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STREETOSPHERE, UN VOYAGE AU COIN DE L'ART DE RUE

2012-02-08T10:47:00+01:00

Encore un doc sur le street art ? Un graffiti surfing comme on en voit fleurir sur le web ? Non, Streetosphere c’est avant tout un concept imaginé par deux jeunes réalisateurs Quentin Largouët et Tanguy Malibert, avant d’être une série documentaire sur les cultures urbaines sur la chaîne Voyage. Une interview exclusive par Styl is Tika.

Mieux qu’un doc, c’est l’art de faire des rendez-vous, et un regard sur la condition créative et humaine. La ville « starisée », au centre de tout, vivante, habitée. Aire de jeux pour certains, galerie d’art pour d’autres. Grâce à une attitude très « friendly », notre duo s’immisce dans la vie de ces artistes de rue, connus, moins connus, quitte à mettre la main à la pâte. Ils n’ont pas de limite, si ce n’est le bon goût et la discrétion, et c’est ce qui me plaît.

A Paris, Londres, Prague, Lisbonne, les artistes de rue ont ouvert leurs portes à ce duo amical et soucieux de donner une autre vision de ces artistes, trop souvent associés à des taggueurs sauvages.

Un concept qui ne laisse pas indifférent. Alors du fond du canapé au café le plus proche, il n’y a qu’un pas, Styl is Tika, devenue accro à la série depuis novembre dernier n’a pas résisté, et est partie à la rencontre des ces nouveaux chevaliers du macadam.

Styl is Tika : Quand votre duo est-il né ?

On s’est rencontré à l’ESRA, l’école de cinéma de Paris 15. Nous étions dans le même groupe d’examen d’entrée. Depuis, on s’est plus quitté. Points de vue et compétences complémentaires, c’est ça qui bâti les grandes amitiés.

L’atmosphère protège la vie sur la terre, absorbe le rayonnement solaire ultraviolet. Que fait Streetosphere ?

Streetosphere c’est un regard neuf sur la ville, une volonté de sortir les gens du quotidien, en les redirigeant vers la surprise, l’évasion. Elle protège les artistes de rue de l’étiquette « vandales », et change les clichés.

Une sorte de BB crème, elle fait beaucoup de chose à la fois !

Oui, l’émission soude les rapports, s’adapte à l’artiste. Il n’y a pas d’omniprésence du présentateur comme dans d’autres émissions. On ne veut pas franchir cette limite. Nos artistes sont nos héros. Quand on prend rendez-vous dans leur atelier, c’est dans la rue qu’on se retrouve. Nous sommes des guides d’un nouveau genre.

Se réapproprier l’espace urbain comme espace de jeu et de création, ça veut dire quoi pour vous ?

Les gens vivent tête baissée. Notre but : leur faire lever la tête. Essayons de voir autrement, voir la ville comme un support de jeu, pas comme un décor. Se réapproprier la ville, c’est aussi créer, émettre un message mais aussi lui abandonner sa création. L’exemple de Le 19eme Trou (épisode Paris) collectif de golfeurs urbains est très parlant. Yan Vorman (épisode Berlin), restaure les vieux murs avec des Legos. Yan met des petits personnages dans ses murs de Legos qui plaisent beaucoup aux enfants, qui se servent et ainsi se trouvent un nouveau jeu. Voici un artiste qui est un bâtisseur et un bienfaiteur.

Tous ces gens créent pour la ville, et la ville le leur rend bien. D’ailleurs, on leur demande toujours à la fin de chaque entrevue de dire un mot à la city.

Notre documentaire valorise ces artisans créateurs. Ils créent, s’improvisent inventeur pour leur art. Comme Mickael Haas (épisode Berlin) qui met le paint ball au service du tag !

Vous mettez aussi en valeur le green graffiti, sujet peu abordé en France ! Le degré suprême du street art, éphémère et non polluant ?

Oui, la police guette, alors les street artistes innovent et n’utilisent plus les mêmes supports, on taggue sur bâche, on varie les supports, ou bien on détourne des outils pour mieux servir la cause de l’art provisoire et vert. Streetosphere est là aussi pour montrer de nouvelles pratiques. L’exemple de Jim Bowes (épisode Amsterdam) est complet. Il utilise le karcher sur pochoir pour réaliser des fresques fleuries sur les trottoirs, et il en profite pour scénariser l’espace en le nettoyant. Un beau geste pour la ville ! Lui n’a jamais de problème avec les autorités !

Tranche de vie, ou tronche de rue ?

Notre tranche de vie, c’est les 4 ou 5 jours que nous passons à arpenter la ville. On met notre temps au service des téléspectateurs, on filme aussi les monuments principaux. Le but est aussi de valoriser notre capital historique et culturel.

On dirait plutôt une tronche de rue, pour nous la rue c’est notre réalité. La meilleure galerie est à ciel ouvert !

Qu’est ce qui vous touche le plus chez les artistes ?

C’est la passion, l’investissement, l’aventure, la prise de risque, qui est un mode de vie. Par exemple à Lisbonne, l’anglaise Camilla Watson rend hommage aux visages du quartier, à son histoire, en les photographiant et en transférant la photo sur les murs. Cela crée du lien social, ça perpétue la mémoire. Ça c’est une tranche de rue, donc une tranche de vie. Nous avons participé à l’installation de sa chambre noire, quelle ambiance, quelle émotion aussi. Autre exemple à Londres, ave Ben Wilson, sculpteur et dessinateur sur l’infiniment petit : le chewing-gum. Les gens lui demandent des hommages, hommages aux disparus, portraits. Son sourire et sa constance touchent tout le monde. Nous sommes restés avec lui un bon moment.

Quel est votre définition du style, ou plutôt du talent ?

Quand la simplicité est évidente. Ou plutôt devrait-on se demander ou s’arrête le talent et ou commence le style ? Par exemple Clet Abraham et ses stickers sur panneaux de signalisation, c’est le talent pur.

C’est la subtilité aussi. Avoir du style c’est être sincère. Etre efficace, surprendre, sans en faire des tonnes.

Un peu comme la nouvelle modestie, prônée par Lagerfeld !

Oui, c’est un nouveau tempérament. Une naïveté réfléchie.

Parlez-moi du style Streetosphere, de la musique qui instaure un vrai climat..

Notre identité visuelle est liée à notre matériel, on opte pour l’easy, avec un Canon 5D mark II, qui permet de filmer en mouvement, et de voyager léger. La technique ne doit pas importuner l’artiste. L’autre élément fort, c’est le style musical, un éventail d’électro et de guitare sèche. Charles Michaud est notre artisan musicien, entre électronica, triphop, hip électro. Et Etienne Gros est à la guitare.

Streetosphere c’est un esprit. C’est une petite équipe, un esprit positif, un côté amical, un côté tribal. On est plus sport collectif qu’individuel ! C’est la confiance, et donner confiance. Les artistes s’expriment mieux s’ils ont confiance.

Nous aimons donner des rendez-vous et monter l’artiste à visage découvert !

Autre point important qui signe aussi le style Streetosphere, c’est qu’il n’y a pas de doublage du son original, nos docu sont sous-titrés. Un artiste, c’est un personnage, une voix originale. On ne voit pas l’intérêt de masquer tout ça. C’est une grande victoire pour nous d’avoir obtenu ça.

Parlez-moi des projets. Après la Streetosphere, vous visez l’espace ?

On va aller plus loin. On aimerait bien explorer d’autres continents, l’Amérique du Nord, du Sud, l’Asie. Le but est d’être au programme de multiples chaînes ! On n’a pas le barrage de la langue, donc on est libre. L’espace alors oui, si tout se passe bien pour nous.

Alors on vous souhaite le meilleur. Merci Quentin et Tanguy !

A la fin de cette interview une réplique me vient à l’esprit : Streetosphere, Streetosphere, est-ce que j’ai une tête de Streetosphere, se dit l'Arletty version 2012 à l’hôtel du Nord, face à un mur, bombe à tag à la main.

Streetosphere est une série documentaire de 8 x 26 minutes, produite par La Compagnie des Taxi-Brousse pour la chaine Voyage

Streetosphere sur Voyage, la chaîne qui vous fait avancer avec des concepts futés et parfois décalés.

Série diffusée depuis novembre 2011 - Rediffusion tous les jours à 11h35 et à 23h40

Les coups de cœur Styl is Tika

Clet Abraham (épisode Rome),

un stiker, et le panneau se fait messager !

Yan Vorman (épisode Berlin),

les meilleures briques ne sont pas celles qu'on croit !

Damian et Jane Mitchell (épisode Prague),

une attitude très Lady Oua Oua, alors on en reparle très bientôt !

Jim Bowes (épisode Amsterdam), ou l'art du green graffiti !

Avec Ben Wilson, le chewing-gum se mâche,

se crache et renaît en tableau !

Crédits photos : streetosphere et La compagnie des taxis brousse

Le Trône de Fer: Game of thrones

2011-08-23T08:48:00+02:00

2011 - [Int-12 ans] - VOSTFR

HBO - créée par David Benioff, D.B. Weiss

"Il y a très longtemps, à une époque oubliée, une force a détruit l'équilibre des saisons. Dans un pays où l'été peut durer plusieurs années et l'hiver toute une vie, des forces sinistres et surnaturelles se pressent aux portes du Royaume des Sept Couronnes. La confrérie de la Garde de Nuit, protégeant le Royaume de toute créature pouvant provenir d'au-delà du Mur protecteur, n'a plus les ressources nécessaires pour assurer la sécurité de tous. Après un été de dix années, un hiver rigoureux s'abat sur le Royaume avec la promesse d'un avenir des plus sombres. Pendant ce temps, complots et rivalités se jouent sur le continent pour s'emparer du Trône de Fer, le symbole du pouvoir absolu." Allociné

C'est dommage, la bande-annonce ne montre pas grand chose.

Cette série est une adaptation de la saga fantasy de George R.R. Martin. J'en ai lu neuf tomes, le dixième se trouve juste dans ma PAL. Je le sortirais bien de la bibliothèque, c'est plus que tentant...

Passionnant, violent et captivant

J'ai vu le premier épisode de cette série et wahou, ça décape! J'ai vraiment retrouvé l'ambiance de la saga en un seul épisode. Quel plaisir de retrouver les personnages des romans, leurs histoires, des lieux comme Winterfell, le Mur... Comme je connais la suite, je dois avouer que c'est encore plus terrifiant! J'ai hâte de voir les autres épisodes.

Billet du Livroblog: Une saga épique

MAD MEN, SÉRIE BIEN SAPÉE

2010-12-06T00:00:00+01:00

De toute évidence, la série à se faire offrir par le Père Noël. Je ne la connais par moment que par oui-dire et tout ce que j'en entends ne me rend que plus impatiente de la découvrir. L'intelligence du scénario bien sûr, la densité des personnages évidemment, mais surtout la reconstitution quasi maniaque d'une époque et pas des moindres : le New-York des années 60. Le directeur de la photographie Phil Abraham et les créateurs de décors Robert Show et Dan Bishop y réalisent un travail colossal, ne laissant aucun détail au hasard et nourrissant leur point de vue de recherches parfaitement documentées. Le moindre papier peint, la plus simple table basse, le plus commun des tailleurs sont choisis avec la plus grande minutie. Une recherche esthétisante qui ravie l'oeil, mais surtout donne toute sa densité à la création de Matthew Weiner. C.

© Matthew Weiner.

S.T.A.L.K.E.R. en série TV

2010-11-26T22:29:00+01:00

Depuis plusieurs années maintenant, GSC Game World, un studio ukrainien, développe avec le succès que l'on sait le jeu S.T.A.L.K.E.R., vaguement adapté du roman Stalker des frères Strougatski, remis à la sauce Tchernobyl. Les jeux ne conservent en effet que le principe de la zone, endroit dangereux peuplé de mutants et hanté de phénomènes étranges. Dans le fond, l'ambiance y est tout aussi sale est crasseuse que dans le roman des deux frères, même si la dimension sociale et métaphysique a totalement disparu.

Une série de romans populaires à gros tirage a d'ailleurs pris le relais, servie parfois par quelques bonnes plumes.

Voilà maintenant qu'arrive la série télévisée. Peu de détails ont filtré sur celle-ci, toujours produite par GSC Game World. On n'en connaît même pas les éventuels réalisateurs.

Et pour l'instant, le site internet officiel est particulièrement vide, avec juste une bande-annonce et quelques photographies qui annoncent quelque chose à l'image peut-être un peu trop propre pour l'univers de crasse qu'elle est censée décrire...

Attendons-donc.

ORGUEIL ET PRÉJUGÉS, SO BBC, SO BRITISH...

2010-11-10T00:12:00+01:00

L'une de mes dernières grandes trouvailles cinématographiques. A première vue, je sais, cela ne paye pas de mine. Un petit côté Barbara Cartland, n'est-ce pas ? Et pourtant cette adaptation du best-seller de Jane Austen par la BBC est un régal. Finesse des dialogues, jeu impéccable des acteurs, humour cinglant, tous les ingrédients sont réunis pour passer de vrais moments de jubilation à chacun des 6 épisodes. Sans oublier le charme fou de Colin Firth que l'on découvre dans l'un de ses tout premier rôles. Bien avant la reconnaissance et le succès de A Single Man, tout est déjà-là, croyez-moi ! Ah, cette manière de se tenir appuyé à la cheminée du salon des soeurs Benet et de toiser son entourage d'un air sombre et dédaigneux... Je vous laisse vous y plonger, vous allez très vite comprendre de quoi il en retourne. C.

© Orgueil & Préjugés, par Simon Langton, d'après l'oeuvre de Jane Austen.
BBC.

DR HOUSE ET MR CASTLE

2010-09-16T11:50:00+02:00

Dr House que nous connaissons bien, a désormais un concurrent de charme, Castle ! France 2 a en effet trouvé une pépite d’humour et vient agacer frontalement TF1 qui va bientôt redemander du diagnostic à Dr House, mais devra composer avec un romancier intrépide et beau gosse.

Alors que Gregory House est débordant de cynisme, Richard Castle est un bon père et philanthrope ! L'un est en quête du diagnotic ultime, l'autre du crime parfait. Leurs seuls points communs seraient le port de la veste en toute circonstance et les femmes qui les entourent, toutes belles, indépendantes et fragiles à la fois. Les ex sont ravissantes, et les co-équipières des brunes à poigne. Les duos qu’ils forment avec ces dernières sont des modèles de relations sexy et épicées, et le public en redemande.

Inspirées de grands couples de la télévision, ils nous font voyager à travers le temps. Regards en biais, tension sexuelle, protection, respect, admiration, tout y est. Il y a du Mulder et Scully, du temps des débuts d’X-Files. Si l’on remonte encore le temps, On retrouve aussi du Danny et Brett, Amicalement vôtre, dans l’esprit et le sens des réparties, du Chapeau melon et bottes de cuir, pour l’aspect cuir, et même du Starsky et Hutch, et si l’on pousse un peu, un soupçon de Magnum ! (Devinons qui sont les Les Zeus et Apollon, les co-équipiers de Beckett ?) Castle est très second degré aussi, et rend hommage à de nombreuse séries contemporaines, comme Desperates Housewives, The Mentalist, Les Experts, Buffy contre les vampires, ou Charmed. Les répliques fusent, et on s’amuse beaucoup. J’ai en mémoire un épisode tourné dans une Wisteria Lane plus vraie que nature avec des voisins très desperate !

Castle, la face cachée de Dr House ?

Dr House à du soucis à se faire, car Richard Castle est le côté Dr Jeckyll. Il a une double personnalité, tantôt bon père de famille, il s’occupe à merveille de sa sérieuse et jolie adolescente et de sa mère trop collante, tantôt bon enquêteur et policier par adoption (il a fait écrire « Writter » sur son gilet pare-balles !), il sait être généreux, inventif, et très dévoué. Quant à House, il est plus proche de Mr Hyde, le côté obscur, et noir de Jeckyll. Il est certes un diagnosticien de génie, mais il vit seul, a tendance à l’autodestruction, n’a pas d’enfant, a rompu avec sa famille, et malmène ses plus proches amis. L’autre point commun, outre les femmes, et les vestes (et toutes les vestes !), c’est la solitude sentimentale induite par une relation subtile et complexe avec leur partenaire de travail. Castle et Beckett sont deux âmes perdues, francs tireurs, pétris d’admiration l’un pour l’autre. House et Cudy, deux docteurs en mal de pilules d’amour !

