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[Drama] Andô Natsu

2012-02-08T11:39:00+01:00

Titre japonais : あんどーなつ

Nombre d'épisodes : 12

Diffusé en : Eté 2008

Chaîne de diffusion : TBS

S'il est difficile de mettre des noms sur les différents types de drama sans être trop restrictif, certains d'entre eux rentre très facilement dans une catégorie. C'est le cas des drama policiers évidemment, mais aussi des drama "gens malades qui meurent" et aussi les drama "bouffe" qui nous intéressent aujourd'hui. Le genre d'histoire qu'il y a autour peut varier, et la nourriture peut y jouer un rôle plus ou moins important, mais elle est belle et bien là, et sans elle le drama ne serait pas le même. Lunch no Joou m'a fait bavé devant ses omurice et ses hayashi rice, et j'ai eu des crampes d'estomac devant les pâtisseries d'Antique (le chef pâtissier donnait faim aussi :p). Et toujours dans la catégorie pâtisseries occidentales, Zettai Kareshi et ses choux à la crèmes ainsi que Rebound avec ses gâteaux en tous genres m'ont aussi bien fait saliver (mais pas de là à vouloir en ingurgiter comme Bûko ! ^^). N'allez pas chercher plus loin, c'est uniquement pour voir de la nourriture que j'ai choisi de regarder Andô Natsu.

Au début de l'histoire, notre héroïne au nom prédestiné travaille d'ailleurs elle aussi dans une pâtisserie occidentale. Mais le décès de la patronne des lieux va la mener à devoir reconsidérer son avenir. En se promenant dans le quartier d'Asakusa à Tôkyô, elle atterrit par hasard au Mangetsudô, où l'on confectionne des pâtisseries traditionnelles japonaises, les wagashi. Fascinée par l'art de la fabrication de ces petites merveilles, Natsu va devenir apprentie au Mangetsudô et apprendre à connaître le quartier d'Asakusa et ses habitants.

Episode après épisode, nous suivons donc le quotidien de la jeune fille, à travers son apprentissage, mais aussi à travers tous les événements du quartier, qui impliquent soit directement l'une des personnes avec qui elle travaille, soit l'un des commerçants de la rue. Je me suis dit que ça faisait tout à fait structure de manga, et il se trouve en effet que le drama est l'adaptation d'une bande dessinée dont le nom exact est Andô Natsu Edo Wagashi Shokunin Monogatariet qui compte à ce jour 15 volumes. Je n'ai pas vérifié, mais il est évident que le drama ne couvre qu'une petite partie de l'histoire. Ce qui n'est pas particulièrement dérangeant vu son aspect tranche de vie.

C'est évident dès le départ, vu que l'histoire ne se déroule que sur quelques mois (en gros, l'été... natsu, quoi ! ^^), notre petit donut au haricot rouge ne va pas devenir le meilleur artisan de tout l'archipel comme par magie. Vu que l'autre apprenti du chef, lui est là depuis 15 ans, c'est clair que c'est impossible. On nous montre donc plutôt le long chemin qu'il faut arpenter pour devenir un spécialiste respectable du domaine, comme c'est le cas pour tous les autres arts typiquement japonais, qu'ils soient culinaires ou non. Natsu a d'ailleurs d'autres exemples dans le quartier, avec l'école de cérémonie du thé et le restaurant d'anguilles grillées. D'ailleurs, même si cela n'est pas dit explicitement, je pense qu'il n'est pas anodin que le personnage principal soit une fille : si c'est comme pour les sushi, les wagashi doivent être normalement une affaire d'hommes !

Vous l'avez deviné, le drama contient une petite part de nostalgie nippone sur l'apprentissage de tous ces métiers traditionnels qui j'imagine sont de moins en moins exercés car les jeunes d'aujourd'hui, c'est plus ce que c'était, ou tout simplement parce que les temps changent. Mais on n'est pas non plus dans le "c'était mieux aaaavant" ou dans l'affirmation que rien ne peu égaler ces arts. Et du coup, ce petit côté nostalgique m'a bien plu. Il faut du temps, beaucoup de temps pour faire des wagashi et les faire bien, et cela contraste un peu avec la vie moderne et pressée que nous menons, que ce soit au Japon ou chez nous à l'ouest.

Et tout ça, ça marche encore mieux quand on situe l'histoire à Asakusa, qui a des airs de village avec ses petites rues bordées de vieilles boutiques. On n'a vraiment pas l'impression d'être dans une mégalopole, et le paysage contraste vraiment avec les grands immeubles de Shinjuku, l'animation de Shibuya, la tour de Tôkyô illuminée ou la baie de nuit, qu'on a plus l'habitude de voir dans les séries télé. J'ai été ravie de revoir des lieux que j'avais visités (la Kaminari mon, l'allée bordée de boutiques, le Sensôji, la pagode, les rues adjacentes, le petit parc d'attractions, les bords de la Sumida...), et si j'avais vu le drama avant de faire mon premier voyage au Japonc'est certain qu'il m'aurait donné envie d'aller à Asakusa.

C'est Kanjiya Shihori (Love Shuffle, Buzzer Beat) qui tient le rôle de Natsu, et son niveau de sympathie a encore monté d'un cran avec ce rôle. Elle n'en fait jamais trop, et en plus elle est très naturelle, elle a même des vrais bras, pas juste des os, je vous jure ! :p. Toshizô, l'autre apprenti du Mangetsudô, est joué par Omi Toshinori, que j'avais aperçu plusieurs fois dans de petits rôles (Ryûsei no Kizuna, Tiger & Dragon, Toubousha, Manhattan love story) sans me souvenir vraiment. Le personnage est tout simplement super sympa, et on a l'occasion d'en savoir un peu plus sur son passé et son avenir.

Le "chef pâtissier" (le patron, qui se fait appeler oyakata par ses apprentis), Umekichi, est incarné par Kunimura Jun. C'est un acteur que je ne connaissais presque pas non plus, mais il m'a vraiment fait bonne impression. Umekichi n'est pas bavard, mais pas non plus complètement renfermé et grognon. Et puis on ne joue pas du tout sur le filon "patron qui enguirlande ses apprentis à tout bout de champ". Natsu fait des erreurs, Toshizô lui aussi en fait encore, et même si Umekichi ne manque pas de le leur faire remarquer, ça ne tourne jamais au drame.

Enfin, ce trio très attachant est complété par la patronne des lieux, Mitsuko (Micchan pour les intimes). Au début, je pensais que c'était la femme d'Umekichi, mais en fait pas du tout. Le Mangetsudô appartienait à la famille de son mari qui est décédé, et comme ils n'ont pas eu d'enfants, c'est elle qui en a hérité et qui est l'okami des lieux. Elle s'occupe de tenir la boutique de wagashi, et Natsu lui donne un coup de main quand les deux hommes n'ont pas besoin d'elle en cuisine. Le rôle convient parfaitement à Fubuki Jun (Orange days, Rondo, Utahime, Watashitachi no kyôkasho...), que je ne me lasse pas de voir, et j'ai beaucoup aimé la relation entre Micchan et Umekichi.

Les personnages secondaires sont donc principalement les commerçants du quartier et leurs familles. Si aucun n'est inoubliable, ils restent dans l'ensemble sympathiques. J'ai pu revoir par exemple Shirakawa Yumi (Haken no hinkaku, Great Teacher Onizuka, Ohisama, Kaseifu no Mita) dans le rôle de la directrice de l'école de cérémonie du thé où Natsu se rend régulièrement. C'est l'occasion d'apprendre un peu le rôle des wagashi dans la dégustation du thé. On peut aussi croiser Shibata Rie (Egao no Hosoku, Yamada Tarô monogatari), la mère de Yôsuke (Hosoda Yoshihiko), ami que Natsu a connu à l'école de pâtisserie et que la jeune fille ne semble pas laisser indifférent.

Le côté tranche de vie du drama est dans l'ensemble agréable. La plupart des petits problèmes du quotidien finissent évidemment toujours par être réglés, sanq que ça ne déborde jamais trop de bons sentiments, et les questions abordées sont souvent intéressantes, notamment autour de la succession chez les commerçants et les artisans, et le fait que leurs enfants n'aient pas toujours envie d'hériter de l'affaire familiale. Et puis sans que le drama prenne jamais des airs trop dramatiques, la question de la mort ou de la maladie est évoquée à plusieurs reprises. Le tout se déroule sous le regard de la Kanon-sama du Sensôji, comme le fait régulièrement remarquer un narrateur externe.

La bande son est discrète mais dans l'ensemble agréable et joue parfaitement bien son rôle. La chanson de l'opening et de l'ending, Tada, arigatô de Monkey Majik (le groupe fait une apparition dans un des épisodes) est vraiment super, elle traduit parfaitement la légéreté et la bonne humeur du drama.

Comme un wagashi, Andô Natsus'apprécie petit bout par petit bout. On ne regarderait pas plusieurs épisodes à la suite car ça serait trop lourd à digérer, mais à chaque épisode j'ai retrouvé avec grand plaisir l'ambiance d'Asakusa et du Mangetsudô. Le rythme est régulier, l'histoire parvient à se renouveler jusqu'au bout, et je ne me suis donc pas du tout ennuyée. Cela met l'eau à la bouche, et on est émerveillé par l'aspect des wagashi, qui d'après ce que j'ai compris est aussi important que leur goût et qui, comme les haiku, tiennent compte des saisons. Ils sont des personnages à part entière, tout comme le quartier d'Asakusa. A regarder quand vous avez un petit creux ! :)

Bla bla drama 17 : Bilan de l'opération pilotes de l'hiver 1/2

2012-02-05T11:19:00+01:00

Hé oui, j'en ai mangé du pilote ces trois dernières semaines ! L'équivalent de plus d'un renzoku entier en fait, vu que ces premiers épisodes ont la fâcheuse tendance à être plus longs que les suivants. J'en ai regardé 11 et il m'en reste 3 que j'ai repérés et dont j'attends les sous-titres, mais comme ils ont été annoncés, ça ne devrait plus être bien long. Il est donc temps de faire le bilan de cette petite session de tests, et de décider quels drama je vais continuer de suivre dans les prochaines semaines.

Cela dépend évidemment de l'impression que j'en ai eu, mais aussi de la vitesse de disponibilité des sous-titres. A la saison dernière, j'étais plutôt bien tombée car toutes les séries que j'avais choisi de suivre s'étaient vues sous-titrées rapidement (contrairement à 11 nin mo iru par exemple, dont 6 épisodes seulement sont dipsos). Là, ça s'annonce pas aussi bien, mais dans tous les cas j'aurai toujours largement de quoi me mettre sous la dent et c'est le principal. Pour ne va faire un billet trop indigeste et du fait que je n'ai pas encore vu tous les pilotes prévus, mon bilan se fera en deux parties. Voici donc mes premières impressions sur 7 drama de l'hiver 2012.

Hungry

Ce premier épisode m'a bien convaincue. Même si l'histoire s'annonce assez classique, le mélange assez improbable rock et cuisine française est franchement sympa. Voir un gosse hurler sur Smells like teen spirit dans un drama japonais c'est quand même assez culte ! La petite bande un peu bras cassés sur les bords et l'ambiance du restaurant m'ont fait bonne impression. Et puis on dirait qu'il va y avoir une opposition entre la cuisine française conviviale du héros et la cuisine française haut de gamme et hors de prix d'un restaurant voisin, ça peut être sympa. Pour l'instant, le personnage de la fille qui va tomber amoureuse du héros ne m'a pas convaincue à 100 %, mais faut voir ce que ça donne par la suite. Comme les sous-titres avancent bien, je vais continuer à suivre ce drama !

Dirty Mama

J'ai eu super du mal avec ce premier épisode ! Je sais bien qu'on nous présente un tas de trucs pas crédibles dans les drama et les fictions en général, le tout étant de nous faire acepter ces choses. Mais là, le coup de la flic qui se trimbale partout avec sa poussette blindée pendant ses enquêtes, c'est trop dur à avaler, bien que le personnage de Nagasaku Hiromi soit excellent. Et puis évidemment, qui dit série policière dit rookie de service qui suit le personnage principal, et dans le genre, le personnage de Karina n'a rien d'original. Pour ce qui est de l'enquête en elle-même, car il y en a une évidemment, j'ai trouvée qu'elle n'était pas vraiment bien amenée, mais dans le dernier quart d'heure de l'épisode j'ai commencé à m'y intéresser, et du coup c'est juste pour ça que j'aurais envie de voir la suite. Et pour la chanson thème de Bonnie Pink ! Enfin, on verra plus tard !

Saikou no jinsei no owarikata

J'y suis allée un peu à reculons pour ce drama, mais du coup, sans être une grande révélation, je dois dire que ma première impression est plutôt bonne. Yamashita Tomohisa s'en sort pour l'instant pas mal du tout, comme quoi la performance d'un acteur dépend aussi du rôle qu'on lui donne et de la façon dont on le dirige. Eikura Nana m'a aussi fait bonne impression, et si les enquêtes sur les personnes décédées ne prennent pas trop de place et que les personnages sont suffisamment développés, ça devrait bien se suivre. Mais comme je ne peux pas suivre trop de drama en cours de saison, je garderai celui-ci en stock pour plus tard.

13 sai no Hello Work

Le premier épisode confirme complètement l'idée que je me faisais du drama. C'est léger, drôle, avec en pointillé une réflexion sur le travail : peut-on ou non faire toute sa vie un boulot qu'on n'aime pas ? Matsuoka Masahiro est super sympa, et le jeune acteur qui joue la version jeune de son personnage aussi. Le changement d'époque est vraiment bien mis en scène, par le paysage changeant de Tôkyô (Rainbow Bridge en construction !) et par plein d'autres éléments qui montrent que si le début des années 90 ne semble pas si loin, plein de choses ont changé dans le quotidien des Japonais. Ne serait-ce que les téléphones portables ! ^^. J'ai hâte de voir la suite !

Honjitsu wa taian nari

Voilà un drama qui n'était pas sur le programme officiel, mais j'ai dit que je regarderai tous les pilotes dont les sous-titres sont disponibles, et c'est ce que j'ai fait pour l'instant. Je n'ai pas été passionnée par le personnage principal de la série, cette jeune femme qui organise des mariages et qui reçoit une lettre de menace la sommant d'annuler les cinq cérémonies prévues lors d'un jour faste. Mais les cinq couples de mariés et leurs familles ont fini par attirer ma curiosité, surtout le cas des soeurs jumelles à la fois complices et rivales. Le bon argument pour continuer la série est que ça se regarde rapidemment car les épisodes durent à peine 30 minutes. On casera donc peut-être ça dans le programme plus tard.

Seinaru kaibutsutachi

Si je m'attendais bien à une série médicale, l'ambiance et la trame qui se dessine au vu de ce premier épisodes sont assez différentes de ce que laisse entendre le synopsis de DramaWiki. Ca m'embête de lâcher le moindre mot sur ce qu'il en est vraiment du coup ! Ce que je peux dire, c'est que je m'attendais plutôt à plusieurs cas médicaux illustrant les faillles et les abus du système médical comme dans Blackjack ni yoroshiku. Il y a de ça, mais il y a aussi une affaire plus sombre et pas vraiment légale ni éthique qui implique l'infirmière en chef jouée par Nakatani Miki et sa soeur cadette incarnée par Kato Ai, qui m'a fait très bonne impression. Tout comme le petit jeune de service Okada Masaki. Bref, il faut que je continue à suivre ça !

Strawberry Night

Ce premier épisode a répondu à quasiment toutes les attentes que j'avais après avoir vu et apprécié le drama SP réalisé avant ce renzoku. On nous rappelle rapidement le passé de notre héroïne Himekawa sans que cela prenne trop de place et qu'on ait l'impression de revoir le SP, et comme l'histoire en est la suite directe, on nous rappelle aussi certains événements de ce SP. Là où mon intuition s'est révélée fausse, c'est sur la structure du renzoku : on n'aura pas une seule et même affaire pour toute la série, mais plusieurs. Peut-être pas autant que d'épisodes, mais plusieurs c'est certain, car le premier épisode (qui dure une petite heure) en contient déjà une entière à lui tout seul. Là encore, sans que l'enquête soit révolutionnaire, j'ai bien aimé l'ambiance qu'elle amenait, et ma sympathie pour les personnages s'est confirmée. J'espère qu'on va bien continuer à suivre notre héroïne et qu'on va la voir parvenir à surmonter son passé. Sans surprise donc, je prends ! ^^

Voilà, sur ces 7 drama j'en retiendrai donc 4. C'est déjà beaucoup ! Je vais encore attendre un petit peu les sous-titres pas encore dispos, mais pas trop, car si je fais la deuxième partie de mon bilan alors que la moitié de la saison est déjà passée, ça n'aura plus trop de sens ^^.

Top 5 anime n°14 : Mes coups de coeur de 2011

2012-02-03T11:47:00+01:00

Ca y'est, maintenant que j'ai écrit mon dernier billet pour les séries vues en 2011, je me décide enfin à publier mon top 5 qui n'est pas du tout une surprise et qui n'est en fait pas un top 5. Ben oui, comme je suis blonde je sais pas très bien compter, et en fait j'ai 6 séries coup de coeur, impossible d'en retirer une pour réduire le nombre à 5 ! Comme je suis sur mon blog et que de toute façon tout le monde s'en fout, ça sera donc officieusement un top 6 :).

ARIA the ORIGINATION

Même si les deux premières saisons figuraient dans mon top anime de l'année dernière, je ne pouvais pas me permettre d'évincer ce magnifique final pour cette seule raison !

Honey and Clover

Han comme c'est surprenant ! J'avais déjà fait figurer les deux saisons de la série dans mon premier top anime, pour 2007 et 2008. Même s'il s'agit d'un anime qui a plusieurs années et que c'était un revisionnage, il était impensable de de pas le mettre dans ce top 2011. Parce qu'après tout, si je devais faire un top ultime de mes anime préférés, c'est évident qu'il y serait !

Kemonozume

La petite pépite de la fin de l'année !

Natsume Yûjinchô San

Les deux premières saisons de l'anime avaient fait partie de mon top en 2009. La saison 3 a plus que confirmé que l'univers de Natsume était pour moi l'un des plus beaux et des plus magiques, et je me régale en ce moment à suivre la quatrième saison ^^.

Usagi drop (Un drôle de père)

Une autre petite révélation de délicatesse et de petits bonheurs quotidiens !

Yojôhan shinwa taikei

Il n'y avait vraiment pas moyen de choisir entre les deux séries de Yuasa Masaaki vues en 2011, voici donc la deuxième pour conclure ce palmarès !

Les mentions spéciales

En bonus, une mention spéciale nostalgie pour Attacker You!, une mention la suite bien pour Kimi ni todoke 2, et mention grande série qui n'a pas eu sa place dans mes coups de coeur persos pour Planetes.

X-files saison 1 et 2

2012-02-02T18:50:00+01:00

X-files a toujours été une série que j'ai voulu voir. Mais au moment de sa première diffusion j'étais trop jeune et rien que le générique me faisait peur (c'est pour dire)

Mais je me suis toujours dis qu'un jour je la ferais car X-files et souvent une référence pour d'autre séries.

Ce jour est arrivé je me suis enchaîner les deux premières saisons.

Désolé pour tous les fans de la série, mais c'est loin d'être un coup de coeur.

Je crois que le fait d'avoir vu d'autre série prenant certains élémentsX- files font que je n'aime pas. Je pense particulièrement à Fringe qui est une série que j'adore.

Je trouve qu'on tourne un peu en rond, chaque épisode son phénomène de la semaine. Je sais que c'est le cas de presque, voire carrèment toutes les séries. Sur les autres, ce n'est pas un reproche que je ferais, mais sur celle-là oui.

Je me suis certaines fois ennuyé en regardant les épisodes. Bon c'est vrai que j'ai regardé la saison compléte d'un seul coup et en trois semaines pour les deux saisons. Du coup, la lassitude peut largement s'expliquer.

Il me reste la saison trois et quatre dans ma collection, que je vais d'ailleurs commencer la semaine prochaine. Il y a de grande chance que je n'achéte pas les autres saisons.

Je pourrai faire une pause dans cette série et la reprendre plus tard, mais le problème c'est que si je ne fait pas la diffusion maintenant, il y a de grande chance que je ne la fasse jamais.

En espérant que la saison trois et quatre soit mieux.

Et vous, connaissez-vous cette série?

[Drama] Second virgin

2012-02-01T11:30:00+01:00

Titre japonais : セカンドバージン

Nombre d'épisodes : 10

Diffusé en : Automne 2010

Chaîne de diffusion : NHK

Fiche : DramaWiki

Même si à ce moment-là je ne faisais malheureusement pas assez attention aux drama diffusés sur la NHK, j'avais eu la bonne idée de repérer Second Virgin au moment de sa diffusion en automne 2010. La bonne critique de Lynda m'avait confirmé que le drama avait bien sa place dans ma liste, et je me suis décidée à le mettre au programme dans la deuxième partie de 2011. Je l'ai regardé à la toute fin de l'année.

Nakamura Rui, la quarantaine, mène une brillante carrière chez un petit éditeur. Mais cette réussite professionnelle s'est fait au prix de sa vie personnelle : Rui n'a pas pu être présente pour son fils Ryo, qu'elle a eu très jeune, et sans surprise n'est pas en très bons termes avec lui. Depuis qu'elle a divorcé du père de Ryo, Rui a mis définitivement une croix sur les relations amoureuses. Jusqu'au jour où elle rencontre Suzuki Kou, un homme ambitieux qui est marié et a 17 ans de moins qu'elle. Une cougar et de l'adultère dans un drama japonais ? Le mardi soir à 20h sur la chaîne nationale ? Hé ben oui ! Et un peu plus que ça, même ^^.

C'est Suzuki Kyôka (Blackjack ni yoroshiku, Karei naru ichizoku, Scandal), que j'aime beaucoup mais que je n'ai pas eu l'occasion de voir beaucoup, qui tient le rôle de Rui. J'ai retrouvé l'actrice avec grand plaisir. Elle a toujours autant de classe, et j'ai tout de suite apprécié son personnage. On sent tout de suite que sous ses airs de femme d'affaire à fort caractère, Rui n'est pas du tout quelqu'un d'insensible. Elle ne peut pas se mentir à elle-même longtemps, et l'on sent bien à quel point elle se sent perdue face à ses sentiments et face à la situation. On comprend très bien sa peur de se voir vieillir et de vouloir toujours se sentir femme et être vue comme telle.

J'ai été agréablement surprise de retrouver Hasegawa Hiroki, le père de Kaseifu no Mita, dans le rôle de Suzuki Kou. Comme je ne le connaissais pas du tout quand j'ai choisi de regarder le drama, j'avais complètement oublié qu'il y tenait le rôle masculin principal ! Il incarne donc encore une fois un mari infidèle, et si le personnage et le contexte sont bien différents, là on peut encore moins lui en vouloir. J'ai bien apprécié le personnage, ambitieux dans son travail mais sans avoir la grosse tête, pas si sûr de lui en amour, et dans le fond honnête.

Dès le départ, il est clair que la femme de Kou est très conne. Au début, on croit que c'est une conne stupide, mais si ce n'était que ça, elle ne serait pas bien dangereuse. Non, en fait, elle est conne méchante, profondément bornée et égoïste, et n'a pas la moindre excuse pour ça. A moins qu'être une fille à papa pourrie gâtée qui ne connaît rien à la vie en soit une. Elle ne veut pas voir la vérité en face et croit qu'avoir un enfant est la solution miracle à ses problèmes de couple ! Evidemment, dans ces conditions, il m'a été impossible d'avoir la moindre compassion pour elle. A part peut-être sur le fait qu'elle se soit sentie trahie par Rui, avec qui elle était devenue amie.

Puisque le scénario a cédé à cette petite facilité qui ne nous donne que plus d'envie d'avoir de la sympathie pour les deux amants en nous pondant ce personnage insupportable, le meilleur choix était évidemment de le faire jouer par une actrice à la hauteur dans ce domaine, et à ma connaissance il n'y a personne d'autre que Fukada Kyôko (Sengyou shufu tantei, Karei naru spy, Strawberry on the shortcake, Yama onna kabe onna, Kamisama mou sukoshi dake) pour le faire. Ses regards et ses sourires niais, sa petite voix de crécelle font des merveilles. Et du coup, avec un rôle comme ça, je ne peux toujours pas décider si je déteste l'actrice ou si je l'admire d'arriver à jouer ce genre de rôles :p

Je n'ai pas eu beaucoup de sympathie pour Ryo, le fils de Rui. J'imagine qu'il n'a pas eu une enfance des plus faciles et qu'il a dû avoir l'impression que sa mère ne l'aimait pas, mais je n'ai pas trouvé que cela excusait son comportement alors qu'il a désormais 26 ans. Et puis, facteur totalement subjectif, la tête d'Ayano Go ne me revient pas du tout, et surtout la coiffure et les vêtements qu'il a pour le rôle, que j'ai trouvé ridicules. Enfin, c'est un détail, alors je ne m'étendrai pas plus sur le sujet.

J'ai par contre beaucoup aimé le personnage d'Akiko et la relation d'amitié qu'elle développe avec Rui. La voix de YOU (Still walking, Manhattan love story, Kisarazu Cat's Eye) est certes très particulière, mais je trouve que l'actrice a énormément de présence et joue très juste. J'ai également adoré Mukai Hajime, le boss de Rui, joué par Danta Yasunori (Fumo chitai, Good Luck!!, Mukodono!...). Il lui apporte un soutien sans faille même quand les événements semblent compromettre son entreprise. Mukai n'est pas du genre à se formaliser de l'opinion de la société bien-pensante, car sa vie privée ne répond pas non plus aux critières des gens "bien comme il faut". Et ça fait super plaisir de voir un boss comme ça ! ^^

Pour terminer, mes impressions sur quelques autres personnages au rôle secondaire. La mère de Marie, incarnée par Asaka Mayumi, est un personnage que j'aurais aimé apprécié. On croit qu'elle a tout compris quand elle essaie de convaincre sa fille de mettre fin à son mariage arrangé pour ne pas mener la même vie qu'elle, mais au final on a l'impression qu'elle est une étrangère pour sa fille. J'ai par contre trouvé que Yamada, l'une des subordonnées de Rui, était très sympa. L'actrice Tamaru Maki m'a fait pensé à Itô Misaki. Enfin, Magaki Shugetsu (Kusabue Mitsuko), une des auteurs publiés par Mukai et Rui, est un personnage vraiment énigmatique qui m'a surprise à plusieurs reprises.

Outre sa dimension sentimentale, le drama a une dimension suspense qui est palpable dès les premières minutes avec le flash-forward montrant Rui rencontrant par hasard Kou à Singapour. On devine tout de suite qu'ils ont été séparés et que Kou est dans une situation plus que délicate. Si l'utilisation du procédé n'est plus du tout inédite et peut gêner certaines personnes, j'ai trouvé que dans ce cas précis ça fonctionnait bien.

J'ai immédiatement accroché à l'ambiance de la série, à la petite pointe d'exotisme apportée par les scènes à Singapour, à l'alchimie entre les deux personnages principaux. Cette alchimie passe par des scènes qui paraissent très osées par rapport à ce qu'on voit d'habitude dans les drama, et dont la fréquence est bien dosée. De la sensualité et du naturel, c'est vraiment bienvenu et cela contribue clairement au petit côté unique de l'atmosphère de la série.

Second Virgin n'est ni un drama pour l'adultère, ni un drama contre le mariage, mais il amène à réfléchir pas mal sur ce sujet : peut-on vraiment se satisfaire d'un mariage arrangé, que signifie être la femme de quelqu'un quand il n'y a plus le moindre lien affectif ? J'ai eu l'impression qu'on a voulu nous montrer que l'authenticité d'une relation n'avait rien à voir avec sa légalité ou son immoralité du point de vue de la société. J'ai apprécié le fait que malgré la siituation avec son fils, Rui donne une image très positive de la femme active, à côté de la potiche Marie qui passe ses journées enfermées chez elle et qui ne s'intéresse à rien.

On devine bien que la scène sur laquelle le drama débute n'était pas qu'un mauvais rêve et que le déroulement de l'histoire va fatalement nous ramener à ce point dans les derniers épisodes. La fin n'est donc pas happy, mais elle n'en est pas moins réussie. On peut trouver que Marie s'en sort un peu trop bien, mais du coup le personnage a remonté un peu dans mon estime. Et surtout, Rui est devenue plus forte tout en restant fidèle à elle-même.

L'OST est composé par Umebayashi Shigeru, que je connais pour ma part pour son travail au cinéma pour les deux films de Wong Kar Wai In the mood for love et 2046 (ah ! sa magnifique Polonaise !), ainsi que pour la musique du Secret des poignards volants de Zhang Yimou. J'ai particulièrement aimé les morceaux au violon qui donnent une atmosphère mélancolique. Petite faute de goût pour la chanson de l'ending chantée par Koda Kumi qui casse un peu l'ambiance. Autant j'arrive à apprécier des styles musicaux que je n'écoute pas habituellement quand ils donnent une bonne ambiance, autant là j'ai vraiment eu l'impression que ce n'était pas approprié.

Un film faisant suite au drama est sorti au Japon en septembre 2011. Apparemment, l'histoire se déroule 5 ans après, en Malaisie, et on nous remet un coup de Kodasse pour la chanson thème. Il faudra que je voie ce que ça donne un de ces quatre. Il y a aussi des rumeurs sur un drama SP mais je n'ai pas cherché à savoir ce qu'il en était pour l'instant.

J'ai vraiment aimé Second Virgin et je regrette même un peu de ne pas l'avoir regardé plus tôt ! Si le scénario n'est pas sans défaut, il met le doigt de façon habile sur un certain nombre de questions et mêle habilement suspense et romance, le tout dans un ambiance qui sait se faire à la fois voluptueuse et mystérieuse. Une belle histoire résolument différente des romances lycéennes, et même des autres drama mettant en scène des personnages d'âge plus comparable, et un petit coup de coeur personnel !

Pretty Little Liars : musique 1X01

2012-01-30T20:08:21+01:00

TREME

2012-01-30T00:52:00+01:00

La Nouvelle-Orleans trois mois après Katrina,

Un scénario plus qu'osé, une direction d'acteurs tranquillement réussie, une série politique, de l'humour, un générique terrible, pas de cynisme, une ambition documentaire, au moins trois saisons commandée par HBO, un hymne à la Nouvelle Orléans et...

un horaire de diffusion catastrophique ! France ô 23H30, le jeudi.

Cerise sur le gâteau, bercés et emballés par les standards de jazz, vous risquez de vous acheter une trompette.

