère comme cohérent qu' il attribue tant de malheurs à la disparition de Dieu ; e t je ne dirai certes pas improbable que tout finisse par quelque abominable "meilleur des mondes". Mais enfin nous sommes embarqués.N'était-il pas dans notre essence d'être imprudents ?">>

Superbe chute , ä laquelle Debord ajoute une douzaine de lignes relatives à lui_ même ,(...)Ni pessimiste ni optimiste : clairvoyant ,il ressentait le poids à peine supportable de la vie actuelle ,plus chaotique chague matin .Excédé un jour par le bruit et l'inconfort de Paris,que je voulais fuir,Guy déclara ma plainte vaine, car toutes les métropoles sécrètent maintenant à peu près les mêmes foules hybrides, le même "urbanisme" démentiel, les mêmes moeurs et usages: impossible d'échapper à l'uniformité. (...)"

Retrouvé dans ma bibliothèque ce petit livre de Georges Laffly mais le vrai "Mes livres politiques". Sur Wikipédia on précise bien que "Ce livre évoque plusieurs auteurs dont Guy Debord qui lut le livre en 1993 et en parle dans une lettre à Ricardo Paseyro (cf. Correspondance, volume 7, Fayard, 2008, page 397)." Dans Rivarol le critique PL Moudenc avait même rendu compte des Mémoires politiques et littéraires, de Ricardo Paseyro . Je vous recommande ce savoureux livre de Laffly d'une grande liberté intellectuelle.

Robert Steuckers, n'en déplaise à Christophe Bourseiller, a bien raison : on ne peut enfermer Debord dans"le cadre restreint et désuet d'un gauchisme pieux et bon teint." .
Dans un texte intiulé "La planète malade" qui est aussi le titre d'un de ces livres, Guy Debord avait très bien analysé le thème de la pollution et de sa représentation. Ce texte commence ainsi :

"La <<pollution >> est aujourd'hui a la mode, exactement de la même maniere que la révolution : elle s'empare de toute la vie de la société, et elle est representée llusoirement dans le spectacle. Elleest bavardage assommant dans une pléthore d'ecrits et de discours erronés et mystificateurs, et elle prend tout le monde a la gorge dans les faits. Elle s'expose partout en tant qu'idéologie, et elle gagne du terrain en tant que processus reel.
Ces deux mouvements antagonistes, le stade suprême de la production marchande et le projet de sa négation totale, également riches de contradictions en eux-mêmes, grandissent ensemble. Ils sont les deux cotés par lesquels se manifeste un même moment historique longtemps attendu, et souvent prevu sous des figures partielles inadequates : l'impossibilité de la continuation du fonctionnement du capitalisme.
L'époque qui a tous les moyens techniques d'altérer absolument les conditions de vie sur toute la Terre est egalement l'epoque qui, par le meme developpement technique et scientifique separe, dispose de tous les moyens de controle et de prevision mathematiquement indubitable pour mesurer exactement par avance ou ène - et vers quelle date - la croissance automatique des forces productives
alienees de la societe de classes : c'est a dire pour mesurer la dégradation rapide des conditions memes de la survie, au sens le plus géneral et le plus trivial du terme."

Le spectacle est devenu « la meilleure des polices »

2011-09-27T00:05:00+02:00

Le spectacle est devenu "la meilleure des polices"

Ex: http://ungraindesable.hautetfort.com/

En exergue de ce livre figurent deux belles citations de Guy Debord et Jean-Claude Michéa particulièrement bien choisies. L’auteur est très curieux à voir l’abondante bibliographie (Jean-Pax Méfret, Murray, Michéa, Debord, Debray,Raymond Boudon, etc) ; ce livre est donc particulièrement intéressant car il s’attaque à de vrais sujets, de vrais problèmes.

Selon l’auteur, le lien est évident entre Murray et Debord ; « l’ordre spectaculaire et festif a pour conséquence (…) la disparition du réel . La " société hyperfestive " apparaît comme l’aboutissement de " la société du spectacle "».

Ce livre est une violente et véritable attaque contre le libéralisme mais sous un angle plutôt proche de Michéa que de Besancenot.

« (…) dans la société libérale, aucun vice ne doit en lui-même être à priori réprimé (…) Par ailleurs, et pour en revenir au présent , un taux relativement élevé de criminalité ne nuit pas au bon fonctionnement du « système libéral », au contraire. Prenons un exemple contemporain avec les émeutes urbaines : les voitures brûlées doivent être remplacées, les vitrines brisées réparées, etc. Et, comme le note avec ironie le philosophe Jean-claude Michéa dans L’emprise du moindre mal, le « système libéral « dans sa grande ruse, a su aussi produire en parallèle toute « une industrie de l’excuse, voire de légitimation politique », se proclamant de gauche ou d’extrême gauche, mais en fait culturellement et politiquement libérale : « C’est le travail habituellement confié aux rappeurs, aux cinéastes « citoyens » et aux idiots utiles de la sociologie d’Etat. »

Il aborde ensuite le milieu du showbiz avec le politique et la corruption.

