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Ghost Hound

2008-10-08T18:24:22+02:00

Voilà près de deux mois que j'ai fini cette série de 22 épisodes disponible en fansub, il serait temps que j'en parle un peu ! Ca faisait déjà pas mal de temps que j'avais entendu le nom de Ghost Hound, pas étonnant quand on sait que l'auteur de l'histoire originale est Masamune Shirow (GITS, bien sûr !), et que le studio qui a réalisé la série est également celui qui a fait des séries comme FLCL ou Seirei no Moribito.

Ghost Hound raconte l'histoire de trois jeunes collégiens qui ont chacun vécu un événement traumatisant par le passé et se mettent à faire des expériences hors du corps. Ils habitent dans une petite ville où une secte et le sanctuaire shinto semblent avoir une influence importante. On a donc un beau mélange de folklore japonais avec du surnaturel, et même du surnaturel très scientifique car au fil des épisodes, de nombreuses théories sur la mémoire, les souvenirs, les expériences hors du corps et la psychologie en général sont expliquées. Bien sûr, on en apprendra bientôt plus sur le passé des trois garçons, qui est étroitement lié à celui des adultes qui les entourent.La jeune Miyako, qui a aussi d'étranges pouvoirs, se trouvera également impliquée dans les événements.

J'ai immédiatement accroché à l'ambiance de la série, qui est son gros point fort. Il règne continuellement une ambiance étrange, oppressante et angoissante, parfois très légère mais toujours là même dans les scènes les plus anodines, et c'est ça qui fait son pouvoir. Le déroulement de l'histoire - plutôt lent (mais il ne faut rien voir de péjoratif ici dans le mot lent) - ainsi que le cadre où elle a lieu renforce cette ambiance pesante.

Niveau visuel, le design des personnages est sympa mais peut-être agaçant à la longue pour certains personnages. Mais niveau animation et aspect des décors, c'est vraiment beau. Autre point très fort de la série, la bande sonore : les chansons des génériques de début et de fin sont toutes les deux excellentes. Dans les épisodes eux-mêmes, on n'a plus vraiment de musique mais plutôt des bruitages très présents et en parfait accord avec ce qui se passe à l'écran.

Il y a principalement deux choses qui m'ont dérangée dans cette série : d'abord le fait que les personnages principaux, qui ne sont supposés avoir que 12 ou 13 ans, ont des réactions parfois trop adultes ou mature si on peut dire. Je ne vais pas prendre les petits jeunes pour des abrutis hein, loin de là, mais il y a quand même un petit décalage. Ensuite, à propos de la fin qui je trouve est un peu trop rapide et ne répond pas à toutes les questions et est peut-être un peu trop légère par rapport au reste de la série.

Mais ces petits défauts qu'on peut trouver dans de nombreues série sont loin de gâcher notre plaisir et Ghost Hound est au final un excellent anime. Il est rare de voir une ambiance d'une telle force, créée à la fois par les graphismes, la musique, la narration et le thème de l'histoire.

Envie d'une série !!!

2008-10-08T03:32:46+02:00

Je ne sais pas vous ! mais moi je suis adepte du streaming et c'est plus pratique que le videoclub pas besoin de se lever du canapé !!!

Après des heures et des heures d'exploration du web intenses, parfois desesperantes : j'ai trouvé !!!

SHIMUX, Les bons plans !!!

Et ce nom est tout sauf mensonger pour le coup c'est la meilleure base line que j'ai jamais vu parce que pour une fois ça tient vraiment ses promesses !!! Pour ceux qui veulent voir leurs séries favorites je vous le recommande fortement !!

Bonne soirée :D

Supernatural 4x01 Lazarus Rising

2008-10-04T18:18:00+02:00

La série fait son grand retour après quatre mois d'attente. Dean a fini en Enfer comme prévu et Sam se retrouve à chasser tout seul comme un grand. Sauf que la série ne peut pas vraiment fonctionner sans l'un de ses protagonistes et qu'il ne faisait aucun doute que Dean finirait par revenir d'entre les morts. La question était de savoir comment.

Au lieu de faire durer le suspense en nous offrant un season premiere sans Dean et qui porterait sur la manière dont Sam se débrouille tout seul, blablabla, l'épisode s'ouvre directement sur le réveil d'un Dean tout frais et cicatrisé, juste un peu terreux parce que les tombes, c'est sale, et avec une jolie emprunte de main en guise de brulure sur l'épaule. Il s'imagine d'abord que c'est Sammy qui l'a sorti de là. Normal. Comme il le dit lui-même, il connait monsieur pieds dans le plat comme s'il l'avait fait. C'est surtout qu'ils se ressemblent comme deux gouttes d'eau. Dean a vendu son âme pour sauver son frère et Sam a fait mine de se jeter dans la gueule du même loup à plusieurs reprises. C'est un peu une spécialité dans la famille (et encore, on n'a pas tout vu ! ). Et puis il faut dire que ressusciter sans comité d'accueil c'est inquiétant. Un peu suspect surtout. Il ne faut pas beaucoup de temps pour s'imaginer que le jeunot a disparu dans les tréfonds ardents avant de pouvoir déterrer son frangin.

Sauf que le retour de Dean est autant une surprise pour Bobby et Sam que pour le principal intéressé. Dean s'en prend plein la tronche, de quoi nous rassurer sur son statut d'être humain et rendre le tout agréablement comique (je pense particulièrement au coup de l'eau bénite en pleine poire).

Et on constate que Sam se débrouille plutôt bien sans son frère. Pas qu'il s'envoie en l'air à tout va – quoiqu'on puisse se poser la question vue sa relation avec Ruby 2.0, mais il a déjà perverti le bébé de son frère avec un appareil du Démon et puis surtout il a sacrément bien fait évoluer ses pouvoirs le petit cachotier. Finie la lecture et mémorisation de l'Exorcisme pour les nuls, voici le « hopexpressquej't'éjecte ». Simple, rapide, efficace – bon enfin le procédé est à perfectionner, le possédé ne survit pas encore au processus. Mais c'est impressionnant. Un brin creepy mais impressionnant.

Reste le mystère des ondes maboules. Les glaces se brisent, les appareils électriques fonctionnent tous seuls, les tympans explosent et les yeux se consument, bref, tant d'effets spectaculaires à une cause des plus obscures qui semble également responsable de la résurrection de Dean. On se demande un peu ce qui peut causer tout ça... Et même si on nous met la puce à l'oreille quand Ruby 2.0 explique que rien de démoniaque ne possède un tel pouvoir, la réponse est des plus inattendues : un ange, ouais, rien que ça.

Alors oui, il est space cet ange. Rien à voir avec le genre mielleux qu'on trouve en général. Lui n'a pas l'air commode et a dû cacher son sens de l'humour dans une poche trouée. L'acteur porte le personnage avec un tel charisme que la rencontre avec Dean place les deux personnages dans un face à face des plus bluffants. J'ai vraiment eu le sentiment de suivre un clash à couper au couteau entre deux personnages diamétralement opposés, inconciliables. Mais c'est aussi ce qui fait que la scène m'a parue totalement invraisemblable : on a véritablement un face à face entre deux personnages qui jamais en temps normal n'auraient pu se rencontrer.

De plus la série s'est toujours orienté vers une vision pessimiste du monde : il ne fait aucun doute que le mal existe mais le bien n'est présent qu'en compensation. Tout être humain est à la fois bon et mauvais mais c'est le mal qui fait toute la différence. La saison trois avait même mis en avant l'Enfer comme allégorie du genre humain, comme quoi les hommes n'avaient pas besoin de démons pour détruire leur monde, que les créatures maléfiques ne leur servaient que d'excuse, de caution, et que le mal prenait sa source dans le genre humain puisque les esprits étaient des morts contrariants et que les démons étaient d'anciens vivants contrariés. Dieu s'il existait, devait se faire une belote, se désintéresser totalement de l'humanité. Auquel cas, pour Dean autant faire comme s'il n'existait pas.

Et voilà cet ange qui le sort de l'Enfer, manque de le rendre sourd et le tuer plusieurs fois et pulvérise les yeux d'une pauvre médium. Mouais, c'est assez moyen, surtout qu'avec des anges pareils, pas besoin de démons ! Et puis le message « Dean, Dieu a besoin de toi pour sauver le monde », c'est limite gnian-gnian. Et c'est un virage extrêmement dangereux : la série risque de perdre son identité et son ton sombre pour des niaiseries.

Bilan : du très bon dans une enveloppe qui ne m'enthousiasme pas du tout. La série opère un virage à 180°, pourquoi pas : je le disais justement dans la précédente review, quand c'est maîtrisé, c'est une excellente chose. Mais là c'est le genre de changement qui me fait me taper la tête contre les murs. Donc pour l'instant je reste sur mes gardes : qu'on ne nous transforme pas la série en un pamphlet dégoulinant de bons sentiments. Manquerait plus que ça !