On se demande qui des deux triomphera, Dr House, pour son infini sarcasme, et sa troublante séduction, ou Mr Castle pour son humanisme, et sa fraîcheur faussement candide ? Rendez-vous lors du match télévisuel au retour de Dr House sur TF1 ! Tika sera au rendez-vous.

Synopsis : Richard Castle, le héros de Castle, est un écrivain à succès spécialisé dans les thrillers. Riche et célèbre, il s'ennuie aussi terriblement, à tel point que, dans son dernier livre, il tue Derrick Storm, le personnage qui lui a apporté le succès. La police s'intéresse à lui lorsqu'un tueur en série s'inspire de ses romans pour commettre des meurtres. Une fois cette affaire résolue, Castle, enchanté par l'expérience, est autorisé à participer aux investigations d'une équipe de policiers. Cette collaboration, notamment avec la détective Kate Beckett, va nourrir l'inspiration qu'il cherchait pour une nouvelle héroïne.

Source du synopsis et crédit photos : serie-castel.over-blog.com, france2.fr

Patrick Jane est de retour

2010-08-27T11:59:00+02:00

C'est la bonne nouvelle de la semaine, TF1 diffuse à partir de mercredi 1ier septembre, la saison 2 de The Mentalist.

Si vous ne connaissez pas la série et son héros charismatique, c'est le moment ou jamais de rattraper votre retard ...

Une série policière de plus ? Eh oui ... A chacun d'accrocher à une équipe, un style d'enquête, avec recherche d'adn ou réflexion, le choix est vaste et les intrigues de qualité dans l'ensemble. Alors pourquoi regarder The Mentalist ?

Patrick Jane (interprété par le séduisant Simon Baker) est un ex "médium télévisuel", reconverti en consultant pour le bureau californien d'investigation (CBI) sous les ordres de Teresa Lisbon. Cette dernière a fort à faire, elle doit canaliser notre mentalist, toujours prêt à observer, déduire et se mettre dans les situations franchement drôles. Il voit ce que les autres ne voient pas ...

Au premier abord, notre personnage principal peut sembler très lisse. Brushing parfait, sourire Colgate, costume trois pièces impeccable ... C'est pourtant un homme torturé et rongé par la culpabilté qui a perdu sa femme et sa fille, assasinées par le serial killer, John le rouge. Jane est donc déterminé à retrouver le criminel ...

Les policiers du CBI est dirigée par une femme à la fois autoritaire et pleine de compassion, Teresa Lisbon. C'est elle qui doit "gérer " Patrick Jane qui ne respecte pas toujours les règles .

Côté intrigues, celles-ci sont soignées et intéressantes.

L'équipe de Lisbon, sympa et attachante avec une mention spéciale pour Cho qui est un grand lecteur.

Ce "petit je ne sais quoi " très old school de Patrick Jane : sa façon d'être, son hmour pince-sans- rire, ses costumes, sa voiture ...

Cet homme boit du thé. Comment ne pas aimer un homme qui boit du thé ?

Le sourire de Simon Baker ...

Vous l'avez compris, je suis désormais injoignable les mercredis soirs, à partir de 20h50, veuillez laisser un message après le bip ...

Le jour où je suis devenue addict à une série de geek

2010-07-20T23:30:00+02:00

Eh oui les amis tout arrive, même quand on s'y attend le moins. Si j'ai été absente ces derniers jours c'est parce que j'étais scotchée à mon ordinateur, non pas pour travailler ou écrire des articles, mais pour regarder cette fameuse série que beaucoup de gens connaissent : Battlestar Galactica. Grâce à mes super amis geek qui obtiennent les séries de manière dont je ne veux rien savoir hein, moi, j'ai récupéré tous les épisodes et même les films de la série.

Je dois vous le dire franchement, l'épisode pilote ne m'a pas tellement passioné, à part sur la fin ce qui m'a poussé à regarder les autres épisodes. Mais par contre, une fois commencé la série, je ne pouvais plus faire que ça. En rentrant du boulot, en mangeant, dans mon lit... Cela faisait longtemps que je n'étais pas tellement devenue addict à une série. Et pourtant ! Ceci est totalement une série de geeks, qui parle de robots, d'espace, de bataille, de filles avec girlpower... Selon mon copain il parait que c'est bien copié sur Robotech. Moi j'ai jamais vu ce truc donc je ne peux pas vous dire.

Ce que j'ai aimé moi, c'est le scénario très bien construit de cette série. On se laisse vraiment porté par l'histoire et les scénaristes arrivent à nous faire changer d'opinion sur les personnages tout le temps. Il y a tout un univers autour de l'histoire : langue, mythologie... On est dans un mélange entre religion monothéiste et polytéiste avec la quête du paradis perdu.

Bref, tout ça pour dire que j'ai franchement beaucoup aimé, et je vous le conseille vivement si vous ne l'avez pas encore vu. Maintenant mon problème c'est que je dois remplacer cette série donc je voulais savoir si quelque ne pourrait pas me recommander quelque chose d'autre à voir.

And If I share with you my story, would you share a dollar with me ?

2010-04-14T12:14:00+02:00

Ben & Cam sont deux pures New York Bro. " They've known each other from years" comme on le dit de l'autre côté de l'Atlantique. Ils n'habitent pas Manhattan mais c'est pour bientôt. Pour l'instant, Ben n'est qu'un vendeur de jeans chez Barney's et Cam squatte la chambre d'ami de sa grand-mère dans le Bronx. Ils sont à deux quartiers du rêve américain.

Le pitch de How to make it in america est simple : deux pseudo loosers essayent de se faire leur place au soleil, le tout avec de belles images et une musique qui déchirre tout. Et franchement, ça fait du bien de voir autre chose que des filles ultra lookées déambuler sur Park Avenue et se demander comment elles vont dépenser l'argent de Papa Maman.

Pour sortir de leurs vies à la petite semaine, ils décident de se lancer dans la fabrication de jeans, avec plus ou moins de succès. A la fin de la saison 1, leur prototype plutôt décevant a d'ailleurs été remisé et ils essayent de s'en tirer autrement après quelques déboires. Mais s'ils sont les deux héros de la série, tout ne tourne pas autour d'eux. Il y a Rachel la très jolie ex-girlfriend qui plutôt que le rêve américain, songe à partir faire de l'humanitaire en Afrique et René, le cousin de Cam, un ex malfrat repenti qui veut réussir de manière légale. Sauf que bien sure, changer de vie, c'est facile pour personne.

La première saison ( diffusée il y a quelques semaines sur HBO) ne compte que 8 épisodes d'à peine 30 minutes. C'est court mais c'est une introduction. Allez savoir si comme sa grande soeur Entourage ( même chaine, mêmes producteurs, même bro code) elle aura le droit à un peu plus de matière pour le 2nd round. Les épisodes ne durent guère plus de 48 heures, et c'est une estimation haute. Mais on tombe sur une période plutôt dense de la vie des personnages. On ne s'ennuie donc pas trop même si la série prend du temps à démarrer. C'est vraiment à partir de l'épisode 4 ( Unhappy Birthday) et surtout de l'épisode 5 (Big In japan) que la série sort enfin du " Peu mieux faire" et qu'on espère pour de bon une deuxième saison. Il faut dire que dans les 3 premiers épisodes, à part chercher de l'argent et du tissus, Ben & Cam ne font pas grand chose de palpitant.

Ca c'est le générique. Je lui donne 4 étoiles cash. Music & Lyrics by Aloe Blacc

Bryan Greenberg, que j'avais bien aimé dans la jolie bluette " Petites confidences à ma psy" joue ici le rôle de Ben Epstein : un artiste un peu raté. devenu vendeur chez Barney faute de mieux. Il parait qu'il a fait d'autres choses, mais il avait déjà le rôle d'un artiste (en devenir) dans le film en question. Au moins je l'ai reconnu tout de suite. Tout comme j'ai reconnu Kim, l'horrible patronne de Rachel Karen Green chez Ralph Lauren dans le très court rôle de sa mère. Cam, pour Cameron Calderon, est joué par Victor Razuk qu'on a pu voir dans la dernière saison d'Urgences. On ne dira rien ici de Lake Bell qui joue Rachel, l'ex, parce qu'elle est trop canon pour être vraiment une fille sympa et pas chiante.

Un lien vers quelques photos de Boogie, photographe new-yorkais d'origine yougoslave qui illustrent le générique ( un des meilleurs génériques du monde selon moi)(mais ce n'est que mon avis)(suivez le)

Ca c'est le site officiel, conçu comme un blog, on y retrouve toutes les supers musiques utilisées dans la série + des infos : http://howtomakeitinamerica.com/

Le mac gyver de la médecine est dans royal pains

2010-03-03T14:17:48+01:00

Comme promis des choses un peu plus gaies sur ce blog aujourd'hui. Je remercie encore tout le monde pour son soutient, ça fait chaud au coeur (oui au coeur et pas autre part hein). Je vais donc changer de sujet et parler d'une série que j'ai commencé à voir et qui s'appelle Royal Pains. Par pitié ne me dites pas que vous connaissez depuis longtemps, laissez moi croire que je suis un peu une précurseuse. Parce que les 3/4 du temps j'ai l'impression de débarquer complet quand je vois les articles sur certains blogs. Je me demande même où ils vont chercher toutes ces infos en avant première, et je suis jalouse car j'aimerais bien en faire autant mais pour l'instant j'ai pas des assez bonnes sources d'infos.

Retour à nos moutons qui font bêêêêê ! Royals Pains qu'est-ce que c'est ? voici le pitch qu'on peut trouver sur allo ciné :

Hank Lawson est un jeune docteur à qui tout sourit : sa carrière est florissante, sa petite amie est magnifique et son appartement new-yorkais est fastueux... Mais, après avoir pris une décision difficile aux Urgences, il perd tout. Quelques mois plus tard, un Hank célibataire et sur la liste noire de tous les hôpitaux se rend dans les Hamptons avec son frère. Lors d'une soirée, il sauve la vie d'un des invités. Après cette intervention, sa carrière reprend soudainement mais pas vraiment comme il s'y attendait. Le voilà devenu le médecin particulier, l'accessoire de tous les riches et célèbres habitants des Hamptons qui n'ont besoin que d'un seul coup de fil pour le voir venir...

Alors cette série elle est bien ou pas ? Pour ma part, je me suis laissé très vite entrainée dans l'histoire. Malgré le côté "monsieur parfait dont toutes les filles sont folles" et le côté mac gyver de la médecine (vas-y que je te fabrique un microscope avec un tube en carton et une loupe d'orfèvre our regarder les pierres), le personnage principal n'as pas encore réussi à me soûler. Ils oublient de dire dans le pitch qu'à la suite du sauvetage lors de la soirée, l'hôte, qui n'est autre qu'un mec très très riche et slave (avec l'accent), lui propose de loger chez lui. Direct on sent que le mec a un côté sombre et qu'il va faire partie de l'intrigue. De plus, je dirais que les personnages secondaires sont attachants, notamment le frère et l'assistante anglaise. Ils viennent donner un peu plus de relief au monde lisse et parfait. Enfin, on nous montre le monde des gens très riches qui pour un oui ou un non n'hésite pas à sortir la carte visa platine, organisent des fêtes somptueuses, un monde que jamais je connaitrais c'est sûr.

Pour finir, je recommende ou pas ? Et bien je dirais que cette série est parfaite pour se détendre et se reposer d'une journée de travail fatiguante ou ppour un WE de glande sur canapé. Maintenant, elle ne demande pas trop de réflexion et l'intrigue n'est pas vraiment complexe, donc pas de quoi rendre accro non plus.

La parodie

2010-02-03T13:43:00+01:00

Pour les 5èmes, un nouvel exemple de parodie avec la vidéo suivante. La série parodiée ? La saison 1 de "Heroes" (en VO sous titrée) :

La parodie est une imitation caricaturale d'une oeuvre connue. Il s'agit de faire rire ou sourire en se moquant des clichés ou des faiblesses de l'oeuvre prise pour cible. C'est le cas chez les parodistes de MadTV (une émission américaine) :

- on reprend les personnages de la série, leurs habitudes, leurs paroles, leurs pouvoirs (c'est indispensable : il faut que l'oeuvre parodiée soit immédiatement reconnaissable) ;

- on les met dans des situations "différentes", décalées et donc amusantes (Hiro aux toilettes, Niki et son miroir) ;

- on pointe les faiblesses du scénario (l'âge d'une actrice sensée jouer une ado de 16 ans ; un costume de pom pom girl toujours porté ; la proximité avec "X-Men", etc.).

La limite de la parodie, c'est qu'il faut que le lecteur connaisse l'oeuvre parodiée pour pouvoir rire !

Présentation de World of ALIAS

2010-01-21T22:51:00+01:00

Bonjour à tous et à toutes !

Ce blog, petit frère de SeriesVerse of KNIGHT, mon blog principal, sera consacré, vous l'aurez compris, à une seule série et son univers : ALIAS, créé par le prolifique J.J. Abrams, débordant d'idées.

Pourquoi ce blog ? Parce que malgré l'arrêt de la série, mon attachement à celle-ci n'a pas faibli, et j'en avais très envie. Une envie que j'ai décidé de suivre !

Ici, vous trouverez des reviews des épisodes, des biographies des acteurs et actrices de la série, ainsi que des personnages, et des traductions de textes extraits de livres consacrés à la série sortie en langue anglaise. Et d'autres choses encore...

Donc, à bientôt, que vous soyez encore fans, comme moi, de la série, ou que vous ne la connaissiez pas encore...

KNIGHT

generique ALIAS (Saison 3)

Le Chasseur sur France 2

2010-01-20T16:27:00+01:00

La nouvelle série de France 2 invite un tueur à gage dans nos salons ce soir et le 27 janvier. Pire, l'homme en noir m'a adressé un courrier la semaine dernière. Mais il ne pouvait pas savoir... Savoir qu'un de mes livres favoris s'appelle "Journal d'un tueur sentimental" et surtout que les hommes de travers et sexy ça me fait même pas peur !!

Trêve de blague, le minisite dédié est bien pensé et bien exécuté (héhé jeux de mots, calembours...). Et on peut mettre des contrats sur les têtes qu'on veut faire tomber dans nos contacts twitter ou FB. Je regrette qu'on n'y trouve pas un espace spécial pour les dents, mais on va dire que je demande toujours plus. Et on n'aura pas tort.

En tout cas, Samuel, ce soir, c'est entre toi et moi. Hum.

The Mentalist, décevant et pourtant...

2010-01-08T09:40:11+01:00

Un "consultant" télépathe, beau gosse, qui accompagne une fliquette du bureau d'investigation dans les enquêtes et parvient à résoudre les énigmes sans se salir les mains, juste en observant. Un peu réchauffé non ? On pense à Medium (sur M6) ou encore Criminal Minds, Numbers. Un consultant extérieur intégré à une équipe pour résoudre les enquêtes, n'est ce pas également le rôle de Joshua Jackson dans Fringe ? Bref rien de nouveau.

Patrick Jane (le mentalist donc) est marginal, mais beaucoup plus tendre que Dr House, même si il a son potentiel caustique. Auto médication intelligence, pouvoir de déduction hors normes, les similitudes sont nombreuses.

Les ressorts sont usés. Les scénaristes sont ils à cours d'idées? Mais pourtant il semble que cela fonctionne puisque la chaîne explose les reccords et parvient à faire descendre Bones de la marche du podium.

Nous, spectateurs que nous sommes, nous nous contentons de déjà vu, de remake, sans attendre la nouveauté, l'exception, la différence. Si c'est cela la tendance TV 2010, cela risque d'être bien triste... Et si il y a en à qui cette série a plu, Mais pourquoi???

La Communauté du Sud

2009-12-20T02:35:00+01:00

La Communauté du Sud de Charlaine Harris paru en 2009 chez J’ai lu (8 tomes à ce jour).

Sookie Stackhouse, une jolie blonde de 25 ans, est serveuse dans le bar d’une petite ville du nord de la Louisiane, Bon Temps. Elle et son frère ont perdu leurs parents alors qu’ils étaient âgés d’une dizaine d’années et ils ont été élevés par leur grand-mère. Sookie habite d’ailleurs avec elle tandis que Jason réside dans la maison parentale.