Il conclue ainsi « (…) Chaque époque a ses tabous et son idéologie dominante. Sous l’Ancien Régime, l’Eglise catholique » aujourd’hui « son influence a bien pâli » (…) le dieu caché du temps présent : la nouvelle religion spectaculaire et festive, diffuse, fluide et totalisante, avec ses prêtres et ses dévots de la médiasphère et du show-business (…) de nouvelles hiérarchies sociales, des tabous d’un genre nouveau, un conformisme inédit, tout un système dans lequel les troubadours jouent désormais les premiers rôles(d’anesthésistes). Car ainsi que le note Jean-claude Michéa, « il serait temps de reconnaître enfin que de nos jours, c’est le spectacle lui-même qui est devenu « la meilleure des polices » »

Et le théâtre...

2011-09-20T20:22:00+02:00

Durant plusieurs années, j'ai beaucoup fréquenté les théâtres et les salles de spectacles : plusieurs fois par semaine, je me rendais dans ces salles obscures où règnent une ambiance feutrée quand la lumière s'éteint et que l'on n'entend plus que le bruissement des respirations en haleine à l'approche du lever de rideau.

Je participais à une émission de radio consacrée aux Arts vivants : un projet monté avec d'autres étudiants que nous faisions vivre avec enthousiasme. Nous avions décidé de ne parler que des spectacles qui nous avaient plu et de laisser le soin à la critique habituelle de descendre les autres. Le but était de faire connaître un existant de qualité et non pas de perdre notre temps avec ceux qui nous avaient déçus. Après tout, l'expérience esthétique est essentiellement du ressort de la subjectivité et du ressenti de chacun.

En quatre ans, j'ai du voir environ 400 spectacles... à force, mon regard s'est durci et j'avais beaucoup perdu en spontanéité. Comme beaucoup de critiques, on finit alors par trop intellectualiser ce qui n'a pas forcément lieu d'être, par devenir (trop) exigeant, par chercher le détail, la petite chose qui... on perd le bonheur simple de se rendre seulement au théâtre pour apprécier, s'échapper un instant de son quotidien et ressentir tout simplement. On oublie que le spectateur lambda n'a pas forcément le même objectif que nous et que son sens esthétique n'est peut-être pas aussi sévère que le notre. On en oublierait presque que les spectateurs eux aussi peuvent avoir un esprit critique sans pour autant s'autoproclamer critiques.

Aujourd'hui, après quelques temps d'abstinence et loin de cet univers dévorant, j'espère pouvoir de nouveau partager mes impressions, avec mesure et sans prétention, en tant que spectatrice, et non plus en tant que spécialiste. Et laisser place à l'émotion avant tout.

M.G.

ART-K-PRODUCTION

2011-09-17T17:14:00+02:00

Impliqué depuis plusieurs années dans le milieu du livre jeunesse avec la volonté de transmettre le goût du livre et de la lecture, en tenant compte de la personnalité de chaque enfant, nous sommes par expérience conscient du bien fait de la lecture et de la création artistique sur l’épanouissement, l’appréhension de la vie en société et l’ouverture aux autres pour nos enfants. Ceci est particulièrement important en milieu rural, d’abord parce que l’accès à la culture y est difficile, notamment par le manque de moyen et de lieu de proximité, ensuite parce que les parents, qui bien souvent ont eux mêmes été exclus, sont astreints à de lourdes responsabilités qui ne laissent que peu de temps aux loisirs. Des loisirs qui malheureusement ne se réduisent plus qu’au seul acte de subir le petit écran. Notre société s’individualise, et les instants de rencontres, d’échanges et d’accompagnement dans les domaines artistiques et littéraires sont réservés à certains privilégiés qui ont déjà les codes. Il nous paraît important pour la transmission de ces codes au plus grand nombre, de mettre en oeuvre dès maintenant ce projet qui promet : des moments de partage pour tous les enfants, un endroit propice à de belles rencontres artistiques où l’émotion et la transmission seront le maître-mot, un souvenir impérissable et peut-être un déclencheur pour aider l’enfant à devenir acteur de sa vie.

L'association offre plusieurs services :

La résidence : Une villa de plain-pied rénovée en 2007 de 140 m² équipée pour accueillir un ou plusieurs artistes en résidence dans un calme absolu, des artistes appliqués à travailler sur un projet et qui seront amenés à intervenir pour des rencontres avec des élèves, soit sur place, dans le théâtre maison, soit dans les classes des villages du département et de la région pour des moments d’échanges et de convivialité inoubliables.

L’agence : l’association souhaite promouvoir un catalogue d’artistes intervenants et proposer tout au long de l’année dans les écoles, dans les médiathèques, les librairies ou sur les salons du livre, celui ou celle qui conviendra, au plus près, à la manifestation. La charte des auteurs et illustrateurs servant de base au calcul des rémunérations et défraiements.

Accompagner les artistes dans leur développement de carrière et leur professionnalisation.

La production : pour compléter son action et suivant ses capacités financières, l’association se fera producteur/éditeur afin de lancer de jeunes talents dans une première oeuvre artistique, indispensable pour débuter et se faire un nom. Elle permettra une visibilité nationale et internationale du catalogue. Diffusion, distribution, présence sur les salons professionnels et grand public.