Once upon a time, le retour de Grey's anatomy

2008-10-01T11:02:00+02:00

La saison des amours a repis au Seattle Grace et ce, pour mon plus grand plaisir.

Je ne vais pas vous faire un résumé détaillé du season premier, si vous en voulez un, il y en a un très très bon ICI.

Au seattle Grace, la saison 5 commence fort, enfin sauf médicalement parlant étant donné que le Seattle Grace se retrouve en 12ème position du classement des hôpitaux, ce qui énerve passablement le chef Webber. Nos médecins s'ennuyent donc... Mais le discours de fin du chef laisse présager une saison pleine de défis!

Le charme du Docteur Mamour et du Docteur Glamour n'opère plus sur moi... je veux du sang neuf!

Il y a bien Karev en valeur sûre, mais la série a besoin de renouveau côté masculin.

Et heureusement dans ce season 1er, un chevalier sorti de la nuit débarque en trellis so sexy. Ce chevalier en armure est tout ce que n'est pas docteur Mamour la guimauve. Il est sûr de lui, il fonce, ne perd pas de temps en réflexion et j'aime ça.

Bizarrement, l'acteur [Kevin McKidd] n'est pas du tout mon style, mais pour le coup, je vous avouerai que le major Hunt est très très HOT!

Dans "Le témoin amoureux", je ne l'avais pas du tout aimé aux côté du Docteur Mamour, en partie du au doublage québecois.

Ici peut-être grâce à l'effet militaire, je n'en sais rien, j'espère secrétement que le docteur Hunt revienne dans les épisodes suivants. Ca ferait du bien à Cristina!

En ce moment, les lesbiennes sont à l'honneur. Il suffit de voir Lyndsay Lohan qui a fait son coming-out ou encore Secret Story et Grey's anatomy , à mon avis, ne restera pas en reste par rapport à cette tendance.

Bon et sinon, la phrase la plus répétée dans cette épisode : "Shut up!" et au début de l'épisode, beaucoup beaucoup de "Fairy" ;-)

Je n'ai qu'une chose à dire: Je suis vraiment heureuse de retrouver l'ambiance de Grey's anatomy et vivement le prochain épisode!

Si vous n'avez pas encore vu la saison 4, ne la ratez pas ce soir sur TF1, en prime time! Yahiii!

Maintenant, je vais enchaîner avec le season 1er de DH :-D

Si vous préférez savoir ce qui s'est dit dernièrement au JT, c'est ICI !

Fringe 1x02

2008-09-26T18:13:00+02:00

Notre équipée improbable enquête sur un bébé mort de vieillesse et de sa mère, le tout étant lié à une affaire d'Olivia et John. On a donc ici un habile mélange entre une affaire policière classique de tuage en série et de science-fiction avec ce cas de vieillissement accéléré et d'ablation d'hypophyses.

Du côté des personnages, Olivia continue de s'interroger sur John et leur relation. Elle se sent trahie, bernée, utilisée et ce n'est pas Nina Sharp et ses insinuations qui améliorent son état d'esprit. Et on en rajoute une couche avec cette vieille affaire qu'elle et John ont traitée qui ressurgit. Dans le genre, elle n'a pas de bol l'Olivia.

Peter de son côté commence à prendre ses marques entre babysitting, travail scientifique et réparation de vieilles voitures, pendant que son père redécouvre le monde extérieur.

Ce dernier d'ailleurs a beaucoup plus de mal à s'intégrer à sa nouvelle vie que les deux autres. En même temps on peut le comprendre, sortir d'un hôpital psychiatrique dans lequel on sera resté enfermé 17 ans, ça demande quelques réajustements. Surtout qu'il n'a pas l'air d'avoir totalement recouvré sa santé mentale. Sa mémoire le trahit, il a perdu toute notion des conventions sociales et il dit tout ce qu'il pense sans filtrage. C'est un personnage vraiment atypique et je suis bien contente qu'il n'ait pas perdu de sa folie depuis le pilote. Au contraire, on voit justement les conséquences de sa sortie être développées, ce qui donne un sacré charme et un ton particulier à la série.

Du côté de l'intrigue, le vilain du jour est très touchant malgré les meurtres qu'il commet. Il tente juste de survivre malgré les manipulations qu'on lui a fait subir. Son désarroi quand à la mort de son bébé se fait bien sentir dans la scène avec son « père ». Non seulement sa vie dépend de la mort d'autres mais en plus toute vie qu'il engendre est condamnée dans l'œuf. Et cet état de fait va de paire avec la façon atroce dont il tue ses victimes.

En parallèle, la série introduit quelques intrigues mystérieuses. On reste sur Massive Dynamics et son implication dans le « patern ». Le fait que John ait été visiblement ramené à la vie en est un des aspects. Le fait que Broyles fricote avec l'organisation en est un autre. On nous suggère également que Peter serait l'une des expérience de Walter. Bref, de quoi aiguiser notre curiosité comme Abrams sait si bien le faire.

Ichi rittoru no namida

2008-09-11T17:48:49+02:00

J'ai choisi de regarder cette série parce que ça faisait un moment que j'en avais entendu parlé, et aussi parce que j'étais curieuse de voir Ryo Nishikido dans une autre série que dans Attention Please! La série compte 11 épisodes plus un spécial, assez classique. Et ce qu'on peut dire, c'est qu'elle porte on ne peut mieux son nom : un litre de larmes.

En effet, il s'agit d'un genre d'histoire assez particulier, celui où l'on sait d'avance comment ça va finir et que tout le long il ne va pas se passer grand chose de bien gai. Certains penseront peut-être que ça n'a pas vraiment d'intérêt et que le seul but est d'apitoyer les spectateurs, mais moi j'ai trouvé la série vraimnent bien faite, et on ne peut qu'être touché pas l'histoire de la jeune Aya, surtout quand on sait que le drama est tiré de faits réels.

Pour faire simple, on apprend dès le premier épisode qu'Aya Ikeuchi, qui a alors quinze ans, est atteinte d'une maladie incurable. Au fur et à mesure des épisodes, on verra donc comment la maladie va changer sa vie et va évoluer, et bien sûr la réaction de son entourage, d'un part sa famille et d'autre part ses camarades de classe, avec au premier plan Haruto Asou. L'histoire se déroule sur dix ans et se termine - je ne pense pas du tout spoiler car c'est évident dès le début - par la mort d'Aya.

Bien sûr, il y a un certain nombre de scènes de larmes, mais elles ne sont jamais trop longues, sont bien choisies, restent simples et communiquent très bien les émotions des personnages. Il y a aussi une bonne alternance entre les sentiments d'Aya et ceux de son entourage. Au niveau de l'interprétation, j'ai trouvé Erika Sawajiri très convaincante, tout comme Hiroko Yakushimaru qui tient le rôle de sa mère. Ryo Nishikido s'en sort pas mal aussi, et en général aucun personnage ne m'a particulièrement agacée. Au bout de quelques dramas on s'habitue vite aux mimiques exagérées des pères de famille qui pleurent, par exemple ^^.

Au bout du compte, la série montre de façon très simple que c'est dur d'être malade, aussi bien pour soi-même que pour son entourage, que c'est injuste mais qu'on n'a pas le choix et, sans nous faire culpabiliser d'être en bonne santé, nous amène à relativiser pas mal. Mission tout à fait réussie question émotions (je chiale pas si facilement mais là à partir du quatrième épisode j'y a eu le droit à un moment ou un autre jusqu'à la fin !) et question maintenir l'intérêt tout le long de l'histoire alors qu'on sait comment elle va finir.

Comme d'habitude, pour finir, un petit mot sur la musique : pas fana de la chanson de l'ending, mais sinon la musique qu'on entend pendant les épisodes est très jolie, et j'ai vraiment accroché aux deux chansons du groupe Remioromen qu'on entend régulièrement.

Pour ce qui est de l'épsiode spécial, je l'ai regardé juste après les onze épisodes. Il se déroule six mois après la fin de la série, et se centre sur Asou et Ako (la soeur d'Aya) tout en étant un résumé de l'histoire, avec de très nombreux flash-back. Je conseille donc d'attendre un peu pour regarder cet épisode, sinon il perd un peu de son intérêt.

Sayonara Zetsubou Sensei

2008-09-08T19:00:00+02:00

Je voulais voir une série courte et déjantée, avec Sayonara Zetsubou Sensei j'ai été servie ! Cette série est spéciale d'un bout à l'autre, que ce soit pour le genre d'humour, l'aspect visuel ou même le côté sonore.

