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Retour sur: la fin d'American Beauty

2012-02-03T14:48:00+01:00

Le film: Avec American Beauty sorti en 1999 et récompensé par cinq Oscars dont celui du meilleur film, Sam Mendes signe ce qu'on peut appeler un chef d’œuvre, un "film parfait". Et pourtant rien n'est parfait dans le monde de Lester Burnham, personnage principal du film interprété avec génie par Kevin Spacey. Un beau jour, Lester se réveille dans son "parfait" pavillon de banlieue et s'aperçoit qu'il ne supporte plus ce que sa vie est devenue: sa femme le méprise, sa fille de seize ans le déteste et sa vie professionnelle est d'un ennui mortel. Cette crise de la quarantaine, mêlée au hasard et à un enchaînement d’événements divers impliquant sa famille et ses voisins, mènera, et on le sait dès l'ouverture du film, à la mort du personnage.

Le film parle de l'importance qu'il y a à savoir apprécier les petites beautés de la vie de tous les jours. Car tous les personnages d'American Beauty se ferment justement malgré eux à la beauté et au bonheur, sauf Ricky (Wes Bentley), un jeune voisin dont Jane, la fille de Lester, tombe amoureuse. Ce garçon étrange et solitaire passe sa vie à filmer ce qui l'entoure, et en particulier Jane qui le fascine; la scène où Ricky montre la vidéo qu'il a faite de la danse silencieuse d'un sac plastique emporté par le vent est une des plus célèbres du film. Un morceau de cette vidéo, ainsi que la réplique de Ricky "Sometimes there's so much beauty in the world I feel like I can't take it, like my heart's going to cave in", formulée autrement par Lester, sont repris ici dans la scène finale.

La séquence: Dans cette scène, Lester nous décrit, dans un monologue qui fait écho au début du film, le moment où l'on voit sa vie défiler devant ses yeux avant de mourir. Cette fin poignante est mélancolique, mais étrangement elle n'est pas d'une tristesse absolue. Car c'est dans la mort que Lester atteint la paix et une certaine forme de sagesse. Il est serein car en revenant sur ce qu'il y a eu de bon dans sa vie, il s'aperçoit que la vie est pleine de beautés cachées. Il n'éprouve pas de colère face à sa mort prématurée, mais de la gratitude car il a eu la chance d'avoir cette vie, si "petite" soit-elle ("my stupid little life"). Au début du film, Lester se sentait mort, enfermé dans une vie médiocre. Ici, alors qu'il est en train de mourir, il ne s'est jamais senti aussi vivant: la vie le traverse, l'imprègne comme de la pluie ("it flows threw me like rain"). C'est parce qu'il a compris le secret de la vie: prendre le temps d'y chercher et d'en apprécier la poésie. Il avait toute la vie pour le découvrir mais ironiquement c'est en une seconde, une seconde éternelle, étirée comme un océan de temps ("it stretches on forever like an ocean of time"), qu'il a la révélation. Il n'est pas triste de mourir car durant cette seconde si particulière, il a vécu une seconde fois.

Les images qui défilent devant ses yeux, le "film" de sa vie (et l'on voit ici un hommage discret au cinéma comme moyen de faire voir la beauté du monde) bercent le personnage et le spectateur par leur poésie. L'étirement de la seconde est matérialisé par le lent travelling sur les nuages et le mouvement de la caméra, qui glisse de la gauche vers la droite. De simples images, de simples détails deviennent source d'émerveillement pur. L'océan dont parle le personnage, puis le ciel bleu, puis les étoiles que regarde le jeune Lester étendu sur une pelouse fleurie en noir et blanc ressemblant elle-même à un ciel étoilé, tout cela crée une fusion des éléments que sont l'eau, l'air et la terre, une harmonie au sein de laquelle baigne le personnage, qui contemple le monde. Les sens se concentrent sur les détails, sur l'essence cachée des choses: le bruissement léger des feuilles, la finesse des mains de la grand-mère, qui semblent faites de papier, le reflet luisant sur la carrosserie de la Firebird.