Et comme il s’agit d’une association, les adhérents sont les bienvenus, ils seront même nécessaires pour tout dire... Nous encourageons tous ceux qui souhaitent soutenir l’association, les passionnés, les parents et grands parents à adhérer, mais également les auteurs et artistes à venir enrichir notre catalogue, envoyez-nous par courrier postal vos biographies et le programme détaillé de vos interventions, nous les proposerons aux écoles, médiathèques, librairies et organisateurs de manifestations qui nous font part de leurs projets et de leurs besoins. Une adresse électronique est mise à disposition pour les échanges asso@art-k-production.com

L’association cherchera également des partenaires publics et privés pour soutenir et pérenniser la structure.

-Un site et un blog seront prochainement en ligne.

Télécharger le bulletin d'adhésion ici :Bulletin_adhesion.pdf

Illustration : Stéfano Arici

De rebond en rebond...

2011-09-14T07:30:00+02:00

De rebond en rebond, je rêve aussi de m'envoler avec eux! Bravo à Cirq'ulation Locale et à son spectacle Trampoline Mission 3! J'adore les spectacles de rue, ils sont impromptus, me surprennent et m'emmènent dans un monde imaginaire! Celui-ci, des plus spectaculaire alliait humour et prouesses techniques, surprises et repères... Tout ce que j'aime lors d'un bel après-midi entre amis!

A vous de deviner lequel est devenu mon chouchou, mais n'en dites rien à l'Amoureux, il est jaloux!

Les demoiselles de Milly

2011-09-08T22:57:00+02:00

Spectacle théâtral de Pascal Laurens
vendredi 9 et samedi 10 septembre
à 20h30 sur le parking du Moustier
organisé par l’APAM.

Réservation à l’Office de Tourisme de Milly-la-Forêt.
Adulte : 5,00€
Enfant de moins de 10 ans : gratuit.
Tél : 01 64 98 83 17
Pour en savoir plus : ici

DANS UN FESTIVAL, FAIRE UN TOUR GRATUIT EN TAXI, CELA VOUS DIT ?

2011-09-06T08:48:00+02:00

Salut !

Vous ne croyez pas à cette info ?

Regardez l'affiche, et lisez !

Spectacle présenté dans le cadre de festiv'Artère Publique - festival permanent dédié aux arts de la rue et du cirque dans les 12 communes de l'agglomération - organisé par Nil Obstrat et dans le cadre de Cergy, Soit ! organisé par la ville de Cergy.

Jusqu'au 10 septembre, la compagnie Generik Vapeur vous propose d'embarquer pour vivre une saga insensée de déplacements et de surprises. Des chauffeurs déjantés, 12 taxis tout aussi surprenants... Ouvrez l'œil et apprêtez-vous à faire le plus insolite des voyages à travers les 12 communes de l'agglomération de Cergy-Pontoise. Saisissez votre chance de les voir passer et de monter à bord pour une balade dépaysante !
Au rythme des moteurs, ils font tout pour vous mettre à l'aise et vous faire vivre une expérience inédite. Après leurs périples dans l'agglomération, les 12 taxis s'installent à leur "station de nuit"sur le parvis de la Préfecture lors de Cergy, Soit ! le samedi 10 septembre dans le parc.
Pris dans un profond sommeil, certains s'ébrouent, d'autres baillent... Pour se réveiller soudain à 22 h dans une envolée finale fantastique.

Les rendez-vous : lundi 5 septembre : à 18 h à Cergy-Préfecture, parking de la gare routière RER

mardi 6 septembre : traversée de Saint-Ouen-l'Aumône et à 18 h 30 à Eragny-sur-Oise, place de la mairie

mercredi 7 septembre : traversée de Neuville-sur-Oise Vauréal et à 18 h à Jouy-le-Moutier, centre culturel

jeudi 8 septembre : à 16 h 30 à Neuville-sur-Oise, rue du Pont, traversée de Jouy-le-Moutier, Boisemont, Courdimanche, à 19 h, arrivée à Menucourt

vendredi 9 septembre : à 18 h à Puiseux-Pontoise, mairie puis traversée d'Osny et Pontoise

samedi 10 septembre : à 17 h à Cergy, parc de la Préfecture, entre 19 h et 22 h "Station de nuit", parvis de la Préfecture, à 22 h le final, sur la pelouse dans le cadre de Cergy, Soit !

SPECTACLES GRATUITS

Informations : 01 34 64 64 82 - www.arterepublique.net

BON FESTIVAL ET BON PARCOURS !

JCLAVEAU

POUR LES ”AMANTS DE 1789”, BANDE-ANNONCE SUR...

2011-08-31T08:24:00+02:00

Salut !

Pour un casting dont il me semble vous avoir parlé.

Voici une vidéo qui vous en dit plus sur You Tube.

Annonce du casting pour un rôle dans le nouveau spectacle musical de Dove Attia et Albert Cohen : 1789 - Les Amants de la Bastille qui prendra place au Palais des Sports de Paris en septembre 2012 !
Vous avez jusqu'au 21/09/2011, pour poster une vidéo de vous comportant une partie chantée et une partie récitée.

Pour la partie chantée, vous devez chanter une chanson de votre choix , soit à Cappella, soit accompagné d'un instrument.