[Anime] Kemonozume

2012-01-26T11:14:00+01:00

Titre japonais : ケモノヅメ

Nombre d'épisodes : 13

Année de production : 2006

Licence en France : Aucune

Fiche : Animeka ; ANN

J'avais ajouté cette série à ma liste d'anime à voir après avoir découvert Yuasa Masaaki fin 2009 avec le superbe Kaiba. Jusqu'à fin 2011, je n'avais pas encore eu l'occasion de me lancer dans son visionnage, et c'est après avoir vu et adoré Yojôhan Shinwa Taikei/The Tatami Galaxy que je me suis enfin décidée à me lancer dans Kemozume, qui chronologiquement est la première de ces trois séries réalisées par Yuasa.

Le Kifuuken est une organisation très ancienne ayant pour mission de combattre les Shokujinki, des êtres qui peuvent prendre apparence humaine mais sont en fait de redoutables monstres qui dévorent les hommes. C'est Momota Jûzô qui est actuellement à la tête de son organisation et s'assure que tous les membres maîtrisent les techniques de combat traditionnel au sabre. Son fils aîné, Toshihiko, premier prétendant à la succession, est un combattant hors pair. Son cadet, Kazuma, souhaite faire évoluer l'organisation et est persuadé que le combat contre les Shokujinki ne peut être gagné qu'en utilisant des armures mécanisées.

Toshihiko va un beau jour faire la rencontre de Yuka, une belle jeune femme blonde dont il va tomber follement amoureux. Cette rencontre va être suivie d'une série d'événements remettant complètement en cause l'avenir du Kifuuken et la manière de lutter contre les Shokujinki, et révélent la véritable nature de la technique ultime pour vaincre les monstres : le Kemonozume.

Si l'histoire prend place dans un Japon contemporain tout à fait réaliste mis à part l'existence des Shokujinki (j'ai d'ailleurs adoré ce mélange contemporain + ancien + fantastique), l"univers de Kemonozume est visuellement très particulier, ce qui n'étonnera pas du tout si l'on a déjà vu une autre série signée Yuasa ou son film Mind Game. C'est encore une fois Itô Nobutake qui s'occupe du design des personnages. Si ses traits peuvent paraître grossiers, chaque personnage possède une véritable identité visuelle et semble au final bien plus réaliste et expressif qu'avec un chara design conventionnel. Les décors font le reste, ainsi que la réalisation : le choix des plans, des couleurs, le rythme, les transitions, donnent parfois l'impression d'avoir affaire à une série ou un film "réel".

Que ce soit au niveau des voix (le seiyuu de Kazuma est celui d'Ozu dans The Tatami Galaxy !), des bruitages ou évidemment de la musique, l'ambiance sonore joue elle aussi un rôle très important., et chacun de ses éléments semble prendre une dimension particulière dans cet univers si original. L'OST signé Wakakusa Kei (que je connais pour ma part pour Hikaru no go) alterne entre sonorités jazz et reggae et est une réussite totale. L'opening, à la fois entraînant et inquiétant, nous met tout à fait dans l'ambiance, et j'ai tout de suite adoré la chanson de Santora utilisée pour l'ending.

Si l'histoire comporte des personnages aux rôles classiques (le grand méchant complètement taré, l'amie d'enfance amoureuse de Toshihiko...), son déroulement et sa narration son extrêmement bien maîtrisés. J'ai par exemple beaucoup aimé les séquences d'introduction avant le générique, qui donnent à chaque fois l'impression d'avoir affaire à une histoire différente et qui sont toujours très accrocheuses. La série est très riche et comporte à la fois des aspects de road movie, de drame familial, de romance, de film de baston avec des gangsters, de RPG où l'on va dénicher le big boss dans son château.... On n'a pas le temps de s'ennuyer une seconde !

Kemonozumea un ton résolument adulte et fait partie de ces séries qui montrent bien que l'animation est loin de s'adresser seulement à un public jeune. Le sang qui gicle et les corps en plusieurs morceaux sont de mise à cause des Shokujinki, mais les scènes violentes ne sont pas utilisées non plus à outrance. L'érotisme très présent n'est pas sans rapport avec cette violence, mais il n'est pas non plus malsain. Au-delà de son côté très dramatique, l'anime est loin d'être dénué d'humour, le meilleur exemple étant sans doute la présence d'un petit singe qui va jouer à sa façon un grand rôle dans l'histoire.

Yuasa Masaaki avait donc déjà réalisé une petite merveille avant Kaiba et The Tatami Galaxy ! Si les trois séries ont des univers et des histoires extrêmement différents, on y retrouve la même maîtrise, la même densité, le même genre de délires et la même originalité. Nous montrant que le plus grand danger pour l'homme ne réside pas forcément dans des monstres, mais dans ses propres ambitions Kemonozume est un superbe anime. On aime ou on déteste, mais on ne peut rester indifférent. Et encore une fois, l'animation prend tout son sens.

[Drama] Yuusha Yoshihiko to Maou no shiro

2012-01-24T11:24:00+01:00

Titre japonais : 勇者ヨシヒコと魔王の城

Nombre d'épisodes : 12 de 30 minutes

Diffusé en : Eté 2011

Chaîne de diffusion : TV Tokyo

Fiche : DramaWiki

Je ne suis pas fan de tout ce qui est drama de fantasy au sens très large du terme, disons toutes les séries à costumes bizarres. Ce n'est qu'un a priori, parce que je n'en ai jamais vu, donc je ne peux même pas dire "je n'ai pas aimé tel drama". En faisant ma sélection pour la saison d'été 2011, je n'ai donc pas retenu Yuusha Yoshihiko to Maou no shiro. Et ce n'est pas vraiment parce que je n'ai pas apprécié le seul Dragon Quest auquel j'ai un peu joué. Je me doutais bien que s'il s'agissait de RPG, j'y retrouverais bien un peu de Final Fantasy.

Et puis heureusement, cette fois encore, j'ai pu compter sur les blogs dramaphiles, et en particulier sur un billet de Livia pour me faire revoir mon jugement. En gros, le drama est drôle et ne se prend pas du tout au sérieux. Je ne dis pas que je m'attendais à un truc hyper dramatique, mais c'est clair que j'avais totalement sous-estimé le côté comédie du drama. Et vu sous cet angle, ça change tout ! S'il s'agit de rigoler, je veux bien être de la partie. Et pour rire, j'ai ri !

Yoshihiko vit dans un village où une étrange épidémie fait rage. Son père, parti depuis plusieurs mois à la recherche de la plante miraculeuse qui pourra sauver les habitants, ne donne pas signe de vie. Un jeune homme est désigné pour aller à son tour à la recherche de la plante, et ce jeune homme est évidemment Yoshihiko. Et déjà, quand on voit la façon dont notre héros entre en possession de son épée (une bonne vieille parodie d'Excalibur), on se dit que ça promet.

Comme il est impensable que Yoshihiko fasse route et affronte les monstres seul, il va bientôt rencontrer des camarades de voyage prêts à l'aider dans sa quête et ayant chacun une raison particulière de le faire. Yoshihiko va ainsi se retrouver entouré du guerrier Danjo, du mage Merebu, et de Murasaki, qui n'a pas vraiment de classe définie (mais avec sa magnifique dague elle a des airs de voleuse). Quatre personnages jouables, l'équipe est au complet, on peut commencer à se balader sur la carte du monde !

Comme dans tout bon jeu de rôle, la mission de notre petit groupe va se révéler bien plus importante que ce qui était prévu au départ : la maladie qui s'acharne sur les habitants du village de Yoshihiko semble en effet n'être qu'un mal parmi tant d'autres qui menacent le monde. Et le grand vilain qui est derrière tout ça n'est autre que Maou. C'est Hotoke, Bouddha en personne sur son petit nuage, qui va faire cette révélation à Yoshihiko. Evidemment, Maou habite très très loin, et notre équipe va devoir traverser des contrées dangereuses, des villages étranges et accomplir de nombreuses quêtes afin d'acquérir la force nécessaire à vaincre Maou et parvenir jusqu'à lui.

C'est flagrant dès le départ, le budget du drama est loin d'être conséquent. C'est dit très clairement, et c'est assumé à 200%. Avec de vrais beaux costumes, de vrais beaux décors, des super monstres en 3D et des méga effets spéciaux, c'est évident que ça n'aurait pas été drôle. Et j'ai trouvé ça vraiment génial. Non seulement la série ne se prend pas une seconde au sérieux, mais ce manque de moyens a clairement stimulé l'imagination du scénariste, et même quand on croit qu'on a fait le tour de tous les éléments comiques, le drama parvient encore à nous surprendre.

Le Slime en carton pâte, posé là dans l'herbe au détour d'un chemin, c'est déjà bien drôle. Mais j'ai encore plus adoré les féroces monstres des forêts : un écureuil ou un koala... en peluche ! Qui sautent sauvagement à la gorge de Yoshihiko et ses compagnons ! Il va sans dire que le groupe a parfois aussi à en découdre avec des ennemis humains : d'abord de simples bandits voulant les détrousser, puis des tueurs envoyés par Maou. Chacun de ces ennemis a des compétences spectaculaires et est surtout très bavard. Ces rencontres sont un prétexte à l'apparition de guests, comme j'aurai l'occasion de le mentionner plus loin.

Tous les codes des RPG sont repris, et même si en tant que joueur on savait déjà que les mondes dans lesquels évoluent les héros voulant sauver le monde sont bien loin de la réalité, on s'en rend encore plus compte quand on voit nos quatre personnage se suvire stupidemment à la queue-leu-leu, râler parce qu'ils en ont marre des combats aléatoires, entrer dans une maison sans y être invités et fouiller partout pour trouver des objets, faire face aux dialogues répétitifs des personnages non joueurs, arriver dans des villages qui se ressemblent tous, et plein d'autres chose encore. Il y a tellement, tellement de choses qui m'ont fait rire !

On peut dire que les acteurs jouent très bien le jeu, ils ne se prennent pas trop au sérieux tout en montrant juste ce qu'il faut qu'ils sont conscients de leur statut de personnage. J'ai eu plaisir à revoir Yamada Takayuki (Byakuyakou, Sekai no chûshin de ai wo sakebu, Lunch no Joou, Long Love Letter, Koi ga shitai x3) dans le rôle de Yoshihiko, qui est un héros... parce que que ça a été décidé comme ça. J'aime décidément de plus en plus Kinami Haruka (BOSS 2, Sunao ni narenakute, Zeni geba), qui tient le rôle de Murasaki. Takuma Shin et Muro Tsuyoshi ne sont pas en reste dans les rôles de Danjo et Merebu. Et Satô Jirô (Zenkai girl, Watashitachi no kyôkasho) est lui aussi parfait dans le rôle de Hotoke, qui a lui aussi des super pouvoirs, dont celui de dire n'importe quoi et de donner des indications très vagues.

Du côté des guests, il y a plein de bonnes surprises : Koike Eiko (Kiraware Matsuko no issho, Utahime...) dans le rôle d'une vierge pas si farouche réfugiée sur une île au milieu d'une rivière (l'arme pour vaincre les kappa et aller jusqu'à elle est juste ultime ! ^^), Furuta Arata (Sengyou shufu tantei, Kisarazu Cat's Eye...) en bandit malmené par sa femme, Okada Yoshinori (Fukigenna Gene, Sexy voice and Robo...) en... homme-vache (!), Sawamura Ikki (Kiina, Natsu no koi wa nijiiro ni kagayaku...) en bandit punk, Oguri Shun (Smile, Summer snow...) en mage manipulateur... C'est un vrai plaisir de retrouver des guests dans un contexte différent des séries d'enquête où ces apparitions sont habitullement les plus nombreuses.

La bande originale est vraiment digne d'un jeu vidéo et remplit son rôle à la perfection. Les bruitages jouent eux aussi un rôle très important : ils ont un côté très cheap tout à fait dans l'exprit de la série et renforcent le côté jeu, par exemple quand Merebu lance un de ses nouveaux sorts (toujours un peu foireux évidemment), ou que Yoshihiko ouvre un coffre. La chanson de l'opening, signée mihamaru GT est super entraînante et annonce bien le peu de sérieux du drama. L'ending est tout aussi sympathique.

Les épisodes durent à peine 30 minutes, et cette durée est vraiment parfaite. Avec une durée plus longue, le comique aurait peut-être eu tendance à s'essoufler, mais là c'est juste ce qu'il faut. On n'enchaîne pas forcément les épisodes les uns à la suite des autres, mais au final j'ai quand même regardé la série assez rapidemment. Pour une petite tranche de rire quotidienne, c'est tout simplement parfait.

Yuusha Yoshihiko to Maou no shiro est vraiment un excellent drama qui m'a fait rire comme j'ai rarement ri. C'est original, débile juste comme il faut, le niveau est bien constant d'un épisode à l'autre. En plus de retrouver les références propres aux RPG, il y a aussi un tas de références à la culture populaire, japonaise ou non, toutes aussi loufoques les unes que les autres. Rien que de revoir Yoshihiko avec ses lunettes 3D, je me marre ! ^^

Evidemment, si vous n'aimez pas un minimum les RPG ou que tout simplement vous ne connaissez pas cet univers, une grande partie du comique vous échappera ou vous laissera de marbre. Mais si vous les appréciez juste un peu et surtout que vous êtes friants d'humour débile, il ne faut pas hésiter. Je pense d'ailleurs que c'est tout à fait le genre de drama que les non-dramaphiles pourraient apprécier.

Bla bla anime 5 : Derniers achats, sorties attendues et séries abandonnées (ou pas)

2012-01-19T11:11:00+01:00

Alors que je devrais plutôt me mettre à rédiger mon billet sur Kemonozume pour enfin faire mon top 5 anime 2011 qui ne sera pas du tout une surprise, aujourd'hui j'ai plutôt envie de faire un petit bla bla, parce que ça faisait longtemps et qu'il y a matière à ça.

Je voulais d'abord commencer par parler un peu de mes derniers achats, ce qui revient logiquement un peu à parler de mes prochains visionnages. Depuis le temps qu'elle me faisait de l'oeil, j'ai commandé l'édition UK de l'intégrale de Noein. Le coffret est très basique (boîtier en plastique regroupant les 5 DVD, aucun livret ni bonus), mais pour moins de 10 livres sterling, j'allais pas en demander plus. Surtout que j'ai eu 0 frais de port car j'ai fait ma commande sur Amazon.fr en même temps que d'autres produits.

Ca faisait un petit moment que je me tâtais à acheter Eureka 7 et Gurren Lagann, deux anime dont j'ai toujours eu d'excellents échos mais que je n'ai jamais eu envie de regarder car je ne suis pas du tout barrée méchas. Et pui le fait qu'elles soient éditées par Beez faisait qu'elles n'étaient pas parmis les séries les plus accessibles pour le porte-monnaie. Mais bon, ces deux séries commencent à dater, Beez s'est mis à faire des coffrets à un prix plus qu'abordable comme j'avais pu déjà le voir avec Wolf's Rain ou Planetes, et d'autres arguments sont venus s'ajouter pour Eureka Seven, comme j'aurai l'occasion de le dire en détail.

L'annonce de la fin de Beez m'a définitivement convaincue d'acheter les deux séries. J'ai pas mal hésité entre les éditions Anime Legends et les coffrets sortis avant, plus jolis. Mais c'est l'argument prix et l'argument encombrement qui l'ont emporté : j'ai plus de place sur mes étagères ! Il y a des coffrets ou des séries en DVD à l'unité qui y prennent une place monstre. Les éditions Anime Legends sont clairement moins jolies, mais elles se rangent bien plus facilement et vu le prix ça reste tout à fait correct.

J'ai ajouté à ça les deux dernières séries sorties par Beez : Saraiya Goyô/House of five leaves qui me tente depuis pas mal de temps même si je n'ai pas encore eu l'occasion de lire/voir d'autres oeuvres d'Ono Natsume, et bien sûr Yojôhan Shinwa Taikei/The Tatami Galaxy, que je n'aurais jamais espéré voir sortir en DVD et que je ne pouvais absolument pas manquer vu que je suis certaine de revoir au moins une fois cette série. Ces deux coffrets se présentent comme des livres avec des couvertures en carton rigide brillante, c'est vraiment très joli et en plus c'est compact ^^.

Ces achats confirment bien que les DVD auront la part belle dans mon programme anime de 2012, sachant en plus qu'il y a par exemple Monster et Windy Tales qui attendent sagement sur mes étagères depuis quelque temps. Et ça ne va sûrement pas s'arrêter là, car pour mon plus grand plaisir je vais sûrement enfin pouvoir acquérir des séries que j'attendais depuis super longtemps, que je n'espérais plus ou même que je n'avais jamais espéré.

J'ai vraiment bien fait de ne jamais craquer pour les premiers coffrets de School Rumble et d'attendre que la série soit entièrement disponible pour voir ce qu'il en était. Car apparemment le quatrième et dernier coffret ne sortira pas. Mais la série va être reprise dans la fameuse collection Gold de Déclic et on va donc avoir le droit à de nouveaux coffrets, un par saison.

La deuxième excellente surprise de taille (enfin je dis surprise, c'est pas comme si j'annonçais la nouvelle, c'est juste pour montrer un peu mon état d'esprit quand j'ai appris la chose ^^), c'est qu'on va enfiiiiiiiiiin avoir le droit à Mushishi ! J'étais à deux doigts d'acheter le coffret zone 1 quand je l'ai appris. Je vais donc encore patienter un peu, on n'est plus du tout à ça près avec cette série !

Enfin, la "vieille" série que je n'espérais pas du tout, c'est Bokura ga ita/C'était nous. J'aurai grand plaisir à revoir la série bien que ce soit une adaptation partielle, en continuant en parallèle à lire la suite de l'histoire au compte-goutte avec le manga.

Pour en finir avec les coffrets DVD, il se pourrait que je craque un de ces quatre pour Durarara, qui sera aussi réédité en version Gold. J'avais vu les 7 ou 8 premiers épisodes en streaming sur la chaîne Dailymotion de Dybex il y a déjà pas mal de temps, mais j'avais fini par laisser tomber car ça ramait carrément et j'avais un peu perdu le fil de l'histoire (ce qui arrive assez facilement vu le genre ^^). Mais comme j'avais adoré Baccano, je ne peux pas abandonner Durarara si facilement ! ^^

Puisqu'on parle d'abandonner des séries, j'ai toujours dit que ça m'arrivait très rarement mais je l'ai récemment fait à deux reprises. Plutôt question de priorités et d'optimisation que de qualité, en fait. J'ai regardé les 5 ou 6 premiers épisodes de Tatakau shisho/The book of Bantorra sur la chaîne Wat.tv de Kaze. Il y a des éléments vraiment intéressants, et l'ambiance est originale, mais je n'ai pas réussi à accrocher complètement.

Autre série abandonnée : Hanasakeru Seishônen. J'avais repéré cette série il y a un sacré bout de temps, et j'ai fini par regarder les premiers épisodes il y a quelques semaines. Je ne suis pas adepte du genre harem de bisho mais à l'instar de Saiunkoku Monogatariqui est classé dans ce genre, cette adaptation d'un manga qui date pas mal semblait avoir derrière ses beaux gosses efféminés une intrigue plus sérieuse. C'est pas du tout déplaisant, mais sûrement que ça n'est pas ce que j'avais envie de voir à ce moment-là.

Il y a plus d'un an et demi de ça, j'avais commencé à regarder Mononoke. Pour diverses raisons, je n'ai pas continué, et plus le temps passait plus il me paraissait difficile de me replonger dans l'ambiance si particulière de l'anime en le reprenant en plein milieu. C'est certain que je m'y remettrai un jour, car j'apprécie vraiment ces séries courtes à l'univers et au mode de narration atypiques, très originales visuellement.

Pour finir ce bla bla qui mine de rien commence à faire une certaine longueur, j'ai été super contente d'apprendre que Natsume Yûjinchô allait sortir en DVD outre-Atlantique. Je ne pense pas que ça puisse jouer d'une façon ou d'une autre sur une licence dans nos contrées (mais je n'y connais pas grand chose au marché), mais au moins ça créé une alternative beaucoup plus abordable que l'édition japonaise si aucun éditeur francophone ne se penche jamais sur cette petite merveille.

[Drama] Kaseifu no mita

2012-01-17T11:12:00+01:00

Titre japonais : 家政婦のミタ

Nombre d'épisodes : 11

Diffusé en : Automne 2011

Chaîne de diffusion : NTV

Fiche : DramaWiki

Ce drama faisait partie de ma sélection d'automne en raison son scénario est signé Yukawa Kazuhiko (Magerarenai onna, Koi ga shitai x3, Oyaji, Rebound, Majo no jôken, Great Teacher Onizuka...). Comme son premier épisode m'a convaincue à 100% et a surtout énormément éveillé ma curiosité, il a fait partie des cinq drama que j'ai suivi pendant cette saison. Et ça a été vraiment quelque chose de voir semaine après semaine son taux d'audience augmenter au Japon alors que ça n'était pas du tout le drama le plus attendu de la saison. Avec 40% au dernier épisode, on peut dire que Kaseifu no Mita est devenu un vrai petit phénomène télévisuel. Et autant le dire tout de suite, il le mérite bien.

Mita Akari est une femme de ménage aux compétences hors pair qui est un jour envoyée par son agence de placement dans une famille de quatre enfants dont la mère vient de mourir en se noyant accidentellement. Sous le choc et désemparés, la famille Asuda est sur le point d'éclater et le père, Keiichi, semble complètement dépassé par la situation.

Les Asuda se rendent vite compte que Mita n'est pas une femme de ménage comme les autres : sa cuisine est excellente et elle fait absolument tout ce qu'il faut pour que la maison soit inpeccable. Mais elle est totalement inexpressive, ne dégoise pas un mot en dehors du strict nécessaire directement lié à l'accomplissement de ses tâches. Et surtout, elle fera tout ce qu'on lui demande tant que c'est dans ses capacités. Ce qui inclut à peu près n'importe quoi, y compris tagger le mur des voisins ou tabasser un gosse. Mais dire ce qui lui est arrivé pour qu'elle en vienne à mener une telle vie, non. Et sourire, encore moins.

Matsushima Nanako (Great Teacher Onizuka, Majo no jôken, Hyakunen no monogatari) est tout simplement excellente dans le rôle de Mita. On peut dire que c'est facile de ne rien exprimer, certains acteurs le font très bien (non, je ne citerai pas de noms ! :p). Mais là, c'est encore autre chose, et le rôle ne devait pas être évident à jouer. Mita est un véritable robot, on ne peut absolument rien lire dans son regard, elle ne montre aucune expression de joie, de colère, d'inquiétude, et n'a d'avis sur rien. En gros, elle n'est pas humaine, et le scénariste joue même sur ça en lui conférant des sortes de "pouvoirs" qui contribuent à entretenir le mystère qui règne autour d'elle.

Malgré le manque total de sympathie du personnage, les membres de la famille Asuda vont très vite se reposer sur Mita, et pas seulement pour les tâches ménagères. Ne sachant comment continuer à vivre après la disparition si soudaine de leur mère, les enfants vont chercher qelqu'un pour les conseiller et les rassurer. Si Mita ne répondra évidemment pas directement à leur affection et qu'elle ne donne jamais son avis sur la moindre question, elle va contre toute attente être d'une aide précieuse à la famille. Les enfants voudront évidemment aider Mita en retour, mais ça ne sera pas évident.

J'ai beaucoup aimé Kutsuna Shiori dans le rôle de Yui, l'aînée de la famille. Du haut de ses dix-sept ans, la jeune fille fait de son mieux pour remplacer sa mère auprès de ses trois jeunes frères et soeurs. Le rôle est évidemment bien lourd à assumer, et il est d'autant plus difficile à Yui de faire le deuil de sa mère qu'elle est la mieux à même de comprendre que les circonstances de sa mort sont louches, tout comme le comportement de son père. Les événements vont rendre la transition vers l'âge adulte de Yui encore plus difficile et, peinant à trouver sa place, la jeune fille va avoir des comportements que l'on pourrait qualifier d'auto-destructeurs.

J'ai moins aimé l'interprétation du jeune Nakagawa Taishi : comme c'est souvent le cas pour les personnages masculins de cet âge, Kakeru a tebndance à parler un peu trop fort, à appuyer trop ses fins de phrase. Hum, c'est peut-être pas très clair, en gros, j'ai trouvé que c'était le moins naturel des quatre. Et puis Kakeru a bien plus tendance que les deux plus jeunes de la fratrie à se reposer sur Yui. Peut-être parce qu'il sent que si elle n'était pas là, c'est lui qui devrait assumer le rôle d'aîné et que ça lui fait peur.

Le jeune Kaito (Ayabe Shuto) est beaucoup moins impulsif que son frère aîné. S'il n'est pas moins affecté par les événements que les autres, il semble se réfugier dans les études. Mais le fait d'être un excellent élève ne le rend pas populaire auprès de ses camarades. Enfin, la petite dernière de la maisonnée est l'adorable Kii (Honda Miyu). A un âge où elle n'est pas encore capable d'appréhender la mort, c'est elle qui a les réactions les plus spontanées. Kii a toujours avec elle une boîte en fer contenant des petites pierres symbolisant les membres de la famille. J'ai vraiment adoré ce symbole et la façon dont il est utilisé à plusieurs reprises pour illustrer la notion de lien familial.

C'est Hasegawa Hiroki qui joue le rôle du père, Asuda Keiichi. Dès les premières minutes, on sent que quelque chose cloche : plutôt qu'un père, Keiichi a l'air d'un ado trop vite grandi qui ne sait pas trop ce qu'il fait là. Au départ, j'ai cru que c'était l'acteur qui ne savait pas ce qu'il faisait, mais en fait pas du tout. Il sait très bien ce qu'il fait, et tient admirablement le rôle. On comprend très vite quelles sont les causes du comportement étrange de Keiichi, et la situation dans laquelle se retrouve le personnage met en avant des questions terribles mais tellement vraies : pourquoi un homme se marie-t-il est a-t-il des enfants ? Est-ce seulement parce que tout le monde le fait et que cela permet d'être reconnu par la société ? Est-ce qu'on devient père juste parce qu'un enfant naît ? Malgré ses défauts et ce qu'il a fait, pas une seconde je ne suis parvenue à détester le personnage tellement il est criant de vérité, et ce n'est pas de toute façon ce qui est recherché.

A travers ce père qui n'en est pas vraiment un, et à travers chacun des quatre enfants qui a des réactions différentes selon son âge, Yukawa Kazuhiko nous plonge une nouvelle fois au coeur des relations familiales, et plus largement des relations humaines, comme il sait si bien le faire. Tout comme dans Magerarenai onna ou Koi ga shitai x3, il nous montre comment des personnes qui ont perdu leurs repères et/ou ne trouvent pas de sens à leur vie vont évoluer au contact les unes des autres. Tout ne va pas devenir rose tout d'un coup, mais chacun va finir par faire un grand pas en avant.

Pour compléter la gallerie de personnages, nous avons d'abord Urara, la jeune soeur de la défunte mère des quatre enfants, qui en fait toujours des tonnes pour se rendre utile mais ne fait toujours qu'empirer les choses car elle a une poisse phénoménale. Sous ses bonnes intentions, Urara est vraiment pot de colle et est aussi une vraie pile électrique. Aibu Saki (Rebound, Utahime, Zettai Kareshi, Buzzer Beat...) est parfaite dans le rôle du personnage et je n'en attendais pas moins d'elle, mais il faut quand même un peu de temps pour s'attacher à elle et ne plus la trouver exaspérante.

Le père d'Urara n'a jamais aimé son beau-fils, et les relations ne se sont pas du tout améliorées depuis la mort de sa fille aînée. Hiraizumi Sei (Ohisama, Magerarenai onna, Seigi no mikata...) est vraiment doué dans ce rôle de père et de grand-père un peu trop autoritaire qui s'emporte si facilement. Arumi, qui dirige l'agence de placement de femmes de ménage, est la seule à connaître les origines du comportement de Mita. Les enfants Asuda vont venir la voir à plusieurs reprises, et Arumi aura bien du mal à tenir sa langue. Elle sait que les Asuda peuvent aider Mita, et tente de convaincre celle-ci de s'ouvrir un peu. J'aime beaucoup Shirakawa Yumi (Ohisama, Great Teacher Onizuka, Haken no hinkaku...) et je l'ai encore une fois trouvée très sympathique dans ce rôle.

Pour finir, il y a la voisine des Asuda, mère au foyer modèle et gardienne des bonnes moeurs qui est la première à dénoncer les "dérives" de la famille depuis la disparition de la mère et l'arrivée de cette étrange femme de ménage. On retrouve avec ce personnage de Minagawa (Satô Hiromi) la mère au foyer qui ne s'accomplit qu'à travers les exploits scolaires de son fils pour qui elle prépare un brillant avenir et tente de ne pas voir que son mari devient pour elle un étranger.

Le drama allie donc avec brio le drame familial des Asuda et le mystère planant autour du personnage de Mita, qui on se doute bien cache elle aussi un drame. Sans jamais tourner en rond, la situation évolue doucement mais sûrement pour chacun des personnages. On parvient tout à fait à accepter les situations incongrues qui naissent du fait que Mita ne connait aucune limite morale, et le scénario retombe toujours sur ses pieds. Jusqu'à la fin, le scénariste reste fidèle à ses personnages, et j'ai même eu l'impression dans le dernier épisode qu'il tournait en dérision le méga happy end que certains souhaitaient peut-être en utilisant une dernière fois la (non-)personalité extrême et unique de Mita. Attention, je ne veux pas dire pour autant que le drama se termine mal. La fin est très belle, elle est même parfaite. Et c'est la vraie fin, car il a été annoncé qu'il n'y aurait pas d'épisode SP, et je trouve ça super que le scénariste se tienne à son idée de départ et que le drama reste inchangé malgré son succès inattendu.

Ike Yoshihiro, déjà aux commandes des OST de deux autres drama scénarisés par Yukawa, Rebound et Magerarenai onna, nous offre des musiques dans l'ensemble très réussies. La plus marquante d'entre elle est sans doute celle que l'on entend invariablement au début de chaque épisode, et qui traduit à merveille l'ambiance mystérieuse et presque surnaturelle qui suscite la présence de Mita. Le thème principal, que l'on entend dans les moments où Mita s'apprête sur les ordres d'un des membres de la famille Asuda à commettre un acte déraisonnable qui met en danger la vie des autres ou la sienne, ou bien les deux à la fois, a des airs épiques qui contrastent juste comme il faut avec la dimension drame familial. On entend une de ses variations dans le très court générique de début. Enfin, j'ai tout de suite adoré la chanson du générique de fin, Yasashiku naritai de Saitô Kazuyoshi.