Jason est le beau garçon de la ville, très populaire auprès de la gente féminine ce qui a tendance à le rendre assez vaniteux. Sookie, elle, passe pour la cinglée locale. En dehors de son travail, elle n’a pas de vie sociale, pas de petit-ami, n’a pas fait d’études supérieures (ce qu’elle regrette et tente de compenser en fréquentant assidûment la bibliothèque municipale de Bon Temps). Cet isolement est dû à une anomalie, une anomalie qui l’handicape tellement qu’elle le vit comme une infirmité : Sookie est télépathe. Comment avoir des amies et à fortiori des petits-amis quand on entend la moindre pensée qui leur traverse le cerveau ? Sookie a beau s’être construit des barrières mentales, elle se laisse parfois submerger par les pensées parasites de son entourage et ce qu’elle y perçoit est souvent très perturbant ! Certains habitants de la ville connaissent son secret et beaucoup ne l’accepte pas, elle est une monstruosité de la nature pour eux et ils se montrent volontiers hostiles à son égard.

Quand un soir, Bill Compton débarque Chez Merlotte, le bar où elle travaille, Sookie le reconnaît tout de suite pour ce qu’il est : un vampire. Cette arrivée la bouleverse d’autant plus que c’est la première fois qu’elle en voit un depuis que ceux-ci ont fait leur coming-out grâce à la mise au point par des scientifiques japonais d’un sang synthétique qui les dispensent de chasser l’humain pour se nourrir. Depuis, les vampires disposent d’un lobby très actif politiquement pour faire reconnaître leur statut de citoyen comme les autres. Ce lobby a même réussi à faire accepter l’idée que le vampirisme est causé par un virus qui provoquent une allergie au soleil, à l’argent et à l’ail.

Au bar, Bill est rapidement abordé par un couple d’individus peu recommandables et en interceptant leurs pensées, Sookie découvre qu’ils ont l’intention de saigner le vampire afin de revendre son sang au marché noir. La vente de sang de vampire est une activité aussi lucrative que dangereuse. Il améliore la santé, la force et la libido des humains mais certains deviennent tellement accros qu’ils en perdent la raison. À 200$ la petite fiole de quelques gouttes, c’est devenu la drogue à la mode.

Sookie décide d’intervenir voyant le vampire partir avec l’homme et la femme. Elle les surprend alors qu’ils sont en train de prélever le sang du vampire affaibli par des chaînes en argent qui le maintiennent au sol. Sookie le sauve mais le couple de saigneurs de vampires reviendra se venger. Bill viendra à son tour à son secours et, alors qu’elle est sur le point de mourir de ses blessures, lui fait boire son sang.

Sookie et Bill tomberont amoureux malgré les craintes de son entourage qui ne voit pas d’un bon œil cette relation entre deux espèces antagonistes. Sookie trouve auprès de Bill l’apaisement et la confiance qu’elle ne peut pas trouver au côté d’un être humain puisqu’elle ne peut pas entendre les pensées d’un mort et Bill, de son côté, essaye avec cette relation de renouer avec son humanité perdue lors de sa « vampirisation ». Leur liaison fera courir de grands dangers à Sookie et à sa famille. Elle croisera sur sa route des vampires aussi monstrueux et bestiaux qu’on peut l’imaginer mais aussi des êtres humains qui ne valent pas mieux qu’eux, notamment une secte protestante évangéliste pour qui la chasse aux vampires et à ceux qui les soutiennent est une façon d’accomplir l’œuvre de Dieu. Elle découvrira aussi un monde surnaturel peuplé de fées, de ménades, de sorcières et de loup-garou. Parmi ces êtres, certains deviendront de véritables alliés et lui permettront d’échapper à des situations toutes plus périlleuses les unes que les autres.

Une série de romans très divertissants à l’univers bien construit et où le surnaturel se mêle avec cohérence à la vie quotidienne. Les vampires de Charlaine Harris ne sont pas des ersatz de Dracula (contrairement à ça…), elle avoue avoir été inspirée les romans d’Anne Rice et fait parfois référence à la série Buffy contre les vampires.

Les aventures de Sookie ne tourne jamais au grand-guignolesque, hors, c’est souvent l’écueil de cette littérature de genre qu’est la bit lit’. Les romans sont écrits à la première personne et le lecteur est emporté par les péripéties de Sookie. C’est également un personnage attrayant, drôle, parfois naïf mais avec un caractère bien trempé.

On trouve dans ces romans une bonne dose de magie bien sûr, de la romance et aussi de l’humour, Sookie partageant volontiers ses états d’âme avec le lecteur. Le seul inconvénient à dévorer ces romans l’un après l’autre, ce sont les répétitions de l’auteur pour replacer certains événements dans leur contexte. Les lecteurs exigeants en matière de littérature ne vont pas trouver que ces romans répondent à leurs attentes même si Charlaine Harris essaye d’éviter les clichés pour utiliser des images plus inventives. Mais ceux pour qui la lecture doit répondre à un cahier des charges comprenant distraction, évasion, passion et dérision (chouette, ça rime !), bref, ces personnes-là seront, je l’espère, aussi ravies de cette lecture que je l’ai été.

Ces romans ont été adaptés pour la télévision sous le nom de True Blood par Allan Ball, créateur de la génialissime série Six Feet Under. Si l’adaptation n’est pas parfaitement fidèle aux romans, elle en garde entièrement l’esprit. Le casting est aussi, à mon avis, très réussi et les personnages ajoutés par les scénaristes de la série se justifient complètement et ne dénature pas l’œuvre originale. Seul petit bémol à cette série, les vampires ont les incisives latérales qui s’allongent et pas les canines. Ça fait bizarre au début car ça ne correspond pas aux représentations classiques du vampire mais j’imagine que ce choix est une question de commodité car il est plus facile pour les acteurs de dire leur texte avec une prothèse sur les incisives que sur les canines et leur statut de vampire est davantage visible à l’écran ainsi.

Avec cette série, Alan Ball évoque la discrimination dont sont victimes les vampires depuis que leur existence est connue du grand public, cette discrimination n’est pas sans rappeler celle que subissent les Afro-américains ou les homosexuels. Comme dans Six Feet Under, ces thèmes ainsi que les réflexions sur la mort manque parfois de subtilité mais assurément pas d’efficacité. La série est à réserver à un public averti car il y a des passages assez gore et d’autres plutôt sexe et parfois les deux en mêm temps !

L’éditeur a eu la bonne idée de reprendre et de poursuivre le concept de l’affiche de la série pour les couvertures des rééditions, j’aime beaucoup ces nouvelles couvertures, bien plus classe que les anciennes (il faut dire qu’elles étaient top ringardes !).

Pour vous donner envie de découvrir la série, voici l’excellent générique qui vous plonge d’emblée dans l’ambiance « Deep South » de la Louisiane avec sa nature aussi mystérieuse qu’opulente, son ambiance moite et poisseuse et ses habitants confits de religion que le reste des États-unis considère comme des bouseux.

Et voici la bande-annonce de la saison 1 de la série (à regarder en version originale car les acteurs ont fait l’effort de prendre l’accent du sud pour une immersion encore plus réaliste).

Bon, je crois que vous aurez compris si vous avez fait l’effort de lire ce post long comme un jour sans pain jusqu’ici que je suis une fan de La Communauté du Sud et de True Blood !

DOCTOR WHO : review des épisodes 2.12 et 2.13

2009-10-28T21:27:00+01:00

" Planet Earth. This is where I was born, and this is where I died. The first nineteen years of my life, nothing happened. Nothing at all. Not ever. And then I met a man called "The Doctor". A man that could change his face. He took me away from home in his magical machine. He showed me the whole of time and space. I thought it would never end. That's what I though, but then came the Army of Ghosts. And came Torchwood and the war. That's when it all ended. This is a story of how I died. " Rose Tyler.

2.12 : Army of Hosts (part. 1)
Sc : Russel T. Davies. R : Graeme Harper.

Londres, la Tour Torchwood ; 2007. Rose Tyler est de retour chez elle ; le Docteur l' a ramené à la maison. Mais il semble que le mystère a déjà rattrapé le dynamic duo, quand les spectres et fantômes des morts comencent à marcher parmi les vivants. Et ceci se produit partout dans le monde... Pendant ce temps, à Torchwood, organisation militaire et scientifique ultra-secrète, on étudie une sphère qui ne devrait pas exister, et ne laisse pénétrer aucun de ses secrets, et qui pourtant existe. Le Docteur, pour résoudre le mystère entourant l' apparition des spectres, va jouer les ghostbusters, et capturer un spectre. La trace conduit le TARDIS à Torchwood. L'occasion pour le Docteur de découvrir l'existence de cette organisation, fondée afin d'assurer la survie de l' Empire Britannique contre les menaces extraterrestres. Le Docteur visite Torchwood en compagnie de... Jackie Tyler, ayant laissé pour sa sécurité, et pour avoir un plan B, Rose Tyler à l' intérieur du TARDIS. Et son intuition était la bonne, car il est considéré comme un prisonnier. Yvonne Hartman, la directrice, souhaite toutefois qu' il les aide, et lui montre la sphère qui résistait à toute analyse. Selon lui, il s'agit d'un vaisseau permettant de voyager entre les dimensions... Et ce qu'Yvonne ignore, c'est que la menace est déjà, une menace bien plus dangereuse que le Docteur : les Cybermen ont en effet infiltré en secret Torchwood. Le Docteur comprend qu'une fois encore, c'est l' arrogance humaine qui conduit à sa propre perte : le "bricolage" concernant la sphère a causé des failles dans la réalité, ce qui a entraîné l' apparition des "spectres". Puis la sphère devient active, grâce aux manipulations des agents des Cybermen. Le Docteur et la directrice Yvonne découvrent alors leur infiltration. Pendant ce temps, Rose Tyler et Mickey, qui a franchi la barrière séparant les dimensions, asisstent au réveil de la sphère. A l'extérieur, les spectres, en réalité des Cybermen, se multiplient encore, apparaissant par millions. Et comme si ce n'était pas suffisant, de la sphère émerge une autre menace : les Daleks !!...

Mon avis : Un épisode frôlant la PERFECTION. Une première partie d'un dyptique sans temps mort, pleine de rebondissements, tout simplement excellente. Après une séquence pré-générique pleine d' émotion à venir, Rose annonçant doctement qu'elle va nous raconter comment elle est morte, le récit nous plonge au coeur de mystères captivant l'attention... Dans un crecendo apocalyptique. Avec une Rose Tyler plus belle que jamais, et une relation entre elle et le Docteur qui ne peut se cacher plus longtemps. Rose prévient le Docteur que sa mère est toujours à bord ; ceci pour l'empêcher d' aller trop loin ?
Et puis l'interprétation comique de Tennant reste des plus savoureuses, avec ces répliques toujours enlevées (" Allons-Y, Allonso ! ").
La scène-culte de l' épisode : Le Docteur s'apprêtant à jouer les Ghostbusters, devant Rose, citation-culte (du film) à l' appui !! : " (coming up from below the TARDIS console holding a device) Who're ya gonna call ? - Ghostbusters ! - I ain't afraid of no ghost ! " Le Docteur, à Rose Tyler (ép. 2.12 "Army of Ghosts").
Continuité : L' épisode fait référence à plusieurs aventures passées du Docteur : l'Invasion de Noël (Torchwood avait fourni l' arme permettant d' abattre le vaisseau Sycorax), l'épisode "Teeths and Claws" où la rencontre avec le Docteur décide de la fondation de Torchwood.

" So, you find the breach, probe it, this sphere comes through, 600 feet above London, BAM! It leaves a hole in the fabric of reality. And that hole, you think: 'Oh, shall we leave it alone, shall we back off, shall we play it safe?', NAH, you think: 'Let's make it BIGGER !' "
Le Docteur, à Rose Tyler (ép. 2.12 "Army of Ghosts").

2.13 : Doomsday (part. 2)
Sc : Russel T. Davies. R : Graeme Harper.

Londres, la Tour Torchwood ; 2007. Suite apocalyptique de l' épisode précédent. Rose Tyler et Mickey Smith font face aux Daleks, prêts à tout pour protéger l' Arche de la Genèse. Les Cybermen ont envahi le monde, et rien ni personne ne semble en mesure de les arrêter. Cybermen et Daleks commencent alors les pourparlers pour tenter de parvenir à un accord. Les Cybermen proposent une alliance,ce que les Daleks refusent. Mais les Daleks découvrent la présence de leur ennemi juré, le Docteur. Alors que les Cybermen s'apprêtent à éliminer le Docteur, les résistants de l' autre dimension visitée précédemment par le Docteur et Rose, menés par Jake, apparaissent à temps, grâce à la technologie de leur propre Torchwood. Celui-ci emmène le Docteur dans sa dimension. Le Docteur rencontre alors une nouvelle fois le père de Rose, Peter Tyler, qui lui montre son monde. Un monde menacé par la brèche entre les dimensions. Celui-ci souhaite que le Docteur les aide à colmater la brèche. De retour dans la dimension d'origine, le Docteur court à la rescousse de Rose et fait face aux Daleks.

Ceux-ci ont besoin de lui pour ouvrir l'Arche. Les Cybermen et les résistants ont alors l'occasion d'affronter les Daleks, et Pete Tyler de retrouver sa fille. Mais Mickey, par inadvertance, amorce l'Arche. Plus tard, Pete Tyler retrouve sa femme, Jackie. Mais les Daleks s'envolent, avec l'Arche de la Genèse : en réalité un vaisseau contenant des millions de Daleks (!!) qui déferlent sur le monde. Pete Tyler envisage d' emmener Jackie Tyler à l'abri, dans sa dimension. Mais le génial Docteur a déjà un plan de secours ! Un plan qui, hélas, néccessite de mettre Rose Tyler à l' abri elle aussi dans l' autre dimension. Le Docteur envisage donc lui dire adieu définitivement. Mais Rose reste avec lui pour l'aider à ouvrir une brèche qui aspirera Daleks et Cybermen dans le vide.

Rose est toutefois aspirée par le vide, mais sauvée à temps par Pete, son père, qui l'a emmenée dans son monde. La brèche entre les dimensions est fermée, et Rose sauvée, mais le Docteur doit poursuivre son errance seul. Encore une fois. Le Docteur a toutefois l'opportunité de revoir une dernière fois Rose, après l'avoir contacté dans son sommeil...
Mon avis : Une suite tout aussi puissante que la première partie, voire plus encore. Difficile de ne pas kiffer un tel épisode.
La fin du duo mythique Docteur-Rose Tyler est superbe, magnifique, et triste à pleurer.
Action, émotion, enjeux mythologiques, cet épisode constitue la quintessence de Doctor Who à l'état pur.
Continuité : Rose se souvient lorsqu'elle permit au seul Dalek survivant de restaurer ses forces et constituer à nouveau une menace (dans l'ép. "Dalek" de la Saison 1).

" Identify him !
- All right. If you really want to know. That's the Doctor. (Daleks startle) Five million Cybermen. Easy. One Doctor ? Now you're scared. "
Rose, au Dalek Sek (ép. 2.13 "Doomsday").

" Doctor... Help us !
- What ?! Close the breach ; stop the Cybermen; defeat the Daleks?! Do you believe I can do that ?
- (pauses, then smiles) Yes.
- Maybe that's all I need. (grins widely) Off we go then ! "
Le Docteur, à Pete Tyler (ép. 2.13 "Doomsday").

" Here you are, living a life day after day. The one adventure I can never have.
- Am I ever going to see you again ?
- You can't.
- What are you going to do ?
- I've got the TARDIS. Same old life. Last of the Time Lords.
- On your own ? (The Doctor nods) I... I love you.
- Quite right too. And I suppose... if it's my last chance to say it... Rose Tyler... "
(The Doctor's image vanishes - cut to shot of Doctor by the TARDIS console, mouth open, about to say something. Realises he's 'left' Rose, he closes it - there is a tear on his cheek)
Le Docteur, à Rose Tyler (ép. 2.13 "Doomsday").

FRINGE : review des épisodes 1.03 et 1.04

2009-10-27T11:00:00+01:00

1.03 : The Ghost Network

Sc : David H. Goodman & J.R. Orci. R : Frederick E.O. Toye.

La Cathédrale St Anne. Un homme y entre pour se confesser. Il avoue au prêtre avoir été choisi par le diable, alors que pendant ce temps, un homme en costume noir libère dans un bus un produit toxique. Lorsque le bus est retrouvé, tous ses occupants sont figés, comme des insectes dans de l' ambre. Plus tard, Olivia Dunham assiste à l'enterrement de John Scott, qu' on enterre avec tous les honneurs militaires. Walter et Peter déjeunent ensemble dans un snack. L'occasion pour Peter de découvrir que Walter se soigne avec des médicaments fabriqués par ses soins. Puis tous les trois, Olivia, Walter et Peter sont inviter à mener l'enquête concernant l'horrible accident d'autocar. Olivia découvre qu' une des victimes était un agent sous couverture. Et encore une fois, l'affaire semble lier la société Massive Dynamics. Le professeur Walter Bishop demande un piano pour son labo, afin de l'aider à traiter les données.