Pour la partie récitée, vous devez interpréter un court texte de comédie extrait de l'oeuvre de votre choix.

Du 22/09/11 au 10/10/11, la communauté you tube pourra voter directement pour vous sur la chaîne afin de vous désigner comme meilleur artiste pour ce rôle.

Les 25 artistes élus par les internautes seront alors auditionnés par le jury de producteurs à partir du mois d'octobre 2011, afin peut-être de décrocher un rôle-vedette dans le spectacle musical et rejoindre la Troupe Officielle des Amants.

Pour soumettre votre vidéo, vous devez avoir plus de 18 ans et réside'r en France.

Mais comme cela se fait souvent, vous avez 16 ou 17 ans ? Si vous pensez que vous chantez et jouez bien la comédie, pouquoi ne pas vous présenter ?

Assez souvent, on voit des jeunes qui ne sont pas majeurs et qui pourtant jouent dans ce genre de spectacle.

Le casting en ligne sur Youtube permet aux talents de poster leurs vidéos et tenter leur chance pour cette incroyable aventure : youtube.com/1789

Alors, l'Ecole de Musique d'Argenteuil, pas de candidat ? OH QUE SI !

SAISISSEZ VOTRE CHANCE CHERS ARGENTEUILLAIS ET AUTRES QUI VENEZ SUR CE BLOG !

Vous êtes presque 200 à venir tous les jours sur ce blog (189, 178, 150,220,230). PAS MAL !

BONNE CHANCE A TOUS !

JCLAVEAU

Premier ou second plan ?

2011-08-10T01:00:00+02:00

La logique du spectacle se trouve dans le second plan. Il est vrai que j'ai une tendresse pour le premier...plan.

Du 09 au 19 août 2011 - Tournée ”L'opéra d'hier à aujourd'hui”

2011-08-06T12:29:00+02:00

Tournée en France du spectacle "L'opéra d'hier à aujourd'hui"

MUNSTER : 09 août

GERARDMER : 10 août

KAYSERSBERG : 11 août

BOERSCH : 12 août

CHATEL CENSOIR : 13 août

LANSLEVILLARD : 15 août

SAINT BON COURCHEVEL : 16 août

COMBELOUVIERE : 17 août

LABEAUME : 18 août

PONT DE CLAIX : 19 août

Ténor : Patrick GARAYT
Direction : Eric GROUSSARD
Ensemble : Le souffle de l'archet

Féérie dans la nuit

2011-08-06T10:19:00+02:00

Photos Louis-Paul Fallot

L’an passé pour la première édition du Château en fête, le final fût grandiose.

Comme un rêve éveillé dans la nuit cagnoise au son des carillons géants et des ombres se mouvant sur les murs du château Grimaldi. Un vrai kiosque musical et humain, suspendu par une grue géante dans le ciel au dessus de la forteresse.

Quelques photos pour une reprise en douceur des Notes sur ce blogue en restant dans le ton de ce programmes d’été .

Merci de vos toujours aussi nombreux passages. Bel été et à très bientôt. Le temps de finir les derniers préparatifs de mon exposition et je viendrais vous rendre visite sur vos sites.

LIENS:

Le programme de l’été à Cagnes en PDF, lien copié sur le blogue DONNER A VOIR, un incontournable pour vos sorties artistiques, et en toutes saisons !

Voir un extrait vidéo des performances de la compagnie Transe Express sur TV5

Même pas peur

2011-07-30T08:00:00+02:00

Ça se passe dans un cabaret. Il y a un roulement de tambour, puis un type arrive en smoking et un crocodile s'amène. La salle se tait. Le crocodile ouvre la gueule, le type baisse sa braguette, il met sa zigounette dans la gueule du crocodile. Le public retient son souffle.
Alors le dompteur prend une batte de base-ball, il tape sur la tête du crocodile, qui ne referme pas la gueule. Le gars retire sa zigounette, claque des doigts, et le crocodile referme ses mâchoires. Les gens applaudissent à tout rompre. Alors le dompteur demande :
- Est-ce que quelqu'un veut essayer ?
Dans le fond, une petite vieille se lève.
- Moi, je veux bien. A condition qu'on me tape pas sur la tête.

Une cour d'honneur, un ballet, un moment de grâce partagé

2011-07-29T17:20:00+02:00

Je n'avais encore jamais battu les pavés de la cour d'honneur des Invalides, chose faite grâce à une des mes ailes qui m'y a entrainée afin d'y voir en plein air Roméo et Juliette de Thierry Malandain. Je n'ai pas la culture étonnante et la même passion intense que Laurence pour la danse, je ne peux donc en parler aussi bien qu'elle le fait. Je peux par contre évoquer sans détours l'émotion déjà particulièrement forte d'entrer dans ce lieu majestueux, le bonheur d'être là avec elle à l'idée de partager un moment particulier et rare, le plaisir de découvrir, de voir autre chose, d'entendre une musique jamais entendue et d'apprécier les gestes gracieux de corps évoluant sur scène avec une ferveur palpable pourtant dans une atmosphère plutôt fraiche et brumisée. Merci belle amie.

71 - Qui fait la guerre sur le terrain, les rebelles ou les troupes occidentales ?

