Last posts on sculpture

modelage et peinture

2012-02-09T16:02:00+01:00

Lorsque l'on fait du modelage arrive toujours un jour ou l'on découvre qu'après cuisson notre terre est cassée. Doit-on la réparer, bricoler une fausse réparation, en refaire une autre....?

Comment expliquer aux enfants le pourquoi de cet évènement ? Est-ce du à l'aléatoire, au non respect dumatériaux et de ces régles, bulles d'air, terre pas assez sèche, terre trop usée, terre trop manipulée ....

Cette semaine Mila a retrouvé son plateau en deux morceaux, elle a choisi d'en faire un second, qui est plus abouté (photo ultérieurement)

Justine a retouvé son tréfle en plusieurs morceaux, nous allons voir si nous pouvons le réparer, mettre de l'émail sur l'engobe et attendre la prochaine cuisson !

En attendant Justine a réalisé une gouache aquarellée en s'inspirant d'une peinture à l'huile réalisée à l'atelier par un adulte.

Tandis que Loup a peint son dragon et réalisé la peinture du fond de sa photo.

Biographie

2012-02-09T15:06:24+01:00

Née en 1950, Martine Gruszka se passionne pour l’art dès l’âge de 15 ans. La couleur, la matière l’attirent… Et dès que le temps le lui permet, elle dessine, transforme, associe les matériaux. C’est en 1997 que la terre lui apporte une réelle envie de création. Après l’atelier du CREA, elle rejoint l’association 4A en 2008 puis l’atelier du sculpteur animalier, Jean-François Gambino en 2009.
Au fil du temps, son style s’affirme alors et des œuvres plus imposantes prennent forme. « Je me pose parfois la question : pourquoi je sculpte ? Pourquoi je m’obstine à vouloir maîtriser la matière ? Je crois que c’est tout simplement par amour de la vie. Il me semble donner à la vie un prolongement palpable, tactile, une respiration ! La vibration vitale est sous mes doigts : chaque langue ou larme d’argile travaillée, malaxée, façonnée est un battement de cœur pérennisé. J’espère pouvoir continuer encore longtemps dans ce sens… »

Prix et distinctions

2012-02-09T14:06:00+01:00

- Coup de cœur 45e salon d'Alfortville, janvier 2012.

- Prix sculpture Salon du Cercle des Artistes de Paris,
du 13 mai au 13 juin 2011 au parc floral de la ville de Paris.

- Prix sculpture Le salon des arts de Créteil, avril 2008.

- Prix Boesner Le salon des arts de Créteil, mars 2007.

- Prix sculpture Ville d'Ecuelles, octobre 2005.

- Invitée d'honneur au salon des arts de Créteil en 2004.

Chiens par Helen Uter

2012-02-06T22:34:30+01:00

Chiens N°7 - 89 x 116 cm

Chiens N°6 - 89 x 116 cm

voir le site Helen Uter

Groupe FaceBook Helen Uter

Petites terres

2012-01-28T21:58:00+01:00

Marie-Hélène travaille la terre depuis le début de l'année, prompte a rapporté ses réalisations je n'ai que peu de photos.

Travail engobé puis émaillé

Tête peinte à l'acrylique

Réalisation d'une suspension sur le thème du chat, un jour nous verrons la photo du montage fait à la maison.

Animation sculpture sur ballons

2012-01-28T00:57:00+01:00

Idéale pour vos évènements,anniversaires,arbres de Noël...une animation interactive et rigolote.

Les enfants pourrons repartir avec un joli ballon alors que les parents resterons émerveillés.

Au programme toutes sortes d'animaux rigolos, des épées de pirates ou encore des pistolet laser pour les plus avertis.

La féte ne fait que commencer...

Journal de bord #12

2012-01-26T16:50:00+01:00

Et voici, à présent, la réponse des enfants...

Prendre le temps de la performance

2012-01-24T00:45:00+01:00

Séminaire interne consacré à la performance de l'entreprise, soit les résultats et leurs conditions. Le sens de l'action et ses modalités. Questionnement autour de "Qu'est-ce qu'une entreprise performante ?" comment l'on peut travailler autour de "Qu'est-ce qu'un bon professionnel ?". Et puis dans le fil des travaux vient la question complémentaire "Qu'est-ce qu'une bonne organisation ?". Et la réponse d'une participante fuse aussi rapidement que la question a été posée : "C'est une organisation qui laisse le temps de réfléchir à ce que l'on fait". Diable, voilà une affirmation en forme de provocation. Alors que l'on débat de productivité et de temps de travail, il faudrait laisser du temps. Et pour réfléchir en plus. Mais que penserait le penseur d'une telle demande ?

Munch - Le penseur de Rodin - 1907

Peut-être qu'il estimerait la proposition bienvenue pour tous ceux qui remplissent compulsivement les agendas, s'enorgueillissent des 320 mails reçus chaque jour (et paranoisent lorsqu'il y en a moins de 200), font la chasse au temps mort, ne peuvent supporter l'observation contemplative et sont occupés en permanence à saturer leur temps et leur espace, tout en se demandant pourquoi ils saturent. Prendre le temps de la réfléxion, se déconnecter de la commande ou de l'injonction immédiate, réfléchir au sens de l'action et à ses modalités, bref prendre le temps de l'efficacité. Mais pour cela, il faut commencer par prendre le temps.