Si le drama avait été terminé au moment où je l'ai découvert, je pense que j'aurais enchaîné rapidement les épisodes et serais vite arrivée à la fin ! Je savais déjà qu'il ne fallait pas uniquement se baser sur le casting d'un drama pour choisir ses visionnages, et Kaseifu no Mita est une excellente preuve dans ce sens : Si je connaissais un peu Matsushime Nanako et bien Aibu Saki, je n'avais jamais vu ou presque les quatre enfants, et Hasegawa Hiroki m'était complètement inconnu (mais j'ai déjà eu l'occasion de le revoir ^^). L'auteur du scénario est définitivement un facteur à prendre en compte pour choisir ses drama, et je compte bien voir dans l'avenir d'autres séries scénarisées par Yukawa Kazuhiko.

Kaseifu no Mita est donc une vraie petite mervei

Dix petits tableaux (VI)

2012-01-16T00:43:00+01:00

Sixième tableau : lire au nid, c'est peut-être fini

L'éminent Docteur Guy Baudroit a voulu ramasser les corps que l'on emmenait loin du parc. Il cacha ses brouettes dans le quartier des marécages. Cherchait-il à sauver les dernières biches ou les chevreuils qui couraient encore sur nos tapisseries ? Des maisons de papiers, des bouts de nids, c'était écrit, avaient été frappés de servitude. Une quantité de bêtes serait peut-être sacrifiée pour quelques mots perdus, il y avait eu des rixes et puis des corps, dont on ferait des grands plats au banquet des copains d'avant. On invitait déjà, les spectateurs, à réserver leurs emplacements afin d'assister au moment où l'on jetterait le butin en pâture sur les places. Le clou du spectacle ne serait pas de tuer les animaux mais de voir simplement pleurer leurs maîtres. C'est beau de regarder tomber les gens. C'est simple et pour un être humain c'est presque un jeu d'enfant. Il n'y a rien de plus simple, il suffit d'ouvrir une fenêtre et de papoter. On peut ajouter à cette volonté spectaculaire, les onomatopées en vogue et le relief de l'ensemble nous semblera plus beau que l'original. Peut-être même qu'en romançant, au fil du temps, cela deviendra de l'art. Il suffira d'attendre et puis de regarder... Une seule voix peut faire boule de neige. Un prophète t'ouvrira les yeux, il te les noircira parfois, en même temps que tes oreilles, selon ses engouements successifs, on ne peut l'anticiper - mais qui ne risque rien n'a rien - et ici, ça tombe bien : il s'agira précisément d'avoir s. Une fois tes premiers pas ébauchés, on te lancera par une fenêtre. Tu hésiteras, tu te balanceras d'abord sur toi-même puis aux regards du nombre qui te précède, tu balanceras à ton tour. Le but sera de réaliser parfaitement ce désir de conserver des traces de toi. On peut tout sacrifier, à l'exception de soi-même. C'est la loi. Il faudra t'arranger pour que les traces d'autrui ne produisent pas trop d'ombre sur ton nid. Voilà tout. Mais après les cinq ans que nous venons de traverser, (cinq ans de trop) il n'y a plus de raison de s'embarrasser de complexes. Le partage est globalisé. Nous devenons des obligés tout à fait libérés, globalement, le moi s'exhibe toujours avec plaisir, quoiqu'on dise, on aura beau se débattre contre la vanité, le nid constitue cet objet partageable dont l'écho stupéfie. C'est une expérience exemplaire. Au delà des apparences, on se surprend à lire au nid sa propre biographie écrite par d'autres qui racontent une histoire que nous n'avons jamais connue, ni jamais ressentie. Le doute affleure sur l'héritage vécu. A présent, les outils sont en place, une caisse à outils provisoire, maniée par des experts en quête d'amour universel. Ils creusent un grand trou dans ton parc, puis un trou dans ton nid. "Une bonne pelle et une bonne pioche pour une belle tombe". Nous voilà omnibiographés.

-"Et le nid ?" Demanda Madame Chausson, en essuyant les verres à Porto.

-"Le nid ?" ...

"Nous n'avons rien à nous que le temps, dont jouissent ceux-mêmes qui n'ont point de demeure"

Balthasar Gracian (L'homme de cour).

Photo : un faux nid pour un homme seul photographié à Lyon rue de Brest, on ne doute pas que le même existe en vrai, exactement au même instant à Brest, rue de Lyon.

Nota : la référence à "l'omnibiographie", a été empruntée à Jean-Marc Huitorel chez qui, pour la première fois, j'ai pu découvrir l'emploi de ce néologisme.

Remerciements : à l'artiste Claude Closky dont les détournements de signes et autres déplacements de sens ont largement inspiré ce billet, à ce cher Raidi Pour pour les leçons de ping-pong aquatique, un merci very spécial à Herr Zack Einstein, cyberman, que je n'arrive toujours pas à joindre, à qui je tiens à rendre un vibrant hommage ici, puisque la boîte à courrier, s'est crashée peut-être aussi le téléphone (?) il est difficile de répondre au courrier, tandis que les oiseaux se cachent pour mourir, que les grands bateaux sombres sombrent... Heureusement, il reste des survivants, (the show must go on), un commandant et de quoi capter les petites ondes. En attendant que la boîte aux lettres nous revienne, on ramera jours et nuits...

Bla bla drama 16 : En route pour la saison de l'hiver 2012 !

2012-01-14T11:01:00+01:00

Alors que je n'ai pas encore publié tous mes billets concernant les drama de la saison d'automne que j'ai suivi de près, il est déjà temps de se pencher sur cette nouvelle saison d'hiver qui débute tout juste. Il y a quelques semaines, en regardant vite fait les séries annoncées, je n'avais franchement rien trouvé qui me tentait absolument. Depuis, il y a de nouvelles infos et j'ai regardé tout ça un peu plus dans les détails, donc ça se précise un peu.

Je me rends de plus en plus compte à quel point les synopis qu'on lit en début de saison et qui sont j'imagine proposés par les chaînes de télé qui produisent et diffusent les drama peuvent être trompeurs. Mais bon, on n'a pas le choix, si on veut faire une sélection il faut bien s'y fier un minimum ! Et vous allez voir que comme toujours, le cast joue un rôle important.

Comme d'habitude, je donne les liens vers les pages DramaWiki des séries pour que vous puissiez juger en détail par vous-mêmes avec le cast et le synopsis ^^.

Fuji TV

Lucky Seven

Comme d'hab ou presque on commence par le getsuku de Fuji TV. J'aime bien MatsuJun, j'aime beaucoup Eita, et j'ai dernièrement vu Oizumi Yo dans un chouette rôle, mais mettre un drama d'enquêtes à ce créneau alors qu'il y en a déjà un paquet, ça me laisse un peu dubitative. Ah, et puis je suis certaine que la première fois que j'ai entendu parlé du drama, Matsushima Nanako n'était pas annoncée dans le cast. Ca doit être l'effet Kaseifu no Mita : ah mais tiens, elle est pas si vieille que ça, on peut encore se servir d'elle ! :p

Strawberry Night

Quand je dis qu'il y a déjà plein de drama d'enquêtes ! Mais celui-là, c'est sûr, je le tente : je l'avais dans mon radar depuis pas mal de temps car c'est Takeuchi Yûko qui y tient le rôle principal. Et puis récemment, le visionnage du SP diffusé à l'automne dernier m'a convaincu de donner sa chance à cette énième série policière car j'ai bien aimé son ambiance. Plus de détails bientôt dans un petit billet sur ce SP.

Hungry!

L'argument bouffe à lui seul suffit, surtout si c'est pour rire gentiment des clichés sur la France ! Et puis j'ai toujours bien aimé Mukai Osamu. Dernier argument qui m'a complètement convaincue de regarder ce drama : la bande originale sera signée OhashiTrio, un de mes petits coups de coeur musicaux de la fin 2011 !

Saigo kara nibanme no koi

On laisse un peu les petits jeunes de côté avec une histoire de quarantenaires et même cinquantenaires. Vu la forme de la pyramide des âges japonaise, il est évident qu'il ne peut pas y en avoir que pour les jeunes, et je pense qu'il peut y avoir des thèmes particulièrement intéressants dans ce drama, reste à voir comment ils seront développés. Je suis curieuse de revoir Koizumi Kyôko (Manhattan Love Story), et le début de Kaze no garden que je regarde en ce moment m'a convaincu que Nakai Kiichi était décidément un acteur à suivre.

Au premier abord, Hayami-san to yobareru hi ne me tente pas vraiment mais le visionnage du pilote me prouvera peut-être le contraire. Et je laisserai de côté l'adaptation du manga Switch Girl sur Fuji TV 2 car je préférerais lire l'oeuvre originale.

TBS

Saikou no jinsei no owarikata ~ Ending planner

Après les wedding planners, les ending planners... Au départ, je n'ai rien du tout contre le thème, j'avais d'ailleurs beaucoup aimé le film Departures. Non, je ne vais pas m'arrêter à Yamapi et je vais tenter le coup, mais franchement, le truc de la jeune flic je sais pas pourquoi je ne le sens pas trop bien. Et puis franchement, l'affiche est pas très vendeuse...

Renai NEET ~ Wasureta koi no hajimekata

La voilà, la bonne vieille comédie romantique de la saison ! Enfin, bonne, ça reste à voir justement, mais je le sens plutôt bien. Peut-être parce que j'ai l'impression de retrouver un petit côté Love Shuffle. Si ça se trouve, ça sera pas du tout ça, mais justement, il faut vérifier ! ^^

Unmei no hito

Contrairement à ce que laisse penser son nom, ce drama a apparemment pour toile de fond un scandale politique. Le cast me tente bien : il s'agit pour la plupart d'acteurs et d'actrices que je connais mais que je n'ai pas vus beaucoup.

On ne peut pas dire que je ne sois pas tentée du tout par Kazoku Hakkei car j'aime beaucoup Kinami Haruka, mais il y a très peu d'infos pour l'instant. Enfin, à vue de nez Stepfather step ne me tente pas vraiment.

NTV

Dirty Mama!

Hé oui, encore de l'enquête ! Mais je suis faible, et là encore je ne résiste pas au cast : c'est Nagasaku Hiromi qui tient le rôle principal. Le personnage a l'air d'avoir un sens moral assez particulier, et je suis curieuse de voir comment sera traité le fait qu'elle ait un enfant en bas âge et qu'elle travaille.

Risou no musuko

J'ai trouvé Suzuki Kyôka excellente récemment dans Second Virgin, ça sera donc un plaisir de la revoir. Et là encore, du point de vue "sociologique", il peut être intéressant de voir comment la relation mère/fils est traitée.

Je ne me pencherai pas pour l'instant sur les maths de Suugaku Joshi Gakuen, ni sur les enquêtes de Deka Kurokawa Suzuki car mon quota est atteint de ce côté. Je ne sais pas du tout quoi penser de Teen Court, on verra si je tente quand même le pilote ou si j'attends de lire des avis.

TV Asahi

Seinaru Kaibutsutachi

Du mystère et de l'hôpital, pourquoi pas ? Et puis le cast est super alléchant : Nakatani Miki et Hasegawa Hiroki, pour ne citer qu'eux !

13 sai no Hello Work

Un petit voyage dans le temps, ça fait jamais de mal à personne ! Le côté "j'essaie plein de trucs" me rappelle l'anime Yojôhan shinwa taikei, même si j'imagine que ça sera assez différent sur le fond comme sur la forme (évidemment ! ^^). Et comme si ça ne suffisait pas, le rôle principal est tenu mar Matsuoka Masahiro, que je veux absolument revoir depuis Manhattan Love Story ! S'il est aussi excellent que dans le rôle du Tenchô, ça promet !

WOWOW

Tout comme j'ai trop longtemps négligé les drama de la NHK, je n'ai jamais fait attention à ceux de la chaîne par satellite WOWOW. Je vais faire ce qu'il faut pour combler ces lacunes (en plus ces drama sont courts, ils se casent donc très facilement dans un programme de visionnage ! ^^), et je note donc le drama que la chaîne propose pour cette hiver !

Shokuzai

Décidément, Koizumi Kyôko est très active cet hiver ! Cette histoire d'écolières témoins d'un meurtre s'annonce bien sombre, et vu qu'il n'y a que 5 épisodes, ça devrait être assez intense.

NHK

Pas grand chose du côté de la NHK pour ce qui est des drama vraiment propres à cette saison : Honjitsu wa taian nari ne me botte pas, j'attendrai donc de voir si on me le conseille. Sinon, il y a toujours Carnation, l'asadora qui a débuté à l'automne dernier et que j'aurais bien commencé à regarder s'il était disponible. Et pour finir, je ne peux m'empêcher de mentionner ça :

Taira no Kiyomori

Ca fait longtemps que le taiga de cette année a été annoncé, et déjà à ce moment-là je m'étais dit que le cast était vraiment énorme et qu'il faudrait que je voie ça. Matsuyama Kenichi dans le rôle titre, avec à ses côtés Fujiki Naohito, Matsuda Shôta et Tamaki Hiroshi, ainsi qu'une pelletée d'autres acteurs et actrices. Depuis que j'ai commencé Ryômaden, j'ai hâte de voir d'autres taiga !

Evidemment, tous ces futurs visionnages dépendront des choix faits par les équipes de fansub et les fansubbers "indépendants" pour cette nouvelle saison. En fait, j'ai presque envie d'aller au-delà de ma sélection et de regarder tous les premiers épisodes qui seront sous-titrés, histoire d'avoir peut-être de bonnes surprises. Let's see! ^^

Dix petits tableaux (V)

2012-01-12T23:55:00+01:00

Cinquième tableau : où vont les éléphants ?

Une nuit, j'ai croisé Tante Yvette, assise sous la lune au jardin. Elle a vidé son sac, une femme lucide, recluse, qui se tait, on dirait, qu'elle ne vit que pour s'effacer. Elle a dû m'expliquer. Je ne sais pas si ce que j'en ai retenu est sa vérité ou la mienne, il se peut que mon interprétation trahisse la sincérité de notre entretien. "Ca ne fait rien" m'a-t-elle dit. -"Tu peux bien trahir mes propos, les mots prouvent si peu ce que nous sommes. Pour moi, n'être personne, c'est la seule chose que j'ai trouvé. C'est à ce prix, à ce prix seulement, que je peux vivre en paix, c'est une manière comme une autre de pouvoir résister, l'invisibilité, ça tient au coeur des mécanismes, je suis dedans, c'est limpide en même temps je n'y comprends rien. Quoique je fasse, on me donne un rôle, il suffit de le tenir. C'est aussi clair et aussi compliqué qu'une équation mathématique". Ainsi, on pouvait, selon la théorie de la tante Yvette, espérer ne pas dire "oui" à tout, en se faisant passer pour ce qu'on n'est pas, en laissant croire, en faisant mine de dire "oui" ou rien, et de s'enthousiasmer de pouvoir ressentir une forme d'indifférence pour la vie qu'on se fait. -"On peut se détacher d'un rien tout en laissant chaque chose à sa place. Rien ne tient mais tout reste à sa place". C'est ainsi qu'elle voit le monde, la tante Yvette. Tout semble pénétré d'une illusion qui passe sur un semblant d'histoire, tante Yvette fait semblant d'y tenir par d'extrêmes bienveillances. Tout est factice, évidemment. Oui, mais moi, je voudrais savoir : -"Qu'est qu'on peut faire des apparences ? Que dire de celles qu'on ne soupçonne pas ?". Tante Yvette a réponse à tout -"On doit faire semblant de s'y plaire, ça balayera autant de méprises, même si on sait que ce n'est pas acceptable, il faut tâcher de faire semblant d'approuver. Pas la peine de laisser prospérer le doute. On sait qu'il n'y a plus rien. On sait que jamais on ne pourra retrouver ce qu'il y avait avant, à quoi bon le chercher ? A quoi bon réparer ? Quand tout devient irréparable, il faut faire semblant de s'être trompé puis se laver les mains, après tout, ce n'est rien. Ce n'est que la réalité. Peut-être qu'on existe uniquement pour accepter qu'on s'est trompé". Avant, c'était l'enfance de Tante Yvette, avant les habitudes où des concessions peu à peu ordonnaient le quotidien. Avant que ça ressemble au quotidien de tout le monde, on a placé l'amour dedans, sur un étage ou deux qui tient un sol, un plafond, et des murs, parfois des rayonnages encombrés de babioles astiquées avec soin, grâce à l'effort humain, on rafistole autant qu'on le peut, et même l'amour il se bricole comme l'amour de tout le monde, à quelques détails près... Est-ce le diable qu'on entend parfois ricaner derrière les portes, est ce un détail ? -"Qu'importe ! avec un petit peu de volonté on arrive à rafistoler le diable et puis les portes aussi. Les réponses on ne les donnera pas, les questions ne font que creuser la terre, ou la matière, au fond, tu ne creuseras qu'un trou". Pragmatique, Tante Yvette, je l'écoute me parler de l'antimatière. -"Il existe pour chaque particule une antiparticule correspondante" elle a lu ça dans le Wikipédia. Je demande -"Pourrait-on reproduire cela ?", -"moi, j'ai mes antimondes". Elle l'a dit sérieusement. J'ai répondu -"Ah bon ?" -"On peut bien l'expliquer, mais pas le montrer, ni le représenter, ça n'appartient qu'à soi, tu comprends ?" J'ai dit oui, j'aurais pu dire non, tout ce que j'aurais pu dire... C'est comme un jeu d'enfant. La tante Yvette, le jour, elle soutient son tyran, la nuit elle récupére en douce ce que le vieux lui a dérobé. Le jour, elle observe, fait en sorte que tout soit parfait. Chacun tient son rôle à sa place. La vraie vie tient encore par la grâce de tout ce qui n'est pas vrai. Quand le vieux croit posséder la preuve que Tante Yvette pourrait se dévouer, mourir pour lui, à ses côtés, elle dira "oui, après tout se dévouer puis mourir pourquoi pas ? Si ça lui fait plaisir à lui"... Nous on croit ce qu'on entend, on juge d'après ce qu'on voit. Mais le silence qui suit, c'est ce "non" tapi à côté, une vie à côté qui ressemble à un "oui". Pour elle c'est plus facile de vivre la nuit, c'est une vie dans un rêve quand les autres dorment et rêvent, pour elle, ça devient la seule réalité qui pourrait exister au monde. -"quand la nuit nous regarde, on dirait que l'éternité remet notre destin à sa place". Elle est mystique, la tante Yvette. Qui aurait pu imaginer qu'un langage mystérieux parlait en elle d'une autre vie pendant la vie ? Pourvu que personne ne s'en mêle, que le jour ne puisse pas reconnaître cette créature et toutes ses vies qui abondent à côté. Le principe de réalité déduirait que c'est la folie. "Aujourd'hui la folie, ça se repère et ça se soigne". On connaît les idées du docteur Guy Baudroit. C'est une lumière et c'est une ombre, la tante Yvette, pour elle il n'y a que les coins sombres qui peuvent devenir lumineux, un double inoffensif ouvrant un troisième oeil qui réfute et acquiesse en même temps, et tout cela dans une seule vie. Le jour elle fait semblant de veiller aux intêrets d'une existence où le principe même d'exister se trouve peu à peu aboli. L'oncle Edmond, il remue sa rancoeur dans son coin, ça dure toute la journée sans bouger du fauteuil, quand il sort c'est juste sa tête, pour brailler par les fenêtres. Rien jamais ne sort du cadre et le cadre a retrouvé le feu, depuis le temps que ça couvait. Rien ne rend plus heureux l'oncle Edmond que cette fumée qui fait courir l'indice d'un incendie, né de vieilles limes mises au rebut. L'oncle Edmond est ce héros qui cherche son étoffe, il prétend qu'elle serait méritée. Oui, en cas de guerre, elle le serait, avec ce feu et tout ce bruit, il saisirait sa chance, d'où cet acharnement contre ceux qui oeuvrent pour la paix. -"Ceux-là ne méritent pas d'être nés..." a dit le vieux. -"Pour mériter la vie, il faut se battre, nom de Dieu ! personne ne veut plus se battre aujourd'hui, regardez autour de vous ! on ne croise que des traîtres et des lâches !". Après, il bourre sa pipe de la boue qu'il a dans la tête. Son coeur aussi gras qu'un chapon trempé dans du vinaigre, s'est mis à dégorger avec la rage d'accumuler des possessions. Il croit posséder son prochain comme il possède ses meubles comme il a possédé la tante Yvette, il appelle ça "s'unir pour le meilleur et pour le pire", à moins qu'il soit possédé du désir d'emmerder ceux qui restent et qui selon les statistiques ont de grandes chances de lui survivre. Les statistiques, on peut les bricoler aussi, il arrange le monde à sa guise, l'oncle Edmond, avec cette vengeance ordonnée qu'il mène contre un passé, ça traîne des ordures derrière lui, son mal devient un édifice si lourd qu'il ne peut plus le porter, Tante Yvette en prend la moitié. Si la clairvoyance le happait, il ne saurait pas l'endurer, depuis des années qu'il se venge, on ne sait contre quoi, contre qui. Il se venge, il n'y a pas à discuter, c'est ainsi. C'est entré dans un pli. On suppose que ça revient de l'enfance, c'est peut être pour cela qu'aujourd'hui il mélange sa vie à des tribulations qui ne sont pas sa vie, on ne peut plus démêler le faux du vrai, déjà toutes les phrases se suspendent, personne ne fera attention, il voulait dire... Il ne sait plus. Ca s'arrête là, en plein milieu. Un mot tronqué, une apparence, ça n'a plus d'importance, la musique peut continuer, c'est le bourdon qui bourdonne, une petite voix dans la tête qui s'enivre et ne cesse. La Tante Yvette, a fini par s'accommoder, l'oncle Edmond n'est plus vraiment un homme, à peine un fond sonore, on ne fait plus attention. Il sonne le clairon, ouvre un tir à l'assaut, coupe les conversations, quand il n'y a plus de quoi brailler, plus de quoi boire, il dit "Brisons là ! ça suffit !". Nul n'oserait hausser le ton. "Ca suffit !". C'est tout ce qu'on retiendra de la conversation.

(A SUIVRE...)

Music : Damien Jurado - "Nothing Is The News"- (by brooklynvegan via Soundcloud)

Photo : Certains jours on voyage à dos d'éléphant, c'est l'éléphant de la république, de la rue, de sa place, de nos rondes enfantines, photographié en plein coeur de presqu'île, à Lyon, lors d'un prodigieux voyage à dos d'éléphant en habits de gala avec une vue imprenable sur une sorte de printemps.

[Drama] Ohisama

2012-01-11T11:40:00+01:00

Titre japonais : おひさま

Nombre d'épisodes : 156

Diffusé en : Printemps - Eté 2011

Chaîne de diffusion : NHK

Fiche : DramaWiki

Cela faisait pas mal de temps que je voulais tester un drama d'un autre format que ceux d'une dizaine d'épisodes de 45 minutes diffusés en soirée. Le billet de Kerydwen sur Churasan m'a convaincue qu'il fallait vraiment que je ne tarde plus à me lancer dans les asadora (drama du matin de la NHK), et j'aurais certainement commencé par cette série s'il n'y avait pas eu Ohisama. Le thème de ce drama me tentait beaucoup, et il se trouvait justement qu'une équipe de fansub travaillait à son sous-titrage, ce qui n'est pas si courant pour ce genre de séries, et explique sûrement en partie le fait qu'elles soient rarement mises en avant.

Ohisama raconte la vie de Sudô Yôko, une Japonaise née au début des années 1920. Le drama débute de nos jours, alors qu'une femme au foyer, Fusako, se perd en voiture et arrive par hasard dans une jolie maison où habite une vieille dame. Cette vieille dame, c'est Yôko. Fusako va se lier d'amitié avec elle et va lui demander de lui raconter l'histoire de sa vie. C'est donc la Yôko d'aujourd'hui qui est la narratrice de l'histoire, et son récit est articulé à travers différents allers-retours entre passé et présent. Ses conversations avec Fusako entretiennent efficacement la curiosité du spectateur sur les événements à venir. De plus, on a un petit aperçu de la vie de Fusako, et cela encre vraiment le récit dans le présent en mettant en quelque sorte les deux époques en parallèle.

L'histoire débute alors que Yôko a 10 ans et arrive avec sa famille de Tôkyô pour s'installer dans le village d'Azumino, dans le département de Nagano. Son père a décidé de quitter la ville pour la campagne, espérant que l'air frais des montagnes serait bénéfique à sa femme, en mauvaise santé. Yôko a deux grands frères et est donc la petite dernière de la famille. Le prénom de Yôko s'écrit avec le kanji du soleil, et sa mère l'a choisi car elle souhaitait que sa fille sourie toujours et soit un soleil pour tous les gens de son entourage. Cela explique le titre du drama : ohisama est une autre manière de nommer le soleil.

Nous suivons donc les différentes étapes de la vie de Yôko, qui est a la fois ordinaire et hors du commun, et est évidemment marquée par le contexte historique. Les années 30, le début de la guerre avec la Chine et la mobilisation du pays, la montée du militarisme, puis évidemment la guerre contre les Etats-Unis, l'endoctrinement de toute une nation pour un futur glorieux au nom de son empereur. Tous les jeunes hommes dans l'entourage de Yôko sont envoyés au front, certains d'entre eux de leur plein gré. Et bien sûr, ils n'en reviendront pas tous.

Yôko finit l'école primaire, continue sa scolarité dans un collège pour filles, et décide ensuite d'apprendre un métier, qu'elle exercera pendant les plus dures années de la guerre. Adolescente, elle va connaître son premier amour, puis plus tard elle va se marier, devenir mère, vivre dans sa belle-famille, changer de métier. La guerre se termine, et après plusieurs années difficiles le pays prend le chemin de la prospérité économique... Il y a tellement à dire ! Il se passe tellement de choses au cours de ces 156 épisodes de 15 minutes tout juste ! Mais il faut vraiment que je tienne ma langue et que je vous laisse le plaisir de la découverte.

Je dirais juste que j'ai trouvé que la période de la guerre était traitée de façon judicieuse. Evidemment, il ne s'agit pas d'une vue d'ensemble, et je ne m'attendais pas à ce qu'on évoque les crimes de guerre japonais ou des choses de ce genre, on est dans une fiction visant majoritairement les femmes au foyer, quand même ^^. Mais ces Japonais, à qui on a promis que leurs sacrifices ne seraient pas vains car leur pays gagnera forcément, on les voit douter, on les voit pleurer quand un fils ou un frère doit partir, puis on les voit soulagés que tout soit enfin terminé. Les différentes réactions face à la défaite, à l'occupant ou au chemin que doit prendre le pays sont également évoquées.

Jusqu'au trois ou quatre dernières dizaines d'épisodes, on ne sait pas encore à quel moment de la vie de Yôko l'histoire s'arrêtera et si on rejoindra le présent avec Fusako (personnage joué par Saitô Yuki, vue dans Utahime). A un moment, il devient évident que non, on n'ira pas si loin. Si l'on est évidemment triste de quitter l'histoire et ses personnages, la fin est bien amenée et est un très bon compromis.

Il est évidemment très compliqué de parler des nombreuses personnes qui entourent Yôko sans en dévoiler trop : le simple fait de dire quel est la relation de telle personne par rapport à Yôko peut constituer un spoil. Commençons d'abord par les personnages qui ne présentent pas de risques. Enfin je dis ça, mais en fait je crois qu'il n'y a pas de personnage qui ne présente pas de risque de spoil...

Bon, commençons déjà avec Yôko ! C'est Yagi Yuki qui incarne Yôko enfant et elle est tout aussi convaincante que dans Bara no nai hanaya. La Yôko d'aujourd'hui est jouée par Wakao Ayako. Dans le présent, Yôko est supposée avoir plus de 80 ans. Je sais bien que les Japonais font toujours plus jeune que leur âge, mais là on voit bien que l'actrice n'a pas encore cet âge. A part ça, je l'ai vraiment beaucoup aimée.

C'est Inoue Mao (Hana Yori Dango 1 & 2, Home drama) qui joue Yôko adolescente et adulte. Par rapport à son temps de présence à l'écran qui est conséquent, j'ai trouvé que l'actrice se débrouillait franchement bien, et on voit bien la différence entre ses jours de lycéenne et quand elle est mariée et mère plusieurs années plus tard. Yôko a un petit côté naïf qui fait que quel que soit son âge, les gens de son entourage aiment la taquiner, que ce soit ses deux frères, ses deux meilleures amies ou plus tard sa belle-famille. Evidemment, on ne peut que s'attacher à elle et partager ses sentiments au fil des épisodes.

Makiko et Ikuko sont les deux meilleures amies de Yôko. Les trois jeunes filles se sont connues au collège pour filles et sont inséparables. Elles resteront amies très longtemps, même quand elles ne pourront plus se voir tous les jours. Makiko (jouée par la jolie Maiko) est issue d'une famille de riches propriétaires terriens. Son père, joué par Hiraizumi Sei (Magerarenai onna, Seigi no mikata...), est d'ailleurs surnommé l'empereur d'Azumino. Makiko n'a pourtant rien d'une petite fille capricieuse et gâtée. Elle a les pieds sur terre et va tant que possible essayer de mener sa vie comme elle l'entend.

Ikuko est d'une famille de commerçants plus modeste. C'est la plus "dévergondée" et la plus impertinente des trois filles, et j'ai beaucoup aimée Mitsushima Hikari dans ce rôle. Au final, à côté de ses deux amies si modernes à leur façon, c'est Yôko qui est la plus sage et aura la vie la plus calme. Mais cela ne veut pas dire évidemment qu'il ne se passe rien pour elle, je crois que vous l'avez bien compris !

A travers ces trois jeunes filles puis jeunes femmes ainsi que la grande majorité des autres personnages féminins qui apparaissent, le drama est un véritable petit hymne aux femmes, symbolisé par le slogan Joseitachi, yoki jinsei wo ! (Ladies, enjoy your lives!- l'anglais n'a rien d'innocent ici ^^), mais sans pour autant verser dans le féminisme dur en donnant le mauvais rôle aux hommes. Que ce soit pendant la guerre ou après, la question du travail des femmes, de leur mariage ou de leur rôle de mère est évoquée de différentes façon.

Autre élément qui n'est pas directement lié mais qui concerne aussi les femmes et que je tiens à relever, c'est la relation que Yôko aura avec sa belle-mère. Là où il aurait été si facile de nous sortir une belle-mère tyranique qui dresse son fils contre sa belle-fille (et si on le voit si souvent, fiction japonaise ou pas, c'est bien parce que ça existe ^^), le scénariste a opté pour une relation harmonieuse et surtout une véritable affection entre les deux femmes, qui trouve en partie son origine dans le passé de chacune.