L'équipe découvre l'implication de Roy, un homme doué de précognition, capable de voir les évènements à l'avance. Il s'agit de l'homme étant rentré dans l' église pour se confesser. Tous se hâtent de déchiffrer ses pensées afin d'empêcher d'autres drames de se produire. Walter Bishop se souvient alors d' un ancien projet, imaginé pour créer un réseau fantôme permettant la transmission de données, qui pourrait expliquer les visions de Roy. Un ancien projet sur lequel lui et William Bell travaillaient...

Mon avis : Dommage que l' intrigue de l' épisode soit quelque peu diluée par les scènes liant les différents personnages. Ce que X-Files évitait tout de même en privilégiant son intrigue. Et puis il y a du CSI dans la série, mine de rien, avec Walter travaillant dans son labon, tandis que Olivia examine les preuves qu' elle peut trouver.
Autre problème, la série manque de conviction, sonne trop... artificielle. On a du mal à se sentir concerné par le sort du pauvre diable ayant des visions, ou les victimes du bus. Pourtant, on a les mêmes procédés que ceux utilisés dans X-Files. Cela devrait fonctionner, et... ben. Pour moi en tout cas. L' épisode est toutefois sauvé par l' évolution de l' intrigue, et aux renvois à la mythologie (tout ce qui implique Massive Dynamics, et / ou William Bell), faisant de Walter Bishop un personnage indispensable, savoureusement ambigu.
L' idée du Réseau Fantôme est en tout cas bien barrée quand même.

1.04 : The Arrival
Sc : J.J.Abrams & Jeff Pinkner. R : Paul Edwards.

Brooklyn, New York. Un mystérieux homme chauve commande son déjeuner dans un snack, puis observe des ouvriers opérant sur un chantier de démolition, et prend des notes dans une langue inconnue. Puis une explosion survient, mais l' homme reste imperturbable. Puis il contacte quelqu'un pour lui annoncer que c'est arrivé. Olivia, Peter et Walter sont rapidement mis sur l' affaire, après qu' ai été découvert sur place un étrange cylindre, trouvé totalement intact, à l'exact épicentre de l' explosion mortelle. apprend à Olivia qu' un tél événement est déjà arrivé, en 1987 à Quantico. Elle enquête alors de son côté, tandis que Walter teste l'engin cylindrique. Au cours de son enquête, Olivia Dunham découvre l' existence de l' Observateur, toujours présent lorsque se produisent des événements étranges. Un homme est prêt à tout pour récupérer le cylindre, même à tuer, et est sur les traces du cylindre. Walter parvient à s'échapper de sa surveillance constante, et rencontre dans un snack l' Observateur. Plus tard, c'est au tour de Peter d' être enlevé et torturé par l' homme qui souhaite retrouver Walter Bishop, et le cylindre...

Continuité : Première apparition officielle de l' Observateur, destiné à surprendre et exciter la curiosité par son comportement. A noter qu' il était déjà apparu furtivement dans l'épisode 1.03 lorsqu'Olivia est dans le train à la recherche l'homme qui se fera tuer dans la gare, vers la 42ème minute.
Mon avis : Un épisode plus accrocheur que le précédent, enlevé, prenant, typiquement Abramsien ; J.J. applique ici une de ses marottes, le mystère autour d' un objet très puissant, dont on ne sait pas quelle est la fonction première. La relation Walter-Peter est moins mise en avant, ce qui n'est pas un mal, au profit de la relation Olivia-Peter. Je commence à accrocher beaucoup à la série et ses personnages, belle alternative à X-Files, même si la série use de grosses ficelles visibles pour nous faire accrocher...

She's alive !

2009-10-18T00:26:00+02:00

Oui je suis en vie et mon top 10 des réalisateurs américains est enfin complet. Cette semaine, je suis devenue Corrector, celui qui assassine les copies à coup de stylos rouges. J'ai corrigé dans le bus, dans la salle de cinéma, au restaurant, dans la salle des profs, dans ma chambre, dans une de mes salles de cours. Bilan 3 paquets corrigés sur 4. Samedi j'aurai dû commencer à corriger les rédactions des 5e, mais j'avais du sommeil à récupérer ... Le WE dernier, j'étais bien malade (comme en septembre, problème au niveau ventral genre nerfs au ventre puissance 1000, douleur continue etc.), pas pu voir mes amies & bien dégoûtée ... Encore 1 semaine, 4 ou 5 paquets de copies neufs, 2 réunions, 1 rdv de parent, 18h de cours, ??h de boulot à la maison, & ce sont les vacances. Pour une fois, je pars (avec mes parents) à la Ciotat puis à Tarascon. Sur ce, bonne nuit, perso je suis déjà douchée et déjà dans mon lit. ;)

******

Je lis ce roman : Dracula, de Bram Stoker. Pour me cultiver un peu, et parce que cela me servira aussi avec mes 4e. J'ai lu La Dame Pâle d'Alexandre Dumas, j'en reparlerai ... Je vais essayer de maintenir la cadence d'un livre par mois, mais je ne sais pas si je pourrai tenir ce rythme, vu ma fréquente zombitude ... & quand on lit au final une centaine de rédactions, je vous laisse imaginer les effets secondaires. (oui il y a de bonnes rédactions quand même, c'est juste que là je frôle l'overdose de copies & de fautes d'orthographe)

Je suis allée lundi après les cours voir 500 days of Summer, j'ai bien apprécié ce film, & le clin d'oeil final m'a fait bien sourire ... Il y avait un groupe de jeunes anglaises dans la salle (le film était en VOST), elles ont beaucoup aimé vu leurs réactions tout le long de la séance ...

J'ai craqué à la Fnac lundi, partie pour acheter les derniers albums de Pascal Obispo et Renan Luce, j'ai aussi ramené à la maison le dernier album de Shakira, et l'album de Kim. Aucune déception, et une obsession : Si je manquais de ta peau de Pascalimhéros. Allez sur mon Lastfm (lien dans colonne), vous verrez bien. En écoute aussi la nouvelle chanson de Stanislas.

Tous les séries que je suis sont dans la colonne de droite ... Lost c'est fini et c'est terrible, Grey's Anatomy laisse trop souvent sa place au foot, Bones au cirque c'est le bonheur pour moi, retour de Kamelott trop bien, suis en pleine découverte de Sons of Anarchy, etc.

***

Icones : capture d'Alex & Emma, affiche de Waitress, article sur Paul Rudd, promo pour la saison 1 de Pushing Daisies.

DR HOUSE, MAIS TU RIGOLES !

2009-10-16T22:52:00+02:00

Fan de Dr House?

Voici le bétisier de Dr House,

une trouvaille que j'aimerai partager avec vous,

en vo, mais peu importe c'est si bon !

La réponse est oui : ils savent rire !

J'ai lu... Philosophie en séries (Thibaut de Saint Maurice)

2009-10-08T13:35:00+02:00

Ce livre, écrit par un prof de philo en lycée, est une petite merveille, pour les amateurs de philosophie comme pour ceux de séries télé. Le principe est simple: un chapitre est consacré à chacune des 13 séries choisies, où l'on répond à une problématique mettant en jeu une ou deux notions de philosophie (par exemple, la morale et le devoir, pour 24h chrono: la fin justifie-t-elle les moyens?), sous forme d'un "cours" ou d'une dissert de philo, avec des citations plus ou moins longues de philosophes célèbres, qui peuvent de plus introduire à leur doctrine pour les lire de façon plus exhaustive.

La philo est donc expliquée de façon très concrète, avec des exemples tirés des séries qui l'éclairent ; et les séries gagnent aussi à être regardées d'un oeil philosophique, comme l'explique le "season premiere" (peut-on philosopher devant un écran de télévision?)

Voici la liste des séries et notions:
24h chrono (la morale, le devoir)
Prison break (la liberté)
Desperate housewives (le bonheur)
Grey's anatomy (le travail)
Rome (l'histoire)
Les experts (la démonstration, théorie et expérience)
Nip/tuck (La matière et l'esprit)
Dr House (la raison et le réel, la vérité)
Lost (la société)
Dexter (la justice)
Alias (le sujet, la conscience)
Les sopranos (l'inconscient)
Six feet under (l'existence et le temps)

Enfin, sur la notion manquante (l'art), une partie (le "season finale") est consacrée à la problématique "Les séries télévisées peuvent-elles être des oeuvres d'art?", très intéressante et bien traitée elle aussi.

Certains passages des citations pourront sembler très complexes à ceux qui n'auraient jamais fait de philosophie (vocabulaire spécifique, notamment, ajouté parfois à des formulations anciennes, pour les auteurs non contemporains), mais tous sont ensuite expliqués de façon la plus simple possible, ce qui rend le tout accessible à n'importe qui (à condition d'avoir un minimum d'esprit critique). Ces parties d'explications sont de plus un excellent exemple de l'exercice d' "explication de texte philosophique" demandé aux Terminales.

Bref, excellent ouvrage à la fois de vulgarisation et d'approfondissement de la philosophie!

Absolutly Fabulous

2009-10-06T23:54:37+02:00

NFS, chimie, iono...the end !

2009-08-27T12:35:43+02:00

Malgré le très beau billet de Trillian consacré à Urgences, j'ai décidé moi aussi de rendre hommage à cette série qui vient de prendre fin après une durée exceptionnelle de 15 saisons.

Pour la petite histoire qui n'intéresse sans doute personne mais que je vais raconter quand même, j'ai commencé à regarder Urgences quand j'étais en 5ème. A l'époque, mes parents ne voulaient pas me laisser regarder, ils jugeaient qu'il y avait un peu trop de sang pour mon âme sensible. (Et en fait ils n'avaient pas vraiment tort, je passais le quart de l'épisode la tête cachée derrière mes mains à l'époque). Du coup, je me suis arrangée pour aller dormir les dimanches soirs chez ma grand-mère qui aimait bien la série aussi. Et ce fut ma première rencontre avec Mr George-what else-Clooney... Mais, chose étonnante, si mes copines du collège regardaient toutes plus ou mois pour lui, moi je préférais Anthony Edwards, alias le Dr Greene, car je l'avais adoré des années auparavant dans le rôle de Goose dans Top Gun... Et même si aujourd'hui je préfère George, Mark Greene est resté mon personnage favori de la série.

Et depuis cette période, je n'ai jamais manqué un épisode. Certes, les départs des pilliers de la série ont parfois été rudes à encaisser et chaque année après la saison 8 (et la mort de Mark qui fut le tournant de la série pour beaucoup), je me disais que ce serait la dernière que je suivais et finalement, je finissais par m'attacher quand même aux nouveaux personnages. Et si toutes les saisons n'ont pas été des réussites exceptionnelles, la série à tout de même eu le mérite de se renouveller constamment, avec certes du bon et du moins bon, pour aboutir à un final vraiment émouvant.

Si les débuts de la série restent mes moments préférés, avec l'équipe Greene, Ross, Benton, Carter, Lewis et Hathaway, nombre des personnages qui leur ont succédé resteront aussi dans ma mémoire. Je pense notamment à Kovac, Abby, Neela, Ray et plus récemment Morris qui est une des belles surprise de la fin de la série. Je retiendrai aussi beaucoup de moments -clés, heureux ou pas, comme les retrouvailles de Doug et Carol à Seattle, les derniers instants de Mark à Hawaï, le dernier regard d'Abby sur le County ou encore la mort brutale de Lucy Knight.

Après toutes ces années, je dois dire que j'avais un peu peur que le final ne soit pas à la hauteur de mes espérances. Toute la saison 15 a été plutôt placée sous le signe de la nostalgie. Nous avons eu droit à un très bel épisode avec Mark Greene en flashback, un retour doux-amer pour Carter et un épisode avec Carol et Doug. Pour ces derniers, même si j'ai été contente de les voir heureux dans leur nouvelle vie, j'aurais vraiment souhaité les voir faire une dernière apparition au County avec Benton, Corday, Weaver, Carter et Lewis. Par contre j'ai vraiment apprécié la conclusion des storylines. Neela qui part retrouver Ray, Morris qui demande sa petite amie en mariage, Carter qui ouvre son centre... Et puis nous avons eu droit à une superbe dernière scène, tout à fait dans l'esprit des Urgences, dans l'action, sans pathos. Et avec un très beau clin d'oeil grâce à Rachel, la fille du Dr Greene qui suit les traces de son père. Le tout sur la musique du générique que nous n'avions plus entendue depuis plusieurs saisons. La boucle est bouclée, au revoir le Cook County !

Les tanks débarquent à Paris

2009-08-21T09:36:00+02:00

Les chars ont débarqué dans le 8e arrondissement de Paris.

Il s'agit en fait du tournage d'un épisode de la série R.I.S.

Vu l'état de la voiture, je pense que l'un des héros doit être mal en point, mais comme je n'ai jamais vu la série, ça ne m'affecte pas trop... Je ne regarderai donc pas tous les épisodes pour savoir qui était dans cette voiture et pourquoi les chars ont débarqué.

La série ”Lost”

2009-06-26T00:04:00+02:00

Cet été, la série américaine Lost revient sur nos écrans ! C'est l'occasion d'un petit décryptage à l'aide des cours de français !

Comme certains récits, cette série repose sur une alternance entre plusieurs périodes :

- la vie des survivants sur l'île après le crash de l'avion : c'est la période de référence ;

- leur vie AVANT le crash : au cinéma, on appelle cela les flash-backs. En français, on appellera ça les analepses ;

- la vie de quelques uns des survivants, APRÈS avoir quitté l'île, quelques années plus tard : les flash-fowards, qu'on appelle aussi les prolepses.

Analepses et prolepses sont là pour éclairer et expliquer les mystères de l'île ou le comportement de ses habitants : plutôt qu'un grand discours ennuyeux, mieux vaut parfois un court flash-back, grâce auquel le spectateur - ou le lecteur - comprendra tout seul ce qui arrive !

Brothers and Sisters: Calista Flockart

2009-06-05T11:11:00+02:00

Brothers and sisters est une nouvelle série américaine sur TF1 qui passe depuis quelques semaines, elle marque le retour sur le petit écran de Calista Flockart, comédienne que j' adore :)

J' aime beaucoup le thème de cette série : la famille et ses relations mouvementées entre frères et soeurs, entre la maman et sa tribu.

Chacun gère ses problèmes de couple, d' enfant, de boulot, de relation amoureuse et tout ce petit monde se frite mais s' entraide aussi quand il le faut et sans jugement de valeur notamment politique avec une Kitty Walker ( alias Calista Flockart ) soutenant les valeurs républicaines et faisant "dissidence" dans une famille démocrate. Ce tableau est ponctué d'un joli trait d'humour car chacun dérape parfois gentiment en cacahuète.

Bref c'est une série qui change du shéma classique: famille riche rivale et pouvoir politique impitoyable, pas de cynisme trop acide à l' horizon comme c'est la tendance ces dernières années mais elle n' est pour autant dégoulinante de bons sentiments genre " famille Ricorée" loin de là : ) Même si la B.O de fin me fait une espèce de pincement au coeur et à chaque fois !!!!

Calista Flockart explique pourquoi elle a été séduite par le rôle et la série:

CALISTA FLOCKHART - BROTHERS & SISTERS sélectionné dans Séries et Séries US

Teaser:

BROTHERS & SISTERS - DU LUNDI AU VENDREDI 17:25 sélectionné dans Séries et Séries US

Pour voir les derniers épisodes: videos.tf1.fr/brothers-and-sisters

Tout est sous contrôle

2009-05-07T19:11:00+02:00

Tout est sous contrôle de Hugh Laurie paru en 2009 chez Sonatine.

Thomas Lang est un ancien militaire qui travaille de temps en temps comme garde du corps. Il est assez surpris quand on lui propose 100 000$ pour tuer un homme d’affaires car les contrats de ce type, ce n’est pas son genre de les honorer. Croyant bien faire, il décide de prévenir la future victime que sa tête est mise à prix et se retrouve alors embringué dans un imbroglio machiavélique dont il aura bien du mal à se sortir !

