Last posts on séries télé

Modern Family: moderne ou rétro?

2012-05-11T15:50:00+02:00

La série Modern Family, créée en 2009 par Christopher Lloyd et Steven Levitan, nous montre avec humour la vie d'une famille américaine: Claire (Julie Bowen) et Phil Dunphy (Ty Burrel) ont trois enfants, tandis que le père de Claire, Jay Pritchett (Ed O'Neill), s'est remarié avec Gloria (Sofia Vergara), une femme bien plus jeune que lui qui a déjà un fils. Quant au frère de Claire, Mitchell (Jesse Tyler Ferguson), il a adopté une petite fille vietnamienne avec son compagnon homosexuel, Cam (Eric Stonestreet). Une famille recomposée pour ce qui est de Jay, Gloria et son fils Manny, l'écart d'âge entre Jay et Gloria et une famille homoparentale: jusqu'ici, la série semble bien porter son nom en montrant les différentes formes que peut prendre la famille de nos jours. En effet, les mentalités à l'égard du mariage et de l'adoption pour les couples gay évolue, tandis que les hommes font de plus en plus souvent une crise de la cinquantaine voire de la soixantaine en se remariant avec des femmes bien plus jeunes qu'eux.

Cependant, regardons-y d'un peu plus près. Tous nos personnages vivent en banlieue pavillonnaire et ont un mode de vie assez classique. Gloria et Claire sont femmes au foyer, s'occupant de la cuisine et des enfants (et, dans le cas de Gloria, de manucure et de shopping, grâce aux revenus conséquents de son époux), tandis que leurs maris sont seuls à subvenir aux besoins de la famille, Claire correspondant à ce qu'on appelle aux Etats-Unis une "soccer mom". Les femmes de la série ont en général du mal avec les véhicules, le bricolage ou la technologie et c'est aux maris de les aider. La famille recomposée de Jay n'est pas non plus si moderne, si l'on songe au fait que les familles recomposées étaient déjà très fréquentes sous l'Ancien Régime, essentiellement pour des raisons économiques et à cause de l'espérance de vie de l'époque qui rendait fréquents les veuvages.

Quant au couple gay formé par Cam et Mitchell, il apparaît calqué sur les couples hétéro. Cam, à son corps défendant, est vu par son compagnon et par les autres parents comme la "femme" du couple, la figure maternelle, ce qui est une vision bien stéréotypée du couple homosexuel. Certes, la série en joue, puisque Cam est révolté d'apprendre qu'il est vu comme une figure féminine. Mais là encore, Mitchell est seul à travailler, Cam étant "homme au foyer". De plus, de nombreuses critiques ont fait remarquer que jamais Cam et Mitchell ne s'étaient embrassés, même furtivement, à l'écran, contrairement aux autres couples de la série. Ce à quoi les producteurs ont répondu que cela était dû au caractère de Mitchell, qui n'aime pas montrer son affection en public; une excuse bien pratique. Etrange pour une série qui se revendique le miroir de la famille moderne.

Mais en vérité, la modernité de Modern Family se trouve ailleurs. D'abord, elle se trouve dans la forme: la série se présente comme un faux documentaire (ou "mockumentary" en anglais). Les personnages, censés faire l'objet d'un documentaire, se confessent donc de temps à autre face à la caméra, seuls ou en couple. Cette forme datant des années 80 est très en phase avec la télévision d'aujourd'hui, qui décline à l'infini le principe de télé-réalité. On pense notamment à des émissions contemporaines françaises telles que Confessions intimes ou Tellement vrai. L'impression d'une expérience scientifique sur la famille est assez moderne, à une époque où les parents se documentent de plus en plus sur la façon d'assumer leur rôle et où les familles font des thérapies de couple ou de groupe.

De plus, la série fait une grande place aux nouvelles technologies, qui permettent le développement de nombreuses intrigues: un mail compromettant envoyé par erreur, un mari qui retrouve une ex sur Facebook, une fille "textotant" en permanence, une "flash mob" organisé sur les réseaux sociaux, un mari fan de gadgets qui demande le nouvel Ipad pour son anniversaire...

Et si les femmes ne travaillent pas, cela ne veut pas dire qu'elles n'ont pas leur caractère. Chez les Dunphy, c'est Claire qui porte la culotte, car Phil n'est pas très futé et tente tant bien que mal de se construire une image d'homme viril. Il est même surpris en train de se faire faire une manucure dans un salon de beauté pendant que sa femme, prise de court par une urgence, attend désespérément qu'il rentre s'occuper des enfants. Gloria est elle aussi une femme de caractère, une Colombienne passionnée souvent exaspérée par le comportement puéril de son époux.

Autre originalité: son fils Manny (Rico Rodriguez), qui malgré ses 13 ans, est exceptionnellement mature et agit comme un homme en portant des costumes à l'école, en buvant du café et en cherchant à séduire les filles avec romantisme. Il représente bien ces enfants de couples divorcés qui comblent l'absence d'un parent, ici son père biologique qu'il idéalise, en agissant comme des adultes.

Enfin, on peut voir une modernité paradoxale dans le jeu sur les clichés concernant l'homosexualité. Le journaliste gay Frank Bruni, dans le New York Times, a déclaré que le fait que le public homosexuel rie des manières stéréotypées de Cam (sa voix aigue, sa main coquette, sa susceptibilité, son goût pour les paillettes) au lieu de s'en offusquer montre qu'on peut parler plus librement d'un sujet de plus en plus accepté, car le public sait que ce sont des clichés qui sont montrés avec l'intention de faire rire sur ces mêmes clichés et non sur l'homosexualité et les homosexuels.

Malgré cette modernité ambigue, Modern Family est une série très sympathique avec des acteurs savoureux et des répliques qui font mouche: un bon moment à passer!

par Joséphine B.

X Files ou le clair-obscur

2012-04-10T15:17:00+02:00

The X-Files (Aux frontières du réel), la mythique série américano-canadienne de science-fiction créée par Chris Carter et diffusée de 1993 à 2002, en a passionné plus d'un. Cette mystérieuse série créa un engouement massif pour les phénomènes paranormaux: nombre de personnes écrivirent au FBI afin de savoir comment entrer aux affaires paranormales. Avec entres autres 5 Golden Globes et 16 Emmy Awards, X-Files figure parmi les séries les plus récompensées au monde.

Ce succès s'explique par cet entretien du mystère et une lutte quasi-philosophique entre la raison et l'intuition, le normal et le paranormal, l'ombre et la lumière. Les X-Files sont des affaires non résolues par le FBI impliquant des phénomènes paranormaux. L'agent Mulder (David Duchovny), qui représente l'intuition et l'irrationalisme, croit en l'existence de phénomènes qui nous dépassent, tandis que Scully (Gillian Anderson) a l'esprit scientifique, rationnel et sceptique. Cela crée une oscillation et un conflit jamais résolu entre possible et impossible, réel et surnaturel. Le spectateur, bercé par la musique hypnotique et l'univers sombre de la série, est à la fois frustré (parfois même agacé) de ne jamais avoir de réponses claires, et fasciné par ce doute perpétuel. Un rapport d'attraction-répulsion contribuant au mythe.

La question de la recherche de la vérité est au coeur de la série: le générique se termine par la phrase "The truth is out there", qui maintient à la fois l'espoir et le mystère, en indiquant que la vérité se trouve quelque part, sans préciser où. On pense alors à Platon et à son allégorie de la caverne: les hommes sont comme enchaînés dans une caverne et prennent pour le réel les ombres projetées sur les parois, alors que la vérité se trouve ailleurs, à l'extérieur de la caverne, là où brille le soleil. C'est par un effort philosophique que l'on peut se hisser hors du piège des apparences et atteindre la vérité.

En effet, on observe que cette thématique de l'ombre et de la lumière est constante dans X-Files, qui se présente comme la série du clair-obscur. Le clair-obscur, c'est le mélange et l'opposition des lumières et des ombres, créant un effet de contraste, de tension et de mystère. Chez le peintre Caravage, l'obscurité représente le monde terrestre, et la lumière l'intervention divine. En littérature, le clair-obscur se traduit par l'oxymore, une figure de style associant deux termes opposés et créant un paradoxe. On pense par exemple à la célèbre "obscure clarté" de Corneille dans Le Cid.

Or on observe que dans X-Files, la lumière est soigneusement étudiée pour créer un effet de clair-obscur, le visage des personnages étant presque systématiquement séparé entre une partie éclairée et une partie sombre, ou bien les personnages se détachant comme des silhouettes sombres sur un fond clair, ou claires sur un fond sombre. Les bruns et les beiges dominent, en lieu et place d'une stricte opposition noir/blanc. Ce thème de la lumière luttant contre l'ombre est d'ailleurs présent dès le générique: le "X" de X-Files est pris entre deux bandes sombres, tandis que l'on retrouve le faisceau lumineux de la lampe torche, objet récurrent dans la série. Le "X", c'est la division, l'inconnu, mais aussi le point de rencontre, et une lettre que l'on peut retourner dans tous les sens, bref, le symbole du mystère et de l'hypnotisme. Dans le générique s'ajoutent d'autres éléments hautement symboliques: l'oeil et l'illusion, avec l'image déformée et délavée, entre fantôme et reflet.

Le travail de la lumière et de la photographie dans X-Files est donc remarquable et entièrement en accord avec l'esprit de la série: une fois de plus, on s'aperçoit qu'une série télévisée peut se révéler extrêmement travaillée, à la fois intellectuellement et esthétiquement.

par Joséphine B.

Ma semaine de télé du 5 au 11 mars

2012-03-12T07:01:00+01:00

« Le CSA qui doit attribuer six nouvelles fréquences sur la TNT, auditionnera trente-deux dossiers de candidatures. Les auditions ont commencé le lundi 5 mars et doivent s’achever le 14 mars. » Le Monde 6/03/2012

Lundi comme chaque soir je suis sur France5 à 20h pour le magazine culturel Entrée libre. Ca ne dure que dix-neuf minutes, mais elles sont bien remplies – ni trop, ni pas assez – et me tiennent informé de toute l’actualité théâtrale, expositions, concerts, etc. Seul bémol, valable pour toutes les chaînes de télé à ma connaissance, les commentaires ne sont jamais critiques, tout est toujours bien et à voir ! Il n’y a que dans la presse écrite que je trouve des critiques négatives, pourquoi ?

Mardi c’est le jour de Dr House sur TF1. Ce soir le docteur affronte une variole qui met en valeur de bien télégéniques pustules, perd des points dans sa relation de couple avec Cuddy tandis que sa jeune adjointe en marque dans sa relation professionnelle face à lui. Le second épisode est un festival du mensonge, certains tuent mais d’autres guérissent, ce qui amène House à douter. Du moins un court instant.

Jeudi soir sur ARTE, derniers épisodes très forts et émouvants de la Saison 1 de Borgen qui se termine magnifiquement à l’aube de la nouvelle année parlementaire s’ouvrant pour la Première ministre. Birgitte était arrivée à ce poste, pure et idéaliste, chaque jour depuis l’a confrontée à la « real politik » faite de compromis, lâchetés et concessions, mais aussi à la solitude puisque son couple vient d’exploser. « J’ai fait ce que j’avais à faire » conclut-elle amèrement. Si les prochaines Saisons maintiennent le niveau ce sera du très grand art.

Samedi après-midi sur France2, reprise du Tournoi des VI Nations, mise en bouche avec Galles/Italie. Le résultat était acquis d’avance néanmoins durant la première période les Italiens maintiennent tant bien que mal la cabane debout, face à des Gallois qu’on attendait plus incisifs. Mais c’est à la 50^e minute que la baraque transalpine s’effondre, sur une contre-attaque les Rouges marquent leur premier essai, et le match se terminera logiquement sur une victoire galloise (24-3).

Seconde rencontre de la journée, Irlande/Ecosse. Les Ecossais comme à leur habitude produisent un jeu pétillant mais ils peinent à concrétiser au score, malgré le superbe essai de Ritchie Gray, devant des Irlandais plus réalistes et plus roublards. Les Ecossais courent derrière le score en vain, inexorablement favorable aux Verts et l’arbitre siffle la fin du match (32-14).

Dimanche, suite du Tournoi avec France/Angleterre, comme tous les ans les journalistes nous ressortent les poncifs habituels, le « crunch », le match de tous les matchs, blablabla. J’étais prêt à tout, même à ce que nous perdions le match, mais pas à voir des Bleus aussi mauvais. Pourtant ils ont débuté la partie avec de bonnes résolutions, manquant de peu aplatir dans le camp des Blancs mais deux essais en contre en vingt minutes et la messe était dite. Rien ne fonctionnait pour nos gars, même en mêlée ils ne brillaient pas ! Et pourtant malgré tout cela, ils livrèrent un dernier quart d’heure héroïque après avoir remonté point par point l’écart au score. Las ! Le drop à l’ultime minute qui passe sous la barre enterre l’espoir insensé des supporters. Résultat final 24-22, le score est avantageux pour les Bleus car aujourd’hui les Anglais étaient largement supérieurs aux nôtres. Grosse déception. Mais attention messieurs les Gallois, samedi prochain, les Français qui ne peuvent plus gagner ce Tournoi seraient bien capables de vous priver de Grand Chelem, ce serait assez dans leur genre. Salauds de Frenchies !

Epuisé par ce week-end de sport, un épisode d’Inspecteur Barnaby vient à point me relaxer avant le grand voyage dans les bras de Morphée.

Malgré la campagne présidentielle, je ne regarde pas les émissions politiques. Je suis les informations de près, radio et télévision, mais c’est à la presse écrite que j’accorde le plus d’attention. Un vieux travers, ne pas se fier aux mimiques, aux coups de gueule plus ou moins sincères, aux sourires commerciaux, aux débats écrits par avance et joués comme des pièces de théâtre. Je préfère me cantonner aux faits et aux analyses, lues à tête reposée, dans les journaux. Je suis un gars de la vieille école.

Boston Legal: avocats en série

2012-03-03T23:59:00+01:00

Voilà une excellente série injustement méconnue en France. Boston Legal est une série américaine créée par David E.Kelley, diffusée de 2004 à 2008, et se déroulant dans un cabinet d'avocats à Boston. En quatre ans, ce spin-off de The Practice a remporté cinq Emmy Awards et un Golden Globe. Chaque épisode est l'occasion de suivre une ou deux affaires originales et de voir comment se débrouillent les avocats, avec intelligence, éloquence, et... fantaisie.

Les personnages hauts en couleur de Boston Legal valent en effet le détour. On pense notamment à Alan Shore (James Spader) et à Denny Crane (William Shatner), collègues, très différents et malgré tout meilleurs amis: Denny est un républicain cynique, coureur de jupons, défenseur des armes à feu et atteint des premiers symptômes d'Alzheimer (ce qu'il n'admet pas), tandis qu'Alan est un démocrate, défenseur des faibles, ayant des valeurs morales mais n'hésitant pas à utiliser des moyens peu orthodoxes pour découvrir la vérité. Les deux acteurs ont été récompensés par des Emmy Awards, et William Shatner par un Golden Globe.

On retient aussi Candice Bergen, vue notamment dans la série Sex and the City, qui incarne avec talent Shirley Schmidt, une femme d'âge mur charismatique et brillante, maîtresse de l'ironie et de l'humour pince-sans- rire, et Gary Anthony Williams, hilarant dans le rôle de Clarence Bell, un homme pathologiquement timide s'exprimant à travers diverses personnalités, parfois en se travestissant en Clarice ou en Oprah Winfrey. On pense également au personnage de Jerry Espenson (Christian Clemenson), souffrant du syndrome d'Asperger. On y retrouve même Denise Bauer, connue pour son rôle de Claire dans Modern Family.