La mère de Yôko est jouée par la jolie Harada Tomoyo (Suekko chônan ane sannin), et son père par Terawaki Yasufumi. Je ne peux malheureusement en dire plus sur le couple Sudô sans en dévoiler trop, mais je les ai appréciés tous les deux. En fait, je crois que j'ai aimé tous les personnages d'une façon ou d'une autre, et qu'il n'y a vraiment aucune faille dans la distribution des rôles.

L'aîné des fils Sudô, Haruki, est joué par Tanaka Kei. C'est un acteur que j'ai vu dans de nombreux petits rôles (Slow dance, Byakuyakou...) qui n'étaient jamais mémorables, mais là, avec les années, je trouve qu'il se distingue plus, et je l'ai trouvé vraiment sympa dans ce rôle de frère aîné. Nagayama Kento, le petit frère d'Eita que j'avais croisé dans Natsu no koi wa nijiiro ni kagayaku, joue Shigeki, le frère cadet. Shigeki n'est pas bon à l'école et a l'impression d'être un vilain petit canard à côté de son frère qui est très doué. Il lui faudra du temps pour trouver sa place. Le personnage est lui aussi très attachant.

Itô Ayumi, que je n'avais jamais vue dans un drama mais qui joue dans deux films d'Iwai Shunji (Swallowtail et All about Lily Chou Chou), incarne le personnage de Natsuko, institutrice de Yôko à l'école primaire d'Azumino. Outre le fait que l'actrice est super jolie, j'ai beaucoup aimé le caractère enjoué et optimiste du personnage, et sa complicité avec Yôko.

Maruyama Tokuko est un personnage très important dans l'histoire, dont je ne peux révéler la relation avec Yôko. Son personnage est incarné par Higuchi Kanako, que je ne connaissais pas mais que j'ai adorée pour la spontanéité et le petit grain de folie qu'elle donne au personnage. J'ai adoré le couple qu'elle forme avec son mari (Kushida Kazuyoshi, lui aussi adorable). Je ne sais pas si c'est parce que c'est lui qui est entré dans la famille Maruyama pour reprendre l'affaire familiale, mais il y a une égalité et une affection dans le couple qu'on ne voit pas si souvent dans les drama se passant aujourd'hui.

J'ai eu également un véritable coup de coeur pour le personnage de Maruyama Kazunari, leur fils. Quand on regarde la fiche Dramawiki de Kôra Kengô, son look de racaille ne donne pas franchement envie de le voir jouer, mais il est vraiment excellent, son personnage est lui aussi super attachant, et son sourire est irrésistible ^^.

En vrac, nous avons ensuite Takeo (Emoto Tokio), l'ami d'enfance de Yôko, toujours si amusant avec sa maladresse (et la ressemblance entre sa version enfant et sa version jeune adulte est frappante !). Il faut aussi que je mentionne les Murakami, l'adorable couple qui tient le magasin de confiseries où Yôko et ses deux inséparables amies vont après les cours. Et il y a aussi Setsuko, la "grande soeur" de Tokuko, jouée par la délicieuse Shirakawa Yumi (Titre japonais : 四畳半神話大系

Nombre d'épisodes : 11

Année de production : 2010

Licence en France : Kaze/Beez

Fiche : Animeka ; ANN

La première fois que j'ai vu des images de cet anime, probablement au début de sa diffusion ou un peu avant, je me suis dit : ah, mais ces dessins, je connais ! Le character design original de la série est en effet signé Nakamura Yûsuke, que je connais en tant que grande fan d'Asian Kung-Fu Generation pour avoir réalité la totalité des pochettes d'albums et de singles du groupe.

Je me suis dit qu'une série animée avec des personnages ayant ces traits particuliers si facilement reconnaissables, ça devait forcément donner quelque chose de visuellement intéressant. Et quand j'ai su que c'était Yuasa Masaaki, que j'ai adoré pour Kaiba, qui était à la réalisation, il est devenu évident qu'il fallait que je voie cet anime. Il a été rapidement annoncé que la série serait disponible en streaming sur KZPlay, je me suis dit que ça serait l'occasion de me prendre enfin un abonnement pour profiter un peu de leur offre malgré mes réticences envers le streaming. Du coup, même pas eu à sortir un cent, vu que j'ai profité de la semaine de gratuité du site en octobre dernier pour regarder l'anime ^^.

Le personnage principal et narrateur très bavard de Yojôhan Shinwa Taikeiest un étudiant de Kyôto dont nous ne sauront jamais le nom. En arrivant en première année, il décide de joindre un certain club universitaire. Le temps passe, notre jeune étudiant devient ami avec un de ses congénères nommé Ozu et tombe amoureux d'Akashi. Mais il n'arrive pas à conquérir le coeur de la jeune fille et rien ne va. Arrivé en deuxième année, il devient convaincu que les choses n'auraient pas aussi mal tourné s'il avait choisi d'intégrer un club différent. Fin de l'épisode 1, on rembobine et on reprend au début, avec un autre club pour l'épisode 2 !

Et comme vous commencez à le deviner si vous ne le saviez pas déjà, ce schéma est également valable pour les épisodes suivants. Yojôhan Shinwa Taikeiest en fait un véritable exercice de style qui présente les différentes variantes d'une même courte histoire en changeant seulement un des éléments de départ. Les personnages restent les mêmes, les différents éléments de l'histoire aussi même s'ils prennent pour la plupart des formes différentes. Et vous vous en doutez bien, quel que soit le club choisi, le narrateur ne parvient pas à atteindre la belle vie et être entouré de belles filles comme il en rêve. Et à chaque fois, c'est parce que Ozu avec son visage de démon ébouriffé aux dents pointues fait des siennes.

Si la série se contentait de ça, ça serait déjà bien et ça passerait tout à fait vu qu'il n'ya que 11 épisodes. Mais elle va beaucoup plus loin que ça et est d'une richesse incroyable. Déjà parce que vers la fin on quitte le schéma 1 club = 1 épisode pour entrer dans une phase de dénouement où les quatre tatamis et demi évoqués dans le titre prennent tout leur sens et qui donne une profondeur énorme à l'histoire.

Dans chaque épisode où l'on voit notre héros joindre un club différent, tout s'enchaîne très rapidement. Tellement rapidement que c'est pas le genre d'anime qu'il me viendrait à l'idée d'essayer de regarder sans sous-titres :p. Le réalisateur se joue du côté répétitif du scénario en passant très rapidement sur certains éléments qui sont connus du téléspectateur. Ca déboule dans tous les sens, on a à peine le temps de se souvenir quel forme avait tel élément dans les épisodes précédents qu'on est déjà passé à autre chose. On est maintes fois surpris par la forme prise par certains éléments et par le moment où ils apparaissent, et même pour ceux qui sont plutôt "fixes", il y a toujours quelque chose de drôle et de délicieusement WTF. Le meilleur exemple est sans doute la vieille voyante que le narrateur va invariablement consulter à un moment ou un autre.

Plus on avance dans les épisodes, plus on se rend compte que rien n'est laissé au hasard et qu'on a affaire à un magnifique puzzle, sur lequel la fin nous permet d'avoir un peu plus une vue d'ensemble. Je dis "un peu plus" car vu le nombre de détails, il est impossible de tout saisir du premier coup. Tout ça pour en venir à quoi ? A un message qui n'est pas énoncé explicitement mais qui n'est pas non plus délivré par le biais de grandes théories philosophiques. Je pense que chacun y verra une signification un peu différente suivant sa sensibilité et son vécu, mais moi ce que j'ai retenu en gros, c'est : prends ta vie en main, prends des décisions, n'accuse pas toujours les autres ou les événements, il y a des choses qui ne changeront jamais mais d'autres qui peuvent être changées, et cela ne dépend que de toi.

J'ai vraiment adoré l'univers créé à partir des dessins de Nakamura. Et comme pour Kaiba, le fond est indisociable de la forme : on n'aurait pas imaginé les personnages et les décors avec un design classique. Comme toujours, ça plaît ou pas, mais il faut être de mauvaise foi pour ne pas reconnaître l'attention portée aux décors, aux variations de couleur, au choix des plans.Et puis j'ai beaucoup aimé le fait que l'histoire se déroule à Kyôto, l'atmosphère de la vieille ville contribue vraiment à l'ambiance si particulière de l'anime.

La musique composée par Oshima Michiru complète très bien cet aspect visuel très original. Combiné à la narration qui est si souvent présente et au rythme des images, on a parfois l'impression d'avoir devant soi un vieux film muet avec un commentaire. Mention spécial pour le seiyuu du narrateur, vu sa quantité de texte et son débit. J'ai également adoré la voix d'Ozu. J'ai été aux anges en retrouvant Asian Kung-Fu Generation pour la chanson de l'opening qui est absolument génial. J'ai également adoré la chanson de l'ending, chantée par Yakushimaru Estuko, composée par Sunahara Yoshinori que je connais de nom depuis longtemps même si je suis pas à fond dans l'électro, et écrite par Ishiwatari Junji, guitariste et parolier de Supercar.

J'ai donc été totalement conquise par l'univers unique, drôle, fascinant et intelligent de Yojôhan Shinwa Taikei. C'est avec des petites perles de ce genre que je me dis que je fais bien de continuer à regarder des anime, que c'est une histoire et un concept qui ne pourraient exister autrement qu'en anime. A voir absolument, et aussi à revoir, à cause de tous les détails loupés et qui je suis certaine donnent encore plus de profondeur à l'histoire. Je suis donc super contente qu'un coffret DVD vienne de sortie chez Beez et vu la récente annonce de la fin de l'éditeur, je ne vais pas tarder à l'acheter. J'encourage tous les adeptes de DVD à faire de même avant que le coffret soit épuisé !

Pour conclure, cette expérience m'a encore plus donné envie de voir Kemonozume, réalisation antérieure de Yuasa Masaaki (et d'ailleurs à l'heure où je termine ces lignes, c'est déjà chose faite ^^).

[Drama] Sengyou shufu tantei ~ Watashi wa shadow

2012-01-06T12:01:00+01:00

Titre japonais : 専業主婦探偵～私はシャドウ

Nombre d'épisodes : 9

Diffusé en : Automne 2011

Chaîne de diffusion : TBS

Fiche : DramaWiki

J'avais inclus ce drama dans ma sélection d'automne par curiosité, ayant eu la surprise d'avoir très bien pu supporter Fukada Kyôko dans Karei naru spy. Le visionnage du premier épisode m'a révélé que contrairement à ce que le titre m'avait fait penser, le drama n'était pas du genre une affaire par épisode et proposait en fait une véritable intrigue développée tout le long des 9 épisodes. J'ai été agréablement surprise, et j'ai choisi de continuer de regarder le drama au fur et à mesure de sa diffusion. Comme il était un peu plus court et que les sous-titres ont été disponibles rapidement, c'est le premier que j'ai terminé dans ceux que j'ai suivis pour la saison d'automne.

Serina est une jeune femme au foyer qui n'a d'autre but dans la vie que de satisfaire son cher petit mari en tenant bien leur jolie maison et en lui préparant de bons petits plats pour qu'il n'ait plus qu'à mettre les pieds sous la table en se levant le matin ou en rentrant du boulot. Elle sort peu, n'a pas vraiment d'amies ni de véritables loisirs. Bref, elle est jolie, mais inintéressante et un peu gourde sur les bords. Elle se rend compte que son mari est de plus en plus distant, et qu'elle ne sait en fait rien de son quotidien.

Certains événements amènent Serina à rencontrer Jinnai Haruki, qui travaille comme détective privé. Elle va découvrir au même moment que son cher Fumi-kun de mari fricotte avec sa supérieure, Niiyama. Afin de savoir exactement ce qu'il en est de reconquérir son mari adoré, notre jeune épouse attentionnée va donc se transformer en détective pour l'espionner au bureau. En parallèle, elle va aider Jinnai à résoudre quelques petites affaires.

Je ne sais absolument toujours pas quoi penser de Fukada Kyôko (Kamisama mou sukoshi dake, Strawberry on the shortcake, Yama onna kabe onna). On peut dire qu'elle est exaspérement parfaite dans son rôle, avec sa voix nasillarde et ses regards de blonde. Je n'arrive toujours pas à déterminer si elle est très bonne pour ce genre de rôle qu'on lui donne si souvent, ou si c'est justement qu'elle ne sait faire que ça. Toujours est-il que le personnage de Serina est très réussi et intéressant : au départ, elle est bien gourde sur les bords mais pas trop, et elle a ses côtés amusants. Et puis on s'aperçoit que sa maladresse est plus liée à son manque d'assurance, et sa naïveté à son manque d'expérience car elle semble avoir été très couvée. Ce que j'ai préféré, c'est sans doute son incapacité à tourner à droite lorsqu'elle conduit, qui donne lieu à des scènes franchement drôles. Et puis Serina change, se découvre elle-même en s'ouvrant aux autres, et c'est vraiment sympa à voir.

Fujiki Naohito (Hotaru no hikari 2, Ichi Littoru no namida, Itoshi kimi e, Antique, Slow dance) tient le rôle d'Asagi Takefumi, le mari de Serina. Au début, je me suis dit ouais, pas vraiment intéressant le gars. Mais au fur et à mesure des épisodes, sous ses airs indifférents, on s'aperçoit que le Fumi-kun cache bien des choses à sa femme, et pas seulement le fait qu'il fricotte avec sa boss. La vraie intrigue de la série, ce n'est en fait pas son infidélité, mais une affaire qui se trame dans son entreprise, Hibari Shôken, et dans laquelle il va jouer un rôle bien plus important qu'il ne l'aurait souhaité. A certains moments on pense que c'est un enfoiré, à d'autres on se dit qu'il a bon fond, et Fujiki Naohito rend très bien ces petites nuances avec sa discrétion habituelle.

La méchante femme qui veut piquer Fumi-kun à Serina, Niiyama Chihaya, est jouée par Ishida Yuriko (Over Time, Pride, Dekichatta kekkon), que j'ai trouvée bien meilleure que dans Oyaji (il faut dire que 10 ans séparent les deux drama). Elle est très classe, et on ne parvient pas vraiment à lui en vouloir, surtout quand on se rend compte qu'elle est mariée avec un bel enfoiré qui s'avère être le directeur exécutif de Hibari Shôken. Niiyama Kou est interprété par Endô Kenichi (Fumo chitai, Shiroi haru, Toubousha...), à qui le rôle va comme un gant.

Jinnai Haruki, le détective qui va faire ouvrir les yeux à Serina, et même la secouer énergiquement en la traitant d'épouse débile et en l'incitant à divorcer de son mari infidèle, est joué par Kiritani Kenta (Tiger & Dragon, Ryûsei no Kizuna, JIN 2). J'ai toujours apprécié cet acteur dans les rôles secondaires dans lesquels je l'ai vu, et là je l'ai trouvé vraiment génial. Jinnai est un personnage qui a un énorme capital sympathie. Ses échanges avec Serina comptent pour une grosse partie du côté comédie du drama, et on s'aperçoit vite qu'il n'est pas insensible au joli minois de la dame même s'il a érigé des barrières autour de lui suite à une histoire douloureuse. Il est tellement sympa qu'on se dit par moments qu'il faut qu'il finisse avec Serina, mais parfois on souhaite aussi que ça s'arrange entre elle est Fumi-kun même si on sait que Jinnai en sortira perdant.

Toshima Jôji est un coiffeur dont la boutique se situe en-dessous du bureau de Jinnai, avec qui il est ami. C'est lui qui va s'occuper de transformer Serina pour ses missions, la changeant en femme fatale ou en en agent d'entretien de choc pour qu'elle aille surveiller Fumi-kun. C'est Furuta Arata (Sasaki fusai no jingi naki tatakai, Kisarazu Cat's Eye, Sidecar ni inu...) qui tient le rôle de Jôji, et l'acteur est aussi sympathique que d'habitude avec son petit côté décalé. Enfin, Kohinata Fumiyo (Ashita no Kita Yoshio, JIN, Scandal, Konkatsu!, Konkatsu!...) est Fujimoto, le père de Serina, qui travaillait avant lui aussi chez Hibari Shôken. Sous sa tête de gars sympa, l'acteur révèle encore bien des surprises, et je ne me lasse pas de le voir.

Le drama se suit très agréablement, l'équilibre entre le côté sérieux de l'affaire Hibari et les problèmes de couple de Serina d'une part, et le côté léger de l'agence de détectives d'autre part est vraiment bien géré. On ne cherche pas à en faire trop, et ça passe vraiment tout seul, pour peu qu'on admette que que Fumi-kun ne reconnaisse pas sa femme qui fait le ménage dans sa boîte tout ça parce qu'elle a des lunettes et une perruque. J'ai bien aimé le fait que Serina apprenne à mieux connaître son mari en le voyant travailler, on nous montre bien qu'il s'agit de quelque chose de totalement inconnu pour les femmes au foyer et que cela peut vraiment créer un fossé dans le couple.

Avec 9 épisodes, il n'y a pas vraiment de longueurs, et si Serina et Jinnai s'occupent parfois d'autres affaires, le drama ne s'enferme pas dans le schéma strict d'une affaire par épisode. Cela s'intègre bien au reste en contribuant à faire évoluer Serina, sans jamais trop déborder de bons sentiments. C'est une occasion supplémentaire pour le drama de mettre en avant subtilement les petits bonheurs de la vie et de montrer qu'il y a un juste milieu entre la naïveté de Serina et la tendance de Jinnai à tout noircir, que ce soit avec son conjoint, sa famille ou ses amis. Et puis franchement, je me suis vraiment bien marrée avec les scènes entre Serina et Jinnai.

La bande originale n'est pas de celles qu'on écouterait en boucle en-dehors du drama, mais elle a son petit côté original et donne une bonne ambiance. Idem pour la chanson thème de Perfume : ce n'est pas trop mon style, mais dans le contexte ça rend vraiment bien.

Sengyou shufu tantei mêle habilement les intrigues en milieu professsionnel et les histoires de couple avec un petit soupçon de tranche de vie, d'amitié et de romance. J'ai vraiment aimé le mélange, et ce drama sans prétention duquel je n'attendais pas grand chose est devenu un de mes petits coups de coeur de la saison d'automne, en grande partie aussi grâce à son cast solide et ses personnages réussis. Ca ne plaira peut-être pas à tout le monde, mais c'est au moins à essayer.

Dix petits tableaux (III)

2012-01-05T03:40:00+01:00

Troisième tableau : La drôle de guerre

On a fait la même chose qu'avec les Chausson, quand sont arrivés la Tante Yvette, et l'oncle Edmond, on a dit qu'on n'avait pas vu un si beau soleil depuis Janvier 1939. En 39, on n'était pas né, on a dit ça sans vérifier, pour ouvrir la conversation, comme si 39, était en nous, comme si on faisait une mise à jour, la vérité et son erreur rien que pour eux, toute à nous, comme les biens qu'ils portaient sans coeur, des pâtes de fruits de la promotion de Noël du grand Casino des Charpennes, dans lesquelles on taperait sans bouger de nos fauteuils. Normal que les bienfaits nous soient dûs -"si on l'exprime sans trop se gêner c'est une preuve d'honnêteté pour après !" déclara l'oncle Edmond, roi du monologue intérieur qu'il exprimait sans retenue haut et fort, peu lui importait que l'interlocuteur soit d'accord, pas d'accord, l'oncle Edmond était venu sur terre pour rétablir la vérité. Et même que selon lui, ce soleil de printemps en Janvier annonçait forcément une future catastrophe, même plusieurs enchaînées. Il aurait pu se réjouir, de la lumière agréable qui offrait au balcon des tonalités roses et bleues qu'on ne voyait jamais en hiver, mais non. Il a refusé de prendre l'apéritif au balcon, a accusé l'ordinateur d'avoir détraqué les saisons, il nous a annoncé que ça allait être la guerre, la troisième guerre mondiale, il l'annonce chaque année -"et personne ne sera épargné, c'coup ci, ça fera les pieds aux jeunes, à tous les cons, qui vivent dans des ordinateurs, nom de Dieu !" La tante Yvette a confirmé qu'on serait mieux à l'aise dans la salle à manger, pour parler de la guerre, c'est aussi bien au chaud. Tante Yvette a raison. La guerre, toujours la guerre, on dirait que ça le retient en vie l'oncle Edmond, inépuisable, il poursuivait, la même leçon d'histoire, "un puits de science" nous confirmait la Tante Yvette, -"sur la guerre, il est incollable". L'oncle Edmond avait tranché, l'été en Janvier ce n'était que l'hiver -"En 1939, je vous signale que ce fût une année décisive !", il n'aura pas pu s'empêcher de nous le dire, depuis vingt ans c'est la guerre de 39 qui rythme nos jours de l'an. On a mangé, des criques à l'oeuf et des Chipsters en cubes qu'on a mis au bout d'un cure-dents avec des guirlandes entre les couverts à la fortune du pot, l'oncle Edmond il voyait pas grand chose de la décoration, il gueulait il buvait, il bouffait, déplorant la misère... Il ponctuait ses phrases par une expression bien à lui, il disait toujours "c'coup ci". Pour oublier un sujet de conversation invariablement consommé d'avance, il occupait le territoire ainsi qu'on lui avait appris il y a des lustres, à la caserne. On piquait à plaisir. Et le chipster en cubes s'offrait bien docilement, amolli dessous le cure-dents. En plus de déguster, piquer un petit peu, ça détend. L'oncle Edmond il piquait comme un enfant goulu, avec un rire aigu, à chaque fois qu'il prenait un chipster avec le cure-dents il ne pouvait se retenir de dire tout haut son sentiment, celui que tout le monde ne pense pas forcément tout bas : -"si seulement on pouvait choper avec des grands cure-dents les cocos, les bougnoules, et les nègres, je crois que c'coup ci, on serait vraiment chez nous", il riait aux éclats et il s'applaudissait longtemps, en frappant des pieds et des mains, triturant son chipster dans un boucan d'enfer, la guerre au bout d'un sabre en bois moins gros qu'une allumette qu'il prenait pour une baïonnette, et il déniapait le chipster, pour lui chercher les tripes comme l'enfant arrache les ailes d'un insecte puis le lance dans les airs juste pour voir comment ça volera dans le ciel, un insecte sans les ailes. Puis après s'être offert à lui même, par lui seul triomphant, une ovation qui n'en finissait pas, il scrutait dans nos yeux l'acquiessement, comme un petit enfant, il criait, "elle est pas mal, celle là, non ? Hein maman ? Jusqu'à ce qu'on acquiesse, par usure. La Tante Yvette, il l'appelle maman, elle l'appelle "Edmond", simplement, ou "mon mari", avec une voix de petite fille très vieille et très obéissante. Face à ces vieux enfants, l'un cruel, et l'autre inoffensive, on était juste mal à l'aise. On avait mis les cure-dents à l'attention de la Tante Yvette qui a la manie de la propreté ; comme il y a dans l'esprit de Madame Chausson une crainte supersitieuse de l'eau, la Tante Yvette n'a jamais supporté qu'on touche la nourriture avec les doigts, une sorte de terreur des microbes qui la consume jusqu'à l'effroi. Rien qu'à l'idée d'imaginer quelqu'un prendre de la nourriture avec ses doigts, et elle se couvre de plaques d'urticaire, la tante Yvette, elle nous fait des syncopes parfois, -"c'est très grave, c'est un point dans la tête qui redescend par tout le corps", elle le sait d'après le diagnostic qu'une voisine lui a fait en lisant des chroniques de docteurs dans les internettes. J'ai pensé, mais je pense trop, qu'il faudrait que l'oncle Edmond montre la tante Yvette au Docteur Guy Baudroit spécialiste des phobies, tout ce qui est obsessionnel, c'est le plus grand spécialiste au monde, il est connu pour ça, je l'ai dit à la tante Yvette, il est passé à la télé -"il est très bien, il pourrait soulager ta peur". La Tante Yvette répondait rien, c'est toujours l'oncle Edmond qui décide, puis elle a rectifié "C'est mon mari qui décidera". -"Bah ! bah ! bah laisse-moi tomber ces charlatans !" l'oncle Edmond, il assure que la tante Yvette elle a une maladie des mains, -"elle est pas assez occupée des mains et puis voilà ! j'ten foutais des psychiatres, (il prononçait "pichiatres") ils empêchent les gars de se battre comme des hommes, t'avoueras, ça va contre l'instinct, c'est à cause des pichiatres qu'aujourd'hui les gars, ils chialent pour de rien, ils chialent comme des gonzesses et si y'avait eu que des pichiatres pour se battre à la guerre, ce coup ci, à ct'heure on serait en train de se peler les couilles à Nuremberg, c'est une bande de voleurs, ça serait de moi je te les mettrai chez Renon à la chaîne et à coups de pompes dans l'train" L'oncle Edmond nous tapait sur les nerfs à la fin, pour qu'il se taise, on applaudissait, on faisait la standing ovation, on disait "t'as raison, c'est toi qui as raison, tonton". Ca permettait de modifier un instant la conversation, par exemple, pour les criques à l'oeuf, pas de problème, on aura trouvé au Bricorama sur la route de l'Arbresles, des fourchettes à criques pour la tante Yvette. L'oncle Edmond il parlait à son verre, à présent, il contait aux reflets du Porto, les exploits du Maréchal Pétain, du Colonel Henry, on sait pas trop pourquoi. -"Ils n'avaient pas que des mauvais côtés, ces gars là, ils en avaient dans la culotte, y'en faudrait un comme le Maréchal, en 2012 ça serait pas trop tôt, cré vin Dieu !". Entre nous, je crois bien qu'on l'a déjà, mais sur ce coup-ci, je préfére me taire. C'est ainsi que l'Histoire a mangé des Chipsters en cubes et des criques à l'oeuf avec nous. Après le discours du président. On commençait l'année dans une ambiance triste et vulgaire.

(A SUIVRE) ...

Musique : John Lee Hooker "I can't believe" (via Soundcloud)

Photo : Cette image saisonnière de pur enchantement n'a pas été photographiée au Grand Casino des Charpennes, ni au Bricorama sur la route de l'Arbresles. Ni devant le sapin de Noël au salon, c'est bien en vitrine mais ça reste un mystère, certains jours de se souvenir, ça restera un mystère. Un peu de mystère de temps en temps, après tout, on ne sait rien...

Dix petits tableaux (II)

2012-01-04T09:40:00+01:00

Deuxième tableau : des mots pour le dire

Il faut dire que Madame Chausson, ne vient jamais les mains vides, la revoilà, devant nous avec un bouquet confortable elle a dit -"c'est de la monnaie du pape ça tient bien". Un bouquet sec comme les moissons, qui traversent les saisons, l'herbe aux écus, lunaire, comme le visage de son époux qui la suit sans rien dire, avec ses yeux qui tombent, on dirait un toutou, elle le dit devant le monde -"mon Maurice, c'est un bon gros toutou, hein Maurice !". Nous on rit, tout le monde rit. Maurice Chausson il rit un peu. Il prend un air penaud et il rit sans rien dire. Au fond, il ne sait pas trop ce que c'est que de rire. A-t-on déjà vu un bon gros toutou rire ? Mais sur les bêtes on sait pas tout. Madame Chausson tend son bouquet c'est un plaisir d'offrir. Nous, joyeux de recevoir, on s'intéresse, -"C'est de la monnaie qui vit dans l'eau ?" Madame Chausson s'indigne, dit qu'il n'y a pas besoin d'eau pour la monnaie du pape, on la met comme ça dans un vase, bien au sec, et ça tient toute l'année, dix ans, vingt ans. Toute la vie si on veut. J'ai rangé mon petit arrosoir. Surtout pas d'eau. Va savoir de quelle eau on parle. Elle a dit -"Faut pas d'eau et c'est tout". On irait pas se fâcher pour des monnaies du pape. On a demandé -"Qu'est ce qu'il faut qu'on vous souhaite ?". Madame Chausson le prend de haut, le timbre est sec, -"Mais rien ! On voudrait vivre un peu tranquille et garder la santé, parce que quand on ne l'a plus"... Nous on a répondu que la santé était une richesse. -"Ah oui ! oui ! oui ! c'est jamais trop de le redire !". On le redit chaque année, on part de nos principes, on rajoute tout ce qu'on a constaté les années précédentes, dire et redire ça chassera les supersititions. On le sait d'expérience que tout servira de leçon, et que la vie est brève, tant que l'eau coule sous les ponts... -"Non, pas l'eau ! surtout pas l'eau, ça porte malheur ! a rajouté Madame Chausson en remuant ses bras mous dans l'air, si affolée si apeurée qu'on aurait dit qu'elle se noyait. On a changé de sujet. On a compté ceux qui avaient passé l'année dernière à l'hôpital. On a pleuré sur la pauvre Melle Chanterelle qu'est pas revenue, elle a fermé les yeux juste la veillée de Noël, Madame Chausson a cru bon d'ajouter -"Elle est morte à minuit, à l'instant où est né le Jésus". Au fond y'a une justice. Immanente, on a dit. Madame Chausson y voit un signe du Seigneur. -"Pour certains la vie est mal faite, mais la mort est pas mal fichue", nous on a répondu -"Ca fera surtout une triste affaire pour ceux qui restent." C'est à peu près tout ce qu'on s'est dit. On a mis du porto sur la table à roulettes, on l'a poussée jusqu'au balcon avec quatre petits verres, on a trinqué. L'apéritif sous le soleil, ça restera un souvenir.

Musique : Atlantic Dance Orchestra : "If winter comes", c'est un foxtrot (avec refrain), et craquements de chez crack enregistré sur cylindre entre 1920 et 1930, sorti chez Edison Records ce qui ne nous rajeunit pas

Photo : Ceci n'est pas une bulle pontificale. Mais dans la boule à neige, chacun ses voeux, chacun sa bulle a dit Pirandello, celle-ci photographiée du côté de la presqu'île à Lyon, le père-Noël y sera enfermé à double tour jusqu'à l'année prochaine, exposé en vitrine jusqu'à ce que la galette désigne les rois et reines et après, c'est fini, on pourra s'en faire un chapeau virtuel sympathique desfois que l'hiver serait estival, ce qui semble le cas, hélas ! hélas ! y'a plus de saisons, ah ! Mâme Chausson, tout est vilain !!! vilain partout ! sauf dans les bulles, un pays sans pépins (merci Vermot).