Hugh Laurie est surtout connu comme étant l’interprète du génial Dr House. Et en publiant ce roman en 1996, il nous démontre qu’il a aussi un certain talent pour l’écriture. Son personnage conserve son flegme et son humour tout au long du roman dont l’intrigue plutôt tortueuse est assez prenante. Laurie écrit dans un style vif et inventif très plaisant et que certains critiques ont comparé à P.G. Wodehouse (ce qui est peut-être un chouïa exagéré…).

Pour éviter toute confusion, je précise que le personnage de ce roman n’a strictement rien à voir avec le personnage de Gregory House, leur seul point commun qu’on pourrait trouver (en creusant bien) serait leurs goûts pour les grosses motos.

Une bonne pioche dans le très intéressant catalogue des éditions Sonatine qui contient de très bons livres.

Un extrait :

« Imaginez que vous deviez casser le bras de quelqu’un.
Le gauche ou le droit, aucune importance, la question étant de passer à l’acte, faute de quoi… enfin, qu’importe également. Disons seulement que, sinon, ça risque d’aller mal.
Le problème est en réalité le suivant : allez-vous au plus vite – crac ! oh, désolé, laissez-moi vous mettre un attelle, monsieur – ou faites-vous traîner l’affaire pendant huit bonnes minutes, en procédant par minuscules poussées, certes de plus en plus fortes, jusqu’à ce que la douleur devienne verte et rose, glacée, brûlante, et finalement insupportable au point de le faire gueuler comme un veau ?
Eh oui, bien sûr. C’est évident. La chose à faire, la seule chose à faire, c’est d’en finir le plus rapidement possible. Cassez-moi ce bras, payez la tournée, soyez un bon citoyen.
À moins que.
Que, que, que…

Et si vous détestiez la personne au bout dudit bras ? Ou, plus précisément : si vous la haïssiez grave ?

Je devais maintenant y réfléchir.
Je dis maintenant, en réalité, je veux parler d’un moment passé ; le moment situé une fraction de seconde – quelle fraction, cependant ! – avant que mon poignet arrive aux environs de ma nuque, et que mon humérus gauche se brise en deux éléments plus ou moins faciles à recoller. Deux, voire beaucoup plus.

Parce que le bras dont on discute, voyez, c’est le mien. Pas le bras abstrait de quelque philosophe. L’os, la peau, les poils, la petite cicatrice blanche à la pointe du coude, cadeau d’un radiateur à accumulation de l’école primaire de Gateshill – tout ça, c’est à moi. C’est aussi le moment où je me demande si cet homme dans mon dos, qui me serre le poignet et le pousse avec un zèle quasi érotique en haut de ma colonne vertébrale… eh bien, si cet homme ne me haïrait pas. S’il ne me hait pas carrément.
Car il n’en finit pas. »

Profilage: j'aime

2009-05-05T14:34:00+02:00

Je suis tombée sur une série à la TV sur TF1: Profilage c'est une nouvelle série française et j' ai beaucoup aimé. Souvent, on a coutume de dire que les séries françaises ne valent pas les américaines c'est parfois et peut-être même souvent vrai mais pas c'est pas forcément systématique d'ailleurs j' ai horreur du "systématisme" .......

Le scénario est bien conçu et bien servi par les 2 personnages principaux: le tandem flic de terrain ( interprété par Guillaume Cramoisan ) qui ne jure que par le factuel et la criminologue ( interprétée par Odile Vuillemin ) perdue dans ses pensées et souvent à l'ouest mais qui arrive à percer l' âme de la victime ou du criminel je trouve ça super intéressant :)

Pour les présentations c'est ici:

PROFILAGE / PORTRAIT CROISÉ - JEUDI 23 AVRIL 2009 20:45 sélectionné dans Séries et Séries FR

Teasing du 7 mai

PROFILAGE - JEUDI 7 MAI 2009 20:45 sélectionné dans Séries et Séries FR

Mon oncle Charlie

2009-04-24T11:36:00+02:00

Je regarde pas mal de séries et en ce moment, je suis dans Mon oncle Charlie (Two and a Half Men en V.O.). Je me suis lancée dans le visionnage de celle-ci après avoir découvert The Big Bang Theory qui a été créée par la même personne, Chuck Lorre.

The Big Bang Theory est une série hilarante dont les protagonistes sont des physiciens plutôt handicapés socialement, ce qui permet d’aligner les gags.

J’ai eu plus de mal avec Mon oncle Charlie, n’étant pas une grande fan de Charlie Sheen. Finalement, je me suis obstinée, et jusqu’ici, je ne m’en plains pas puisque la série semble avoir trouvé un bon rythme et les personnages, leurs identités.

Quelle n’a donc pas été ma surprise de constater dans le 8^ème épisode de la saison 3, cette scène, où plutôt, cette inscription dans le décor d'une scène en particulier.

Je résume l’histoire, Charlie est bien décidé à mettre une jeune femme rencontrée dans un café mais, qui lui bat froid, dans son lit, Ne supportant de se faire envoyer sur les roses, en l’observant, il a déduit qu’elle était danseuse et a cherché dans quelle école de danse elle travaillait. Il la retrouve enfin mais pour réussir à nouer un lien, il persuade son neveu de prendre des cours de danse. Jake est le seul garçon de la classe, un cadeau inespéré pour la prof de danse même si Jake a autant de grâce qu’un phacochère alcoolique.

Voici des captures d’écran de cet épisode. Le détail qui m’a fait bondir est presque imperceptible…

Bien trouvé le nom de l'école de danse, n'est-ce pas ?

Les Arquette Les ancetres

2009-02-23T14:10:00+01:00

Dans la famille Arquette, je demande : Les soeurs.

(on oubliera pour un temps la vacuité de la vie de leur frère David, marié à Courteney Cox, de Friends).

Mon acharnement relatif aux soeurs Arquette s'est nourri de 3 sources : j'aime les histoires de frères et soeurs en général ;

j'ai vu Patricia la cadette en grosse matrone dans la série Médium ;

quelqu'un sur Facebook a mentionné le nom de Surya Bonaly et je me suis aperçue que je l'avais oubliée, de même que Rosanna, l'aînée des soeurs Arquette.

A tout le moins, ce que l'on peut dire des soeurs Arquette c'est qu'elles ont gâché leur carrière.

Est-ce que le fait d'être deux les a aidées en ce sens ?

Elles sont les petite-filles (Cliff) et filles (Lewis) d'acteurs ainsi que d'une poétesse, Mardi .

Par ailleurs, les deux soeurs passent aussi une partie de leur jeunesse dans une communauté hippie, en Virginie, Skymont. Rosanna a alors 11 ans et Patricia seulement 2 (nous sommes en 1970).

Cliff Arquette (le pépé) est un acteur dont la dernière apparition en public est un jeu de type l'Académie des Neufs (The Hollywood Squares), en 1974.

Il s'est distingué en devenant un personnage fictif dans les shows télévisuels où il incarne "Charley Weaver", le vieux plouc qui descentd de sa montagne.

Lewis, leur père, joue essentiellement dans des feuilletons Télé qui n'éveillent aucun écho en moi, si ce n'est Seinfield, en 1995, où il a déjà 60 ans. Si on est américain, on se souviendra de lui dans la série The Waltons (1972-1981) même s'il semble avoir eu une faible part dans l'entreprise.

(Crédité au générique de : "Ruby and Oswald," "The China Syndrome," "The Waltons," "Nobody’s Fool," "Tango & Cash," "Waiting for Guffman," "Princess Mononoke," "Scream 2," "Best in Show," "Seinfeld," "L.A. Law," "ALF," "Quantum Leap," "Married With Children," "Fantasy Island," "The Fall Guy," "Remmington Steele," "Barney Miller" and "The Incredible Hulk)."

Mardi (Brenda Nowak), leur mère, est une poétesse dont on peut écouter certains de ses textes mis en musique

On pourrait penser que Rosanna tient de sa mère et Patricia plus de son père...

Autant dire que Rosanna et Patricia sont des enfants de la balle, mais d'une balle assez molle qui ne monte pas très haut dans le ciel.

Cliff le grand-père a quelque chose de notre Sim, d'autant qu'il aime se déguiser.

Et Lewis, je le verrais bien en Stéphane Slima alis Alain Dulac dans... Sous le soleil

Pour la poétesse contemporaine, je ne trouve pas, mais il doit bien exister quelques unes en France.

Quand on est la petite-fille de Sim et la fille de Stéphane Slima, est-on vraiment aidé, dans le business du cinéma ?

De fait, Rosanna a 15 ans quand elle se casse de Virginie pour aller vivre en Californie, en 1974.

Sa petite soeur Patricia (9 ans de moins) suit le même parcours et attérit chez Rosanna à 14 ans.

On attribue à Rosanna une phrase qu'elle aurait prononcé : "J'ai toujours eu envie d'être une star. Personne ne m'avait dit que c'était encore plus excitant d'être une actrice. "

Ce qui est drôle puisque ses parents jouaient la comédie, mais ils n'en tiraient aucune gloire.

La prochaine fois, nous nous pencherons sur leur ascension suivi d'une dégringolade magnifique.

Georges Clooney, le retour !

2009-01-23T09:34:02+01:00

Lu sur 20minutes.fr

Après des mois de spéculations, d'attente et de démentis, il semblerait que George Clooney ait finalement accepté d'endosser une dernière fois la blouse blanche pour une ultime apparition dans un épisode de la série «Urgences». Tournées cette semaine, ses scènes devraient être l'occasion pour le Dr Doug Ross de retrouver son infirmière préférée, Carol Hathaway (Julianna Margulies), neuf ans après son dernier passage. George Clooney rejoint ainsi la liste des anciens du Cook County comme Anthony Edwards (Dr Green), Eriq la Salle (Dr Benton), Noah Wyle (Dr Carter) ou Alex Kingston (Dr Corday) ayant accepté de revenir pour célébrer la fin de la série. «Urgences» s'achèvera en avril après quinze années de bons et loyaux services sur la chaîne américaine NBC

Médium des confitures.

2009-01-11T10:04:00+01:00

Ce matin, je me suis surprise à penser : « Merci confiture, merci miel : c’était très bon ».
Est-ce un toussotement de neurones, ou les confitures et le miel ont une âme que je suis la seule à distinguer ?
Suis-je LA « médium » des douceurs du dimanche matin.
Après tout, je ne vois pas de mal à remercier miel et confitures pour services rendus aux papilles.

mh, sans boule de cristal.

A Hollywood...

2008-12-03T18:56:00+01:00

Mister Bones de Seth Greenland paru en 2008 chez Liana Levi « Piccolo ».

Lloyd Melnick et Frank Bones travaillent tous deux à Hollywood. Lloyd est un scénariste de sitcom nouvellement engagé par une chaîne de télé, Lynx, après avoir pendant des années œuvré sur une série encensée par la critique et aux taux d’audience record. Le problème c’est que la longévité de Lloyd au sein de cette équipe de scénariste tient plus à sa faculté de s’être fait oublier du créateur fantasque de la série qu’à un quelconque génie. Le voilà donc bien accablé par son nouveau travail alors qu’il vit très mal sa nouvelle situation sociale. Il doit créer une nouvelle série, doit justifier son salaire mirobolant mais doit aussi satisfaire les besoins – très dispendieux – de sa femme qui a enfin l’impression d’être sur le voie de son ascension sociale tant espérée en tant que « femme de… ». Frank est un comique de stand-up. Un comique doué mais en fin de course depuis un « incident » plusieurs années auparavant : il a braqué un revolver chargé sur un spectateur qui n’appréciait pas un de ses sketchs. Depuis, Frank vivote avec sa compagne, Honey, honorant quelques contrats dans des boîtes minables attendant désespérément que quelqu’un reconnaisse enfin son talent et lui écrive le show qu’il mérite. Mais la seule chose qu’on lui propose c’est une série ridicule où il joue le rôle d’un esquimau ! Malgré tout, il accepte de tourner le pilote, cédant à la pression grandissante d’Honey qui le menace de lui faire un coup à la Lysistrata. Le pilote est un échec. Honey est remarquée par les producteurs de la série – bien sûr, rien à voir avec sa récente et conséquente augmentation mammaire ! – et tandis que sa carrière commence à décoller, celle de Frank s’effondre totalement dans les vapeurs du crack et de l’alcool. Lloyd et Frank se sont connus bien des années avant lorsqu’ils étaient à New York. Lloyd admire le talent de Frank et Frank… eh bien, Frank a beaucoup d’admiration pour son propre talent également ! Mais à Hollywood, Lloyd est en haut de la chaîne alimentaire et son refus d’aider Frank en lui écrivant quelque chose à sa mesure va les projeter dans une aventure rocambolesque.

J’aime : le ton de l’auteur, à l’image de son héros, Seth Greenland est ironique et grinçant sur le monde d’Hollywood qu’il connaît manifestement très bien :

« Exaspéré, il descend de la Saab et tend les clés au jeune Mexicain qui a risqué sa vie pour franchir la frontière caché dans un baril de pétrole, afin de pouvoir gagner 5,50 dollars de l’heure en garant des voitures, et il suit sa femme en direction de la maison, une immense demeure récente, dans le style hacienda, enfant naturel d’une liaison entre Louis XIV et Cortes, Versailles revu par les fast-foods Taco Bell. […] Du seuil de l’hacienda des Hayler, Lloyd, vêtu de son habituel mélange de cotonnade agressivement hors de toutes les modes, avec ses Nike aux pieds, balaye du regard la vaste demeure et le gombo de producteurs hollywoodiens, d’agents, avocats, managers et réalisateurs, le tout saupoudré de quelques vedettes connues pour leur soutien aux causes progressistes afin de relever un peu le brouet. Dans un coin, il aperçoit l’über-agent Yuri Klipstein, un homme qui a la réputation de passer cent cinquante coups de téléphone par jour, en train de discuter avec une femme qui a écrit un film sur un vagin qui parle. Dans un autre coin, un comique-acteur hyperactif très connu, dont Lloyd trouve les films d’un sentimentalisme grotesque, est en pleine conversation avec une personnalité de la radio au tempérament acerbe. Au bar, en contrebas, la barmaid tend deux mojitos à une ancienne starlette qui a su faire fructifier une série de scènes dénudées tournées au début de sa carrière pour décrocher un mariage avec un directeur de studio et une maison à Malibu ».

S’inspirant de sa propre expérience, l’auteur démonte complètement le mécanisme à la base de tout sitcom et on en vient à regarder certaines séries avec un œil plus critique :

« Les scénarios comme celui de Happy Ends, un programme destiné à être enregistré en public, sont écrits avec la rigueur des haïkus. Il y a généralement trois gags par page et généralement deux lignes de dialogue avant l’arrivée du gag, ce qui crée un rythme inaltérable : réplique-réplique-gag, réplique-réplique-gag, à l’infini. Cette règle peut changer seulement lorsque le programme existe depuis plusieurs années, si les producteurs décident de pimenter un peu les choses et d’étirer leurs muscles créatifs, un désir malencontreux qui peut s’avérer désastreux pour l’existence des personnages principaux, généralement sous la forme d’un divorce ou de l’apparition d’un cancer. Il en résulte souvent « un épisode très particulier » qui contient moins de gags et beaucoup plus d’embrassades qu’à l’accoutumée. Mais de manière générale, le rythme réplique-réplique-gag est aussi inaltérable pour un scénariste de comédie que les temps de valse pour un pianiste ennuyeux.
Un spectateur exposé à cette forme de divertissement pendant de longues périodes développera un signal cognitif interne conçu pour réagir au rythme de gags de la même manière qu’une personne qui entend dire « tagada » s’immobilise et tend l’oreille dans l’attente du « tsoin tsoin » qui viendra achevé l’équation sonore et évacuer la tension créée par le rythme de la scène. Le public ne rit pas parce qu’il y a forcément une chose drôle, mais parce qu’un comédien a prononcé la troisième réplique en insistant particulièrement pour indiquer qu’un gag était arrivé. Le rire, comme le sait quiconque s’intéresse à la psychologie et connaît vaguement les sitcoms américains, devient un réflexe pavlovien ».

Mais par delà cette ironie, Greenland évoque le découragement qu’un auteur peut ressentir quand il accepte de bosser sur des projets qui ne lui plaisent pas, juste pour ne pas renoncer à son train de vie et d’abandonner ainsi tout espoir de produire quelque chose de créatif et d’artistique :

« Lloyd voulait devenir un artiste et au lieu de cela, il est devenu riche ».

