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Moi et Sin Nombre: la claque de ces dernières années

2009-12-02T17:57:00+01:00

Il y a bien longtemps que je n'avais pas été aussi bousculé, voire véritablement secoué par un film. "Sin nombre" que l'on peut traduire par "sans espoir" porte bien son nom. Il ne fait pas pleurer. Non. Il donne la rage au ventre. Une envie de vomir même... ou du moins, il faut du temps pour le digérer, tellement son propos est fort.

L'histoire nous plonge en Amérique centrale où deux destins vont se croiser. Celui de Sayra une Hondurienne et Casper (Will) un Mexicain.

La première fuit son pays avec son père qu'elle vient de revoir après des années d'absence, pour émigrer aux Etats-Unis, ce qui suppose un long voyage, qui passe notamment par le Mexique.

Le second est membre d'un gang puissant, les Maras (présent aussi au Honduras). S'il respecte plutôt bien les codes, un événement va toutefois le faire vaciller, à savoir ses sentiments pour une jeune fille vivant sur un autre territoire que le sien. Cette entorse au règlement mara va provoquer les foudres du gang et notamment de son chef. Ce dernier tue "par inadvertance" la jeune fille quand il décide de la "violer" (un mara doit savoir partager). S'il réprime d'abord sa colère, Casper finit par se venger en lui ôtant la vie alors que le chef tente de violer une inconnue sur un train, la dénommée Sayra.

Forcément, cette dernière va vouloir l'aider à son tour. Un homme, mara ou pas, qui vous sauve la vie, n'est pas forcément mauvais.

Le réalisateur,Cary Joji Fukunaga (un américain malgré un nom à forte consonnance asiatique) choisit de montrer sans complaisance, ni parti pris. On est loin de la vision manichéenne des choses. Il filme tel quel.

Du coup, le plus terrifiant, c'est de constater un monde où tout est perdu d'avance. Le gang développe une activité criminelle avec ses codes qui font froid dans le dos. Un mara ne pense pas. Il exécute. Avec une épée de Damoclès : une loi du Talion qui glace le sang. Ainsi, le mara peut être "bon" père de famille et vous ordonner de tuer et découper en morceaux un ennemi. Pire, pour lui, le clandestin n'est rien. La femme encore moins. Et puis, il y a cet esthétisme des tatouages qui est plus que troublant... Le mara n'est pas forcément moche... (voir la photo de l'équipe du film, l'acteur jouant le chef mara est tout à droite, sa transformation pour le film n'en est que plus saisissante). Toutes ces ambivalences sont pesantes. On comprend que la rédemption passe forcément par la mort...

Mais ce film ne parle pas que des maras, il parle aussi de la lâcheté d'un père, du statut du réfugié (le contraste de leur accueil selon les villes (jet de nourriture ou de pierres!!!)), de la force d'un groupe, de la corruption, de la force des sentiments...

Ce réalisateur me donne l'impression de la naissance d'un Costa-Gavras américain... Il était d'ailleurs temps.

Sin Nombre, de Cary Fukunaga **

2009-11-04T14:37:00+01:00

Synopsis :

Au Honduras, la jeune Sayra retrouve son père après une longue séparation. Elle va enfin réaliser son rêve, émigrer avec lui et son oncle aux Etats-Unis.

Au Mexique, Casper est membre de la " Mara ", l'un des terribles gangs d'Amérique Centrale. Pour venger la mort de sa fiancée, il tue un chef de bande et prend la fuite. Sur le toit du train qui file vers le Nord, entourés de centaines de candidats à l'émigration, Sayra et Casper se rencontrent. Il fuit son passé criminel, elle espère un avenir meilleur: parviendront-ils à échapper ensemble à leur destin et à franchir la frontière ?

Mon avis :

Très prometteur pour un premier film, le jeune Cary Fukunaga comptera dans les années à venir, la recherche de la perfection dans ce style "très photographique" est à l'honneur.

Dans l'ensemble, tout se tient, les acteurs sont exemplaires, l'histoire est très intéressante et très bien composée.

