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Les Trois prochains jours

2010-12-11T10:38:00+01:00

Il fait froid, les déplacements sont comptés. Ces derniers mercredis, rarement autant de films seront sortis en même temps sur les écrans. Les divertissements de Noël pour les enfants sont sur la piste de départ et des comédies françaises de bon ton tentent de se frayer une place. Mis à part le prochain Mike Leigh, tout semble un peu gelé jusqu'à l'an prochain.

Tandis que la fièvre des fêtes monte doucement en puissance malgré les temps de crise, et dans l'impossibilité de trouver le bon créneau horaire pour voir enfin Les Mystères de Lisbonne de Raul Ruiz ou Le Soldat dieu de Koji Wakamatsu, rien ne vaut un bon divertissement US pour se changer les idées, se dit-on.
La bonne bouille de Russel Crowe produit toujours approximativement le même effet : l'assurance, au pire, d'un scénario efficace, pas trop lénifiant, dont l'acteur arrive toujours à tirer le meilleur. De plus, Les Trois prochains jours est adapté d'un bon film français, Pour elle, de Fred Cavayé dont À bout portant est actuellement projeté sur les écrans. Mais, une fois n'est pas coutume, l'adaptation américaine s'avère sensiblement en retrait par rapport à l'original.

Quoique les effets soient mesurés, Paul Haggis (adaptateur et metteur en scène, mais le sensible Dans la vallée d'Elah semble loin) surenchérit inutilement dans le spectaculaire des actions et des enchaînements, au risque d'effriter la crédibilité du sujet. Les ficelles sont plus grosses, les flashbacks poussifs et mal filmés, les rôles stéréotypés, la tentation du super héros, avec l'image duquel la surcharge pondérale de Russel Crowe rentre en contradiction lors des passages sportifs, finit de rendre toutes les issues prévisibles, alors que dans Pour elle, le suspens sobrement tendu s'imposait jusqu'au dénouement ultime. D'ailleurs, le changement de titre révèle les intentions de la nouvelle production. Quand Pour elle concentrait l'intérêt du film sur l'amour fou conduisant un époux tranquille (Vincent Lindon/Russel Crowe) à se transformer en justicier solitaire pour sauver sa femme (Diane Kruger/Elisabeth Banks) d'une erreur judiciaire, on y croyait. Au contraire, Les Trois prochains jours se limite à libérer les jours, les heures, puis les secondes d'un compte à rebours convenu dont on finit par oublier et le motif et le mobile.

Robin Hood

2010-05-20T19:26:00+02:00

Oublier tout, et l’histoire et la légende, et Errol Flynn et Walt Disney. Ridley Scott et Russel Crowe – qui est coproducteur et à l’origine du projet –, ont choisi le personnage de Robin des Bois comme un concept, l’ont greffé à une trame historique donnée et, surfant sur la vague chic et choc des Tudor, ont cherché à en tirer des enseignements pour aujourd’hui. Dame ! La spéculation boursière qui, depuis quelques semaines, frappe la Grèce comme l’éclair s’abat sur le pèlerin, donne même un écho supplémentaire à cette interprétation libre du héros au grand cœur de la forêt de Nothingham : comme les méchants chefs d’État européens veulent faire payer les pauvres Hellènes pour renflouer les caisses vides de leur pays, Jean Sans Terre ne met-il pas à genoux son propre peuple en vue de redorer la triste cagnotte que lui a léguée son Richard Cœur de Lion de frère ? Un film de gauche, donc ! – ou libéral, disons, pour rester in the british mood.

Sous ses apparences de superproduction hollywoodienne – ce qu’il est –, Robin Hood ne laisse néanmoins pas de surprendre. D’abord, pas plus Crowe que la toujours éclatante Cate Blanchett (même la tête dans le purin) ne sont des perdreaux de l’année. Il est d’ailleurs dit que Lady Marianne est restée longtemps vieille fille(tiens, tiens) avant d’épouser Sir Robert Loxley ; quant à Robin Longstride, il ne fait guère de doute qu’il a roulé sa bosse. Au moins ne peut-on reprocher au film de tomber dans le péché de jeunisme. Ce petit détail confirme cependant au Naïf (cher au regretté Paul Guth) qui découvre cette nouvelle version d’une aventure qui a bercé son enfance qu’au concept, répond un produit monté de toutes pièces par et pour des stars.

De même, si Ridley Scott n’a jamais surpassé son monument Blade Runner, il reste, mieux qu’un excellent faiseur, un des grands metteurs en scène américains. Alors, pourquoi ça ne fonctionne pas ? D’habitude, Hollywood sait produire du divertissement haut de gamme avec pareils ingrédients. Mais sans doute tout cela respire-t-il trop le bon coup : Mensonges d’État, le précédent Scott, n’a pas fonctionné aux États-Unis. Crowe sort lui-même de l’échec de Jeux de pouvoir, tandis que Cate Blanchett s’est retiré des écrans depuis Benjamin Button, il y a deux ans. Ces trois-là avaient donc besoin, pour relancer leur carrière, d’un retour en force, et gagnant si possible, pari qui semble être accompli au vu des premiers scores du box-office des deux côtés de l’Atlantique.