Ou encore :

« Haley estimait que Lloyd Melnick, extrêmement surpayé, était l’homme idéal pour écrire la série et Pam fut réquisitionnée sur-le-champ pour aller en discuter avec le nouveau chouchou de chez Lynx. Quant à Lloyd, on attendait de lui qu’il accepte le décret directorial avec l’équanimité d’une pute à cinq mille dollars devant laquelle on dépose un godemiché de trente centimètre de long en lui demandant de se retourner ».

J’aime pas : pour faire progresser l’intrigue et ses personnages, l’auteur y imbrique une histoire pseudo-policière que je trouve un peu décousue et comme de nombreux auteurs anglo-saxons, il succombe à la facilité et offre à son personnage principal un happy end qui tombe à plat.

Un autre roman sur Hollywood :

Junket de Juliette Michaud paru en 2008 chez Sonatine.

Juliette Michaud y évoque ses années de journaliste pour le magazine Studio alors qu’elle était en poste à Los Angeles. Elle y débarque sans maîtriser les rudiments de la langue et sans avoir le permis – chose très handicapante dans cette ville en particulier ! Après le premier effet de son nouveau boulot, l’émerveillement de côtoyer des stars internationales, succède la déprime devant l’inanité des grands studios hollywoodiens. Car à Hollywood, on ne fait pas de l’art mais des dollars. Le cinéma n’est pas une passion mais une industrie. Et comme toute industrie moderne, il y a son travail à la chaîne : le junket. Imaginez alors un hôtel de luxe dont une ou plusieurs suites sont réquisitionnées pour que les journalistes nationaux et internationaux interviewent l’équipe du film. Mais avant de se trouver devant la star qui intéresse votre journal, vous devez vous tapez, vous et l’ensemble de vos collègues, le réalisateur, le scénariste, les seconds rôles, le type qui a dressé le chien dans la seconde scène, les figurants et le perchiste… Non, là j’exagère un peu ! Le Saint Graal du junket, c’est le rendez-vous en tête à tête avec la star mais attention, c’est chronométré ! Le Nirvana, c’est l’interview de la star dans son intérieur mais alors là, c’est vraiment réservé à une poignée d’élus !

J’aime : Juliette Michaud semble écrire comme elle parle, c’est frais, c’est divertissant. Ce qui est amusant mais qui pourrais lasser un lecteur moins féru de « people » que moi, c’est l’avalanche de noms célèbres, un petit côté « name-dropping » : « J’ai vu untel au supermarché », « J’ai été prise en photo avec machin », « Bidule m’a dragué comme un malade »… Après la lecture du roman, on a l’impression d’avoir lu les mails d’une bonne copine expatriée qui nous raconte ses moments agréables ou ses coups de cafard. Mais c’est aussi assez sombre, Juliette ne vit pas très bien le déracinement et la futilité de son travail. Elle a l’impression de n’être qu’un rouage d’une machine à broyer surpuissante et cela la plonge dans de douloureuses introspections.

J’aime pas : le name-dropping justement, ça donne à l’auteur un petit côté vantard assez désagréable. Je reste mitigée sur ce roman, bien moins littéraire et abouti que celui de Seth Greenland, il est toutefois intéressant pour ceux qui sont curieux de connaître les coulisses de l’industrie cinématographique américaines vues par une Française.

À noter que deux comédies romantiques à gros budgets évoquent les junkets : Coup de foudre à Notting Hill et Couples de stars. Hasard ou pas, les deux sont avec Julia Roberts !

Les studios hollywoodiens sont écologistes… Ils recyclent tout.

Enfer et damnation

2008-11-20T07:30:00+01:00

Oui enfer et damnation !!

Nous allons au concert ce soir.

Jusque là tout va bien, c'est même plutôt sympa.

Seulement voilà.

J'ai complètement zappé lorsque j'ai acheté les billets que le jeudi soir...c'est KYLE XY !!

(oui contrairement à ce que je notais ici , ils ont changé le jour de diffusion de vendredi à jeudi).

Et il se trouve que ce soir, CE SONT LES 3 DERNIERS EPISODES DE LA SAISON 2 !!!

ET JE N'AI RIEN POUR ENREGISTRER !

ENFER ET DAMNATION !!!!!!

(il ne faut pas que j'y pense pendant Schubert, cela va me gâcher le plaisir....)

Flash back

2008-11-11T14:28:34+01:00

C'est officiel je déteste les jours fériés. On dirait que le monde est mort même à Paris. En plus il fait un froid sibérien malgré le soleil. C'est nul ! Mais je ne vais pas vous parler de ma phobie des jours fériés et de l'hiver. En fait aujourd'hui j'ai envie de vous parler de ma redécouverte de magnifiques programmes TV que j'avais oublié : les séries AB type premiers baisers, le miracle de l'amour... Comme je ne travaille pas en ce moment je me couche assez tard et forcément j'ai tendance à me coller devant ces séries. Au passage je remercie AB1 qui pense aux insomniaques et nous donne quelque chose à regarder.

Je vais vous parler du miracle de l'amour. Il se trouve que lorsque j'étais à la fac j'avais fait un exposé sur la vision de la femme dans Hélène et les garçons et autres séries du même genre. D'ailleurs j'avais fait ça avec une amie et on s'était drôlement marrées à faire ça. On avait passé des extraits et tout. Je ne me rappelle pas vraiment le contenu de l'exposé, mais en regardant à nouveau la série je peux dire qu'elle est pas très brillante la place de la femme. En apparence on nous montre des filles "modernes" qui ont des "fiancés" et vivent avec eux dans une grande maison sans être mariés. Elles travaillent ou font leur études (même si en réalité elles passent leur temps à la salle de sport et la cafet'). Elles donnent l'air d'être des femmes indépendantes, à les entendre c'est elles qui décident de tout. Et pourtant si on y regarde de plus près, la vérité est tout autre. Ces filles si indépendantes passe leur temps à parler de leurs fiancés et à faire la cuisine pour eux. Même quand elles parlent leur discours sont en fait super niais et moralisateurs. Faut pas faire ça c'est mal... Malgré cela je trouve que cette série est vachement bien construite par rapport au public qu'elle vise. Chaque épisode est rythmé de la même manière : il se déroule sur une journée. On assiste donc au rituel de la salle de bain à chaque début d'épisode. Là, les filles et les garçons, chacun dans leur salle de bain respective, parle de ce qui s'est passé la veille (dans l'épisode précédent quoi). Ensuite l'épisode se déroule toujours plus ou moins de la même manière en ce qui concerne les lieux où vont les personnages : cafet', local de répet'... Et les seules sujets de conversation sont les relations entre les filles et les garçons : qui est amoureux de qui...

Cela dit je dois reconnaître que même si c'est un peu "tout pourri" ça se regarde bien. Limite des fois j'ai envie de voir la suite. Quand je regardais à l'époque je me rappelle que j'étais à fond. Je ne rattais pas un épisode. Il faut dire que pour les adolescentes la série aborde des sujets qui les concerne et qu'elles ne peuvent pas forcément aborder chez elles. Pour conclure, même si la série n'est pas franchement moderniste, je me dit que si j'avais une fille je préfèrerais sûrement qu'elle regarde ça plutôt que les clips de Britney Spears.

Gossip Girl

2008-10-09T19:48:00+02:00

Gossip Girl de Cecily von Ziegesar parus entre 2004 et 2008 chez Fleuve Noir.

À New York, dans l’Upper East Side (qui fait passer le 16^ème arrondissement de Paris pour un quartier de prolos) des ados s’aiment et se déchirent. Pendant une année scolaire, leurs aventures sont rapportées par la reine du ragot : Gossip Girl, qui tient le blog le plus lu de cette communauté über-fashion. On y retrouve donc Serena, la belle blonde écervelée, coqueluche de son école privée ; Olivia, sa meilleure amie, ultra manipulatrice ; Nate, le beau gosse perpétuellement défoncé ; Chuck, l’original à l’odeur de souffre ; Dan, le poseur intello qui se la joue poète maudit ; Jenny, sa petite sœur, la lolita qui aimerait être la nouvelle Serena et Vanessa, l’excentrique au crâne rasé qui se rêve réalisatrice de films torturés.

J’aime : c’est futile, c’est superficiel et c’est méchant avec un côté « pouffe » clairement assumé. Il n’y a pas d’histoire, pas de vraies intrigues. Les 11 romans (plus le dernier qui est une prequel) sont une succession de situations mettant en scène les protagonistes dans ce qu’ils ont de pire. Gossip Girl balance tout leurs travers sans complaisance sur son blog et c’est amusant. À ce propos, je trouve cela assez bien vu de commencer chaque chapitre par le dernier post paru sur ce blog.

J’aime pas : à peine la moitié des tomes lu et on en a déjà marre. C’est une lecture inutile, presque insupportable tant les personnages sont grotesques. Pour ceux qui veulent se lancer malgré tout, c’est à lire à très petite dose. Petite bizarrerie, le personnage de Blair est prénommé Olivia dans la version française et à la traduction, son initiale originale est parfois laissée dans les posts du blog de Gossip Girl.

En conclusion, c’était lassant à lire. Étrangement, l’adaptation télé et meilleure. Donc pour ceux qui ont entendu parler des romans et qui aimeraient découvrir cet univers, je les envoie visionner la série, beaucoup plus riche et intéressante. De toute façon, la série est à regarder rien que pour le personnage de Chuck Bass. Il est totalement inutile dans le livre mais dans la série c’est celui qui est le plus attrayant !

Sites officiels en anglais et en français.

FLICS d'Olivier Marchal tire quatre fois sur TF1

2008-10-06T23:30:00+02:00

Imagine... Il est 20H50, on est jeudi soir, dehors on a déjà l'impression d'être fin novembre et tu te poses devant ta télé, désabusé.
Tu zappes un peu, inutile d'essayer de te souvenir où est passé le programme télé de la semaine, il te reste le petit menu de la live box pour choisir ce qui accompagnera ton plateau télé du soir. Des flics, sur TF1, t'as l'habitude entre Julie (Lescaut), Navarro (tiens qui connaît son prénom?), Marie (Balaguère aka Ingrid Chauvin), Isabelle (Florent aka une femme d'honneur)(ok elle est gendarme mais ça marche aussi) ; des gens uniformés et dressés pour te divertir en faisant régner la loi et l'ordre dans ta télé c'est du "over deija view" (déjà vu mais avec l'accent).

Mais si t'as de la chance, et que justement tu t'avachis ce jeudi qui se trouve être le 9 octobre ta soirée n'aura rien d'habituel, accroche toi à ta télécommande et couche tes enfants... En ce 9 octobre tu vas découvrir FLICS, l'histoire de deux anciens amis respectivement chef de la BRB et de la Crim' qui se (dé)battent au coeur de la tourmente.
Si je suis si affirmative c'est que grâce à Allociné, j'ai pu tester pour toi, dans des conditions optimales, les deux premiers épisodes de cette mini série qui en compte quatre (4 fois 52 minutes). Et je te les conseille. Vivement.

Ok, déjà je suis fan d'Olivier Marchal et sa patte est incrustée dans presque tous les plans des deux épisodes que j'ai vu (le presque a son importance...), parce que sa rudesse d'homme de terrain habite les personnages, parce que sa noirceur reste toujours profondément teintée d'humanité. Au rayon des acteurs on retrouve Frédéric Diefental en flic équilibriste (comprendre sur la corde raide), Yann Sundberg en flic pas clair et homme clairement brisé, Catherine Marchal en patronne du 36, et Gwendoline Hamon, pour ne citer qu'eux.

Les bémols :
- les jeunes actrices qui sont stagiaires font super jeunes, vraiment et il est difficile de trouver ça crédible
- le principe de cliffhanger est extra et c'est une première pour une série policière française, mais il aurait peut-être fallu jouer le truc encore plus à fond, quitte à perdre quelques balles...
- certains dialogues sont à hurler de rire (et ce n'est vraiment pas l'intention de départ je crois) notamment le passage avec les étoiles dans le ciel et les lignes de la main... Du pur produit TF1 mais du coup décalé dans l'univers d'Olivier.

Les vrais plus :
- innover un peu sur le segment des policiers du jeudi c'est déjà une grande aventure, et le faire en prime sur TF1, waou, ça dépoussière les standard et ça fait du bien
- s'offrir Calogero pour la bande son et détruire Drancy c'est la classe quand même pour une mini série (un clin d'oeil à Paul Mignot sans qui rien n'aurait été possible :] et qui m'a promis "en confidence" que la scène de fin de FLICS c'était "un truc de fou de jamais vu en télévision" je cite)
- un côté bien plus réalistes que les polars du jeudi de d'habitude, un rythme soutenu, des vrais méchants...
- un suspense bien mené, j'ai hâte de découvrir les deux derniers épisodes diffusés le 16 octobre !

La Bande Annonce :

Paroles de blogueurs :

(comme Allociné a bien fait les choses, je n'étais pas seule à la projection du Studio 28, voici quelques liens à suivre pour en savoir plus)

Eric sur le Post.fr
Gonzague
Fred de Mai

Bénédicte

La bonne nouvelle :

La saison 2 est déjà en route !!

Petit rappel [mais important quand même]

2008-09-06T16:10:53+02:00

Aujourd’hui TF1 nous diffuse [enfin] la saison 1 de Gossip Girl !
Etant donné que j’aime cette série [oui les séries teenage c’est mon dada] je serais devant la tv à 16h50 [et vous ?], histoire de voir ce que cela donne en VF !
Une vraie série de fille [que l’on regarde pour le plaisir et pas vraiment pour réfléchir, nous sommes d’accord…] avec de belles fringues, de l’amour, des pestes, des coups de p***, des filles trop belles dés le réveil… Bref tout ce qu’il faut pour qu’on accroche ! ^.^
Je vous donne quand même le synopsis pour ceux qui ne connaissent pas :
La vie de la jeunesse dorée des élèves de deux écoles privées new-yorkaises, vue à travers les yeux ironiques d’une mystérieuse “bloggeuse”: Gossip Girl. Entre amour et amitié, chacun tente de tirer son épingle du jeu, mais rien n’est jamais simple derrière des apparences paradisiaques…

[Ahlala vivement la saison 2 *.* ]

Mes années ”Beverly Hills”...

2008-09-04T10:41:00+02:00

The CW a diffusé "90210" mardi, les deux premiers épisodes de la série dérivée de "Beverly Hills qui ont bien marché niveau audience. Mam'zelle en parle ICI . Il faut dire que les nostalgiques de la première génération seront heureux de retrouver des visages familiers, à savoir ceux de Jennie Garth, en conseillière d'éducation au lycée maintenant (un personnage récurrent donc) et Shannen Doherty, de passage.

Il n'en fallait pas plus pour m"émouvoir et me faire replonger dans mes souvenirs des samedis de mon adolescence. J'avais 14 ans quand la série a débarqué en France et Brenda, Brandon (que j'adorais- je n'ai jamais été attirée par les bad boy) , Dylan , Kelly, Steve, Donna et les autres sont devenus mes premiers friends. Non seulement, je suivais les épisodes (le seul que j'ai raté, un épisode "hippie", c'est parce que je venais d'être opérée d'urgence et je me souviens de mon père mettant la tv dans ma chambre pour essayer de me réveiller) mais je dévorais la presse les concernant, collectionnant posters et autres photos, voulant tout savoir et me fichant bien des possibles spoilers. Je guettais le moindre téléfilm avec l'un des acteurs, j'étais incollable sur eux ;p.

J'ai eu le même carré que Brenda...

C'était l'époque où je rêvais secrètement d'être à la place de Brenda Walsh. Quelques années plus tard, après le lycée et la remise de diplôme, je me suis attachée à Kelly, en notant là aussi, le moindre détail la concernant, de sa coiffure que j'ai longtemps envié à ses tenues. J'adorais suivre les aventures, pas toujours très réalistes, je le reconnais de cette bande d'amis. Ma correspondante américaine avait même suivi un épisode en vf lorsqu'elle était à la maison, parce que "Oh my god, it's 90210" ! L'accent français était exotique pour elle ;) et j'ai eu le plaisir de recevoir régulièrement des petits cadeaux liés à la série. Conservés précieusement avec quelques magazines de l'époque.

Ce que j'ai pu rêver de cette robe noire, celle du bal du printemps ...

Kelly et Brandon étaient mes personnages préférés, je me souviens avoir été très triste qu'ils ne se marient pas, je trouvais la demoiselle divine dans sa robe blanche et j'ai toujours espéré un rapprochement (ce qui est chouette avec une passion d'ado, c'est que c'est très fort, on y pense pendant des heures, on se fait des films...).

So sweet !