Dix petits tableaux (I)

2012-01-02T23:31:00+01:00

Premier tableau : comme dans un rêve

Les lieux isolés ne l'étaient plus. Les jours de fête, ressemblaient aux jours ordinaires, hormis que tout devenait presque immobile. On marchait à pas lents dans ces allées, longues, peut être vides, tant les promeneurs s'y mouvaient presque absents, ou entrés en eux-mêmes absorbés, désormais voués à rencontrer uniquement ceux qui leur ressemblaient au mieux peut-on dire au plus près ? Plusieurs mondes, un semblant d'unité. C'était l'année nouvelle avec un tas de bonnes volontés, les meilleurs se retrouvaient sur un banc, à discuter entre eux. Le bilan. Aucun risque de déception, tout était balisé, roulerait au moins jusqu'au mois de Mai après un déluge annoncé, un sauveur espéré boucherait les trous du bas de laine puis la peau de chagrin grandirait. L'espoir est un fléau discret, peut-être que chaque humain un jour en conçoit une sorte de rage, réalisant que l'autre, par exemple cet étranger, qui marchait loin, là bas, devant, derrière, virtuose ou prophète, celui qu'il avait tant aimé ne pourrait jamais lui ressembler. Chacun attendait beaucoup, tout, sûrement, de ces êtres à verser aux reflets de son existence. Tout. Ca veut dire une "épaule rassurante", un "coeur où se loger", une âme ainsi consentante comme la neige est blanche et qui ne fond jamais... Ce que chacun imaginait semblait alourdi par l'horloge qui tournait à présent en accéléré, peut être encore une illusion ? L'attente aujourd'hui n'endure plus rien de ces patiences qui naguère permettaient d'essayer, d'échouer puis de recommencer comme si l'oubli offrait aussi la chance de pouvoir revivre autant de fois qu'on le voulait... Sans jamais rien attendre ? Qu'en sais-je ? Moi qui n'ai pas connu naguère et cette lenteur où le désir n'est pas tout à fait de l'attente. Chacun pourrait admettre que cela lui revint vaporeux comme un rêve. La nuit, finit en queue de poisson, et le matin farde la peau, de quoi camoufler les questions, jusqu'à la prochaine nuit à l'endroit des révolutions :

"pourquoi ai je rêvé à untel dans une drôle de situation ? Untel broyait du sucre dans une usine de macarons et Melle Murielle chantait de bonnes chansons dans une veste en plumes d'engoulevent, l'autre poussait une brouette avec ses mains crochues comme les pattes du dragon et les pattes tiraient la brouette faisaient avancer les camions sur la route de Nevers, avançait, reculait, avant arrière à la force des griffes... etc..."

Une nuit ça a duré et il y avait encore ces oiseaux qui passaient dans le sommeil émettant au réveil ce cri codé aux puissantes réverbérations, ça passait entre le tronc d'un saule et les oreilles d'une vieille venue apporter aux pigeons les miettes du réveillon, (comme par hasard, des macarons). Le Docteur Guy Baudroit expert psychiatre (conseillé par le Docteur Mollon, médecin des soyeux du Caillou) toussota mollement farfouilla dans sa boîte pour choisir une pastille à la menthe, il lui fallait bien ronde. Ce praticien soignait les yeux fermés disait-on - "Poursuivez, poursuivez, le rêve est toujours très intéressant, surtout pour éclairer la réalité." Je repris. "Les lieux isolés ne l'étaient plus, les jours de fête ressemblaient à des jours ordinaires hormis que tout devenait presque immobile et puis euh eh ben .. Je vous demande pardon, où en étais je ?" Le fil perdu, j'étais sûre à présent que cela n'était pas un rêve, ce que je croyais énoncer comme un rêve c'était sûr, je l'avais vécu. - "Continuez !" - "ce n'est pas un rêve", osais-je dire fermement au Docteur Guy Baudroit qui nettoyait sa montre - "Plait-il ?" - " J'ai menti. Ce rêve n'existe pas, je suis sûre que je l'ai vécu ! c'est la stricte réalité aussi vrai que je vous vois". Le Docteur Guy Baudroit secoua sa montre. Onze heures onze. On sonna. Il se leva, et sortit comme un chat, par une porte recouverte d'affichettes, des campagnes contre le tabac, la dépression, l'alcool, tant de menaces autour de soi : "Osez en parler à vos proches"... Je restais quelques secondes assise sur ma chaise devant le grand rocking chair vide qui se balançait en grinçant juste à côté il y avait un divan en velours pourpre et or, cela semblait revenu à la mode, au dessus du divan, on voyait la photo d'un oiseau-mobylette assoupi sur un nid de feuilles mortes. J'attendis des minutes, des demi-heures, des heures. Une odeur de sucre fondu en caramel et de tartines d'ail enrobées de gros sel remontait des cuisines du restaurant, "La Cancaillotte", c'était pile douze heures douze puis ce fut treize heures treize, des heures pour déjeûner en ville. Le temps ne passait pas malgré l'accélération des horloges. Il devait être huit heures huit environ quand le Docteur Guy Baudroit revint avec la première brouette pleine. Melle Murielle l'aidait a décharger les biches et les chevreuils en chantant. Ils tâtaient tous deux les peaux savamment à l'aide de leurs griffes puissantes, le travail avançait, reculait, vingt-cinq brouettes, passèrent comme ça, c'était rapide, impressionnant. Le docteur Guy Baudroit parût très étonné de me trouver sur la chaise, il me salua poliment - Bonjour, puis-je savoir ce que vous faites là ? Chacun est chez soi, à cette heure, normalement...", je lui répondis que je ne savais pas, sans doute que je m'étais trompée de jour - "Vous voulez une brouette ?" - "Une brouette ? Pourquoi faire ?" Il insista - "Sincèrement, j'en ai trop, si ça vous fait plaisir ça me débarrasse, quand on peut faire plaisir, n'est ce pas ? Le Docteur Guy Baudroit souriait, c'était de bon coeur, je répondis - "oui, oui, bien sûr ! merci beaucoup ! c'est très gentil à vous, vraiment..." Je repris mon manteau, mon bonnet, et mes gants, je saluais et je rentrais chez moi une brouette sur les bras. - "Hum... hum... ! Tout ça finit en queue de poisson", murmura La tatan Yvette, le nez dans son verre de porto. - "Cette histoire n'a ni queue ni tête ! et les autres brouettes, elles vont devenir quoi ?" - "Les autres ? Quels autres ? Qui a parlé de brouettes ?".

A SUIVRE...

Musique : "Ne lâche pas le fil" by Ghaalvondrak

Photo : "Tout pour l'intérieur" ou "Tout pour les fleurs", j'ai oublié, c'était devant la vitrine du côté de Brest ou de Lyon, de Brest concentré dans une rue de Lyon, c'est tout à fait possible. La fée qui n'est pas ma marraine (ni ma cousine), dansait autour d'une bouteille sur un fil, enfin c'était en Janvier 2012, pas le premier jour ni le deuxième, peut être un jour entre les deux ? Hélas ! je ne peux pour l'heure, vous le confirmer, il va falloir creuser encore plus loin jusqu'à trouver.

[Drama] Atami no sousakan

2011-12-28T10:27:00+01:00

Titre japonais : 熱海の捜査官

Nombre d'épisodes : 8

Diffusé en : Eté 2010

Chaîne de diffusion : TV Asahi

Fiche : DramaWiki

J'avais vu il y a quelques mois Jikou keisatsu, et j'avais été assez frustrée de ne pas adhérer complètement à son humour plus que décalé et à ses enquêtes. Je ne pouvais cependant pas abandonner l'idée de voir Atami no Sousakan, dont le scénario est cette fois entièrement signé Miki Satoshi. Parce que j'en ai lu de très bonnes critiques, notamment chez Livia, parce que c'est également l'excellent Odagiri Joe qui y tient le rôle principal, et parce que c'est la non moins excellente Kuriyama Chiakiqui est à ses côtés. Et puis, il faut dire que l'affiche à elle seule annonce quelque chose de particulier et ne peut qu'éveiller la curiosité. Tout est dit, place à l'histoire !

Deux agents d'un service de police spécial que l'on peut qualifier de FBI japonais, Hoshizaki Kenzô et Kitajima Sae, débarquent un beau matin dans la petite ville côtière d'Atami pour tenter de résoudre une mystérieuse affaire datant de trois ans auparavant. Le bus d'une école privée dans lequel se trouvaient quatre élèves a disparu sous les yeux de son conducteur, descendu du véhicule pour aider un homme blessé qui se trouvait sur la route. Le bus ainsi que trois des jeunes filles qui étaient à bord ont disparu sans laissé de trace. La quatrième jeune fille a quant à elle été retrouvée peu de temps après les faits et est depuis dans le coma. Peut de temps après l'arrivée de nos deux enquêteurs de choc, elle se réveille. Son témoignage va-t-il pouvoir faire enfin avancer l'enquête ?

Hoshizaki et Kitajima sont aidés dans leurs investigations par trois officiers de la police locale, qui enquête depuis trois ans sur l'affaire et qui en connait donc tous les détails. Ils vont pour les besoins de l'enquête interroger un grand nombre de personnes qui ont pour point commun d'être toutes plus ou moins étranges, que ce soit à l'école privée fréquentée par les jeunes filles disparues, à l'hôtel de ville où le maire fricotte avec un gang de yakuzas dont seul les coiffures sont effrayantes, et dans bien d'autres endroits que je vous laisse le soin de découvrir.

Le type d'humour décalé est exactement le même que dans Jikou keisatsu, mais j'ai pourtant beaucoup mieux accroché. Je pense que c'est d'une part parce qu'il s'agit d'une vraie enquête que l'on suit pendant les huit épisodes que dure le drama, et d'autre part parce que l'environnement d'Atami créé une ambiance beaucoup plus prenante que les décors assez réduits des différentes affaires de Jikou Keisatsu.

Les blagues débiles et les situations incongrues s'enchaînent à bon rythme épisode après épisode, mais ça n'empêche pas nos deux personnages d'enquêter très sérieusement sur cette affaire de disparition sérieuse, même si les personnes qu'ils interrogent en tiennent toutes un grain et que leurs méthodes d'investigation et leurs déductions laissent parfois un peu dubitatifs. Mais on se demande vraiment qui est le coupable, pourquoi il a fait ça et si les trois jeunes filles sont encore vivantes. J'ai franchement bien aimé la tournure que prend l'affaire, c'est tordu mais ça convient tout à fait et c'est vraiment bien trouvé.

Odagiri Joe (Fukigenna Gene, Jikou keisatsu, Tentai kansoku) est une nouvelle fois formidable dans le rôle de Hoshizaki. Il est vraiment dans la peau du personnage et j'ai adoré sa façon de parler. Kuriyama Chiaki (Hagetaka, Ashita no Kita Yoshio) tient le rôle de Kitajima et forme avec lui un excellent tandem. J'ai trouvé assez génial que l'actrice, généralement calme et posé, incarne un personnage qui a souvent tendance à parler un peu trop fort et a un tout petit côté gaffeur. Il n'y a pas grand chose d'autre à dire sur ces deux personnages principaux, car étant donné le genre de la série, il ne s'agit pas vraiment d'apprendre à connaître en détail leur personnalité et de les voir évoluer, mais c'est vraiment un plus pour le drama d'avoir deux acteurs qui jouent si naturellement et subtilement des personnages un peu décalés dans un univers qui l'est encore plus.

Les acteurs qui les entourent sont eux aussi dans l'ensemble tout à fait à la hauteur, à commencer par le trio de la South Atami Police Station. Oui, en anglais s'il-vous-plaît ! Il faut bien ça, vu leur uniforme ! Quand on voit ça au premier épisode, on se dit : mais WTF ??!! Et ce n'est que le début ! C'est le toujours si sympathique Matsushige Yutaka (Fumo chitai, Natsu no koi wa nijiiro ni kagayaku, Tentai kansoku) qui incarne le chef, Jûsaka, avec à ses côtés Fuse Eri, également présente dans Jikou keisatsu. Son personnage, Keitô, a la vilaine habitude de jouer des tours à Hoshizaki. A chaque épisode elle invente un truc nouveau, et même si on sent venir le truc, on ne peut pas s'empêcher de rire tellement c'est débilement drôle. Le troisième membre de la police, Inuzuka (Shôji Yûsuke), est un peu plus discret mais est tout de même important car... son passé est lié à la résolution de l'enquête ! Hé oui, rien que ça, c'est une des nombreuses prémonitions de Hoshizaki.

Il ne me semble pas indispensable de m'arrêter en détail sur tous les autres personnages qui sont, comme je l'ai déjà dit, tous un peu tordus. En fait, on ne sait jamais vraiment s'ils sont vraiment tordus ou si c'est juste qu'ils ne sont pas très clairs car on les soupçonnent d'être de ceux qui sont responsables de la disparition du bus et des trois jeunes filles, et ça fonctionne admirablement bien. Je dirai juste que j'ai eu un peu de mal parfois avec les personnages de l'école, aussi bien la prof que les trois élèves que l'on voit le plus, mais rien de bien méchant. Ah, et puis maintenant, je ne vois plus du tout les clubs de poterie de la même façon :p

Histoire de citer les quelques têtes connues que j'ai pu retrouver, Kojima Hijiri (Love Shuffle) est la serveuse du bar très rétro, Hirota Leona (Liar game 2) est la "directrice" du club de poterie, et Matsuo Suzuki (Manhattan Love Story) est le chef du Shuingumi (je ne l'avais d'ailleurs pas du tout reconnu !). Tanaka Tetsushi incarne Sakazen, qui est de la police scientifique et qui connait Hoshizaki. J'ai déjà croisé l'acteur dans plusieurs petits rôles, bizarrement je me souviens bien de sa tête mais pas de ces rôles en question. En tout cas là j'ai adoré sa coiffure style savant fou ^^. Enfin, j'ai eu aussi l'occasion de revoir Hagiwara Masato, que je venais de découvrir dans Watashi ga renai dekinai riyuu, dans le rôle de Hirazaka, scientifique qui s'oppose à la construction d'une grande route sur le littoral et qui ne va pas laisser Kitajima indifférente.

L'ambiance du drama est soignée, aussi bien du point de vue sonore que visuel. J'ai tout de suite reconnu le compositeur de l'OST de Jikou keisatsu (son nom est Sakaguchi, son prénom je ne sais pas comment il se lit. Osamu ? Tadashi ?). Ses compositions sont très efficaces et différentes de ce qu'on a l'habitude d'entendre. Il faut aussi noter l'utilisation d'une composition non originale : la Gnossienne d'Erik Satie. J'adore ce morceau, et son ambiance un peu mystérieuse colle parfaitement au drama. Les reprises avec une instrumentation plus proche de celle utilisée pour les compositions originales sont également réussies. Enfin, la chanson thème, que l'on entend à chaque fin d'épisode, est pour mon plus grand bonheur signée Tôkyô Jihen. Je n'ai presque pas écouté leurs deux derniers albums, mais j'ai évidemment tout de suite reconnu l'inimitable voix de Shiina Ringo.

L'ambiance qui règne à Atami a un côté très rétro, mais aussi un peu glauque, avec ses rues désertes le soir. On a aussi un peu l'impression que la ville est un peu isolée du reste du monde. On ne nous sert pas un décor de film d'horreur avec musique qui fait peur et tout, mais il y a juste ce qu'il faut de bizarrerie, le tout sans jamais se prendre trop au sérieux évidemment. L'assemblage de lieux comme les abords de l'océan un peu désolés, le boulevard bordé de palmiers, l'école qui a des airs d'église, le bar rétro, l'auberge traditionnelle ou encore le cabaret forme un patchwork aussi improbable que marquant. Ca donne à la fois envie et pas du tout envie d'aller à Atami ! ^^

Ce drama n'a pas été pour moi de ceux dont on peu enchaîner plusieurs épisodes à la suite étant donné son ambiance et son humour si particulier. Un épisode de temps en temps et ça passe très bien, l'enquête reste aisée à suivre même en espaçant un peu les visionnages. Huit épisodes, c'est parfait, on ne sent pas du tout qu'on allonge l'enquête inutilement juste pour faire durer la comédie plus longtemps, et c'est vraiment appréciable.

Avec son ambiance hors du commun et très travaillée sur tous les plans, Atami no sousakan et assurément un drama unique en son genre, et il serait dommage de passer à côté. A moins d'être complètement hermétique au style de l'humour, cette série est à voir aussi bien en tant que comédie qu'en tant que série d'enquête, car sur ce point elle n'a rien à envier à des drama plus "sérieux" et vaut beaucoup plus le détour que bien des séries qui se contentent d'une enquête par épisode.

Top 10 drama n°24 : Les séries que je ne verrai jamais (ou pas ?)

2011-12-23T09:49:00+01:00

Ca fait un petit moment que je me rends compte qu'il y a des drama qui sont sur ma liste depuis très longtemps et que je ne me décide pas à les regarder. Et dernièrement, la question des drama qui étaient dits classiques a été évoquée plusieurs fois sur les blogs que je suis. Par drama classiques, j'entends ceux par lesquels la majorité des dramaphiles débutants commencent parce que c'est d'eux qu'ils entendent parler en premier. Et il faut dire qu'une grosse majorité d'entre eux ont des Johnny's ou autres bisho dans leur casting.

Je le sais très bien moi-même, il y a des drama avec des Johnny's qui sont très bons, j'avais d'ailleurs fait ma petite sélection personnelle. Mais beau mec ne veux pas dire bon drama, c'est une évidence. Certains drama sont surévalués, et d'autres qui n'ont pas de beau gosse à l'affiche n'ont pas la notoriété qu'ils mériteraient. Je ne veux pas me montrer élitiste ou prétendre que je suis totalement insensible au physique des acteurs. Moi aussi j'ai mes chouchous, et moi ausssi j'ai commencé par ces drama dits incontournables. Mais si certains gardent une place particulière, je suis certaine que je ne les apprécierais pas de la même façon après avoir vu un bon petit paquet de série au scénario et à l'interprétation de meilleure qualité.

Aujourd'hui, je vous propose donc une petite sélection de ces séries que je ne me décide pas à voir parce que j'ai peur qu'elles me déçoivent. Mais comme vous le verrez, ce n'est pas qu'une question de beaux gosses. Si vous avez vu un ou plusieurs de ces drama et que vous les avez appréciés, n'hésitez pas à me convaincre de leur laisser leur chance. Dans tous les cas, ils se peut que je décide soudainement de regarder l'un d'entre eux de ces quatre, juste histoire de dévier un peu de mon programme de visionnage plus ou moins défini ^^.

Trick

Abe Hiroshi, dix fois oui. Nakama Yukie, un peu moins, même si je ne suis sûrement pas parmi ceux et celles qui la détestent le plus à cause de son personnage de Yankumi qui lui colle à la peau. C'est surtout que les drama d'enquête sont à consommer avec modération, et que trois saisons plus au moins autant de films, ça en impose un peu trop.

Sore wa totsuzen, arashi no you ni

J'ai beaucoup aimé Esumi Makiko dans Love Revolution et Over Time. Le truc de la femme qui tombe amoureuse d'un mec beaucoup plus jeune n'est pas sans rappeler Majo no jôken et ça ne me déplait pas. Mais bon, Yamapi quoi. Certes, Tackey n'était pas non plus le roi de l'expressivité dans Majo no jôken justement, mais bon à l'idée de le voir dans un rôle comme ça, j'ai un peu trop de mal.

Akihabara@DEEP

J'avais pourtant entendu du bien de cette série lors de mes débuts dramatesques, mais je n'ai jamais réussi à m'y mettre. Je ne bloque ni sur le casting, ni complètement sur le thème pourtant. Juste une question de priorités et de longueur de liste, on dirait ^^.

Sapuri

Ce drama semble être à classer parmi ceux du genre d'Anego, Hotaru no hikari ou encore Hataraki man. Je n'ai rien contre Kamenashi Kazuya, qui est la raison de sa certaine notoriété, et j'ai appris à apprécier Itô Misaki (notamment dans Yama onna kabe onna). Mais les impressions que j'ai lues sont plutôt négatives, donc je n'ai jamais osé me lancer.

Tatta hitotsu no koi

Ah ben tiens, encore Kamenashi Kazuya alors que je viens de dire que j'avais rien contre lui ! En plus cette fois il y a deux arguments de poids : c'est Ayase Haruka qui tient le rôle féminin principal, et le scénario est signé Kitagawa Eriko. Mais les avis semblent assez contrastés...

Proposal daisakusen

Je pense que dans cette liste, c'est vraiment ce drama que j'ai le moins de chances de voir. Si j'ai des bons retours et que le reste du cast est a priori intéressant, je veux bien tolérer Yamapi, comme pour Buzzer Beat qui a été vraiment une bonne surprise. Mais là, c'est Nagasawa Masami qui lui donne la réplique. Un tout mou et une chouineuse, non merci...

LIFE

Les school drama, c'est toujours à petit dose, et je crois que mon petit coeur sensible ne supporterait pas une histoire centrée uniquement sur l'ijime. S'il y a d'autres choses autour, ça passe bien, et je suis bien consciente que si ce sujet revient si souvent dans les drama/manga/anime c'est que c'est un réel problème de société, mais là vraiment ça ne m'intéresse pas.

Gokusen 3

J'avais été très (trop ?) gentille pour la première saison, j'avais bien toléré la deuxième, mais plus le temps passe, plus je me dis qu'il y aura jamais moyen que je me farcisse la troisième saison de Gokusen, qui doit être l'incarnation télévisuelle de l'expression "sentir le réchauffé" ^^.

Innocent love

La raison pour laquelle ce drama est "connu" est la même que celle pour laquelle je ne veux pas le voir : Horikita Maki. Pour me convaincre, il faudrait une bonne critique de la part de quelqu'un qui n'est pas particulièrement fan de l'actrice.

Orthros no inu

Tackey et Nishikido Ryo, deux pour le prix d'un ! Les avis que j'ai lus sur ce drama sont plus que nuancés, en gros du captivant au ridicule. Ca devrait me donner envie justement de le regarder et de me faire mon propre avis. Un jour peut-être, un jour...

Je me suis rendu compte en écrivant ces quelques lignes sur chacun de ces dix drama que les critiques que j'avais lues, ou justement pas lues, jouaient un grand rôle. C'est dommage de se baser uniquement sur l'avis des autres, mais en même temps il m'a été précieux dans bien des cas et m'a permi de faire tant de bonnes découvertes ! Quand il s'agit d'un drama peu connu dont je n'ai entendu parlé sur aucun blog, je n'hésite pas à me lancer pour peu que le casting et/ou l'histoire me tentent, pourtant !

[Drama] Guilty ~ Akuma to keiyaku shita onna

2011-12-21T09:58:00+01:00

Titre japonais : ギルティ ~ 悪魔と契約した女

Nombre d'épisodes : 11

Diffusé en : Automne 2010

Chaîne de diffusion : Fuji TV

Fiche : DramaWiki

J'avais inclus ce drama dans ma sélection de l'automne 2010 en raison de son casting alléchant et de son synopsis qui me disait bien. Le fait de revoir Kanno Miho dans deux excellents rôles ces derniers mois (Koi ga shitai x3 et Magerarenai onna) m'a poussée à le remonter un peu sur ma liste et à le faire figurer dans mon dernier top 10 de drama à voir en date et je me suis lancée dans son visionnage début novembre.

Vu ma démarche récente de regarder les premiers épisodes des dramas que je sélectionne au début d'une saison qui va très probablement devenir une habitude, je me dis que si j'avais fait ça l'année dernière au début du visionnage de Guilty, j'aurais certainement mis moins de temps à me décider à regarder ce drama ! Mais en même temps, attendre la diffusion et la sortie des épisodes un par un aurait été trop frustrant, car ce drama est très addictif. Et c'est vraiment parce que je suis trop raisonnable que j'ai réussi à le faire durer cinq soirées ^^.

En enquêtant sur la disparition de Miwa, un de ses collègues flics, Mashima Takurô est amené à faire la rencontre de Nogami Meiko, jeune femme discrète et serviable qui travaille dans un salon de toilettage pour chiens. En parallèle, une étrange succession de suicides qui semblent être des meurtres déguisés se produisent. Mashima se rend rapidement compte que Miwa y est lié, et surtout qu'il existe un lien entre ces victimes : elles ont toutes joué un rôle quinze ans auparavant dans une affaire où une jeune fille de 19 ans a été condamnée pour meurtre. Cette fille n'est autre que Meiko. La jeune femme qui semble mener une vie si tranquille a-t-elle réellement un lien avec tous ces événements ?

Oui, et le spectateur s'en rend compte bien avant Mishima, étant donné que l'histoire nous est tour à tour présentée du point de vue des deux personnages. Et puis le "sous-titre" de la série en dit long : La femme qui a conclu un pacte avec le diable. Il n'est donc pas question de nous faire lambiner jusqu'au dernier épisode pour savoir qui se cache derrière ces suicides mystérieux, car on assiste à chaque étape du machiavélique plan de vengeance de Meiko. L'enjeu, c'est de savoir si elle ira jusqu'au bout, et de découvrir à travers l'enquête de Mishima aussi bien qu'à travers les actions de Meiko la vérité qui se cache derrière les événements qui ont eu lieu quinze ans auparavant et qui ont ruiné la vie de Meiko.

On a vraiment l'impression au départ que Kanno Miho (Hataraki Man, Itoshi kimi e, Kiina, Watashitachi no kyôkasho..) incarne deux personnages différents. On ne voit vraiment pas de point commun entre la gentille Meiko qui aime les chiens et a du mal à se servir d'un ordinateur et la femme au sourire cruel qui se venge de ceux qui l'ont fait condamner. Et puis petit à petit, au fur et à mesure que son plan avance et qu'elle se rapproche de Mashima, le lien entre les deux Meiko se fait. On finit par savoir les détails de l'affaire qui l'a conduite en prison, et on ne peut que la plaindre. Personnellement, ce qui m'a le plus marquée est que sa propre mère ne l'ai pas crue.

Mais même si Meiko a des raisons légitimes d'en vouloir à tous ces gens, a-t-elle pour autant le droit de rendre justice elle-même ? Est-ce qu'on peut vraiment l'approuver, ou ne devient-elle pas aussi condamnable que ses "victimes" ? Une seule chose est certaine, elle ne peut plus faire marche arrière, ni même simplement s'arrêter. Pour ce qui est du reste, c'est au spectateur de juger lui-même au fil des épisodes. C'est impossible d'en dire plus sans spoiler, mais j'ai beaucoup aimé l'ambilance du personnage : est-elle une méchante qui joue les gentilles, ou l'inverse ? Kanno Miho rend parfaitement toutes les nuances du personnage, dont la solitude est terrible.

Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas vu Tamaki Hiroshi (Shikaotoko aoniyoshi, Itoshi kimi e...). Depuis Love Shuffle, il y a un peu plus de deux ans, en fait. Et là, en le voyant je me suis : mais pourquoi je l'ai pas revu avant ? J'ai vraiment pas grand chose avec lui sur mes listes, voilà tout. En tout cas, il porte aussi bien la chemise blanche que dans Nodame Cantabile^^. Mashima est un personnage super attachant par son passé. Un an auparavant, son coéquipier est décédé dans des circonstances horribles. Le responsable des faits n'est pourtant pas derrière les barreaux. Cette affaire est évidemment à mettre en parallèle avec le cas de Meiko, et il se trouve en plus que le coupable en question, Mizoguchi, flippant à souhait, va se retrouver mêlé aux événements.

La relation qui va se développer entre Mashima et Meiko est au coeur de l'histoire, et je l'ai trouvée vraiment poignante. Elle ne comprend pas pourquoi il veut l'aider, il ne veut pas croire qu'elle est coupable de quoi que ce soit. Elle sait déjà dans le fond que la vengeance ne mène à rien et veut l'empêcher de faire pareil, lui essaie de la convaincre d'arrêter et souhaiite qu'elle puisse vivre normalement. J'ai vraiment ressenti une alchimie entre les deux personnages, bien plus que dans d'autres drama qui étaient basés uniquement sur la romance et/ou avaient un ton plus léger.

Enomoto Mari est une collègue de Mashima, et aussi son ex. Ils se sont séparés lorsque Kôta, le coéquipier de Mashima, a été tué. Mari est donc la première à savoir que Mashima ne va pas bien, et elle cherche à veiller sur lui tant que possible, même si cela est parfois en contradiction avec les ordres de leur supérieur. Avec ça et le fait que les autres membres de l'unité méprisent complètement Mashima et le tiennent pour responsable de la mort de Kôta, l'ambiance au travail n'est pas au mieux, et elle n'est pas près de s'améliorer. Mari ne voit évidemment pas d'un bon oeil le rapprochement de Mashima et Meiko, et dans une romance classique elle serait peut-être la simple ex jalouse qui gâche le bonheur des deux héros. Mais le contexte est tout autre, le personnage est bien plus nuancé, et Kichise Michiko (Mousou shimai, Liar game, BOSS...) lui apporte son énorme dose de classe.

Dojima est un journaliste déchu qui joue un rôle clé dans toute l'histoire. On a du mal à cerner ses motivations, et il est clair qu'il joue sur plusieurs tableaux. L'excentricité du personnage le rend très attachant, et Karasawa Toshiaki est tellement méconnaissable par rapport à son rôle dans Fumo chitaiqu'il m'a fallu attendre la fin du premier épisode pour capter que c'était lui ! Si l'on devine ce qui a conduit Dojima à devenir sans abri et à se séparer de sa famille, je trouve presque qu'on n'en sait pas assez sur lui. Ce qui est certain, c'est qu'il réserve des surprises jusqu'à la fin !

J'ai dès le départ été scotchée par l'intrigue du drama, et s'il y a des moments où ça devient moins tendu, il n'y a dans l'ensemble aucun grand creux. Le scénario parvient à avancer régulièrement sans s'embourber dans des revirements de situation improbables, on ne nous fait pas non plus soupçonner l'ensemble des personnages juste parce que c'est ce que le genre veut. Et ça c'est bien parce qu'en plus de la dimension enquête pure, il y a toute cette dimension humaine autour du personnage de Meiko et de sa relation avec Mashima. Cela donne vraiment une dimension supplémentaire au drama.

La fin a réussi à me surprendre, pas forcément dans le bon sens du terme au départ. Mais en y réfléchissant, elle est bien en accord avec les événements et les personnages et ne sort donc pas du tout de nulle part et c'est quand même ça le principal. Ah, quand même, l'ultime révélation aurait pu être évitée. Elle a un sens aussi dans le fond, mais c'est peut-être juste un peu trop, justement parce que comme je le disais, le reste du scénario évite assez habilement les écueils de ce genre. Je ne dis pas que si on y réfléchit vraiment il n'y a pas des trucs qui semblent étranges ou un peu faciles, mais justement le drama est assez prenant pour qu'on ne s'y arrête pas ou qu'on les tolère sans problème parce qu'on veut savoir la suite !

Un drama ne peut pas être aussi prenant sans une bande sonore digne de ce nom, et c'est encore bien le cas cette fois. Le thème musical principal utilisé dans l'opening (assez stylé au niveau des images d'ailleurs) est franchement réussi, et l'autre musique qu'on entend le plus souvent, avec sa mélodie au piano si mélancholique au début, est tout simplement superbe. Les autres morceaux ne sont pas en reste, ce qui n'est pas surprenant de la part de Sumitomo Norihito, qui a également signé l'excellent OST d'Unfair. Si la chanson qu'on entend au début de chaque épisode et celle du générique de fin ne sont pas mon style de musique, elles s'intègrent tout à fait dans l'ambiance et ont bien leur place dans cet habillage sonore.