La série, qualifiée de "dramedy" (un mélange de comédie et de drame), affiche un humour intelligent, provocateur et totalement décalé, et des dialogues savoureux. La série permet de réfléchir sur des sujets très variés, comme la politique et le droit américains, la morale, la religion, les médias, l'égalité hommes-femmes, le racisme, l'environnement... A travers le personnage de Denny Crane, le conservatisme républicain est vivement caricaturé et critiqué, mais dans certaines situations le cynisme de Denny semble presque séduisant, la série n'étant pas si manichéenne qu'il n'y paraît. En effet l'ambiguité est une de ses caractéristiques: Denny Crane est un personnage détestable et touchant à la fois, et sa relation avec Alan Shore semble dépasser, à l'insu des deux personnages, la simple amitié. La série met les Etats-Unis face à leurs propres contradictions, en soulignant entre autres l'absurdité d'une société procédurière.

Boston Legal est disponible, comme de nombreuses autres séries anglophones, sur le site de streaming gratuit et illimité (!) tv-links. A une seule condition: version originale non sous-titrée!

par Joséphine B.

L'homosexualité en séries

2012-01-27T14:59:00+01:00

L'homosexualité, longtemps taboue à l'écran, s'est fait progressivement une place dans le monde des séries, mais rares sont les fictions télévisuelles qui en font leur sujet principal, la plupart se contentant d'aborder la question avec des personnages secondaires. Il n'y a en vérité que deux ou trois séries connues centrées sur l'homosexualité masculine: Will & Grace (1998) et les versions britannique et américaine de Queer as Folk (1999 et 2000); de même, l'homosexualité féminine est représentée dans The L Word (2004) et Sugar Rush (2005). Le coming out d'Ellen de Generes et de son personnage dans le sitcom Ellen en 1997 a joué un rôle déclencheur dans l'évolution du traitement de l'homosexualité dans les séries télévisées: ce n'est donc qu'à la toute fin des années 1990 et au début des années 2000 que le pas a été franchi et que l'on a osé montrer des personnages principaux ouvertement gays ayant des rapports sexuels à l'écran.

Queer as Folk: le Sex and the City version gay

La version américaine de Queer as Folk (Ron Cowan et Daniel Lipman) reprend la mini-série british du même nom créée par Russel T Davies: le spectateur suit la vie sexuelle et amoureuse de cinq homosexuels vivant à Pittsburgh (Brian, Justin, Michael, Emmet, Ted) fréquentant les boîtes et bars de Liberty Avenue (le quartier gay de la ville), ainsi que d'un couple lesbien élevant un enfant dont le père biologique est Brian. La série, dont les acteurs masculins sont en grande partie issus du monde du théâtre, comporte 5 saisons et aborde des thèmes modernes, comme le cybersexe ou la consommation de nouvelles drogues. Non dénuée d'humour, elle montre des scènes de sexe décomplexées sur fond de musique 90's mais soulève aussi des problèmes plus graves, comme l'homophobie dans la vie professionnelle, les problèmes rencontrés par un couple lesbien ayant un enfant, notamment la question des droits sur l'enfant et du sentiment d'exclusion de la mère non biologique, ou encore les difficultés éprouvées par un adolescent dont la sexualité n'est pas acceptée par ses parents. Cependant, on suit aussi cette série comme on suivrait une série "hétéro", car comme le dit Debby, la mère de Michael, "It's not who you love, it's how you love. Genitalia is just God's way of accessorizing" (ce qui compte, ce n'est pas qui on aime mais comment on aime. Les parties génitales ne sont que des accessoires choisis par Dieu).

The L Word: le Sex and the City version lesbienne

La série, créée par Ilene Chaiken et diffusée de 2004 à 2009, suit la vie et les amours d'un groupe de femmes lesbiennes, bissexuelles et transsexuelles à West Hollywood, près de Los Angeles. On entre dans ce monde avec Jenny, qui après avoir obtenu son diplôme, s'installe à West Hollywood chez son petit-ami pour se consacrer à l'écriture. Une série qui aborde de nombreuses questions concernant l'homosexualité féminine, ainsi que des milieux et des personnages très différents. Bette (Jennifer Beals, connue pour son rôle dans Flashdance) est collectionneuse et directrice d'un musée d'art moderne, Alice est journaliste, Dana est joueuse de tennis professionnelle, Kit (interprétée par Pam Grier, l'actrice principale de Jackie Brown de Quentin Tarantino) est une ancienne chanteuse propriétaire d'un café et plus tard d'un bar lesbien, Shane est coiffeuse pour les célébrités d'Hollywood, Tasha est dans l'armée dont elle subit les politiques homophobes soutenues par la loi... Certaines sont en couple, d'autres célibataires, et beaucoup de connexions se font entre ces différentes femmes dans cette communauté où tout le monde est lié de près ou de loin par les relations sexuelles: c'est ce qu'Alice appelle la "toile". Là encore, la série ose montrer des scènes de sexe, mais aussi des personnages intéressants et soulève de bonnes questions.

Et le "vrai" Sex and the City alors?

La série au succès mondial créée par Darren Star, s'intéressant à la vie essentiellement sexuelle et amoureuse de quatre new-yorkaises célibataires, fait partie de ces séries qui abordent l'homosexualité avec des personnages secondaires et quelques épisodes, mais uniquement d'un point de vue hétérosexuel. Cette série date en effet d'une période où une fiction telle que Queer as folk n'aurait pas pu exister. L'ami gay de Carrie Bradshaw, Stanford Blatch (ci-contre à droite) qui travaille comme agent de vedettes, est le seul personnage secondaire dont la vie personnelle est montrée dans la série. Certes attendrissant, Stanford n'en est pas moins extrêmement "cliché" et on l'appelle même "the fifth lady", la cinquième dame. Anthony Marentino, ami de Charlotte et organisateur de mariage (ci-contre à gauche) est lui aussi très cliché, mais il plaît davantage au public gay grâce à son caractère bien trempé. L'un a un physique peu séduisant, l'autre est plutôt antipathique, et les deux personnages ne servent qu'à donner des conseils aux "filles" et à servir de "minorité visible". Dans le film Sex and the City 2 (les films n'étant pas à confondre avec la série dont la qualité est bien supérieure), Stanford et Anthony, longtemps ennemis, se marient. Certes Sex and the City semble se prononcer ainsi en faveur du mariage gay, mais ce besoin de mettre en couple les deux seuls homosexuels de la série est assez suspect. De même, l'intérêt pour la mode et le kitsch semblent être les seuls modes d'existence des gays dans ce film. Dans la série, pourtant créée par un homosexuel assumé, ce ne sont pas les personnages gays qui plaisent le plus à la communauté gay, mais bien les quatres femmes célibataires, libérées et brisant les tabous. Charlotte fréquente d'ailleurs le milieu lesbien à travers son métier de galeriste et s'éprend de ce mode de vie sans pour autant renoncer à sa sexualité; Samantha quant à elle vit une histoire d'amour avec une femme. Dans la "vraie vie", Cynthia Nixon qui joue Miranda clame ouvertement son homosexualité.

On peut citer de nombreuses autres séries abordant le sujet: dans Desperate Housewives, Bob et Lee forment un couple gay, et le fils de Bree est homosexuel; le personnage de la rousse Katherine Mayfair fait son coming out en formant un couple avec une strip teaseuse (ci-contre), cependant elle quitte presque aussitôt la série, comme si l'homosexualité féminine ne pouvait avoir une place permanente à Wisteria Lane (ou alors, Katherine a trouvé le bonheur et ne présente donc plus aucun intérêt!). Dans True Blood, on compte six personnages homosexuels. Dans Modern Family, Mitchell et Cameron qui forment le couple gay sont à la fois clichés et originaux, une recette qui marche. Dans Glee, l'homosexualité est souvent évoquée, avec le personnage de Kurt Hummel et celui de Santana, mais la série est en elle-même basée sur le cliché. La série Six feet under, quant à elle, traite le sujet avec beaucoup de sérieux, en montrant des scènes d'amour ainsi que les doutes et la culpabilité de David.

Mais force est de constater qu'aucune série ne s'est consacrée à l'homosexualité comme Queer as folk et The L word, deux séries arrivées à leur terme dans les années 2000, et il faut espérer que le paysage télévisuel de 2012 ne soit pas en train de devenir plus frileux que celui de la décennie précédente.

par Joséphine B.

Downton Abbey, la série distinguée

2012-01-19T16:39:00+01:00

Si ce sont les Américains qui ont contribué à la prolifération et à la visibilité des séries sur la scène internationale, c'est un Anglais, avec un flegme tout britannique, qui a apporté au monde des séries ses lettres de noblesse. En effet l'acteur, scénariste, producteur et réalisateur Julian Fellowes, obtient un franc succès depuis la création de Downton Abbey.

Cette série d'époque (ou period drama), qui suit les intrigues domestiques et amoureuses d'une famille anglaise d'aristocrates et de leurs serviteurs, vivant tous à Downton Abbey au début des années 1910, n'est pas sans rappeler la série Upstairs, Downstairs (en français Maîtres et valets), et le film Gosford Park, écrit par le même réalisateur, Julian Fellowes. Mais son incroyable succès auprès des spectateurs de 2012 montre que celle-ci a quelque chose de plus, un "je ne sais quoi" comme diraient les Britanniques.

Elle a tout d'abord une élégance tout à fait cinématographique, dont le générique témoigne d'entrée de jeu. Downton Abbey se regarde comme un film d'époque, avec une construction classique et une photographie soignée, ce qui n'est pas novateur mais de plus en plus rare dans le domaine des séries télévisées. Son deuxième atout repose sur les acteurs: certains sont connus comme Maggie Smith (l'interprète du professeur McGonagall dans la saga Harry Potter) parfaite en belle-mère snob, d'autres le sont moins voire pas du tout, mais tous se révèlent excellents dans leur rôle. La galerie de personnages est aussi diversifiée que réussie: un valet et une femme de chambre comploteurs et pervers (Rob James-Collier et Siobhan Finneran), une cuisinière franche et rude (Lesley Nicol), une jeune aristocrate séductrice (Michelle Dockery), un valet mystérieux et vertueux (Brendan Coyle), une aide cuisinière naive au fort accent cockney (Sophie McShera)... La finesse british des dialogues, relevée d'une pointe d'humour anglais, achève de séduire le spectateur, sans compter les délicieux accents, aussi authentiques que les décors et les costumes.

Mais surtout, Downton Abbey est une série intelligente qui dépasse le simple "mélodrame". Elle s'intéresse aux rapports entre l'être et le paraître, à ce qui se cache derrière l'étiquette et le décorum. Ainsi, derrière l'idéal traditionnel et aristocratique d'une vie parfaitement hiérarchisée et maîtrisée, on découvre des rivalités, des passions, des complots, des scandales, du sexe (la question de l'homosexualité à l'époque edwardienne est abordée), tandis que la hiérarchie semble parfois avoir été inversée: ainsi le valet de Lord Grantham, John Bates, par sa stature et son code de l'honneur, pourrait fort bien passer pour le maître de maison. De même, Anna Smith (Joanne Frogatt), la première servante, peut sembler plus distinguée que Lady Edith Crawley, la seconde soeur de la famille (Laura Carmichael). Le pétale de fleur qui se détache du bouquet dans le générique semble symboliser ces "imperfections", mais aussi le caractère éphémère du luxe, de la beauté, des traditions...

En effet la série s'intéresse à l'irruption de plus en plus rapide de la modernité dans ce monde si longtemps figé, menaçant l'ordre traditionnel. Cette modernité est d'abord apportée par Matthew Crawley (Dan Stevens) et sa mère (Penelope Wilton): Matthew est le seul héritier de Lord Grantham mais il fait partie de la bourgeoisie et non de l'aristocratie. Mais la modernité s'immisce aussi d'elle-même à Downton. La vieille Comtesse de Grantham représente l'aristocratie s'accrochant le plus longtemps possible aux traditions: c'est elle par exemple qui porte le deuil le plus longtemps après la perte des héritiers dans le naufrage du Titanic, comme l'attestent ses tenues noires, puis violettes, tandis que les autres membres de la famille apparaissent très vite vêtus de couleurs claires. Elle s'insurge devant l'emploi de nouveaux mots comme "job" ou "week-end", et son existence se trouve bouleversée par de petites nouveautés du quotidien, comme la chaise pivotante, l'électricité et le téléphone, ce qui donne lieu à des scènes piquantes. Le féminisme est enfin un élément extrêmement important qui vient bouleverser l'ordre établi: Lady Sybil, la plus jeune soeur interprétée par la belle Jessica Brown-Findlay, commande des tenues osées pour l'époque, aide une servante à devenir secrétaire, assiste à des meetings politiques et devient infirmière lors de la Première Guerre Mondiale, la guerre étant un tournant majeur qui intervient à la fin de la première saison, et donne un intérêt supplémentaire à cette fiction historique. On attend la suite, à déguster avec une tasse de thé!

par Joséphine B.

Retrouvez un-petit-monde sur Facebook:

http://www.facebook.com/pages/un-petit monde/184968668261896

Desperate Housewives ou le péché originel

2012-01-08T16:34:00+01:00

La série Desperate Housewives, créée par Marc Cherry, nous plonge dans l'univers de quatre femmes en foyer américaines habitant une banlieue apparemment tranquille, Wisteria Lane: Lynette et ses nombreux enfants (Felicity Huffman), Bree et son obsession de la propreté (Marcia Cross), la coquette et égoiste Gabrielle (Eva Longoria), et Susan l'étourdie (Teri Hatcher). En fait ces femmes ne sont pas vraiment des femmes au foyer: Gaby a été mannequin, Susan est dessinatrice de livres pour enfants puis professeur d'arts plastiques, Lynette occupera un poste dans une agence de pub et plus tard se lancera dans la décoration d'intérieur, tandis que Bree deviendra une cuisinière et une femme d'affaires renommée.

La série parle en effet des difficultés de la femme moderne, qui doit jongler entre son mari, ses enfants, son travail, les tâches ménagères, la cuisine, et qui peut exprimer sa liberté de bien des façons. Un sujet connu donc, mais traité sous un angle fort intéressant: la série Desperate Housewives est en fait construite autour de l'histoire du péché originel, de façon évidemment parodique. C'est ce que révèle l'excellent générique, qui retrace l'évolution de la femme au foyer à travers des oeuvres d'art: on y voit d'abord Adam et Eve par Cranach l'Ancien. Eve croque la pomme tandis qu'Adam est écrasé par un fruit géant: l'histoire est ici légèrement détournée, la suite du générique montrant comment l'homme a fait payer à la femme ce péché.

On reconnait la reine égyptienne Néfertari entourée d'une multitude d'enfants qui entrainent sa chute comme une rangée de dominos, puis Les Epoux Arnolfini de Jan Van Eyck, représentant le couple bourgeois et la femme promise aux travaux ménagers. Le tableau est ici parodié: le mari jette négligemment une peau de banane que son épouse s'empresse de balayer en arrière plan. Suit le tableau American Gothic de Grant Wood, datant de 1930 et représentant un couple protestant du Middle West: une pin-up peinte par Gil Evgren flirte alors avec le mari tandis que la femme finit enfermée dans une boîte à sardines, ce qui permet d'enchainer sur une affiche de propagande datant de la Seconde Guerre Mondiale et représentant une ménagère portant des boites de conserve et croulant sous leur poids. Une boite de Campbell Tomato Soup, signée Andy Warhol, atterrit alors dans un tableau pop art des années soixante, dans les bras d'une femme qui craque et donne un coup de poing à son mari. Le générique se termine sur un retour au premier tableau, avec les quatre actrices tenant chacune une pomme rouge, à coté du serpent et de l'arbre au fruit défendu.

En effet le péché est omniprésent dans cet univers en apparence lisse de Wisteria Lane. Ces femmes, ainsi que les autres personnages masculins et féminins de la série, séduisent, mentent, commettent l'adultère, espionnent, médisent, quand ils ne sont pas coupables de chantage ou même de meurtre. A Wisteria Lane, les squelettes dans les placards ne manquent pas (si ce n'est qu'ils se trouvent dans les coffres, les jardins ou même les congélateurs): on découvre une critique acerbe de l'idéal de perfection de l'American Way of Life, ainsi que de l'ennui qui pousse les habitants des banlieues pavillonnaires à s'espionner les uns les autres et à comploter.