Jennie Garth est d'ailleurs celle qui a le plus travaillé, par la suite tout en construisant sa vie de famille qui semble plutôt réussie (elle est mariée depuis un moment déjà et a petites filles). Elle gardé un visage "frais", ne suis pas toujours les "critères "hollywodiens et n'hésite pas à apparaître plus naturelle.

Chez elle, avec l'une de ses filles.

J'espère que la nouvelle série apportera aux ados américains d'aujourd'hui, autant de bons souvenirs que je peux avoir. Si je devais choisir la Bo de mon adolescence, c'est certain que le générique (arci connu, trois petites notes ...) en ferait partie !

Un jour, je pourrais dire à mes petit-enfants, "les années 90, c'était Beverly Hills" !

Ps: Très bonne Anniversaire à Lapetitezoudesbois !

LES SOPRANOS

2008-08-17T05:00:00+02:00

Série TV américaine en 86 épisodes entre 1999 et 2007 créée par David Chase.

C'est la chronique de la vie de Tony Soprano mafieux dans le New Jersey. Il lui faut affronter sa famille encombrante. Composée d'une soeur encombrante et d'une mère acariâtre, de deux enfants (un fils et une fille) qui pendant leur adolescence comprennent la vie hors-la-loi de leur père et tentent d'en profiter, et une femme qui assume son ménage, sa catholicité et sa vie de femme de mafieux. Il a aussi un neveux qui aspire à prendre sa place dans le futur.

Mais Tony Soprano est dépressif et cela n'est pas compatible avec son statut de capo di famiglia. Et son oncle avec lequel il est en rivalité depuis la mort de son père, cherche à le déstabiliser. Il suit une thérapie avec une psy dont il tombe amoureux. Cela ne l'empèche pas de tromper sa femme avec des gogo girls de son bar. Ce débit de boisson environné de femmes qui dansent quasi nues lui sert de façade à ses activités illégales.

Le casting est formidable: tous les personnages ont une vraie personnalité.

James Gandolfini dans le rôle de Tony Soprano crève l'écran. Mais toute la distribution est magnifique.

Cette série a véritablement donné de la plus value à ce que sont habituellement les séries: un peu fauchées, pas très inventives, et surtout bien pensantes. Ici même si les scénaristes dénoncent les pratiques mafieuses violentes ou non, il n'en est pas moins vrai que le héros de la série est parfois maladroit et attendrissant et que l'on éprouve une certaine empathie pour ce personnage.

THE CLOSER

2008-08-10T05:00:00+02:00

Série américaine créée en 2005 par James Duff. Pour le moment 58 épisodes étalés sur 4 années ont été tournés.

Avec: Kyra Sedgwick

et aussi: J.K. Simmons, Corey Reynolds, Robert Gossett, G.W. Bailey, Jon Tenney, Anthony John Denison, Michael Paul Chan, Raymond Cruz...

Musique: James S. Levine.

Superbe série TV américaine avec une héroïne chef de brigade des enquêtes prioritaires de la ville de Los Angeles.

Cette série vaut pour le caractère des personnages et bien entendu celui de la deputy chief Brenda Leigh Johnson. Elle a eu une relation amoureuse avec Le chief Will Pope celui qui est devenu son chef depuis sa mutation de la ville d'Atlanta. Actuellement elle a une relation avec L'agent du FBI Fritz Howard. Elle a des parents un peu envahissant quand ils débarquent chez elle. Et elle a un goût très prononcé pour les cookies, Donuts, barres chocolatées, et autres sucreries.

Brenda ne connaît pas la ville de L.A. et s'avère être une piètre conductrice, ce qui l'amène à être toujours en retard sur le slieux du crime.

Maniaque du détail dans ses enquêtes, et autoritaire, elle a du mal à se faire comprendre par son équipe. Mais son efficacité notamment durant les interrogatoires fait qu'elle est respectée.

Les agents qui la secondent sont remarquablement croqués, une grande part de l'humour de la série provient de la confrontation de l'équipe avec Brenda Lee.

C'est une spécialiste des interrogatoires, formée par la CIA.

L'actrice Kyra Sedgwick a été couronnée d'un Golden Globe en 2007 pour son rôle de Brenda Leigh Johnson.

SUSPECT N°1

2008-06-30T19:26:00+02:00

Série télévisée britannique, avec Helen Mirren actrice d'origine russe et couverte de prix, reçoit un Oscar en 2007 pour le film "The Queen" dans lequel elle incarnait la reine Elizabeth II durant la crise qui a suivi la mort de Lady Diana. Pour cette série elle a reçu un Emmy Award

L'originalité de cette série est son format: Une histoire complète dure 2 x 90 minutes.

Tirée d'histoires imaginées par Linda La Plante, il s'agit d'une enquêtrice de Scotland Yard, qui au fil des saisons subit des mutations (changement de service ou/et changement de commissariat. Ce qui nous permet de visiter l'Angleterre, et les bas quartiers des grandes villes, Notamment Londres et Manchester.

Mais aussi l'on peut suivre sa vie privée tumultueuse entre les hommes qui défilent dans sa vie et les problèmes d'alcoolisme.

L'inspecteur Tennison, est confrontée à un milieu machiste et plutôt hostile au sein de la police. Mais c'est dans cette adversité qu'elle trouve les ressorts pour mener à bien ses enquêtes.

A ce jour 7 saisons ont été tournées. il semblerait qu'il n'y en aura pas plus.

How i met your mother

2008-06-09T20:22:03+02:00

Je suis officiellement en vacances ^.^ [ne me haïssez pas, vous qui bossez encore ^^]!
Et qui dit vacances, dit farniente [avant de commencer à bosser cet été >.<]
Seulement il y a un bémol.
Pouvez-vous m’expliquer pourquoi lorsque c’est les vacances les programmes tv sont à chier ?! Comment voulez vous que je me fasse une petite soirée plateau tv tranquille chez moi alors qu’il n’y a rien à regarder ?! [Un truc de célibataire…] C’est ainsi qu’au fil de mes pérégrinations sur Internet, j’ai découvert plusieurs petites séries sur lesquelles j’ai bien accroché [mais vous les connaissez déjà toutes, j’ai toujours du retard sur les autres -_-‘] et qui sont parfaites pour occuper ce genre de soirée [vous savez celle où l’on se vautre dans son canapé, en tenue cocooning, avec un bon petit plat bien calorique la plupart du temps, à nieuter des conneries à la tv].
Bon bref je vais commencer par vous présenter une série qui me fait beaucoup rire [d’un coté il m’en faut peu] : How i met your mother.
« Ted se remémore ses jeunes années, lorsqu'il était encore célibataire. Il revoit avec nostalgie ses moments d'égarements et de troubles, ses rencontres et ses recherches effrénées du Grand Amour. »
Ahlala j’aime vraiment beaucoup cette série, ça remonte le moral d’en voir d’autre galérer ^.^ et puis ça a un petit coté friends appréciable, bref c’est léger [et puis j’adore le personnage de Barney! D’ailleurs en parlant de lui, pour ceux qui connaissent, quel serait son job d'après vous ? Je veux connaitre vos hypothèses…] !
J’essaye de ne pas regarder les épisodes trop vite, mais bon j’ai du mal à m’arrêter lorsque je suis partie [un épisode ne dure qu’une vingtaine de minute aussi -_-‘]; Là j’en suis à la saison 2 et c’est toujours aussi bien [ça arrive que certaine série s’essouffle au bout de la première saison, mais pas elle].
Sinon avez-vous des séries sympas à me conseiller ?

”Si ils l'ont appelé la maison blanche, c'est que le message est clair ! NON ?!!!”

2008-05-29T21:44:00+02:00

"Si ils l'ont appelé la maison blanche, c'est que le message est clair ! NON ?!!!"

La phrase n'est pas de moi mais du génialissime, excellentissime mais surtout sarcastique Dr House :) C'est la troisième fois sur cet espace que j'évoque cette fameuse série. Mais qu'est ce que vous voulez, ce personnage, qu'est le Dr House, est hors normes. Perso, il me scotche ! C'est un as de la répartie. En plus, cette série est excellente pour ceux qui apprécient la psychologie particluièrement l'école américaine spécialiste des thérioes comportementales (le courant behavioriste). C'est un vrai régal.

Hier, le troisième épisode était intitulé "le double discours". Le patient pris en charge par Dr House et son équipe est un sénateur noir (d'où la phrase de Dr House) américain qui se présente aux élections présidentielles. Je n'avais encore jamais évoqué ce sujet, pourtant d'actualité, sur ce blog. Disant que la politique américaine, je la suis de loin. Je lis des articles dans la presse par-ci et par-là. Je suis les points hebdos de Laurence Naim dans la matinale de Canal Plus. C'est à peu près tout. Il y a quelques années, je ne comprenais rien au système électoral américain avec ses électeurs et grands électeurs, ses primaires etc... Mais grâce au bouquin de Ted Stanger "Sacrés américains" j'ai réussi à appréhender et approcher, un p'tit chewiya, cette vieille démocratie. Mais j'avoue que je ne suis pas non plus incollable en la matière.

J'avais laissé des commentaires par-ci et par-là pour dire que j'ai été plutôt pour Hillary Clinton et non pas Barak Obama. Et ce n'est pas une question de féminisme !!! Loin s'en faut. C'est juste que de par mes lectures je me suis rendue compte que le programme de Hillary Clinton était plus étoffé et plus consistant que celui de Barak Obama qui fait plus de voeux que ne détaille le comment de leur réalisation. Selon toute vraisemblance, c'est Barak qui va l'emporter. D'autant que Hillary a gaffé quand elle a parlé de son challenger tout en faisant référence à l'assassinat de Bob Kennedy. Ces primaires démocrates n'ont que trop duré. Peut être que le parti démocrate le paiera fort lors des élections présidentielles en mois de novembre. Ce qui pousserait probablement le parti à réformer son élection primaire et adopter la règle des conservateurs qui leur a permis de désigner leur candidat depuis plusieurs semaines maintenant. Cette règle veut que celui qui gagne un certain nombre d'Etats (je ne me rappelle plus du chiffre exact) rafle la mise càd ceux qui restent. Mais bon, depuis que ce feuilleton démocrate dure, cette dame a démontré qu'elle avait du tempérament et de la ténacité.

Pour revenir à Dr House, il a sorti cette phrase "Si ils l'ont appelé la maison blanche, ce que le message est clair ! NON ?!!!" à ce sénateur noir qui en étant mourant, il se préoccupait encore de son élection. Mais, comme à l'accoutumée notre héros a réussi à le remettre sur pieds.

Aller une autre de ses répliques pour la route. Cette fois face à une femme qu'il a ausculté, il lui dit qu'elle est était enceinte mais a fait une fausse couche d'où les saignements. Elle lui répond que ce n'est pas possible parce qu'elle n'a pas eu de rapports sexuels depuis un an. Il lui répond sur un ton sarcastique alors l'immaculée conception est une explication de ton cas !!! Il avait la main sur la poignée de la porte. Désemparée, elle lui demande je fais quoi alors ?! Il répond avant de quitter la pièce et tjrs sur un ton sarcastique LANCEZ UNE RELIGION!!! En fait, elle souffrait de "sexomanie". Elle se réveillait la nuit sans être réellement réveillée et rejoignait son EX-petit ami qui vit dans l'étage du dessous. D'où, la grossesse et la fausse couche et tous les autres symptômes.

"LANCEZ UNE RELIGION" :)))))))))) J'ai été par terre. Vraiment :))))))))))) Les scénaristes de cette série sont trop forts :))) Elle est un excellent remède contre la déprime :)))

PS : j'ai réalisé un exploit grâce à cette série ! J'ai poussé un ami à regarder TF1 en insistant pour qu'il regarde cette série. Lui qui refusait par principe de regarder cette chaine :)))

Breaking Bad

2008-05-21T21:54:00+02:00

Walter White est prof de chimie dans un quelconque lycée américain.

Et comme les cours de chimie tout le monde s'en fout, Walter a du mal à passionner ses élèves.

Sa femme vends des objets sur eBay, la belle affaire, son fils handicapé baigne dans l'adolescence, son beau frère est flic à la DEA et semble investi d'une mission sacrée : traquer les dealers for a drug free america.

Bref Walter White approche de la cinquantaine et Walter White s'ennuye ferme.

Sa vie va enfin changer paradoxalement à cause d'un cancer des poumons à un stade avancé qu'on lui découvre du jour au lendemain.

Walter n'a plus que quelques semaines, quelques mois à vivre, il décide alors que tout doit changer pour le peu de temps qui lui reste sur cette terre.

De plus il ne veut pas laisser sa famille sans argent à sa mort, surtout que sa femme est enceinte de leur deuxième enfant.

Un jour son beauf' parle des sommes importantes qu'il a saisit lors de l'arrestation de dealers locaux.

Walter comprend alors qu'il a en lui le moyen de gagner de l'argent, beaucoup d'argent : il est prof de chimie et maîtrise donc parfaitement le moyen de faire des drogues de synthèse comme la méthamphétamine.

Le problème va être pour un petit prof de banlieue tout à fait étranger au merveilleux monde de la drogue de trouver une porte d'entrée pour en produire tranquillement et pour ensuite en distribuer tout en continuant à mener une petite vie de famille.

Après Dexter, Vic Mackey (le beauf de Walter White lui ressemble d'ailleurs étrangement) la télé US nous livre une autre série qui oblige le spectateur à s'identifier à un personnage qui défie la loi et l'ordre et ouvertement à se placer du "mauvais côté de la barrière" très loin des flics habituels comme ceux de Starky et Hutch et autres inspecteurs Moulin (ouarf ouarf).

Très rapidement la question se pose aussi à Walter (et au spectateur) de savoir comment nous nous réagirions devant la mort proche : accepterions nous d'oublier toute limite, la fin (proche) justifiant alors les moyens.

Breaking Bad prend le temps d'installer les choses, de parler du cancer et de ses répercutions sur le couple de Walter, d'approfondir les différents personnages, de garder des moments d'humour et tout cela en 7 épisodes, la grêve des scénaristes est passée par là.

On est très très loin de l'hystérie de Lost par exemple ou de 24 H Chrono et ce rythme rajoute singulièrement de l'intérêt à cette série qui n'en manquait pas déjà.

”Je suis une légende” et Charlie Jade

2008-03-17T13:04:03+01:00

Bon, je ne vous en avais pas parlé auparavant mais j'ai vu Je suis une légende, le film adapté du livre de Matheson. Et pour être honnête, autant dire que ce n'est pas terrible. Franchement, je ne vois pas trop l'intérêt de cette adaptation - mis à part, rêvons un peu, de donner à lire le livre de Matheson. Evidemment, je suis un peu coincé pour m'expliquer car il faudrait que je vous parle de la fin du film et de celle du livre qui divergent. Or, je ne supporte pas de raconter la fin d'un livre (quel intérêt de le lire sinon ?) ou d'un film (à moins que ce soit un navet intersidéral mais ce n'est quand même pas le cas ici). Donc, sans trop en dire, disons que la fin du livre est plus intelligente et ne sacrifie pas au happy end de rigueur mais distille quelque chose de plus angoissant. La fin du livre comme du film explique le titre (Je suis une légende) mais avec plus d'intelligence et de subtilité du côté livre que du côté film. Enfin, le chien n' a pas du tout le même rôle dans le livre et dans le film et question subtilité, c'est le livre qui l'emporte. Bref, adapter Je suis une légende, pourquoi pas, et on se doute que la problématique de cette adaptation était de donner un peu de matière au livre (pas trop épais), donc il fallait faire des choix. mais la moindre des choses aurait été de respecter au moins la fin du livre au lieu d'en substituer une plus formatée aux goûts du téléspectateur moyen (mais ne le crée-t-on pas à force de lui donner à voir des films formatés ???).

Sinon, je suis en train de regarder le début de Charlie Jade (20 épisodes en tout) et ça me plaît bien plus (pourtant c'est un série télé et non un film "grand spectacle"). Evidemment, il y a des emprunts à l'esthétique de Blade Runner (mais qui n'a pas piqué un peu à Blade Runner ?) . L'aspect clip peut énerver et d'autres détails (que je passe sous silence pour faire bref) n'en font pas un chef d'oeuvre absolu. Reste que cette histoire d'univers parallèles est plus plaisante car moins formatée que Je suis une légende dont je vous entretenais plus haut. Si vous avez l'occasion de voir les deux premiers épisodes, vous saurez vite si vous aimez ou non. N'hésitez pas.

Nip/Tuck de retour

2008-03-15T13:44:16+01:00

Avis aux amateurs, la série Nip/tuck revient sur sur Paris Première la semaine prochaine.