Pas grand chose à dire du côté histoire vu qu'il n'y en a pas vraiment : on suit le quotidien d'un prof aussi taré que suicidaires et de sa classe d'élèves pas moins tarés parmi lesquels on compte la fille parfaite, la "hikikomori", le mec que personne ne remarque, la "stalker", la dingue de téléphone mobile, et, au premier plan, la fille la plus optimiste du monde qui bien sûr fait plus que contraste avec son prof.

Des personnages hyper stéréotypés oui, mais le comique de la série est justement basé là-dessus. C'est super efficace, et surtout ça n'arrête pas. Dialogues à gogo d'un côté, nombreux textes apparaissant à l'écran de l'autre, c'est souvent trop rapide et on sent qu'on loupe plein de références tellement il y en a.

J'ai bien apprécié le style graphique des personnages, quant à la musique, à part les génériques bien barrées, si je me souviens bien il n'y en a pas tant que ça, ou alors elle est effacée par le débit cosmique des dialogues. Dur d'en dire plus sur la série, il faut vraiment voir pour se faire une idée car c'est vraiment difficile à décrire !

A voir, et à revoir aussi, car à moins de mettre en pause toutes les trois secondes pour lire et réfléchir on loupe forcément plein de trucs. A voir aussi bientôt, une seconde saison. Je m'y mettrai quand tous les épisodes seront dispo ou presque. J'ai suivi la série chez l'équipe Shinrei, qui m'a semblé très bien se démerder, aussi bien pour la trad que pour les tonnes d'edit.

SGA 5x07 Whispers

2008-09-08T13:13:00+02:00

Un peu bourrin et très plaisant. Au lieu de nous infliger l'équipe tapisserie habituelle, les auteurs profitent de cet épisode pour introduire de nouveaux personnages. Je ne suis pas sûre que la série en ait réellement besoin compte tenu de l'usage qui est fait de ses personnages réguliers mais ce changement aura au moins profité à l'épisode.

Par contre il ne faut pas s'imaginer que ces personnages soient bien mieux développés que les autres. A part Porter qu'on nous définit assez bien comme le médecin qui s'ennuyait sur Terre et rêvait de frissons sans vraiment s'imaginer dans des catacombes traquée par une horde de zombies, les autres sont plats et caricaturaux. GI-Jane et ses manières de rustre en est l'exemple le plus probant. Elle ne mâche pas ses mots mais mastique son chewing gum à longueur de journée (c'est pour montrer que le personnage est cool, on ne l'aurait pas compris sans) surtout lorsqu'il s'agit d'attendre l'arrivée des vilaines bébêtes en mode sniper, quitte à attirer leur attention avec son attitude de ruminant. Du côté des autres personnages, la seule raison pour laquelle celui de Christina Cox pourrait sembler familier aux téléspectateurs est que l'actrice en est à son 3ème rôle différent dans la franchise et sûrement pas parce que le personnage serait bien développé. Et pour le dernier membre de l'équipe, c'est bien simple, je ne sais même plus si on l'a retrouvé avant la fin ou si sa disparition est définitive tant sa présence était marquante. Donc pour le coup j'ai un peu eu l'impression que tout ce beau monde faisait entièrement partie du décor. De bien jolis ornements pour Sheppard et Beckett en somme.

Pour ce dernier, justement, la raison invoquée à son retour temporaire est on ne peut plus grotesque. Autant ne pas donner d'explications, ce serait nettement mieux que cette histoire de girouette. On sait donc dors et déjà qu'on le retrouvera un peu plus tard, lorsqu'il aura à nouveau le mal de Pégase...

Pour l'ambiance, l'épisode m'a fait penser au 10x02 de SG1, Morpheus, qui dégageait la même atmosphère bien brumeuse et lavait pour décor le même genre de petit village abandonné, mais sans l'intrigue soporifique qui l'accompagnait. Ici rien qu'on n'ait pas déjà vu dans d'autres séries, films ou jeux video mais le rythme est plutôt bon, le suspense au rendez-vous et l'action assez bien dosée. C'est une simple histoire de dégommage d'êtres dont on ne sait pas grand chose si ce n'est qu'ils sont nombreux, tapis dans un brouillard fait maison et qu'ils ont une tête qui fait peur.

Bilan : Comme on n'a pas affaire avec le genre le plus subtil qui soit, pour le coup je ne peux pas reprocher à l'épisode son manque de finesse ou de poésie. On a ici une version light sans vicères ni hémoglobine et dans laquelle pour une fois aucun des gentils ne meure (à part peut-être Captain invisibilité) si on ommet le boulet qui a sagement décidé de libérer les créatures pour voir s'il reconaissait sa femme dans le lot. Bref c'était marrant.

No time to (es)care

2008-09-07T15:59:00+02:00

Bordel c’est relou toutes ces nouvelles saisons de séries, j'entasse, j'entasse, et j'ai pas le temps de regarder. J’ai encore 19,6 go de trucs plus ou moins vieux à voir et toujours pas le temps. Surtout qu’en plus depuis que j’ai renoué avec le site de canal + (avant il était moche et bugait tout le temps) et que j’ai enfin réussi à m’inscrire à canal + à la demande (qui est tout pourri par ailleurs, y’a même pas 1% des programmes, pas les simpsons et surtout pas la possibilité de mettre à chaque fois en VO…et pour les films alors là laisse moi rire, y’en a juste pas ou presque quoi) je regarde régulièrement des trucs que j’avais appris à laisser tomber pour cause de destin tragique ne s’y prêtant pas (par exemple la rubrique de Chris Esquerre dans l’édition spéciale – émission du midi donc – que techniquement personne ne peut regarder puisqu’il est au taf…).

Bein maintenant si. Même quand tu bosses et sors le soir tu peux te regarder le petit journal people, la boite à question, la chronique de Chris Esquerre et tellement d’autres choses sur le waib. Ou comment je découvre la VOD 3 ans après, oui c'est ça en fait. Mais quand on y pense c'est assez pervers la VOD, ça t'incite à être toujours plus accro à des trucs totalement inutiles, au fond.

Pour couronner le tout Canal + a remis en ligne des anciens trucs sympas dans la rubrique « more de rire » du type les kad et O avec les kamoulox, les frères Silver, les renkontres, mais aussi les « faut-il ? » de Maurice Barthélemy et le mythique bertrand.çacom (écrit en partie par Kad et O d’ailleurs) que j’adorais il y a de ça 3 ans.

Je sais bien que tout ça est sur youtube ou daily, mais bon là la qualité vidéo est incomparable et puis tout est bien classé…bref, encore un moyen de perdre du temps. D’où que là je suis encore en pyjama alors que j’ai un RDV dans pas longtemps et que faudrait ptet que je commence à songer à me brosser les dents avant de me faire coffrer par la brigade du pet (qui pourrait confondre avec mon haleine). Bon allez, encore un dernier bertrandça.com avant d’avoir le temps de me rendre compte de l’inutilité totale de mon existence.

Orange Days

2008-09-06T11:43:00+02:00

Voilà, c'est les vacances (trop cool de pouvoir dire ça début septembre !) donc je peux commencer à rattraper le retard accumulé en août côté dramas. Du moins racontage de dramas, parce que le visionnage, il m'aurait fallu plus de 60 heures de boulot par semaine pour y renoncer. C'était même mon grand réconfort le soir avec un ramen instantané ^^. Ca faisait pas mal de temps que j'avais repéré la série Orange Days et j'attendais que l'équipe de fansub sorte le dernier épisode (je pense que commencer un drama en cours de "subbage" ça doit être trop frustrant, mais je le fais de temps avec les animés c'est vrai). Ce qui a fini par arriver, et donc j'ai pu enfin commencer la série. Ca venait même à point, car je ne voyais plus trop quoi me mettre sous la dent !

Le drama raconte l'histoire d'un petit groupe d'étudiants qui se forme durant les premiers épisodes et est centrée sur Sae (Kou Shibasaki), devenue sourde quelques années auparavant à cause d'une maladie, et Kai (Satoshi Tsumabuki, vu dans Ikebukuro West Gate Park et que j'ai trouvé excellent). On devine très vite qu'une relation particulière va se créer entre ces deux personnages, et elle est de faite très intéressante jusqu'à la fin. A côté, le petit triangle amoureux autour d'Akane (Miho Shiraishi, vue dans Densha Otoko) est également sympathique. J'ai encore apprécié Eita (Nodame Cantabile, Tokyo Friends) qui joue le rôle du romantique Keita, mais toujours si peu apprécié Hiroki Narimiya (Stand up!, Nana..) décidément trop fade. Enfin, dans le rôle de Maho, on peut aussi voir Manami Konishi, que j'avais récemment appréciée dans Boku Dake no Madonna.