12. Les élèves du maître

2012-01-14T17:45:00+01:00

Cette semaine, Thierry est parti en déplacement à Poitiers avec ses élèves. Et qu'ont-ils fait de beau, ces fameux élèves ?

Eh bien voici :

Louvre Europe du Nord

2012-01-12T10:12:00+01:00

Ce mercredi nous nous sommes retrouvés dans la sculpture d'Europe du Nord XVIème - XIX ème.

Comme piste de travail nous avions "contraste entre la ligne anguleuse et la ligne souple.

Vierges, Christ en Croix, Moines, Marie-Madeleine,...... et même architecture

Pour visualiser les photos en plus grand format cliquer dessus.

Enlacement

2012-01-03T05:20:53+01:00

Il tourne, danse, seul ou à deux, selon l’angle sous lequel on le regarde. Il a l'air pataud. Il manie un énorme madrier. Mais, dans le même temps, il enlace tellement bien sa partenaire !

« Savez-vous ce que j’ai découvert ? Que si l’extase est la capacité de sortir de soi-même, la danse est une manière de s’élever dans l’espace. Découvrir de nouvelles dimensions, et cependant rester en contact avec son corps. Avec la danse, le monde spirituel et le monde réel parviennent à cohabiter sans conflits. Je pense que les danseurs classiques restent sur la pointe des pieds parce qu’ils touchent la terre et en même temps atteignent les cieux. »

(Paulo Coelho, La sorcière de Portobello, Flammarion, 2007, p.90)

Note créative....

2012-01-03T00:18:00+01:00

Aujourd'hui, j'ai oeuvré pour le grand Art en fabriquant cette sculpture à base de ballons !

Evidemment, Félix le chat n'y a rien compris et a détruit mon oeuvre !

Bing, plang, plaf.... Tout a éclaté sous ses coups de griffes !

Mais comme je suis un créateur...

d'un petit monstre comme lui

je peux n'en faire qu'une ...

... pâte pour ballons ni ronds ni ovales.

Je crois que le pauvre miaule de se voir comme ça !

Seule solution pour revenir à la normale ...

Visages antiques

2012-01-02T21:45:00+01:00

Buste de César trouvé dans le Rhône, à Arles, en 2007.

Rome - Brutus - 4e-3e siècle av. J.C.

Rome - Alexandre le Grand - Mosaïque Pompéi

Alexandre le Grand (Alexandre Rondanini, copie romaine)

Rome - Fresque de Pompéi - Vers 60-63 après J.C.

Rome - Antinoüs - Vers 110-130 après. J.C.

Rome - Vespasien - 1er siècle

Art Byzantin - Justinien - Mosaïque Ravenne - 6e siècle

Égypte Nouvel Empire - Amenophis IV (Akhenaton)

Mari (Syrie) - L'intendant Ebih II - 2400 av. J.C.

Grèce - Tête de jeune homme dite de Bénévent - Vers 50 av. J.C.

Rome - Tête colossale de Constantin - 4e siècle

Vénus capitoline - Réplique d'après Praxitèle - IVe siècle av. J.C.

Égypte Ancien Empire - Le scribe accroupi - Ves 2500 av. J.C.

Art Olmèque - Tête colossale

Grèce. Guerrier de Riace - 440 av. J.C.

Sumer - Sargon - 2300-2200 av. J.C.

Égypte Nouvel Empire - Nefertiti - 1340 av. J.C.

Crète - La parisienne - 1500 av. J.C.

Mycènes - Masque dit d'Agamemnon - 1600-1500 av. J.C.

Grèce archaïque - Le cavalier Rampin - Vers 550 av. J.C.

Grèce classique - Périclès - Copie romaine

Grèce classique - Aurige de Delphes - Vers 475 av. J.C.

Atelier de sculpture sur légumes à Vayrac

2011-12-29T08:47:14+01:00

C'est un atelier qui s'est déroulé tout à la fin du mois d'octobre de cette année à Vayrac (Lot). Il y avait une bonne ambiance et de belles réalisations.Je vous laisse juge:

Freedom

2011-12-27T11:46:00+01:00

- Freedom par Zenos Frudakis -

" Tout esclave a en main le moyen de briser sa servitude."

- William Shakespeare -

CHÈRE PÉNATE

2011-12-21T00:00:00+01:00

L'âme de notre appartement, le guetteur, le veilleur, le protecteur. Pour ne pas qu'il s'enrhume, je lui craque une allumette et lui offre une bougie chaque soir. Rituel d'hiver. C.

LE MASQUE ET LE MIROIR

2011-12-14T00:19:00+01:00

"Comment cognait-il ses pierres et par quel abandon passait-il pour vivre si détaché d'elle dans ce logis à l'étage ? Entouré d'une terrasse bordée d'arbres géométriquement taillées afin que la lumière de Toscane pénètre dans les rectangles parfaits qui servaient d'espace de réflexion à Mark-Blixen pour élaborer ses volumes. Disputant la seule parcelle vide de ce lieu, Amina Vallet, muse unique de Mark Blixen, vénérée, autant qu'ignorée aux heures de vie ordinaire vivait là, près de lui comme une ombre toujours disposée ; elle était la seule femme qui pût honorer la sculpture imaginée par son auteur, toujours le même visage inanimé, et le corps exploré minutieusement dans chacun de ses mouvements, si bien qu'Amina Vallet ne parlait presque plus dans la vie ordinaire, sa voix filait c'est à peine si on l'entendait. Son langage devenu celui de gestes précis, fascinait d'autant plus que ses yeux n'exprimaient rien de plus que le vide de cette parcelle réfléchie de lumière où elle avait fini par vivre comme une invention de l'artiste tandis que les sculptures, une fois achevées absorbaient patiemment le souffle vital et la générosité du modèle".