Bref, ce film est Très, mais manque ce supplément d'âme, peut-être quelques longueurs, pour qu'il reste un très grand film dans la tête des spectateurs.

Sans nom, sans famille, sans maison, ... Non ce n'est pas la vie de Rémy!

2009-10-25T10:29:30+01:00

Grâce au Club 300 et à mon ami Rudy, Il y a quelque semaines j'ai pu voir en avant premiere "Sin Nombre"

Synopsis :

Nous sommes au Honduras et Sayra viens de retrouver son père avec qui, accompagnée aussi de son oncle, elle va tenter le voyage pour les États-Unis.
Pendant ce temps, au Mexique, la Mara Salvatura, un des plus importants gang d’Amérique Centrale, accueille un nouveau membre, Smiley, un enfant parrainé par Casper. Casper, sort avec une fille qui vient d’une ville qui n’est pas dans le territoire de la Mara, le chef du gang Lil Mago, s’en rend compte, essaye de la violer et la tue accidentellement.
Lors d’un racket d’immigrants sur le toit d’un train, Casper va défendre Sayra que son chef agresse et le tuer. Casper et Sayra font maintenant la route ensemble tout en évitant de se faire tuer par la Mara qui réclame une vengeance. Vont-ils atteindre les États-Unis sain et sauf ?

Mon Humble avis:

Un film poignant et riche en émotions. Tu réalises pleinement que le monde est loin d'etre celui des Bisounours . Le film peut parfois heurter certaines personnes car les sènes sont réalistes (meme si j'ai noté deux trois petites erreurs) et donc sans demi mesure. Donc si le sang et la violence "gratuite te fais peur, oublies ou sinon forces toi à y aller. Car sincerement j'ai adoré!En plus le "Casper" a des faux airs de "Justin TIMBERLAKE" oui madame.en plus il est sensible, en fait il est HUMAIN malgré tout!

Grâce à cinéfriends et au club 300, et aussi à ma pomme, j'ai pu voir cette semaine le film "AWAY, WE GO"

Synopsis :

Synopsis : Lorsque Burt et Verona apprennent qu'ils vont devenir parents, c'est la panique. Ils détestent la ville de province où ils habitent, et maintenant que les parents de Burt déménagent, plus rien ne les y retient. Ils décident alors de partir à la recherche de l'endroit parfait où fonder leur famille. Sur leur chemin, ils rendent visite à leur famille et à de vieux amis. Certains leur paraissent fous à lier, d'autres leur donnent envie de suivre leur modèle... Mais finalement, tous vont aider à leur manière Burt et Verona à réaliser qu'ils n'ont peut être besoin que l'un de l'autre pour fonder leur foyer.

Mon humble avis:

Un film bien sympa, avec de bonnes repliques!Je n'avais pas voulu lire ni le synopsis ni voir de la BA car je trouve que ca gache le film et t'en donne un apercu trop vaste. Donc j'y allais sans savoir et de quoi ca parlait et je n'ai pas été decue! Ce film est très "americain" un peu moralisateur parfois, mais te montre tous les types de problemes familiaux qui existent et qu'on essaye d'occulter un peu trop souvent. Bref, Burt et Verona forment un couple que tout le monde aimerait former, tellement leur amour est grand et beau. Leurs aventures sont bien marrantes alors un conseil, si tu veux une bouffée de fraicheur, vas y! et prends des notes sur ce couple hors norme!