Etant donné le handicap de Sae, il y a de nombreuses scènes où les personnages communiquent grâce au langage des signes, ce qui donne une autre dimension au jeu. Kou Shbasaki, dont on n'entend jamais la voix (qui est pourtant jolie pour le peu que je connais de ses chansons) s'en sort vraiment bien et parvient à montrer avec ses gestes et ses expressions que Sae a beaucoup de caractère. Pour le côté maladie/handicap, la série m'a fait un peu penser à Summer Snow. Pour le côté musique, à Nodame Cantabile, caractère déjanté mis à part, car Sae est musicienne. Pour le côté groupe d'étudiants qui va bientôt entrer dans la vie active, c'est très Honey and Clover. On sent exactement la même nostalgie chez les personnages, à l'idée qu'ils vivent une époque unique de leur vie qui va bentôt se terminer. On voit à quel point ce passage du statut d'étudiant à celui de travailleur préoccupe les jeunes Japonais et ne semble pas du tout être vécu de la même façon qu'en France, même si bien sûr il ne faut pas faire trop de généralités.

J'ai beaucoup apprécié cette série pour son ambiance générale, alternant les moments sérieux et tristes avec les moments joyeux, mais n'étant jamais exagérée. L'histoire met en avant des thèmes tout à fait sérieux et réalistes tout en restant légère et efficaces grâce à des personnages très attachants. L'ambiance sonore est également bien sympa, dont la chanson du générique de fin. Je ne peux donc que conseiller !

EUReKA 3x05 Show me the Mummy

2008-09-04T12:01:00+02:00

J’aime bien les histoires de momies. Un peu moins celles de nuées d’insectes qui incubent dans les cadavres. Surtout pendant que je prends mon petit déjeuner.

L’histoire prend donc comme point de départ l’ouverture d’un sarcophage et les superstitions qui s’y rattachent. La momie disparaît et Fargo ainsi que les téléspectateurs ont vu la même chose : une main en décomposition dans le hall commémoratif en l’honneur de Stark, un lieu déjà lui-même emprunt d’une ambiance funéraire. A partir de là, difficile de convaincre Fargo qu’il n’est pas la prochaine victime de la malédiction. La véritable cause à tout ce remue-ménage repose sur des bases bien plus cohérentes et scientifiques que celle avancée par Fargo mais le résultat est le même, il est infecté à son tour et risque de mourir ; sacré concours de circonstances… Heureusement Carter utilise son pouvoir de déduction et découvre de quoi il retourne. Sauf qu’on peut se demander ce que fabriquent tous ces scientifiques s’ils n’essaient même pas de comprendre pourquoi les deux victimes n’ont pas finies de l a même façon.

Quand-même, ça me semble être le b-a-ba de leur travail et je n’ai pas trouvé très vraisemblable que seul Carter se pose les bonnes questions. Il s’agit du même procédé utilisé depuis la saison 1, je le sais bien et dans d’autres cas c’est parfaitement concevable que noyés dans leur masse de discours scientifiques ultra pointus les autres personnages cherchent un moyen très élaboré de régler le problème de l’épisode au lieu de s’attarder sur des détails pratiques et terre-à-terre mais ici justement ils n’élaborent rien.

C’est peut-être volontaire de la part des auteurs, une manière de montrer que la mort de Stark affecte les personnages au point de faire perdre sa dynamique à la série, mais si c’est le cas, le propos en question n’est pas du tout appuyé. Carter trouve presque toutes les réponses, les autres personnages ne lui servant que d’encyclopédies vivantes. Néanmoins, le thème de l’épisode reste la mort.

De la même manière que Fargo pense que la momie a ressuscité, Allison voit le spectre de Nathan à plusieurs reprises. On se doute bien que ces apparitions sont dues, d’une manière ou d’une autre au diamant mais la question n’est pas vraiment de savoir si les morts ont décidé de revenir à la vie ou si Allison souffre d’hallucinations. Il s’agit surtout de clore le sujet en permettant à Stark de faire ses adieux à sa fiancée.

Bilan : l’ambiance était un peu morose mais pour un épisode avec des chercheurs momifiés et l’hologramme d’un mort ça aurait pu être bien plus plombant. Et le personnage de Lexi, bien qu’assez effacé dans l’histoire, apporte une bonne touche d’excentricité à la série, ce qui est pour beaucoup dans l’allègement du ton.

EUReKA 3x04 I Do Over

2008-08-29T17:05:00+02:00

La ville d’Eureka est prise dans une boucle temporelle. Rien de vraiment original là-dedans mais l’histoire se laisse suivre. C’est le jour tant redouté par Cater, celui du second mariage d’Allison et Stark. Bien évidemment l’épisode est truffé de petits détails dont le seul intérêt est de servir de points de repères à l’intrigue et rompre l’aspect banal d’une histoire qui se répète inlassablement. Mais ici l’histoire a le mérite de ne pas se répéter trop souvent. Et dans son agitation Carter a le temps d’exprimer ses sentiments à l’égard de la mariée et de se comporter en véritable ami une bonne douzaine de fois.

Pour le coup, même si je savais déjà comment le tout allait se terminer (maudite curiosité), je n’ai pas été déçue. Le fait qu’Allison répète à chaque fois à Carter que tout se passerait comme prévu était un indice suffisamment gros de l’issue de l’épisode dans tous les cas donc j’imagine que la phrase m’aurait mise la puce à l’oreille. Et finalement le sacrifice de Stark à l’heure même où il devait épouser Allison est tellement honorable et sobrement interprété que l’absence de surprise perd de son importance. Nul doute que son geste aura de grosses répercutions dans la relation de Carter et Allison mais quelque chose me dit que ce ne sera pas très positif. Je l’imagine mal sauter dans les bras de Carter et ne pas tenter l’impossible pour ramener Stark s’il y a une infime chance de le récupérer en un seul morceau.

Là où un personnage part, un autre est introduit. On fait la connaissance de Lexi, la sœur de Carter, qui semble décidée à s’installer près de sa famille après avoir découvert qu’elle était enceinte. Avec sa personnalité new-age en total contraste avec le rationalisme ambiant, le personnage a un énorme potentiel dans la série. J’espère qu’elle restera un bon moment.

Bilan : je n’ai pas grand-chose d’autre à dire sur cet épisode, si ce n’est qu’il était bien plaisant et qu’il ouvre de nouvelles perspectives à la série.

SGA 5x06 The Shrine

2008-08-28T15:26:00+02:00

Bon ben voilà, ça c’est un bon épisode. Même un très bon j’ai trouvé. Et qui répond à mon interrogation de la semaine précédente : McKay est bel et bien le personnage qui sauve la série. En fait il faudrait virer tous les autres personnages et centrer le show sur lui. C’est un peu tard vous me direz, mais si la mauvaise idée venait aux auteurs de je ne sais pas, mettre en route un spin-off par exemple, et bien je ne saurais trop leur conseiller de ne prendre qu’un personnage, McKay de préférence, et faire tourner la série toute entière autour de lui. Un peu extrême comme procédé, je le conçois mais en même temps on peut se demander si les auteurs arrivent à se sentir inspirés pour leurs autres personnages. Si ce n’est pas le cas, bah autant les limiter à ce qu’ils font de bien.

C’est dire, tout m’a emballé dans cet épisode. Pour commencer on a une intrigue jamais vraiment traitée dans la série si on exclut l’épisode où le SGC n’abrite plus que des primates. Rodney est touché par une maladie pegasienne très répandue mais dont on n’avait encore jamais entendu parler et qui correspond à l’Alzheimer de la Voie Lactée (mais qui n’a en commun avec la maladie que les symptômes puisque la cause est tout autre, et je passe sur le fait que des êtres humains même éloignés géographiquement ne soient pas touchés par les mêmes maladies dégénératives que leurs congénères sans que ça fasse tilter les quelques médecins d’Atlantis).

Ensuite, on peut dire que l’épisode est plutôt bien équilibré. On assiste à un travail de cohésion qui fait que chacun des membres de l’équipe (sauf Teyla bien sûr) a contribué à faire avancer l’histoire : Ronon a eu l’idée et a su la partager avec la bonne personne, en l’occurrence Jeannie qui est arrivée à temps pour imposer son pouvoir décisionnel sur Jennifer. Les deux personnages en question étaient affectés à peu près de la même manière par l’état de McKay et j’ai bien aimé le fait qu’elles n’aient pas fait face à leurs sentiments de la même manière. Les sentiments de Jeannie ont pris le pas sur son esprit scientifique là où Jennifer se raccrochait à la médecine même si elle se savait dans une impasse. Mais comme je l’ai dit, toute l’équipe est mise à contribution, Sheppard livre la perceuse, Jeannie transforme le GPS en Scanner avec l’aide de Meredith, Jennifer opère et Ronon pulvérise le parasite.