INGA STEINHÖFF : "Mark Blixen, Itinéraires gâchés, Vol III, 1954-1966", (traduit de l'allemand par Dieter Uegars), éditions unheimlich-art, 1977, Düsseldorff

Throbbing Gristle-Almost Like This by ABBIE

Mon petit théâtre de Peau d'Âne

2011-12-11T21:08:00+01:00

Il est des livres dont le seul titre présage des émotions qu’il va nous procurer. Lorsque je suis tombé sur la couverture de Mon petit théâtre de Peau d’Âne, j’ai su que j’allais aimer ce livre. J’ai d’abord aimé le tenir dans mes mains. Parce que ça commence toujours comme ça les histoires d’amour avec un livre. Et puis j’ai aimé savoir que le texte était écrit de la plume merveilleuse de Marie Desplechin. Enfin, j’ai adoré découvrir qu’elle y tenait la main de Jean-Michel Othoniel, plasticien, photographe, chorégraphe et véritable magicien de l’air et de la lumière. Mais je n’imaginais pas ce qui m’attendait au fil des pages.

Car ici, Marie Desplechin n’écrit pas. Elle dessine et enlumine avec la précieuse légèreté qu’on lui connaît, les pleins et les déliés d’un destin d’artiste qui prend sa source dans la mémoire de l’enfance. À la première personne, nous parcourons ainsi le carnet de route des souvenirs illustrés de l’artiste. Nous croisons en chemin Perrault, Jacques Demy et Pierre Loti, influences conjuguées qui expliquent l’inexplicable. L’émotion. La genèse de la création. Du cabinet de curiosité du petit Julien (qui deviendra Pierre Loti), aux pièges à rêves de Jean-Michel Othoniel, il n’y a qu’un songe. Car ce Petit Théâtre de Peau d’Âne, éponyme de ce livre bijou, c’est d’abord celui du jeune Pierre Loti et de sa tante Claire, découvert dans la maison natale de l’auteur. À propos de ce véritable petit chef d’œuvre de l’imaginaire, sauvé des cendres de l’oubli, Pierre Loti nous livre ce testament : « Un jour futur, ces successeurs inconnus en furetant au fond des plus mystérieux placards feront l’étonnante découverte de légions de petits personnages, nymphes, fées et génies, qui furent habillés par nos mains… ». Ce sont ces petits personnages mystérieux, enfermés dans des boîtes, embryons merveilleux de l’œuvre romanesque d’un des plus grands auteurs du XXème siècle que Jean-Michel Othoniel va s’employer à ressusciter, de la Coupe d’Or à Rochefort au Théâtre du Châtelet à Paris, en passant par Istanbul.

« Comme beaucoup d’autres, j’ai pensé dans mon enfance que je n’étais pas l’enfant de mes parents. J’imaginais qu’un événement inattendu m’apprendrait qui j’étais réellement. Ou qu’une personne inconnue viendrait me chercher pour me révéler mon destin. Qu’elle me sauverait de cette vie qui n’était pas vraiment la mienne. À l’adolescence, j’ai fini par admettre que mes parents étaient bien mes parents, et que je n’aurais pas d’autre vie que ma vie. Mais plus tard, grâce au travail du Petit Théâtre, j’ai compris que l’inconnu que j’attendais depuis mon enfance, c’était moi. Je suis l’adulte qui revient aujourd’hui chercher l’enfant d’autrefois, qui lui révèle qui il était, et de quelle matière réelle étaient constitués ses rêves. »

Cyril M.

Mon petit théâtre de peau d'Âne a reçu la Pépite du livre d'art au Salon du Livre et de la Presse Jeunesse de Montreuil.

Marie Desplechin, Jean-Michel Othoniel, Mon Petit Théâtre de Peau d'Âne, Éditions Courtes et Longues, 2011. Prix éditeur 19,00 €

Nicole West art

2011-12-09T15:56:00+01:00

Il y a peu je vous présentais l’art doll avec la talentueuse Virginie Ropars.

Je tenais à vous montrer le magnifique travail de Nicole West dont vous pourrez admirer quelques œuvres ici.

Du côté fantasy, il y a quelques créatrices très habiles de leurs doigts mais qui finissent par se copier un peu les unes des autres (je trouve). S’il y en a une qui sort du lot, c’est bien Nicole West. Elle réalise un travail minutieux sur les postures, les costumes et le make-up de ces petites poupées. Elle porte une attention particulière au moindre détail qui donne cet aspect hyperréaliste à ses créations. Contrairement à Virginie Ropars, Nicole West sculpte des poupées de 12 à 20 cm en moyenne. Autant vous dire à quel point son travail est extrêmement fin. Tous les matériaux sont étudiés avec soin et chaque poupée représente une somme de travail considérable.

J’admire et j’envie son talent. Autodidacte, elle n’a pas suivi de formation artistique, c’est sa motivation et son acharnement qui lui confèrent la maîtrise de son art. Sa passion et son imagination l’ont ensuite menée là où elle en est aujourd’hui.