Guilty est donc pour moi un vrai coup de coeur personnel. C'est un des drama suspense/mystère auquel j'ai le plus accroché, et son ambiance sombre m'a profondément marquée, tout comme ses deux personnages principaux. Je pense que j'ai regardé le drama au bon moment, et que la présence d'acteurs que j'aime beaucoup a elle aussi joué. Je ne prétends donc pas que c'est un chef d'oeuvre, mais il possède très certainement des qualités au niveau de ses personnages, de son scénario et de sa réalisation qui méritent l'attention des dramaphiles, même s'il ne fera pas partie des drama qui gardent une place un peu particulière comme dans mon cas.

[Anime] Sora no woto (La mélodie du ciel)

2011-12-16T09:52:00+01:00

Titre japonais : ハチミツとクローバー

Nombre d'épisodes : 12 + 2 spéciaux

Année de production : 2010

Licence en France : Kaze

Fiche : Animeka ; ANN

Comme c'est quasiment toujours le cas pour les séries récentes, j'ai entendu parlé de Sora no woto sur des blogs et sur Twitter lors de sa diffusion début 2010. J'avais gardé son nom dans un coin de ma tête, et puis cet été en décidant de me mettre un peu au streaming gratuit je me suis rendu compte que la série que Kaze diffusait sur Wat.tv sous le nom de La mélodie du ciel, c'était Sora no woto. Sur ce coup-là c'est moi qui fait ma blonde, car il n'y a pas beaucoup plus llittéral comme traduction française (et c'est toujours mieux que de nous sortir un titre en anglais).

Lorsque j'ai commencé à regarder l'anime, tous les épisodes n'étaient pas dispo sur Wat.tv. Après je crois qu'ils y étaient tous, après il en manquait de nouveau, et du coup maintenant la série y est plus du tout. Bref, heureusement qu'il y a eu la semaine de gratuité sur KZPlay en octobre pour que je puisse la terminer, bon timing ! ^^

L'histoire de Sora no woto débute à l'arrivée de la jeune Kanata dans la ville de Seize. Bien qu'elle soit une toute jeune fille, Kanata est soldat, et elle vient d'être affectée à l'unité par tradition exclusivement féminine qui garde le fort de Seize. La ville se situe dans un pays nommé Helvetia, en guerre depuis de nombreuses années contre l'empire de Roma. Le monde est tellement ravagé par ces conflits qu'il a perdu la technologie moderne qu'il maîtrisait autrefois et semble toucher à sa fin.

Si l'univers que je viens de décrire brièvement ne semble pas spécialement gai, la série n'est en rien un drame. N'oubliez pas qu'on a affaire à un groupe de jeunes filles, cinq pour être plus précise ! Kanata est l'incarnation même de la fille un peu timide et maladroite qui est gentille et dévouée, mais elle n'en est pas pour autant agaçante. Son rêve est de savoir jouer parfaitement du cor, et c'est Rio, qui maîtrise parfaitement l'instrument, qui va être sa professeur. Rio est donc la grande soeur numéro un, celle qui a un côté garçon manqué et des origines assez mystérieuses.

La grande soeur numéro 2, version blonde mielleuse, c'est Filicia. Faudrait qu'on dise une fois pour toute aux chara designers qu'en théorie à cet âge on ne porte pas des lunettes contre la presbytie et donc que si on les met au bout de son nez comme ça on n'y voit rien. Je sais que je fais pas partie du public visé, mais pour moi ça fait plus grand mère qu'autre chose. Enfin soit c'est ça, soit c'est le mode binoclarde moche avec des reflets dans les verres qui lui prennent la moitié du visage. Comme quoi les lunettes, c'est vraiment terrible :p Ah, et Filicia a une voix plutôt agaçante, mais malgré tout ce que je viens de dire je n'ai pas détesté le personnage, c'est juste qu'il est vraiment pas original.

Kureha a elle aussi un côté cliché : c'est celle qui est jalouse de la nouvelle parce qu'elle veut pas perdre sa place auprès de ses deux grandes soeurs. Elle a une voix qui lui convient bien, mais qui m'a vraiment agacée à la longue. Enfin, la dernière fille de la bande est Noel, qui a elle aussi un petit côté garçon manqué étant donné qu'elle est passionnée de mécanique et tente de remettre en état une machine des temps anciens. Elle a deux de tension et s'endort à peu près n'importe où et n'importe quand, je l'ai trouvée vraiment amusante.

Comme on nous présente un monde en guerre où les héroïnes sont des soldats, on s'attend à ce que ça pète et qu'il se passe des grands trucs. Mais on se rend bien vite compte que non au bout de deux ou trois épisodes. Et encore un peu après, on se dit qu'en fait heureusement, parce que vu qu'il n'y en a que 12, des épisodes, ben ça ferait un peu short. On suit donc en fait tranquillement le quotidien du fort et de la ville de Seize. Il ne se passe pas que des trucs drôles, car le conflit se fait toujours ressentir d'une façon ou d'une autre dans le quotidien des habitants et de notre unité très spéciale, mais ce qui se dégage avant tout de l'histoire, c'est que Kanata s'intègre bien et qu'elle apprécie la vie au fort, qui a une mascotte bien marrante.

J'ai trouvé l'univers franchement beau, moi quand on me montre des beaux bâtiments en pierre parfois un peu en ruine dans les montagnes, avec le petite côté un peu post-apocalyptique amené par cette technologie ancienne, je suis heureuse. Tout ça est évidemment européen, c'est visible dans le nom des pays, dans le fait que quasiment tous les textes que l'on voit à l'écran sont en français, ou encore dans le fait que les soldats de Roma parlent allemand. Un joyeux petit mélange comme les Japonais savent si bien le faire, mais personnelllement je trouve ça chouette qu'ils piochent un peu partout pour créer un univers original, après tout c'est pas comme s'il s'agissait d'une fresque historique.

Les musiques sont très réussies, rien d'étonnant vu qu'elles sont signées Ôshima Michiru. J'ai même trouvé la chanson en français très belle, alors que je n'écoute jamais de musique francophone. Du côté des compositions non originales, il faut noter l'utilisation du célèbre Amazing Grace, qui est un peu le morceau fétiche de Kanata.

Pour ce qui est de la chanson de l'opening, on y reconnait rapidemment une autre célèbre compositrice : Kajiura Yuki. Au début, je me disais bof, mais au bout du compte j'ai beaucoup aimé cette chanson. Et le style visuel très klimtien de l'opening rappellera très certainement Elfen Lied à ceux qui ont vu cette série. La chanson de l'ending est par contre totalement quelconque. Certes, ça va bien avec le côté tranche de vie de l'anime, mais ça casse quand même bien l'ambiance est c'est vraiment pas mémorable.

Au fur et à mesure des épisodes, on apprend à mieux connaître nos cinq jeunes filles, et on s'aperçoit que chacune a été personnellement touchée par le conflit qui perdure, de façon particulièrement douloureuse et cruelle pour Filicia et Noel. Le côté tranche de vie s'estompe à la fin de l'anime pour laisser place à une véritable trame, ou plutôt un événement précis et très important qui est développé. Bien qu'on puisse regretter que cela ne vienne pas plus tôt, j'ai trouvé que ce final était bien géré, qu'il ne sortait pas trop de nulle part car on connait bien l'univers arrivé à ce point de la série, et que c'est au bout du compte une bonne façon de terminer l'histoire.

Ca n'empêche pas évidemment de se dire que les réalisateurs auraient pu voir plus grand et développer une véritable intrigue tout en gardant en marge ce côté quotidien. Pour ça évidemment, il aurait fallu le double d'épisodes. Mais pour ma part, la frustration n'a pas non plus été aussi extrême que pour Fractale, qui nous lançait dans une aventure qui ne faisait que survoler son monde. Parmi les points que j'aurais aimé voir développés davantage, je peux par exemple citer la religion : elle est incarnée principalement par le personnage de Yumina, et ne semble pas faire l'unanimité de la population, à commencer par Rio. J'aurais aimé en savoir plus sur les origines de cette désaffection et sur le rôle de l'Eglise dans le conflit.

Au bout du compte, si je regrette bien le manque d'ambition palpable de l'anime, Sora no woto n'est pour ma part pas à classer dans le rang des déceptions. J'ai apprécié son côté tranche de vie, et l'immersion dans son univers est très bonne grâce à de jolis décors qui font oublier le design assez banal des personnages ainsi qu'une bande sonore dans l'ensemble réussie. Les deux épisodes spéciaux (non disponibles pour l'instant sur KZplay) sont franchement sympa : le premier se place au milieu de l'histoire et part dans un bon petit délire, le second se déroule à la fin de l'histoire et permet de revoir un peu les personnages. Pas incontournable, mais assurément à tester.

[Drama] Keizoku

2011-12-14T10:16:00+01:00

Titre japonais : ケイゾク

Nombre d'épisodes : 11

Diffusé en : Hiver 1999

Chaîne de diffusion : TBS

Fiche : DramaWiki

A la fin de l'année dernière a été diffusé un drama intitulé Keizoku 2: SPEC. Je ne l'avais pas retenu dans ma sélection de l'automne 2010, mais peu après je me suis dit que je pourrais tenter le coup, vu que je supporte Tôda Erika, qui y tient le rôle principal, depuis que je l'ai vue dans BOSS. Pas de là à faire un combo avec Yamapi et regarder les 2 saisons de Code Blue, mais quand même. je voulais tenter le coup. Mais il y a un 2 dans le titre du drama, alors qu'en est-il du 1 ? Keizoku tout court a été fait plus de 11 ans avant, et les acteurs sont tous différents. Il ne semble donc pas y avoir de rapport direct. Mais je me suis dit quand même que j'allais commencer par le commencement.

C'est le casting de cette "saison 1" qui lui a fait gagner un certain nombre de places dans ma méga liste de drama à voir où la concurrence est rude : dans les rôles principaux, Nakatani Miki, la superbe Nokaze des deux saisons de JIN, et Watabe Atsurô, que j'apprécie de plus en plus depuis que je l'ai vu dans Koi ga shitai x3. Il ne m'en fallait pas plus pour faire figurer le drama dans ma sélection top priorité (je préfère dire comme ça plutôt que top 10 en fait, mais on s'en fout un peu). C'est donc partie pour un nouveau drama d'enquêtes. Enfin, nouveau, oui et non ^^.

Shibata Jun, brillante élève de l'école de police, est affectée à l'unité responsable de la gestion des affaires criminelles non résolues pour lesquelles on ne peut plus mobiliser de personnel à plein temps. On se doute bien rien qu'à voir les petits épisodes de la vie privée du chef à chaque début d'épsiode que ce ne sont pas les plus fins et braves enquêteurs ayant bénéficié d'une promotion qui se retrouvent dans cette unité, dont le bureau est plutôt une réserve au sous-sol. L'équipe de bras cassés m'a d'ailleurs fait pensé à celle de la section débris de l'anime Planètes.

Evidemment, vu qu'elle est jeune, qu'elle n'est que stagiaire et qu'en plus ellle est une femme, Jun n'est pas prise au sérieux. Par les autres membres de l'unité d'abord, mais encore plus évidemment par le reste de la police, et en premier lieu par la 'vraie" unité d'enquête qui débarque dès qu'elle déterre un élément interessant dans une enquête. Pourtant, Jun a une mémoire phénoménale doublée d'un sens de la déduction et d'une logique hors du commun, la contrepartie étant qu'elle néglige un peu son côté féminin et même carrément son hygiène (Nodame power ! Mayama lui dit même plusieurs fois que ses cheveux puent ^^), qu'elle est un peu bordélique et qu'elle y connait rien aux hommes.

Mais elle résout toutes les enquêtes, et se porte toujours volontaire pour faire des recherches ou aller sur le terrain quand l'unité reçoit la visite d'une personne demandant des nouvelles d'une affaire concernant un de ses proches. Ces affaires irrésolues ont pour point commun de contenir des éléments qui paraissent surnaturels. Sur ce point, le drama a des similitudes avec Galileo, sauf que la science n'intervient pas du tout. Shibata les explique toujours de manière on ne peut plus rationnelle, en pointant des détails que tout le monde a négligé, en se mettant à la place du suspect et en révisant la chronologie des événements.

Les affaires sont dans l'ensemble variées, mais dans l'ensemble comme d'habitude le coupable n'est jamais loin et l'on devine vite son identité, parfois même la façon dont il a opéré. Certaines sont efficaces, d'autres un peu tirées par les cheveux, surtout quand elles impliquent un meurtre qui vient de se produire, et donc que l'unité qui travaille sur les affaires non résolues n'est pas supposée prendre en charge. L'épisode qui m'a le moins plus est sans doute le 5, où l'on a affaire à un devin qui dit avoir eu une vision du coupable. A aucun moment son témoignage n'est remis en question, ça m'a paru vraiment trop gros.

Donc encore une fois nous avons une série policière où ce ne sont pas les enquêtes qui constituent le principal attrait, ou presque. En fait, l'élément qui m'a fait accroché à Keizoku, c'est son ton parfois complètement décalé. Comme Shibata est toujours complètement à l'ouest et que les autres membres de l'équipe en tiennent aussi une petite couche, Ce côté décalé m'a fait à la fois penser à BOSS et à Jikou keisatsu, mais encore bien différent (le simple fait que je cite en même temps ces deux drama le prouve bien ^^).

L'autre élément qui fait que Keizokun'est pas juste une énième série d'enquêtes, c'est qu'il n'y a pas que les petites affaires vite résolues, il y a aussi LA grosse affaire. On m'avait prévenue que la série prenait une tournure très différente (en gros dans son dernier tiers), et on sent bien dès les premiers épisodes à travers quelques passages mettant en scène le personnage de Mayama que quelque chose se trame.

Cela n'empêche pas que j'ai été surprise par l'évolution de l'ambiance du drama, par la façon dont la trame se dénoue, éprouvante pour les nerfs, et par sa fin. Surprise, dans le bon sens, mais aussi un peu décontenancée. En fait, ça va assez vite, on a l'impression de ne pas avoir assez d'info du tout une fois qu'on sait enfin qui est le tueur, et le dernier épisode se termine de façon assez abrupte (mais la dernière scène est quand même terrible !).

C'est vraiment à deux doigts de partir dans tous les sens et d'être du n'importe quoi, mais malgré ces imperfections, j'ai vraiment apprécié le côté 2 en 1 de la série. 2 en 1 pour l'ambiance qui passe du WTF au sanglant, et 2 en 1 pour le scénario qui part de petites enquêtes pour arriver à une grosse affaire liée au passé d'un des membres de l'équipe.

Et puis surtout, les deux personnages principaux sont excellents. D'ailleurs, je ne parlerai que d'eux, parce que je n'ai pas grand chose à dire sur les autres soit car ils ne sont pas assez développés, soit parce qu'ils réservent des surprises et que je ne voudrais pas spoiler plus.

Nakatani Miki (JIN, JIN 2) est vraiment excellente dans le rôle de Shibata Jun. Son personnage à la mémoire hors du commun m'a fait pensé à l'héroïne de Kiina, et la façon de jouer de l'actrice m'a également rappelé celle de Kanno Miho pour ce personnage. Ce qui est amusant, c'est que je fais plein de parallèles avec d'autres drama d'enquêtes, mais que ceux-ci ont tous été faits après Keizoku^^.

Watabe Atsurô (Hyakunen no monogatari, Beautiful Life, Koi ga shitai x3) est lui aussi extrêmement convaincant dans le rôle de Mayama. Le personnage a un côté très sombre, mais c'est aussi le premier pour ce qui est de charier Shibata. Il est le premier à la suivre dans ses enquêtes, la plupart du temps pas de son plein gré, mais au fil des affaires, c'est lui qui va devenir le plus proche d'elle.

Le dernier point fort du drama est sa bande sonore que j'ai vraiment adoré. Elle créé une atmosphère vraiment particulière, et c'est aussi grâce à elle qu'on se rend compte que la série peur révéler des éléments inattendus dans son déroulement. J'ai également tout de suite été fan de la chanson du générique, chantée par Nakatani Miki, ainsi que des images qui l'accompagnent, bien stylées. Vous êtes gâtés, vous avez le droit à une playlist de tout l'OST et à la vidéo de l'opening ^^.

Keizoku ne plaira peut-être pas à tout le monde car il y a quand même un risque important de ne pas accrocher au mélange d'ambiances, mais je ne regrette pas d'avoir choisi de regarder ce drama. Comme je le disais, la fin est assez abrupte, et j'y ai pas mal repensé pendant plusieurs jours après avoir terminé la série. Il se trouve qu'un épisode spécial et un film ont été faits, j'espère qu'ils donnent en partie des explications sur la série, mais peut-être qu'il s'agit dans les deux cas d'affaires complètement différentes. En tout cas, je les regarderai pour le savoir ^^. Et il ne me reste plus qu'à mettre Keizoku 2: SPEC au programme pour vérifier si seule la nature des affaries traitées est commune aux deux drama ^^.

Top 10 drama n°23 : Les séries non disponibles que j'aimerais tant voir

2011-12-10T10:04:00+01:00

Il y a près de deux ans, j'avais fait une petite sélection de drama que je voulais voir mais dont les sous-titres n'étaient pas disponibles. Pas du tout, ou pas entièrement. Pour certaines, je n'ai pas eu à attendre longtemps : ça a été le cas de Tokyo DOGS et Fumo chitai. Pour Anata no tonari ni dareka iru ou Antique, il a fallu attendre un petit peu plus, mais rien de bien méchant. Pour ce qui est de Toubousha et Karei naru spy, ce n'est que dans le courant de cette année que j'ai pu les voir. Et enfin, pour les quatre restantes, rien n'a changé.

Meitantei Asami Mitsuhiko est définitivement passé à la trappe je pense, mais j'ai au moins pu mettre la main sur les raw. Yako no kaidan est définitivement abandonné depuis des mois, et c'est super frustrant. Kanryoutachi no natsu n'a pas non plus trouvé de fansubbers intéressés, et je crois bien que je ne réussiirai jamais à récupérer toutes les raw pour tenter un visionnage "sans filet" (surtout que ça doit pas être lle genre le plus facile à aborder...). Enfin, Saka no ue no kumon'a pas trouvé preneur, ce qui m'étonne étant donné que la série a été nominée plusieurs fois pour des récompenses, y compris à l'international. J'espère que la diffusion des derniers épisodes ce moi-ci va débloquer les choses ^^.

Vous vous doutez bien qu'en deux ans ma liste de drama à voir s'est encore (dangereusement) allongée, et que parmi les séries que je veux voir certaines ne sont pas disponibles. Et cette fois, il s'agit autant des raw que des sous-titres. Evidemment, il y en a quelques unes dans le lot pour lesquelles j'ai bon espoir, sinon ça ne serait pas drôle ^^.

Another Heaven : C'est Osawa Takao qui tient le rôle principal dans ce drama mystère de 2000. J'ai évidemment beaucoup apprécié l'acteur dans JIN et je voudrais le revoir, et comme beaucoup d'acteurs de drama de son âge il a beaucoup tourné dans la 2ème partie des années 90 et la 1ère partie des années 2000, et évidemment plus les dramas datent, moins ils sont faciles à trouver.

Kabachitare : J'ai eu connaissance de ce drama lors de la diffusion début 2010 de Tokujo Kabachi, présenté comme une suite indirecte. Le cast est alléchant, surtout dans les seconds rôles, et il y a l'air d'avoir aussi pas mal de guests. Les sous-titres des quatre premiers épisodes sont disponibles, mais rien n'a bougé depuis des mois...

Mukashi no otoko: Un autre drama avec Osawa Takao, à peine plus récent (2001), et où apparaît aussi Abe Hiroshi (Shiroi haru, Shinzanmono, Yasha, Toubousha...). Dramaniac semblait être intéressé par le drama l'année dernière, mais comme tant d'autres, le groupe de fansub semble avoir cessé ses activités. Et pas de raw dispo à ma connaissance...

Boku no mahoutsukai : Là, c'est du lourd : scénario signé Kudô Kankurô (Unubore deka, Manhattan love story...), Itô Hideaki (Bengoshi no Kuzu, Tentai kansoku, Buzzer Beat...) et Shinohara Ryôko (Unfair, At home Dad, Hanayome wa yakudoshi...) dans les rôles principaux, et une pelletée de têtes connues dans le reste du cast. Il y a quelques temps, SARS avait annoncé vouloir s'occuper de la série, mais depuis BOSS 2 ils ne sont plus actifs...

Koufuku no ouji: Là encore, ça me fait baver : scénario de Yukawa Kazuhiko (Koi ga shitai x3, Magerarenai onna, Oyaji), Kanno Miho (Watashitachi no kyôkasho, Kiina, Hataraki Man...) dans le premier rôle féminin, accompagnée par Watabe Atsurô (Hyakunen no monogatari, Keizoku) et Ayase Haruka (Hotaru no hikari, Sekai no chûshin de ai wo sakebu, Byakuyakou...) ?! Et en plus j'en ai lu beaucoup de bien. Mais les subs, on oublie, et pas de sources pour les raw -_-.

Nyokei kazoku : Ce drama est une adaptation d'u roman de Yamazaki Toyoko, l'auteure de Karei naru ichizoku et Fumo chitai. Pas besoin de regarder le casting, je prends ! Enfin, si je pouvais, parce que pour l'instant j'ai même pas trouvé de raw...

Room of king: ça fait pas mal de temps que ce drama où l'on retrouve entre autres Mizushima Hiro (Zettai Kareshi, Tokyo DOGS...) et Suzuki Anne (Aoi tori) me fait de l'oeil mais tous les sous-titres n'était pas dispo. Maintenant, c'est plutôt les raw des premiers épisodes qui ne sont plus dispo...

GOLD : On arrive dans les séries récentes. Je n'avais pas retenu celle-ci dans ma sélection de l'été 2010 mais j'en ai eu de bons échos, et la présence d'Amami Yuki (BOSS) est assez décisive. Le sous-titrage avait apparemment été arrêté mais le flambeau semble avoir été repris, normalement ce n'est donc plus qu'une question de temps.

Mori no asagao : J'avais repéré ce drama au thème on ne peut plus intéressant et il faisait partie de ma sélection de l'automne 2010, mais il n'a pas trouvé preneur. Et là encore, un visionnage sans sous-titre va être difficile car je n'ai pas réussi à récupérer tous les épisodes entiers... Reste à espérer que des fans d'Aratase réveillent un de ces quatre.

Yamikin Ushijima kun : Un autre drama de l'automne 2010 qui n'a pas trouvé preneur malgré la présence de Yamada Takayuki (Long Love Letter, Lunch no Joou...). L'article de Kerydwen m'a encore plus donné envie de le voir, et j'ose encore espérer que des fansubbers s'y intéressent comme il est encore récent.

Evidemment j'aurai pu citer encore pas mal d'autres drama, surtout en remontant jusqu'à la 2ème partie des années 90, mais ces dix là sont vraiment ceux qui m'intéressent le plus. J'espère vraiment pouvoir voir ces séries un jour, mais en attendant on va pas trop se plaindre car il y a déjà dix fois assez de pain sur la planche avec ce qui est disponible ^^.

[Drama] Aoi tori

2011-12-06T10:06:00+01:00

Titre japonais : 青い鳥

Nombre d'épisodes : 12

Diffusé en : Automne 1997

Chaîne de diffusion : TBS

Fiche : DramaWiki

J'avais découvert ce drama et avais choisi de le mettre sur ma liste après avoir lu la critique d'Ageha. Les deux principaux acteurs m'intéressaient, et quand je me suis rendu compte qu'un des seconds rôles était joué par Nagasaku Hiromi, que j'ai beaucoup aimée dans Magerarenai onna, j'ai décidé de le mettre dans ma sélection de drama à voir en priorité. D'humeur pour un "vieux" drama pas forcément toujours gai, c'est en fait une des premières séries de cette sélection que j'ai regardées.

L'histoire se déroule à Kiyosumi, une petite ville au pied des montagnes dans le département de Nagano. Shibata Yoshimori travaille à la gare dont son père est le chef. Il va faire la connaissance d'une fillette de 9 ans récemment arrivée dans la région et qui attend que sa mère vienne la chercher à la gare une fois descendue du train qui la ramène de l'école.

Si Shiori a emménagé à Kiyosumi, c'est parce que sa mère, Kaori, vient de se remarier avec un notable de la région, Watanuki Hiromu. Elle qui vient de la métropole tokyoïte semble avoir quelques difficultés à s'habituer à cette petite ville provinciale où tout le monde connaît un peu tout le monde, et où les rumeurs vont bon train. Yoshimori et Kaori ne tardent pas à se rencontrer et tombent amoureux l'un de l'autre. Mais ils se rendent vite compte que rien ne sera possible entre eux tant que Kaori sera toujours mariée à Watanuki et qu'ils seront à Kiyosumi. Ils vont finir par s'enfuir avec Shiori, provoquant la fureur de Watanuki et la stupéfaction des proches de Yoshimori.

J'ai beaucoup aimé Toyokawa Etsushi dans le rôle de Yoshimori. Il n'est pas bavard et ne s'épanche pas sur ses sentiments, mais il se dégage vraiment quelque chose de lui. Le personnage est encore bien différent que ceux que l'acteur incarne dans Bengoshi no Kuzu et Love Story, et il prouve qu'il s'en sort bien quel que soit le registre. Le frère aîné de Yoshimori, qui était bon élève et populaire à l'école, et décédé 20 ans auparavant, et peu de temps après leur mère a quitté la maison. Yoshimori vit donc depuis tout ce temps seul avec son père. Il n'a pas un passé facile, et son histoire d'amour avec Kaori, comme on le devine vite, ne va pas lui apporter que du bonheur. En plus de tout ça, il est profondément gentil. Il m'a donc semblé impossible de ne pas avoir de sympathie pour lui.

Bien que j'apprécie Natsukawa Yui, (Anata no tonari ni dareka iru, Kekkon dekinai otoko) j'ai eu un peu moins de sympathie pour Kaori. Non pas parce que c'est mal de tromper son mari, mais plutôt parce qu'on se demande bien, même si l'on nous fournit une explication à ce sujet, elle a été assez bête pour se laisser complètemetn piéger dans cette situation. Il est évident qu'elle n'aime pas Hiromu, et son beau-père la méprise et la traite plus mal qu'une domestique. En gros, même si elle n'avait pas rencontré Yoshimori, elle était dans une impasse. Peut-être qu'elle pensait assurer une situation stable à sa fille en se mariant avec un homme riche, mais la contrepartie est lourde...

J'ai vraiment été touchée par la relation qui se noue entre les deux personnages principaux. Il montre très bien qu'il n'y a pas besoin de scènes de sexe et de baisers langoureux à gogo pour montrer l'attirance entre deux personnages. On devine tout à fait leurs sentiments par leurs regards et par leurs gestes, et j'ai été vraiment marquée par la scène du festival d'été par exemple. C'est ce genre d'alchimie qui manque régulièrement dans les drama de romances, et l'on se dit que c'est parce que les baisers ou les embrassades sont inexistants ou trop peu naturels, mais en fait il n'y a pas que ça.

Suzuki Anne est admirable dans le rôle de Shiori. Je n'avais vu l'actrice que dans Stand up!, et c'est impossible de comparer, déjà parce que je me souviens trop peu de ce drama que je n'avais pas beaucoup apprécié, et ensuite à cause de la différence d'âge, mais elle est vraiment naturelle dans ses propos et dans ses réactions. L'amitié qui se développe entre elle et Yoshimori, qu'elle appelle Ekichou-san (monsieur le chef de gare) bien qu'elle sache qu'il ne l'est pas, est vraiment touchante.

Le personnage de Watanuki Hiromu est joué par Sano Shiro, que je connaissais en fait pour l'avoir vu dans Seigi no mikata(il est le père des deux filles) mais que je n'ai d'abord pas du tout reconnu, plus parce que son personnage est totalement que parce que dix années séparent les deux drama. Watanuki est jaloux et impulsif, un bon fils à Papa qui a toujours eu ce qu'il voulait quand il le voulait. Avoir une belle femme comme Kaori c'est un peu comme avoir un beau jouet, et évidemment il ne supporterait pas qu'on lui pique. En plus de ça, malgré son âge il n'a jamais su dire merde à son père, avec qui il vit. Il est parfois franchement flippant, mais en même temps assez nuancé pour ne pas être le simple gros méchant de l'histoire qu'on déteste. On a presque de la sympathie pour lui quand il se rend compte que ses efforts pour se rapprocher de Shiori restent vains, alors que celle-ci s'entend très bien avec Yoshimori.

Nagasaku Hiromi incarne Mikiko, l'amie d'enfance de Yoshimori, qui travaille au restaurant familial. Quand on lit les mots "amie d'enfance", on se dit qu'à tout les coups, elle est amoureuse de notre héros en secret depuis des années. Et c'est effectivement le cas. Mais le personnage est bien écrit et n'est jamais casse-pied, et l'actrice s'en sort vraiment bien. J'en suis venue à la plaindre sincérement, et j'ai bien aimé qu'elle joue un rôle vraiment tout le le long de l'histoire.

Il y a une nette rupture dans l'histoire à un peu plus de la moitié, je pense que je n'avais jamais vu un changement de situation si radical dans un drama. Je le savais que le drama avait deux parties distinctes, et je sentais bien que quelque chose devait arriver, mais je n'avais pas du tout deviné quoi. Je me suis dit : non, c'est impossible qu'il se passe ça ! Du coup, je me suis vraiment demanndé ce qui allait pouvoir se passer après.

C'est vraiment surprenant, et on peut ne pas être d'accord avec les choix des différents personnages, mais je pense que ce retournement était nécessaire et c'est en fait ce qui fait que la première partie est si marquante : si Kaori et Yoshimori avaient passé les deux tiers de l'histoire à se tourner autour, on se serait laissés. Ils ne pouvaient pas non plus passer les deux tiers du drama à fuir. Paradoxalement, cette rupture donne donc un certain équilibre à l'histoire. Et le seul élément qui m'a vraiment gêné dans cette deuxième partie, c'est l'évolution d'un certain personnage et surtout la façon dont il est interprété.

Le petit point concernant l'ensemble de l'histoire qui m'a "dérangée" c'est cette façon qu'ont les mâles de l'histoire à considérer Kaori un peu comme un objet. Lorsque Kaori et Yoshimori s'enfuient, c'est lui qui est plus en tort qu'elle parce qu'il a volé la femme de quelqu'un, et c'est lui qui devrait s'excuser. Comme si elle y était pour rien, comme si elle n'avait pas choisi et que ça aurait pu être n'importe qui d'autre que Yoshimori qui passe par là, tant qu'il avait décidé qu'il voulait cette femme. C'est une conception que je trouve complètement archaïque et que je ne comprendrais jamais.