Et enfin, j’ai trouvé que la construction de l’épisode lui donnait une dynamique très plaisante. Les vidéos montrant les différents stades de la maladie se mélangent dans une alternance de plans entre le présent et le passé au point qu’une certaine confusion, qui colle bien au thème de l’épisode, puisse s’installer.

Bilan : David Hewlett est à l’honneur, sa sœur refait une apparition dans la série et l’épisode traite de la dégénérescence du grand McKay. C’est déjà tout un programme. Mais en plus le scénario est inventif, l a réalisation est soignée et l’épisode s’est même payé le luxe de me faire verser quelques petites larmes. Comme quoi même avec Atlantis il reste de l’espoir.

Une rentrée en série

2008-08-25T16:04:55+02:00

On pourrait se morfondre à se dire que la rentrée approche à grand pas, que les jours vont commencer à raccourcir sérieusement, que les bouchons vont refaire parti de notre quotidien, que la course quotidienne va reprendre... mais il faut voir le bon côté des choses!

En effet, Septembre peut annoncer une belle arrière saison qui nous remonterait le moral après un juillet-août pourri, même si les journées sont moins longues, mais Septembre, c'est avant tout le retour de toutes nos séries U.S préférées telles que Grey's anatomy [saison 5!], Dr House [saison 5!], Heroes [Saison 3], Private Practice [Saison 2], mais surtout Desperate Housewive Saison 5!

L'étonnant final de la saison 4 m'avait laissé penser que comme pour le final de la saison 2, la saison suivante n'enchainerait pas sur les scènes vues 10 ans plus tard, mais au vu de ce trailer,apparemment, là la situation est tout autre! Nous retrouverons bien nos femmes au foyer préférées 10 ans après! Mais que s'est il passé en 10 ans? Où est Mick? Où est Carlos?

J'ai hâte de le savoir!

Desperate Housewives season 5 trailer behind scenes
envoyé par SeriesBlog

Le retour de Kelly, Brenda et Donna !

2008-08-22T13:09:00+02:00

Et oui, la série qui a bercé notre adolescence revient sur le petit écran!

Dès septembre, outre altantique, seront diffusés les tous 1er épisodes de Beverly Hills 90210.

Je me souviens, chaque samedi, j'étais derrière ma télévision à savourer chaque épisode de la série. Aujourd'hui, quand je tombe dessus, je trouve ça mièvre...enfin tout de même moins que "Hélène et les garçons", mais à l'époque j'adorais suivre les aventures sentimentales de Brenda & Dylan, Kelly & Brandon ou Donna & David, sans oublier Steeve !

La série prend un coup de jeune avec un nouveau casting mais Donna, Brenda et Kelly seront elles aussi toujours présentes. Adultes, femmes actives, mais toujours présentent.

Si vous voulez savoir à quoi ressemblent leurs remplacantes, les voici :

lire la news - Toute l'actu Annalynne McCord sur Purepeople.com

Elles font pétasses, non ?

EUReKA 3x03 Best in Faux

2008-08-21T19:25:00+02:00

Carter est prié d’enquêter sur un possible sabotage de robots canins alors que la ville semble être en proie à des séismes très localisés et inlocalisables. Encore une fois je suis ravie de suivre une série aussi fraîche et imprévisible. On se doute bien tout le long de l’épisode que la compétition canine et les tremblements de terre sont liés et que l’une des deux guests stars du jour est forcément responsable ou au moins très fortement liée à tout ce bazar mais le tout est très bien élaboré, présenté et traité. Les robots sont dopés à l’insu de leurs maîtres/concepteurs grâce au même type de diamants que ceux servant au superordinateur afin d’être testés en conditions réelles mais eux fabriqués artificiellement dans l’ancienne mine de charbon, ce qui rend imminente une éruption volcanique capable de détruire la ville. Ça c’est de la réaction en chaine !

J’ai beaucoup aimé cette histoire de chiens dans la mesure où Carter avait bien plus important à faire (trouver ce qui a causé le tremblement de terre et pourquoi personne d’autre ne l’avait ressenti) alors que tout le monde le sollicitait pour enquêter sur l’explosion canine. On est à Eureka donc tout évènement représente bien plus que ce dont il a l’air mais une compétition canine reste une compétition canine ; surtout elle en garde les caractéristiques : des participant qui maternent leur bébé en public, qui se transforment en préadolescents devant la concurrence et qui semblent prêts à toutes les bassesses pour remporter la victoire. Mais une fois n’est pas coutume dans ce genre d’épreuves, ce n’est pas du côté des participants que se trouve le coupable, même si Fargo y va de sa tricherie personnelle en faisant concourir un vrai chien (mais après tout, le meilleur fraudeur est bien celui qui fraude en ne fraudant pas).

En parallèle à cette histoire, Carter tente d’empêcher la destruction de la ville. La préoccupation principale des habitants est le concours canin mais en vrai personnage terre à terre Carter ne peut s’empêcher de fourrer son nez dans le magma (mais en même temps, après le mucus, il n’était plus à ça près). Le géologue pseudo-fou est avant tout là pour donner une dose de loufoquerie à l’épisode mais j’ai quand même eu un peu de peine pour lui : il s’est trompé une seule fois dans sa carrière en calculant une éruption ratée à Memphis et le voilà mis à l’index. Quelle communauté impitoyable tout de même ... Accessoirement, Carter et Stark sont parvenus à travailler ensemble et à ne pas s’envoyer trop de vacheries à la figure, à croire qu’ils sont sur le point d’essayer de parvenir à enfin tenter de s’entendre. Un bon début en somme. Et c’est d’autant plus un exploit du côté de Carter qu’il voit le mariage d’Allison comme imminent. Surtout voilà cette dernière qui tente de résoudre la crise en robe de mariée. Si ce n’est pas du sadisme scénaristique, je ne vois pas ce que c’est.

Pour finir, parlons d’Henry, tout juste de retour dans son garage et déjà commissionné par Thorne. L’intrigue rejoint la dernière scène de l’épisode dernier puisque le terrain qu’Eva demande à Henry d’expertiser contient à peu près tous les types de radioactivité jamais recensés. Nul doute qu’il s’agit d’une vieille expérience classée et qu’Henry va à nouveau se retrouver dans de beaux draps. Et j’ai plutôt hâte de découvrir de quoi il s’agit. Et je pense qu’il ne va pas tarder à enquêter lui-même sur cette ridicule histoire d’hôtel, mais peut-être est-ce le but parce que j’ai du mal à imaginer Eva Thorne faire une erreur aussi tôt en pondant un mensonge aussi gros qui a de quoi aiguiser la curiosité de n’importe quel habitant de la ville…

EUReKA 3x02 What about Bob ?

2008-08-12T19:06:00+02:00

Eureka revient au meilleur de sa forme avec ce nouvel épisode. J’ai été conquise par cette histoire de laboratoire souterrain. C’est tout à fait dans la veine des expériences qu’on ne peut trouver qu’à Eureka. Évidemment Carter est appelé à enquêter, en apprend de belles par la même occasion (mention spéciale aux explorations de Mars) et part enquêter avec Allison sur ce qui semble être un meurtre. Bien sûr il y a tellement de données inconnues dans l’enquête, de suspects et mobiles possibles, qu’elle se déroule un peu malgré les téléspectateurs, comme d’habitude. Surtout que Carter cherche un peu au mauvais endroit. Une expérience qui tourne mal pour cause de relation longue distance et de jalousie et voilà que les habitants du laboratoire se transforment en reptiles. Mais c’est surtout l’occasion de faire revenir Henry, même si c’est sous forme d’hologramme puisqu’il sera remarqué par Thorne qui obtiendra sa grâce à la fin de l’épisode. Voilà qui est fait.

De son côté Allison est toujours bien amoureuse et décidée à épouser Stark au grand désarroi de Carter qui la voit encore une fois sauter dans les bras de son futur ex-ex-mari quand c’est lui qui a fait tout le travail pour la sauver des serres du vilain Godzilla qui l’a prise pour otage.

Le tout est mis en abîme lorsque Fargo décide de retransmettre l’ « émission » dans le café et qu’une audience se forme et se met à commenter les évènements de ce qu’ils nomment eux-mêmes le précurseur de la télé-réalité.

Et pendant ce temps Thorne se lance dans une immense campagne de réformes visant à rentabiliser le fonctionnement de la ville. Et à 25 $ le café c’est le genre de chamboulements qui ne fait plaisir à personne. A la fin tout retourne dans l’ordre sauf que si les intentions d’Eva Thorne ne se font pas plus claires elles en deviennent également plus inquiétantes.

Bilan : Pour moi c’est tout bon là. Un concept intéressant mis en abîme et détourné avec humour, des chamboulements à tous les étages, un développement de fil rouge, le tout dans un épisode qui conserve le dynamisme et le charme propres à la série.

Nos nuits à l'hôpital

2008-08-09T08:37:00+02:00

Si j'étais sociologue de la société, je dirais.