Le regard qu'il porte sur les personnes importantes de sa vie (sa fille Jane et sa femme Caroline) est positif et tendre. La porte s'ouvre sur le passé, sur sa fille déguisée en fée, qui retrouve son angélisme et son innocence d'origine, et sur sa femme heureuse, riant dans un tourniquet, le mouvement circulaire inscrivant ce souvenir dans la permanence, l'éternité. Lester peut alors s'éloigner, s'envoler en jetant un dernier regard à sa vie, symbolisée par le petit quartier résidentiel.

Les plans revenant à la réalité, montrant les autres personnages au moment de la mort de Lester, montrent que Lester est heureux et libre alors que les autres restent enfermés. Comme nous, ils n'ont pas encore eu la révélation. Mais la dernière phrase du personnage donne de l'espoir à tous, paradoxalement en faisant référence à notre future mort: nous aussi nous connaîtrons un jour cet instant de grâce ("don't worry, you will someday"). Il s'agit d'accepter la vie et la mort en adoptant le bon regard. Ainsi le rouge du sang est aussi le rouge des pétales de rose, symboles de vie et d'érotisme. La mort n'est donc ici ni dramatique, ni pathétique, ni tragique. Elle est poésie et vie tout à la fois, dans l'une des plus belles fins de l'histoire du cinéma. A voir ou à revoir.

par Joséphine B.

Récapitulons 7

2010-02-21T16:00:43+01:00

Vus :
Le Tsar, de Pavel Lounguine
The Red Riding Trilogy - 1983, Anand Tucker
Serbis, de Brillente Mendoza
Les Noces rebelles, de Sam Mendes
L'Échange, de Clint Eastwood
I Love You Philip Morris, de Glenn Ficarra et John Requa
Emak Bakia, de Man Ray
Viva Maria, de Louis Malle

Shakespeare par Sam Mendes

2010-02-20T08:56:00+01:00

A vos agendas...

Sam Mendes (American Beauty) qui mit en scène avec talent et succès il y a quelques années "Cabaret" (à l'étranger et en France) fait une courte escale à Paris avec une compagnie Anglo-Américaine afin de présenter sa version de deux oeuvres de Shakespeare : "As You Like It" et "The Tempest".

Le metteur en scène réalisateur (photo ci-dessous) réunit depuis l'année dernière des comédiens venus des deux côtés de l'Atlantique pour ce "Bridge Project" dont l'ambition est de jouer Shakespeare sur trois ans en effectuant une tournée mondiale (Etats-Unis, Asie, Europe...).

C'est Pierre Lescure et le Théâtre Marigny qui auront la chance d'accueillir au mois d'avril, pour la première fois en France, ces deux productions. A découvrir bien-sûr en version originale surtitrée (je ne saurais que trop vous conseiller des places en corbeille ou balcon si vous souhaitez éviter les torticolis...).

Attention, l'escale est de courte durée (10 jours !).

A voir !

Photo Sam Mendes : DP Théâtre Marigny

Away we go

2009-11-15T08:39:00+01:00

un road movie prénatal

Burt et Verona sont des adulescents, des trentenaires qui vivent à la cool sans trop se préoccuper de la vraie vie de quand on est grand, avec une maison, un monospace, un labrador et les nenfants qui vont avec. Alors forcément, quand Verona tombe enceinte, c'est un peu le stress. Burt et Verona s'étaient rapprochés des parents de celui-ci qui ne trouvent rien de mieux que de déménager en Belgique (quoi, les Américains savent où se trouve la Belgique ?) pour deux ans. Le jeune couple se retrouve donc sans attaches et décide de chercher l'endroit où ils désirent vivre et fonder une famille en visitant divers villes. Moi je dis que c'est quand même un peu inconscient de partir à l'aventure à six mois de grossesse, mais bon, c'est eux qui voient. Direction Phoenix où vit l'ancienne boss complètement barge de Verona, puis Tucson où vit sa soeur, Madison où vit une amie de la famille de Burt qui a une conception de l'éducation, euh, particulière, Montréal où vivent des ancien copains de fac qui ont adopté car ils ne peuvent pas avoir d'enfants ou la Floride où vit le frère de Burt qui vient de se faire plaquer par sa femme.