Wisteria Lane, c'est en fait un paradis corrompu. Chaque épisode s'ouvre sur des images paisibles du lieu, qui apparait comme un paradis sur terre, calme et sans histoires, mais se termine avec la noirceur des secrets qui l'habitent. Le péché originel, c'est le suicide de Mary Alice, qui ouvre la série. Mary Alice, dont les commentaires ouvrent et ferment chaque épisode, a un regard omniscient et surplombant sur le microcosme qu'est Wisteria Lane, mais là encore tout est détourné: Dieu est remplacé par une femme au foyer décédée et pas aussi innocente qu'elle en a l'air.

Les thèmes religieux sont très présents dans la série, mais sans jamais se départir d'un fond parodique. Il est question de rédemption et de pardon, et certains personnages sont croyants, comme Bree Van de Kamp, qui invite son pasteur à dîner, ou encore Carlos, le mari de Gaby. Cependant, on peut voir que le pasteur ne vient chez Bree que pour le plaisir de manger, tandis qu'un jeune prêtre, après avoir entendu de terribles aveux et des anecdotes sexuelles au confessionnal, s'exclame avec excitation "That job rocks!". Plus grave, une bonne soeur se retrouve responsable de non assistance à personne en danger, de violence psychologique et de mauvaise foi.

En somme, le monde dépeint dans Desperate Housewives est une concentration de tous les vices du monde réel, mais on peut y voir aussi les différentes qualités humaines: c'est parce que ces femmes ont des défauts qu'on peut s'identifier à elles, mais c'est aussi parce qu'elles ont des qualités qu'on peut les aimer. Cette série a pour intérêt de ne pas porter de regard moralisateur sur les vices humains, mais plutot un regard amusé et ironique proche de l'autodérision. Les spectateurs de cette série qui en est à sa huitième saison se demandent souvent comment ils arrivent encore à accepter cette invraisemblable succession de crimes et de secrets dans ce petit espace qu'est Wisteria Lane. Outre le fait que cela se révèle croustillant et divertissant, c'est peut-être parce qu'au fond, Desperate Housewives n'est que le reflet exagéré de la réalité que nous acceptons tous les jours, avec ses mensonges et ses mesquineries.

La morale y est pervertie car on s'attendrit et s'amuse des défauts de certains personnages (comme l'égoisme de Gabrielle), et on oublie, pardonne ou accepte des meurtres simplement parce qu'on connait leurs auteurs et leurs motivations. Ici, le spectateur n'est pas un juge mais un semblable, ainsi qu'un oeil indiscret glissé dans l'intimité des personnages. Finalement, grâce à son exagération et à son humour cinglant, la série Desperate Housewives nous séduit comme un appétissant fruit défendu et nous pousse à un plaisir coupable: se délecter devant le monde corrompu qu'elle dépeint.

par Joséphine B.

La série Hard: jouissif!

2012-01-03T22:15:00+01:00

La France n'est pas vraiment la terre promise en matière de fictions télévisuelles, les meilleures séries nous venant des Etats-Unis. Et pourtant, la série Hard créée par Cathy Verney et diffusée par Canal + est un véritable bijou qui mérite d'être classé parmi nos séries préférées. Etrangement, et malgré les excellentes critiques, Canal + a attendu 2011, soit trois ans après la première saison, pour en diffuser le second volet, et surtout, aucune information concernant une possible troisième saison n'a été divulguée, alors que le dernier épisode se termine sur un cliffhanger laissant présager une suite.

La série nous plonge dans l'industrie du film pornographique, à travers l'histoire de Sophie, une bourgeoise coincée qui à la mort de son mari découvre que celui-ci était à la tête d'une société de production de films X, dont elle se retrouve à présent la légataire. Au départ effarée et consternée, elle finit par accepter de prendre les rênes de l'entreprise: c'est alors qu'elle rencontre Roy Lapoutre, star du X et pilier de la société.

Mais Hard ne bascule pas dans le voyeurisme ni dans la vulgarité gratuite: la série aborde le milieu du X avec un humour décapant, décalé et décomplexé. Les comédiens sont plus géniaux les uns que les autres, à commencer par l'actrice principale, Natacha Lindinger: Katia Lewkowicz, qui interprète son amie Louise, Axel Wursten dans le rôle de son fils adolescent Jules, Charlie Dupont incarnant le hardeur Corrado, Michèle Moretti en belle-mère lesbienne, Stéphan Wojtowicz... tous excellent dans leur rôle. La série joue habilement avec les clichés, pour les dépasser avec des personnages originaux et des situations étranges, comme l'adoption par Jules d'un poney au chômage, ex-employé de Soph'X.

La série ne manque également pas de tendresse: on se prend d'affection pour Roy Lapoutre, interprété par François Vincentelli. Derrière l'endurance du hardeur, se cache un garçon romantique qui rêve d'être artiste. Selon ses mots, ce n'est pas lui qui a choisi le X, mais plutôt le X qui l'a choisi; il en est de même pour le personnage de Sophie. Le milieu machiste du X est vu à travers le regard d'une femme ordinaire: Sophie va tenter de redonner une âme à la pornographie, en s'intéressant aux fantasmes féminins. Une façon de faire réfléchir sur les tabous concernant le sexe et le milieu du X.

Ce n'est pas parce qu'elle ressemble à une série américaine que Hard est une bonne série française : au contraire elle est d'une qualité supérieure aux autres séries françaises tout en gardant une vraie "french touch", avec un petit côté La vie est un long fleuve tranquille d'Etienne Chatiliez, sans jamais tomber dans la ringardise. Hard est une série extrêmement moderne et juste, adaptée aux évolutions de notre temps, aux changements de mentalités et de comportements tant au niveau social que générationnel. Il n'est donc pas étonnant que la série ait accueilli des guest stars jouant leur propre rôle, tels que Denis Podalydès ou encore Cécile de France. Il serait très dommage que la série en reste là: on espère donc vivement une troisième saison!

par Joséphine B.

Dexter: plongée en eaux troubles

2011-12-19T23:15:00+01:00

C'est hier soir, le 18 décembre 2011, que s'est achevée la sixième saison de Dexter, la série créée par James Manos Jr. d'après les romans de Jeff Lindsay, avec Michael C. Hall dans le rôle principal, un tueur en série travaillant comme analyste de sang à la police de Miami. Cette saison soulevait la question de la paternité aussi bien physique que spirituelle: c'est un Dexter père célibataire qui s'est ici vu confronté à la question de la religion, et s'est trouvé rapidement à la poursuite d'un tueur persuadé d'être la main de Dieu. Ce dernier volet était à la hauteur de cette excellente série et s'est terminé encore une fois par un évènement spectaculaire, impliquant sa soeur Debra: un nouveau défi pour notre cher assassin. Ce n'est donc pas un hasard s'il a été récemment confirmé que la série sera renouvelée pour au moins deux saisons supplémentaires (il faudra attendre septembre 2012 pour la saison 7).

C'est l'occasion de faire retour sur cette série fascinante qu'est Dexter, et dont la particularité est de bouleverser nos codes et de remettre en question notre morale. Le spectateur se prend à suivre les aventures d'un tueur en série qui ressent difficilement des émotions (même s'il a connu des évolutions depuis a première saison), éprouve une soif de sang due à un traumatisme d'enfance et l'assouvit en suivant une froide logique et tout en conversant avec le fantôme de son père adoptif, dont la voix le modère et le rappelle à l'ordre et qui, pour le protéger, lui a appris le Code: ne s'attaquer qu'à des assassins de la pire espèce et jamais à des innocents, et surtout, ne jamais se faire prendre.

Dexter, c'est donc avant tout une perversion de la figure du héros et du justicier. Comme Batman qui a du vivre la mort violente de ses parents, Dexter a été traumatisé par l'assassinat de sa mère, devenant orphelin comme la plupart des super-héros. Comme Spiderman, Superman et les autres, il a une double identité, un équipement (des couteaux et des seringues), et il s'attaque aux méchants. Et c'est ainsi que le spectateur se surprend à vouloir que ce meurtrier psychopathe s'en tire, et même qu'il soit heureux.

Dexter, c'est aussi une série qui brouille les frontières entre coupable et innocent, victime et criminel, bien et mal. Dexter est en effet d'une certaine façon victime de ses pulsions de meurtre (il est ce qu'il est, condamné à être une bête, à vivre avec son passager sombre, le "Dark passenger") qui l'empêchent d'être heureux et de vivre une vie normale. On le plaint, comme on plaint Jacques Lantier dans La Bête Humaine d'Emile Zola, victime de l'hérédité et de la fatalité. On l'admire presque, pour réussir à canaliser ses pulsions et à donner ainsi un semblant de justice à ses meurtres: ses victimes n'auraient jamais été arrêtées et auraient continué à tuer s'il ne leur avait pas réglé leur compte. Mais on est aussi dégoûtés (qui ne le serait pas?) par cet homme qui veut garder ses victimes pour lui quitte à saboter les enquêtes de ses collègues, met en danger ses proches ou fait passer ses pulsions avant eux, se délecte du processus d'exécution, et enfin découpe des corps comme si de rien n'était. Tout est donc brouillé, les eaux troubles des marais de Miami, dans lesquels navigue le héros à bord de son bateau, symbolisant cette incertitude.

Le générique de la série, particulièrement réussi, donne le ton en mettant la série d'emblée sous le signe de l'oxymore, en nous poussant à voir le double visage des choses. En somme, il n'y a pas de noir d'un côté et de blanc de l'autre, mais plutôt des nuances de gris. Le générique nous présente des éléments de routine (le petit déjeuner, avec le café, les oeufs au plat...), mais présentés sous un angle inquiétant et étrange. L'orange sanguine, le couteau tranchant, le fil dentaire, les lacets, le sang dans le lavabo après une coupure de rasage, la viande sous cellophane, la piqûre de moustique qui rappelle la seringue, le t-shirt blanc passé comme un linceul sur le visage de Dexter, tout cela évoque la routine du tueur, qui se mêle à la routine d'un Américain ordinaire.

Il n'était donc pas surprenant qu'une série s'intéressant d'aussi près à la question du bien et du mal pose celle de l'existence de Dieu. Y a-t-il une puissance supérieure devant laquelle nous devons répondre de nos actes, et qui nous permette de distinguer le bien du mal? Difficile d'envisager une place pour Dieu dans la vie de Dexter qui obéit à une morale personnelle, mêlant le pragmatique (assouvir ses pulsions sans se faire prendre) et l'éthique (autant que ce soit pour la bonne cause), tout en suivant un modèle, son père adoptif, et sans cesse confronté à des doubles maléfiques. Dexter est au départ athée mais se révèle plutôt agnostique au cours de cette dernière saison: il envisage la présence de forces supérieures même s'il demeure dubitatif. Ces forces peuvent aussi bien être le destin, la chance, Dieu, le hasard...

Dans une de ses répliques finales, Dexter prononce un dernier blasphème, en pervertissant la Sainte Trinité, puisqu'il déclare, avant de tuer sa dernière victime et tout en faisant le signe chrétien: "I am a father, a son, a serial killer". Avec cette phrase, Dexter est son propre Dieu célébrant l'équilibre de son être: son identité de tueur en série fait le lien entre son identité de fils et son identité de père, car il tue à cause de ce qui lui est arrivé dans son enfance, selon les codes de son père, et à présent pour protéger et venger son fils. Ici, le fait d'être un père n'est plus en désaccord avec le fait dêtre un meurtrier, puisque Dexter exécute l'homme qui a voulu tuer son fils Harrisson. Mais il a oublié une chose: il est aussi un frère...

par Joséphine B.

Les sitcoms, héritiers du théâtre de boulevard

2011-12-01T18:34:00+01:00

Friends, How I met your Mother, The big bang theory, Scrubs, That 70's show, Mon oncle Charlie et Modern Family: voici quelques exemples connus d'un genre particulier de séries télévisées, le sitcom, ou "comédie de situation" ("situation comedy" en anglais). Ce genre apparaît clairement comme l'héritier du théâtre, et en particulier du théâtre dit "populaire", c'est-à-dire du vaudeville, de la farce et de la commedia dell'arte.

Ces séries, sous forme d'épisodes courts (20 minutes en moyenne), et qui privilégient le dialogue entre les personnages, se caractérisent par une relative unité de lieu. Dans Friends de Marta Kauffman et David Crane, les lieux se limitent presque exclusivement à l'appartement de Monica, à celui de Joey et Chandler, et bien sûr au café Central Perk, où le canapé, repris dans le générique, occupe une place centrale (ci-contre). De même, dans How I met your Mother, ce sont le pub Mac Larens et l'appartement de Ted Mosby qui font office de décors principaux; on peut aussi penser à la cave d'Eric ("the basement") qui est au centre de That 70's show, et au rez-de-chaussée de la villa de Malibu dans Mon oncle Charlie. La façon de filmer ces décors est également significative: dans Friends, le salon est toujours filmé du même point de vue (on n'en voit jamais le mur opposé à la fenêtre), de sorte qu'il n'a que trois murs apparents, comme un décor de théâtre.

Ce qui n'est pas étonnant puisque Friends fait partie des sitcoms qui étaient enregistrés et filmés devant un public: l'appartement de Monica et de Rachel, ainsi que Central Perk, constituaient des décors permanents, tandis qu'une place restait à gauche pour installer un troisième décor selon les besoins de la série (l'appartement de Joey ou celui de Ross par exemple) [ci-dessus, la révérence des acteurs]. Les rires intégrés dans la série étaient ceux du public en direct et non des rires pré-enregistrés. Dans le cas de How I met your Mother, qui est filmée sans public, la série est ensuite diffusée devant des spectateurs dont les rires sont enregistrés. Ces rires restituent l'atmosphère de la salle de spectacle, pour rendre le tout plus dynamique et créer un effet d'entraînement, de contagion du rire.

La façon de filmer les personnages dans un sitcom est également plus proche du théâtre que du cinéma: en effet on remarque que l'usage des gros plans est extrêmement rare, les personnages étant la plupart du temps filmés "en pied", c'est à dire en entier, en plan moyen [ci-contre dans How I met your Mother]. Sauf exception (Scrubs emploie les gros plans pour des effets d'emphase qui servent le comique), on voit très peu les détails des visages des acteurs et davantage tout ce qui est de l'ordre de la gestuelle et de l'expression corporelle. Les acteurs d'un sitcom ne sont donc pas du tout mis en valeur de la même manière que les acteurs d'un film ou d'une série classique. Il y a beaucoup moins de travail de caméra dans un sitcom, comme si on voulait nous transporter virtuellement dans une salle de spectacle en nous faisant oublier qu'il s'agit d'une fiction filmée.

Ces séries se concentrent sur un petit nombre de personnages, en général au sein d'une famille ou d'un groupe d'amis, la plupart du temps colocataires, en raison de l'économie de décors. Les personnages secondaires y sont peu nombreux voire absents. Ceux-ci, parfois invisibles et muets comme le nudiste appelé Ugly Naked Guy dans Friends (montré seulement deux fois à l'écran), ou souvent discrets comme Gunther (Friends), ou encore presque réduits à un trait distinctif (c'est le cas de Janice avec son rire légendaire), peuvent participer au comique de répétition. Certains intègrent pour une période relativement courte le noyau principal, comme Nora et Zoey dans How I met your Mother.

Le type de comédie employé est également proche du théâtre populaire: les sitcoms exploitent toutes les sortes de comique (comique de personnage, de situation, de mots, de gestes) mais privilégient en général le comique de situation: on y trouve des situations loufoques comme les portes de métro, la chèvre ou le hot dog explosif concocté par Barney dans How I met your mother, les robots dans The Big Bang Theory, le caneton coincé dans le baby-foot dans Friends, ou encore la série de catastrophes que subit la robe de mariée de Donna dans That 70's show, mais aussi des quiproquos comme celui de la demande en mariage après la naissance d'Emma dans Friends...

[Ci-dessus à gauche, Kelso met accidentellement le feu chez Jackie et tente de l'éteindre avec de l'alcool; ci-contre, Barney et Marshall prenant un bain moussant].