2011-07-24T09:03:00+02:00

fpetitdemange le 17/07/2011 à 00:33

Qui fait la guerre sur le terrain, les rebelles ou les troupes occidentales ?

     Il est étrange de ne voir, sur les photos fournies par les médias depuis le début de cette guerre, quasiment que des rebelles, bien lavés, bien coiffés, aux vêtements particulièrement propres ! Or, la guerre, ce n’est pas du spectacle : les soldats qui manient les armes, dans la poussière, la sueur et le sang des combats, ne peuvent rester en tenue aussi soignée.
     Par ailleurs, toujours sur les photos, les rebelles, qui, s’ils ne sont pas bien campés sur des camions, restent bras croisés, ont l’air de poser ou de jouer un rôle : manifestement, ces rebelles ne sont pas dans l’action et il est difficile de penser qu’ils ont connu, un jour, le « déluge de feu ». C’est même étonnant que la publicité du fournisseur d’armes n’apparaisse pas sur la photo… “Mais, beaux militaires, que regardez-vous ? La parade du 14 juillet sur les Champs-Élysées “en live” sur écran géant ou les bombes qui tombent au loin sur la population civile de votre pays ? ”
     Autre question… « Les armes lourdes ont été déployées sur la ligne de front. » D’où viennent ces armes lourdes ? Lors d’entretiens donnés à la presse, des militaires et des ministres ont assuré que la France n’avait fait parvenir aux rebelles, et aux civils pour qu’ils se défendent des forces régulières, que des armes légères… Or, un journal très sérieux, citant une source française irrécusable, devait rapporter, dans ses colonnes, que la France avait parachuté « en quantité importante » des « lance-roquettes, fusils d’assaut, mitrailleuses et surtout missiles antichars Milan » (Le Figaro, 28 juin.) Cette simple énumération des armes fournies (armes lourdes) contrariait les dires de ces militaires et ministres.
     Il est vrai que certains militaires, tel l’ancien pilote de chasse, Jean-Vincent Brisset, sont quelque peu surpris de la tournure que prennent les événements (article « La France s’isole » Le Point.fr - publié le 8/07/2011 à 19 : 37 et modifié à 20 : 08.) : « Cette résolution [de l’ONU] ne prévoyait pas d’armer un camp contre un autre dans une guerre civile, à l’intérieur d’un pays dont on avait oublié qu’il n’avait pas vocation à rester uni. » Ce qui n’avait pas plus été prévu, c’est le soutien indéfectible qu’apporte une majeure partie de la population libyenne à M. Kadhafi.
     À travers les lignes suivantes : « Et l’avancée vers Al-Assabaa - qui compte une grosse base militaire et où la population en majorité favorable au régime a été armée - s’est faite dans le désordre le plus total, alors que cette bataille doit être la plus dure depuis le début de l’insurrection », la preuve est donnée que les chefs occidentaux arment les rebelles contre la population libyenne restée fidèle à M. Kadhafi dont ces rebelles ont intérêt à dire qu’elle est armée.
     Il est impossible, après quatre mois de guerre, de croire à cette fable que les rebelles défendent leurs « maisons » et leurs « enfants »… (Qui les a attaqués ?) Alors qu’ils ne rêvent que du pouvoir qu’ils attendent des mains des militaires occidentaux.

TOUJOURS POUR CE SOIR DD A ARGENTEUIL (95).

2011-07-23T19:50:00+02:00

Salut !

Toujours pour Dédé Saint-Prix.

C'était en 2009, à la fin de l'année scolaire.

La Maîtrise d'Argenteuil invite Dédé Saint-Prix

musique antillaise pour choeur d'enfants avec les élèves des écoles élémentaires Anatole-France et Marcel-Cachin, collèges Eugénie-Cotton et Claude-Monet.

Avec Dédé Saint-Prix composition, chant, percussions // George Granville piano // Michel Réman chant // Mariann Matheus chant // Ysabel Dornier, Marie-Elisabeth Floquet direction

jeudi 28, vendredi 29 mai 20h30
Centre culturel Le Figuier Blanc // gratuit.

Exilie feat Dédé saint prix Pwent la woz par nicolas97

Oh : Je crois que j'irat.

Si les enfants ont leurs costumes traditionnels pas trop petits....Pour lui souhaiter la bienvenue.

Sting

2011-07-22T00:30:00+02:00

Nuits de Fourvière 2011

Arrivée à 20h15 pour 21h30 et déjà en haut des gradins !

Sting Symphonicity

J'y retournerai avec grand plaisir !

ET SI VOUS JOUIEZ VOTRE SPECTACLE CET ETE A PARIS ?

2011-07-20T16:53:00+02:00

Salut !

Jouez votre spectacle à Paris Cet été !

Annonce réservée aux Comédiens de One Man / One Woman show

et petites pièces avec décors légers :

Pour programmation cet été, d'un théâtre Parisien, bien situé.

Possible plusieurs programmes hebdo en Juillet et en Août.

Contact : Sébastien Joel

sebastien.joel@free.fr

REMUNERE.

BONNE CHANCE LES AMI(E)S !

JCLAVEAU

FETE NATIONALE A LONGWY LE 13 JUILLET PROCHAIN...