Au fil de leur voyage, chaque rencontre, plus ou moins improbable, les aide à construire leur idée de la famille et d'un foyer. Des exemples à suivre comme leurs amis qui ont une maison pleine des rires de leurs enfants adoptés, ou à fuir, que ce soit les parents obsédés par la surprotection ou ceux qui au contraire expliquent à quel point leur fils est moche alors qu'il est à deux pas.

Away we go est un petit film bien sympatoche, avec des personnages principaux attachants et des situations drôles et parfois loufoques mais qui ne va pas chercher plus loin. Certaines scènes sont vraiment géniales mais à d'autres moments, on sent un grand coup de mou et on se dit que certains passages sont à la limite de l'inutilité. Le côté film indépendant américain s'inspire clairement des films du genre qui on cartonné ces derniers temps comme Juno ou Little Miss Sunshine mais on est loin d'American beauty et Revolutionary road où le britannique Sam Mendes avait su capturé quelque chose de l'Amérique alors que là, même si c'est drôle, il m'empêche que les couples qui peuplent les escales de Burt et Verona sont des clichés sur pattes à la limite de la psychiatrie pour certains.

La comédie de moeurs passe au second plan pour laisser place à l'humour et à l'amuuuur et à comment c'est trop bien même si ça fait peur de devenir parent et qu'il faut s'accepter et accepter la vie et tout et tout. Et bof quoi. Reste la rencontre avec le couple "hippocampe", qui prône le lit familial, la protection des enfants face à la vrai vie aussi longtemps que possible, l'allaitement à un âge où ça ne va pas aider les enfant à vaincre le complexe d'oedipe et le refus d'utiliser les poussettes.

Heureusement, à aucun moment le film ne se prend au sérieux et c'est cette sincérité qui l'a sauvé à mes yeux car malgré une certaine propension à l'engourdissent, il reste frais et légéer et n'en fait pas des caisses du côté émotionnel. N'empêche, gâcher du sirop d'érable pour expliquer que le plus important dans une famille c'est l'amuuur, mon estomac et moi-même sommes outrés.

Away we go

2009-11-09T08:57:00+01:00

Un moment très sympathique. Un film enjoué, agréable, très frais!

Synopsis

Lorsque Burt et Verona apprennent qu'ils vont devenir parents, c'est la panique. Ils détestent la ville de province où ils habitent, et maintenant que les parents de Burt déménagent, plus rien ne les y retient. Ils décident alors de partir à la recherche de l'endroit parfait où fonder leur famille. Sur leur chemin, ils rendent visite à leur famille et à de vieux amis. Certains leur paraissent fous à lier, d'autres leur donnent envie de suivre leur modèle... Mais finalement, tous vont aider à leur manière Burt et Verona à réaliser qu'ils n'ont peut être besoin que l'un de l'autre pour fonder leur foyer.

Mon avis : Ce film reflète une question existentielle : où se sent on chez soi ? Burt et Verona sont deux jeunes trentenaires qui se posent cette question vitale : où se sentir chez soi ? où fonder son foyer ? Léger, enjoué, une bonne dose de bonne humeur et un peu d'humour. Bien sûr il y a des clichés qui sont surexpoités autour du roadmovie, la vie à l'américaine avec ses "rêves" qui tournent au cauchemar. C'est tendre. Une bouffée d'oxygène. Ce film me fait penser à Juno. A voir ! Et en plus j'adore la bande son, il me reste à découvrir de qui s'agit il ?

Le Concert + Away We Go

2009-11-07T01:46:00+01:00

Sont sortis cette semaine deux de nos films COUP DE COEUR que nous souhaitons vous faire découvrir en vous invitant à aller les voir au cinéma dès que possible.