Le gag des gifles infligées à Barney (Neil Patrick Harris) dans How I met your Mother évoque les coups de bâton dans Les Fourberies de Scapin de Molière et les farces médiévales, tandis que les déguisements de Barney et les gestes tels que le "high five" rappellent les lazzi de la commedia dell'arte [ci-dessus, Lily s'apprêtant à gifler Barney dans l'épisode Slapsgiving].

La comédie musicale, très liée à la scène et à la salle de spectacle, est également représentée dans How I met your Mother, avec l'épisode de la chanson "Nothing Suits me like a Suit" [ci-contre, un clin d'oeil à Chantons sous la pluie].

Le déguisement, les masques et le travestissement, éléments très théâtraux, occupent également une grande place dans la série. [ci -dessous, l'un des déguisements d'Halloween de Barney].

Les personnages, comme dans la commedia dell'arte, ont des traits de caractère reconnaissables et exégérés, et subissent peu d'évolution: on pense à la maniaquerie de Monica et à la gloutonnerie de Joey dans Friends, au mauvais caractère du Docteur Cox (John C. McGinley) et au goût pour les commérages de l'infirmière Laverne dans Scrubs, à la bêtise de Kelso (Ashton Kutcher) dans That 70's show, ou encore au caractère fantasque et aux plans machiavéliques du concierge (le "Janitor" interprété par Neil Flynn) dans Scrubs et de Barney dans How I met your Mother.

Mais le fait qu'il s'agisse de séries permet à certains de ces personnages d'évoluer au fil des saisons et d'atteindre une certaine complexité, les éloignant des "types" de la commedia dell'arte. C'est le cas de Barney Stinson que le spectateur découvre de plus en plus sensible même si le personnage maintient son rôle devant ses amis. Le sitcom n'est donc ni une série classique, ni une pièce de vaudeville: c'est un genre à part entière qui fait coexister télévision et théâtre, tradition populaire et modernité, pour notre plus grand plaisir.

par Joséphine B.

Quand les séries télé citent les classiques

2011-11-19T13:07:00+01:00

Incultes, les séries télé "populaires"? Derrière ces fictions distrayantes sans prétention artistique apparente, se cachent des scénaristes qui ont une bonne culture cinématographique et se plaisent à faire des clins d'oeil aux vieux classiques du grand écran. Et si l'on est assez attentif pour les repérer, on ne peut que s'en réjouir.

Dans la série Gossip Girl, le personnage de Blair Waldorf (à gauche), interprété par Leighton Meester, s'identifie à l'actrice Audrey Hepburn, dont elle admire l'élégance, et qu'elle voit comme l'incarnation de la féminité et du chic New-Yorkais. Ses tenues vestimentaires sont d'ailleurs parfois directement inspirées de photographies de la star, et un célèbre portrait du profil d'Audrey portant un chapeau Givenchy (ci-contre) trône au-dessus de son lit.

Les rêves de Blair, souvent en ouverture d'un épisode, donnent à plusieurs reprises l'occasion de reproduire et parodier des scènes classiques du cinéma. L'épisode 14 de la saison 1 s'ouvre sur une reprise d'une scène de Breakfast at Tiffany's de Blake Edwards (1961), où Holly Golightly, le personnage joué par Audrey Hepburn, cherche son chat dans une ruelle sous la pluie, vêtue d'un trench-coat beige. Sauf qu'ici Blair Waldorf prend la place d'Audrey (ci-contre), et Nate Archibald (Chace Crawford) apparait à la place de Paul Varjak (George Peppard). Blair se réveille en sursaut, portant un coquet masque de nuit, ce qui est un nouveau clin d'oeil au film.

De même, dans l'épisode 4 de la saison 1, l'ouverture est un hommage très réussi à la première scène de Breakfast at Tiffany's, qui devient "Breakfast at Bendel's": accompagnée de la musique Moon River comme dans le film original, Blair descend d'un taxi jaune, habillée et coiffée comme son actrice fétiche, et s'arrête devant la vitrine du magasin, pour y découvrir non pas des diamants mais Serena van der Woodsen riant aux éclats, entourée de ses propres amies.

Dans l'épisode 21 de la saison 2, c'est My Fair Lady, le film musical de George Cukor (1964) avec Audrey Hepburn dans le rôle principal, qui est parodié: Leighton Meester s'y dédouble en jouant à la fois la pauvre vendeuse de fleurs et l'aristocrate, dont la tenue au grand chapeau est soigneusement inspirée de celle d'Audrey (ci-contre).

L'épisode 6 de la saison 3 s'ouvre quant à lui sur un hommage en noir et blanc au film All about Eve de Mankiewicz (1950): le personnage de Vanessa est choisi à la place de Blair, tout comme Eve vole la vedette à Margo interprétée par Bette Davis. Là encore, c'est Blair qui rêve, inquiète d'être détrônée.

Enfin, l'épisode 7 de la saison 5 commence par un nouveau rêve de Blair, faisant cette fois référence à la comédie Sabrina de Billy Wilder (1954), et plus précisément à la scène du rendez-vous sur le court de tennis durant le bal (ci-contre). Comme Audrey, Blair est vêtue d'une robe blanche brodée de noir et est assise sur le siège de l'arbitre; le personnage de Sabrina doit choisir entre deux hommes, le playboy (David joué par William Holden) et le cynique (Linus, interprété par Humphrey Bogart), ce qui fait écho au duo que forment le prince Louis et le personnage de Chuck, les deux amours de Blair.

Même la série 90210, spin-off de Beverly Hills, sait contre toute attente rendre hommage aux classiques. Dans l'épisode 9 de la saison 4, un hommage discret est rendu à la comédie mythique Certains l'aiment chaud (Some Like it Hot) de Billy Wilder, avec Marilyn Monroe, Jack Lemon et Tony Curtis. Dans la série, Naomi Clark essaie d'aider une amie à séduire le garçon qui l'attire; or ce garçon n'a d'yeux que pour Naomi. Sa petite taille, sa façon de parler et d'appeler Naomi "baby doll" rappelle aux plus observateurs le personnage du groom dans la comédie de Billy Wilder, qui drague Jack Lemon travesti en femme. La suite de la scène confirme cette première intuition: Naomi tente de repousser le jeune homme en listant toutes les raisons pour lesquelles elle ne serait pas un bon parti, exactement comme dans la scène finale de Some Like it Hot (ci-contre) où Jack Lemon tente de dissuader le milliardaire Fielding de l'épouser. Voici les arguments de Naomi: "I'm selfish, I'm superficial, I'm vain. I shove my nose into everybody's business, I will judge you, manipulate you, lie to you!". Mais au lieu de retirer sa perruque et de déclarer "I'm a man" comme le fait Jack Lemon en dernier recours, elle se barbouille le visage de guacamole en déclarant que si on oublie ses traits, il ne reste plus rien d'attrayant chez elle ("If you take away my hair, if you take away my face, that's what you're left with") . L'hommage se termine par la réplique du jeune homme conquis: "You are H.O.T hot!!!". Evident, non?

That 70's Show est un exemple de série qui a eu souvent recours à la parodie et aux clins d'oeil, certains épisodes étant tournés presque entièrement en noir et blanc. L'un d'eux, l'épisode 1 de la saison 4, se nomme It's a wonderful life, en hommage au film La vie est belle (It's a wonderful life) de Frank Capra. Comme dans ce fameux drame de Noel de 1946, où Clarence, un ange sans ailes, montre à George (James Stewart) ce que seraient devenus les habitants de la ville s'il n'avait pas existé, un ange (Wayne Knight) montre à Eric (Topher Grace) ce que seraient devenus ses amis dans le futur, c'est-à-dire les années 80, s'il n'avait pas embrassé Donna (ci-contre).

La série de science-fiction X Files cite, dans un de ses épisodes, le film Soupçons (Suspicion) d'Alfred Hitchcock. Dans la série, un personnage s'apprête à servir un verre de lait trafiqué à sa femme enceinte. Lorsqu'il monte l'escalier, on reconnait la scène où Cary Grant apporte un verre de lait à son épouse Joan Fontaine, qui soupçonne de plus en plus son mari de vouloir l'empoisonner (ci-contre). Dans la série comme dans le film, un dispositif particulier rendu célèbre par Hitchcok est utilisé pour rendre la scène plus menaçante: une ampoule est placée dans le verre de lait, ce qui lui donne un aspect phosphorescent et crée des ombres inquiétantes.

On peut aussi citer la série animée Les Simpsons de Matt Groening, qui fait souvent référence aux classiques, notamment au célèbre Citizen Kane d'Orson Welles, qu'il parodie dans plus d'une dizaine d'épisodes.

Ces références plus ou moins cachées montrent que les séries s'inscrivent consciemment dans l'histoire des arts visuels et se considèrent comme les héritières du cinéma; et il semble moins s'agir d'une "vulgarisation" que d'une connivence intellectuelle établie avec les spectateurs. Et ce qui est certain, c'est que les séries télé populaires sont moins bêtes qu'on le dit.

par Joséphine B.

Les ”séries télé”: un genre qui se défend

2011-11-06T20:48:00+01:00

Qui n'a pas déjà été happé par une série? Et qui n'a pas un jour hésité à avouer son engouement pour certaines de ces fictions télévisuelles, qui demeurent un plaisir honteux? On en vient parfois à dire qu'on regarde une série "pour rire", pour s'en moquer, ou pour combler l'ennui, alors qu'en vérité c'est avec le plus grand sérieux que l'on brûle de voir le prochain épisode.

Et pourtant, les séries ont un aspect merveilleux, celui de rendre possible le rêve du roman ou du film qui ne se termine jamais (ou presque). C'est l'occasion, parce qu'on a le temps, la série étant divisée en épisodes et en saisons qui durent parfois des années comme Friends qui a duré onze ans et Desperate Housewives qui entame sa huitième année d'existence, de fouiller un univers, d'approfondir de petites histoires, de donner une réelle épaisseur à des personnages qu'on prend le temps de connaitre.

Mais pourquoi ce genre de plus en plus populaire, est-il aimé tout bas et méprisé tout haut? Parce que les séries sont faciles d'accès, diffusées au plus grand nombre? Parce que leur support, la télévision, est associé à la culture populaire et publicitaire et non à l'art? Parce qu'elles seraient destinées à des fins commerciales, à fidéliser les spectateurs en créant une addiction? Quand on y réfléchit, aucun de ces arguments ne tient vraiment la route. En France surtout, les séries sont dénigrées parce qu'associées à l"entertainment" américain. Mais les elles subissent en vérité le même sort que le roman autrefois, qui est resté pendant longtemps relativement méprisé par la critique et considéré comme un genre futile, jusqu'à son explosion au XIXème siècle avec les progrès de la technique et de la communication. De même, la photographie et le cinéma ont mis du temps à être considérés avec sérieux et sur le même plan que la littérature ou la peinture; la bande-dessinée également ne sort que récemment d'une ère de mépris et de marginalisation.

Le fait est que les séries, profondément liées à un public, à une actualité, et aux acteurs eux-mêmes, révolutionnent aussi la façon de produire de la fiction. D'une part les discussions de fans sur internet donnent parfois des idées aux scénaristes qui vont modifier un aspect de l'histoire, en faisant revivre un personnage regretté, ou en donnant plus d'importance à un personnage secondaire dont la popularité explose. L'histoire a le temps de se créer au fil des années: les scénaristes de Dexter, une excellente série américaine créée d'après le roman de Jeff Lindsay ayant pour héros un tueur en série, réfléchissent ensemble et au jour le jour au destin de leur personnage et à ce qui correspondrait ou non à sa psychologie. De même, la vie des acteurs influence l'histoire: ainsi la grossesse de Lisa Kudrow, qui interprétait Phoebe dans Friends, a été intégrée dans l'intrigue; et si au contraire la grossesse doit être cachée pour les besoins de l'histoire, elle peut influencer la façon de filmer, comme c'est le cas dans How I Met your Mother, où la façon d'habiller et de filmer Cobie Smulders, qui joue Robin Scherbatsky, journaliste formellement opposée à l'idée d'avoir un jour un enfant, a changé lorsque l'actrice était enceinte.

En ce qui concerne l'actualité, les épisodes des séries américaines intègrent toujours, de façon plus ou moins discrète, la fête durant laquelle l'épisode doit être diffusé, que ce soit Thanksgiving, Noël ou Halloween, ce qui ancre véritablement la fiction dans le quotidien du spectateur, si celui-ci suit la série à sa diffusion; et la série Gossip Girl est un bon exemple de série qui intègre l'actualité à ses histoires: les personnages parlent des phénomènes du moment, qu'il s'agisse de la crise financière, de la saga Twilight, de la parution d'un livre Taschen ou du buzz autour de Kate et Pippa Middleton, intégré, sous forme de référence tacite, à l'intrigue amoureuse entre Blair Waldorf et un prince monégasque, perturbée par une soeur sulfureuse. Il en est de même pour la bande-son, qui utilise l'actualité musicale parfois si rapidement que c'est dans la série que l'on découvre les nouveaux succès. Enfin les attentats du 11 septembre sont sans doute l'exemple plus frappant concernant la réactivité des séries et leur ancrage dans l'actualité: les séries Soprano et Sex and the City ont retiré les Twin Towers de leur générique, et le drame continue d'être mentionné dans de nombreuses fictions télévisuelles.

On l'aura compris, les séries sont de vrais documents sur la vie d'une époque et d'un milieu, qu'elles s'intéressent aux rapports qu'entretiennent les femmes New-Yorkaises avec le sexe et la vie amoureuse, comme Sex and the City, ou au milieu de la publicité aux Etats-Unis dans les années soixante, comme Mad Men, ou encore à la rencontre du milieu du porno et de la bourgeoisie chrétienne française, avec Hard, série récente diffusée par Canal +. Elles explorent des phénomènes récents de société, comme Cougar Town ou Skins (qui a donné lieu à un nouveau phénomène réel, les "soirées Skins", sur lesquelles l'émission d'M6 Les français, l'amour et le sexe a récemment enquêté).

Après tout, certaines séries ne sont pas si étrangères dans l'idée à la fresque des Rougon Macquart d'Emile Zola ou au roman feuilleton Les Mystères de Paris d'Eugène Sue! Certes il existe de très mauvaises séries, mais le bon et le mauvais s'opposent dans tous les genres. Les séries mériteraient donc d'être étudiées comme n'importe quel autre genre fictionnel, et qu'on adopte avec elles une approche plus décomplexée. Mais c'est sans doute ce qui les attend car les faits sont là: elles affichent aujourd'hui un succès et une diversité toujours croissants.

par Joséphine B.

тнє gσσ∂ ωιƒє

2011-02-10T23:40:00+01:00

La diffusion d'une nouvelle série à la télévision est toujours un grand moment car cela permet de se créer un nouveau paysage télévisuel, de découvrir de nouvelles histoires, de nouveaux personnages, voir de redécouvrir des acteurs oubliés. C'est aussi avoir la possibilité de découvrir une série qui deviendra, peut-être, un coup de coeur.

Bien que la promotion faite autour de la série avant même sa diffusion américaine et le temps que celle-ci arrive sur les écrans français permettent de se faire une mince idée de la série en question, seule la vue des épisodes de la série permet de véritablement s'en faire une idée.

J'étais donc plutôt suspicieuse quant à The good wife. Mais à peine le premier épisode visionné, toutes mes réticences sont parties en fumée et j'ai pu ouvrir grand mes yeux et mon esprit à cette nouvelle série.

Au premier abord, on peut se dire qu'il s'agit d'une énième série de droit ( Damages, New-York Police Judiciaire et dérivés ). Mais ce n'est pas le cas. On suit les '' aventures '' d'Alicia Florrick qui voit sa vie basculer le jour où son mari, procureur, est envoyé en prison pour corruption suite à ses ébats sexuels. La gentille mère de foyer reprend le chemin du travail en tant qu'avocate. Les épisodes mettent le point d'orgue sur les affaires juridiques mais laissent de la place aux vies des personnages, à leurs relations, sans oublier un fil rouge en la personne du mari d'Alicia.

Très loin d'être semblable aux autres séries judiciaires, c'est une véritable bouffée d'air frais que je viens de découvrir. Et retrouver Julianna Margulies qui semble, pour la première fois, incarner un personnage tout en douceur et avec ses faiblesses, est une très belle surprise. Sans oublier les seconds rôles très intéressants.