Que c'est pour conjurer nos peurs.

Qu'on se gave, 3 nuits par semaine, d'aventures hospitalières.

Ou c'est pour le look.

En jaune, c'est moins réussi.

Là c'est canon.

J'avoue j'adore, le t-shirt à manches longues, sous la blouse bleue à manches courtes.

Aucune chance que je trouve une occasion d'en porter.

Ou c'est pour relativiser.

Parce qu'on n'a généralement pas tous ces malheurs en moins de 5 ans. C'est plus étalé dans le temps.

Abby a un second mari qui manque d'être assasiné.

Abby boit.

Abby manque de perdre son bébé.

Abby est plaquée par son petit-copain qui renonce à la demander en mariage.

Abby re-boit.

Abby a une mère qui souffre de troubles bipolaires.

Abby a un fils qui tombe de 2 mètres de haut.

Abby a un premier mari qui lui vole tout son argent.

Abby boit de nouveau.

Ou c'est pour devenir spirituel.

Cameron : Foreman est noir !.
House : Quoi ! Ca fait longtemps que vous me cachiez cette information ?.

Wilson : Ce côté suffisant que tu as a quelque chose d’assez séduisant.
House : Merci ! C’était soit ça, soit me faire faire un balayage ! Et la suffisance demande moins d’entretien.

Foreman: Il refuse qu'on le réanime
House(qui écoute de la musique): Quoi il diffuse de la vanille ?
Foreman: Il refuse qu'on le réanime.
House: Oui je me disais aussi .

Foreman : Le cœur n’arrive plus à pomper le sang. Les poumons sont atteints et maintenant c’est le foie qui est menacé.
House : Quelque chose me dit que la mère de Matt ne va pas nous nommer toubibs de l’année !

House (après avoir renifler dans la pièce plusieurs fois) : A mon avis vos intestins vont mal !.
Le patient (un peu gêné) : Oui … gagné ! C’est à ce point-là ?.
House : Oui !. C’est aussi écrit sur votre dossier.

House : (qui lit le dossier de la patiente): "le mari l'a trouvée anormalement irritable ces temps-ci..."
Cameron : Et alors?.
House : "Je savais pas qu'il était possible pour une femme d'être anormalement irritable".

Un patient : Vous êtes le docteur House ?.
House : Wow, comment vous avez deviné ?.
Le patient : Les infirmières parlent beaucoup de vous !.
House : Ah, faut pas les croire j'met une chaussette dans mon froc.

Entrant dans le bureau de House, Cameron, entourée de Foreman et Chase parle du nouveau symptome de leur patient:
Cameron: On a une hémorragie réctale!
House: Tous les trois ?.

Mais pas plus*.

Un ami m'avait présenté une théorie séduisante.

Genre il pensait que la série ultra-populaire et libérale de gauche, Plus belle la vie, jouerait sur les élections présidentielles.

DANS LE BON SENS.

Que depuis, quand ils voyaient un arabe, les gens pensaient Avocat, pas Voyou.

T'as raison.

*Si vous voulez plus de bla-bla, mais moins de pertinence, ça se passe sur France Culture.

EUReKA 3x01 Bad to the Drone

2008-08-06T17:37:00+02:00

Ça fait bien plaisir de retrouver la charmante petite ville d’Eureka. L’histoire en elle-même est plutôt rafraîchissante. Global Dynamics perd un drone suite à un essai d’antimissile et comme d’habitude Carter est appelé à la rescousse pour récupérer l’engin. Et le tout le jour d’un audit. Même si Eva Thorne a très mauvaise réputation et que la situation ne montre pas la ville à son avantage, on se doute bien que GD ne sera pas fermé. S’il s’était agit d’un épisode de fin de saison, pourquoi pas, le suspense aurait pu durer jusqu’à la reprise, mais en début de saison ce genre d’histoire est forcément déployé pour introduire autre chose. Rien d’étonnant donc à voir Eva Thorne annoncer qu’elle prend la tête de l’entreprise, nommant Stark et Allison co-présidents. Toute son évaluation et ses remarques négatives n’ayant eu pour but que de préparer son sacrement. Surtout qu’elle a l’air d’avoir prévu de quoi s’occuper à GD …

Pendant ce temps, Allison tergiverse à re-épouser Nathan, au grand damne de Carter qui a toujours des sentiments pour elle (mais qui heureusement ne se souvient pas l’avoir épousé dans une autre vie). Honnêtement je pensais vraiment qu’elle allait dire non. Parce que Stark est Stark ; surtout après l’annonce de leur nouveau co-poste : en général ce genre de responsabilité conjointe tue une relation, ce d’autant plus si les deux partis ont déjà du mal à se supporter dans le travail. Mais soit, de toute manière la loi des séries veut que leur couple ne dure qu’un temps. A mon avis ce sera une saison.

Mais retournons-en à notre drone dont le détraquement a été piloté malgré eux par la femme de son concepteur et Larry, l’une pour aider la carrière de son mari, l’autre pour se faire bien voir par Thorne. Résultat, c’est la pagaille. Le drone répondant au doux nom de Martha évolue trop vite et fait sa crise d’adolescence en mettant la ville sens dessus dessous. Ce sera Zoe qui l’aidera à terminer sa fugue, résolvant par là même le problème père-fille du jour puisque Carter a du mal accepter de la voir prendre peu à peu son indépendance.

Du côté d’Henry rien de très réjouissant, son dossier ne s’annonce déjà pas très bien mais en plus il est bien décidé à ne pas se battre.

Bilan : rien de transcendant mais l’histoire est sympathique, l’humour présent, les répliques font mouches et c’est une bonne atmosphère qui se dégage de l’épisode. Un bon retour pour la série en somme. Par contre cette manie de supprimer les génériques continue de me faire pester.

SGA 5x04 The Deadelus Variations

2008-08-04T18:15:00+02:00

Bon ben ça va, ça ne cassait pas de mine mais c’était plutôt regardable. Encore une fois l’histoire ne mène nulle part, on ne comprend pas très bien l’intérêt qu’elle peut avoir, non seulement pour l’intrigue générale mais surtout en elle-même. Ca reste du bon divertissement, sans plus.

Pour résumer rapidement, l’équipe de Sheppard se précipite sur ce qui ressemble à une réplique du Dédale, apparue comme ça, en orbite et sans le moindre membre d’équipage. Ca sent un peu mauvais cette histoire. Mais en bons héros qui s’ennuient, ils montent à bord et se créent des ennuis. On ne met pas très longtemps à comprendre que le vaisseau vient d’un monde parallèle ou du futur (tient ça aurait été intéressant, pour varier les plaisirs). Evidemment la première option sera retenue et McKay parviendra à ramener l’équipe au bercail pendant que Ronon et Sheppard tueront de l’envahisseur inconnu et que Teyla nous la jouera dépression post-partum.

Alors j’aimerais bien que ces méchants introduits aussi finement servent à quelque chose par la suite, non pas que leurs têtes ou leurs vaisseaux me plaisent particulièrement, mais j’ai trouvé leur utilisation tellement sommaire que je retiens de l’épisode un gros sentiment d’inachevé. J’admets que ce n’était peut-être pas seulement la faute des scénaristes étant donné que j’ai dû passer au moins le quart de l’épisode les yeux fermés (pourtant on ne peut pas dire que je ne fasse pas d’efforts cette année vu que je regarde les épisodes sur le coup de 10 – 11 heures du matin mais je n’y peux rien, la série me rend narcoleptique). Peut-être que si je décidais de revisionner l’épisode il m’apparaîtrait plus clairement. Ou alors c’est vraiment le genre d’épisodes qui se regarde très bien les yeux fermés.

Et malgré tout ça j’ai quand même apprécié l’épisode dans son ensemble. On pourrait avancer plusieurs hypothèses comme son traitement minimaliste, le voyage dans des dimensions parallèles, le fait qu’il me soit apparu comme très court ou le fait que McKay soit à l’honneur. En tout cas c’était encore un épisode pas du tout prise de tête mais néanmoins divertissant dans la lignée des deux premiers.

Eragon

2008-07-30T21:45:00+02:00

Christopher Paolini

Un garçon.... Un dragon... Une épopée...

Voilà bien longtemps que le mal règne dans l'Empire de l'Alagaësia... Et puis, un jour, le jeune Eragon découvre au coeur de la forêt une magnifique pierre bleue, étrangement lisee. Fasciné, effrayé, il l'emporte à Carvahall, le village où il vit très simplement avec son oncle et son cousin. Il n'imagine pas alors qu'il s'agit d'un oeuf, et qu'un dragon, porteur d'un héritage ancestral, aussi vieux que l'Empire lui-même, va en éclore... Très vite, la vie d'Eragon est boulversée. Contraint de quitter les siens, il s'engage dans une quête qui le mènera aux confins de l'Alagaësia. Armé de son épée et guidé par les conseils de Brom, le vieux conteur, Eragon va devoir affronter, avec son jeune dragon, les terribles ennemis envoyés par le roi dont la malveillance démoniaque ne connaît aucune limite.