Le drama fait partie de ceux qui changent des paysages urbains vus habituellement et j'ai beaucoup apprécié ce point : j'aime beaucoup voir Tôkyô, surtout depuis que j'y suis allée et que je peux reconnaître des endroits. Mais tout comme la France ça n'est pas que Paris (si si messieurs dames les Franciliens, je vous assure ^^), le Japon ce n'est pas que Tôkyô, c'est donc bien de changer de décor de temps en temps, surtout que dans ce cas précis les paysages sont vraiment beaux. Et la fan de trains que je suis a aussi bien aimé l'environnement de la petite gare.

L'OST est très réussi. Il comporte de très jolies mélodies qui donnent au drama des airs de conte. Il est signé S.E.N.S, un groupe qui a fait de nombreuses bandes originales et que j'avais pour ma part entendu dans Kamisama mou sukoshi dake, mais aussi dans des anime : Kurau Phantom Memory ainsi que les deux saisons de Kimi ni todoke. Et c'est vrai que la musique d'Aoi tori a des airs de musique d'anime, même si je ne saurais citer des éléments précis pour expliquer cette impression.

La chanson du générique a des sonorités typiquement 90's voire même 80's, et si elle a un côté imposant et qu'elle créé une certaine ambiance, personnellement je ne l'ai pas appréciée. Et les images qui vont avec, vraiment trop mélo par rapport à la série en elle-même, sont la seule faute de goût, ou alors le seul vrai signe qu'il s'agit d'un drama qui a 14 ans ^^, car sinon l'ensemble a quand même bien vieilli (et la qualité de l'image était bien meilleure que pour Beach Boys !).

Aoi tori est une très belle histoire, dramatique et cruelle mais jamais trop noire. Plutôt que d'aller déterrer des secrets du passé comme le font très souvent les séries dramatiques, Aoi tori s'ancre dans l'instant présent et présente une galerie de personnages qui ne peuvent laisser indifférents même si on ne partage pas leur manière de faire ou de voir les choses, le tout dans une ambiance réussie et marquante. Les drama des années 90 ne sont décidément pas à négliger et il faut profiter de voir ceux qui sont disponibles !

[Anime] Honey and Clover

2011-12-04T10:02:00+01:00

Titre japonais : ハチミツとクローバー

Nombre d'épisodes : Saison 1 : 24

Saison 2 : 12

+ 2 épisodes spéciaux (L et F)

Année de production : 2005-2006

Licence en France : Kaze

Fiche : Animeka ; ANN

Voir aussi : Honey and Clover (manga) et Hachimitsu to clover (drama)

La série, sa (non) sortie en DVD et moi

S'il y a un anime qui tient une place particulière pour moi, c'est très certainement Honey and Clover. C'est une des premières séries dont j'ai parlé sur ce blog, et j'avais eu un véritable coup de cœur. Tout ça, c'était début 2007.

Je ne sais plus quand exactement, peut-être la même année, peut-être la suivante, des rumeurs de licence en France ont commencé à circuler. On l'attribuait à Kana, certainement parce que l'éditeur avait les droits du manga original, dont la publication française a commencé en mars 2007. Mais en fait c'était pas ça du tout. Viz Media, qui fait partie du groupe Shogakukan, avait les droits au niveau européen, mais apparemment aucun éditeur n'avait prévu de sortir l'anime en France. Il a donc fallu attendre que Kaze soit racheté par Shogakukan pour que les choses s'éclaircissent et que la licence de l'anime soit clairement annoncée par l'éditeur. Et là, on est déjà en août/septembre 2009. Enfin, après plus de deux ans d'attente, les DVD allaient sortir, et je pourrais enfin les acheter et revoir la série !

Il faut que je précise qu'entre temps, il s'est passé des choses : comme j'avais gardé un super souvenir de l'OST de la série, j'ai fait l'acquisition de l'édition limitée de Honey & Clover Complete Best, qui regroupe les morceaux instrumentaux et les chansons des openings et endings des deux saisons de l'anime. Et puis j'ai découvert la musique de Spitz, dont de nombreuses chansons sont utilisées dans la série comme insert songs. J'ai aussi vu l'adaptation drama faite en 2008, qui ne m'avait pas complètement convaincue. Et évidemment, j'ai lu le manga d'Umino Chica. Tout ça m'a donné encore plus envie de revoir l'anime, et j'en pouvais plus d'attendre.

Mais vers la fin de l'année dernière, malgré les démarches de certains fans, il est devenu évident que la série ne sortira jamais en DVD. Il faut se contenter de la regarder en streaming sur le site Kzplay. Enfin, la première saison du moins, car deux ans après, les 12 épisodes de la deuxième saison ne sont toujours pas disponibles... La série a très certainement été encore une fois sacrifiée en raison de l'arrivée de nombreux anime jugés plus importants en streaming.

J'ai donc fini par me tourner vers l'import, et comme les DVD japonais sont vraiment coûteux (et qu'accessoirement ils n'ont pas de sous-titres), j'ai opté pour les DVD américains, édités par Viz Media évidemment. Mais j'ai quand même hésité. Peut-être parce que j'espérai encore par miracle l'annonce de DVD français. Et parce que c'est un peu débile d'acheter des anime japonais chez les ricains.

Mais aussi parce que dans le fond, après tout le temps qui s'était passé depuis mon visionnage de la série, je me demandais si j'allais encore aimer. Ne m'étais-je pas moi-même créé une légende autour de cette version animée au destin un peu maudit pour son édition française ? Est-ce que je n'allais pas trouver ça niais et chiant, comme pas mal de personnes ?

Non, en fait, pas du tout. Je m'en suis rendu compte dès les premières minutes du premier épisode. J'ai regardé l'intégralité de l'anime lors de mes trajets en train entre Rouen et Paris en août et septembre dernier, et je dois dire que l'idée de prendre mon petit dèj devant un épisode était d'une grande aide pour me motiver à me lever à 5h45. Après ce petit moment de bonheur, je pouvais faire une bonne sieste ^^.

Tout le long de mon visionnage, je me suis demandé : quels sont les éléments que je pourrais noter et utiliser comme arguments quand je ferai un billet sur la série ? Qu'est-ce que je pourrais dire pour donner envie de la regarder à ceux qui pensent que ce n'est qu'un shôjo avec une gamine où il se passe rien ?

Ce n'est peut-être qu'un tas d'excuses pour cacher mon manque de facultés d'argumentation et d'analyse, mais j'en suis venue à la conclusion que – possible ou pas – ce n'était pas en tout cas ce que je voulais faire. Toutes les histoires, quel que soit leur support, ont des qualités objectives. Mais il y a aussi une grande part de subjectivité, et c'est particulièrement le cas pour celles du type de Honey and Clover, qui jouent sur les émotions, et pas sur l'action, l'aventure et le suspense.

Et ça me semble tellement évident à moi que cette œuvre est extrêmement touchante et qu'on doit forcément se retrouver dans un des personnages à un moment ou à un autre, que dans le fond j'aurais envie de dire : mais si vous n'aimez pas c'est que vous n'êtes qu'une bande de crétins insensibles qui n'ont rien compris à la vie ! Mais évidemment, ça ne marche pas comme ça. Chacun a une sensibilité différente et peut voir des choses différentes dans une œuvre, ou ne rien y voir du tout justement.

Tout ça pour en venir à la conclusion que comme d'habitude, je me contenterai de dire sans trop spoiler pourquoi cette série m'a tant touchée, certainement encore plus que lors de mon premier visionnage, et pourquoi je sais que je la reverrai à nouveau. Y'avait peut-être pas besoin de tant blablater pour arriver à une conclusion qui n'en est pas vraiment une, me direz-vous. Mais je tiens toujours à bien poser le contexte des choses. Ca me donne l'illusion que mes billets sont bien construits :p

Histoire et personnages

Honey and Clover raconte le quotidien de cinq étudiants d'une université d'art, trois garçons et deux filles, ainsi que des personnes qui les entourent. L'histoire, qui se déroule sur plusieurs années, est présentée principalement du point de vue de Takemoto.

Takemoto est un jeune homme comme tous les autres, il a peut-être un passé un peu plus douloureux que la moyenne étant donné qu'il a perdu son père tout jeune, mais cela ne fait pas de lui un cas social. Il ne sait pas trop quoi faire de sa vie, et semble avoir choisi son orientation universitaire un peu par élimination. C'est certainement sur ce point qu'on peut facilement s'identifier à lui.

J'ai adoré la façon dont Takemoto va trouver sa voie, à laquelle plusieurs épisodes sont consacrés et qui est liéé à un symbole récurrent de l'oeuvre : la roue qui tourne. Celle du vélo de Takemoto, mais aussi les grandes roues qui apparaissent à plusieurs reprises, ainsi que de la girouette qui tourne au vent, que l'on aperçoit si souvent entre deux scènes. Ces thématiques sont aussi largement reprises dans les différents génériques.

Au début de l'histoire, Takemoto commence sa deuxième année. Depuis sa première année, il vit dans une vieille résidence avec Morita et Mayama, étudiants de la même université plus âgés que lui. On peut dire que tout commence le jour où Hagumi arrive à l'université. Takemoto va avoir le coup de foudre pour elle, et sa présence va changer le cours de ses années d'étudiant.

Hagumi est toute petite, et on la prendrait plus facilement pour une collégienne que pour une étudiante de première année. Cette apparence peut paraître étrange, et contraste avec les personnages féminins habituels, mais le physique particulier de Hagumi est un peu le reflet de sa personnalité, elle aussi particulière. Si au début on croit qu'elle a juste des réactions de gamine trop protégée, on se rend vite compte qu'elle vit dans un monde un peu à part, et qu'elle a des difficultés à communiquer avec les gens « normaux » à cause de sa sensibilité artistique hors du commun.

C'est cette sensibilité qui va être à l'origine de sa relation particulière avec Morita, un garçon qui semble doué pour tout mais qui ne cesse de redoubler sa dernière année parce qu'il est toujours trop occupé pour rendre son œuvre de fin d'année dans les délais. C'est la plupart du temps un véritable pitre doublé d'un goinfre qui ne s'arrête jamais. Il ne cesse de trouver de nouvelles idées pour taquiner Hagu, et le pauvre Takemoto est lui aussi souvent victime de ses tours. Tout ça, c'est quand Morita n'a pas disparu du jour au lendemain pour accomplir une de ses mystérieuses missions, dont il rentre toujours exténué. Le but ultime de ces missions s'avère en fait très sérieux, et Morita n'est pas le seul à être embarqué dans l'affaire. Et puis dans les rares moments où il se montre sérieux en présence de ses amis, on se rend compte qu'il semble bien comprendre Ayumi et qu'il sait se montrer prévenant.

Ayumi est une étudiante en poterie qui est jolie, a de belles jambes et est très populaire parmi les garçons de son quartier. Accessoirement, elle a un penchant assez prononcé pour l'alcool (ses parents tiennent une boutique de saké) et n'hésite pas à tataner Morita et Mayama. Pour le premier, on devine facilement pourquoi. Pour le deuxième, c'est parce que c'est l'idiot dont elle est amoureuse. Le voilà, le fameux amour à sens unique. Et le triangle amoureux, du même coup. Ayumi sait que Mayama en aime une autre et qu'elle n'a aucune chance. Donc Ayumi pleure beaucoup. Mais son cheminement est si crédible et si judicieusement décrit ! Elle en vient à se rendre compte qu'elle se complait dans cette situation, qu'elle a peur que les choses changent parce qu'elle sait dans le fond qu'elle finira par oublier Mayama, même si ça lui paraît impossible tellement elle souffre. Le personnage de Nomiya, qu'elle va connaître justement par l'intermédiaire de Mayama. va jouer un rôle important auprès d'elle.

Le Mayama en question est un étudiant qui contrairement à son camarade Morita est sérieux, et contrairement à Takemoto sait ce qu'il veut faire à la fin de ses études. Vu qu'il est en dernière année au début de la série, on le voit d'ailleurs débuter dans le monde professionnel. Bien qu'il ne puisse répondre aux sentiments de Yamada, il ne peut s'empêcher d'interférer quand d'autres garçons lui tournent autour, son argument étant qu'elle est un peu trop naïve et qu'ils pourraient lui faire du mal. Alors que c'est évidemment lui qui la blesse le plus, à montrer tant de sollicitude. Il va attendre patiemment que Rika, celle qu'il aime, ait soigné ses blessures et le considère comme un homme.

Rika est architecte, Mayama a commencé à travailler pour son cabinet alors qu'il était encore à l'université. Elle est froide et distante, et au début on peut avoir du mal à l'apprécier si on sympathise avec Ayumi. Mais quand on apprend à mieux connaître le personnage à travers les récits de Hanamoto qui était à l'université avec elle, et quand on sait quel terrible événement elle a vécu, on la comprend mieux, et comme Mayama on a envie de lui dire d'arrêter de s'interdire d'être heureuse.

Hanamoto est le personnage qui relie tout ce petit monde : il est prof à l'université, et a une relation privilégiée avec le petit groupe d'étudiants. Il est de la famille éloignée de Hagu et la connaît depuis toute petite. Il la comprend mieux que quiconque, et c'est lui qui l'a fait venir à Tôkyô pour ses études. Elle habite d'ailleurs chez lui. En fin de compte, c'est un peu un grand frère pour tous, mais lui aussi a évidemment son histoire.

Titre japonais : ハゲタカ

Nombre d'épisodes : 6

Diffusé en : Hiver 2007

Chaîne de diffusion : NHK

Fiche : DramaWiki

Alors que je suis en train de regarder mon premier asadora, que je vais très prochainement craquer pour un taiga et que je suis Bitter Sugar, actuellement diffusée le jeudi soir, je me demande comment j'ai pu passer aussi longtemps à côté des drama de la NHK. Y compris ceux de 6 épisodes environ comme Hagetaka. Heureusement, je peux toujours compter sur les blogs pour faire des découvertes quand mon radar personnel me fait défaut. Dans ce cas précis, il s'agit d'un billet de Livia qui m'a immédiatement donné envie d'ajouter le drama d'abord à ma grosse liste interminable, puis à ma dernière petite sélection en date.

Hagetaka - qui peut être traduit par le(s) vautour(s) - nous emmène dans l'univers des affaires et des finances japonaises et nous fait suivre pendant plusieurs années le parcours de deux hommes à la fois très différents et très semblables. Le premier, Shibano, travaille au début de l'histoire dans une grande banque qui est mise en difficulté par ses mauvaises créances. Il incarne l'un des rouages du système d'affaires classique japonais, mis à mal depuis la fin des années 80 et l'éclatement de la fameux bulle spéculative. Le deuxième, Washizu, incarne la nouvelle génération qui utilise des méthodes et des capitaux venus de l'étranger et souhaite se débarrasser de ce système gangréné pour relancer l'économie du pays.

Si on nous présente deux façons de voir les choses, il est assez évident dès le départ qu'il n'est pas question de savoir qui a tort ou a raison, qui est le bon et qui est le méchant. D'un côté, Washizu qui ne regarde que les chiffres et s'embarrasse peu des personnes qui se trouvent derrière et des conséquences que peuvent avoir ses actions sur leur vie. De l'autre, un système qui ne semble plus adapté à l'économie internationale, qui a clairement besoin de changements et qui souffre de la corruption.

La série tire habilement des parallèles entre le cas du système financier dans son ensemble et les cas particuliers des entreprises qui ne sont parfois qu'un miniscule maillon de la chaîne. Les enjeux, les objectfs et les méthodes ne sont pas les mêmes suivant le niveau auquel on se situe, et pourtant chacun dépend de l'autre. Les employés d'usine, les entreprises familiales, les patrons, les banquiers, les fonds d'investissement... tous ont des intérêts différents, mais tous sont liés par l'argent.

J'arrête là ma pseudo-analyse pour vous présenter un deuxième point fort du drama : ses personnages et leur interprétation. Washizu, le vautour qui pourrait passer pour le simple gros méchant de service sans la finesse du scénario, se révèle être bien plus que ça. On sent dès le départ, par exemple quand on connait sa douloureuse expérience au sein de la banque où travaille Shibano, qu'il ne peut pas être un homme sans coeur qui écrase les autres pour le prestige et pour l'argent. J'ai trouvé que de telles nuances étaient parfaitement exprimées par Ômori Nao, que je ne connaissais pas du tout mais que j'espère revoir.

Je ne connaissais pas non plus Shibata Kyôhei, qui incarne avec autant de brio Shibano. Tentant de trouver un compromis entre les exigences des banques et celles de leurs créanciers, il finit par douter de beaucoup de choses. Le monde des affaires est un monde d'hommes, et ils ne sont pas là pour montrer leurs sentiments. Pourtant, l'émotion des deux hommes est palpable dans les moments les plus critique et est exprimée avec beaucoup de justessse. Anciens collègues hier, ennemis aujourd'hui, ils se rendent compte progressivement que si les organisations auxquelles ils appartiennent respectivement s'opposent, eux-mêmes ont en fait un but commun. J'ai trouvé ce duo de tête vraiment admirable, chacun des deux personnages dégage à sa façon une grande classe.

Kuriyama Chiaki (Ashita no Kita Yoshio, Rebound) incarne Mishima Yuka, jeune journaliste d'une chaîne de télévision qui est liée aux deux personnages principaux du point de vue professionnel car elle suit les différentes affaires financières dans lesquelles ils jouent un rôle, mais aussi du point de vue personnel. Lorsqu'elle était au lycée, son père s'est suicidé car il avait dû déclarer son atelier en faillite suite au refus de sa banque du lui prêter davantage d'argent. La personne qui avait dû lui annoncer la nouvelle, même si la décision venait de plus haut, n'est autre que Washizu. Yuka essaie donc de comprendre comment il a pu devenir un hagetaka. Quelles sont ces motivations réelles ? La mort de son père avait-elle vraiment un sens dans ces conditions ? Cette fois encore, l'actrice se montre tout à fait à la hauteur.

Il n'y a pas qu'à travers le personnage de Yuka que le suicide est évoqué, le thème est même très présent et l'on voit bien qu'il prend une dimension particulière dans un pays où l'échec professionnel est plus facilement vu comme un échec personnel, où quand le père de famille échoue dans sa mission de pouvoir subvenir aux besoins de la maisonnée, il a l'impression de ne plus avoir de rôle à jouer. On ne peut évidemment rester insensible sur un tel sujet, mais tous les "cas" sont présentés avec une grande sobriété, qui n'occulte pas pour autant toute sensibilité.

Le dernier personnage à jouer un rôle clé dans ce drame humain et financier est Nishino Osamu, personnage qui bénéficie lui aussi d'une interprétation sans faille assurée par Matsuda Ryûhei (lui aussi vu dans Ashita no Kita Yoshio). Osamu se retrouve lui aussi victime des agissements de Washizu, c'est du moins ce que l'on peut dire d'un certain point de vue. Mais Osamu considère plutôt qu'il a été sauvé d'une situation à laquelle il ne voyait pas d'issue. Et puisque l'argent est le maitre du monde et qu'on ne peut rien faire sans lui, il décide d'entrer dans le grand jeu.

Bien que le tableau que j'ai dressé jsuqu'ici ne semble pas du tout joyeux, Hagetaka n'est pourtant pas le genre de drama qui met le moral à zéro. Si aucun cadeau n'est fait au système économique et financier japonais et qu'on sous-entend que l'avenir du pays n'est pas vraiment rose, il ne se dégage pas non plus de fatalisme ou de pessimisme exagéré. Sur ce point, j'ai trouvé la fin du drama vraiment réussie et pas prévisible.

Hagetaka bénéficie d'une réalisation et d'une photographie sobres mais vraiment soignées. Le drama prend des airs de film, et c'est tout à fait réussi. Le parti a été pris de doter la série d'une ambiance sonore imposante et aux tonalités qui peuvent sembler parfois inattendues pour le genre. J'ai pour ma part complètement adhéré à cette bande sonore, qui créé une véritable immersion.

Pour ne rien gâcher, la chanson du générique de fin (Riches I hold in light esteem, de Tomo The Tomo) est interprétée par une voix impressionnante qui prend vraiment aux tripes. C'est hyper classique niveau mélodie et instrumentation, et ce n'est pas forcément le genre de chanson que j'écouterais comme ça, mais là dans ce contexte c'est vraiment prenant, surtout que les images du générique sont magnifiques. Et les paroles sont apparemment un poème d'Emily Brontë.

Le drama compte donc 6 épisodes, mais ceux-ci durent quasiment une heure chacun. Au final, on a donc l'équivalent de 8 épisodes "classiques", ce qui reste plus court que la majorité des renzoku. J'ai trouvé pour ma part que ce format d'une heure convenait très bien, ça n'est pas trop long. Cela donne au drama un rythme différent, et c'est vraiment appréciable.

J'ai donc vraiment été conquise par Hagetaka et je le conseille vraiment à ceux qui veulent voir quelque chose d'un peu différent. Il ne faut pas du tout être rebuté par l'aspect financier car tout est très bien expliqué et mis en scène, et c'est avant tout un drama humain. La série prouve par la sobriété et l'efficacité du jeu des acteurs que tous ceux qui pensent que le jeu des Japonais et des Asiatiques en général n'est qu'exagération ont tort. Et pour moi qui suis toujours particulièrement aux ambiances musicales des drama, l'OST a sa place parmi les meilleures que j'ai pu entendre.

Pour finir, le roman original dont est issu le drama a également fait l'objet en 2009 (soit 2 ans après le drama) d'un long métrage dont le casting est identique (du moins pour les quatre personnages principaux). La chanson thème est elle aussi identique ! D'un sens, je suis curieuse de voir ce que ça donne, mais de l'autre, je ne vois pas trop l'intérêt. Affaire à suivre !

[Drama] Zenkai Girl

2011-11-23T09:02:00+01:00

Titre japonais : 全開ガール

Nombre d'épisodes : 11

Diffusé en : Eté 2011

Chaîne de diffusion : Fuji TV

Fiche : DramaWiki

Ce drama faisait partie de ma petite sélection de l'été 2011, et il se trouve que c'est le seul de cette saison que j'ai suivi au cours de sa diffusion, et même pour l'instant le seul de la saison que j'ai vu tout court. J'ai pas fait dans l'original en choisissant la série phare de Fuji TV, le fameux getsuku (créneau du lundi, 9 heures du soir), mais le premier épisode m'avait bien plu et j'ai donc continué sur ma lancée.

L'héroïne de cette énième romance, Ayukawa Wakaba, vient de terminer ses brillantes études de droit et a été embauchée dans un prestigieux cabinet d'avocat. Elle va donc pouvoir entamer la prestigieuse qui pourra satisfaire ses grandes ambitions. Wakaba est en effet issue d'une famille plus que modeste, et pour ne plus se faire marcher sur les pieds elle a fait des efforts depuis sa plus tendre enfance pour atteindre un statut social et posséder un compte en banque qui feront d'elle quelqu'un. Evidemment, le mari grand, beau, riche et intelligent entre également dans l'équation. Ah, et tout ça ne veut surtout pas dire qu'elle va tomber amoureuse : au contraire, elle n'a pas de temps à perdre avec ces choses-là.

Est-il nécessaire de préciser que tout ne va pas se passer exactement comme prévu, et même pas du tout ? D'abord, parce que Wakaba va être forcée de trouver une place dans un autre cabinet d'avocats. Et ça va même être une place assez particulière, étant donné qu'elle va se retrouver à jouer les nounous plutôt que de s'occuper de défendre des clients. Coup de bol, il se trouve qu'un de ses nouveaux collègues correspond assez bien à ses critères de sélection et semble avoir autant d'ambition qu'elle. Mais une comédie romantique n'en est pas une s'il n'y a pas de triangle amoureux ! Wakaba va donc devoir choisir entre ses rêves de gloire et de richesse et un garçon qui correspond si peu à ses critères qu'elle l'a affectueusement surnommé le cloporte (dango mushi).

C'est Aragaki Yui (Dragon zakura, Papa to musume no nanokakan, Smile) qui tient le rôle de Wakaba, et j'ai trouvé qu'elle s'en sortait bien. Alors qu'elle avait jusqu'à peu plutôt des rôles de lycéennes, elle a franchi un pas et joue maintenant les jeunes femmes actives, et j'ai trouvé cette transition plutôt réussie. Le coup du personnage qui a eu une enfance difficile à cause du manque d'argent, on nous l'a déjà fait, c'est sûr, dans des registres beaucoup moins drôles comme Zeni geba par exemple. Mais j'ai trouvé Wakaba attachante, avec son petit côté associal qui vient plus du fait qu'elle a été occupée à bûcher que d'une quelconque différence de classe sociale. Et puis la gamine qui joue Wakaba jeune dans les flashbacks (Yanagimachi Kahana) est vraiment marrante. L'évolution du personnage est loin d'être imprévisible, mais elle reste suffisamment subtile.

Nishikido Ryô (Ryûsei no Kizuna, Last friends, Attention Please!) joue le dango mushi, de son vrai nom Yamada Sôta. Il bosse dans une petite gargotte dont le vieux patron braille toujours à cause de son mal de dos, tout en élevant seul son fils Pîtarô, la mère du petit ayant préféré une carrière de danseuse à New York à son fils. On apprend très vite que Sôta n'est pas le père biologique du petit, et ce dernier le sait. Ca faisait longtemps que je n'avais pas vu Nishikido, pourtant contrairement à son comparse Yamapi, il ne m'a jamais insupporté. Là encore, je n'ai vraiment rien à redire. Il en fait pas trop, mais il est assez expressif. Je ne vais pas me mettre à chosiir mes drama juste pour le revoir, mais honnêtement, rien à redire.

La petite dont Wakaba doit s'occuper s'appelle Hinata et est donc la fille unique de la boss, Sakuragawa. Sa mère l'élève seule et est très peu présente car elle est très prise par son boulot, elle a donc tendance à compenser en gâtant sa fille. On pense donc d'abord que Hinata n'est qu'une petite princesse capricieuse et pourrie gâtée, mais en fait pas du tout. Elle a son caractère bien à elle, mais se révèle être une petite fille très intelligente qui voit bien plus de choses que ce que les adultes pensent. La jeune Tani Kanon est vraiment excellente, j'adore la façon un ppeu précieuse qu'elle a de parler, surtout quand elle reprend les adultes.

Takagi Serai, qui tient le rôle de Pîtarô (Emitarô de son vrai nom), n'est pas en reste : il est lui aussi adorable. Pîtarô fréquente la même crèche que Hinata, c'est donc à cet endroit et par l'intermédiaire des deux enfants que Wakaba et Sôta vont faire connaissance. Les deux petits vont d'ailleurs se rendre compte des sentiments des deux grands bien avant que ces deux derniers réalisent ^^.

Yakushimaru Hiroko (Ichi Littoru no namida, Kisarazu Cat's Eye) tient le rôle de Sakuragi Shôko, boss du cabinet d'avocats et mère de Hinata. J'ai toujours apprécié l'actrice même si je l'ai toujours vu dans des rôles secondaires, et là j'ai trouvé qu'elle était très classe, tout en gardant un tout petit côté décalé. Hirayama Hiroyuki (que j'ai déjà croisé, mais pas dans des rôles assez importants pour me souvenir de lui) joue Shindô, l'avocat haut de gamme prétendant de Wakaba. Le rôle du rival n'est jamais le plus intéressant, car on sait que quoi qu'il arrive, il ne finira pas avec l'héroïne. Mais le personnage n'est pas trop caricatural, du coup on a presque de la sympathie pour lui.

Au cabinet Sakuragawa, il y a aussi Soyoko (Renbutsu Misako), une secrétaire qui va tenter de conquérir le coeur de Sôta. Elle est assez nunuche sur les bords, mais elle s'améliore un peu vers la fin. Enfin, Satô Jirô (JIN) incarne Sakota, un personnage très décalé aux apparitions sporadiques que j'ai personnellement trouvé assez amusant.

Le directeur de la crèche (Takeuchi Riki) où vont les enfants appliquent des méthodes éducatives qui sortent un peu de l'ordinaire. Pas de problème avec ça. C'est juste que je voyais pas trop l'intérêt qu'il ait une totale dégaine de blaireau, mais c'est un peu de l'ordre du détail. C'est pas comme si c'était un personnage essentiel, mais du coup je me suis pas vraiment intéressée à lui.

Pour compléter cette galerie de personnages, il y a un groupe d'hurluberlus dont on aurait pu largement se passer, pour deux d'entre eux du moins. Il s'agit de trois amis de Sôta, dont la progéniture fréquente également la crèche. L'un d'entre eux est incarné par Arakawa Yoshiyoshi (Unubore deka, Tiger & Dragon), toujours aussi étonnant avec son élocution et ses grimaces particulières. Mais les deux autres sont vraiment trop lourdingues. Ca a été mon impression dès leur première apparition, et je n'ai pas changé d'avis pas la suite. Heureusement, on les voit moins après.

Ce que j'ai le plus apprécié dans le drama, c'est que bien qu'il s'agisse d'une comédie romantique, les relations familiales y tiennent une place importante. Il y a la mère de Hinata, qui on le devine est mal vu par certaines personnes qui pensent que sa place serait à la maison et pas au travail. Sans en venir à cette extrêmité, Shôko va progressivement réussir à se rapprocher de sa fille et à lui consacrer plus de temps.

A travers Sôta et Pîtarô se pose la question des liens du sang : Sôta n'est pas le père biologique de Pîtarô, mais c'est lui qui l'a élevé. Il a même dû renoncer à sa carrière pour ça, et même si rien n'est insinué à ce sujet, j'ai presque eu envie d'y voir le sous-entendu : d'habitude, ce sont les femmes qui doivent le faire (et on a justement à côté Sakuragawa qui a choisi de ne pas le faire). De la même façon, la mère de Pîtarô est-elle vraiment une mère étant donné son absence ? Enfin, Wakaba a pour sa part été élevée seule par son père, et malgré les souvenirs difficiles liés à leur situation précaire on devine qu'elle a été heureuse.

Le tout est évidemment toujours évoqué sur un ton léger, et je dois dire que j'ai bien ri car il y a un bon petits nombres de répliques savoureuses, notamment de la part des enfants. La structure classique de la romance est évidemment présente et on a le droit au happy end. J'ai cru qu'on allait échapper à un des lieux communs du genre à ce moment, mais en fait non, pas tout à fait ^^.