Et ce qui n'est pas négligeable, ce sont les cours de droit que chaque épisode nous donne, rendant ce monde ( inconnu pour moi ) plaisant et excitant à découvrir. Les histoires développées sont plus qu'intéressantes et très agréables à suivre.

Quant une nouvelle série me fait dire qu'elle ne ressemble à aucune autre, c'est qu'elle a su se frayer un chemin dans mon paysage, déjà bien rempli, de séries télé.

Wake me up when TV Shows start again

2010-09-02T14:14:00+02:00

Août s'achève, Septembre renaît de ses cendres et comme chaque année j'ai envie de chanter Wake me up when September ends.

Je n'ai jamais aimé le mois de Septembre. Même si, je n'ai plus besoin de vérifier sur ma liste de rentrée que j'ai bien pris les feuilles A4 à petits carreaux et le cahier à spirale avant de boucler mon cartable et de machouiller tristement mes Choco Pops ou mes Cheerios, en regardant le Morning Live.

Septembre c'est l'été qui s'achève 20 jours avant la date officiel. Fini les soirées en terasses, les glaces et le galcier canon, les heures passées à barboter au bord de la piscine pour un résultat bronzage totalement insatisfaisant. La nuit arrive bien trop vite, le Mistral et la pluie ne vont pas tarder et les feuilles tombent (c'est joli) pour laisser les arbres aussi nus qu'un touriste sur une plage du Cap d'Agde (c'est aussi déprimant que la détérioration inutile de mon capital solaire).

Heureusement, une mauvaise nouvelle n'arrivant jamais sans une bonne (Emilisme), l'accroc de la télé que je suis peut retrouver ces petites habitudes après la disette estivale.

D'abord fin Août, a marqué la reprise du Grand Journal. On dit qu'on ne change pas une équipe qui gagne. Michel a joué les rebelles et s'est dit "Feeewwwwwwck les dictons, si je veux changer je change. C'est qui le patron, non mais! Ho!"

Grand mal lui en a pris. Pour être honête, boulot oblige, je n'ai vu que le Petit Journal, sur Internet. Et là je dit "Trahisooooooooooooooooooooooooooooooooooooon". On nous martelé tout l'été : " Plus de Yann, plus de Yann, plus de Yann". et là c'est plutôt beaucoup moins. Plus de PJA et de PJP, juste un PJ, rallongé de trois minutes, dont une bouffée par Mouloud.

Dit comme ça, on sent déjà l'arnaque. Démonstration scientifique pour en avoir le coeur net.

2009 = 2x5mn

2009 = 10

2010 = 1x (5+3-1)mn

2010 = 1x7mn

2010 = 7mn

CQFD!!!!!!!

Là, j'ai envie de crier : "Au vooooooooooooooool" Sans compter que je déteste le nouveau logo (Coca Cola Inspired) et que je VEUX du people et du Xavier et Tatiana. Autant dire que Canal + me déçoit profondément, et je n'aurais jamais cru ça possible. Je me sens trahie!

Heureusement, à partir du 20 Septembre, les networks américains, qui EUX ne déçoivent jamais, diffusent les nouvelles saisons de nos séries préférées. Alors comme petit cadeau de rentrée, pour vous consoler de cet été qui s'achève trop vite, je vous propose un petit florilège des promos de nos séries préférées.

Pour commencer, un petit lien vers la nouvelle promo de Glee. Nos loosers favoris vont s'approprier Empire State of Mind (merciiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii). C'est ici . (May I say, again, how much I looooooooooooooooooooooooooove and worship Sue Sylvester)

Et voici les deux promos :

Pas grand chose à voir pour l'instant donc, mais je reste sur le coup pour les premières images avec Brit Brit

Desperate Housewives acceuillera Wilhelmina Slater

Un an a passé et Bones et Booth se retrouvent

Its gonna be Legan ... wait for it ... dary avec How I Met Your Mother

On retrouvera Joshua Perfect Jackson dans Fringe

Plus sexy et plus sombre que Twilight (bref plus intéressant), The Vampire Diaries

Ultra esthétique, la promo de Dexter (même si maintenant ça suffit, il faut VRAIMENT arrêter d'utiliser la musique de Requiem for a Dream)

Le trailer de la Comic Con est excellent

Et enfin ma promo préférée : un petit trailer so frenchy. Comme dirait Yann : "Oh Mon Dieu!"

Et très bientôt une petite note sur les Emmys!

Bonne rentrée à tous!

PS : regarder The Big C, avec la géniale Laura Linney!

Ma semaine télé du 16 au 22 août

2010-08-23T07:00:00+02:00

J’entretiens avec la télé des rapports amour/haine dont je n’arrive pas à me défaire. Je hais la télé pour tous ses programmes complaisants (les émissions de variétés), racoleurs (la télé-réalité) ou ses journalistes lèches bottes (nommez qui vous plaira). J’aime la télé pour ses films, certains magazines, les documentaires et quelques journalistes. J’aime aussi la télé – et c’est là ma souffrance – pour ses émissions que je déteste ! Il m’arrive de zapper sur une télé-réalité le temps de voir la blonde à gros nichons qui fait le buzz, d’écouter quelques instants un journaliste servile interroger le président de la république, de tarder sur un talk-show pour voir des tocards promus stars en quinze jours donner leur avis sur tout et n’importe quoi. Ce gouffre de néant m’attire et me répugne, la télé est une caverne d’Ali Baba où se côtoient trésors et immondices présentés par des sirènes dont les chants nous ensorcèlent. N’est pas Ulysse qui veut.

Le lundi désormais je suis sur France2 pour Castle. Ce soir les épisodes étaient particulièrement réussis, dont l’un dans le monde du rock’roll et l’autre chez des zombis se prenant pour des vampires. Mais au-delà des intrigues, ce sont les acteurs et leurs personnages que j’apprécie beaucoup : la séduisante jeune femme flic, l’écrivain qui suit ses enquêtes tout en essayant de la draguer, ces deux-là sont irrésistibles. En rôles secondaires, Castle (l’écrivain) à une mignonne fille adolescente et une mère très couguar (comme ils disent dans les magazines féminins) absolument parfaites. Ce casting exceptionnel donne une série très regardable.

Mardi je file à Venise avec le Commissaire Brunetti sur France3. Ce soir le commissaire, indépendamment de son enquête, endurait le martyre ; à peine revenu de vacances en Grande-Bretagne où il avait très mal mangé, sa fille accueillait sa correspondante, une jeune japonaise qui faisait la cuisine pour participer à la vie familiale. Malheureusement Brunetti n’est pas très sushi, il serait plutôt spaghettis et le manque commençait à lui taper sur les nerfs. J’ai souffert avec le pauvre homme durant toute la soirée.

Mercredi je reste sur la même chaîne, mais je laisse les gondoles à Venise pour filer en Angleterre – à l’inverse du commissaire Brunetti si vous suivez bien – rejoindre un autre flic, L’inspecteur Barnaby qui lui va manquer le déjeuner avec sa femme et sa fille qui leur annonce son mariage, en raison de son emploi chargé because des meurtres. Une rediffusion je sais, mais l’épisode n’était pas trop mal même si je n’ai toujours pas compris à quoi servait le périscope installé sur la place du village !

Jeudi, sur France5 j’étais avec Julie Andrieu à New York pour Fourchette et sac à dos. La malheureuse se plaignait qu’après une courte semaine dans la Big Apple, bien qu’elle fasse attention à sa ligne elle avait pris deux kilos. Les tentations diverses aux quatre coins des rues et les portions maousses, difficile d’échapper au piège quand on séjourne dans ce paradis infernal ! Encore une heure à saliver comme un malade devant mon poste. Mais le clou de la soirée, l’apothéose de la semaine, c’est sur ARTE en seconde partie de soirée qu’il faut aller y voir. Summer of the 60’ propose deux documentaires, British Blues Explosion suivi de Mods & Rockers, qui retracent la genèse du rock en Grande-Bretagne, c'est-à-dire mes premières amours ou comme le chantent les Who, « My Generation » ! Mais ce n’était pas encore terminé, la chaîne terminait avec le film de Godard One plus One (1969) où l’on voit les Rolling Stones en studio créer sous nos yeux et nos oreilles leur fameux « Sympathy For The Devil ». Le reste du propos du film devenant plus anecdotique pour moi. Remerciements à mon magnétoscope pour son aide précieuse lors de cette bien longue soirée.

Vendredi je jette un œil sur M6 pour le premier épisode de la nouvelle saison (7) de NCIS : enquêtes spéciales. L’excellente série est de retour sur nos petits écrans – aux USA l’an dernier elle a détrôné les Experts au hit-parade des séries les plus regardées – et c’est assez logique, car les personnages sont tous très sympathiques et typés ce qui nous change du moule traditionnel auquel les scénaristes semblent abonnés. Si les enquêtes ne sont pas particulièrement remarquables, le jeu malicieux des acteurs vaut le déplacement. De Gibbs le patron à Abby la gothique qui bosse dans son labo, en passant par Tony le sémillant agent de terrain aidé du « bleu » sans oublier le légiste (David McCallum qui dans ma jeunesse était l’un des deux Agents très spéciaux, une série culte !). Néanmoins, si j’ai revu avec plaisir ma bande du NCIS, l’épisode ce soir était bien faiblard et décevant, j’espère que ce n’est qu’un incident.

Pour terminer la semaine, dimanche soir sur DIRECT 8 un film de Giuseppe Ferrara avec Lino Ventura, Cent jours à Palerme (1984) relate la dernière mission en Sicile du général des carabiniers Dalla Chiesa qui avait déclaré la guerre à la Mafia et sera abattu en 1982. Sombre (malgré le soleil sicilien) et d’autant plus tragique que la fin inexorable est connue d’avance.

Une semaine où la télé impose sa loi des séries. Le constat paradoxal qui se dégage de ce type de programmes, c’est que ce n’est pas tant le scénario mais le charisme des acteurs qui enlève nos suffrages. Une histoire stéréotypée avec des acteurs sympas, serait-ce la recette miracle ? Objectivement, ça reste un triste constat, non ?

Des sueurs froides à la cape (2)

2010-03-19T19:08:00+01:00

Résumé de l'épisode 1 ICI

Il se trouve que ce professeur était musicien dans l'orchestre symphonique de la ville.

Il avait le fils de son collègue-ami-voisin de pupitre dans la classe de solfège, je m'en souviens encore, un jeune garçon un peu baroudeur, le cheveu en bataille et les oreilles décolées. Il jouait le même instrument que son père et par conséquent que le prof de solfège.

Celui-ci ne lui laissait RIEN passer... Était-ce une consigne laissée par le père ? Je ne le saurai jamais.

Ce dont je me souviens c'est qu'un jour, le garçon ne sachant pas ses exercices fut saisi par les oreilles et jetté contre le mur !

Nous étions tous tétanisés, inutile de préciser qu'on aurait entendu une mouche voler !!

J'avais comme voisine de table la fille de ma prof de musique du collège, celle-là même qui m'avait suggéré de faire de la musique au conservatoire ICI . Un jour alors que nous étions en train de corriger oralement un devoir sur notre cahier de théorie, chacun répondant à tour de rôle aux questions, elle remplit rapidement son questionnaire qu'elle n'avait pas fait pendant la semaine en copiant les réponses inscrites sur mon cahier (avec mon accord évidemment).

Le prof s'aperçut qu'elle écrivait sans cesse - bien qu'elle le fit très discrètement - et devint furieux. Il se leva d'un bond de son bureau et s'avança vers notre table rapidement. Je crus que j'allais m'évanouir et me mis à trembler comme une feuille. Il prit le cahier de la copine sur la table, constata qu'elle n'avait pas fait son devoir et copiait sur moi. Il lui cria dessus, tenta une morale primaire et lui mit direct un zéro énorme en haut de la page.

Je pensai écoper de la même peine mais bizarrement non, j'eus droit seulement au sermon :

- " Pourquoi tu la laisses copier sur toi ? ".

Encore plus étrange, il me fit la honte à la fin de l'année scolaire, le dernier jour avant les vacances en disant :

- " B (mon nom de famille, il appelait tout le monde par le nom de famille, jamais le prénom) je tiens à m'excuser, je n'ai pas toujours été très facile avec toi ! "

Aaaahhh ? Mais pourquoi moi ???

Pourquoi étais-je la seule à me démarquer avec ce régime de faveur ?! Avais-je donc l'air si terrorisée ?

LA HONTE devant les autres !

Alors que vient faire la cape dans cette histoire ?

Eh bien lorsque le cours se terminait et que légère comme une plume je reprenais mon bus en sens inverse, je n'avais qu'une envie : arriver à temps pour ne pas manquer le début de ceci (version d'époque)

I heart geeks

2010-01-27T20:25:00+01:00

Parce que la majorité des séries que je regarde n'ont pas encore repris, je me suis mise à la recherche d'une nouvelle série. Ce n'est pas tellement le choix qui manque à vrai dire, mais j'avais envie d'un truc léger. Depuis un moment je voulais me lancer dans The Big Bang Theory. Ce sont mesdemoiselles Oopsgal et By Pm qui auront fini de me convaincre de m'y mettre.

Ça y est je suis déjà accro. J'ai vu un peu plus de la moitié de la première saison, alors qu'est présentement diffusé la troisième saison. Tant mieux, ça me donne de la marge! J'adore le format court (20 min sans les pub), et l'humour évidemment. On parle-là de vrais geeks de la physique, pour ne pas carrément dire des génies (dans le cas de Sheldon, c'est effectivement le cas).

Howard, Sheldon, Leonard, Penny, Raj

Malgré leur manque flagrant de style, voir même leur générale incapacité à entretenir des rapports sociaux normaux, le groupe de geeks que sont Leonard, Sheldon, Raj et Howard sont tout à fait attachants. Enfin sauf peut être Howard... Leonard est définitivement le plus apte socialement. Sheldon, son collocataire, est à l'extrême opposé, à la limite du robot sans état d'âme. Et pourtant il demeure paradoxalement charmant, in a geeky kind of way.

Il faut dire aussi que si ces personnages me font autant sourire (et rire évidemment), c'est qu'il y a une part de vécu là-dedans. Non je ne suis pas une geek finie. Au contraire j'ai en horreur mathématiques et physique. Par contre, Chéri est un doctorant en physique appliquée... et tous ses amis sont des normaliens en physique ou des polytechniciens (de Montréal) en physique toujours... Par "chance", on parle ici de physique appliquée, ce qui est autrement moins abstrait que la physique pure et théorique. S'ils ne sont pas aussi extrêment geeks que nos 4 amis de The Big bang theory, je vous promet que certaines situations je les ai vécu. Du genre des débats profonds sur telle théorie versus telle autre. Ou du genre le bienfondé scientifique de tel film ou roman (en fait ça j'y ai droit très (trop?) régulièrement). Bref il m'est arrivé plus d'une fois de me sentir aussi paumée que Penny, la jolie voisine de palier, et objet du désir du maladroit Leonard!

J'ai, par exemple, eu droit à la confirmation que tout ce qui figure sur ce tableau est vrai...

Évidemment je n'ai pas pu m'empêcher d'encourager fortement Chéri à se mettre à la série aussi. Résultat, non seulement il adore, mais en plus il me confirme à tous les coups que les informations et discussions des gars sont scientifiquement valides... autrement dit je regarde une série sur les geeks... avec mon geek à moi!

Rions un peu avec nos amis grands britons

2010-01-18T20:47:00+01:00

Il parait qu'aujourd'hui c'est le Blue Monday, le jour le plus déprimant de l'année. Si, si c'est scientifique, regardez. C'est l'hiver, il fait froid, gris, nuit, rayer la mention inutile. L'effervescence des fêtes est retombée et les nouvelles résolutions sont déjà oubliées. Heureusement, j'ai le remède idéal contre le lundi de la déprime. Les séries télé britanniques, bien sûr ! Quand on parle séries, on pense tout de suite aux productions américaines alors que nos amis d'outre Manche ne sont pas en reste. J'avais déjà parlé de Coupling et de Father Ted et je continue en vous proposant quelques shots d'humour british contre la grisaille ambiante.