Eragon n'a que quinze ans, mais le destin de l'Empire est désormais entre ses mains!

22/01/07 Cet après-midi, je vais voir Eragon au cinéma. Il passe dans une petite salle à côté de chez moi et c'est moins cher qu'à Rennes. Dommage de s'enfermer dans un cinéma alors qu'il fait si beau dehors mais je veux voir ce film depuis plusieurs mois et c'est sa dernière diffusion. J'espère que je ne serais pas déçue. Bon, ça va, j'ai plutôt bien aimé. Par contre j'ai regretté la rapidité de certaines scènes. Comme pour l'apprentissage de la magie, par exemple... En même temps, je comprends qu'ils n'aient pas pu conserver tous les détails, ça aurait été trop long.

Je trouve aussi qu'il manque quelque chose à tous ces films tirés de romans fantasy. Le fait que tout soit enjolivé rend certains passages parfois bien naïfs alors que le roman ne l'est pas. Je pense également à Narnia (1) où c'est encore plus flagrant. Je pense que tous ces romans mériteraient une adaptation plus fidèle et quand je dis ça, c'est que je pense aux prochains Harry Potter. Vont-ils les interdire aux moins de douze ans? Si ce n'est pas le cas, on peut déjà s'attendre à de sérieuses modifications...

20/09/06 J'ai été emportée dans le monde d'Eragon. Je me suis retrouvée à plusieurs reprises sur de dos d'un dragon, ou dans une battaille démoniaque. Bref, j'ai passé de très bons moments à lire ce livre. J'ai pris mon temps et j'en ai bien profité. J'attends avec impatience l'achat du prochain tome.

Eragon et Saphira, sa dragonne, sont à peine sortis vainqueurs de la bataille de Farthen Dûr que des Urgals attaquent de nouveau et tuent le chef des Vardens... Nasuada, sa fille, est nommée à la tête des rebelles. Après lui avoir prêté allégeance, Eragon entreprend avec Saphira un long et périlleux voyage vers Ellesméra, le royaume des elfes, où ils recevront les enseignements d'un vieux Dragonnier. Pendant ce temps, Roran, le cousin d'Eragon, organise la défense de son village contre les Ra'zacs, qui au cours d'un assaut enlèvent sa fiancée. Ces épreuves ont endurci le jeune homme. Plus que jamais déterminé à lutter contre l'Empire de Galbatorix, il convainc les villageois de rejoindre les rebelles au Surda. Désormais, Eragon et Roran poursuivent un seul et même but : détruire les forces du Mal.

Je l'ai encore plus aimé que le premier.

Boku dake no madonna

2008-07-28T21:48:30+02:00

Ca faisait longtemps que j'avais entendu parlé de ce drama mais je ne m'étais pas décidée à le regarder jusqu'ici parce qu'il me disait trop rien au premier abord. C'est vrai, c'est encore une comédie sentimentale. Mais vraiment bien réussie !

A la manière d'un Kimi wa Petto, les deux personnages principaux de la série se rencontrent de façon peu banale et vont nouer une relation un peu spéciale. Le garçon, bonne poire mais juste comme il faut pour être attachant et pas lourd, c'est Kyôichi, joué par Hideaki Takizawa, que je n'avais encore jamais vu mais qui m'a bien convaincue (et qui en passant, ferait bien partie de mon top 5 beaux gosses de dramas ! ^^).

La fille, Surumi, est une vraie chieuse (mais elles sont toutes chieuses diraient sûrement les mecs), mais juste comme il faut aussi, disons chieuse de façon rationnelle et réaliste, si c'est possible. Son personnage est joué par Kyoko Hasegawa, que j'avais vue dans Dragon Zakura (la prof d'anglais coincée). Là, elle est totallement différente, le personnage la met beaucoup plus en valeur, aussi bien au niveau du jeu que pour son joli visage.

Parmi les personnages qui gravitent autour de notre couple potentiel, il y a le trio de voisins un peu loufoques, fort sympathique, les camarades de fac, classiques mais ça passe sans problème, le senpai dont Surumi est amoureuse mais qui bien sûr a une petite amie. Une recette somme toute assez classique, mais diablement efficace, car la relation entre les deux personnages principaux est très bien mise en scène, évoluant à chaque épisode. Les personnages sont très crédibles, très réalistes, et même si on ne peut pas forcément parler d'identification, on se prend complètement au jeu.

Pour finir, si la chanson du générique n'est pas excellente, j'ai adoré le reste de la bande son, qui contient des mélodies très accrocheuses et qui rythmes très bien les différentes scènes. Drama excellent dans le genre, qui m'a donné envie de voir d'autres séries avec les mêmes acteurs.

SGA 5x03 Broken Ties

2008-07-28T11:38:00+02:00

Bon ben voilà, c'était trop beau pour être vrai. Je ne m'attendais pas à un épisode bien folichon vu à quel point je trouve ceux centrés sur Ronon barbants et bourrins, mais j'espérais quand même quelque chose de plus intéressant. Ronon se fait enlever par Tyre, torturer et laver le cerveau par le méchant Wraith du jour, Tyre se fait attraper par les gentils, décide de les aider, se fait passer pour à nouveau méchant et finit par se sacrifier pour le bien de tous. Il meurt en héros. Ouahou ! Et bien sûr tout est bien qui finit bien pour Ronon puisqu'on a juste à attendre que son corps évacue les enzymes. Ce qui arrivera bien évidemment avant la fin de l'épisode ; on ne peut pas le garder méchant plus longtemps, ce serait trop stressant pour les pauvres téléspectateurs que nous sommes - et pour la défense des auteurs j'avoue que ça ne servirait pas à grand chose - à part peut-être mettre un peu de piment dans la série, mais ça demanderait un trop gros investissement de la part des auteurs.

Pendant ce temps Teyla tergiverse au sujet de son nouveau rôle de mère et de son implication dans l'équipe. Une intrigue totalement inutile dans la mesure où on sait très bien qu'elle restera (faudrait pas bousculer tout ce petit monde non plus). Pour le coup ce sera papa qui pouponnera pendant que maman explorera de nouveaux mondes et sauvera la galaxie contre les Wraith, les Réplicateurs et autres pannes sèches scénaristiques.

Woolsey devient de plus sympathique, fort bien sauf que déjà qu'il n'était pas très gâté en tant qu'empêcheur de tourner en rond, maintenant le personnage devient sa propre caricature, un vrai stéréotype ambulant. J'ai tremblé d'effroi en l'entendant expliquer à Teyla que le costard était ce qui lui paraissait le plus proche d'une tenue décontractée. Qu'il était aussi coincé dans l'intimité que dans le travail, ok je pense qu'on s'en doutait tous mais pas la peine de forcer le trait à ce point et surtout pas d'encadrer le tout de panneaux clignotants avec la remarque de Teyla.

Bilan : Je me suis un peu levée du pied gauche ce matin (le droit est hors service et je n'ai pas eu ma dose de vitamine C journalière) mais l'épisode n'a pas aidé non plus. C'était caricatural, téléphoné et même pas un peu drôle. Le point positif est qu'on aura pu voir Ronon dans un autre registre, ça change, c'est bien...

Seirei no Moribito

2008-07-27T18:49:21+02:00

Ca faisait un bon moment que je voyais le nom de cette série sur différents sites de fansub, j'ai donc fini par me décider à la regarder. Pour une fois, il ne s'agit pas de l'adaptation d'un manga mais d'un roman, le premier volume d'une série de fantasy si je me souviens bien. et c'est vrai que dès les premiers épisodes, quand on voit l'univers et les personnages auxquels ont a affaire, on imagine très bien un roman.

Un univers très beau, qui nous présente l'empire imaginaire de Yogo. Empire qui n'est pas sans points communs avec le Japon ancien bien sûr, avec sa petite dose de fantastique très bien incorporée. L'histoire, très bien menée, met en scène des personnages très réussis qui changent de l'ordinaire : une femme de trente ans et un jeun garçon d'à peine douze ans. Balsa est une garde du corps au passé mystérieux qui va se retrouver à protéger Chagum, l'un des princes de l'Empire dont la vie est menacée car il porte en lui l'oeuf de ce que l'on pense être un esprit maléfique.