Le premier c'est Le Concert dont nous avons assisté par deux fois à l'avant-première en présence du réalisateur et de l'équipe du film pour l'avant-première au Châtelet. Aussi bien la première que la deuxième fois, ce film vous retourne les sens et vous transporte dans un état émotionnel tellement fort qu'on en sort de la projection bouleversé et sans voix (et pour certains, sans citer de nom bien entendu, en pleurant). Vous pouvez découvrir à travers ces deux liens ci-après les critiques et impressions pour les deux avant-première, respectivement au Cinéma des Cinéastes et au Théâtre du Châtelet.

Le deuxième coup de coeur de la semaine est décerné au très touchant et drôle Away We Go. Ne voulant pas trop en dévoiler je vous laisse lire la critique de ce magnifique film et vous invite à le découvrir par vous-même au cinéma.

Away we go

2009-10-25T08:52:00+01:00

Avant-première Club 300 Allocine

Je n'avais pas vu la bande-annonce, je n'avais pas lu le synopsis, je ne connaissais pas les acteurs, j'avais juste lu que Sam Mendes, le réalisateur, a voulu faire un anti "les noces rebelles" car dans ces temps difficiles, il faut une belle histoire, et bien il a réussi, car c'est comme "Les noces rebelles" mais en beaucoup, beaucoup plus joyeux, il faudrait voir les deux films l'un après l'autre avant de faire un enfant et surtout avant de vouloir être un vrai couple, alors vous allez me dire ce n'est pas du tout la même époque, certes mais le sujet reste le même, il est intemporel,: serons-nous de bon parent, nous aimons nous assez, qu'est-ce qu'on va lui transmettre? Pour aller plus lion c'est presque un film pour savoir si l'avortement est une bonne chose ou non, puisque l'on peut voir que le sujet est brulant, ils pourraient regarder ce film car il aborde tous les aspects de la vision parentale, car le film est construit comme un road movie, et qui dit road movie, dit quête de soi-même, ce couple se cherche par rapport à eux-même et surtout pour fonder leur famille, déjà avec l'héritage de leur propre famille mais en plus tout au long de leur périple, ils vont rencontrer tout type de famille, et l'on pourrait dire que c'est une accumulation de situation familiale, mais la force du film est de nous inclure dans le questionnement des deux personnages, car la question à un moment ou l'autre de notre vie se pose. Les scénaristes ont réussi à rassembler dans ces différentes familles, les multiples façon de considérer un enfant, c'est traité sous le ton de l'humour, c'est d'ailleurs parfois très drôle, Allison Janney et Maggie Gyllenhaal sont excellentes, chacun à ses propres raisons, le film ne porte pas de jugement, il donne une vision, une vision extrèmement réaliste, en gros le message est: "prenez le meilleur de ce qu'il y a autour de vous". C'est un vrai plaisir de voir ce film car c'est intelligent, c'est écrit sans fausse note, les scénaristes en sont apparemment à leur premier long métrage, j'espère qu'il y en aura d'autres.

Avant-première du film : Away we go de Sam Mendes !

2009-10-24T11:13:00+02:00

Away we go, est le prochain film de Sam Mendes, en salles le 4 novembre. J'ai eu la chance de le voir en avant-première !

Au premier abord, en voyant l'affiche du film, j'avoue n'avoir pas été très motivée :

Mais bon, le réalisateur, Sam Mendès, c'est tout de même : American Beauty (que j'adore) et Les Sentiers de la Perdition (avec Tom Hanks). Alors, on y va ou on y va pas ? On y va !

Pour une fois, je ne vais pas reprendre le synopsis du film, je vais vous le raconter avec mes propres mots, sans trop en dévoiler (j'espère)...

C'est l'histoire d'un couple qui s'aime, qui se suffit à lui-même.

Des trentenaires qui vivent sans contraintes et qui ne correspondent pas vraiment à l'idée que l'on se fait d'un jeune couple de leur âge.

Ils vivent dans une petite maison dépourvue de confort qui a un grand besoin de travaux, avec des problèmes d'électricité... On devine aussi qu'ils ne roulent pas sur l'or (elle travaille de la maison en tant qu'illustratrice, lui fait du télétravail dans le domaine de l'assurance), mais voilà qu'arrive ce qui doit arriver : Elle tombe enceinte.