Blackadder

Avant de devenir mondialement célèbre avec Mr Bean, Rowan Atkinson était la Vipère Noire et revisitait à sa sauce les épisodes marquant de l'histoire d'Angleterre avec son valet Baldrick. De la Guerre des deux roses à la Première guerre mondiale en passant par l'époque elisabéthaine ou georgienne (avec Hugh Laury en prince de Galles abruti). Quant au dernier épisode, on y voit Blackadder voyager dans le passé, avec une petite rencontre sympathique avec William S.

Spaced

Fan de Shaun of the dead et Hot Fuzz, cette série est pour toi ! Tim et Daisy se font passer pour un couple pour louer un appartement. La proprio, Marcha est un peu étrange, mais ce n'est rien comparé au voisin artiste torturé ou au meilleur pote de Tim, obsédé par les armes à feu. On suit donc les aventures de la petite bande, parsemées de références culturelles, comme dans cette scène :

Black books

Bernad Black tient une librairie crade et bordélique et son but n'est pas exactement d'attirer le chaland. Alcoolique, fumeur, à l'hygiène douteuse, il n'est pas vraiment l'archétype du gars bien mais on se marre à suivre sa vie et celle de son assistant, Manny, et de la gérante du magasin d'à côté, Fran.

The IT Crowd

Roy et Moss sont les deux nerds du service informatique d'une grande société de Londres. Un jour, il voient débarquer leur nouvelle chef qui a comme qui dirait un peu menti sur son CV quant à ses compétences en informatique et qui, elle, ne s'attendait pas à atterrir au sous-sol. La cohabitation s'annonce difficile entre Jen qui va découvrir les joies de geekland et en profiter pour tenter d'apprendre la vraie vie Auchan à Roy et Moss.

Et vous, vos remèdes anti-déprime ?

All I want for christmas is... Don Draper

2009-12-10T12:02:20+01:00

Merci pour tous vos conseils et votre soutien. Je vais prendre mon temps pour réfléchir, mais je pense suivre vos conseils... J'ai le moral au fond des chaussettes, je pleure pour un oui pour un non, voire pour rien, comme ça au moins c'est reglé.

Noël se rapproche et j'ai quand même oublié un élément suuuuper important dans ma liste de Noël! Donc Papa Noël si tu lis ça, désolée d'ajouter un truc au dernier moment, ça se fait pas... mais...

Je pourrais avoir Don Draper sous le sapin?

Je suis complètement accro à Mad Men. J'ai découvert cette série sur canal, depuis je rattrape mon retard. Trop doucement à mon gout, vu que je n'en suis qu'à la moitié de la saison 2. J'avance dès que j'ai un peu de temps, et en ce moment, du temps, j'en ai pas beaucoup. J'aime cette série pour de nombreuses raisons, les histoires, les personnages complexes, les gardes robes des actrices, les années 60. Et Don.

C'est drôle car j'ai revu Jon Hamm dans 30 rock la semaine dernière et pouf il me fait rien du tout. C'est l'effet Don Draper. Le costard (comme d'hab), la coiffure et le côté sombre qui sourit chaque fois que la comète de Halley passe dans le ciel terrien. Au boulot, il y a un gars qu'on a surnommé Don, m'enfin, rien à voir avec le côté graouuuuesque du vrai Don. C'est juste la coupe de cheveux qui est similaire, le reste euuuuuuh... Là, le mètre quatre vingt quatre de sex appeal en costume cravate qui fume et qui boit (ok et qui trompe sa femme, c'est mal), pfffffiou, je résiste pas.

En plus, sur le site AMC, il y a un mini-jeu super drôle intitulé Mad Men Yourself! Vous créez votre avatar mad menisé!

C'est moi avec Don!!!

On se remonte le moral comme on peut, hein?

Et vous, vous regardez Mad Men?

Comme quoi

2009-11-13T07:58:49+01:00

Je suis au lit depuis 3 jours. Mal en point depuis 4. En fait du groupe avec qui j'étais en formation le week end dernier, 5 sur 7 sont malades. Ça a commencé mardi pour tout le monde. Un des mecs du groupe nous a confirmé que sa copine avant le H1N1...

Ça a commencé par moi et une autre. Puis un mail de lui. Puis une autre. Pas de nouvelles des autres. La 5e personne s'est manifestée le lendemain. Est-ce que je crois avoir la grippe du petit cochon? Non pas franchement, ou alors j'ai vraiment tué le truc dans l'oeuf... Nous avons tous eu des symptômes qui peuvent porter à croire que c'est ça, mais je suis la seule à avoir fait de la fièvre. Et pas très forte, juste assez pour dire que mon corps combat. Si deux d'entres eux n'ont toujours pas redonné de nouvelles, deux vont nettement mieux (alors que c'était les plus mal en point). Moi je stagne. En journée ça passe, mais le soir la fièvre revient. Quoiqu'aujourd'hui ça va, ce sont mais sinus qui ont tout pris cette fois, et je me sens la tête lourde.

Inutile de dire que je ne bosse pas depuis 2 jours. Deux jours sans solde malheureusement (c'est ça les joies du monde communautaire!). Mais il n'y a pas que du mauvais à être malade:

- Je peux dormir comme je l'entends sans culpabiliser

- J'ai carrément plus de temps pour vous écrire

- Bizarrement, tout le monde dans mon groupe impliqué dans notre projet (encore mystère pour vous) est beaucoup plus productif

- J'ai le temps de lire (110 pages aujourd'hui (pour l'instant), c'est pas trop mal moi je dis), lové sous ma couette, un bon london fog bien chaud sur ma table de chevet

- Une maman qui m'amène de la bouffe à domicile

- Un Chéri qui me fait couler un bon bain chaud et moussant au lait et pétales de magnolia

- Plein de câlins de chats

- Le temps de rattraper le retard accumulé dans les épisodes de mes séries préférées (même si j'ai encore de la marge, j'ai vraiment beaucoup de retard)

Tv is everything

2009-08-24T06:45:00+02:00

Petit tag vu chez plein de gens déjà!!!!

As-tu déjà reçu une série en cadeau ?
Oui tout plein de fois! La saison 1 de Torchwood par mon homme, la saison 2 de Torchwood par Mademoiselle V (je vous envoie chez elle pour le pourquoi du comment du fin fond de l'histoire!!), la saison 1 des Experts LV par ma maman il y a fioutte un long temps...

As-tu déjà pensé à écrire pour une série ?
J’ai écrit trois fics sur Cold Case, qui sont d'une nunucherie totalement affligeante. Deux sont des one shot, basées sur des chansons et une est en plusieurs chapitres et n'est pas terminée. Elles sont centrées sur la relation entre Lilly et Scotty, évidemment!

Que penses-tu des spin-off ?
Bof. ça peut être très bon, comme Torchwood ou Angel, ou très mauvais genre Joey. Et des fois, c'est plutôt très bon et ça ne fonctionne pas, comme Young Americans, "spin off" de Dawson...

As-tu une série culte ?
Qui ici n'en a pas? J'en ai plusieurs, Dawson (oui je sais...), Cold Case et je dirais Sex and the city, Friends, Torchwood/Dr Who et Red Dwarf. C'est les séries que je ne loupe (ou ne loupait) jamais, sans quoi c'était un drame.

Aimes-tu revoir les séries ?
Je suis une enfant de la rediff, alors oui, j'adore regarder et reregarder inlassablement mes séries favorites. Croyez moi, la saison 3 de Dawson est passée souvent dans mon lecteur DVD!

Aimes-tu parler de tes séries préférées ?
Moi? mais pas du tout! D'ailleurs, je n'ai jamais saoulé personne avec Cold Case. Personne. Même pas l'ombre d'un chat. Je ne suis absolument pas loquace sur le sujet. Ni obsessionnelle!!!

Comment choisis-tu les séries que tu regardes ?
Le casting, les avis des copines, le blog d'Adam depuis un an! (pour celles qui ne le connaissent pas encore, c'est le moment!!)

Une série inavouable que tu suis/as suivi ?
J'ai suivi Hélène et les Garçons quand j'étais en 6e. Et aussi Classe Mannequin, et l'Etalon Noir (La cloooooooooche a sonnééééé on va décooooollleeeer!!)!! Sinon je regarde avec beaucoup de joie Amour Gloire et Beauté et Des jours et des vies quand je tombe dessus!

Des moments préférés pour regarder une série ?
N'importe quelle heure du jour et de la nuit. Il m'arrive de me mettre un épisode le matin avant de partir au boulot si je suis vraiment en avance, comme de me mettre un DVD à trois heures du mat pour cause d'insomnies... genre la saison 3 de Torchwood en début de mois, que j'ai regardé d'une traite de 4h à 9h du mat!

Télé, DVD, ou ordinateur ?
Les trois! Je préfère le DVD, mais pour ce qui est des dramas par exemple, je suis coincée et c'est opération ordi. Sans parler du fait que je déteste la VF et l'évite du mieux que je peux!

Manger en regardant une série ?
Boire surtout!!! hihi Hier je me suis fait la fin de la saison 1 de Merlin avec une bonne bouteille de vin blanc et un paquet de ... M&M's of course!!!

Si tu t’ennuies pendant un épisode, tu vas au bout ? Tu continues la série ?
Il m'est souvent arrivé de laisser tomber une série en cours de route, (genre 90210, mais c'est pas comme si j'avais eu de grandes esperances!!) mais je finis toujours un épisode!

Tu suis quoi en ce moment ?
En ce moment, je suis dans une phase japonisante (au cas où ça ne serait pas clair!! XD), donc du drama, ce qui fait que je suis en stand bye sur Gossip Girl et True Blood. Et je regarde religieusement Esprits Criminels en attendant de pouvoir m'offrir les DVD! Et je suis Merlin avec beaucoup d'attention... non non ça n'a rien à voir avec le fait que les héros soient trop "mimijaigravementenviedeleurfairedescalinous" et j'ai passé mon week end à regarder IT Crowd et Spaced!

Quel est la première série que vous avez adoré d’amour ??
La toute première? Diantre, je ne me rappelle pas... Je dirais Dawson, j'étais vraiment à foooooond et le pire c'est que je le suis toujours! C'est vriament une série qui a marqué la fin de mes années lycée et qui compte énormément. Elle a plus une valeur sentimentale qu'autre chose, j'avoue! Ah si, juste avant Dawson, j'avais adoré Angela 15 ans!

Une série que tu as envie de faire connaître ?

Je pense que Torchwood ou Dr Who n'ont plus besoin de mes services publicitaires aussi je répondrais comme ma Selena, NerdZ, mini série diffusée sur Nolife, avec Didier "Choupinou" Richard, Davy Mourier, Mr Poulpe et Maelys Ricordeau. Je vous la conseille vivement, c'est hilarant!!! et bien sûr divers dramas asiatiques vu que j'essaie toujours de conquérir le monde à coups de beaux gosses japonais je vous rappelle!!

Je taggue qui veut le faire!! et Buttercup, t'es oooooooooooobligée!!! héhéhé

Les icons proviennent de fanpop!

Je regarde trop de séries

2009-08-23T09:45:00+02:00

Petit billet programmé.

J'ai été taguées par Selena qui se demande quelle fan de séries je suis.

As-tu déjà reçu une série (ou un bout de série) en cadeau ?

Non, en prêt uniquement. En fait si, merci à Cécilou qui a une meilleure mémoire que moi. Mes collègues en Irlande m'avait offert un DVD des meilleurs épisodes de Father Ted.

As-tu déjà pensé à écrire pour une série ?

Non, je pense qu'être scénariste pour une série demande énormément de travail, surtout si la série dure sur plusieurs saisons et qu'on veut éviter les incohérences.

Que penses-tu des spin-off ?

J'essaie de penser à un spin-off qui dépasse l'original mais pour l'instant rien ne me vient à l'esprit. Ashes to Ashes est aussi réussi que Life on Mars mais pas mieux. En revanche, je peux citer pas mal de spin-off râtés, je pense notamment à Joey, sin-off de Friends absolument pas drôle.

As-tu une série culte ?

Une seule ?! Dur dur de choisir...Je dirais Friends, même si les dernières saisons sont un peu en dessous, c'est une série que je regarde toujours avec plaisir et dont j'ai dû voir chaque épisode au moins 10 fois.

Aimes-tu revoir les séries ?

Ouiiii! Surtout celles que j'ai découverte en VF ou alors vu il y a très longtemps, ou alors juste en attendant la diffusion d'une nouvelle saison.

Aimes-tu parler de tes séries préférées ?

Oui, j'aime surtout les faire decouvrir autour de moi, à Mr Chinchilla, à mes amies et à toi, cher lecteur de ce blog :)

Comment choisis-tu les séries que tu regardes ?

Bouche à oreille, internet, ce qu'il y a à la télé ou sur les étagères DVDs de mes amis...

Une série inavouable que tu suis/as suivi ?

Top model/amour gloire et beauté. Ben oui, je regardais souvent l'été avec ma meilleure amie quand on s'ennuyait ou même toute seule en VO sur la TSR, avec l'excuse bidon d'améliorer mon anglais. Encore aujourd'hui, il m'arrive de regarder un épisode pour me tenir au courant (tiens, ils ont encore changé d'acteur pour ce personnage, et elle, elle n'était pas morte finalement oh et elle, elle couche avec l'ex mari de sa fille XD).

Des moments préférés pour regarder une série ?

Pas vraiment, même si les daubes qui passent en prime time à la télévision me poussent à regader des séries le soir, il m'arrive aussi de regarder quelques épisodes dans l'après-midi.

Télé, DVD, ou ordinateur ?

Les trois ! La PS3 me permettant de regarder ce qui j'ai sur mon disque dur directement sur la télévision, ce qui est quand même mieux que l'écran de mon ordi.

Manger en regardant une série ?

J'aime bien grignoter devant la télé donc je dirais oui. Et Malcolm passe à l'heure où je dîne, donc re-oui.

Si tu t’ennuies pendant un épisode, tu vas au bout ? Tu continues la série ?

Je n'aime pas abandonner une série en cours de route donc si je m'ennuie un peu, je lui laisse ses chances et regarde quelques épisode afin de me faire une idée. Après, si je suis vraiment déçue, je ne vais pas plus loin.

Tu suis quoi en ce moment ?

Rien de bien nouveau en ce moment à part Lark Rise to Candleford que j'ai découvert il y a peu, j'ai regardé quelques épisodes de Torchwood, je revisionne That's 70s show, Spaced, Dr Who, Dead like me, Gilmore girls, je regarde les redif de Malcolm sur Meuh6. Et j'attends la rentrée pour la reprise de The Big Bang Theory !!! et de Dexter !!!

Quel est la première série que tu as adoré d’amour ??

Buffy ! Je regardais religieusement le samedi soir, c'était à l'époque où j'étais au collège et on en discutait le lundi matin à la récré avec un copain qui était fan lui aussi. Que de souvenirs. Je crois que j'ai commencé à lâcher l'affaire au bout de 4 ou 5 saisons et je n'ai jamais vu la fin, shame on me !

Une série que tu as envie de faire connaître ?

Plein !! J'ai déjà parlé de Father Ted, Coupling, The Big Bang Theory et BSG ici, il y en a bien d'autres comme Life on Mars, Ashes to Ashes...

Je tague Axoo, Anne Shirley, KittKat, Kusa et Trillian.

Ca vieillit bien une star ? (part I)

2009-07-01T16:17:00+02:00

Je vois que ça vous a plutôt plus de voir des comédiens de séries télé dans leur jeunesse. Du coup on remet ça ?

Si ça vous dit je pourrais vous en mettre régulièrement.

Pour commencer voici Madeline Zima dans Une nounou d'enfer ....

et maintenant dans Californication :

Bon alors le prochain ..... c'est qui celui là ?

Et oui il s'agit d'Adrian Pasdar, monsieur Nathan Petrelli (Heroes). Sur cette photo il a 21 ans (Solar Babies).

Nous on le connaît plutôt comme ça !