2011-07-04T21:49:00+02:00

13 juillet

Place Darche

Longwy

Les festivités pour la célébration de la Fête Nationale se dérouleront le mercredi 13 juillet sur la Place Darche avec en bouquet final le traditionnel feu d'artifice tiré depuis la cour du LEP Darche vers 23h.

Mais avant celà, la municipalité vous convie à tout un programme coloré, festif et surprenant dés 10h30 le matin avec le marché décalé du jeudi animé en fanfares par OGM (offre Généreuse de mélodies) et la fanfare Couche Tard. A partir de 14h, les enfants pourront profiter d'un atelier de cerfs-volants animé par l'équipe de Nasser Volant, spécialiste international et concepteur de spectacles hors dimensions. la fanfare Couche Tard reprendra du service tout au long de l'aprés midi avant que les Harmonies de Differdange ne donnent un concert commun à 20h. L'animation musicale sera confiée à Toxic pour des reprises et cover nationaux et internationaux, un groupe dynamique et énergique enmené par françois Meish et Emilie Duval.

Le "clou" de la soirée sera, à n'en pas douter, le Vol de Nuit de cerfs-volants d'art géants juste avant le tir du feu. Dans la lumière d'une poursuite, des cerfs volants aux formes de dragon, bateaux, papillons, personnages, train, ..., survoleront la Place Darche et le public au son d'une world music. Un spectacle qui fait le tour de l'Europe en passant par Venise, le carnaval de Nice ou Paris Bercy.

Buvettes et restauration sur place

Programme

- Marché en fanfare de 10h30 à 13h

- Fanfare Couche Tard de 14h à 18h

- Concert Harmonies de Differdange à 20h

- Animation musicale avec Toxic de 21h à 1h

- Vol de Nuit, spectacle de cerfs-volants d'art à 22h

- Feu d'artirfices à 23h

Contact :

Pole Animation, Culture et Communication

Ville de Longwy

Tél. : +33 3 82 44 58 33

Courriel : dacc@mairie-longwy.fr

Une Action Culturelle soutenue par LTC LIve !

Semianyki

2011-07-02T09:36:00+02:00

Semianyki, une famille ordinaire... qui survit au chaos grâce à l'extraordinaire pouvoir de l'imaginaire. Un père alcoolique, qui menace de partir, une mère enceinte, qui menace d'accoucher... et une armée de marmots déjantés et créatifs qui menacent de trucider père et mère pour exister. Un délicieux moment à l'humour ravageur!

Semianyki raconte les déboires d’une famille particulièrement déjantée, qui tente de survivre dans une Russie déglinguée. Sans jamais prononcer un mot, avec une formidable inventivité burlesque, la troupe dessine un monde où l’absurde est roi, mais où la magie est toujours prête à renaître. Ces clowns savent toucher la part d’enfance de chacun tout en portant un regard corrosif sur une réalité sociale. Fabienne Darge – Le Monde
Sans prononcer un mot, ces six énergumènes aux tronches pas tristes nous entraînent dans leur invraisemblable bric-à-brac. Ils s’y font des blagues des plus cruelles, s’adorent et s’entre-tuent, survivent avec une insolence toujours en éveil. Et sur un rythme halluciné, ils nous prouvent par leurs gags gros comme ça, leurs mimiques délirantes que le rire reste sans doute la meilleure arme, partout et toujours, de toutes les résistances. Fabienne Pascaud – Télérama
Il règne ici un mélange de la commedia dell’arte, de burlesque à l’anglaise, de mime à la française et d’art légendaire du clown populaire russe qui baigne le tout d’une grande bouffonnerie à la slave. Rire, colère, émotion. Marion Thébaud – Le Figaro
Cette famille-là renvoie les Adams au bac à sable. Sans un mot avec un imaginaire débridé et un sens de la gestuelle à la mécanique redoutable. Dans un décor à michemin entre le bric-à-brac de grenier et la foire de quincaillerie, chaque objet est une menace en puissance et les situations les plus anodines deviennent des cauchemars délirants. C’est hilarant.Charlotte Lipinska – 20 Minutes
Cette famille totalement hors normes, qui assume et vit pleinement ses fantasmes, est aussi formidablement unie, aimante et fait souffler un vent de fraîcheur. La découvrir c’est l’adopter en bloc, illico. Annie Chénieux – Journal du dimanche

La pénultième fois que j'ai vu des clowns, je devais avoir une dizaine d'années, c'était au cirque Gruss, je crois. J'avais aimé le clown blanc si élégant, aérien, malicieux parfois autoritaire et qui met tant en valeur son congénère, l'Auguste au nez rouge et aux grandes chaussures qui pour le coup, lui, fait le clown dans toutes ses bouffonneries. La dernière, c'était il y a quelques années quand ma petite soeur s'était produite seule dans une reprise des monologues du vagin en Auguste au féminin!