L'histoire en elle-même est plutôt simple, mais vraiment efficace, avec un bon rythme. J'ai trouvé que les épisodes de "pause" où l'intrigue principale n'avance pas étaient très bien gérés et s'intégraient bien au tout, ne semblant pas venir comme un cheveu sur la soupe parce qu'il fallait une série de 26 épisodes. Nos deux héros étant poursuivis, il y a bien sûr quelques scènes de combat qui mettent un peu de piment sans prendre trop de place. La série reste avant tout une série d'aventure et de voyage si on peut dire.

J'ai trouvé à l'univers de Seirei no Moribito un petit côté Miyazaki. Déjà, au niveau de l'apparence des personnages, on ne peut pas du tout dire que c'est copié, mais les traits sont en général doux, et il y a beaucoup de bleu et de rose foncé. Après, le Chagum est un enfant, et il y a surtout le personnage de Torogai, petite et vieille mais au grand caractère, avec sa petite bestiole sur la tête. Et la présence d'un esprit de l'eau au coeur de l'intrigue, l'importance en général de la natureça aussi ça m'a fait pensé à Miyazaki. Je dis cela non pas pour me lancer dans les grandes comparaisons, mais juste pour essayer de situer un peu la série, et puis je pense que c'est en partie pour ça que je l'ai beaucoup appréciée.

Je conseille donc vivement cette excellente série d'aventure avec un monde vraiment beau et cohérent, une intrigue bien menée avec une fin bien nette, et en plus des musiques signées Kenji Kawai pour parfaire le tout.

L'allégorie du Mal

2008-07-23T11:22:11+02:00

See, for us, there is no fight. Which is why winning doesn't enter into it. We...go on, no matter what. Our firm has always been here...in one form or another. The Inquisition. The Khmer Rouge. We were there when the very first cave man clubbed his neighbor. See, we're in the hearts and minds of every single living being. And that, friend, is what's making things so difficult for you. See, the world doesn't work in spite of evil, Angel. It works with us. It works because of us.

Holland Manners, 2x14 The Thin Dead Line, Angel

SGA 5x02 The Seed

2008-07-22T15:09:00+02:00

Ouahou ! Deux épisode sympa d'affilée ! Mais où est passée la série qui me faisait bailler aux corneilles ? Tant mieux me direz-vous, et espérons que ça dure.

Je dois avouer que retrouver Beckett en forme et en un seul morceau a beaucoup joué dans mon appréciation de l'épisode. Je n'avais jamais réalisé à quel point il pouvait manquer à la série.

L'autre bon point c'est que l'intrigue était plutôt originale. Rien de bien transcendant ni de très développé puisque le pourquoi du comment est expédié en deux termes techniques obscures mais j'ai trouvé ça très frais d'avoir à nouveau une histoire sur Atlantis qui ne me donne pas envie de dormir. Surtout il s'agissait de la première véritable implication de Woolsey dans une intrigue, véritable puisque tout passait inévitablement par lui. Nos héros ne devaient donc pas seulement se battre contre cette entité qui se développait par l'intermédiaire du docteur Keller mais aussi contre l'acharnement de Woolsey à tout faire selon les règles. Heureusement Woolsey finit par réaliser que la théorie et la pratique font difficilement bon ménage et en vient à reconsidérer les décisions de ses prédécesseurs, de quoi nous éviter de le supporter une année entière dans le rôle de rabat-joie boulétisé et même pas drôle auquel il nous a habitués.

Du côté des autres personnages, on continue d'assister à un McKay-Sheppard Show. Au moins il y a de la constance et puis de toute manière les autres personnages sont tellement transparents que dès qu'une intrigue les concerne je me mets à soupirer d'ennui. Et puis il ont trouvé de quoi occuper Teyla en lui collant dans les bras un machin à secouer. Il faudra juste lui expliquer pour la suite que si les piles sont nases ce n'est pas la peine de l'agiter dans tous les sens pour qu'il fonctionne. De son côté Ronon joue les gros bras.

Mais comme je l'ai dis j'ai trouvé l'épisode sympa. De nouvelles têtes pas si nouvelles que ça mais qui mettent un peu de fraîcheur dans cette histoire, une intrigue simple mais efficace et des rebondissements (ça aussi il paraît que c'est utile). Bref rien de très prise de tête, on reste à la surface des choses mais ça fonctionne. Si ça continue dans le même sens, je ne vais pas rerereabandonner la série.

Yamada Tarô Monogatari

2008-07-21T20:38:47+02:00

J'ai choisi de regarder cette série me disant tiens, une autre comédie sentimentale lycéenne, pourquoi pas ? Et bien Kazunari Ninomiya, contrairement à Yamapi je peux le supporter, donc ça devrait être sympa ! En fait, la série m'a fait pensé à la fois à Hana Yori Dango et à HanaKimi, mais tout en gardant son identité.

Yamada Tarô, notre héros, va dans un lycée pour riches qui rappelle tout de suite Eitoku. Et comme Tsukushi, il n'est pas riche. Sauf qu'au départ, personne ne le sait, et donc toutes les filles sont à ses pieds. On a donc le droit aux entrées triomphales dans le lycée de notre jeune et intelligent jeune homme, façon HanaKimi. Décidément, les rapports des Japonais avec l'argent - et ceux qui en ont surtout - ont l'air assez spéciaux. Bien sûr il ne faut pas se limiter à quelques mangas ou dramas, mais bon je pense que ça veut quand même bien dire quelque chose.

Donc, bien sûr, le secret de Tarô est ce qui donnera lieu à bien des péripéties, et on se doute bien qu'il ne pourra pas le garder, du moins pas vis-à-vis de tout le monde. Celui qui va devenir son ami est lui un vrai riche, Mimura (joué par Sho Sakurai, un autre Johnny's; les fiiiiilles ^^), personnage pas déplaisant mais qu'on aurait peut-être aimer voir plus évoluer. Il y a aussi Ikegami, qui rêve du prince charmant. La mise en scène de ses délires est assez croustillante, même si c'est assez classique ça marche bien et elle n'en fait jamais trop. J'ai moins accroché au délire de la prof coincée mais bon ça n'a pas autant d'importance.

On voit donc Tarô au lycée, mais aussi beaucoup chez lui avec sa "petite" famille. Morpions tout mignons, parents un peu too much dans leur irresponsabilité. Comme le titre de la série l'indique, c'est plus des petites aventures quotidiennes qu'une grande histoire avec une fin spectaculaire. Peut-être parce que c'est une adaptation d'un manga et que l'histoire n' est pas montrée dans son intégralité. Ce manga est d'ailleurs publié en France,, j'y jetterais bien un coup d'oeil par curiosité. Enfin, pour ce qui est de la musique, rien de bien marquant mais ça ne gêne pas vraiment.

Rien de vraiment imprévisible dans ce drama au final, mais la recette bien que classique est bien appliquée, donc ça donne une histoire que l'on suit agréablement jusqu'à la fin.

Attention Please

2008-07-16T22:26:02+02:00

Ce drama en dix épisodes est le premier que j'ai regardé en VOSTA, car comme je le disais encore il n'y a pas longtemps, je commence à en avoir assez des VOSTF affreuses et puis j'ai vu la plupart des séries disponibles de toute façon.

Attention Please raconte l'histoire d'une jeune fille plutôt insouciante, Yôko, qui décide de devenir hôtesse de l'air juste parce que le garçon qui lui plaît lui a dit qu'il aimait bien l'uniforme. Prétexte bien sûr à la voir commencer sa formation, et bien sûr elle finit par se rendre compte qu'il y a autre chose que l'uniforme. Thème sympathique qui permet d'avoir un environnement qui change.

Mais bon, qui dit formation professionnelle, dit camarades et professeurs, et on retrouve tous les éléments qu'on aurait dans une série lycéenne : les filles bien comme il faut qui se moquent, la prof sévère mais gentille, la prof méchante sans raison, le directeur qui se la joue cool. J'ai trouvé que notre héroïne était un peu trop cliché dans le genre grande gueule gaffeuse qui se déchire souvent mais malgré ça, il y a assez d'éléments intéressants pour que la série ait de l'intérêt, et moi l'ambiance avion et aéroport ça m'a pas mal plus.

C'est Aya Ueto qui joue le rôle de Yôko, quelques exagérations dans les grimaces, les gestes et les paroles mais bon ça reste honorable. Pour les autres rôles, comme je le disais il s'agit de personnages très classiques et tout le monde s'en sort bien, mais ce n'est pas le genre de personnages qui font qu'on apprécie spécialement un acteur ou une actrice si on ne les connait pas déjà. Dans le rôle du beau gosse mécano, Ryo Nishikido est quand même sympa.

Du côté de la bande sonore, rien de vraiment remarquable cette fois. Il existe un épisode spécial comme pour pas mal de dramas, celui-ci se déroule à Hawaii et est plutôt sympa mais n'apporte pas grand chose de plus à l'histoire. Une série qui se laisse regarder facilement donc, originale pour son thème mais moins pour l'histoire et les personnages.