Mon bilan de la compétition officielle du 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville

2009-09-19T14:37:42+02:00

Cary Joji Fukunaga, réalisateur de "Sin nombre"', lauréat du prix du jury ex-aequo, entouré du jury palmarès présidé par Jean-Pierre Jeunet

Le jury "Révèlation" présidé par Maïwenn

Comme je vous le disais dans mon premier bilan de ce 35ème Festival du Cinéma Américain, Deauville s'est cette année essentiellement positionné en vitrine du cinéma indépendant américain, mettant au second plan les hommages ( avec néanmoins quatre hommages cette année : à Robin Wright Penn, à Andy Garcia, à Harrison Ford et aux « ZAZ ») et les avant-premières évènementielles qui ont contribué à sa renommée. Depuis que la compétition a été instituée en 1995, je crois n'avoir manqué presque aucun film de cette section (deux cette année « The killing room » et « Precious ») devenue pour moi un rendez-vous incontournable. Comme l'est la compétition cannoise au niveau mondial, la compétition deauvillaise est à la fois un reflet des blessures, des espoirs et des audaces de la société américaine, à cette différence près que Deauville met l'accent sur les premiers films : quatre cette année rien qu'en compétition.

Parmi les grands prix des années précédentes figurent ainsi : « ça tourne à Manhattan », de Tom Di Cillo, « Sunday » de Jonathan Nossiter, « Being John Malkovich » de Spike Jonze, « Girlfight » de Karyn Kusama, « Maria full of grace » de Joshua Marston, « The Visitor » de Tom Mc Carthy sans oublier des films comme « Memento » de Christopher Nolan (prix du jury).

Témoignage de la vitalité et de la diversité du cinéma indépendant américain, cette année, Deauville nous a montré une Amérique angoissée et engluée dans des problèmes existentiels : « Cold souls » de Sophie Barthes (un acteur américain en pleine crise existentielle) et le peu convaincant et peu plausible « Shrink » de Jonas Pate (ou les affres d'un psychiatre dépressif) dont les protagonistes gravitent d'ailleurs dans le milieu cinématographique et si l'un y perd son âme l'autre y trouvera son salut. L'adolescence, comme toujours, était un des thèmes phares de cette compétition notamment dans l'insipide « Youth in revolt » (absence totale de scénario, et suite de saynètes, prétextes à la mise en scène d'un personnage paraît-il culte et de son double imaginaire) ou dans « World's greatest dad » même si le vrai héros est ici le père de l'adolescent, dans cette comédie immorale réussie et mordante au dénouement malheureusement bâclé et gâché par une inutile pirouette finale (comme si une comédie ne pouvait se permettre d'être corrosive et immorale jusqu'au bout) et un symbolisme ridicule (le greatest dad en question se jette nu dans l'eau d'une piscine pour signifier sa renaissance). Dans « Sin nombre », même si l'adolescence n'est pas le thème central ce sont de nouveau des adolescents qui sont mis en scène de même que dans « Precious ». Et si la comédie était présente cette année, le rire était jaune et cynique que ce soit dans « Word's greatest dad » ou dans « Humpday » avec son ambiguïté savamment orchestrée derrière le masque du rire.

Mais ce qui ressortait avant tout de cette compétition 2009, c'était le besoin de souffle, d'évasion, de respiration dans un monde étouffant, une quête d'espoir et d'ailleurs, une envie de fuir la réalité : s'évader en se soulageant de son âme (« Cold souls »), s'évader par l'art, en l'occurrence le dessin (« Harrison Montgomery »), s'évader en mettant en scène ses désirs latents (« Humpday »), s'évader par des paradis artificiels puis par le cinéma (« Shrink »), s'évader au sens propre (« Sin nombre », ), s'évader et connaître un nouveau souffle en changeant de cœur (« The good heart »), s'évader de son devoir et de ses souvenirs (« The messenger »), s'évader en réinventant la réalité (« World's greatest dad, « Youth in revolt »).

L'espoir suscité par Obama ne se reflète pas encore totalement dans le cinéma qui perçoit néanmoins la lueur, la plupart de ces films s'achevant en laissant entrevoir une porte de sortie, à défaut d'une fin totalement heureuse.

Les deux films marquants de cette compétition restent « The messenger » et « Sin nombre », deux premiers films, respectivement grand prix et prix du jury ex-aequo même si je vous recommande également « Wolrd greatest dad » et le prix de la révélation 2009 « Humpday », à la fois pour son remarquable interprétation et sa savoureuse ambiguïté même si à l'un et l'autre je reprocherais un scénario inabouti.