Son travail est vraiment superbe et je rêverais de pouvoir faire le même.

Vous pouvez la retrouver sur Facebook et Ebay autrement ici :

http://www.pbase.com/nicolewest/root

Hébé et L'Aigle de James Pradier

2011-12-08T12:35:00+01:00

Jeunesse, vitalité, vigueur et puissance sont ici représentées symboliquement. Hébé, est selon la mythologie grecque, fille Zeus et d'Héra. Cette sculpture appartient à la seconde moitié du 19ème siècle.

Elle est exposée au Musée des Beaux-arts de la ville de Rennes.

Néo-classicisme et "Grand style" en sont le courant. Pradier fait parti de la mémoire de Toulon et du Midi, pour y avoir laissé une production importante. Entre 1820 et 1850 se profila une crise identitaire entre le respect de l'ordre figé déjà établie et une liberté créatrice.

Leurs personnages

2011-12-04T18:29:00+01:00

Animaux, astres, humains, tous pretextes à imaginaire.

Le chien d'Antoine (terre et gouache)

Le singe de Justine (fusain et pastel gras et pastel sec)

Le soleil de Jane terre gouache et acrylique)

La chauve Souris de Théo (Gouache)

Le chevalier de Quentin (Huile)

Leur chateau

2011-12-04T16:58:00+01:00

Sur ma demande les enfants ont réalisé en modelage leur chateau

Constance a travaillé tout en couleur avec la gouache après cuisson.

Maximilien a installé son chateau dans un paysage que'Antoine a utilisé pour son histoire " le cheval de Troie".

Théo est parti sur le thème de la maison des Fantômes, Victoria a réalisé une maison et son arbre

Célia Houdart (Carrare), citée par Claire Devarrieux, Libération

2011-12-03T23:50:00+01:00

« Les sensations que j’ai parfois en écrivant, la concentration, le polissage, me rappelaient la sculpture. »

Célia Houdart

Rencontre avec l’auteur de Carrare, Libération, 24-11-2011. Par Claire Devarrieux. Cette phrase de l'entretien est reprise en tête de l'article, ainsi mise en valeur, citée...

http://www.liberation.fr/livres/01012373345-les-sensations-que-j-ai-parfois-en-ecrivant-la-concentration-le-polissage-me-rappelaient-la-sculpture

Autres passages intéressants, aussi, dans l’article (questions, et réponses) : sur l’emploi du passé simple ( pour… « être au plus près des moments un peu coupants »), les propositions relatives (qui, est-il dit dans la question, « offrent des dégagements inattendus, sans rapport avec l’histoire »), et la précision des descriptions (« J’ai une mémoire encombrante » et « qu’est que c’est que ces images qui restent longtemps en moi ? »). Ecriture…

…………………………………………………………………………………………………………………….....................................................................................

Carrare, fiche éditeur (P.O.L.) : http://www.pol-editeur.com/index.php?spec=livre&ISBN=978-2-8180-1439-4

259. L'Artelier de Papadom

2011-11-30T18:59:14+01:00

Comme prévu, je suis allée au vernissage de l'Artelier de Papadom, situé 3 rue Jolivet à Tours. J'y ai retrouvé quelques têtes qui ne m'étaient pas inconnues :

Puis des nouveautés, parmi lesquelles celle qui suit et pour laquelle j'ai eu un véritable coup de cœur :

Dans le diaporama suivant, vous trouverez d'autres réalisations :

L'Artelier de Papadom par cheztinou

Bon courage pour la suite, mon jeune ami, et bonnes fêtes de fin d'année car je pense que nous ne nous reverrons pas d'ici-là !

Abeille

2011-11-29T14:04:00+01:00

Une grande abeille de 50 cm. Fabriquée autour d'une grosse boule de pétanque, de la pierre, du bois et

de quelques accessoires de cuisine. De quoi décourager plus d'un frelon asiatique.

Prendre en photo ses réalisations

2011-11-26T18:50:00+01:00

Ce matin un Albert a pris le temps de photographier ses modelages, armes inspirées de "star war".

tout d'abord chaque objet séparément,choisir le cadrage.

Etre attentif aux parasites qui brouille le regard.

Prendre plusieurs éléments, voir plusieurs combinaisons.

Une photo pour le plaisir des couleurs.

Hommage à Virginie Ropars

2011-11-25T23:38:00+01:00

Aujourd’hui je tiens à vous faire part de ma vénération pour Virginie Ropars. Dans ma religion Burtonienne sur le mont Olympe, à côté du grand Tim, se tient la talentueuse et exceptionnelle Virginie. Si vous ne la connaissez pas je vais y remédier de suite, si vous n’aimez pas c’est autre chose.

Afin d’introduire son travail je dois d’abord vous parler de ce qu’on appelle en France les « poupées d’artiste » ou poupées de créateur. La poupée d’artiste est un art qui n’est pas reconnu en tant que tel chez nous et qui n’est pas exploité comme il le devrait. Cet art consiste à fabriquer des poupées. Quand je vous dis ça vous pensez sûrement aux poupées en porcelaine de mémé ou de tante Gertrude et malheureusement chez nous on en est encore un peu là.