Tout le film tourne autour des questions que chacun d'entre-nous, dans cette situation, pourrait se poser :

Comment on va faire ? Où l'élever ? Comment mon corps sera après l'accouchement ? Est-ce que l'on s'aimera toujours autant ? et pour combien de temps ? ... Comment être de bons parents tout en restant un couple ?

Vous allez me dire, oui, comme dans beaucoup de films ? Certes !

Sauf que cette fois, Sam Mendes, met en scène ces questions de manière différente.

On suit le couple à travers un road trip en Amérique du Nord, où l'on découvre leurs familles, leurs amis, leurs peurs et leurs blessures. On découvre une panoplie de couples tous différents, qui en apparence, aux premiers abords, ont l'air heureux et sans faille. Tous ces couples, à leur manière, vont les aider à trouver des réponses.

1h38 de rires et d'émotions avec des personnages hauts en couleurs. Maggie Gyllenhaal, Allison Jenney, Catherine O'Hara sont vraiment excellents ! On découvre aussi Mélanie Lynskey, dans un registre qui la change de la série TV "Mon oncle Charlie".

Away We go, est une vraie pépite !

ViVi LaChipie (achètera le DVD, tellement il est bien ce film !)

Revolutionary Road

2009-02-12T20:30:00+01:00

Adapté du roman à succès de Richard Yates (écrit en 1961), Revolutionary Road marque la première collaboration entre le réalisateur Sam Mendes (American beauty, Jarhead) et son épouse, l'actrice Kate Winslet (Golden Globe de la meilleure actrice et nominée pour les prochains Oscars dans la même catégorie). Convaincus d'être spéciaux, les époux Wheeler ne veulent pas vivre comme les autres. La vie, ils veulent la croquer à pleines dents. Seulement, le temps passe et la passion laisse rapidement la place à l'ennui et les Wheeler se retrouvent bien malgré eux englués dans le piège du conformisme dicté par la société. Frank est désabusé par un boulot ennuyeux et April en a marre de sa vie de femme au foyer et aimerait bien éprouver des sensations fortes. Finalement, les deux se rendent compte qu'ils ne sont que des citoyens lambda, grisés par le confort de leur maison cossue et victimes d'une banlieue aussi jolie qu'ennuyeuse. Et lorsque la flamme de l'amour s'est déja éteinte, difficile de penser à des changements radicaux. Finalement, ce film, aussi déprimant soit-il, est une excellente réflexion qui s'opère à trois niveaux. D'abord, celle de l'Amérique des années 50 et de son prétendu "american dream", puis celle d'une société sclérosée, happant les idéaux des uns et des autres, et enfin celle du problème du couple. Si de nos jours, la crise persiste et on divorce à qui mieux mieux, à l'époque déja, l'ennui entre les conjoints s'insinuait très vite...

Revolutionary road (Sam Mendes, USA, 2008, 120 mins). Avec Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Kathy Bates, Michael Shannon, Kathryn Hahn.

- Meilleure actrice (Kate Winslet) - Golden Globe 2009.

- Meilleur acteur dans un second rôle (Michael Shannon) - Satellite Awards 2008.

- 3 nominations (Meilleure direction artistique, Meilleur acteur dans un second rôle, Meilleure actrice) - Oscars 2009.

Revolutionary Road

2009-02-02T23:32:56+01:00

Fiche d'identité :

Titre : Les noces rebelles (Revolutionay Road en VO)
Réalisé par : Sam Mendes
Avec : Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon...
Résumé (Studio): Au milieu des années 50, un couple de banlieusard américains, qui a, en apparence, tout pour être heureux, est confronté à un dilemne : écouter ses désirs ou s'adapter à la société.