Pour ce qui ne connaissent pas (est ce qu'il en existe encore...), il s'agit de la vie de deux chirurgiens esthétiques. On suit les docteurs Troy et McNamara entre opérations de chirurgie esthétique plus que réalistes et une vie personnelle à rebondissements.

Pour cette nouvelle saison, le cabinet McNamara/Troy s'installe à Los Angeles et deviennent consultants pour une série médicale. De nouvelles aventures passionnantes en perspectives.

Vous aussi vous aimez la série et attendez sa diffusion avec impatience, n'hésitez pas à laisser un commentaire!

Californication : la première blog story

2008-03-14T08:07:00+01:00

"Avec cette série, Californication, David Duchovny passe de X-Files au X ~~s'enfile~~ sans Files" avançais-je avant-hier si graveleusement.

Depuis, j'ai regardé les 3 premiers épisodes, et je devais souligner un info : vous aurez sans doute lu ou entendu, que le "prétexte" de cette nouvelle série est, outre les parties de jambes-en-l'air à répétition, l'histoire d'un écrivain raté, à L.A.

Or, il se trouve que le loser en question se voit proposer un job pour le sortir de la pauvreté indécente - oui, c'est plus indécent d'être pauvre à la télé américaine que de retirer devant l'écran un caleçon douteux - et prolongée : on lui propose de le payer pour tenir un blog !

Californication est la première série sur un blogueur, du moins, que je connaisse.

Sinon, question contenu, y'a pas de miracle : Californication est bien une série américaine.

En trois épisodes, j'ai pu voir clairement au moins 6 paires... des seins. Mais pas les fesses de Duchovny. Quoique, je n'ai pas toujours été attentive, je travaillais sur la droite de mon écran, pendant que le feuilleton se déroulait sur la gauche (c'est trop d'la mort qui tue, l'écran 16/9 !)

Le scénario est d'une linéarité affligeante : David Duchovny tente avec persévérance de reconquérir la mère de sa charmante fille, légèrement punk quand même (la fille, pas la mère, qui est jouée par la déicieuse Natascha McElhone). Il est d'ailleurs un très gentil pôpa. Très sentimental malgré sa barbe de trois jours. Qu'il eprd d'ailleurs, et ses poches sous les yeux aussi, miraculeusement, au fil des épisodes. Tout ça est bourré du pathos de rigueur.

Les femmes du feuilleton ont toutes la manie de se déloquer devant notre héros pour lui demander s'il aime leurs seins, s'ils ne sont pas trop petits ou quoi. Et lui est très gentil et il les rassure.

Son personnage est en fait assez attachant, beaucoup plus que dans X-Files. Il a quelques scènes un peu scabreuses, par exemple, au deuxième épisode, il vomit sur le lit de futur époux de son ex... Puis, il vole un chien... la toute première scène, une fellation par une nonne devant l'autel d'une église, en fait, n'est qu'un rêve...

Bref, pas de quoi casser trois pattes à un canard.

Alors, comme cette série passe sur une chaîne payante, pas la peine d'investir exprès, attendez qu'M6 (oui, c'est un profil M6, pas trop TF1, quoique, si l'audience est bonne...) investisse à votre place.

Dans le genre choc, j'avais quand même préféré Nip/Tuck (vu les deux premières saisons avant de me lasser) et surtout 6 feet under. Un chef d'oeuvre, à côté.

Rectification : la série est EFFECTIVEMENT diffusée sur M6, donc sur une chaîne gratuite, et d'après certaines critiques, elle aurait tendance à s'améliorer au cours de la saison. A voir...

Law & Order : le livre sacré

2008-02-17T03:20:00+01:00

Je viens de regarder la série américaine "New York Police District", le titre en anglais "Law & Order". Pour les néophytes, c'est une série mi-policière mi-judiciaire. En effet, l'histoire commence tjrs par un meutre sur lequel enquêtent les policiers de la criminelle. En fois qu'ils trouvent les supposés coupables, ils diffèrent l'affaire au substitut du procureur de l'Etat de New York pour présenter lesdits supposés coupables devant le grand juré.

Ce soir, le premier épisode de cette série -il y en a deux pas soirée- s'intitulait "le livre sacré". L'épisode commence par des feuilles de la Torah dispercées dans la rue près d'une synagogue. Ensuite, on découvre un homme mort devant cette même synagogue. Je vous dis pas le tollé que cela a provoqué très bien traité sans langue de bois. A ce titre, je rends hommage aux scénaristes américains. Les premiers soupconnés sont bien évidemment les arabes, en l'occurence, un palestinien qui tient une boutique avoisinnante. Autre point que j'ai trouvé vachement intéressant, le moment où les inspecteurs ont demandé la liste des personnes qui font partie de la congrégation. Ca a fait réagir la classe politique New yorkaise jusqu'à Tel Aviv!

Enquête avançant, il s'avère que c'est une affaire judéo-juive. Une histoire de famille entre deux cousins à propos du batiment qui abrite la synagogue et qui vaut quelques 15 millions de dollars. L'un refusant de le vendre. L'autre, n'ayant rien à secouer de la religion, a payé quelqu'un pour voler la Torah dans la synagoge pour provoquer la panique et pousser la congrégation à déménager. Détail important, la Torah en question, est un exemplaire du père de l'un de ses deux associés et cousins aussi, qu'il a pu cacher en Pologne pendant la deuxième guerre mondiale en 1942. Et qu'il est revenu chercher 35 ans après. Durant le procès du cousin, qui a commandité le vol de la Torah sans chercher à ce qu'il y ait mort d'homme, le substitut du procureur a fait témoigner le rabbin.

Clou du spectacle, le rabbin témoignant sous sermon, a avoué qu'en fait, l'exemplaire de la Torah en question n'était pas l'original. Car en arrivant en Pologne, le rabbin et le père de l'associé -vous suivez tjrs!- se sont rendus compte qu'à la place de la ferme où celui-ci a caché la Torah, il y avait un garage de pneus! Le procureur lui demande : alors d'où vient l'exemplaire qui a été profané ? Le rabbin lui répond qu'ils l'ont acheté à une librairie de Varsovie juste avant leur retour à New York. Le procureur lui demande pourquoi ils n'ont pas dit la vérité? C'est le passage qui m'intéresse! Le rabbin lui répond qu'il s'agissait d'une affaire de symbole. Tout comme l'est la Torah elle même. Et continue "Croyez-vous que Noé a vécu 900 ans et que Moise a séparé la mer rouge? Ce livre est important par le fait des espérences et des inspirations qu'il porte et transmet à ceux qui y croient".

Je me demandais si un jour on pourra entendre cela de la bouche d'un imam. De préférence sans que cela ne provoque une fatwa contre lui! Je sais que ce n'est qu'une fiction, n'empêche que chez nous, même en fiction on a du mal à accepter certaines idées.

Dans cette série, j'adooooooooooooore les discussions entre Mac Coy le substitut du procureur et Arthur le procureur. On y voit toutes les substilités du mélange justice et politque dans le système américain. Je signale qu'aux USA les procureurs sont élus. Autre chose, grâce à cette série et d'autres, je connais plus le système judiciare américain que celui marocain!

Dernière chose, cette série a eu tellement de succès qu'en plus de New York Police district, on compte maintenant plusieurs autres variantes : New York unité spéciale des victimes, New York section criminelle et la dernière New York cour de justice.

Voici quelques génériques. Celui-ci date de la première saison 1996. Les fans de Sex & the City reconnaitront Mr Big.

En voici une plus récente avec l'intro en plus. Cette voix grave que j'adooooooooooooore :)

Bionic Woman

2007-10-25T13:54:16+02:00

Nan ! La Bionic Woman, ce n'est pas moi et non, cet article ne parlera pas Shopping !

Je voulais vous parler de la nouvelle Série (qui ne passe pas encore en France), mais dont j'ai eu la primeur de voir le 1er épisode hier soir.

Voici le synopsis : Suite à un accident de voiture, une jeune femme reçoit des greffes d'organes bioniques qui décuplent ses sens et ses capacités physiques. Elle est alors recrutée par une agence gouvernementale pour mener des missions top secrètes.

Mon avis : Je ne trouve pas le 1er épisode terrible..... Vous me direz : laissons sa chance à la pauvre petite Jaimie de s'imposer... Certes, toutefois, le scénario n'est pas géniale. Dans le 1er épisode, tout va un peu trop vite : accident, nouveaux pouvoirs, Jaimie Gentille (limite naïve) et innoncente devient en 2 secondes un agent potentiellement super et manipulatrice. De plus, je n'accroche pas avec l'héroïne.... Je sais pas, mais il y a un truc qui cloche.. Bref ! Il faut que je vois les 2 prochains épisodes pour confirmer, ou non, mon idée que la série n'est pas top. Par ailleurs, la NBC n'a recommandé que 3 nouveaux épisodes (après les 13 de la saison 1).... Pas si sûre que Bionic Woman voit la vie en plusieurs saisons.

PS : je n'ai pigé qu'à la fin de l'épisode que l'on parlait de la vraie super Jaimie.... Alors que la nénette porte le même prénom, le même nom de famille et que c'est quasiment la même histoire. Bref, c'est le remake de la série des années 70....

ViVi LaChipie, complètement à l'ouest !

Cours de branlette

2007-10-06T10:15:00+02:00

Après avoir récemment épuisé notre dernier stock d’épisodes de Desperate Housewives, Grey’s Anatomy, Rome, etc… on s’est demandé vers quoi on pourrait bien se tourner comme série pour pouvoir rééditer le plaisir de soirées où on se bouffe 4 ou 5 épisodes à la fois d’une histoire dont les personnages nous accrochent, et dont on veut sans cesse connaître la suite.

Les élèves sont d’EXCELLENTS conseillers dans ces cas-là. Et inutile de dire que si tu abordes le sujet (en fin de séance, lors des 5 dernières minutes avant la sonnerie, sinon ton heure entière de cours est foutue, y a pas d’alternative), tu as un franc succès et ils se battent pour t’orienter, te guider, ils te proposent même quelquefois de t’apporter eux-mêmes des DVD de leurs séries préférées !

Voilà comment TiNours et moi avons découvert tout récemment Weeds, recommandé par un élève de terminale L de l’an dernier. C’est sympa, rigolo et sans prétention aucune. C’est l’histoire d’une femme dont le mari est récemment mort d’une crise cardiaque, qui se retrouve seule avec deux fils dans une belle banlieue bourgeoise et qui veut absolument maintenir son train de vie précédent. Alors elle se fait dealeuse, mais, par petit scrupule moral, elle deale de l'herbe uniquement. Les personnages annexes sont tous plus farfelus les uns que les autres : une grosse noire acariâtre qui l’approvisionne en ‘marchandise’, un amant qui fait partie de la police des stups ( !) , une femme de ménage mexicaine hyper-cossarde, une Bourge de voisine névrosée qui sort du traitement d’un cancer et qui a bien des soucis avec son mari volage et sa fille trop boulotte, enfin un beau-frère immature, envahissant et pique-assiette qui s’installe chez elle vers le milieu de la saison 1, et qui n’en bouge plus.

L’ensemble est marrant, bon enfant, et se laisse regarder. On n’y retrouve pas le côté suspense de DH et sa satire grinçante, ni l’émotion qui passe dans certains épisodes de GA, mais le thème est original c'est un bon moment assuré à peu près à chaque fois. Et puis ça a été amusant de retrouver dans la série, deux des acteurs principaux de « Angels in America » dans des rôles très très différents : Marie Louise Parker (l’héroïne) et Justin Kirk (son beau-frère).

Je voulais en fait écrire une note dessus parce que l’un des épisodes de la 2° saison m’a laissé bouche bée. Nancy, l’héroïne, découvre par hasard que son fils cadet, Shane, pré-ado, se branle. Jusque là rien que de très banal, sinon qu’il a une technique très spéciale : il fait ça dans des chaussettes qu’il balance ensuite dans les chiottes pour éviter qu’elles ne soient retrouvées. Evidemment ça bouche les canalisations, et Nancy découvre le corps du délit lorsque le plombier lui explique le problème en lui demandant si elle n’aurait pas un fils ado qui… parce que lui a l’habitude d’intervenir pour ces problèmes-là, c’est courant… Alors elle essaie d’amorcer une discussion avec Shane en démarrant sur le thème ‘les changements dans ton corps’ mais comme elle se heurte à un mur, elle demande à son beau-frère de prendre le relais. Et lui, joyeux gai-luron olé olé ne demande pas mieux que de faire une conférence en branlologie à son neveu.

Et c’est là que je ne résiste pas au plaisir de vous retranscrire en français la « leçon » de l’oncle, pour moi ça méritait de figurer dans un épisode de la 4° dimension ! A défaut, dans mon blog :

« Ecoute-moi attentivement, je vais aller droit à la bite ! (ricanement) Ton petit corps change, et, crois-moi c’est tout bon. Le problème principal c’est que, dès qu’on se secoue le radis, ça se termine dans une mare de gelée blanche et toute gluante dont on ne sait pas quoi faire. Bon ! donc, premièrement, on arrête les chaussettes. C’est pas économique, ça bouche les tuyaux, problèmes de plomberie… Alors là t’es en train de te dire ‘Tonton Andy, si je lâche pas ma purée dans une chaussette, je fais comment ?’ Excellente question, je suis ravi que tu me l’aies posée. Alors si tu t’astiques le pommeau sous la douche, là, t’auras plus besoin d’utiliser de gant à gicler. Sauf que les journées sont longues, et la branlette c’est chouette, alors à moins de se doucher 4 à 5 fois par jour, il faut trouver d’autres solutions. Ce qui m’amène aux fondamentaux : les mouchoirs (en papier). Pour éponger toute cette crème italienne, c’est encore ce qu’on fait de mieux. Ceci dit c’est parfois un peu rugueux sur les peaux très sensibles, sans compter que ça peut parfois coller au gland comme un pansement : aïe… Par conséquent, je te conseille d’étudier des poches à semoule qui glissent mieux, et notamment, la banane : 1) on épluche la banane, 2) avec la peau, on recouvre la colonne en rut, et c’est parti.. Petit plus : passe la peau de banane au micro-ondes… pas trop longtemps ! c’est TOP. Sinon, l’huile d’olive, la crème hydratante, le miel, la bave, le beurre, le démêlant et la vaseline font d’excellents lubrifiants, mais si tu veux mon avis, pour lubrifier, y a que le produit. Alors casse ta tirelire et investis dans du vrai lubrifiant. Poursuivons : les feux d’artifice dans les WC, pfout ! tout doit aller dans la cuvette. Au lit, prends un tee-shirt bien doux, ou alors un vieux doudou que ça te dérangera pas de balancer une fois que tu auras tout balancé. Sache qu’il est impossible de TROP briquer le sceptre royal de l’amour charnel, c’est bon pour le stress, et ça stimule le système immunitaire. Pour finir, c’est en forgeant qu’on devient forgeron, alors entraîne-toi à bien maîtriser tes solos, ça te réservera un long et bel avenir de duos flamboyants… très bien, le cours est fini. »

Je sais bien que la série n’est qu’une satire, mais j’ai pas pu m’empêcher de me demander si les scénaristes n'auraient pas écrit cette scène par rapport à des échos qu’ils auraient eus sur des expériences fréquemment vécues dans les foyers de la Middle Class chez Oncle Sam… ils sont fous ces Ricains ! se branler dans une chaussette, balancer ça dans les WC après, ou, pour éviter les problèmes, utiliser des peaux de bananes passées au micro-ondes ! LOL ! Quand j'étais ado et que je me branlais au quotidien, j’aurais jamais pensé à toutes ces conneries ! Jeter une chaussette dans les chiottes de peur que Maman ou la bonne n'aillent fouiller dans le bac de linge sale et ne remarquent qu'elle a été mouillée par 4 ou 5 giclettes...! ARF... Le mouchoir en papier c’est tellement plus simple… (effet "pansement" sur le gland, euh...? il confond pas les Kleenex et les rouleaux de sparadrap, le génial Tonton...?); et au fait, Andy n’a pas soulevé un autre problème possible : si Shane utilise une banane à chaque fois et qu’il la bouffe avant, il risque l’obésité à court terme ! Bon y a aussi la possibilité de jeter le fruit à chaque fois à la poubelle... Question discrétion c'est pas mieux que la chaussette ! De plus ça risque de revenir cher la branlette, à la longue...

Je vous demande un peu…

In branlo veritas…