En dehors de nos frontières l’Art Doll comme il se nomme, s’est fortement développé et compte de talentueux artistes à travers le monde. La poupée est un moyen d’expression artistique à part entière et permet des créations illimitées. Il existe plusieurs fédérations ou groupes qui rassemblent les meilleures artistes dans ce domaine. Généralement ces poupées sont faites en argile polymère et sont parées de tissus, perles, pierres,... bref toute matière qui permettent à notre imaginaire de s’exprimer. Ces œuvres sont des pièces uniques abrégées « OOAK » outre atlantique (one of a kind) qui se traduit chez nous par « pièce unique ». Ce sont donc de véritables œuvres d’art qui au même titre que la sculpture ou la peinture possèdent leurs propres certificats d’authenticité. Bien que discipline fantôme en France, nous pouvons nous vanter d’avoir la meilleure artiste en la personne de Virginie Ropars. Le OOAK Art doll possède différentes branches des plus traditionnelles poupées de porcelaine au courant fantasy auquel j’adhère le plus. Virginie Ropars se situe du côté de la dark fantasy.
Voici certaines des plus belles pièces de la dame bien qu’elles soient toutes merveilleuses.

Et son site internet où vous pouvez admirer encore plus d’œuvres et pourquoi pas en acheter une (et me l’offrir!). Après tout c’est bientôt Noël et on a le droit de rêver ! A votre bon cœur messieurs, dames !

http://vropars.free.fr

Virginie Ropars se distingue dans cet art par la grande qualité de ses productions qui nécessitent la maitrise du modelage, de la sculpture, de la couture, de la bijouterie et de l’onglerie ! Ces poupées sont d’une taille peu commune dans le domaine (elle fait des pièces de grande taille alors que la moyenne se situe dans les 20 cm) mais surtout elles sont d’une grande originalité et sont travaillées dans la minutie et le souci du détail.

J’espère que vous apprécierez son travail.

Bonhomme de Noël à Biars-sur-Cère

2011-11-25T20:01:00+01:00

Alors voilà: c'est un bonhomme qui est fait de la matière des poubelles. Nous tenterons de transformer ce petit tas de rebuts en une oeuvre tendre , magique, folle, bizarre, enfin bref en un assemblage qui sera fait de l'atmosphère du moment, du rire des passants, du sourire des enfants.

Un petit aperçu:

254. Pour Thierry

2011-11-25T02:29:41+01:00

Quelque part en Afrique du sud :

Apparemment les sculptures dans le tronc n'ont pas empêché l'arbre de pousser ! Merci à Vera pour l'envoi des photos.

Quelques réalisations des enfants

2011-11-24T17:16:00+01:00

Les enfant ont réalisé plusieurs modelages depuis le mois d'octobre. Certains ont choisi de prendre la photo de leur sculpture avec un fond réaliser au pastel voisi quelques exemples.

Le posson de Sophie

L'oiseau dans son aire de Mila

Le chateau de Contance

Le vase de Justine

L'oiseau de Maximilien

C'était le 24 novembre...

2011-11-24T00:04:50+01:00

1438.
Naissance à Horb am Neckar (Bade-Wurtemberg) du sculpteur allemand Veit Stoss, auteur du célèbre retable de la basilique Sainte-Marie de Cracovie, chef-d'oeuvre de l'art gothique.

1854.
L'historien Charles de Montalembert, membre de l'Académie française depuis 1851, adresse à Edmond de Coussemaker, qui a fondé un an plus tôt le Comité flamand de France, une lettre l'encourageant dans sa lutte pour la défense des libertés et de la langue flamandes.

Ouverture de l'Artelier

2011-11-23T04:47:00+01:00

Papadom est un jeune céramiste tourangeau installé depuis quelques années à Saint-Etienne-de-Chigny.

Il nous convie au vernissage de son nouvel atelier situé à Tours, 3 rue Jolivet, le samedi 26 et le dimanche 27 novembre, de 10h à 19h.

Une bonne occasion de découvrir ses réalisations très originales !

Un aperçu de son travail en photos :

PapaDom expo par cheztinou

Maillol et Marly

2011-11-19T07:00:00+01:00

On sait les liens qui unissent Aristide Maillol (1861-1944), le sculpteur, à la ville de Marly le Roi où il s’installe en 1903, et c’est pour mieux nous le rappeler que la ville organise cette exposition « Maillol et Marly » au Musée Promenade.

L’exposition est plus particulièrement consacrée aux premières amours artistiques de Maillol, le dessin et la peinture. Dessins au fusain comme ce Nu de dos (1911), bois gravés avec Hylas disparu dans la fontaine (1926), illustrations comme cet Enlèvement d’Europe (1935) pour L’Art d’aimer d’Ovide, croquis pris sur le vif comme La jeune fille aux herbes qui évoque les paysannes au travail.

On y apprend que l’artiste ne trouvant pas les papiers de l’époque à son goût, invente en 1911 un papier à base de fil de chemise et que son ami Harry Kessler, diplomate et collectionneur, financera l’installation de la fabrique de ce papier dans le quartier de Montval à Marly, d’où l’appellation « papier Montval ».

Quand Maillol s’attaquera à la sculpture, il commencera par de petits formats épurés et l’exposition en montre quelques exemplaires, mais ce qui nous intéresse plus particulièrement ce sont ses bronzes monumentaux représentés ici et uniquement (hélas !) par L’Amour enchaînée (1905), une femme nue aux mains liées dans le dos, tendue et sculpturale, muscles bandés et bien en chair. La stature honore la mémoire de Auguste Blanqui (1805-1881) le révolutionnaire et c’est l’épouse de Maillol, Clotilde Narcisse qui servira de modèle.