Mais je ne crois n'avoir jamais autant pris de plaisir que avant-hier soir devant ce spectacle ahurissant, haut en couleur, parfaitement maîtrisé, cocasse et touchant à souhait de cette troupe de clowns russes d'un nouveau genre au Théâtre du Rond-Point! On rit de plaisir, de tendresse, à gorge déployée, on pousse des cris de joie et des râles de plaisir, on sourit beaucoup aussi, on se retrouve dans cette famille loufoque genre Adams revisité qui dit sans mot plus qu'un long discours et qui nous entraîne dans des péripéties et des expériences qu'on a tous le sentiment d'avoir au moins une fois connues. La mère magnifiquement interprétée par Olga Eliseeva est fantastique de drôlerie, coquine, maternelle, amoureuse, féminine en diable, incroyable. Les enfants tous plus inventifs les uns que les autres, de connivence et le père dépassé, nature, agile et fidèle à tout son petit monde sont immédiatement attachants. C'est savoureux, étonnant, emballant. La finale, c'est ce soir! Dommage, j'y serais volontiers retournée tant je me suis régalée.

Merci Laurence.

La Troupe des coeurs de Chouans

2011-06-29T18:03:00+02:00

Au pestacle

2011-06-18T06:30:00+02:00

Ce jeudi, nous sommes allés au pestacle !!
Nous étions invités par les maîtresses d'une école maternelle proche pour "faire nombre". J'aime beaucoup la Compagnie des 3 Chardons alors j'étais ravie !!

Nous sommes donc allés voir Boubam et le Tam-Tam.

"Comme tous les petits enfants qui veulent devenir grand, ce soir, Boubam doit rester, tout seul dans la savane, toute une longue nuit, sous le grand baobab. "

C'est ainsi que commence l'histoire de Boubam.
Le petit garçon, tout au long de la nuit qu'il passera sous le baobab, va montrer son courage face au féroce lion, au fourbe chacal et au rusé serpent, avec l'aide du tam tam du village et de Petit Singe son ami très malin.

Un comédien qui joue, raconte et chante, un décor tout simple, des marionnettes très drôles et réalistes, et une très belle bande son : les enfants ont beaucoup aimé, les maîtresses aussi.
Et ce qui est chouette, c'est qu'avec le livre et le CD offert à la classe , on peut se replonger dans l'histoire aussi souvent qu'on veut (les parents peuvent aussi les commander pour les avoir à la maison).

La Compagnie des 3 Chardons "tourne" dans les école dans toute la France. Pour les parisiens, vous pouvez aussi aller voir les spectacles à La Cachette.

CET ETE TOUTES LES FORMES DE CREATION S'INVITENT AU CENTRE POMPIDOU-METZ !

2011-06-16T22:30:00+02:00

POUR DECOUVRIR LE MENU DU CPM DE JUILLET ET AOUT, CLIQUEZ SUR CE LIEN :

cpm OK 07-11 OK.pdf

Les intermittents du chaos...

2011-06-14T10:20:00+02:00

Nous reproduisons ci-dessous un article de Claude Bourrinet publié sur Voxnr et consacré aux bons petits soldats du système que sont intermittents du spectacles ou autres clowns transgressifs et artistes de rue décalés...

Les intermittents du chaos
Jeudi 9 juin, Quimper. Le spectacle n’annonçait réjouissant. Pensez-donc : des clowns ! Les collégiens s’en pourléchaient le zygomatique. Le titre de la prestation était bien en anglais : Christmas Forever, mais bah ! il ne faut pas être plus royaliste que le roi… Drôle de nom, quand même, pour une troupe italienne : Tony Clifton Circus. Mais re-bah !, Johnny est bien considéré comme un chanteur national. Et puis, nos pré-ados en ont eu plein les mirettes : d’abord une grosse limousine noire qui se gare.

Mais voilà comment un témoin, le principal du collège, raconte la suite : « On a eu affaire à quelque chose de totalement surréaliste et d'invraisemblable. Subitement, la troupe a commencé à balancer des paquets de cigarettes dans la foule alors que nous nous battons toute l'année contre le tabac. Une poupée gonflable a fait son apparition puis un homme complètement dénudé. C'était de la provocation. Les élèves étaient atterrés et choqués. Ce spectacle n'avait pas sa place dans une cour de récréation. »

Les réactions ont été, et tant mieux !, très virulentes, de la part des parents, des autorités, et la reprise du « spectacle » a été annulée.

A vrai dire, c’est la surprise qui est surprenante. Certains coins de France sont tellement habitués à ce genre de plaisanteries de mauvais goût qu’on n’y fait même plus attention. La presse, d’ailleurs, s’empresse d’applaudir à des performances festives qui « décoiffent », font « penser », « font table rase des préjugés », « animent les rues trop tristes » etc. Toute la topique du libéralisme potache et cucul y passe. Et nous sommes contraints, comme pour l’art contemporain, d’acquiescer, sous peine d’être taxés d’ « archaïques », d’ « incultes », de « réacs », voire de « cons ». On nous dit que c’est le monde d’aujourd’hui. On veut bien le croire.

A quoi servent donc ce qu’on a l’habitude d’appeler les « intermittents du spectacle » - terme trop large, auquel qu’il vaut mieux, en l’occurrence, adjoindre la précision « de rue » ?