Je suis allée voir le film samedi, et j'ai encore du mal à me faire un avis dessus. Pour être franche, je n'ai rien "ressenti" tout le long du film. Ce qui est plutôt bizarre car je ne me suis pas ennuyée, je n'ai même pas vu le temps passer. C'est juste que je n'ai pas réussi à "entrer" dans l'histoire, je voyais juste les images défiler sur l'écran, mais ça ne me "touchait" pas vraiment.
C'est difficile à expliquer, je sais pas si vous voyez ce que je veux dire... Mais bon, ce n'est pas grave ! Je peux tout de même donner un avis objectif sur le film :o)

Kate Winslet et Leonardo DiCarpaccio DiCaprio sont fabuleux. Revolutionary Road est aux antipodes de Titanic ! Dans Titanic ils s'aiment, ici ils se disputent, se déchirent, en viennent même à se détester ! Ils sont vraiment à fond dans leurs personnages. Peut-être trop même. A certains moments, je trouvais qu'ils en faisaient trop. Que ce n'était pas naturel.
C'est peut-être pour ça aussi que je n'ai rien "ressenti". Je n'arrivais pas à m'attacher à Frank et April. Disons qu'au moment où enfin j'avais un peu de sympathie pour eux, tout de suite après leur comportement l'a fait disparaître.

Côté réalisation, l'étouffement de April et Frank est très bien mis en scène. J'ai aimé le contraste entre leur attitude du début, et leur attitude à partir du moment où ils ont décidés de partir à Paris. Tout s'illuminait autour d'eux. Ils avaient retrouvés le sourire, leur complicité, leur intimité... mais pour un court instant. Encore une fois, ma sympathie envers eux n'a pas duré.

Virginie, avec qui je suis allée le voir, a dit que c'était parce qu'on était trop jeunes. Je ne pense pas. On peut être jeunes et comprendre leur mal-être, leur étouffement : qui n'a jamais eu envie de tout plaquer pour partir ailleurs ?! On a déjà tous ressentis ça à un moment donné de notre vie. Même à 20 ans !

Je vais peut-être lire le livre. Pour voir si le film m'apparaît différement. L'avantage d'un livre c'est qu'on peut savoir ce qu'il se passe dans la tête des personnages ! Peut-être qu'ainsi j'arriverais à apprécier un peu plus April et Frank...

Mais bon, ne tenez surtout pas compte de mon avis (qui au final s'avère être plutôt inutile)!! Revolutionary Road est un film qui mérite d'être vu, ne serait-ce que pour les acteurs !

Revolutionary Road (Les noces rebelles)

2009-02-01T20:02:00+01:00

Sam Mendes livre un film très, voire trop, classique, à la limite de l’exercice de style (réussi cependant sur le plan formel) autour d’un sujet intemporel : un couple qui ne s’aime plus, souffre, s’étiole, puis se déchire. Heureusement Leonardo DiCaprio est, comme toujours, parfait en mari un peu faible, un peu lâche, mais amoureux de sa femme. Il faudra bien un jour que son talent soit enfin reconnu à sa juste valeur par les Oscar. On ne peut en revanche pas en dire autant de Kate Winslet, une nouvelle fois surévaluée par les critiques…PS : quelle traduction débile du titre en Noces rebelles qui n’a rien à voir l’histoire et l’ambiance...Fiche techniqueRevolutionary Road (Les noces rebelles)Réalisé par Sam MendesDurée : 2 hNote : 13/20 (un peu trop old school…)Vu le 0102/09

Jarhead

2006-01-22T19:10:00+01:00

Un bon film de guerre sur une mauvaise guerre c'est possible, en voici la preuve. Après une intro en forme d'hommage à Full metal jacket (instructeur sadique et hurleur formant les futurs marines en les insultants), Jarhead – surnom des marines du fait de leur coiffure – démontre l'absurdité de la première guerre du Golfe. Des centaines de milliers de militaires attendent près de 200 jours dans le désert le début de l'opération terrestre contre l'Irak, avant de "faire la guerre pendant"… 4 jours, pour certains sans tirer le moindre coup de feu. Pas de doute, Sam Mendes est bon pour mettre en lumière certaines absurdités de l'amercan way of life (rappelez vous de American beauty…), jusque dans la façon de faire la guerre. Fiche technique Jarhead (Jarhead, la fin de l'innocence) Réalisé par Sam Mendes Durée : 2h02 Note : 16/20 (un film de guerre dans lequel les héros ne tirent un coup de feu au combat fallait y penser, non ?) Vu le 22/01/06