Et comme on parle de modèle, on ne peut oublier Dina Vierny qu’il rencontre en 1934 dans son atelier de Marly et qui sera son inspiratrice durant dix ans. Un film très intéressant retrace son parcours et sa place dans l’œuvre de Maillol. Collectionneuse, elle est à l'origine de la fondation qui porte son nom et du Musée Maillol à Paris, ouvert en 1995.

Maillol et Marly jusqu’au 29 janvier 2012 au Musée-Promenade, parc de Marly, du mercredi au dimanche de 14h à 17h30. Tarifs : 4 euros et 3 euros (tarif réduit)

18 novembre 2011 : AMIENS EROTIQUE (5/6), Cathédrale Notre Dame, la luxure & un coup de trop

2011-11-18T11:12:00+01:00

17 novembre 2011 : AMIENS EROTIQUE (4/6), Musée de Picardie, figurine ithyphallique & depuis ses ronflements, sa femme l

2011-11-17T11:59:00+01:00

15 novembre 2011 : AMIENS EROTIQUE (2/6), maison du sagittaire, esclave sculptée & il avait un début de costume et l'att

2011-11-15T11:27:00+01:00

14 novembre 2011 : AMIENS EROTIQUE (1/6), Cathédrale Notre Dame, portail principal, démon sculpté et un kéké chez les es

2011-11-14T20:25:00+01:00

ACCUEIL

2011-11-10T18:43:28+01:00

...Le blog de Michel Cand

BIENVENUE

A travers des rubriques et des albums photographiques (accessibles dans la marge à gauche), ce blog présente l'œuvre de Michel Cand dans différents domaines :

Ecritures

Fresque

Sculptures

Ce blog présente également des articles sur son œuvre ainsi que des liens vers d'autres sites ou blogs.

Bonne navigation...

CONTACT

mcand@free.fr 06 87 54 31 77

Le Mois de la pierre 2011

2011-11-09T19:32:00+01:00

Expo le samedi et le dimanche de 14h à 18h j'usqu'au 27 novembre

Chaque année en novembre à Carennac, Le Pays d’Art et d’histoire de la
vallée de la Dordogne lotoise organise le Mois de la pierre.

Une exposition exceptionnelle de sculptures s'installe dans le réfectoire
des moines et ouvre ses portes chaque samedis et dimanches de 14h00 à
18h00 jusqu'au 27 novembre. Des oeuvres de Pam et de ses amis Gérard
collas, Lucien ghomri, Patrice Kauffmann, Sylvie Denéchère, Patrick Vogel
et Jean Dayes sont présentées.
Gratuit.

Un stage de sculpture occupe le cloître et vous pourrez voir les
stagiaires sculpter la pierre de Carennac, les samedis 12 et dimanche 13
novembre, après-midi.
(stage complet - payant)

Des ateliers de restauration de murets sont prévus, vous pouvez nous
contacter car il reste des places pour les ateliers des 19 et 26 novembre
à Autoire.
pour renseignements téléphoner au 05 65 33 81 36.
les ateliers sont gratuits.

Une visite contée aura lieu dans le prieuré de Carennac le samedi 12
novembre.
Suivez le guide et retrouvez une conteuse pour écouter ses histoires
fabuleuses au cours de la visite.
Rendez-vous samedi 12 novembre à 15h00 devant l'office de tourisme, dans
la cour du prieuré à Carennac
la visite est gratuite.

http://www.pays-vallee-dordogne.com/

C'était le 30 octobre...

2011-10-30T00:05:00+02:00

1861.
Naissance à Montauban du sculpteur français Emile Bourdelle. Il se rebaptisera Antoine, son second prénom, lors de son mariage avec l'une de ses élèves, Cléopatre Sévastos.

1894.
Naissance à Paris du biologiste et écrivain Jean Rostand, fils du dramaturge Edmond Rostand et de la poétesse Rosemonde Gérard. Il sera élu à l'Académie française en 1959.

Poisson noir

2011-10-29T08:35:02+02:00

Marbre noir de Belgique 35/52 cm

le temps de faire ....

2011-10-21T13:55:00+02:00

Depuis quelques années, j'essaie de simplifier ma sculpture.

Souvent, la première question que l' on me pose porte sur le choix des matériaux, je réponds invariablement que j'essaie de sculpter des émotions, de faire passer dans des objets des sentiments que nous éprouvons parfois ....

Il me parait extrémement difficile, depuis toutes ces années, de faire passer cette "impression"qui me taraude l'esprit : pouvez vous "voir" la même chose que celui qui crée ?

et bien sur, même quand on crée soi-même .....

c'est déja pas si simple en terme de relation réelle ! alors avec la virtualité d'internet cela me parait bien pire !

voila ! alors si vous êtes venus sur ce blog par erreur, par curiosité ou par ennui, distraction ou autres ... vous étes les bienvenus !

dans ce blog je livre une partie de ma vie ... mais pas tant que ça ! la sculpture sert à ça : à "transcender" les affects ....

je donne beaucoup de photos .... et encore les photos ne décrivent jamais la réalité ....

comment décrire un objet par une image ?

Ah oui ! c'est vrai j'appartiens encore à ce monde "réel"... et je me sers (un peu) du monde virtuel !

sculpter est tellement plus important pour moi !

d'ailleurs j'y vais !

je vais à l'atelier .... l'atelier, c'est le monde !