I don't need english lessons, I already watch TV

2009-03-31T18:28:00+02:00

Toujours sur les séries télé, mais dans un autre ordre d'idée: le Monde a fait un papier titré Les ados français accros aux séries américaines améliorent leur anglais. Pas un scoop, mais un constat tout ce qu'il ya de plus vrai. C'est l'une des nombreuses raisons qui me poussent à regarder ces séries: continuer à améliorer mon anglais - voir mon espagnol dans certains cas.

Les séries modernes n'ont d'ailleurs plus peur de mettre des dialogues dans d'autres langues (espagnol notamment) sans sous-titrer forcément. Ca fait parti de l'intrigue, de la construction du scénario. et le multilinguisme est de plus en plus courant: des personnages qui parlent japonais, chinois, coréens, français ou arabe, on en trouve désormais dans toutes les bonnes séries américaine. Un régal pour les étudiants en langues

Mais la tâche est plus facile avec certaines séries qu'avec d'autres. Comparons différentes séries en langue anglaise, par exemple:

- Desperate Housewives: un niveau de langue soutenu, un vocabulaire courant, des personnages issus de la classe moyenne aisée qui articulent très bien: du bonheur pour les oreilles

- Prison Break (ou n'importe quelle autre série se passant dans un univers carcéral, voir même mes séries policières se passant en partie dans la rue): des accents de partout à couper au couteau, un argot de rue/prison parfois incompréhensible, des personnages issus de milieux pauvres qui ne maîtrisent pas leur propre langue: tout de suite, l'exercice est beaucoup plus difficile.

Mais même dans ce cas, une sérire incompréhensible en VO, avec sous titrages en VO ou en français, sera de mon point de vue préferable aux très mauvais doublages que nous inflige la télé française.

Chanson et transmission familiale

2009-03-18T16:08:00+01:00

Quand je suis contente, je chante. Je transpose des moments joyeux en chansons. Les éléments qui me mettent en joie sont principalement le cinéma et les séries télé (Dexter en ce moment), la bouffe et les gentils n’animaux. Ca donne par exemple :
« Ce soir on mange de la choucroute- ouh ouh,
c’est tellement bon que je m’en shoote,
Même si les autres y s’en foutent
Moi je mange d’la choucroute, ouh ouh »

Observez les rimes suffisantes et suivies (choucroute, shoute). Notez les magnifiques arrangements avec les chœurs (ouh ouh, oh oh). Ajoutez à cela le format court, qui rappelle le haïku. Digne de Bashõ. Au moins. J’ai découvert que Agapi faisait pareil avec la ratte Mme Pouic Pouic, mais en version plus élaborée, avec guitare et plusieurs voix.

Moi je chante seule. Parfois, mon frère m’accompagne. C’est vrai qu’il est très jeune, donc encore puéril. Il n’a que 39 ans. C’est d’ailleurs lui qui m’a donné l’exemple. Plutôt avec des jouets et voitures miniatures :
« Moi je joue aux Playmobil,
Y en a qui trouve ça débile,
Mais moi je joue aux Playmobil,
Avec ma petite fille »

Quand mon frère a eu des enfants, il était tout content car il avait « enfin une excuse pour jouer aux petites voitures à son âge ». Il était même un peu déçu la deuxième fois d’avoir une fille parce que « c’est nul, ça joue à la poupée et au petit poney ».

Quand j’étais petite, il tentait vainement de m’initier aux soldats et aux indiens, mais je trouvais hautement plus intellectuel de jouer à la maîtresse. Ca ne l’a pas empêché de m’offrir une collection de voitures à laquelle je n’ai jamais touché, et dont il se sert aujourd’hui avec mon neveu. Presque la moitié de mes cadeaux a atterri chez lui. Je vais faire pareil avec son fils, je vais lui offrir des poupées, na. Et après je chanterai :
« « J’ai une poupée Barbiiiiiie
Elle est super joliiiiiiie
Elle a de beaux habits
J’y jouerai toute ma vie hi hi ! »

TF1: La télé révisitée

2009-03-15T12:00:00+01:00

Après beaucoup d'hésitations, de tergiversations vu le prix, j'ai cédé à la tentation de m'offrir l'intégrale de cette série que j'adore.

Je vais donc dans un grand magasin très connu hier et je me dépouille de quelques économies faites difficilement par ce temps de crise au profit de ce joli coffret ( éditions TF1 Vidéo, remarquez-le bien !)

Je débarque chez moi, je m'installe devant mon lecteur DVD, savourant par avance le bonheur de me plonger dans les ruelles du Village en compagnie du ténébreux McCohan en numéro 6 et en version originale sous-titrée.

Mon paquet de M'n'Ms dans une main, ma télécommande dans l'autre je choisis la version adéquate et je me délècte d'entendre in English la voix profonde de l'acteur crier :

"I'm not a number ! I'm a free man !"

Puis, l'épisode commence...

Heureusement que mon anglais n'est pas mauvais et qu'il y a sur le support la version française !

Car, des sous-titres POINT !

Je m'inquiète, je tripatouille ma télécommande, ma télé, mon DVD, RIEN !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Je change de disque, idem ! Pas de sous-titres dans la version originale !

Je vais voir les bonus pour chercher une explication et LA ! LA JE ME SENS ROULEE !

TF1 vidéo a fait dans l'économie. Les "bonus" consistent à trois ou quatre cartons (oui, oui, comme dans les films muets !) avec un texte écrit dessus qui vante les mérites de la série et d'un réportage sur la série mais point de réportage !

Dommage que les dirigeants de TF1 n'ont pas regardé la série avant de la commercialiser. Ils auraient peut-être compris son symbolisme et ils ne se contenteraient pas du ZERO !

Les Arquette : la sororité

2009-03-02T12:13:25+01:00

On a laissé Rosanna, 15 ans, en Californie.

Telle Christine F., elle se drogue aussi.

A 17 ans, sa carrière patine.

A 19 ans, elle pourrait bien s'emballer : Premier rôle... à la télé dans "The Dark Secret of Harvest Home "

Avec Bette Davis.

Non toujours pas. Encore un téléfilm, et elle entraîne Patricia qui vient habiter chez elle à 14 ans (sous prétexte que leur père trompe leur mère) .

24 ans / 1983 : Baby, it's you. De John Sayles. Qui ?

A 24 ans, Scarlett Johansson a déjà tutoyé Redford et est citée aux Oscars.

Enfin, telle une messie, arrive Madonna et leur faceà-face dans Recherche Susan désespérément (1985).

Pourtant, Rosanna n'est pas trop contente du résultat : elle s'insurge contre ce film devenu en cours de tournage "un complaisant vidéo-clip " à la gloire de sa partenaire Madonna.

C'est ici que le pire se produit : Martin Scorsese la qualifie de meilleure comédienne de sa génération après lui avoir confié le rôle principal de "After Hours" (1985).

Je crois qu'elle l'a cru.

Pire que pire, elle rencontre Luc Besson.

Une actrice ambivalente vis-à-vis de la célébrité doit à tout prix l'éviter, Luc.

Il a cassé ensuite Anne Parillaud et Milla Jovovich, Natalie Portman y a échappé de justesse.

Une fille qui joue dans un de ses films dort forcément avec lui, et n'en repartira jamais indemme.

Aucun de ses acteurs ne s'en sort, d'ailleurs : la déchéance de Christophe Lambert, la demi-vie de Jean Reno, les éclats de Naceri.

Avec Le grand Bleu (1988) elle devient une Star Internationale, comme ils disent, à 29 ans.

Sauf qu'elle devient exigeante.

La meilleure actrice de sa génération ne devrait tourner que dans les meilleurs films.

Les meilleurs films n'ont pas besoin d'elle. Coppola finit sa trilogie du Parrain sans elle. Woody Allen ne l'a jamais employée. Tim Burton idem.

Une scène dans Pulp Fiction, 1994, d'où 35 ans.

Non, c'est maintenant au tour de Patricia, dans True Romance, à l'âge de 25 ans.

Quand Rosanna apparaît dans Crash, Patricia, elle, est sur 3 films dont A tombeau Ouvert, de Scorsese.

Mince, il s'est consolé avec l'autre soeur. Pas cool.

Ca y est, Rosanna est vieille. Voici venu le temps des apparitions dans des séries télé (Will & Grace).

Un dernier acte de rebellion, 43 ans, elle est foutue, Rosanna réalise un documentaire... sur les actrices qui peinent à concilier Vie Privée et Succès.

Searching for Debra Winger est un appel du pied à Desperatly seeking Susan.

Debra Winger est une actrice que nous avons tous oubliés.

Toutes les looseuses d'Hollywood sont là (Melanie Griffith / Daryl Hanna / Jane Fonda et j'en passe.)

La liste des 35 paumées.

La décennie 2000, Rosanna se consacre aux apparitions dans des séries télé.

Patricia est somme toute plus maligne.

Elle est révélée plus tôt en jouant dans un Freddy.

Elle a un moment de grâce entre 1995 et 2000 où elle devient l'usine à fantasmes de Scorcese donc mais aussi de Lynch (Lost Highway).

Enfin, elle joue le Christ dans le magnifique et trop méconnu Stigmata.

2001, 33 ans, un dernier grand rôle osé, elle est couverte de poils pour plaire à Gondry dans son Human Nature.

Puis ni une, ni deux, quand on lui propose d'avoir SA série, elle ne se fait pas prier, elle ne fait pas un documentaire pour montrer qu'ellle a encore de la ressource.

She's the queen. Elle a forci, passe la moitié de son temps à jouer des réveils angoissés, abrupts.

Bien sûr, elle est loin de la "femme fatale, the bruised victim who looks as if she needs to be rescued but who only drags the hero into nastiness that he has no power to assuage".

Même si ce n'est qu'en Allison Dubois, elle survit.

Et se pique même d'inviter sa soeur dans quelques épisodes. Pour lui permettre de bouffer ?

Leur mère a eu le bon goût de disparaître en 1997, un an après le dernier grand rôle de Rosanna (Crash) et celui qui lance Patricia (Lost Highway).

Leur activité aujourd'hui est d'aller à des avant-première type Palace de Chien

ps : pour voir des familles de stars, c'est ici.

Les Arquette Les ancetres

2009-02-23T14:10:00+01:00

Dans la famille Arquette, je demande : Les soeurs.

(on oubliera pour un temps la vacuité de la vie de leur frère David, marié à Courteney Cox, de Friends).

Mon acharnement relatif aux soeurs Arquette s'est nourri de 3 sources : j'aime les histoires de frères et soeurs en général ;

j'ai vu Patricia la cadette en grosse matrone dans la série Médium ;

quelqu'un sur Facebook a mentionné le nom de Surya Bonaly et je me suis aperçue que je l'avais oubliée, de même que Rosanna, l'aînée des soeurs Arquette.

A tout le moins, ce que l'on peut dire des soeurs Arquette c'est qu'elles ont gâché leur carrière.

Est-ce que le fait d'être deux les a aidées en ce sens ?

Elles sont les petite-filles (Cliff) et filles (Lewis) d'acteurs ainsi que d'une poétesse, Mardi .

Par ailleurs, les deux soeurs passent aussi une partie de leur jeunesse dans une communauté hippie, en Virginie, Skymont. Rosanna a alors 11 ans et Patricia seulement 2 (nous sommes en 1970).

Cliff Arquette (le pépé) est un acteur dont la dernière apparition en public est un jeu de type l'Académie des Neufs (The Hollywood Squares), en 1974.

Il s'est distingué en devenant un personnage fictif dans les shows télévisuels où il incarne "Charley Weaver", le vieux plouc qui descentd de sa montagne.

Lewis, leur père, joue essentiellement dans des feuilletons Télé qui n'éveillent aucun écho en moi, si ce n'est Seinfield, en 1995, où il a déjà 60 ans. Si on est américain, on se souviendra de lui dans la série The Waltons (1972-1981) même s'il semble avoir eu une faible part dans l'entreprise.

(Crédité au générique de : "Ruby and Oswald," "The China Syndrome," "The Waltons," "Nobody’s Fool," "Tango & Cash," "Waiting for Guffman," "Princess Mononoke," "Scream 2," "Best in Show," "Seinfeld," "L.A. Law," "ALF," "Quantum Leap," "Married With Children," "Fantasy Island," "The Fall Guy," "Remmington Steele," "Barney Miller" and "The Incredible Hulk)."

Mardi (Brenda Nowak), leur mère, est une poétesse dont on peut écouter certains de ses textes mis en musique

On pourrait penser que Rosanna tient de sa mère et Patricia plus de son père...

Autant dire que Rosanna et Patricia sont des enfants de la balle, mais d'une balle assez molle qui ne monte pas très haut dans le ciel.

Cliff le grand-père a quelque chose de notre Sim, d'autant qu'il aime se déguiser.

Et Lewis, je le verrais bien en Stéphane Slima alis Alain Dulac dans... Sous le soleil

Pour la poétesse contemporaine, je ne trouve pas, mais il doit bien exister quelques unes en France.

Quand on est la petite-fille de Sim et la fille de Stéphane Slima, est-on vraiment aidé, dans le business du cinéma ?

De fait, Rosanna a 15 ans quand elle se casse de Virginie pour aller vivre en Californie, en 1974.

Sa petite soeur Patricia (9 ans de moins) suit le même parcours et attérit chez Rosanna à 14 ans.

On attribue à Rosanna une phrase qu'elle aurait prononcé : "J'ai toujours eu envie d'être une star. Personne ne m'avait dit que c'était encore plus excitant d'être une actrice. "

Ce qui est drôle puisque ses parents jouaient la comédie, mais ils n'en tiraient aucune gloire.

La prochaine fois, nous nous pencherons sur leur ascension suivi d'une dégringolade magnifique.

Bobo - La vraie histoire

2009-02-18T08:02:00+01:00

Vis une crise de bourgeoisie aïgue.

A cause de tous ces trucs sur le style Preppy.

On s'y essaie en France, avec plus ou moins de bonheur.

Passés 26 ans, je ne cautionne pas la jupe plissée tartan courte.

Ici, je m'accorde 10/10.

Le blason est en place. Les mocassins sont de sortie. Mais y a du jean.

Néanmoins, si mon interpréation de collégienne vieillie revient à être BCBG, quel pas en arrière !

C'est pourtant bien ce qui m'arrive.

Du marron à toutes les sauces.

Et après quelques étapes intermédiaires...

Devenir Joey Potter à l'Université de Boston.

Joey est cool et casual mais dès qu'elle passe les portes de l'université, elle ne porte plus que du beige et du tweed.

J'ai laissé s'envoler tout le côté bohème qui était en moi.

Et pourtant, on est les rois de cette catégorie, nous les français.

On a toujours eu de la bourgeoisie bohème, de la gauche caviar.

On porte des pulls en cachemire avec écrit IMAGINE au dos. Depuis toujours.

L'idée de Bobo, elle est venue des USA, quand un journaliste malin, David Brooks, a repéré que ses concitoyens adoptaient les moeurs européennes.

C'est-à-dire que dans le vieux monde, il était admis d'avoir de l'argent, un revenu confortable et de développer des idées progressistes, gauchistes éventuellement, enfin d'avoir un mode de vie plutot à la cool.

Et cette façon de vivre n'existait pas aux Etats-Unis avant les années 80, 90.

Les gens qui avaient de l'argent devaient tenir leur rang.

Mais au lieu de s'intéresser à l'argenterie, on les a vus passer de plus en plus de temps dans les magasins de sport pour acheter des sacs à dos très compliqués.

Leurs signes extérieurs de richesse ont changé.

Nos aristos à nous avaient le titre, de quoi se distinguer aisément de la populace.

La populace, sauf dans les contes de fées, avait peu de chance de s'y intégrer.

Mais les grandes familles américaines, c'est auitre chose, il fallait pouvoir instaurer une barrière bien étanche pour ne pas se laisser envahir par les gens de peu.

Dans les bouquins d'Edith Warton, notamment Le temps de l'innocence (transposé au cinéma par Scorsese), l'importance des signes sociaux de respectabilité est patente.