Il faut se défaire de préjugés culturels, historiques et politiques.
Le premier discours attendu, pour celui qui a encore une vision du théâtre marquée par l’après-guerre, serait celui de la Culture, de l’humanisme militant, de l’éveil du peuple par la transmission de la beauté et du savoir. Cette ligne est directement héritière de la génération de Jean Vilar, qui plaçait haut le métier d’artiste. Mais il faut se résigner à constater l’émergence d’un autre type de spectacle, qui relève de l’entertainement, du divertissement, parfois prétentieux lorsqu’il dérive vers l’agit prop. , ainsi qu’il s’avère avec le théâtre de rue, souvent de médiocre prestation. Et quand s’y mêle un discours idéologique, il est plaqué sur les poncifs de la nouvelle classe moyenne. Dans le fond, la rhétorique et l’éthos des luttes d’intermittents épousent la vision libérale mondialiste. Les nouveaux héros sont les sans papiers, les journalistes, les ONG, les sidéens, les homosexuels etc. La dialectique du réel est remplacée par une approche compassionnelle, droitdel’hommiste, où la victime a toujours raison. Dans les pratiques culturelles, le livre et la tradition (celle de la classe ouvrière) sont passés à la trappe de la néophilie, et les nouveaux moyens de communication, l’information par réseaux, la posture « rebelle » sont des marqueurs obligés. Les valeurs libertaires, contestataires ont été retournées comme des gants pour servir à la déterritorialisation, au déracinement, à l’émergence des flux marchands. L’intermittent du spectacle moderne est ignorant au sens classique, mais empli de vents médiatiques. Au lieu de lorgner sur Moscou ou Pékin, il a pour New York ou la Californie une préférence marquée. Il aime la langue anglaise, les goûts esthétiques anglo-saxons.
La haine des intermittents du spectacle pour les nationalismes (sauf certains) ou tout simplement les frontières, le patriotisme, les traditions, le passé, relève d’une mentalité complètement attachée à l’idéologie marchande contemporaine, jusqu’à lier flux des choses et flux des hommes, nomadisme et liberté absolue.

Il faut dire que la société marchande est friande d’un fait culturel qui lui rend tant service. Le nombre d’entreprises culturelles a subi une augmentation spectaculaire : de 1996 à 2003, par exemple, elle a été de 42% (jusqu’en 1999, le rythme annuel a été de 3%, puis à partir de 2000 de 6,5%, le spectacle vivant a crû de 54% de 1996 à 2000, contre 28% pour l’audiovisuel.
Ce phénomène s’explique par ce que Philippe Muray nomme l’assomption de l’homo festivus. Les festivals se sont multipliés, les villes et les départements, les régions ont voulu attirer un public varié, souvent estivant. C’est là un secteur économique non négligeable, qui nourrit l’argumentaire des « luttermittents ». Ces entreprises hautement commerciales véhiculent un message très clair, tout à fait compatible avec la société libérale : il faut détruire le vieux monde, instaurer celui du jouir immédiat, de l’éternel présent, disloquer par des mises en situations décalées, « déjantées », les certitudes habituelles, les valeurs traditionnelles, et, comme l’explique bien Muray, occuper le territoire urbain pour le rendre invivable (qui a fréquenté un festival de spectacle de rue sait de quoi je parle). Derrière le paravent « ludique » (mot tarte à la crème, s’il en est) se dissimule une stratégie idéologique extrêmement élaborée, le pendant de celle des entreprises Walt Disney, dont l’alpha et l’oméga est de convaincre qu’il suffit de peu (de « délire ») pour rendre la société de consommation formidable. Les faux airs rebelles, qui s’attaquent surtout aux « beaufs », et réjouissent les ados en leur faisant croire qu’ils s’engagent, malgré leur superficialité stupéfiante, donnent un crédit fallacieux à ce business déstabilisant. Et quand bien même on voudrait, par mauvaise foi, que certains spectacles soient, comme l’était l’agitation soixanthuitarde, « subversifs », il suffit de rappeler que de nombreuses communes ou départements, qui ne sont bien sûr pas révolutionnaires, mais qui obéissent à des objectifs clientélistes ou électoraux, tombant ainsi dans le pire snobisme, financent généreusement ces agressions contre le bon goût et la société. Nous en sommes là : bêtise ou cynisme, militantisme ou intérêt, les autorités de notre pays contribuent à défaire ce que des siècles ont construit, dédaignant par ailleurs des types de spectacles autrement plus valorisants, mais qui ont le malheur, à leurs yeux, d’être « ennuyeux ». A moins qu’on ne reprenne Carmen et Le Cid pour en faire des plaisanteries d’après soûlerie de fin de semaine.

Il faut dire que cette « esthétique » est parfaitement adéquate avec les réquisits du nouveau capitalisme. La « praxis » professionnel des intermittents correspond étonnamment aux nouveaux rapports sociaux-économiques. Le personnage romantique du saltimbanque a été remplacé par le travailleur créatif et flexible, emblème du management issu des années 70. La création artistique est en effet revendiquée par le nouveau capitalisme, soit dans le domaine productif, soit dans le domaine sociétal. Elle irrigue par la publicité hédoniste, ludique, l’imaginaire des consommateurs, et l’art « contemporain », sous toutes ses formes, lui offre des thématiques idoines.
Claude Bourrinet (Voxnr, 12 juin 2011)