L'œil du chaman

2011-10-13T19:30:27+02:00

Grand assemblage (2,10m) autour d'un baton courbe et érodé fourni par Rita que je remercie. Divers éléments s'équilibrent et rentrent en cohérence grâce à la couleur. Le chaman est caché sous son masque, il y a un tambour à manivelle, une corde tendue qui joue une note modulée, et l'œil qui laisse passer la lumière au travers de billes et bijoux de pacotille.

Danseuse

2011-10-09T19:57:47+02:00

Elle est en pierre de Carennac.

En cours de travail...

...Après quelques coups de ciseaux

mouvance

2011-09-30T22:42:00+02:00

- Berlinde de Bruykere -

" En transformant la matière, nous nous transformons nous-mêmes."

- Gaston Bachelard -

207. C'est pour bientôt ! -3-

2011-09-28T21:52:00+02:00

— Bon, d'accord, on lit "Rustocorde", mais on n'est guère plus avancé ! Ne pourrions-nous pas avoir de plus amples renseignements ?

— J'y viens : le week-end prochain se déroule la manifestation "Atelier mode d'emploi", durant laquelle certains artistes tourangeaux ouvrent les portes de leurs ateliers et de leur maison afin de permettre à tous de voir leur travail. Nico fait partie de ces artistes. De surcroît, il invite d'autres artistes de ses amis à exposer dans son humble demeure.

— Ah bon ? Cela semble intéressant. Mais je ne vois pas du tout où se situe sa maison. Il n'y a pas de nom de rue ? C'est où exactement, Le Marchais ?

Cela se situe juste derrière le lycée Jean Monnet de Joué-les-Tours. Une fois devant le lycée, prenez la direction du gymnase qui est situé juste derrière,et là, au bout de la rue (c'est en chantier en ce moment), vous apercevrez une petite maison aux volets bleus. C'est là !

Et samedi, une surprise attend les invités dans le jardin derrière la maison !

— Le vin chaud ?

— Pff ... Mais non, le vin chaud, c'est en plus. Ür proposera un spectacle de marionnettes.

Bon, je crois n'avoir rien oublié. Il ne reste plus qu'à espérer que vous veniez nombreux découvrir ce lieu original et convivial.

Ah si j'osais ... Oh et puis après tout, j'ose :

VINDEZ ! MAIS VINDEZ DONC !

Un avant-goût :

au château de La Madeleine - 01

2011-09-17T05:28:00+02:00

Hier matin,

j'ai bossé au château de La Madeleine,

à Chevreuse, dans la vallée homonyme,

chez les riches et leurs miasmes.

Dans la cour du château médiéval, tout en pierre de meulière,

une expo était librement proposée aux publics

intitulée "A l'ombre des gogottes" selon

les oeuvres en inox de Philolaos.

Nous avons manutentionné les cinq objets

pour les ramener chez sa proprio.

Au pied de l'une d'elle :

Qu'est-ce que le scul(p)turisme ? C'est le thème du blog. Na !

2011-09-14T00:55:10+02:00

La définition de scul(p)turisme est très subjective. C'est un néologisme.

L'idée qui a pris forme chez moi assez tôt dans mon enfance. Un de mes souvenir est que vers mes 6 ans quand je sorti du lit à peine froissé après une nuit de sommeil. J'étais resté comme figé toute la nuit. Comme une statue.

Florence, boutiquière...

2011-09-13T07:53:57+02:00

Giotto, Enterrement de Saint-François, Chapelle Bardi, Santa Croce, Florence, 1320-1325.

Il fut un temps où, aux étudiants à peine argentés, plus d'un quart de siècle déjà, Florence offrait sa part de désintéressement qui présiderait, dit-on, au bonheur de l'art. La déambulation improvisée menant de palais en palais, de places en places, kaléidoscopie de façades majestueuses en témoignage d'un passé politique fastueux, cette déambulation dans la rigueur d'un pouvoir conscient de lui-même comme il y en eut peu, tirait sa puissance du bonheur qui attendait les rêveurs des merveilles cachées derrière les portes des édifices. L'éclat de la place Santa Croce, accompli dans le marbre tricolore de l'église et le salut respectueux au visage sévère du Dante, était une première joie que l'entrée dans le petit Panthéon florentin (Michel-Ange, Machiavel, Rossini, Galilée ou Vasari y reposent) multipliait d'un mystérieux besoin de se taire, et d'écouter les œuvres, le prestige de la ville. L'envers de l'histoire. Non pas l'envers, sa continuation.

Le bonheur pouvait ainsi se répéter au Duomo, à Santa Maria Novella, à San Lorenzo, aux Ognissanti, à San Miniato, à Santa Maria del Carmine... : multiples stations de l'histoire florentin accédant à l'universalité, que nous pouvions faire nôtre sans autre devoir que la décence et la mesure de la solennité spirituelle qu'avaient pour certains ces lieux de culte. La moindre église italienne est à la fois une offrande à Dieu, à la peinture et à la sculpture. Florence le savait plus que quiconque.