Faut dire aussi que les colons du Mayflower, veus d'Angleterre en 1620, n'étaient pas des joyeux drilles : "Calvinistes anglais aux mœurs puritaines, ils ont quitté un pays qu’ils jugeaient peu orthodoxe, avec la ferme volonté de créer une communauté totalement fidèle aux enseignements de la Bible".

Rien à voir avec les joyeux drilles qui se sont installée en Australie, 150 ans plus tard.

Bon, tout ça est bien, parfait, mais je veux me récupérer. Si, quand j'étais fun, quand je défiais Rumi et Agyness.

Faut que j'arrête de m'embourgeoiser.

Mes principes

2008-12-03T18:35:00+01:00

Je préfère, et de loin voir les films, séries etc... en VO ! Les voir doublés en français, souvent mal, est une vraie torture une fois qu'on a gouté à la VO. bien sûr je ne suis pas encore bilingue, donc j'ai recours aux sous-titres, même si je comprends pas mal de petites phrases, ça m'aide quand le vocabulaire est trop précis (genre séries médicales). Et c'est sympa de pouvoir profiter des jeux de mots dans la langue d'origine.

Je suis féministe, mais je vous en ai déjà parlé.

Je suis écolo, mais surtout dans ma tête. Je m'explique : je suis d'accord sur les idées, mais je ne les mets pas en pratique pour le moment. Je prévois d'abandonner ma voiture dès que possible, j'essaie de ne pas être trop influencée par toutes les pubs qui nous poussent à toujours consommer plus, et de n'acheter que ce dont j'ai vraiment besoin. Mais j'avoue que je craque parfois, pour de vêtements, pour un téléphone portable. Je ne donne cependant pas dans l'excès : pas de marques de luxe, pas d'iPhone... et je trie mes déchets (qui ne le fait pas de nos jours), j'achète bio quand je trouve.

Idem pour le logiciel libre. J'ai windaube pour l'instant, mais j'utilise open office au boulot, et je compte passer à linux un jour prochain...

Enfin je ne regarde plus le JT, je n'ai jamais regardé celui de TF1 (grand bien m'en fasse) mais je regardais celui de France 2 avec mes parents. Depuis que je vis seule, je préfère largement écouter la radio le matin (France Inter), car le nain de France 2 m'énerve trop, et je ne peux pas voir Sarko tous les soirs, je ne survivrai pas. Déjà quand je l'entends à la radio, heureusement pas souvent, il m'insupporte, alors voir sa tête ! Sinon sans plaisanter, l'information est de bien meilleure qualité à la radio, où il y a plus le temps de développer les sujets, plutôt que de faire du concentré d'info racoleur. D'ailleurs ce n'est plus de l'information, c'est quasi de la propagande, je ne peux décemment regarder ça ! Je suis inquiète de ce qui se passe autour de la presse, entre les histoires du JDD avec Cécilia, du Figaro avec la bague de Rachida et maintenant "l'affaire Philippis"... la liste est bien évidemment non-exhaustive, hélas.

Lecture et autres plaisirs d'automne

2008-10-07T09:00:00+02:00

J'ai plein de choses à lire, tellement que je n'ai pas le temps ! Et cela s'accumule. En particulier le magazine que je reçois chaque semaine. J'aime le lire dans le train, quand je vais voir James. Mais en deux fois une heure et demie de train tous les 15 jours, ça ne suffit pas... Surtout que la semaine dernière je n'ai pas résisté à l'envie de lire Millenium au retour. Ça n'est pas grave en soi, heureusement. Je ne lis pas par obligation, je n'ai de compte à rendre à personne. Je le fais par plaisir. Seulement, un magazine d'actualité, si on le lit 3 semaines après, ça n'a plus la même valeur... J'ai aussi commandé des petits bouquins d'humour à la Fnac que j'ai reçus hier. Ce soir en rentrant je vais ranger tout ça, me faire une petite pile que je vais admirer avec envie, dans l'attente du plaisir de la lecture. Je suis bien contente, mais il faut que je m'organise pour y consacrer plus de temps. Il y a tant de choses auxquelles j'aimerais consacrer plus de temps. Internet et mon ordi me bouffent tout ! Dès que je commence à "surfer", je vais d'un site à un autre, je mate une série où deux et ma soirée est finie, il est minuit, il faut dormir.

D'ailleurs en parlant de séries, je suis contente aussi, beaucoup ont repris ! Entre celles que je suis avec James et qu'on se garde pour le week-end (Prison Break, Dr House, Heroes, Terminator, et bientôt Desperate Housewives) et celles que je me réserve pour mes moments en solo (Urgences, Ugly Betty) je suis servie en ce moment. Tout ça console de la rentrée, du fait que l'été soit bel et bien fini, et du temps pourri. C'est vrai, que faire de mieux lors d'une après-midi pluvieuse que de regarder ses séries préférées (en VO - sous titrée, ça aide - of course).

Que mon travail est difficile...

2008-10-04T16:52:00+02:00

Depuis la mort de Lolie, un magazine pour les adolescentes, qui marchait du feu de Dieu comme on dit, la bibliothèque dans laquelle je travaille est en deuil...

Bon, d'accord, j'exagère.

Mais la tendance générale dans les bibliothèques et à la baisse de fréquentation du public et il est intéressant de chercher à attirer le lecteur.

Je m'occupe, entre autres, de l'acquisition des revues pour tout ce qui est 0, 100,200, 300 pour parler le jargon.

Dans les zéros, il y a ........ la télévision !

Et alors, ne serait-il pas possible d'attirer les jeunes avec des revues sur ........ les séries télé !!!!!

Trop dur ! J'ai même bossé pendant ma pause de midi....

J'adore mon métier !!!!

Ne soyez pas jaloux, je bosse du mardi au samedi, et cette semaine, je vais bosser dimanche après-midi et lundi matin, autant dire que mon week-end est réduit à peau de chagrin (je suis pas sûre que cette expression existe...)

Pour être franche, je ne me plains pas, j'adore VRAIMENT mon métier, il est une véritable vocation !

Un Iphone sinon rien - Part 2

2008-07-20T19:31:00+02:00

Si avec CA, je ne gagne pas l'Iphone d'Osmany...

Les nuits torrides du Systar...

2008-04-03T00:57:44+02:00

... se passent à regarder cette série.

De très beaux décors.

Des intrigues oscillant entre correct et nullissime.

Mention spéciale aux filles de la série, souvent très jolies.

La plupart des acteurs ont réussi à jouer dans d'autres séries, après celle-là.

Extrême Limite.

Enorme.

Happy Sundays

2008-02-10T14:03:52+01:00

Je sais pas vous mais moi je hais les dimanche. ça me vient de l'enfance et de la période (pas si lointaine) où je vivais encore chez mes parents. En général c'était le seul jour de la semaine où toute la famille se retrouvait réunie sous le même toit. Mais comment dire... c'était pas la ptite maison dans la prairie hein. On en profitait pas pour jouer tous ensemble au scrabble ou ce genre de choses. Non. Mon père s'installait sur le canapé du salon et regardait vaguement la télé (traduction : il faisait la sieste). Pendant ce temps ma mère bossait. Sois en faisant le repassage soit en faisant une de ces activités tant appréciées par les femmes d'intérieur. Et nous, braves enfants, nous devions passer le temps comme nous le pouvions. Le choix était vite fait. Télévision (mais pas trop fort hein, faudrait pas réveil le pater familias quand même), lecture, PS2 et devoirs. Ce qui est un programme alléchant le reste de la semaine (sauf pour les devoirs hein on est d'accord). Alors on restait enfermés chez nous, à attendre que le temps passe.

Voir des copines? Tu n'y penses pas on est DIMANCHE. Et le dimanche c'est la journée de la famille alors même pas en rêve que tu vas jouer avec tes copines dehors. Faut faire doucement les gens ont le droit d'être tranquille aujourd'hui.

Aller au cinéma? Tu plaisantes j'espère, le plus proche cinéma est à près de 30 km et pis de toute façon les films c'est que de la violence.

Flâner dehors? Ouais mais non, dans un village qui ne comporte que 900 habitants je te laisse imaginer ce qu'il y a comme choses à regarder. Genre trois tas de fumier, mille douze vaches et deux ou trois ânes.

Alors je te raconte pas à quel point on se faisait chier. Les seules choses intéressantes à voir le dimanche à la télé c'était les pubs. Entre les séries débiles avec Chuck Norris sur TF1, les reportages chiant sur France 2,3 etc et les rediffs sur M6 vous savez aussi bien que moi c'est le vide interplanétaire niveau coéfficient amusement sur les chaînes françaises. Quant aux chaînes helvétiques, elles font pas mieux. C'est bondieuseries et ruralité au programme. Autant vous dire que quand vous vivez à la campagne vous vous en foutez un peu des reportages sur la campagne.

Ensuite j'ai découvert les MMORPG. Si ça a sauvé mes dimanches ça m'a aussi coupé le reste de la semaine. Genre je faisais plus grand chose à part me ruer sur mon pc pour aller tailler du troll façon ptit bois. ça a son charme remarque. Mais bon faut admettre que c'est pas le pied non plus.

Maintenant que je vis seule je me dis que je peux faire tout ce que je veux! OUaaaaaaaaaaaaaais. Sauf que. Ya toujours rien à la télé. mes amis ont une vie. j'ai arrêté les mmorpg. j'ai lu ma bibliothèque un milliard de fois et que dieu merci je n'ai plus de devoirs. me reste mon ennui. Alors j'ai décidé que le dimanche ça serait le jour du grand cocooning. Non je vais pas regarder Cocoon I et II en boucle ces jours là. Je vais m'occuper de moi. Bain à bulle, manucure, peeling que sais-je encore.

1. ça me passera le temps

2. ça sera très bon pour ma peau

3. ça sera très bon pour mon moral

4. ça me passera le temps

Sinon je pourrais regarder tout plein de séries télé aussi. Genre en lisant le blog de Eliiiiise (je la connais pas hein, j'ai juste trouvé son blog en lisant celui de Sonia) j'ai découvert Pushing Daisies.

Alors j'avais vaguement entendu parlé de cette série mais il y a fort fort longtemps. Et pis là j'ai vu les 4 premiers épisodes et franchement c'est bien cool. On retrouve un peu le côté humour bizarre d'un H2G2 par exemple. Et pis c'est trop bien.

Ou alors... je pourrais retourner me coucher en attendant que quelque chose se passe d'intéressant dans le monde.

Le Top Ten de mes séries préférées

2007-09-28T08:15:00+02:00

Après une dure journée de labeur, quoi de plus agréable pour la fashionita que de s'affaler et de se faire une petite toile? Ou un ou deux épisodes de sa série favorite? Tranquillement installée sur son canapé, vêtue de son pyjama en pilou, avec verre de vin rouge et sushis frais, le bonheur est à portée de zappette... D'autant plus qu'aujourd'hui, avec la technologie de pointe (streaming, TNT, DVD, téléchargements, VOD), il n'y a plus aucune raison de ne pas se faire plaisir et de se détendre. Voici le top ten de mes séries favorites, que je ne me lasse pas de voir (et de revoir) :

1. Desperate Housewives : L'indétrônable, l'incontournable série de fille! A la fois glamour et cynique, un brin corrosive, elle reste pour l'instant la série que je ne raterai pour rien au monde. Chaque semaine, j'ai un rituel sacré : pendant que l'homme va faire son squash, je me prépare un petit plateau-repas sympa et j'éteins mon téléphone portable. Les seules personnes que j'ai envie de voir sont : Susan, Bree, Lynette, Gaby, Eddie.

2. Heroes : Au départ, je n'étais pas très emballée par cette série un peu trop futuriste à mon goût. Et puis au fil de l'intrigue, j'ai découvert un scénario clair et extrêmement bien ficelé, avec un ton aux frontières de la réalité. Celle du XXIème siècle. On est bien loin du scénario catastrophique et emberlificoté de Lost (la série qui se perd toute seule : arrêtez le massacre!).

3. Grey's Anatomy : Un brin d'Urgences, un zeste de glamour (et de Docteur Mamour), une pincée d'histoires dramatiques, le tout saupoudré de beaucoup d'humour. En fait, Grey's Anatomy, c'est Urgences en mieux. On a quitté Meredith et ses éternelles questions existentielles, une Izzie folle de son petit O'Malley et Christina abandonnée au pied de l'autel. Viiite, la suite...

4. CSI : Les Experts : Alors là, les filles on se met d'accord tout de suite : je vous parle bien de l'original. Avec mon cher Grissom, talentueux, sensuel (mon dieu je n'aime décidément que le charme de l'âge). Pas les ersatz Miami et Manhattan. Ces spin-off sont très bien faits, mais il manque ce je-ne-sais-quoi, cette saveur unique que j'adore dans l'original. Ce mélange harmonieux d'ambiance nocturne Casino Vegas et d'enquêtes très travaillées. Un must à mes yeux.

5. Sex and the City : Bien que la série se soit arrêtée il y a belle lurette, je ne me lasse pas des énièmes diffusions programmées par M6. Au menu : franches rigolades, regard acerbe sur les rapports hommes-femmes, critique de la vie new-yorkaise. J'adoore!! A regarder seule à mon avis, car l'Homme-des-bois-qui-vit-avec-moi ne comprend pas la subtilité intellectuelle (et parfois très crue, je sais) des propos de Samantha, Carrie, Miranda et Charlotte.

6. Friends : Cette série a bercé ma tendre adolescence. Je me rappelle rentrer du lycée et m'impatienter de voir ce qu'il pouvait bien arriver à Rachel et Ross. 13 ans après l'arrivée de Friends sur nos écrans (eh oui, ça nous rajeunit pas tout ça), je prends toujours plaisir à redécouvrir nos six comparses. Parfois, j'arrive même à visionner un des (rares) épisodes que j'ai raté. Mon seul regret : le changement d'acteurs de doublage pour les voix de Rachel, Chandler et Joey dans les deux dernières saisons. Enfin, bon, je m'en remets quand même!

7. Scrubs : Diffusée assez tard sur M6, après Sex and the City, j'ai découvert cette série il y a peu. Au départ, je me suis dit : "C'est quoi cette série pour débile?" Et en fait, peu à peu, je me suis rendue compte qu'il fallait prendre Scrubs au vingt-cinquième degré. Un pur moment d'humour potache (et bien lourd) qui caricature Urgences, Grey's et autres séries médicales. Elle décrit avec finesse (en dépit des blagues à 2 balles) les rapports de pouvoirs entre médecins internes et titulaires. En tout cas, un excellent remède contre la déprime. Si vous avez un coup de blues (blouse?), regardez Scrubs! Je vous jure, c'est radical.

8. Docteur House : Encore une série médicale (euh, j'ai un problème Docteur?). Une autre façon d'appréhender la médecine. J'adore le cynisme et la misanthropie du Docteur pas Mamour pour deux sous, le côté un peu lèche-cul du blondinet qui se tire la bourre avec le Black malin et la fraîcheur naïve de la brunette enamourée de son boss. Dommage que TF1 s'évertue à diffuser les épisodes dans le désordre. On perd en grande partie la logique des évènements et le développement des relations entre House et son équipe.

9. Six Feet Under : La série qui démontre que l'on peut parler de mort, d'enterrement, de deuil... et que l'on peut en rire. Une série à l'image de la vie : même dans la douleur, il faut savoir garder un peu d'humour. Les acteurs sont assez bons, la déco de la maison familiale faisant office de funérarium est kitchissime à souhait. Une série HBO. Et HBO, c'est quand même aux USA la chaîne de référence en matière de séries décalées et de bon goût : les Sopranos, Sex and the City, Big Love, Rome, Deadwood, etc.

10. Dirt : La nouvelle série de et avec notre chère Courtney Cox. La preuve que l'on peut renouer avec le succès, même après l'exceptionnel Friends. Le speech? Rédactrice en chef de deux journaux à scandales, Lucy Spiller est animée par l'envie de découvrir, quoiqu'il lui en coûte, la vérité toute crue et toute nue des personnalités médiatiques. En quelque sorte, les coulisses people de nos magazines à potins, comme si on y était. Envie de la découvrir dès maintenant? C'est ici.

Et vous, les filles, c'est quoi le top 3 de vos séries préférées?