Robin Hood est d’ailleurs un film qui se regarde, quoique vraisemblablement trop long d’une bonne demi-heure. Décors et costumes sont soignés, l’interprétation est en tous points impeccable (Crowe viril à souhait, Blanchett aussi, avec un touche Katherine Hepburn version Aviator) et la mise en scène parfaitement efficace. Seul pêche un scénario qui, au-delà des libertés prises avec tout ce que l’on savait déjà (pourquoi pas), tente de faire avaler quelques sérieux boas constrictor au spectateur déjà repu de pop-corn et de coca. C’est ainsi que l’on découvre, avec ravissement, que la psychanalyse n’a pas attendu le bon docteur Freud pour pallier traumas refoulés et carences en protéines paternelles. De même, la fin apparaît comme un modèle de bâclage, entre la surprise du chef que réserve Lady Marianne sur le champ de bataille où ces pleutres de Frenchies seront humiliés, une scène de débarquement d’avant la Normandie, et le grand n’importe quoi du banquet royal final à déconseiller aux âmes sensibles.

En clôture des ultimes plans, où tous nos amis gentils sont réunis et réjouis – même le père Tuck en est ! – là, au fin des bois de Nothingham, commence, nous dit-on, la légende… De la magie comme dans Excalibur, de la douceur comme dans Peau d’âne, voilà ce qui fait cruellement défaut à ce Robin Hood faussement malin, testostéroné en diable et finalement tellement convenu.

Révélations

2009-11-01T12:38:57+01:00

Nommé pour 7 Oscars dont celui du meilleur film

une plongée inquiétante dans l'univers des fabriquants de cigarettes américains !!

Jeux de pouvoir

2009-05-24T20:21:32+02:00

Pour voir la vidéo (VF) cliquez sur l'image.

Lyne

American Gangster

2007-11-25T09:08:36+01:00

Réalisateur : Ridley Scott

Acteurs : R.Crowe, D.Washington

L’histoire : 70's. La montée en puissance de Frank Lucas (Denzel Washington), ex garde du corps d'un parrain de la drogue de Harlem. Il n'a pas fait de marketing mais il comprend que la drogue étant chère, de mauvaise qualité et soumise à une taxe éhontée, il doit aller se fournir directement aux producteurs et inonder le marché d'une came de bonne qualité, pas chère et brandée. En parallèle, l'inspecteur Roberts (Russel Crowe) enchaine les plans loose avec son ex femme et son job. On le charge de débusquer les gros bonnets de la drogue.

Ce que j’en ai pensé : tout étant affaire de relativité, American Gangster est un baume pour les brûlures encore vives infligées par le récent navet Une grande année (où certes tout n'était pas perdu car Russel était sexy en diable; pour cette fois on repassera car son personnage de flic aux cols pelle à tarte, cheveux gras, bide mou et bouffeur de chips dans un appart crasseux est certes soigné dans son style mais approche le degré zéro de l'érotisme). Le scénario et l'histoire sont rondement menés. Denzel Washington confirme son immense talent de composition (n'ayons pas peur des mots). On s'installe dans ce film comme dans le Space moutain : il y a du mouvement, ça va vite, c'est scotchant, on est absorbé, mené comme sur des rails, et on ne voit pas les 2 heures 40 passer. Evidemment avec tout ça et nonobstant la longueur du film on se pose peu. Mais est-ce l'enjeu? De simples clins d'oeil sur la psychologie des deux protagonistes apparaissent suffisants. C'est donc à voir.

Une Grande Année

2007-02-18T16:25:00+01:00

Réalisateur : Ridley Scott

Acteurs : Russel, et Russel, et puis aussi Russel (ah oui et Marion Cotillard)

L'histoire :
Un cadre sup aux dents longues, genre pas sympa et cynique en plein (Russel) engrange du fric à la city. Son grand oncle, qui possède une jolie propriété flanquée d'un vignoble dans le midi, passe l'arme à gauche. Russel, ultime descendant, hérite de tout. Il se souvient avec nostalgie des bons moments passés avec ce grand oncle atypique et coureur de jupons, qui l'a élevé, mais pourtant peine à décrocher de son job de peur de se faire damer le pion. Il finit par se rendre dans le midi régler ses affaires d'héritage pour 24 heures.

Ce que j'en ai pensé :
Je ne sais pas si c'est une grande année, en tout cas à coup sûr ce n'est pas le plus grand film de Ridley Scott. Le scénario tient dans un mouchoir de poche et on n'échappe pas aux poncifs sur les français vu par les amérloques (le bon vin, la bonne bouffe, le fromage qui pue, les belles femmes, l'impolitesse hexagonale et j'en passe). Pour autant, quand on est fan de Ridley Scott et de Russel Crowe, on fait fi des mauvaises critiques et on y va.
L'image et la photographie sont sublimes (comme toujours avec Ridley), Russel est séduisant comme tout avec ses tenues décontractées, son air bad boy et sa barbe de 3 jours (sans oublier son petit accent délicieux quand il annone péniblement les 3 phrases de français que la prod lui a demandé d'apprendre). Marion Cotillard assez convaincante en française stéréotypée made in US (c'est à dire jolie, avec un caractère bien trempé et somme toute assez hot). Bah, ça passe deux heures pas désagréablement.

Le trailer :