En primant « Sin nombre » et « The Messenger », Deauville s'affirme plus que jamais comme un festival aux partis pris engagé montrant et dénonçant la face sombre de l'Amérique, notamment les difficultés que connaissent les immigrés, déjà au centre de « The Visitor », grand prix du Festival 2008. Ces deux films, « Sin nombre » et « The Messenger » ont aussi en commun de se terminer sur une salutaire note d'espoir.

C'est à ce premier film sans distributeur, « The Messenger » d'Oren Moverman, déjà couronné de l'Ours d'argent au dernier festival de Berlin qu'est donc allé le Grand Prix du Festival 2009 ainsi que le prix de la critique internationale. Si j'avais préféré, l'an passé, « American son », également en compétition, traitant également des conséquences de la guerre en Irak il faut reconnaître la force du propos servi par deux acteurs remarquables, Ben Foster et Woody Harrelson qui interprètent ici deux militaires ayant la lourde charge d'annoncer le décès de soldats morts à la guerre à leurs proches. Peu à peu les êtres ravagés par la guerre, la culpabilité, se révèlent derrière les masques d'impassibilité de ces militaires à qui l'on impose froideur et sang froid devant cette tâche ingrate et face aux familles meurtries. La réalité que leurs fonctions les avait contraint à occulter va leur exploser en pleine face de même que cette effroyable sensation que la vie continue, impitoyable face à leurs malheurs, aveugle devant ce qui se passe là-bas et devant cette horreur impalpable qui, par leur biais, ressurgit sur le territoire américain. Un film émouvant sans être larmoyant ou outrancièrement mélodramatique sur les conséquences effroyables d'une guerre et ses douleurs et horreurs indicibles et parfois niées, une guerre qui n'a pas fini de panser ses plaies encore béantes.

Dans « Sin nombre » de Cary Joji Fukunaga suit Sayra, une jeune hondurienne qui, après des années de séparation, retrouve son père qui lui propose d'émigrer avec lui aux Etats-Unis où il a refait sa vie. Une nuit, ils embarquent avec son oncle et d'autres émigrants à bord d'un train de marchandises américain. C'est au cours de ce voyage que Sayra va rencontrer Casper, un jeune mexicain qui fuit sa ville et la Mara, le gang auquel il appartient mais qu'il vient de trahir... Produit par Gael Garcia Bernal et Amy Kaufman « Sin nombre » avait déjà été primé du prix du meilleur réalisateur et de la meilleure direction photo à Sundance. Malgré certaines faiblesses, et notamment un manque d'épaisseur des deux personnages principaux qui leur fait aussi perdre en crédibilité, il faut là aussi reconnaître la force du propos appuyé par une style documentaire, une caméra à l'épaule qui épouse l'impression de rage, de violence, de risque, d'urgence que connaissent les personnages principaux en lesquels combattent innocence et violence, rage de vivre et de tuer pour vivre. Fuir ou tuer semblent être les deux seules issues face à une réalité âpre. Si le sujet principal, d'après son réalisateur lors de sa conférence de presse deauvillaise, reste l'immigration c'est aussi un éclairage édifiant sur la sombre et impitoyable réalité des gangs (qui ici imposent des « taxes » aux passeurs), après « La vida loca », le documentaire de Christian Poveda qui y a laissé la vie. Cette âpreté est atténuée par la beauté de la photographie et des paysages que nous fait traverser découvrir cet intense road movie ferroviaire. S'il se termine sur un acte de rédemption et sur une note d'espoir il nous laisse avec l'image glaciale d'enfants condamnés à un terrifiant avenir, condamnés à cet insoluble cycle de violence pour sauver leurs vies, si fragiles et méprisées par ceux qui les exploitent sans le moindre scrupule. Lors de sa conférence de presse, Cary Joji Fukunaga est notamment revenu sur la difficulté de tournage des scènes dans le train pour lesquelles il n'ont de surcroît eu que 5 jours de tournage et sur son prochain projet... : une comédie musicale... loin de l'horreur des gangs.