Mais les temps ont changé et ceux qui, toujours modestes, sont venus jusque là, découvrent une ville convertie comme nulle autre, plus encore qu'au tourisme, lequel sévit depuis des décennies, à ce qu'il faut bien appeler l'économie artistique. On sait combien l'art a cédé à la logique du marché et aux considérations spéculatives. La gestion fort libérale du patrimoine, la place accrue des structures commerciales (1) ne sont pas des nouveautés. Ce qui l'est davantage réside dans le progressif glissement du monde religieux dans les techniques du mercantilisme le plus éhonté. On me rétorquera que l'affaire n'est pas nouvelle là encore : les pèlerinages en sont un flagrant exemple, et passer une fois à Lourdes vous guérit, si j'ose dire, de la tentation d'y remettre un jour les pieds. Soit, c'est là affaire de foi et cette question, dans ma position d'athée, ne m'intéresse guère. En revanche, ce que je vois à Florence m'irrite au plus haut point. Ainsi les églises de cette ville se sont-elles dotées de véritables péages, dont sont exempts les autochtones, et auxquels l'étranger doit se soumettre s'il veut admirer Giotto, Cimabue ou della Robbia. Encore pourrait-on admettre le procédé (2) si la somme exigée était symbolique, mais il n'en est rien. La catholicité (3) florentine voit le monde de haut. Elle a la condescendance des bien nourris. Elle a, en période estivale, car en hiver la libre circulation de l'intrus et de l'esthète reprend ses droits, des allures de maquerelle ou de mafieux : c'est le pizzo ecclésiastique (4).

Une telle pratique heurte à plus d'un titre. Celui qui eut le droit au temps béni d'une contemplation sereine (parce que plus que la gratuité, il se souvient de n'être pas entré dans une église comme client) peut toujours vivre avec ses souvenirs, aussi imprécis soient-ils, et refuser le diktat. Sans doute n'est-ce pas d'ailleurs le choix dont il se sentira le moins heureux : il accepte les défauts de sa mémoire en compensation des impressions vives qui lui restent. Mais pour le néophyte désargenté, ayant rêvé d'une longue promenade en Renaissance et Baroque, le goût sera amer. Renouvelée à Pise et à Sienne, à San Gimignano, la confrontation avec les boutiquiers finira par lasser. L'injustice et le mépris dans l'endroit de la miséricorde ! Un comble. N'est-ce pas, d'ailleurs, évoquer une aberration plus magistrale encore, que de ne pouvoir prier son dieu parce que des marchands du temple en soutanes et cornettes y ont établi leur quartier d'été...

Si mon athéisme m'épargne ce désarroi, mon sens du sacré, fruit d'un long chemin entre les piliers romans, gothiques, classiques ou baroques exaltant une indéniable spiritualité, s'indigne que soit de fait trahi le droit à la Présence, que soit bafouée l'originalité d'une culture ayant à ce point exalté la puissance des images. L'exemple florentin est non seulement crapuleux ; il est funeste. Il marque, de la part des autorités de l'Église, une allégeance à l'ordre libéral, un renoncement à l'Histoire, une capitulation matérialiste. Dès lors, qu'elles ne s'étonnent pas du vide pendant les offices, des appréciations sévères à leur encontre. Et ce ne sont pas les happenings papaux aux JMJ qui peuvent sauver du déclin...

Florence est boutiquière et prétentieuse, jusque dans sa religiosité. Nefs et chapelles ne sont que des enseignes de plus. Les églises ont leurs saisons, basse, haute, c'est selon, et leur temps de soldes. Il n'y a rien à acheter. Tout est vendu, l'âme comprise. Inutile d'y revenir...

(1)Puisque l'on est à Florence, remarquons qu'au sortir de la Galerie des Offices, les nouveaux aménagements permettent de repartir avec des livres (normal), des posters (soit), mais aussi des friandises ou du vin toscans. Petit bonheur sans doute, mais d'une grand imbécillité, que de passer en quelques pas de Raphaël à l'épicerie, dans un même endroit.

(2)Évidemment, il n'en est rien. C'est ici affaire de principe

(3)Rappelons au passage que catholique signifie universel. On en est loin.

(4)Le pizzo est l'impôt mafieux. Sa pratique s'est d'abord développée en Sicile.

Le sculpteur Etienne-Martin affronte La Cohue

2011-09-09T23:24:00+02:00

Même si vous êtes des happy-few, La Cohue est faite pour vous. La Cohue c’est un musée, situé dans cette charmante Vannes bretonne qui mérite une révérence spéciale parce que jusqu’au 2 octobre 2011 elle abritera l’œuvre d’un artiste digne d’intéresser les afficions de l’art brut sans du tout appartenir à celui-ci.

Il s’agit d’Etienne-Martin dont l’œuvre reste incompréhensiblement sous-estimée.

Je le connaissais pour ces Demeures, étonnantes sculptures habitables qu’on n’a pas souvent l’occasion de rencontrer.

Mais le beau catalogue de l’expo que j’ai sous les yeux nous révèle bien d’autres choses.

Notamment cet époustouflant manteau qui ne pourra que vous donner du bonheur, si comme je le crois, vous avez le cœur animulien.

Personnellement, je n’ai rien contre l’art contemporain quand il s’élève ainsi aux sommets de l’art brut. D’accord, ce n’est pas souvent mais raison de plus pour le claironner quand ça arrive. Dans une époque où l’art brut est trop volontiers mis à nu par ses célébrateurs même, qui s’emploient à le fourrer, avec le tout venant de l’art contemporain, dans le même sac institutionnel, il est hautement nécessaire de mettre en relief les véritables convergences que nous révèle l’œuvre puissante et émouvante d’Etienne-Martin.