La bande son est classique dans son genre, mais j'ai bien apprécié les sonorités un peu conte de fée du thème principal. J'ai bien aimé la chanson de l'opening, de Every Little Thing. Il y a aussi une chanson pour l'ending, qui est sans surprise de Kanjani8. Elle est pas mal, mais je me demande toujours pourquoi ils ont besoin de chanter à 36. C'est le principe du boy's band, me direz-vous...

Au final, mis dans son contexte de comédie romantique diffusée l'été à un créneau horaire prisée, Zenkai Girl remplit très bien sa mission. La romance est classique, mais les personnages sont plutôt attachants. La présence des enfants et la façon dont ils apprennent la vie et les relations amoureuses aux grands est croustillante, et le thème des relations familiales ajoute vraiment une plus-value. Pas un essentiel, mais un très bon divertissement que je ne regrette pas d'avoir regardé.

[Anime] Fractale

2011-11-19T09:04:00+01:00

Titre japonais : フラクタル

Nombre d'épisodes : 11 épisodes

Année de production : 2011

Licence en France : Wakanim

Fiche : Animeka ; ANN

J'avais pas mal croisé le nom de cet anime sur la blogospère lors de sa diffusion en début d'année. Lorsque j'ai réalisé qu'il faisait partie des séries proposées en streaming par Wakanim, je n'ai pas hésité à me lancer après avoir terminé Usagi drop, profitant toujours des deux semaines anniversaire de l'éditeur pour visionner la série en streaming gratuitement.

L'univers imaginé dans la série est celui d'un futur où les humains n'ont plus besoin de travailler et vivent dans un véritable monde virtuel, qui devient visible grâce à un appareil implanté directement dans leur corps. C'est le système Fractale, géré par le tout-puissant Temple, et dont quasiment tous les humains sont devenus dépendants.

Le héros, Clain, est un jeune garçon qui vit seul dans une vieille maison au bord de la mer. Ses parents semblent habiter loin, et il est seulement en contact avec eux par l'intermédiaire de doppels, leurs alter ego virtuels. La vie tranquille de Clain va changer avec l'apparition d'une mystérieuse jeune fille, poursuivie par un étrange groupe.

En fait, je n'avais pas vérifier avant de commencer la série combien d'épisodes elle comportait. Après avoir vu les deux premiers épisodes, j'étais persuadée qu'il y en avait 24 à 26. Quand j'ai vu qu'il n'y en n'avait que 11 de disponibles sur Wakanim, j'ai pensé que tous les épisodes n'étaient pas encore disponibles. Mais en fait, non, la série fait bien 11 épisodes.

Et là, j'ai vraiment senti qu'on aurait forcément quelque chose de pas assez abouti et/ou de bâclé. Car le premier épisode a vraiment des allures d'introduction à une grande aventure. Mais 11 épisodes, ça n'est pas assez suffisant pour présenter tous les éléments d'un univers et y introduire une intrigue qui soit complète et pas trop simpliste.

Et en effet, on n'en sait pas assez sur le système Fractale, sur son histoire et son fonctionnement, du coup on se sent un peu largué dès le départ et on ne sait pas trop ce qu'on doit penser de tous ce qui se passe. Pour ma part, je n'ai ressenti à aucun moment une vraie curiosité me donnant furieusement envie de voir l'épisode suivant, j'ai juste terminé la série parce que je préfère toujours pouvoir juger un anime en l'ayant vu entièrement, et surtout parce que 'javais la possibilité de la voir gratuitement. Je pense que je l'aurais abandonnée en cours plutôt que de payer pour tout voir...

Et c'est frustrant, car il y a quand même pas mal de bons éléments, mais ils ne sont pas assez développés ou pas du tout. Par exemple, les relations familiales. Clain est un ado qui vit seul, on ne sait même pas depuis combien de temps il n'a pas vu ses parents pour de vrai. Il aurait été intéressant de creuser plus cet aspect. De même, on se rend compte que Clain est maladroit avec les filles car il n'a pas l'habitude de les fréquenter. Le système Fractale a bouleversé les relations humaines à tous les niveaux, c'est évident, mais on ne nous en dit pas plus. Il aurait été aussi judicieux de nous en dire plus sur le fait que les humaisn ne travaillent plus. Est-ce vraiment le cas de tout le monde ou juste des plus privilégiés ? Quelles en sont les conséquences ? Qu'en est-il de l'éduction ?

De même, l'idée d'associer un système virtuel à l'idée de religion (car ce n'est pas pour rien que l'organisation qui règne sui le système et tente de le protéger à tout prix s'appelle ainsi) me plait beaucoup, mais là encore on en sait trop peu. Pourtant, les deux principaux personnages qui en font partie sont complètement barrés, on aurait pu mieux les cerner s'ils avaient été développés davantage.

Un des bons points de Fractale est qu'elle n'est pas du tout manichéenne : d'un côté il y a donc le Temple, qui veut maintenir le système, de l'autre il y a des groupes d'opposants qui veulent s'en débarrasser, la plupart du temps par la violence. Mais le monde pourrait-il vraiment survivre sans Fractale ? Peut-on faire marche arrière à ce stade ? Même si le système n'est pas idéal, n'est-ce pas mieux avec que sans ? Le spectateur se pose la question en même temps que Clain, qui est au milieu de tout ça. C'est bien que le personnage ne se positionne pas radicalement, mais d'un sens ça fait qu'il manque un peu de personalité et semble juste se laisser porter par les événements.

Nessa est assez amusante, j'ai bien aimé sa voix. Mais parfois, on se demande quand même si son ignorance et son côté enfantin ne sont pas de la bêtise plutôt que de l'innocence et de la candeur. Phryne est un peu la carricature de la fille qui explique rien du tout quand on lui pose des questions mais qui tire la gueule et n'est jamais contente. Et elle ne sait pas vraiment ce qu'elle veut. J'en entends déjà dire "ben quoi, c'est juste une fille quoi" :p.

Le groupe d'opposants qui apparaît au début de l'histoire et auquel Clain va se joindre à l'insu de son plein grès m'a carrément rappelé la vieille et ses fils dans Le Château dans le Ciel. Leurs méthodes sont assez pittoresques, et on se rend vite compte qu'ils se sont pas si méchants qu'ils veulent le laisser croire. J'ai sans doute aussi fait ce rapprochement car le design des personnages a un côté un peu rétro. Je ne sais pas trop quoi penser de ce design, il ne m'a pas franchement marquée. A côté de ça, les paysabes sont très beaux, qu'ils soient champêtres ou plus urbains.

Pour rester dans les références à d'autres oeuvres d'animation, le système virtuel m'a fait pensé à celui de Dennô Coil, surtout quand ceux qui ne sont pas équipés de terminal interne doivent porter des lunettes pour y accéder. Et puis le fait que Clain soit amateur d'objets de l'ancienne époque et s'émerveille avec un appareil photo numérique (d'ailleurs on se demande comment il les développe, ses photos), m'a fait pensé à Cowboy Bebopavec ses magnétoscopes et ses VHS.

Ce que je n'ai pas du tout aimé dans l'anime, c'est son côté "comédie romantique lycéenne". Que ce soit le sorte de triangle amoureux entre Nessa, Phryne et Clain ou bien Enri qui n'arrête pas de traiter Clain d'obsédé, j'ai trouvé que ça n'avait vraiment pas sa place. Surtout pour le coup de l'obsédé, ça revient à tous les épisodes, plusieurs fois parfois, et c'est d'un lourdingue ! Je dis pas que sans ces scènes l'histoire aurait pu être développée à fond, mais ça reste une perte de temps.

L'OST contient des morceaux que j'ai bien appréciés, je pense notamment à un avec des choeurs, mais dans l'ensemble c'est un peu inégal. J'ai bien aimé l'opening très électro, mais il ne convient pas vraiment à l'univers de la série. L'ending donne plutôt dans l'ambiance celtique et est plutôt joli, mais là encore c'est un peu en décalage avec le reste.

Vous l'aurez compris, j'ai été franchement déçue par cet anime. Il y a beaucoup de potentiel, mais il n'est pas du tout exploité, et on se demande ce qui est passé par la tête du réalisateur à vouloir faire une série si courte qui mélange des genres si différents. La fin qui aurait pu être épique et pleine d'émotions si le reste avait suivi tombe à plat, et on oublie bien vite cet univers. Mieux vaut se pencher sur Usagi Drop ou sur des séries plus "anciennes" comme Tokyô Magnitude 8.0 ou même Lovely Complex (toutes d'un genre différent, certes ^^) si l'on veut regarder quelque chose chez Wakanim.

[Drama] Beach Boys

2011-11-17T09:15:00+01:00

Titre japonais : ビーチボーイズ

Nombre d'épisodes : 12

Diffusé en : Eté 1997

Chaîne de diffusion : Fuji TV

Fiche : DramaWiki

Si je me souviens bien, j'avais découvert l'existence de ce drama en examinant la dramagraphie de Sorimachi Takashi après l'avoir vu dans Over Time. Quand j'ai vu que c'était Takenouchi Yutaka qui partagait l'affiche avec lui, je n'ai pas hésité à l'ajouter à ma longue liste, dans la catégorie "vieux drama". et il a fait partie de ma première sélection de drama à voir en priorité en 2011. Le hasard a fait qu'il a été un des deux drama de cette sélection que j'ai regardé avec Oyaji. Et j'ai mis beaucoup de temps à le regarder, pour diverses raisons. Et certainement avant tout parce que moi non plus, je ne voulais pas que l'été se termine ^^.

Beach Boys, c'est l'histoire de deux jeunes hommes qui se rencontrent par hasard en arrivant dans un village du bord de mer au début de l'été. L'un y vient seulement pour quelques jours de repos, l'autre s'est fait viré de chez sa copine qui l'entretenait. Ils logent tous les deux dans un minshuku tenu par un ancien surfeur et sa petite fille. Les circonstance vont faire qu'ils vont en fait passer tout l'été dans cet endroit. Un été à la fois paisible et pas comme les autres, à la fois pour les deux garçons, les habitants du village et tous les hôtes qui vont venir loger à l'auberge.

Sorimachi Takashi est Hiromi, jeune homme sociable et un peu désinvolte qui s'est fait larguer et virer par son ex et se retrouve donc sans endroit où aller. On ignore au départ ce qu'il faisait vraiment avant ça, mais on va avoir l'occasion de l'apprendre. Le personnage est franchement sympathique, il est taquin et peut avoir un débit impressionnant mais n'est jamais agaçant car Sorimachi Takashi fait juste ce qu'il faut. Ce rôle est encore bien différent de ceux qu'il a dans Great Teacher Onizuka et dans Over Time, et il est tout aussi convaincant, ça me donne vraiment envie de le revoir.

Takenouchi Yutaka (Nagareboshi, Rondo, BOSS, Fumo chitai) est Kaito, brillant salaryman qui commence à se poser des questions sur sa carrière et sa vie et est venu faire le point dans cette auberge au bord de la mer où on a l'impression que le temps est figé. Kaito est assez taciturne, mais très gentil dans le fond. Evidemment, j'ai encore une fois apprécié l'acteur, mais je sais que je ne suis pas très objective comme il fait partie de mes chouchous ^^.

Chacun des deux personnages est attachant, et le duo qu'ils forment l'est encore plus : Hiromi et Kaito ont un mode de vie et un caractère très différents, mais ils deviennent vite amis, même s'ils se chamaillent souvent comme des gosses. Et malgré leurs différences, ils vont tous les deux aimer cet endroit où ils sont arrivés un peu par hasard et ne plus vouloir le quitter.

Makoto est la petite fille du patron du minshuku, qui est donc son grand-père, avec qui elle vit depuis plusieurs années. Elle n'est pas du tout proche de sa mère, qui vit à Tôkyô, et considère l'auberge au bord de la mer comme sa véritable maison. Quand elle n'est pas à l'école, elle aide son grand-p-re à s'occuper des hôtes de l'auberge. La présence de Hiromi et Kaito va rendre l'été très spécial pour elle.

Ce personnage m'a définitivement réconciliée avec Hirosue Ryôko, que j'ai vue en même temps dans Oyaji mais que j'avais moins appréciée dans Dekichatta kekkon ou Triangle (deux dramas qui m'ont de toute façon déçue). Makoto est une lycéenne, alors forcément elle est un peu capricieuse et elle boude. Mais juste ce qu'il faut, du coup elle est attachante et pas agaçante. Et puis, si on sent évidemment qu'elle aime beaucoup ses deux "grands frères", on nous épargne le coup de l'ado amoureuse éperdue qui va se faire briser le coeur.

Masaru, le grand-père de Makoto et patron de Hiromi et Kaito, est incarné par Mike Maki, que je ne connaissais pas. Enfin, c'est un des nombreux guests de Sexy Voice & Robo, mais franchement je me souviens pas de lui. La seule chose que j'ai à lui reprocher, c'est sa queue de cheval moche qui lui donne des airs de vieux rocker démodé. Si le personnage est d'abord très secret, on finit par en apprendre plus sur sa vie et la façon dont il en est venu à tenir cette auberge, et il est au coeur d'un des événements les plus émouvants du drama.

Haruko (Inamori Izumi) tient le Nagisa, le bar situé juste à côté de l'auberge. A part les quelques vacanciers, il accueille surtout des habitués comme le chauffeur de taxi ou le facteur. Haruko est un peu comme une grande soeur pour Makoto. Elle est très enjouée, disant par exemple tout le temps pour plaisanter qu'un des deux garçons va forcément tomber amoureux d'elle. Mais en fait, sa vie n'est pas facile, et j'ai été extrêmement émue par l'épisode où l'on voit la personne dont elle attend une lettre au début du drama.

Outre ces quatre personnages, on a aussi l'occasion de croiser deux camarades de classes de Makoto : Yûko est championne pour colporter les nouvelles à travers toute la petite ville, et Yôsuke en pince pour Makoto. Il y a aussi Hazuki, qui a dû abandonner sa carrière sportive à cause de problèmes de santé et est venue au bord de la mer en convalescence. On peut voir aussi Sakura, la petite amie de Kaito qui vient lui rendre visite depuis Tôkyô, et même Fujiko, celle qui a plaqué Hiromi. Les hôtes de l'auberge, et une en particulier, prendront aussi part au quotidien estival de tout ce petit monde.

Comme vous l'avez compris, on peut dire qu'il ne se passe pas grand chose dans Beach Boys. Il se place plein de petites choses pour chacun des personnages, parfois même des choses très importantes, mais il n'y a pas de grande ligne conductrice hormis cet été qui passe et qui finira malheureusement bien par se terminer. Et ce sentiment de savoir que cette période spéciale pour les deux garçons ne peut pas durer toujours et finira en même temps que la belle saison est extrêmement bien rendu. Ils sont comme dans une bulle qu'ils ne voudraient jamais quitter, mais savent en même temps qu'il leur est impossible de rester pour toujours. Mais ils ont besoin de ces moments.

Le fait que le drama soit "vieux" ne m'a pas du tout gênée, je dirais même que ça renforce cette impression de nostalgie. La voiture de Hiromi doit y être aussi pour quelque chose : il a une 4L ! Après la 2CV de Sexy Voice and Robo, vive la French rétro touch :p La seule chose qui m'a dérangée en fait, c'est l'infâme qualité vidéo qui donnait parfois l'impression que la série était en noir et blanc. Il fallait pas compter la regarder en plein écran, c'était trop pixellisé -_-.

On devine très bien à la bande sonore que le drama date des années 90. Et on devine aussi très bien avec certains morceaux que c'est l'été et qu'on est au bord de la mer ^^. Je n'ai pas été fan de la chanson thème, qui est chantée par Sorimachi Takashi. J'avais bien aimée celle de Great Teacher Onizuka mais là je trouve qu'il a une façon trop pas naturelle de chanter et la touche ricaine apportée par Richie Sambora c'est pas du tout mon truc non plus. Mais je dois admettre que le titre cadre très bien avec le drama, et c'est le principal. Mon morceau préféré est certainement l'insert song Sing a love song for me, de Yamaguchi Yûko, que j'avais déjà appréciée dans l'OST d'Over Time.

La bande sonore donne donc une ambiance très particulière et très réussie au drama, et les bruitages laissent eux aussi une forte impression : il y a d'abord le bruit de la mer, toujours toute proche, et aussi le bruit d'un carillon accroché à l'arrière de l'auberge. Ces sons renforcent vraiment cette impresssion d'éternité ou de temps qui s'est arrêté.

Beach boys, c'est donc pas vraiment l'histoire de deux beaux gosses en maillot de bain qui draguent sur la plage, comme le titre pourrait le faire penser. C'est plutôt un mélange de petites joies du quotidien avec en arrière-plan quelques histoires assez tragiques, le tout dans une ambiance unique en son genre. Certains s'ennuiront sûrement et trouveront ça vieux et moche, mais j'ai vraiment été charmée par cet été pas comme les autres, qui se savoure lentement pour ne pas qu'il se termine trop vite. Je regarderai très certainement l'épisode spécial fait quelque temps après la série ^^.

[Anime] Usagi drop (Un drôle de père)

2011-11-13T09:48:00+01:00

Titre japonais : うさぎドロップ

Nombre d'épisodes : 11 épisodes

Année de production : 2011

Licence en France : Wakanim

Fiche : Animeka ; ANN

Même si je n'ai pas encore eu l'occasion de le lire (comme tant d'autres manga), j'avais entendu parlé du manga Un drôle de père. Et puis au début de l'été, j'ai entendu parlé d'un anime qui s'appelait Usagi Drop. Comme je suis toujours un peu à la ramasse question actualité anime, il m'a fallu quelque temps pour me renseigner sur l'anime en question et voir un peu quel était son genre. Tranche de vie, famille, c'est pour bibi c'est sûr ! Et après ça, j'ai enfin fini par faire l'association entre le titre français choisi pour le manga et le titre original japonais !

J'ai pu voir les premiers épisodes qui étaient proposés gratuitement sur Wakanim, et comme justement peu de temps après l'éditeur a mis à disposition tout son catalogue gratuitement pendant deux semaines pour fêter son premier anniversaire, j'ai en fait pu voir l'intégralité des 11 épisodes gratuitement.

Usagi Drop raconte l'histoire de Daikichi, trentenaire célibataire, qui découvre en même temps que le reste de sa famille aux funérailles de son grand-père que celui-ci a une fille de cinq ans, Rin, qu'il a eu avec une femme beaucoup plus jeune qui venait faire le ménage chez lui et qui a disparu sans laisser de trace à sa mort. Tout le monde dans la famille a une bonne excuse pour ne pas s'occuper de la petite Rin, qui n'a évidemment pas choisi de se retrouver dans cette situation. Daikichi va décider d'accueillir Rin chez lui, et la présence de l'enfant va énormément changer son quotidien.

On est tout de suite marqué par le dessin des personnages et des décors : les traits et les coloris changent vraiment de ce qu'on a l'habitude de voir, et j'ai pour ma part vraiment apprécié. Les personnages sont très expressifs, et les décors aux teintes un peu délavées semblent très proches des dessins du manga original. Le doublage est excellent et rend tous les personnages attachants, à commencer par notre duo père/fille pas comme les autres.

Au fil des épisodes, Daikichi et Rin apprennent à se connaître et s'adaptent chacun à leur nouvelle vie. Comme Daikichi l'avait deviné, ce n'est pas évident d'élever seul un enfant, mais il assume totalement son choix et les sacrifiques qu'il implique. Rin doit elle faire le deuil de ce père qu'elle appelait grand-père et prendre de nouveaux repères à la crèche puis à l'école primaire. D'abord timide, elle s'avère être une petite fille débrouillarde et pleine de vie, vraiment adorable comparée à la nièce de Daikichi, une vraie petite peste capricieuse.

Un grand nombre de questions très contemporaines liées à la famille sont abordées avec finesse à travers les personnages de Daikichi et Rin, mais aussi à travers les autres personnages. La cousine de Daikichi, mère au foyer élevant sa fille unique, représente la famille japonaise typique. La mère de Kôki, le garnement qui va devenir l'ami de Rin (et qui est vraiment crevant comme gosse, dans tous les sens du terme ^^), est divorcée et représente donc un autre type de famille. Ces thèmes se rapprochent plus pour moi de ceux que j'ai l'habitude de voir dans des drama, et c'est vraiment sympa de les retrouver dans un anime.

La bande sonore, jolie et discrète, colle très bien à l'univers. L'opening de PUFFY passe très bien (et les images du générique sont toutes jolies ^^), et la chanson de l'ending est également sympathique.

Usagi Drop est un véritable petit délice de quotidien et de douceur, jamais trop dramatique, toujours extrêmement touchant et souvent très drôle avec ses personnages plus vrais que nature. Le dernier épisode arrive bien vite, et si on en aimerait évidemment plus, surtout que l'on sait que le manga va plus loin, la fin n'est pas trop abrupte et le format court de 11 épisodes convient bien au genre de l'histoire.

Wakanim a fait un très bon choix en choisissant cette série. Ca doit être un des bons points du streaming, j'imagine qu'il ya moins de risques qu'en sortant directement des DVD, mais ça fait plaisir d'avoir la série en France, ça n'était pas forcément le choix qui s'imposait le plus pour un éditeur. Vu que Kaze est pas mal branché noitaminA, on peut penser qu'on aurait pu compter sur eux si Wakanim n'avait pas été là. En tout cas, je suis preneuse s'il y a un coffret DVD, je conseille aux adeptes des DVD d'attendre leur sortie, c'est un excellent achat à faire. Et pour ceux qui se contentent du streaming, c'est à tester d'urgence :). Et j'espère qu'on pourra bientôt voir les 4 épisodes spéciaux !

Et puis avec ça, évidemment, j'ai envie de lire le manga ! C'est un investissement, car les volumes (édités chez Akata/Delcourt) ont un format assez grand et sont donc plus chers que les manga ordinaires. Mais bon, justement, les grands formats, j'en n'ai pas beaucoup, et c'est beau quand même ^^. Ah, et il y a aussi l'adaptation en film, qui me tente bien vu que c'est Matsuyama Kenichi qui incarne le personnage de Daikichi. J'imagine tout à fait l'acteur dans ce rôle !

[Drama] Toubousha

2011-11-11T09:32:00+01:00

Titre japonais : 逃亡者

Nombre d'épisodes : 11

Diffusé en : Eté 2004

Chaîne de diffusion : TBS

Fiche : DramaWiki

J'avais eu connaissance de ce drama en examinant la dramagraphie d'Abe Hiroshi, et le fait qu'Eguchi Yôsuke soit également de la partie ne me déplaisait pas. Mais le drama n'étant pas entièrement sous-titré, j'avais dû le mettre de côté et je l'avais d'ailleurs fait figurer dans ma petite sélection de drama non disponibles mais que je voulais voir. Il y a quelques mois, lors d'une de mes petites revues régulières de THE list de drama à voir, j'ai pu me rendre compte non sans plaisir que le sous-titrage du drama avait été terminé. J'ai donc pu me lancer dans son visionnage au mois d'août.

Malgré les lacunes de ma culture cinématographique et télévisuelle, j'avais remarqué que l'histoire avait l'air de ressembler à celle du Fugitif. Après avoir vu le premier épisode, c'est devenu complètement évident. Aucune référence à la série ou au film sur DramaWiki, mais la page Wikipedia japonaise du drama l'indique clairement. Ah là là, quels copieurs ces Asiatiques ! :p

Le héros, Nagai Tetsuo, n'est pas médecin, mais un officier de probation (ce qui lui fait donc un certain nombre d'ennemis potentiels). Il se retrouve donc accusé d'avoir tué sa femme Junko, et son jeune fils Riku, qui a été lui aussi blessé par le meurtrier se trouve entre la vie et la mort à l'hôpital que le père de Junko dirige et où cette dernière travaillait (il y a donc bien quand même des médecins ^^).

Nagai va avoir l'opportunité de s'échapper lors de son transfert en prison. Ozaki, une jeune flic du département de Kanagawa qui était présente à ce moment, va être jugée responsable. C'est la police métropolitaine qui va reprendre l'affaire, avec en tête l'inspecteur Mineshima, profondément convaincu de la culpabilité de Nagai. Ce dernier commence donc à fuir à travers le Japon, aidé principalement par son beau-père qui veille sur Riku et par Saki, une jeune délinquante qu'il suivait. Ozaki, qui semblait dès le départ douter de la culpabilité de Nagai, va être la première dans la police à croire en son innocence, mais ses collègues ne changeront pas d'avis si facilement...

C'est Eguchi Yôsuke (Lunch no Joou, Triangle) qui incarne Nagai, et il se montre tout à fait à la hauteur. Mais paradoxalement, s'il est au centre de l'histoire, on peut dire que ce n'est pas lui le personnage le plus important car il n'a pas grand chose à cacher (un petit peu seulement ^^) et ne change pas radicalement à un moment ou un autre. Evidemment, il est bouleversé par les événements, mais il n'a pas trop le temps de réfléchir car il doit fuir sans cesse.

Abe Hiroshi (Shiroi haru, Shinzanmono, Hero, Egao no Hosoku...) incarne quand à lui le brillant inspecteur Mineshima, personnage franchement détestable au départ. Je me suis tout de suite dit : heureusement que c'est un excellent acteur que j'adore, il faut vraiment ça pour incarner un homme avec un sens de la justice si discutable. On devine vite que Minehsima ne peut pas se borner à poursuivre Nagai pendant toute l'histoire sans se remettre en question, car cela ne cadrerait pas trop avec les compétences d'enquête et de déduction dont il fait preuve. Et en effet, Mineshima est un personnage qui réserve beaucoup de surprises...

J'ai également bien apprécié le personnage d'Ozaki, qui ne tombe pas dans la carricature à hurler à l'injustice sur tous les toits. Elle sait que les discours sont inutiles, que personne ne sera convaincu s'il n'y a pas de preuve, donc elle se bouge et cherche à comprendre, sans devenir une super flic. J'avais récemment vu et apprécié Mizuno Miki dans Koi ga shitai x3 et Oyaji, et cette fois encore j'ai trouvé que la simplicité et la sobriété de son jeu servaient bien le personnage.

Le boss de la police de Tôkyô est incarné par Katô Kôji, que je connaissais pourtant mais que je n'aurais très certainement pas reconnu si je ne l'avais pas vu très peu de temps avant, lui aussi dans Oyaji. Autant dans Oyaji comme je l'avais dit, je l'avais tout de suite repéré car il avait la même voix braillarde que dans Blackjack ni yoroshiku, autant là, ça n'a rien à voir. C'est un flic haut placé, donc évidemment il ne rigole pas quand les policiers passent pour des guignols car ils laissent Nagai s'échapper. Et Katô est vraiment convaincant, on aura du mal à l'imaginer en jeune médecin ou représenant braillard si on ne l'a pas vu avant.

Le père de Junko, et beau-père de Nagai, qui dirige donc l'hôpital où le petit Riku est hospitalisé et qui va être le théâtre de nombreux événements, est incarné par Harada Yoshio (Engine, Blackjack ni yoroshiku, Fumo chitai), encore une fois à la hauteur. Junko, que l'on voit dans le premier épisode et ensuite dans des flashbacks, est elle jouée par Tôda Naho (Love Story, Anego).

Nagasawa Masami (Last friends, Yasashii jikan) tient le rôle de Saki, la jeune fille dont Nagai avait la responsabilité depuis sa sortie du centre de redressement. On ne sait pas trop ce qu'elle a fait, mais elle subit apparemment la mauvaise influence de Natsumi (Kurokawa Tomoka, vue dans Ame to yume no ato ni). Au début, je me suis dit qu'elle s'en sortait bien, mais dès qu'elle se met à chouiner elle devient difficilement supportable, et ce n'est vraiment pas une actrice que j'apprécie. Harada Mieko (Karei naru ichizoku, Nagareboshi), très classe en femme flic, Endô Kenichi ou encore Tanaka Yôji (Hero, Konkatsu!) viennent compléter ce casting.

J'ai trouvé que le drama parvenait très bien à gérer son schéma imposé, si on peut dire : on sait très bien que même quand Nagai est à deux doigts de se faire prendre, c'est à dire à chaque fin d'épisode ou presque, il réusssira forcément à s'en sortir, sinon c'en est fini pour lui. Il est bien conscient qu'il est victime d'un complot et que ce n'est pas derrière les barreaux qu'il trouvera la preuve de son innocence, même avec le meilleur avocat du monde. Oui, évidemment, des fois on se dit que la façon dont il échappe aux flics, c'est un peu gros. Et d'abord, quand est-ce qu'il dort, quand est-ce qu'il mange ? ^^

Mais ça fonctionne quand même très bien, les différentes pièces du puzzle se mettent en place à un rythme qui permet de maintenir tout le long l'intérêt du spectateur. On se prend au jeu quand Nagai est sur une piste sérieuse même si on sait que ça ne peut pas être ça vu qu'on n'est qu'au milieu du drama. De même, la façon dont un grand nombre des personnages sont tour à tour sont tour à tour suspectés n'est pas trop lourde et comme on n'a pas l'impression d'être pris pour des neuneus on rentre aussi dans le jeu.

Sans être non plus une tuerie, l'ambiance globale du drama est globalement réussie, et c'est évidemment en grande partie grâce à une bande originale efficace. Un thème principal bien rythmé que l'on retrouve en début d'épisode dans le générique et en fin d'épisode quand Nagai a chaud aux fesses, des thèmes plus posés et/ou plus tristes également réussi. Un en particulier, qui m'a immédiatement fait pensé à une autre OST de drama, celle de Blackjack ni yoroshiku, du même compositeur (Hasebe Tôru). Et last but not least, j'ai adoré la chanson du générique de fin chantée par Matsu Takako (oui, c'est bien l'actrice qui est aux côtés de Kimu dans Hero ^^).

Outre le compositeur et deux acteurs (comme mentionné plus haut), Toubousha et Blackjack ni yoroshiku ont également en commun leurs trois réalisateurs. Cela explique très certainement la similitude des plans aériens faits sur Tôkyô. Au niveau de la réalisation, on a quelques écrans splittés qui passent bien (la série a 7 ans ^^), par contre j'ai pas été trop fan des arrêts sur image sur le héros, mais c'est pas non plus super dérangeant.

Même si je n'ai pas vu énormément de drama d'enquête/suspense, Toubousha se place pour moi largement plus du côté d'Unfair (ma bonne référence) que de Triangle (ma mauvaise référence). Même si l'ambiance n'est pas aussi imposante que dans ces deux séries (car Triangle avait une bonne ambiance, c'est pour ça que c'était encore plus frustrant de voir le scénario s'embourber), le drama tire très bien profit des contraintes propres au genre et au fait que le spectacteur connait très probablement l'histoire dans les grandes lignes (mais il me faudrait revoir Le fugitif pour me rendre compte à quel point cette adaptation est libre ^^). J'ai passé un bon moment, et ça change des séries d'une affaire par épisode, desquelles on ressort toujours un peu frustré.